EINE DEUTSCHLAND-SINFONIE - 2 7. FEBRUAR 2020 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
EINE
DEUTSCHLAND-
SINFONIE
2 7. F E B R U A R 2 0 2 0
ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL
THE 7 BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Donnerstag, 27. Februar 2020 | 19:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal EINE DEUTSCHLAND-SINFONIE ORCHESTER GERMANIA ADRIANE QUEIROZ SOPRAN FRIEDERIKE HARMSEN MEZZOSOPRAN ROWAN HELLIER MEZZOSOPRAN MARK SCHEIBE MODERATION UND LEITUNG Mark Scheibe Eine Deutschland-Sinfonie Pause nach 50 Min. / Ende gegen 21:30 Uhr Eine Kooperation von HamburgMusik gGmbH und Körber-Stiftung im Rahmen des Symposiums »The Art of Music Education«
GL AUBEN
24.4.— 25.5.2020
Gefördert durch
W W W. M U S I K FE S T- H A M B U R G . D E
WILLKOMMEN Seit 2008 trifft sich alle zwei Jahre die inter- nationale Konzerthausszene in Hamburg und diskutiert auf Einladung der Elbphilharmonie und der Körber-Stiftung aktuelle Trends und Herausforderungen. In diesem Jahr steht der gesellschaftliche Zusammenhalt im Fokus und der Beitrag, den kulturelle Orte dafür leisten können. Kann Kunst Haltung lehren, kann sie Vorurteile entkräften, Solidarität und Verantwortung stärken? Und wie politisch sollen Kulturinstitutionen sein? Dabei meint »politisch« am Ende auch den Umgang einer Gesellschaft mit Geschichte und die Suche nach Identität. So ist auch das Konzert des heutigen Abends zustande gekommen: Mark Scheibes »Deutschland-Sinfonie« fragt uns auf unterhaltsame Weise, wer wir sind und wer wir sein wollen.
ZUM STÜCK
WAS IST DEUTSCH?
Über Mark Scheibes »Deutschland-Sinfonie«
»Deutschsein ist ein großer Container an Assoziationen«, findet der Komponist
Mark Scheibe. Mit seinem neuesten Projekt Eine Deutschland-Sinfonie lässt er
sich auf eine Frage ein, die Generationen von Dichtern und Denkern beschäftigte,
ohne für sich zu beanspruchen, eine Antwort zu haben: Was ist deutsch? Aus
dem regelmäßigen Streit um »Kartoffeln, Leitkultur und Lederhosen« (Die Zeit)
ließe sich lernen, dass manchmal die Frage wichtiger sein kann als die Antwort.
Oder, wie schon Friedrich Nietzsche schrieb: »Es kennzeichnet die Deutschen,
dass bei ihnen die Frage ›Was ist deutsch?‹ niemals ausstirbt«.
Die Anregung für Eine Deutschland-Sinfonie gab Heiner Müllers Theaterstück
Germania, zu dessen Aufführung im Herbst 2019 an der Berliner Volksbühne am
Rosa-Luxemburg-Platz Mark Scheibe die Musik beisteuerte. Auch Germania ist
nur ein Annäherungsversuch an die deutsche Geschichte, ein Ausdruck eigener
Prägung und Erfahrung – hier im Nationalsozialismus, in der DDR der 1950er
Jahre und in der Nachwendezeit. Provokant und zugleich bestechend.
Während Heiner Müllers Tragödien-Groteske ein Stück ostdeutscher Chronik
entlang der eigenen Biografie ist, setzt Mark Scheibe in seiner Deutschland-
Sinfonie auf eine Verknüpfung mit der Gegenwart: mit dem Einwanderungsland
Deutschland, mit einem – vorübergehend – entspannten Patriotismus nach der
Fußball-WM 2006, mit einer kulturellen Öffnung. Gleichzeitig fragt er sich, wie
viel Leichtigkeit die Beschäftigung mit einem ernsten Thema verträgt, wie sich
berühren statt belehren lässt: »Gibt es deutsche Musik? Schenkt sie Hoffnung,
Trost? Stellt sie das Grauen dar? Warnt sie? Nimmt sie in den Arm, schlägt sie
zu, lacht sie aus oder jammert sie rum? Was ist, wenn sie stolz klingt? Darf sie
einfach Freude machen oder ist sie dann seicht? Und ist die Trennung von Ernst
und Unterhaltung deutsch?«
Das Textmaterial der Deutschland-Sinfonie entlehnt Scheibe einerseits der
deutschen Geschichte von Karl dem Großen bis zum Fall der Berliner Mauer.
