Der kaiser und die nachtigall 5+ - Weihnachtsmärchen nach Hans Christian Andersen - Landestheater Detmold
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AUSGABE 16 / Februar — April 2022
DIE
S TE N
N H RE N
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IE
PREM OPER: Die Zeitreisemaschine (UA)
The Turn of the Screw
MUSICAL: Jesus Christ Superstar
BALLETT: Das Dschungelbuch
SCHAUSPIEL: Ansichten eines Clowns
Foto © Marc Lontzek
der kaiser und die
KATZE IM SACK
nachtigall [5+]
Komödie von Georges Feydeau
Weihnachtsmärchen nach Hans Christian Andersen 1
»TATORT«-Stars
zu Gast im
Landestheater
Foto © Stefan Nimmesgern
Alexis Sorbas
nach Nikos Kazantzakis mit Miroslav Nemec & Orchístra Laskarina
Samstag, 19. März 2022, 19:30 Uhr, Landestheater Detmold
Foto © Daniel Sadrowski
Mechthild Großmann
liest Alan Bennett »Ein Kräcker unterm Kanapee«
Samstag, 26. März 2022, 19:30 Uhr, Landestheater Detmold
Sehr verehrtes Publikum,
wir haben einen neuen Generalmusik- Mit Benjamin Brittens Kammeroper »The
direktor! Freuen Sie sich mit uns auf Per- Turn of the Screw« und Heinrich Bölls
Otto Johansson. Ab der nächsten Spielzeit »Ansichten eines Clowns« geht es im März
wird er in Detmold wirken, seine erste um intimere Formen des Erzählens, bevor
Arbeit wird die Eröffnungspremiere im April das Musical »Jesus Christ Super-
»Madama Butterfly« sein. Wir sind in star« das Große Haus rocken wird. Freuen
bester Vorfreude. Sie sich auf eine weitere Inszenierung
Eine Uraufführung in Kooperation mit unseres Erfolgsregisseurs Götz Hellriegel!
dem SWR Experimentalstudio und den Kennen Sie schon unsere dreiteilige digi-
Bregenzer Festspielen ist für das Landes- tale Schauspiel-Uraufführungsreihe »Uh?
theater Detmold etwas Besonderes. Ah!«? In Kooperation mit dem Studiengang
Ursprünglich als Highlight für letztes Jahr Szenisches Schreiben der Universität der
geplant, freuen wir uns nun sehr darauf, Künste Berlin und dem Studiengang Regie
Georg Heckel Detlef Heusingers Familienoper »Die Zeit- der Folkwang Universität der Künste sind
Intendant reisemaschine« am 16. Februar 2022 auf drei rund halbstündige Videos entstanden,
die Bühne zu bringen. Unsere Werkstätten die auf unserer Webseite kostenlos und ab
haben für das Bühnenbild im wahrsten der Premiere on demand zu sehen sind.
Sinne des Wortes Großartiges geschaffen! Schauen Sie doch mal rein!
Der Februar steht ganz im Zeichen der In diesem Zusammenhang möchten wir
Familie: Auch Katharina Torwestens Ballett Sie auch auf den gerade frisch ausge-
»Das Dschungelbuch«, das am 18. Februar schriebenen Grabbe-Preis hinweisen
im Detmolder Sommer theater Premiere (www.grabbe-foerderpreis.de). In Koope-
feiert, wird ein Vergnügen, die Proben sind ration mit der Grabbe-Gesellschaft haben
es schon jetzt. Unser Ensemble m itglied wir neben einem aufgewerteten Haupt-
Marilena Dolgetta wird als Mogli zu erleben preis zukünftig auch einen Förderpreis, der
sein. online als Endrunde vorproduziert wird
und durch ein offenes Voting entschieden
wird.
Mit herzlichen Grüßen aus dem
Landestheater!
Ihr Georg Heckel
VORWORT 3
URAUFFÜHRUNG AM LANDESTHEATER DIE
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Von Detmold
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an den Bodensee
Maila von Haussen im Gespräch mit Detlef Heusinger
über seine Familienoper »Die Zeitreisemaschine«
Fotos © Jochen Quast
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Die Zeitreisemaschine
Mit Ihrer »Zeitreisemaschine« reisen Sie elektronische Instrument, das berüh- Was macht die Produktion aus Ihrer Sicht
nach Paris ins Jahr 1860 und treffen Rossini. rungslos gespielt wird. Mit Elementen der zu etwas Besonderem, wie läuft die Zusam
Warum gerade Rossini? Minimal Music schaffe ich eine Zugänglich- menarbeit?
DH: Ich habe Rossini immer bewundert, keit, die die jungen Leute von heute abho- DH: Rossini hat immer nur über seine Zeit
denn obwohl er oft in die kulinarische Ecke len soll. In der Rossini-Zeit lebt R
ossini mit geklagt, das ist auch heute weit verbreitet.
gestellt wird, war er für seine Zeit auch ein Elementen des Belcantos wieder auf. Die »Die Zeitreisemaschine« ist hochaktuell,
Avantgardist. Zum Beispiel die »B-Arie«, Chorpassagen leiten die Zeitreisen ein. weil darin aus einer anderen Perspektive
diese sollte er für die Freundin eines Inten- Das SWR Experimentalstudio lässt die unsere Zeit reflektiert wird. Die Zusam-
danten schreiben, die leider nur den Ton b »Zeitreisemaschine« wahr werden: Durch menarbeit mit allen Abteilungen und den
akzeptabel singen konnte, und so schrieb Lautsprecher, die im ganzen Raum verteilt Darsteller*innen ist ganz wunderbar —
er eine Arie, die eben nur auf diesem einen sind, entsteht eine Art erweitertes Dolby und das in der Corona-Zeit, wo ja alles
Ton basiert. Das Prinzip wiederholt er bei Surround System, wie man es aus dem ohnehin viel schwieriger ist. Ich fühle mich
»Adieux à la vie« und diese Arie kommt Kino kennt. So fliegen die Kinder akustisch trotz der sehr anspruchsvollen Aufgaben
in der »Zeitreisemaschine« vor. Ich war durch Raum und Zeit, während gleichzei- sehr gut verstanden in Detmold.
auch Intendant des Rossini-Festivals auf tig die Videos von Judith Selenko zu sehen
Rügen und habe z.B. »La Cenerentola« und sind — zusammen ein starker Effekt. Wen würden Sie außer Rossini gern treffen,
den »Barbiere di Seviglia« sogar mehr- wenn Sie zeitreisen könnten?
fach inszeniert, habe also eine besondere Sie sind auch für das Bühnenbild verant DH: Händel, den anderen großen »Pop-
Verbindung zu Rossini. wortlich und haben die Werkstätten des Lan star« seiner Zeit! Mich interessieren die
destheaters vor Herausforderungen gestellt. enorm erfolgreichen Figuren, die trotz
»Die Zeitreisemaschine« ist eine Familien DH: Zunächst sieht man eine Art Tiny House ihrer Erfolge doch auch gebrochen waren
oper: Was hat Sie daran gereizt und wie mit Smartphone-Look und dann Rossinis — Beethoven, Händel, Mahler.
