Le Cercle de l'Harmonie Jérémie Rhorer - Sonntag 11. März 2012 20:00 Baroque Classique 5
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Baroque … Classique 5 Le Cercle de l’Harmonie Jérémie Rhorer Sonntag 11. März 2012 20:00 12529_KM_11-03-12_c.indd U1 05.03.12 09:38
Bitte beachten Sie: Ihr Husten stört Besucher und Künstler. Wir halten daher für Sie an den Garderoben Ricola-Kräuterbonbons bereit und händigen Ihnen Stofftaschentücher des Hauses Franz Sauer aus. Sollten Sie elektronische Geräte, insbesondere Handys, bei sich haben: Bitte schalten Sie diese zur Vermeidung akustischer Störungen aus. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind. Wenn Sie einmal zu spät zum Konzert kommen sollten, bitten wir Sie um Verständnis, dass wir Sie nicht sofort einlassen können. Wir bemühen uns, Ihnen so schnell wie möglich Zugang zum Konzertsaal zu gewähren. Ihre Plätze können Sie spätestens in der Pause einnehmen. Sollten Sie einmal das Konzert nicht bis zum Ende hören können, helfen wir Ihnen gern bei der Auswahl geeigneter Plätze, von denen Sie den Saal störungsfrei (auch für andere Konzertbesucher) und ohne Verzögerung verlassen können. 12529_KM_11-03-12_c.indd U2 05.03.12 09:38
Baroque … Classique 5 Le Cercle de l’Harmonie Jérémie Rhorer Dirigent Sonntag 11. März 2012 20:00 Pause gegen 20:50 Ende gegen 22:00 12529_KM_11-03-12_c.indd 1 05.03.12 09:38
PROGRAMM
Luigi Cherubini 1760 – 1842
Ouvertüre
aus der heroischen Komödie »Lodoïska« (1791)
Johann Christian Bach 1735 – 1782
Ballett-Suite aus der Tragédie lyrique »Amadis de Gaule« (1779)
Tambourin
Adagio
Allegro maestoso
1ère et 2e Gavottes
Sacrifice
Gigue
Henri-Joseph Rigel 1741 – 1799
Sinfonie d-Moll op. 21,2 (1786)
Allegro maestoso
Adagio
Presto
Pause
Joseph Haydn 1732 – 1809
Sinfonie f-Moll Hob. I:49 (1768)
»La Passione«
Adagio
Allegro di molto
Menuet
Finale. Presto
Ferdinand Hérold 1791 – 1833
Sinfonie Nr. 2 D-Dur (1814)
Introduction. Largo – Allegro molto
Andante
Rondo
2
12529_KM_11-03-12_c.indd 2 05.03.12 09:38ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN KONZERTS
Repräsentation, Agitation und
Unterhaltung – Musik vor, während und
nach der Französischen Revolution
Kann Musik die Gesellschaft verändern? Die Akteure der Fran-
zösischen Revolution waren offenbar dieser Meinung. Wie sonst
wäre zu erklären, dass sie bei all ihren Versammlungen und Kund-
gebungen, bei Gedenk-, Sieges- und Trauerfeiern immer Musik
einsetzten? Und es leuchtet ja auch ein: Natürlich kann ein groß
besetztes Chorwerk eher die Massen begeistern als etwa ein
Gemälde oder eine Skulptur. Ganz sicher gilt aber umgekehrt,
dass gesellschaftliche Umwälzungen die Musik und das Musikle-
ben stark verändert haben. Im absolutistischen Frankreich war
Kunstmusik Luxus für eine gebildete Elite. Sie diente dazu, Pracht
und Reichtum, Eleganz und feinen Geschmack zu zeigen. Im Zen-
trum stand die höfische Musikpflege von Versailles; sie strahlte
auf das adelige und allmählich auch das bürgerliche Konzert-
wesen in Paris und in der Provinz aus. Nach 1789 wurde Musik
jedoch zum Ausdrucksmittel eines ganzen Volkes. Viele Kompo-
nisten vereinfachten daher ihre musikalische Sprache, strebten
nach unmittelbarer Wirkung, nach Pathos und Größe. In Oper und
instrumentaler Programmmusik waren Themen wie Freiheit, Sieg
über die Tyrannei und Vaterlandsliebe gefragt. Noch ein halbes
Jahrhundert lang, also auch während des Kaiserreichs und der
Restauration, machten sich die musikalischen Auswirkungen der
Revolution in Frankreich bemerkbar.