»Ich brauche immer eine Geschichte, einen Vorgang, um Musik zu finden«,
Deutsch? Das Brandenburger Tor aus dem 3D-Drucker
erklärt er, »und ich spüre eine Verbindung zu den Märchen der
Gebrüder Grimm und zur Faszinationskunst der Erzähler des
Sturm und Drang. Das Erzählerische ist mir wichtig. Sobald
man in eine Geschichte eintaucht, gelten eigene Gesetze.«
Impulse für seine Komposition sind aber auch Aussagen
ganz normaler Bürger, die er im Vorfeld in Interviews auf der
Straße gesammelt hat. Mit diesem so vielfältigen wie authen-
tischen Chor von »Leuten wie Du und ich« will Mark Scheibe
ein Zeichen von Gegenwärtigkeit setzen, gerade indem er auf
eine absolute Deutungshoheit verzichtet. Gleichzeitig ist dieser
Abend auch ein Experiment. Denn auch das Konzertpublikum
wird befragt, und einige der Antworten vertont Mark Scheibe
spontan in der Konzertpause. Am Ende soll sie hoffnungsvoll
sein, diese Deutschland-Sinfonie. Mit einem nachdenklichen
Blick auf die eigene Geschichte und Gegenwart, aber getragen
vom Gedanken, es möge alles gut werden.
KAI-MICHAEL HARTIG
GASTBEITRAG
HEIDELBERG
von Saša Stanišić
In Bosnien hat es geschossen am 24. August 1992, in Heidelberg hat es geregnet.
Es hätte ebenso gut Osloer Regen sein können. Jedes Zuhause ist ein zufälli-
ges: Dort wirst du geboren, hierhin vertrieben, da drüben vermachst du deine
Niere der Wissenschaft. Glück hat, wer den Zufall beeinflussen kann. Wer sein
Zuhause nicht verlässt, weil er muss, sondern weil er will. Glück hat, wer sich
geografische Wünsche erfüllt. Das gibt dann vorzügliche Sprachreisen, Alters-
wohnsitze in Florida und Auswanderinnen in die Dominikanische Republik zu
besser aussehenden Männern.
Heidelberg begann für mich als eine zufällige Stadt. Ich war vierzehn und
hatte von ihr nie gehört, geschweige denn geahnt, wie gut sich am Neckar spä-
ter mit einer Studentin der Philosophie spazieren lassen würde.
Unser Aufenthalt war als kurzzeitige Rettung gedacht aus der wirklich gewor-
denen Unwirklichkeit des Krieges. Müssten wir jetzt fliehen, wären also die
Zustände an den Grenzen 1992 so restriktiv gewesen wie an den EU-Außengren-
zen heute, würden wir Heidelberg nie erreichen. Die Reise wäre vor einem unga-
rischen Stacheldrahtzaun zu Ende.
Am 24. August 1992 kam in Heidelberg nach dem Regen die Sonne. Mutter
wollte dem von der Reise verunsicherten Jungen, der ich war, etwas Gutes tun.
Dass sie selbst ebenso verunsichert war, verbarg sie, so gut es ging. Ich erinnere
mich an eine Busfahrt mit ihr, die verregneten Fenster wie eine Maske, dahinter
die Stadt als ein Geheimnis.
In einer Eisdiele kaufte sie uns Schokoladeneis. Mit den Waffeln in der Hand
spazierten wir auf einer langgezogenen Straße und später neben einem Fluss.
Ziellos wanderten wir durch eine Welt, in der alles noch ohne Namen war: die
Straßen, das Gewässer, wir selbst.
Niemand verstand uns, wir verstanden niemanden. Das Einzige, was ich auf
Deutsch sagen konnte, war Lothar Matthäus. Nun kamen dazu: »Mein Name
ist«, »Fluchtling«, »Heidelberg« und »Šokolade«. Die letzten beiden waren recht
einfach.