sind Sie vorgegangen, um Kinder und Wohnung in einer Orchestermuschel, die
Jugendliche anzusprechen? ist obendrein ganz nah am Design des Lan- DIE ZEITREISEMASCHINE
DH: Das ist mir ein ganz wichtiger Punkt — destheaters. Die Videoleinwand reflektiert Familienoper von Detlef Heusinger
von acht bis 108 Jahren sollen alle auf ihrem beide Welten. Die Schwierigkeit ist, dass
Niveau angesprochen werden. Damit das das Bühnenbild hier auf die relativ kleine MUSIKALISCHE LEITUNG:
Opern- und das Musikleben überhaupt Bühne des Landestheaters und ebenso auf Francesco Damiani
überleben kann, müssen wir darauf ein- die Bühne des Festspielhauses in Bregenz, INSZENIERUNG UND BÜHNE:
gehen, dass die junge Generation andere eine der größten Bühnen Europas, passen Detlef Heusinger
Hör- und Sehgewohnheiten hat. Das macht und alles auch akustisch funktionieren BÜHNENBILDMITARBEIT:
Spaß und hat seinen Reiz, denn Kinder muss, und dies als Gesamtkunstwerk. Johannes Fried
haben einen viel unbefangeneren Umgang KOSTÜME: Theresa Wilson
mit Neuem und können sich noch leichter Auch die Inszenierung liegt in Ihrer Hand, VIDEO: Judith Selenko
in besondere Traum- und Fantasiewelten worauf kommt es Ihnen da besonders an? DRAMATURGIE UND KÜNSTLERISCHE
hineinbegeben. Ich habe selbst vier Kinder DH: Mir ist wichtig, dass die Bewegun- PRODUKTIONSLEITUNG: Elisabeth Wirtz
und habe für sie immer Geschichten erfun- gen hundertprozentig auf die Musik abge-
den. Die Geschichte von Felix und Frida, stimmt sind — dann wirkt der Effekt einer MIT: Friedrich Addicks / Friedrich
die ihrer Zeit entfliehen, entstand für und Brechung viel stärker. Hier ist die große chliecker, Theodore Browne /
S
mit meinem Sohn David, der ist jetzt 13. Herausforderung, dass die Darsteller*innen Stephen Chambers, Emily Dorn /
in doppelter Funktion erzählen: Der Opa ist Lotte Kortenhaus, Louise Heckel /
Was bedeutet das für die Musik, wie klingt auch Rossini, der Papa auch dessen Diener Theresa Kohler, Andreas Jören /
es? Figaro und die Mama Rossinis Frau Isa- Stefan Stoll, Irina Meierding
DH: Es gibt zwei Welten: die heutige im bella. Sie m
üssen alle ein heutiges und ein Symphonisches Orchester und Damen
1. und 4. Bild und dazwischen die Rossini- historisches Bewegungsrepertoire zeigen. des Opernchores des Landestheaters
Zeit. Für die heutige Zeit verwende ich Detmold, Detmolder Schloss-Spatzen
moderne Instrumente wie Synthesizer, (Musikalische Leitung: Christiane Schmidt)
E-Gitarre und Theremin, das erste rein
URAUFFÜHRUNG:
Mittwoch, 16. Februar 2022, 19:30 Uhr,
Detlef Heusinger, Großes Haus
geboren 1956 in Frankfurt am Main, gehört zu
den vielseitigsten Komponisten seiner Gene- EINFÜHRUNG:
ration. Er studierte Komposition, Dirigieren, Donnerstag, 10.02.2022, 18:00 Uhr,
Musikwissenschaft, Germanistik, Philosophie Großes Haus
sowie Gitarre, Laute und Klavier in Bremen,
Köln und Freiburg. Öffentliche BühnenOrchesterprobe:
Als Komponist, Dirigent oder Regisseur ist er bei Donnerstag, 10.02.2022, 19:00 Uhr,
so unterschiedlichen Festivals wie Ars Electro- Großes Haus
Fotos © Anja Limbrunner.
nica (Österreich), Berliner Festwochen, Borealis LIVE-ELEKTRONISCHE IN KOOPERATION
(Norwegen), Bregenzer Festspiele engagiert. Seit REALISATION
2006 ist Detlef Heusinger künstlerischer Leiter
des SWR Experimentalstudios. 2011 gründete
GEFÖRDERT DURCH DIE
er das Ensemble Experimental.
OPER 5
»Lost in my labyrinth:
I see no truth«
»In meinem Labyrinth verloren, sehe ich keine Wahrheit«
(Gouvernante in »The Turn of the Screw«)
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Foto © Marc Lontzek
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The Turn of the Screw
Das Phänomen der Wahrnehmung, der schmale Grat zwischen der Realität und dem,
was sie zu sein scheint, steht im Zentrum des Werks: Eine junge Gouvernante im
viktorianischen England übernimmt die Erziehung zweier Waisenkinder auf Schloss Bly.
Dort sieht sie schon bald Dinge und Personen, die eigentlich gar nicht existieren dürften.
Die Folgen sind fatal — für die Gouvernante Gouvernante? Sind die Geister gar nur tistin Myfanwy Piper destillierte er daraus
selbst, aber auch für die beiden Kinder. verkleidete Menschen, welche die Kinder im Auftrag der Musikbiennale Venedig eine
Wie so häufig in Brittens Opern kreist das missbraucht haben oder missbrauchen gleichnamige Kammeroper; uraufgeführt
Werk auch um die Frage nach der morali- wollen? Das alles bleibt unaufgelöst, und wurde diese unter Brittens Leitung 1954
schen Integrität seiner Protagonist*innen: genau dies macht die Modernität sowohl im Teatro La Fenice.
Wie lange kann Unschuld in einer Atmo- der Erzählung von Henry James als auch Elisabeth Wirtz
sphäre von Schuld beständig sein? Eine der Oper von Benjamin Britten aus. Es gibt
klare Antwort darauf gibt »The Turn of the keine Lösung des Rätsels, sondern wir —
Screw« nicht: Alles könnte so sein — aber die Leser*innen bzw. Zuschauer*innen —
auch anders. müssen uns unsere eigene Geschichte aus THE TURN OF THE SCREW
dem Angebot von Handlungsfragmenten Kammeroper von Benjamin Britten
Dabei ist die Anlage eigentlich sehr einfach: schaffen. In englischer Sprache mit deutschen
Ein englisches Landhaus in Bly Mitte des Übertiteln
19. Jahrhunderts. Eine alte Haushälterin, Das Motiv der verlorenen Unschuld beschäf-
Mrs. Grose, lebt dort mit zwei elternlosen tigte den Komponisten Benjamin Britten MUSIKALISCHE LEITUNG:
Kindern, dem Knaben Miles und seiner sein gesamtes Leben. Permanent versuchte György Mészáros
Schwester Flora. Ihr Onkel und Vormund, er, in seinem künstlerischen Schaffen INSZENIERUNG: Georg Heckel
der in London das Leben genießen will, Schutzwälle, Behausungen und Rückzugs- AUSSTATTUNG: Timo Dentler
schickt eine sehr junge Gouvernante nach orte für die Unschuld zu errichten. Doch und Okarina Peter
Bly, um die beiden Kinder zu erziehen. die ersehnte Geborgenheit stellte sich nur MIT: Brigitte Bauma, Stephen Chambers,
Anfänglich herrscht eine gute Stimmung, allzu selten ein. In seiner Oper »The Turn Emily Dorn, Stephanie Hershaw,
bald schon aber gibt es dunkle Vorzei- of the Screw« dreht er die Vorzeichen um, Lotte Kortenhaus, Julius Halter/
chen: zuerst ein Brief, der Miles’ Verweis indem er seine Figuren bewusst dem Unbe- Johann Kaßmann
von der Schule wegen Schädigung seiner hausten aussetzt — und das, obwohl er mit Symphonisches Orchester und
Mitschüler mitteilt, und dann erscheinen Bly, dem friedlichen Anwesen, den Inbe- Statisterie des Landestheaters Detmold
der Erzieherin die Geister von zwei Toten griff der häuslichen Idylle auf die Bühne Solisten des Knabenchores Gütersloh
— des ehemaligen Dieners Quint und stellt. Doch das ist nur der Anstrich. Hinter (Einstudierung: Sigmund Bothmann
seiner Geliebten, Miss Jessel, der früheren den Kulissen lauert eine Gefahr. Und so und Ernst Leopold Schmid)
Erzieherin der Kinder. Die Gouvernante entspinnt sich vor den Augen der namen-
vermutet, dass die Kinder mit den Geistern losen Gouvernante nach und nach ein PREMIERE: Freitag, 25. März 2022,
in Verbindung stehen, und ist von dieser namenloses Grauen. Mit großer musikali- 19:30 Uhr, Großes Haus
Idee schließlich dermaßen besessen, dass scher Verführungskunst vertonte Britten
sie ihre beiden Schützlinge vor den bösen Henry James’ vieldeutige Gespensterge- EinführungsMatinee:
Geistern zu retten versucht. Zum Schluss schichte über den Untergang der Gebor- Sonntag, 13.03.2022, 11:30 Uhr,
stirbt der Knabe Miles in ihren Armen. genheit, die Herrschaft des Verbotenen und Ahnensaal des Schlosses
die Faszination am Abgrund.