Luigi Cherubini, in Florenz geboren und in Bologna und Mailand
ausgebildet, ließ sich 1788 im vorrevolutionären Paris nieder.
Schon Anfang des folgenden Jahres wurde er Hauskomponist
beim neu gegründeten Théâtre de Monsieur. »Monsieur« – die-
sen Titel führte der Bruder des Königs, der später (1814) selbst als
Louis XVIII. den Thron besteigen sollte. Das Theater stand unter
seiner Schirmherrschaft und hatte seinen Sitz ursprünglich im
Tuilerien-Palast. Als die königliche Familie unter dem Druck der
Straße aus Versailles nach Paris umzog, musste die Theater-
truppe allerdings weichen. Sie kam schließlich in einem Neubau
in der Rue Feydeau unter, und nach der Absetzung und Inhaf-
tierung des Königs schien auch ein neuer Name angebracht:
3
12529_KM_11-03-12_c.indd 3 05.03.12 09:38Théâtre de Feydeau. Zwar galt das Theater zeitweise als Treffpunkt
der Konterrevolutionäre; es wurde deshalb in den Revolutions-
jahren mehrfach geschlossen und neu eröffnet. Doch Cherubini
lag mit seiner Lodoïska, die dort am 18. Juli 1791 ihre Uraufführung
erlebte, ganz auf der Linie der Revolutionäre: Die Oper handelt von
einem jungen Paar, das im Polen des 17. Jahrhunderts durch des-
potische Willkür getrennt und am Ende, nach blutiger Schlacht
und Brandschatzung der Tyrannenburg, wieder vereint wird. Mit
über 200 Vorstellungen erwies sich Lodoïska als die erfolgreichste
französische Oper des Jahrzehnts. Und ihr Sujet machte sie zum
Vorbild vieler späterer Rettungs- oder Schreckensopern. Zu die-
sem Genre steuerte ja dann Ludwig van Beethoven, der Cherubini
übrigens für den größten dramatischen Komponisten der Epoche
hielt, seinen Fidelio bei. Musikalisch gibt sich die Ouvertüre zu
Lodoïska nicht gerade umstürzlerisch, sie zeigt aber doch man-
chen zeittypischen Zug: so etwa das pathetische Unisono des
Beginns, die bedrohlichen Pauken-Crescendi am Anfang des
schnellen Hauptteils oder die kriegerischen Signalmotive (bei-
spielsweise in den abschließenden Allegro vivace-Takten).
Noch ganz der Welt des »Ancien Régime« verhaftet ist dagegen
Johann Christian Bachs letzte, 1778 komponierte Oper Amadis de
Gaule, seine einzige in französischer Sprache. Der Titel verweist
auf den gleichnamigen Ritterroman, der sich bis ins 13. Jahr-
hundert zurückverfolgen lässt und im höfischen Frankreich sehr
beliebt war. Bereits 1684, zur Zeit des Sonnenkönigs Louis XIV.,
hatten Jean-Baptiste Lully und sein Librettist Philippe Quinault
Amadis als Oper herausgebracht. Knapp hundert Jahre später war
die Geschichte um böse Zauberer, gute Feen und einen keuschen
Ritter natürlich kaum mehr zeitgemäß, und zu allem Überfluss
musste sich der eigens angereiste »Londoner« Bach mit einer
unzulänglichen Libretto-Neuauflage herumplagen. Der Textbe-
arbeiter, Alphonse-Marie-Denis de Vismes de Saint-Alphonse,
war eigentlich Kavallerie-Offizier – und nebenbei ein Bruder des
Pariser Operndirektors. So kam es, dass Amadis de Gaule 1779 zwar
in Anwesenheit von Königin Marie Antoinette uraufgeführt wurde,
dann jedoch bereits nach sieben Vorstellungen vom Spielplan
verschwand. Sicher hatte der Misserfolg mehr mit dem Libretto als
mit der Musik des jüngsten Bach-Sohnes zu tun. Ein Vorwurf aller-
dings, der in letzter Zeit gegen die Dramaturgie des Bühnenwerks
4
12529_KM_11-03-12_c.indd 4 05.03.12 09:38erhoben wird, ist nicht ganz gerecht: Die Handlung, so heißt es,
werde von Balletten zerstückelt. Prächtige Ballette entsprachen
aber nun einmal dem Repräsentationsbedürfnis der Hofgesell-
schaft. Diese »Divertissements« waren geradezu ein besonderes
Merkmal der französischen Oper, das sie von der italienischen
unterschied.