Und das Schloss kam dazu: Schwer in das Tal hing die gigantische, / Schick-
salskundige Burg nieder bis auf den Grund, / von den Wettern zerrissen; / Doch
die ewige Sonne goss / ihr verjüngendes Licht über das alternde / Riesenbild,
und umher grünte lebendiger / Efeu.
Heidelberg
Auch wenn sie Hölderlin gekannt hätten, für die müde Mutter und ihren Sohn
hätten die Verse kaum Strahlkraft gehabt. An jenem ersten Heidelberger Tag war
nichts belegt mit Geschichte oder Vorwissen oder Literatur. Dächer, Fassaden,
Baustoffe. Materialien. Menschen in der klaren Luft nach einem Regen. Erinne-
rungen an Schüsse. Das war alles.
Dann aber wurde unvermutet der Blick frei, schräg nach oben, wo die ewige
Sonne tatsächlich ihr verjüngendes Licht auf eine inmitten von Berg und Wald
ruhende Schlossruine goss. Ich hatte mehr kaputte Häuser gesehen, als mir lieb
sein konnte – das hier war das erste kaputte Schloss. Das trotz aller Kaputt-
heit fantastisch aussah, fantastisch und stolz – und darin irgendwie wieder voll-
ständig. Es wirkte, als sei es schon als blassrote Ruine in den Berg eingelassen
worden. Als könne es nur so und nur hier, in angenehmer Nähe zum weichen
Fluss und den nun unmaskierten Gesichtszügen der alten Stadt, frei von allen
Zweifeln existieren.
Auf einmal waren auch wir uns selbstverständlich. Eine Mutter und ihr Sohn
auf einem kleinen Platz in Deutschland, der bald nicht mehr namenlos sein
würde: Karlsplatz. Wie andere Mütter und Söhne auf anderen Plätzen. Wie der
Schokoladengeschmack vom Schokoladeneis. Wie das Innehalten unterhalb
eines imposanten Bauwerks, das man zum ersten Mal sieht.
Der Anblick des Schlosses wird für mich
immer nach Schokolade schmecken. Meine
erste Freude in Deutschland war eine tou-
ristische Attraktion. Im Nachhinein weiß ich,
dass die Freude kam, weil wir uns zum ers-
ten Mal nach der Flucht sicher fühlten. Hier
waren wir fremd, aber die Fremde war nicht
bedrohlich, der Regen einfach nur Wetter,
die Sonne nur sie. An diesem merkwürdi-
gen Ort, an dem du als eine gigantische
Ruine einfach so herumstehen konntest,
und Japaner kraxeln auf dir herum, und du
bist ein wenig hochmütig, ein wenig grotesk,
und gleich bist du auch ein wenig »mein« –
hier konnte uns nichts geschehen. Wie die
Schlossruine würden auch wir überdauern.
So schön wie Heidelberg trocknen nach
dem Regen nur Städte, in denen Oliven-
bäume wachsen. Auch dieses Bild ist ein
Relikt aus dem Spätsommer 1992.
Mutter glaubte, der Krieg werde bald vor-
Saša Stanišić bei sein und wir könnten nach Hause zurück.
In unserem ersten deutschen Zuhause teil-
ten wir uns mit anderen Geflüchteten das
Bad und den Fernseher und jede Türklinke. Wir teilten uns mit Fremden ein
fremdes Leben in der Fremde. Uns allein gehörten drei braune Koffer. Das war
genug, weil es genug sein musste. Wir lernten eine Sprache, die einen Kern
hatte, hart wie der einer Pflaume.
Unser zweites Zuhause lag im Süden von Heidelberg in einem Viertel namens
Emmertsgrund, einem Städtebauprojekt, bei dem mit Beton nicht gegeizt worden
war. Dafür gab es Hanglage mit Blick auf die Rheinebene und immerhin Wein-
berge in den Ausläufern des Naturparks Neckartal-Odenwald.