Der Sinn der Geschichte bleibt verborgen, Öffentliche BühnenOrchesterprobe:
zurück bleiben Fragen: Ist die junge Erzie- Als Benjamin Britten zu Beginn der Freitag, 18.03.2022, 18:00 Uhr,
herin eine Hysterikerin, die in die Kinder 1950er-Jahre nach einem geeigneten Großes Haus
die eigenen Ängste projiziert? Stehen die Musikt heater-Stoff suchte, stieß er auf
Kinder unter dem Einfluss der verrufenen Henry James’ mehr als ein halbes Jahrhun- Vis-à-vis — Theater und Kirche im Dialog:
Wesen? Oder treiben sie mit den Geistern dert zuvor verfasste Novelle »The Turn of Sonntag, 03.04.2022, 10:00 Uhr,
verschlagen ein böses Spiel gegen die naive the Screw«. Gemeinsam mit der Libret- Martin-Luther-Kirche
OPER 7
Jesus —
der Superstar? DIE
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MUSICAL
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PR
Foto © Marc Lontzek
8 THEATERKASSE 0 52 31 — 974 803 MUSICAL
In hysterischem Fieber feiert die Masse Jesus wie einen Superstar. Ob
das seinen eigentlichen Idealen dient? Judas bezweifelt das. Kritisch
verfolgt er den Weg Jesu und erkennt dabei schon sehr früh, dass die
heiße Liebe der Masse im nächsten Augenblick in ebenso glühenden
Hass umschlagen kann, wenn das Idol die Erwartungen seiner Anhänger
enttäuscht. Jesus selbst scheint von diesen Erwartungen fast erdrückt.
Die biblische Passionsgeschichte als opu-lentes ist »Jesus Christ Superstar« selbst ein Teil
Rock-Opernspektakel — in den 70er-Jahren dieses Geschäfts. Wenn sich Judas in seinem
traf das den Nerv der amerikanischen Hippie- Song »Jesus Christ Superstar« die Frage stellt,
Bewegung. »Fühlen statt Glauben« lautete wie es ausgesehen hätte, wenn der Messias in
die Devise für eine neue, zeitgemäße Begeg- unserer Zeit erschienen wäre, so wird er zum
nung mit der christlichen Botschaft, die auch Kritiker einer ganzen Ideologie. Dann plötz-
den britischen Komponisten Andrew Lloyd lich ist dieses Musical ein ernstzunehmender
Webber und seinen Librettisten Tim Rice Versuch, das Phänomen Jesus Christus und
1971 zu ihrem Musical-Welterfolg »Jesus die Sehnsucht gerade junger Leute nach
Christ Superstar« inspirierte. Aus der Sicht einem Mittelpunkt in ihrem Leben, nach
des Jesus-Verräters Judas Ischariot verdich- einem Lebensziel transparent zu machen.
teten sie, eng an die neutestamentarische Vor allem aber tritt uns Jesus in diesem Werk
Schilderung angelehnt, die Ereignisse um in einer ganz erschütternden Menschlich-
die letzten Tage Christi zu einem inten- keit gegenüber. Mit mitreißender Musik und
siven, hoch emotionalen und dabei zutiefst ergreifenden Worten setzten sich die jungen
menschlichen Musikdrama. In der Tradi- Macher ab vom religiösen Establishment im
tion von Welterfolgen wie »Hair« (1967/68) Amerika der 1970er-Jahre und eröffneten
und »Tommy« (1969) verbanden sie die klassi- eine nie dagewesene Perspektive auf die
sche Dramaturgie und Instrumente der Oper Leidensgeschichte Jesu. Seit über 50 Jahren
mit einem modernen Rockinstrumentarium, berührt und begeistert das Stück, illustriert
um die Emotionen der handelnden Figuren die Geburt einer Weltreligion und warnt vor
auszudrücken. Das Publikum erlebt ein Rock- Glauben, der zum Fanatismus wird.
musical erster Güte mit aufgepeitschten
Massenszenen, gefühlvollen Balladen sowie Elisabeth Wirtz
Anklängen an Ragtime, Gospel und Soul, das
sich vor dem Hintergrund der biblischen
Figuren äußerst modernen Themen wie JESUS CHRIST SUPERSTAR
Starkult, medialer Vermarktung sowie dem Gesangstexte von Tim Rice
Entgleisen von Massenbewegungen widmet. Musik von Andrew Lloyd Webber
Deutsch von Anja Hauptmann
Junge Menschen auf der Suche nach einem
Lebensinhalt, nach einem Messias, nach MUSIKALISCHE LEITUNG:
Gott. Ein Thema, so alt wie die Menschheit. Mathias Mönius
»Jesus Christ Superstar« macht in der langen INSZENIERUNG/CHOREOGRAFIE
Reihe unterschiedlichster Bearbeitungen Götz Hellriegel
des Themas prinzipiell keine Ausnahme. Alle BÜHNE: Jule Dohrn-van Rossum
haben eines oder mehrere der Evangelien zur KOSTÜME: Valerie Hirschmann
Vorlage und nicht einmal die Verwendung
zeitgenössischer populärer Musik ist so neu. PREMIERE: Sonntag, 24. April 2022,
Immerhin hat auch Johann Sebastian Bach 19:30 Uhr, Großes Haus
in seiner Matthäus-Passion für seine Zeit
»extrem moderne« Musik geschrieben. EinführungsMatinee:
Sonntag, 10.04.2022, 11:30 Uhr, N. N.