Henri-Joseph Rigel wurde in Wertheim am Main geboren, ließ
sich aber 1767, mit 26 Jahren, in Paris nieder. Er hatte bereits vor
der Revolution auf verschiedenen Feldern Erfolg: als Komponist
von Sinfonien, Klaviermusik, Opern und Oratorien, als Mitglied
des Concert spirituel, einer Gesellschaft, die gegen Zahlungen an
die königliche Musikakademie öffentliche Konzerte veranstalten
durfte, und als Lehrer an der École Royale de Chant. Nach 1789
galt er als einer der bedeutendsten Pianisten Frankreichs, und
am Conservatoire, das aus der königlichen Singschule hervor-
ging, übernahm er eine Klavier-Professur. Von den 18 bekannten
Sinfonien Rigels haben sich immerhin 14 erhalten – viele davon
nur deshalb, weil seine Frau Notenstecherin war und die Stücke
im Eigenverlag herausbringen konnte. Die d-Moll-Sinfonie des
heutigen Programms ist das zweite Werk der 1786 veröffentlichten
Sechser-Serie op. 21. Obwohl sie somit mindestens drei Jahre vor
der Revolution entstand, gerät man leicht in Versuchung, sie mit
diesem Ereignis in Verbindung zu bringen. Die leidenschaftliche
Aufgewühltheit und nervöse Energie gerade der Ecksätze, ihre
schroffen Kontraste und dramatischen Akzente, dazu die Moll-
tonart – all das mag revolutionär klingen, ist aber tatsächlich eher
typisch für einen älteren Trend: den musikalischen »Sturm und
Drang« der Zeit um 1770.
Auch in Joseph Haydns künstlerischer Laufbahn gab es von etwa
1765 bis Anfang der 1770er Jahre eine Schaffensphase, die Musik-
forscher heute mit dem Begriff »Sturm und Drang« belegen. Das ist
zwar nicht ganz treffend, denn Haydns Persönlichkeit hatte kaum
etwas von dem Weltschmerz und der genialischen Unruhe der
»Sturm und Drang«-Literaten, die wenig später für Furore sorgten.
Allerdings klingen Kompositionen wie die 1768 entstandene Sin-
fonie Hob. I:49 durchaus nach »Sturm und Drang«: Sie zeigen eine
Ausdrucksintensität, wie sie die zeitgenössischen Hörer allenfalls
aus der Oper kannten. Der Beiname des Stücks, »La Passione«,
5
12529_KM_11-03-12_c.indd 5 05.03.12 09:38geht kaum auf Haydn selbst zurück, ist aber bereits seit 1780
nachweisbar. Vermutlich meint das Wort nicht irgendeine Leiden-
schaft, sondern die Passion Christi, und tatsächlich weist vor allem
der düster-schmerzliche erste Satz der Sinfonie schon voraus auf
Haydns Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze. Kirch-
liche Assoziationen weckt auch die Gesamtanlage des Werks:
Die Eröffnung mit einem gewichtigen Adagio (und nicht nur einer
langsamen Einleitung) ist für eine Sinfonie ganz ungewöhnlich;
sie erinnert an die barocke Sonata da chiesa (Kirchensonate) mit
ihrer Satzfolge langsam-schnell-langsam-schnell. Ein Menuett
sieht dieses ältere Schema zwar nicht vor, doch bei Haydn ist
der entsprechende Satz immerhin sehr gravitätisch, kaum noch
tänzerisch empfunden. Alle vier Sätze der Sinfonie stehen in
f-Moll, jener Tonart, die laut Christian Friedrich Daniel Schubart
(1739 – 1791) »tiefe Schwermut, Leichenklage, Jammergeächz« und
»grabverlangende Sehnsucht« ausdrückt. Nur der Trio-Mittelteil
des Menuetts bringt eine vorübergehende Dur-Aufhellung. Haydn
war übrigens in Paris äußerst beliebt: Schon seine Kompositionen
der 1760er und 1770er Jahre kursierten dort in Raubkopien, und
mit den sechs »Pariser Sinfonien« Nr. 82 bis 87, die das Orchester
der Concerts de la Loge Olympique bestellte, sollte er sich später
eine marktbeherrschende Stellung erobern. Zwischen 80 und 90
Prozent aller Sinfonien, die von 1788 bis 1790 in der französischen
Hauptstadt aufgeführt wurden, stammten von Haydn – andere
Komponisten hatten kaum noch eine Chance.