In einer lauen Sommernacht in meinem zweiten deutschen Jahr habe ich dort
mein Herz verloren an ein Mädchen mit rotem Haar, das mir versucht hat bei-
zubringen, das Verb stehe in deutschen Relativsätzen immer am Satzende, was
ich schon längst wusste, aber sie erklärte so schön.G A S T B E I T R AG
Im Emmertsgrund wohnten besonders viele Migranten. Das
ist in Deutschland überall gleich: Migranten wohnen meistens
irgendwo im Besondersviel. Touristen fahren tendenziell erst
zum Brandenburger Tor, andere Touristen gucken, dann nach
Neukölln, Kaffee trinken und Araber gucken, und das wird sich
nicht so schnell ändern, da können wir interkulturelle Dialoge
fürs Theater bis übermorgen schreiben.
Zum Emmertsgrund fuhren Touristen überhaupt selten, der
Barock wurde woanders beleuchtet. Sie verpassten einiges. Hei-
delberg hat einen schlanken Hals (das grazile Neckartal) und
feingliedrige Arme (die Gassen der Altstadt). Seine Sandstein-
fassaden sind immer zart gerötet – ewig verlegen von der eige- Für seinen Roman »Herkunft«
nen Schönheit. Emmertsgrund ist zu diesem anmutigen Kör- erhielt der 1978 in Višegrad
(Jugoslawien) geborene Saša
per die rechte Hand. Groß und grob und rau, manchmal zur
Stanišić im vergangenen Jahr den
Faust geballt. Deutschen Buchpreis. »Herkunft«
Im Emmertsgrund reichten einander die Hand: Bosnier und zeichnet ein Bild unserer Gegen-
Türken, Griechen und Italiener, Russlanddeutsche, Polendeut- wart. Als Roman eines Europas
sche, Deutschlands Deutsche. Dann und wann tauchten plötz- unterschiedlicher Lebenswege
ist es auch ein unterhaltsamer
lich größere Mengen dürrer, schweigsamer Schwarzer auf mit
Spiegel für die Frage nach dem,
diesen blutunterlaufenen Augen, und da wusste man sofort: In was deutsche Lebensweise ist.
Afrika hat es mal wieder irgendwo geknallt. Wir waren Nach-
barn, Schulfreunde, Kollegen. Die Supermarktschlange sprach
sieben Sprachen.
Die soziale Einrichtung, die sich für unsere Integration am
stärksten einsetzte, war eine abgerockte Aral-Tankstelle. Sie
war Jugendzentrum, Getränkelieferant, Tanzfläche, Toilette.
Kulturen vereint in Neonlicht und Benzingeruch. Auf dem Park-
platz lernten wir voneinander falsches Deutsch und wie man
Autoradios wieder einbaut. Die einzige Regel: In der Nähe von
Zapfsäulen – Rauchen verboten.
Auszug aus: »Herkunft«, Luchterhand Verlag München 2019
Abdruck mit freundlicher Genehmigung des AutorsKAMMERMUSIK IN DER LAEISZHALLE
ALINA IBRAGIMOVA
CEDRIC TIBERGHIEN
DORIC STRING QUARTET
WERKE VON LEKEU, DEBUSSY UND CHAUSSON
1.4.2020 | 20 UHR
LAEISZHALLE
© Eva Vermandel
KLEINER SAAL
TICKETS 040 357 666 66
WWW.ELBPHILHARMONIE.DEDIE KÜNSTLER
MARK SCHEIBE MODERATION UND LEITUNG
Mark Scheibe ist als Komponist, Pianist, Sänger und Texter vielseitig aktiv. 1968
in Bremen geboren, hat als Fernsehchansonnier die NDR-Satiresendung Extra 3
besungen und begleitete als musikalischer Leiter der RBB-Talkshow Dickes B
von 2008 bis 2013 unter anderem 2raumwohnung, Etta Scollo und Element of
Crime. Seit 2007 betreut der Schulabbrecher und Autodidakt das Bildungspro-
jekt Melodie des Lebens der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2012 gab
es dafür einen Echo Klassik für Nachwuchsförderung. Fürs Theater komponiert
er zeitgenössische Orchestermusik – hochverdichtete Instrumentalkompositio-