Aber auch inhaltlich geben Webber/Rice die
überlieferte Passionsgeschichte mit einer Vis-à-vis — Theater und Kirche im Dialog:
erstaunlichen Authentizität wieder. Einzig- Samstag, 30.04.2022,19:30 Uhr,
artig an dieser Rock-Oper ist allerdings, Heilig Kreuz Kirche
dass sie auf radikale Weise Zeitströmungen
und kulturelle Erscheinungen der späten Mit freundlicher Unterstützung
60er-Jahre miteinbezieht: Die auslaufende
Hippie-Bewegung, die Begeisterung der
Jesus-People und auch die Kommerzialisie-
rung eben dieser Trends, und schließlich
IMPRESSUM:
Theater jetzt! Theaterzeitung des Landestheaters Detmold.
Erscheint fünfmal pro Spielzeit als Beilage
der L ippischen Landes-Zeitung Herstellung: Lippischer Zeitungsverlag Giesdorf GmbH & Co. KG
Herausgeber: Landestheater Detmold / Spielzeit 2021/22 Anzeigenleitung: Ralf Büschemann, Christian Erfkamp
Intendant: Georg Heckel / Verwaltungsdirektor: Stefan Dörr Anzeigenverkaufsleitung: Christian Erfkamp
Redaktion: M aila von Haussen Tel: 05231 911–0 / E-Mail: LZ@LZ.de
Mitarbeit: Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit Druck: B
ösmann Medien und Druck GmbH & Co. KG,
Grafik: Wiebke Jakobs und Michael Hahn, Hamburg Tel. 05231 911–0 / E-Mail: info@boesmann.de /
Redaktionsschluss: 4. Februar 2022 Auflage: 40 000 / Erscheinungstermin: 10. Februar 2022
Fotos © Eric Röck
Das DIE
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BALLETT
Dschungelbuch
10 THEATERKASSE 0 52 31 —
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974803
803 TANZTHEATERWie es wohl ist, als Menschenkind
mitten in ein Wolfsrudel zu purzeln?
So ergeht es Mogli. Seine Mutter fiel dem wilden Tiger zum Fraß, er wird von einem Panther gefunden, der ihn kurzerhand
zu den Wölfen bringt. Bei den vielen Wolfskindern wird eines mehr auch nicht auffallen. Und so landet das Menschenkind
bei den Wölfen im Dschungel, die Wolfsmutter gibt ihm den Namen Mogli und nimmt den Kleinen in ihr Rudel auf.
Das ist der Anfang der Geschichte um Mogli, der inmitten des Dschungels heranwächst, Freundschaften schließt und um
sein Überleben kämpft.
Fotos © Robert Tappe
Der Dschungel wird schnell seine neue
Heimat und die tierischen Bewohner*innen
seine neue Familie. Wer kennt sie nicht:
Balu, den tollpatschigen Bären, Baghira,
den schlauen Panther und natürlich Shir
Khan, den menschenfressenden Tiger, der
es vor allem auf Mogli abgesehen hat. Als
Mogli heranwächst und aus dem Wolfs-
rudel verstoßen wird, ist er auf sich gestellt
und muss den Herausforderungen und
Gefahren der Wildnis alleine die Stirn
bieten. Denn die Gesetze des Dschungels
kennen keine Ausnahme, der Schwächere Tier in uns zu befreien und doch so zu tun, DAS DSCHUNGELBUCH
zieht immer den Kürzeren. als mimten wir es nur, ist ein großer Spaß. Familienballett von Katharina Torwesten
Es ist erstaunlich, wie viel gute Laune es frei nach Rudyard Kipling
Katharina Torwestens Familienballett macht, ein Tier darzustellen. Sich tabulos
»Das Dschungelbuch« erzählt, ausgehend seinen Instinkten hinzugeben und Bewe- CHOREOGRAFIE: Katharina Torwesten
von Rudyard Kiplings Erzählungen, eine gungen machen zu dürfen, die nicht der BÜHNE: Martin Fischer
Parabel über Freundschaft und Loyalität. Ballettä sthetik unterliegen, beflügelt die KOSTÜME: Torsten Rauer
Weniger das Gegeneinander Mensch-Natur Fantasie. Seine eigenen Läuse zu fressen,
steht im Zentrum, als die Frage: Auf wen oder gleich den ganzen Kollegen — alles ist MIT der Ballett-Compagnie
kann ich mich verlassen, wenn es wirklich möglich!« des Landestheaters Detmold
drauf ankommt, wenn es ums pure Über- Anna Neudert
leben geht? Moglis Dschungel abenteuer PREMIERE: Freitag, 18. Februar 2022,
versprechen Gänsehautmomente und 19:30 Uhr, Detmolder Sommertheater
Lachtränen und vereinen spielerisch
Dramatik und Komik. Ein tierischer Tanz- Mit freundlicher Unterstützung EinführungsMatinee:
spaß, der nicht nur für die Zuschauer*innen Sonntag, 13. Februar 2022, 11:30 Uhr,
großes Vergnügen verspricht. Ballettdi- Detmolder Sommertheater
rektorin K atharina Torwesten beschreibt
die Arbeit am »Dschungelbuch« so: »Das
BALLETT 11Ansichten
eines
Clowns
Foto © Marc Lontzek
DIE
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SCHAUSPIEL
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PR
12 THEATERKASSE 0 52 31 — 974 803 TANZTHEATERGanz oder gar nicht
Hausregisseurin Konstanze Kappenstein inszeniert Heinrich Bölls Roman
als Monolog auf der großen Bühne
Bereits vor dem Erscheinen der ersten Heute gibt es viele Gründe, sich wieder mit
Buchausgabe 1963 entbrannte eine heftige den »Ansichten eines Clowns« zu befassen:
Debatte um den Roman »Ansichten eines Überall in der Welt sieht sich die Demo-
Clowns« des späteren Nobelpreisträ- kratie bedroht durch wiedererstarkenden
gers Heinrich Böll. Insbesondere von Rechtspopulismus ― in den USA, in Latein-
Seiten der katholischen Kirche, die sich Foto © Marc Lontzek amerika, Europa und auch in Deutschland.
stark attackiert fühlte, hagelte es Kritik. Durch die Aufdeckung von Missbrauchs-
Literaturkritiker*innen erschien der Skandalen und systematischem Macht-
Roman zu konstruiert. Seit Ende des missbrauch befindet sich die katholische
zweiten Weltkriegs waren 1963 gerade Kirche heute in einer schweren Krise.
einmal 18 Jahre vergangen, die Nachkriegs- Konstanze Kappenstein hat die »Ansichten
gesellschaft war nach dem Wiederaufbau eines Clowns« für das Landestheater
des Landes in erster Linie mit Verdrängen Detmold auf das Wesentliche reduziert. In
traumatischer Kriegserlebnisse beschäf- ihrer Fassung für nur einen Spieler über-
tigt und die Fragen der Nachkriegsge- trägt sie die Isoliertheit Hans Schniers auf
neration prallten nicht selten an einer André Lassen studierte von 2007 bis die Situation des Künstlers an sich, der,
Mauer des Schweigens ab. Für eine Figur 2010 am Hamburger Schauspiel-Studio allein auf der Bühne, eigenen Ritualen und
wie die des Böll’schen Protagonisten Hans Abläufen folgt. Auch dem Spieler muss ― wie
Schnier, Spross einer noch zu Kriegszeiten
Frese. 2011-2013 führte ihn sein erstes Bölls Clown Hans Schnier ― eine gewisse
stramm nationalsozialistischen Industri- Festengagement an die Landesbühne Form von Hybris eigen sein. Auch er muss
ellenfamilie, die nach einer moralischen Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven, glauben: an sich selbst, an die Kunst, an den
180-Grad-Drehung zu Wirtschaftswunder- einen, existenziellen Moment, unbedingt.