Im Revolutionsjahr 1791 wurde in Paris Louis-Joseph Ferdinand
Hérold geboren. Er schrieb sich 1806 am Conservatoire ein und
galt schon bald als Virtuose auf dem Klavier und der Violine. Kom-
positionsunterricht nahm er bei Étienne-Nicolas Méhul, und 1810
gewann er mit einer eigenen Komposition den Ersten Preis eines
Klavierwettbewerbs – eine Kombination, die es zuvor nicht gege-
ben hatte. Zwei Jahre später errang Hérold auch den begehrten
Prix de Rome und das damit verbundene mehrjährige Italien-Sti-
pendium. In Rom entstand 1813 seine erste und 1814 die zweite Sin-
fonie. 1815 ging er nach Neapel, wo ihn König Gioacchino Murat
als Musiklehrer seiner Töchter engagierte. Murat, der Sohn eines
Gastwirts, hatte unter Napoleon eine glanzvolle militärische Kar-
riere gemacht, dessen Schwester Caroline geheiratet und 1808
den Thron in Neapel bestiegen. Nach Napoleons endgültiger
6
12529_KM_11-03-12_c.indd 6 05.03.12 09:38Niederlage versuchte er seine Position zu retten, unterlag aber
und wurde im Oktober 1815 hingerichtet. Daraufhin musste auch
Hérold Italien verlassen. Er floh in nächtlichen Märschen zu Fuß
nach Österreich, stellte sich für einige Monate in den Dienst des
Fürsten Metternich und kehrte schließlich nach Paris zurück. Sein
restliches Leben – er starb bereits 1833 an Tuberkulose – verlief
weniger abenteuerlich: Hérold konzentrierte sich fast ganz auf
die Oper. Einige seiner Stücke, vor allem der noch heute gespielte
Zampa (1831), hatten großen Erfolg, andere fielen durch. Die Nei-
gung zur Bühne glaubt man bereits in der frühen D-Dur-Sinfonie
zu erkennen: So ist beispielsweise im Allegro-Hauptteil des ersten
Satzes ein stark akzentuierter, aus der Tonart fallender Bass-Triller
von dramatischer Wirkung. Und das zweite Thema dieses Sat-
zes, eine Melodie in beschwingtem Dreiertakt, könnte direkt einer
komischen Oper entnommen sein. Szenisch gedacht ist offen-
bar auch das Andante mit seinem mehrfachen Wechsel zwischen
einer lyrischen Streichermelodie und einem lustigen Jagdmotiv
der Bläser. Ein spritziges Rondo voller farbiger, fantasievoller Epi-
soden bildet das Finale dieses höchst unterhaltsamen Werks.
Jürgen Ostmann
7
12529_KM_11-03-12_c.indd 7 05.03.12 09:38BIOGRAPHIEN
Le Cercle de l’Harmonie
Le Cercle de l’Harmonie wurde 2005 von dem Dirigenten und Kom-
ponisten Jérémie Rhorer und dem Geiger Julien Chauvin gegrün-
det. Bei der Namensgebung bezog man sich auf das gleichnamige
Orchester, das der Florettfechter, Geiger, Dirigent und Komponist
Joseph Bologne Chevalier de Saint-George (1745 – 1799) gegen
Ende seines Lebens gründete, um im Palais der Bourbons-Orléans
die Werke seiner Zeit aufzuführen.
Im Mittelpunkt des Repertoires von Le Cercle de l’Harmonie steht
das Schaffen Mozarts und Haydns. Daneben widmet sich das
Ensemble aber auch dem französischen Repertoire, insbeson-
dere aus der Zeit vom Ancien Régime bis zum Premier Empire. Zu
den ersten Produktionen von Le Cercle de l’Harmonie zählten u. a.