nen ebenso wie eingängige Songs. 2016 veröffentlichte er als Sänger romanti-
scher Jazz-Chansons sein Album Lieder für den späten Abend. Er ist Dozent für
Liedinterpretation an der Schauspielschule »Ernst Busch« in Berlin. Im Som-
mer 2017 kam im Theater Freiburg mit Zeitgeisterbahn Mark Scheibes erste Oper
auf die Bühne.ADRIANE QUEIROZ
SOPRAN FRIEDERIKE HARMSEN
MEZZOSOPRAN
Die brasilianische Sopranistin Adriane Queiroz
absolvierte ihre musikalische Ausbildung in Die gebürtige Hamburgerin studierte an der
ihrer Heimat, an der University of Missouri Universität der Künste Berlin. Ihre musika-
sowie in Wien. Nach mehreren Wettbewerbs- lische Vielseitigkeit spiegelt sich in ihrem
erfolgen gastierte sie bei den Wiener Festwo- Repertoire, das vom Barock über Musical und
chen, am Staatstheater Stuttgart, an der Sem- Elektro-Oper bis zu Werken zeitgenössischer
peroper Dresden und an der Hamburgischen Komponisten reicht. So wirkte sie an zahlrei-
Staatsoper sowie an den Theatern in São Paulo chen Uraufführungen mit, etwa an der Staats-
und La Paz. Zudem gestaltete sie Liederabende oper Berlin, im Schauspielhaus Wien und beim
im Wiener Musikverein und Konzerthaus. In der Steirischen Herbst.
Berliner Philharmonie sang sie unter Pierre Eine besonders enge Zusammenarbeit ver-
Boulez Mahlers Achte Sinfonie. band sie mit Christoph Schlingensief. So war
Seit der Saison 2002/03 ist Adriane Queiroz sie an seinem Fluxus-Oratorium Eine Kirche
Ensemblemitglied an der Staatsoper Unter der Angst vor dem Fremden in mir bei der Ruhr
den Linden. Dort sang sie alle großen Frauen- triennale 2008 ebenso beteiligt wie an seiner
partien in Mozart-Opern: Pamina in Die Zau- »Readymade-Oper« Mea Culpa an der Baye-
berflöte, Despina in Così fan tutte, Susanna rischen Staatsoper und seiner letzten Musik-
in Le nozze di Figaro und Zerlina in Don Gio- theaterproduktion Via Intolleranza II 2011 beim
vanni; außerdem Micaëla in Carmen und Liù Berliner Theatertreffen. Im Sommer 2011 debü-
in Turandot. 2015/16 führte sie ein Engagement tierte Friederike Harmsen bei den Salzburger
ans Theatro Municipal de São Paulo, wo sie die Festspielen mit Goethes Faust, inszeniert von
Titelpartie in Manon Lescaut sang. Nicolas Stemann, das auch am Thalia Theater
Hamburg gespielt wurde.DIE KÜNSTLER
ORCHESTER GERMANIA
Das multinationale Orchester Germania ist aus
der Beschäftigung mit Heiner Müllers Theater
stück Germania entstanden, das seit Okto-
ber 2019 an der Volksbühne Berlin läuft und
die Frage »Was ist deutsch?« verhandelt. Die
ROWAN HELLIER Orchestermusiker sind in den großen Kon-
zertsälen und Opernhäusern Europas genauso
MEZZOSOPRAN
zuhause wie in den Jazzkellern und Neue-Mu-
Kritiker loben die schottische Mezzosopranistin sik-Fabrikhallen unserer Zeit. Sie spielen unter
Rowan Hellier für die »Vielfalt ihrer Stimme« anderem beim Mahler Chamber Orchestra,
(Opera Today) und »Fokus, Dramatik und Klar- in der Deutschen Oper, beim Sonar Quartett,
heit« ihrer Aufführungen (The Herald). Als Mit- beim Ensemble Modern, mit Matthew Herbert,
glied des Internationalen Opernstudios der der Band Grausame Töchter, dem Andromeda
Staatsoper Unter den Linden in Berlin erhielt Mega Express Orchester und bei der Staats-
sie unter der künstlerischen Leitung von kapelle Berlin.
Daniel Barenboim ein Stipendium der Liz Mohn
Kultur- und Musikstiftung.