wo er u. a. mit Ingo Putz und Jan Stein
zeiten erneut enorm erfolgreich ist, war die Er muss ihn behaupten, für das Publikum,
restaurative Gesellschaft der Adenauer- bach zusammenarbeitete. Danach war er das durch ihn erlöst wird, durch dessen
Zeit noch nicht bereit. Bölls Protagonist, als freischaffender Schauspieler in Ham- Applaus er selbst erlöst wird. Das Spiel, der
der sich bewusst gegen eine Karriere als Auftritt ist der Gottesdienst des Schauspie-
burg tätig und spielte u. a. den Leonce in
Unternehmer oder Politiker entschieden lers, sein existenzieller Moment, der sich
hat, sieht für sich keine Alternative, als den »Leonce und Lena« am Ohnsorg-Theater. täglich wiederholt. Ein einsamer Mensch
Weg eines Komikers zu gehen und seiner Diese Inszenierung wurde 2014 mit dem in einem großen, leeren Raum, ausgestellt.
Umwelt einen Spiegel vorzuhalten. Um Rolf-Mares-Preis ausgezeichnet. Des Das Spiel als existenzielles Unterfangen.
seine Nummern zu perfektionieren, trai- Ganz oder gar nicht.
niert er täglich hart und reist mit seiner Weiteren gastierte er in Wilhemshaven Sophia Lungwitz
Freundin Marie Derkum, einer gläubigen und war in Inszenierungen auf Kamp
Katholikin, von Auftritt zu Auftritt einige nagel und am Thalia Theater Hamburg zu
Jahre durch Deutschland. Auch Hans
sehen. Seit Beginn der Spielzeit 2018/19
ist traumatisiert: Durch das Schweigen
seiner Familie zum Tod seiner geliebten ist er im Ensemble des Landestheaters ANSICHTEN EINES CLOWNS
Schwester Henriette, die als Flakhelferin Detmold. Nach dem Roman von Heinrich Böll
starb sowie das Fehlen jeglicher Ausein- In einer Fassung von
andersetzung mit der Rolle seiner Familie Konstanze Kappenstein
zu Nazi-Zeiten. Der junge Komiker kann
und will nicht anders, als den Finger in die INSZENIERUNG: Konstanze Kappenstein
Wunde(n) zu legen. Und er eckt ― wie zu LICHT: Andreas Rehfeld
erwarten ― damit an. Als Marie ihn nach CHOREOGRAFIE-COACH: Lucy Flournoy
sechs Jahren »wilder Ehe« verlässt, um KOSTÜM: Jule Dohrn-van Rossum
einen angepassten Vorzeigekatholiken
zu heiraten, bricht Bölls Clown physisch MIT: André Lassen
und psychisch zusammen. Mittellos und
mutterseelenallein in seiner Heimatstadt PREMIERE: Freitag, 04. März 2022,
Bonn gestrandet, zieht der junge Mann 19.30 Uhr, Großes Haus
Bilanz.
EinführungsMatinee:
Sonntag, 27. Februar 2022, 11:30 Uhr,
Ahnensaal des Schlosses
SCHAUSPIEL 13Konzerte
Foto © Landestheater Detmold
Leider mussten die zu Spielzeitbeginn veröffentlichten Programme der Kammerkonzerte
3 und 4 geändert werden. Ausführliche Informationen finden Sie auf unserer Webseite.
Liebestoll auf vielen Wegen Unterhaltung im Hochformat
Wonach sehnen sich Menschen, wenn sie … 1930 in einem brasilia- Während über zwei Jahrhunderte die bekannten Formationen im
nischen Café sitzen? Wenn sie zwischen Dämmerung und Vogelge- Vordergrund standen und Komponisten wie Haydn und Beethoven
sang übermütig auf dem Lande herumtollen? Wenn sie erschöpft mit ihren Streichquartetten und -trios Maßstäbe setzten, führte
abends in der Herberge einkehren? Wenn sie allein in der Ferne diese Trioformation ein Schattendasein. Erst Ende des 19. Jahr-
sind? Wenn sie im Mai 2020 daheim gegen den Lockdown ankom- hunderts gelangte sie zu zunehmender Popularität, wobei man den
ponieren? Nach Liebe! entstandenen Werken eine deutliche Hinwendung zum Volkstüm-
lichen, Einfachen und Klassischen im Gegensatz zu der komplexen
Aber alleine ist schlecht Liebe machen. Daher bedient man sich Gewichtigkeit der Werke der Hauptgattungen ablauschen kann.
von alters her des Liebesrufs, um seine Sehnsüchte an den Mond Sergei Taneyev, der bedeutendste und Lieblingsschüler Tschai-
oder in die Natur zu singen. Das Instrumentarium für die Schäfer- kowskys, schuf mit seinem Trio op. 21 ein klingendes Bekenntnis
stündchen ist schnell gefunden: Der Faun bläst die Flöte, der Hirte zu Mozart, dessen Besetzung mit hohen Streichern den lichten
selbst greift zur Schalmei. Das Horn spielt den Ruf der Natur und Charakter der ganzen klassischen Epoche unterstreicht. Antonín
die Harfe lässt den Wohlklang, die Harmonie schlechthin ertönen. Dvořák empfand dagegen eine besondere Freude mit dem Terzetto
op. 74, das mit begrenzten musikalischen Mitteln auskommt und
Dr. Simon Kannenberg auch von Laien aufführbar ist, dem tschechischen Musikanten ein
Denkmal zu setzen. Auch die Serenade op. 12 von Zoltán Kodály
ist von einem volkstümlichen, unterhaltsamen Charakter geprägt.
Kammerkonzert 3
Dr. Simon Kannenberg
LIEBESRUFE
Kammerkonzert 4
Werke von James Stephenson, Marcel Boucard, Jan Bach,
Hans Steinmetz, Astor Piazzolla, Hector Berlioz, Charles Koechlin IN DEN HÖCHSTEN TÖNEN
und Jacques Ibert
Werke von Antonín Dvořák, Sergei Taneyev und Zoltán Kodály
MIT: Magdalena Bäz (Flöte), Andrea Müller (Oboe),
Lauren Whitehead (Horn), Maria-Theresa Freibott (Harfe) MIT: Ying-Chieh Li & Jaeyoung Chun (Violine), Yu-Chi Hua (Viola)
So 27.02.2022, 11:30 Uhr, Sa 23.04.2022, 19:00 Uhr,
Weserrenaissance-Museum Schloss Brake, Weserrenaissance-Museum Schloss Brake,
Schlossstr. 18, 32657 Lemgo Schlossstr. 18, 32657 Lemgo
Anfragen / Reservierungen unter Tel. 0 52 61 ― 9 45 00 Anfragen / Reservierungen unter Tel. 0 52 61 ― 9 45 00
14 THEATERKASSE 0 52 32 — 974 803 KAMMERKONZERTENeues aus Russland
Foto © Robert Tappe
Das Russland des 19. und frühen 20. Jahr-
hunderts war starken sozialen und politi-
schen Umwälzungen unterworfen. Namen
wie Bakunin oder Lenin stehen für die
ungeheuren Verwerfungen und Neue-
rungen im Lande, denen ein zaristisch
geprägter, feudaler Staat gegenüberstand,
den Mitteleuropa bereits Jahrzehnte zuvor
infrage gestellt und teils überwunden
hatte. Erst 1861 endete in Russland die
Leibeigenschaft! Dazu gesellte sich eine
weitgehend erstarrte orthodoxe Kirche,
die von skurrilen Gestalten wie dem
Wanderprediger Rasputin konterkariert
wurde. Kein Wunder, dass dieser allge-
genwärtige Reaktionismus einen großen
Druck nach Veränderungen erzeugte.
In ähnliche Lager zerfiel die russische
Musikgeschichte der Zeit. Das traditio-
nelle Lager mit Tschaikowsky an der Spitze
orientierte sich an der mitteleuropäischen
Kunstmusik. Dem stand das sogenannte
Mächtige Häuflein gegenüber, eine Gruppe
OPER@LT D
von fünf Komponisten, von denen Rimsky-
Korsakow und Borodin die wohl bekann-
testen sind, die die Suche nach einer
nationalen Musiksprache zur künstleri-
schen Anverwandlung von Folklore und
orthodoxer Kirchenmusik führte.
Die politischen Reformen in Russland
kamen spät, aber sie kamen umso heftiger. Oper im Klassenzimmer
Die Revolution von 1917 war der Anstoß für
das Ende der Monarchien in weiten Teilen Ein digitaler Blick hinter die Kulissen
Europas. In der Kultur und Musik blieb
der Wille zur Innovation denn auch in den des Landestheaters
folgenden Jahrzehnten prägend und tonan-
gebend. Strawinsky und Schostakowitsch
stehen exemplarisch für den starken Fort- Was genau ist eigentlich eine Oper, wie kommt sie auf die
schrittsgeist, der in einem unaufhörlichen
Bühne und wer ist alles an einer Vorstellung beteiligt?
Spannungsverhältnis zu den jeweiligen
politischen Verhältnissen stand. Woher kommen die Kostüme und wie lange brauchen die
Der KonzertSalon 2 reflektiert mit Werken
Darsteller*innen in der Maske? Warum sitzt das Orchester in
russischer Komponisten das Motto des
Sinfoniekonzerts 2 »Zwischen Mystik und einem Graben? Wer sagt allen, dass es Zeit für den Auftritt ist
Revolution« in kammermusikalischen
und stimmt es eigentlich, dass man sich zur Premiere über
Formationen. Das Landestheater präsen-
tiert sich mit einer spartenübergreifenden die Schulter spuckt? Fragen über Fragen, denen wir auf den
Vielfalt verschiedenster Ensemblebeset- Grund gehen!
zungen, die den Charakter des Abends
zwischen Folklore und Moderne hörbar, Wir nehmen Grundschüler*innen mit auf einen digitalen
sichtbar und erlebbar machen. Exklusiv-Blick hinter die Kulissen des Landestheaters und
Dr. Simon Kannenberg schauen ganz genau hin, wie eine Oper entsteht: von der
Werkstatt auf die große Bühne. 15
KonzertSalon 2 Ganz bequem aus dem Klassenzimmer lohnt sich das
Einschalten gleich doppelt: mit etwas Glück können zwei
Gestaltet von Mitgliedern des
Opernensembles, des Ballettensembles Schulklassen eine echte Theaterführung inklusive Meet &
und des Symphonischen Orchesters Greet mit unseren Künstler*innen gewinnen.
des Landestheaters Detmold.
MODERATION:
Das Angebot ist kostenlos. Alle Informationen zum Termin
Helga Gemsa und György Mészáros und Zugriff auf das Video in Kürze hier:
Di 08.03.2022, 19:30 Uhr,
https://www.landestheater-detmold.de/de/digitalestheater
Ahnensaal des Schlosses
KONZERTE JUNGES MUSIKTHEATER 15JUNGES THEATER
Regeln für Jungs und Regeln für Mädchen – was,
meint ihr, könnte auf diesen Listen stehen? Begebt euch
doch einmal auf ein spontanes Gedankenexperiment
und denkt an mögliche Regeln, die eigentlich nirgend-
wo geschrieben stehen, aber die es doch irgendwie für
Mädchen und Jungs gibt.
s«
»Regeln für Jung
»Regeln für M
ädchen«
Hast du schon versucht, die Listen auf der Seite zu füllen?
Vielleicht hast du ja automatisch gedacht, dass eine Regel für
Jungs ist, tapfer sein zu müssen – ganz wie der Spruch:
»Ein Indianer kennt keinen Schmerz.« Dass Weinen also nicht
zu Jungs passt. Und auf der Mädchenseite? Vielleicht, dass
Mädchen immer lieb und nett sein und anderen helfen sollten?
Wie findest du selbst eigentlich diese Regeln? Passen sie zu dir?
Oder findest du, dass sie — ehrlich gesagt — totaler Blödsinn
sind und man sie mal schleunigst über den Haufen werfen sollte?
muss ich?
Dass diese ungeschriebenen Regeln exis-
tieren, hat etwas damit zu tun, dass wir
oder auch die ungeschriebenen Regeln,
ganz schön ein. Manchmal kommt es uns
Regeln ganz abschaffen könnte? Wir freuen
uns sehr über eure Ideen! Schickt uns
Menschen in bestimmte gedankliche vielleicht sogar so vor, dass wir gar nicht so eine Mail an jt@landestheater-detmold.de
Kisten packen. Zu diesen Kisten gehören richtig sein können, wie wir eigentlich sein mit dem Betreff: MUSS ICH? Unter allen
dann nicht nur bestimmte Regeln, sondern wollen — vielleicht weil wir als Mädchen Einsender*innen verlosen wir zwei Karten
auch andere Dinge. Vielleicht ist dir in viel lieber wild herumraufen wollen als für unser Stück!
der Spielzeugabteilung eines Kaufhauses Prinzessin zu spielen, oder als Junge Pink
schon einmal aufgefallen, dass es Sachen viel cooler finden als Blau. Wer entscheidet
gibt, die eher für Jungs gedacht sind, und das denn also eigentlich genau, was diese
solche, die eher für Mädchen gekauft typischen Regeln sind? Und was sich in MUSS ICH?
werden sollen. Du könntest vermutlich unseren Kisten befindet? Wie blickt man Stückentwicklung von Regie, Team und
verschiedene Spielzeuge ohne groß nach- über den Kistenrand hinaus? Ensemble nach Ideen von euch
zudenken in eine Mädchenspielzeugkiste
und eine Jungsspielzeugkiste einsor- In der Stückentwicklung »MUSS ICH?« INSZENIERUNG: Anna Vera Kelle
tieren. Dieses Einsortieren ist eigentlich der Regisseurin Anna Vera Kelle und AUSSTATTUNG: Andreas Straßer
ganz normal für uns Menschen — unsere des Schauspiel-Ensembles des Jungen DRAMATURGIE:
Gehirne tun das automatisch. Aber genau Theaters beschäftigen wir uns mit genau Laura Friedrich / Ilka Zänger
das, das in-Kisten-Stecken, kann auch diesen Fragen. Und dafür sind wir ganz MIT: Meike Hoßbach, Katharina Otte,
bewirken, dass Menschen sich dort ziem- besonders an euren Meinungen, Erfah- Leonard Lange
lich eingeengt fühlen und sie sich so auch rungen und Gedanken interessiert. Viel-
gar nicht richtig ausbreiten können. Und leicht habt ihr ja sogar eine ganz konkrete PREMIERE: Freitag, 11. März 2022,
auch uns selbst schränken diese Kisten, Idee, wie man diese ungeschriebenen 10:00 Uhr, Hangar 21
16 THEATERKASSE 0 52 31 — 974 803 JUNGES THEATERTeenClub: Wer wir sind (AT)
Was genau macht »die Jugend von heute« aus? — Antworten einer
nicht repräsentativen Umfrage in der Detmolder Innenstadt
Today, teenagers don’t hang out
Jugendliche unter so much together like maybe we
Ich denke direkt an »Fridays scheiden sich genauso used to do. Fifteen years ago,
for Future« — der Einsatz stark, wie Menschen we were in the streets together,
für die Umwelt und für die sich unterscheiden. we were more social somehow.