BESETZUNG
Engagements führten sie an die Staats-
Olga Holdorff Violine
opern von Berlin und Hamburg, die Welsh Mari Sawada Violine
National Opera, das Royal Oper House Covent Michael Yokas Violine
Garden in London, die Glyndebourne Festival Catherine Aglibut Violine
Opera und ans des Landestheater Salzburg. Miriam Götting Viola
Zoé Cartier Violoncello
Im Konzertbereich war sie mit Orchestern wie
Natalie Plöger Kontrabass
dem BBC Symphony Orchestra, dem London Sascha Friedl Querflöte
Philharmonic Orchestra und dem Orchestra Theo Nabicht Klarinette
of the Age of Enlightenment zu hören; außer- Antje Thierbach Oboe
dem mit Alte-Musik-Ensembles wie The King’s Damir Bacikin Trompete
Morris Kliphuis Horn
Consor t und Trevor Pinnock and Friends.
Johannes Lauer Posaune
Kürzlich feierte sie beim Seattle Symphony Anna Maria Steinkogler Harfe
Orchestra ihr US-Debüt. Hans-Jürgen Osmers Keyboard
Daniel Eichholz SchlagzeugELBPHILHARMONIE
HAMBURG PRE SEN T S
OSTERFESTIVAL
SEIDENSTRASSE
EINE MUSIKALISCHE ENTDECKUNGSREISE
VON VENEDIG BIS CHINA
9.–14.4.2020
© Nadeem A. Khan
ELBPHILHARMONIE
TICKETS 040 357 666 66
WWW.ELBPHILHARMONIE.DE
ProjektpartnerTIPP
INSZENIERTE MUSIK IM KLEINEN SA AL
Szenische Bühnenaktionen und die visuell-theatralische Seite
zeitgenössischen Musizierens rückt auch das Stuttgarter
Ensemble ascolta in den Mittelpunkt seiner Programme. Beim
Debüt in der Hamburger Elbphilharmonie stellen die sieben
Musiker aktuelle Werke zeitgenössischer Musik aus den letzten
zwölf Jahren vor. Darunter ist findet sich erneut ein Stück von
Francesco Filidei, das den sprechenden Titel »Die Oper (viel-
leicht)« trägt und sich als eine Art Choreografie für Sprecher
und sechs Spieler an Tischen darstellt, ganz ohne Instrumente.
Als Gast an Bord: Schauspieler Heikko Deutschmann.
Mi, 4. März 2020 | 19:30 Uhr | Elbphilharmonie Kleiner Saal
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUM
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant
Redaktion: Clemens Matuschek, Kai-Michael Hartig, Anke Fischer
Lektorat: Reinhard Helling
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer
Druck: Flyer-Druck.de
Gedruckt auf FSC-zertifiziertem Papier
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
BILDNACHWEIS
Brandenburger Tor (Mini World 3D); Heidelberg (Christian Bienia); Saša Stanišić (Jan Woitas);
Mark Scheibe (Claudia Kempf); Adriane Queiroz, Friederike Harmsen, Rowan Hellier (alle
unbezeichnet); Ensemble ascolta (Astrid Karger)WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
SAP Lavazza Hans-Otto und
Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
Störtebeker G. u. L. Powalla Bunny’s Stiftung
Commerzbank-Stiftung
Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
CLASSIC SPONSORS Mara & Holger Cassens Stiftung
Aurubis Programm Kreatives Europa
Bankhaus Berenberg der Europäischen Union
Commerzbank AG Stiftung Elbphilharmonie
DZ HYP
Edekabank Freundeskreis Elbphilharmonie
GALENpharma + Laeiszhalle e.V.
Gossler, Gobert & Wolters Gruppe
Hamburg Commercial Bank
Hamburger Feuerkasse
Hamburger Sparkasse
Hamburger Volksbank
HanseMerkur
Jyske Bank A/S
KRAVAG-Versicherungen
Wall GmbH
M.M.Warburg & CO
ELBPHILHARMONIE CIRCLEEs ist das Besondere,
das Wellen schlägt.
Der offizielle Weinpartner
der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphiMODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
WELCHE VISION
MÖCHTEN SIE
VERWIRKLICHEN?
PRINCIPAL SPONSOR
Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
juliusbaer.comSie können auch lesen