Und deshalb sollte man Today, people lose human
Zukunft ist in dieser Genera
auch nie sagen: DIE contact.
tion viel stärker. Respekt! Jugendlichen. Über
manche Jugendliche
kann ich mich sehr
freuen. Über manche
ärgere ich mich.
Manchmal habe ich das
Gefühl, die Jugend ist ein
bisschen zu angepasst.
Die Jugend von heute kann Menschen
schneller akzeptieren — so wie sie
sind. Sie ist sehr viel woker und sich
in vielen Dingen viel bewusster als die Sie stecken immer die Nase in ihr
Generation zuvor, und in der Hinsicht Telefon und sehen und hören gar
kann sie sehr viel bewegen. nichts. Das macht sie einsam. Es
gibt keine Verbindung zu den älteren
Menschen und zu ihren Freunden.
Wirklich sehen tun sie sich selten.
Eigentlich ist die Jugend so, wie
Ihr habt eine ganz andere
sie immer war. Aber ich denke, die Find ich gut. Ich war
Sichtweise als wir und ihr
Jugend heute hat es doch ein bisschen auch mal jung, jeder hat
seht die Dinge, die wir nicht
schwerer als wir — durch die ganzen seine wilde Zeit – und
sehen. Und das ist auch
sozialen Medien und durch Corona. eigentlich geht die auch
richtig so. Eure Zeit kommt,
Ich bin froh, dass ich keine jungen nie vorbei. Macht’s gut!
nicht unsere. So soll das sein.
Menschen mehr durch diese Zeit
bringen muss.
In der Stückentwicklung »WER WIR SIND« den großen Fragen auf den Grund gehen,
(AT) begeben sich die Spieler*innen des die uns beschäftigen. Wie möchte ich
Das Junge Theater TeenClubs des Jungen Theaters auf die sein und gesehen werden? Wie und wen
Suche nach den Themen, die sie und ihre möchte ich lieben? Welche Tabus gibt es
kann bis zum 01.05.2022 Generation beschäftigen. und warum stören sie mich? Was genau ist
nicht bespielt werden, In einer kleinen Umfrage in der Detmolder eigentlich Identität? Und was können wir
Innenstadt haben wir uns auf Spurensuche dafür tun, dass die Welt um uns herum die
den aktuellen Spielort gemacht, was Menschen eigentlich über die Welt ist, in der wir leben wollen?
entnehmen Sie »Jugend von heute« denken. Aber wie sieht
diese Jugend sich eigentlich selbst? Und wie LEITUNG: Ilka Zänger
bitte unserer Website oft stößt sie an Grenzen, die ihr von Älteren MIT: TeenClub
www.landestheater- gesetzt werden, indem sie z. B. sagen, dass
etwas gut oder nicht gut ist? Oder dass sie PREMIERE:Samstag, 09. April 2022,
detmold.de. so oder so zu sein hat und genau so eben 19:30 Uhr, Grabbe-Haus
nicht? In »WER WIR SIND« (AT) wollen wir
JUNGES THEATER 17Foto © Landestheater Detmold
Das Theater als Was entgegnen Sie dem?
Dörr: Erstens sind alle Mitarbeitenden bei
Arbeitgeber
uns tariflich gebunden eingestellt — TVöD,
TVK oder NV Bühne. Dann ist ganz wichtig,
dass wir zu einem sehr großen Anteil von
der öffentlichen Hand getragen werden. Die
Verwaltungsdirektor Stefan Dörr und Personalreferentin öffentliche Hand ist per se vergleichsweise
Anke Heck im Gespräch mit Maila von Haussen über die sicher und hat auch während der Pandemie
vollumfänglich zu uns gestanden.
jenigen, die die Kunst ermöglichen und unterstützen
Sie haben die Tarifverträge angesprochen,
Rund 300 Mitarbeiter*innen hat das Landestheater Detmold, die Hälfte davon arbeitet im was bedeutet das für die Arbeitszeiten?
nicht primär künstlerischen Bereich. Dazu zählen über 30 Berufsfelder: die Verwaltung,
z.B. Finanz- und Lohnbuchhaltung, die Theaterkasse, das Personalmanagement, EDV- Dörr: Erst mal gilt für uns wie für alle
Administration und IT; handwerkliche Berufe wie Tischler*in, Schlosser*in, Bühnenmaler*in, anderen auch das Arbeitszeitgesetz. Grob
Dekorateur*in, die Requisite, die Kostümabteilung mit allen Unterbereichen sowie die gesagt gibt es eine 39-bis-40-Stunden-
Maskenbildnerei; zur Technik gehören die Bühnentechnik, Licht, Ton, Haustechnik; die Woche. Dass die Arbeit aufgrund dessen,
Fahrer; der Servicebereich umfasst den Haus- und Besucherservice. dass Theater eher abends und am Wochen-
ende gespielt wird, auch für den umge-
Was ist das Besondere, wenn man beispiels Dörr: Auch innerhalb der einzelnen Berufe benden Bereich zu eher ungewöhnlichen
weise als Buchhalter*in oder Controller*in ist es abwechslungsreich, da wir als Zeiten stattfindet — ob das nun die Garde-
am Theater arbeitet? Landestheater ja auch viel unterwegs sind robiere, die Kasse oder die Bühnentechnik
auf Gastspiel. Als Bühnentechniker*in, ist — das ist sicher etwas Besonderes.
Dörr: Alles zielt darauf ab, die Kunst zu Beleuchter*in, oder Ankleider*in bekommt
unterstützen und zu ermöglichen. Wenn man auch mal was anderes zu sehen und Jemand in der Verwaltung oder in den
man eine gewisse Affinität zu Kunst und muss kreative Lösungen für die Herausfor- Werkstätten hat aber ganz normale Arbeits
Kultur hat, dann ist man hier gut aufge- derungen finden, vor die man dort gestellt zeiten?
hoben, Kulturaffinität ist aber nicht Voraus- wird, das ist gerade auch für jüngere Leute
setzung. Nehmen wir z. B. die Buchhaltung, spannend. Heck: Das sind handwerks- oder verwal-
speziell die Lohnbuchhaltung. Wir haben tungsübliche Arbeitszeiten, z. T. mit Gleit-
hier drei Tarifverträge — den NV Bühne, Heck: Auch in den Tätigkeiten ist viel zeitregelungen und mobilem Arbeiten.
den TVöD und den TVK. Das heißt, Sie Abwechslung, die man im Handwerk sonst
haben hier eine extrem breite Basis, das ist vielleicht nicht hat. Wenn wir an eine*n Völlig vergleichbar also. Gilt das auch für
sicher selten der Fall in einem Betrieb. Herrenschneider*in denken, dann würden die Bezahlung?
in einem Maßatelier oder in der Industrie
Heck: Die Vielfalt der Aufgaben und Inhalte vielleicht nur Hosen oder Sakkos oder mal Heck: Das Paket aus Entgelt plus Sicher-
einerseits aber auch ganz unterschiedliche ein Maßanzug angefertigt, und hier werden heitsfaktor ist gut, gerade im hand-
Menschen. Ich als Teil der Verwaltung habe für rund 25 Premieren in der Spielzeit werklichen Bereich können wir da sehr
trotzdem Berührungspunkte mit allen Fantasiekostüme geschneidert. Genauso gut mithalten. Das gilt auch bei den
300 Mitarbeiter*innen aus über 40 Nati- bei den Tischler*innen. Das ist schon eine Ausbildungen, hier können sich die Aus-
onen und in ganz vielen Berufsbildern. große Abwechslung im Alltag. zubildenden über angemessene tarifliche
Diese Lebendigkeit macht es für viele aus. Vergütungen freuen.
Man kann hier abseits der direkten Kunst Gibt es Vorurteile gegenüber dem Theater
seine berufliche Rolle finden und damit im als Arbeitgeber?
Dienst der Kunst sein. Es gibt hier kurze
Wege, man begegnet sich, diese Vielfalt Dörr: Man assoziiert Theater oder Kunst Aktuelle Vakanzen auf unserer Website
hat man in einem Industriebetrieb oder in oft mit Unsicherheit, das hat sich jetzt in https://www.landestheater-detmold.de/
einem kleinen Handwerksbetrieb nicht. der Pandemie noch verstärkt. de/stellen-und-praktika
18 THEATERKASSE 0 52 31 — 974 803I wie Inspizienz
Elke Wittek, was genau macht eigentlich ein*e Inspizient*in?
Die Kolleg*innen vom Musiktheater haben
eine Partitur und bei Musicals hat man die
Dialoge plus die Noten für die Songs. Jede*r
Inspizient*in macht das ein bisschen
anders, jeder fertigt seine eigene Legende.
Meine Lichtwechsel sind zum Beispiel
immer in Rot, meine Töne immer Grün,
alles Technische ist Blau. In den Stellen im
Textbuch stehen dann die entsprechenden
Zeichen, Einrufe, Hinweise für Umbauten,
sodass ich Signale an die Technik, an die
Beleuchtung, an den Ton geben kann.
Wichtig ist auch das Absprechen unter-
einander. Es heißt so schön »Theater ist
Verabredung«. Inspizient*innen sind bei
den Bühnenproben dabei, wo mit den
einzelnen Abteilungen durchgespro-
chen wird, welche Anweisungen benötigt
werden.
Du bist im ständigen Austausch mit den
Leuten auf und hinter der Bühne — in
welchem Verhältnis stehst du zu ihnen?
EW: Bei Proben führe ich aus. Das Regie-
Foto © Robert Tappe
team kommuniziert, was es sich vorstellt,
und ich versuche mit den Kolleg*innen,
dies hinter und auf der Bühne umzusetzen.
Bei den Vorstellungen bin ich weisungsbe-
fugt. Wenn ich etwas sage, sollte es auch
passieren. Hinter der Bühne ist einer
EW: Inspizient*innen sind für den techni- abhängig vom Rhythmus der Vorstel- meiner wichtigsten Ansprechpartner der
schen Ablauf der Vorstellung verantwort- lung sind. Wenn man im Musiktheater Bühnenmeister, mit dem ich in engem
lich. Wir achten darauf, dass das, was auf als Inspizient arbeitet, muss man Noten Kontakt stehe, und wir beide haben in tech-
der Bühne passiert und das, was hinter der lesen können, da dort mit Partituren gear- nischen Dingen das Sagen, danach müssen
Bühne passiert, zusammenpasst. Wenn ein beitet wird. Wenn es möglich wäre, sollte sich Schauspieler*innen richten. In künst-
Schauspieler zum Beispiel auf einen Licht- ein*e Inspizient*in multitaskingfähig sein, lerischen Dingen ist die Abendspielleitung
schalter drückt, geben wir das Zeichen denn man muss immer die Bühne beob- entscheidend.
weiter und ein Kollege in der Lichtregie achten und gleichzeitig wissen, was man
sorgt dann für Licht. Um es prägnant zu als Nächstes zu tun hat. Im Idealfall läuft bei einer Vorstellung alles
formulieren: Wenn wir nicht sagen, dass glatt, aber gibt es auch lustige Zwischen
der Vorhang aufgeht, fängt die Vorstellung Was gefällt dir an dem Beruf besonders? fälle, von denen du erzählen kannst?
nicht an.
EW: Die Vielseitigkeit. Es ist immer schön, EW: Einmal ist ein Korbsofa auf der Bühne
Inspizient ist kein Ausbildungsberuf — wie wenn man mit den Kolleg*innen mitspielt zusammengebrochen und zufälligerweise
bist du dazu gekommen? und dazu beitragen kann, dass das, was auf hat die Textzeile genau gepasst: »Dies ist
der Bühne passiert, durch alles hinter der eine merkwürdige Stunde.« Da haben alle
EW: Wie die meisten: indem man zuerst Bühne ergänzt und so zu einem runden nur gelacht und applaudiert. Bei einer
andere Sachen am Theater macht und Ganzen wird. Wenn man nach der Vorstel- anderen Vorstellung blieb eigentlich noch
nach und nach dazu kommt. Ich habe ange- lung das Gefühl hat, dass alles richtig war, eine halbe Seite Text, aber der Schau-
fangen als Regieassistentin, habe souffliert die Effekte pünktlich kamen, die Umbauten spieler ging ab. Wir haben dann einfach
und inspiziert, bis das Theater Detmold reibungslos liefen, also wenn alles, was das mit einem schönen weichen Lichtwechsel
einen Inspizienten gesucht und mich ge- Künstlerteam erarbeitet hat, umgesetzt weiter gemacht. Fünf Minuten später stand
nommen hat. wurde, ist das ein schönes Gefühl. Daran er neben mir und fragte: »Sag mal, habe
habe ich sehr viel Spaß. ich Text vergessen?« Es gehört zu unserem
Was würdest du jemandem raten, der/die Job, dass das Publikum nicht merkt, wenn
Inspizient*in werden möchte? Du musst sämtliche künstlerischen und tatsächlich etwas schiefgeht. Das machen
technischen Abläufe berücksichtigen — wie wir als Team, es funktioniert nur, wenn wir
EW: Wichtig ist es, Ruhe zu bewahren. behältst du die Übersicht? miteinander arbeiten und uns aufeinander
Außerdem braucht man Verständnis verlassen können.
dafür, was auf der Bühne passiert, weil EW: Da gibt’s ein großes Hilfsmittel, näm-
wir mit unseren Zeichen, die wir für Licht, lich ein Textbuch, in dem der gesamte
Umbauten, Toneinspielungen etc. geben, Dialog des Stückes und alle Zeichen stehen. Die Fragen stellte Karina Runte
THEATER‑ABC 19Sie können auch lesen