Idomeneo, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, das Requiem und die
Sinfonien Mozarts, L’infedeltà delusa von Joseph Haydn, Orphée
et Eurydice von Gluck, L’Amant Jaloux von Grétry, ein Programm
rund um die komische Oper Zampa von Hérold, Fra Diavolo von
8
12529_KM_11-03-12_c.indd 8 05.03.12 09:38Auber sowie verschiedene Konzertauftritte mit Diana Damrau, Phi-
lippe Jaroussky, Mireille Delunsch, Maria Riccarda Wesseling und
Sophie Karthäuser.
Seit 2011 ist Le Cercle de l’Harmonie für drei Jahre Gast des Fes-
tivals Mozart aux Champs-Elysées im gleichnamigen Theater, wo
es in szenischen Produktionen von Idomeneo, Così fan tutte und
Don Giovanni mitwirkt. 2012 wird das Ensemble beim Festival in
Aix-en-Provence szenische Aufführungen von Le nozze di Figaro
spielen.
Le Cercle de l’Harmonie erhielt Einladungen von zahlreichen Fes-
tivals und musikalischen Institutionen wie dem Festival Internatio-
nal de Musique Baroque de Beaune, dem Festival von La Chaise-
Dieu, dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Théâtre National de
l’Opéra-Comique, dem Centre de musique baroque de Versailles,
dem Festival in Aix-en-Provence, der Opéra de Lyon, dem Capi-
tole de Toulouse, dem MC2 Grenoble, dem Festival de l’Abbaye de
Lessay, der Opéra de Besançon, der Düsseldorfer Tonhalle, dem
Musikfest Bremen, den Konzertsälen in Bilbao und Valladolid, dem
9
12529_KM_11-03-12_c.indd 9 05.03.12 09:38Greek Festival in Athen, dem Festival in Brügge und der Fondation
Palazzetto Bru Zane in Venedig.
Die Einspielungen von Le Cercle de l’Harmonie, darunter Aufnah-
men mit Diana Damrau und Philippe Jaroussky sowie eine CD mit
Mozarts Sinfonien Nr. 25, 26 und 29, erhielten international ange-
sehene Auszeichnungen. Zuletzt erschienen die CD Beethoven –
the birth of a master und eine Einspielung von Cherubinis Lodoïska.
Le Cercle de l’Harmonie ist Mitglied der Fevis. Das Ensemble wird
von der Fondation Orange und der Fondation Swiss Life unter-
stützt und hat eine Partnerschaft mit der Stadt Deauville. In der
Kölner Philharmonie ist Le Cercle de l’Harmonie heute zum ersten
Mal zu hören.
10
12529_KM_11-03-12_c.indd 10 05.03.12 09:38Die Besetzung von
Le Cercle de l’Harmonie
Violine I Flöte
Julien Chauvin Annie Laflamme
Blandine Chemin Benjamin Gaspon
David-Maria Gramse
Merel Junge Oboe
Martyna Pastuszka Markus Deuter
Benjamin Scherer Stefaan Verdegem
Violine II Klarinette
Solenne Guilbert Nicola Boud
Rebecca Gormezano Ana Melo
Holly Harman
Diana Lee-Planes Fagott
Lilia Slavny Tomasz Wesolowski
Mieko Tsubaki Jean-Luc Fiat
Viola Horn
Cécile Brossard Christian Binde
Raphaël Aubry Christoph Thelen
Marie Legendre
Pierre Eric Nimylowycz Trompete
Emmanuel Mure
Violoncello Christophe Rostang
Emily Robinson
Vincent Malgrange Pauke
Annabelle Brey Marie-Ange Petit
Kontrabass
Christine Sticher
Charlotte Testu
11
12529_KM_11-03-12_c.indd 11 05.03.12 09:38Jérémie Rhorer
Jérémie Rhorer, 1973 in Paris geboren,
studierte Cembalo, Analyse und Kompo-
sition am Conservatoire National Supéri-
eur de Paris, bevor er Assistent von Marc
Minkowski und später von William Chris-
tie wurde. 2005 gründete er beim Festival
de Pâques de Deauville gemeinsam mit
dem Geiger Julien Chauvin das Ensem-
ble Le Cercle de l’Harmonie.
Im Jahr 2006 wurden Jérémie Rhorer
und Le Cercle de l’Harmonie beim Festival International d’Opéra
Baroque de Beaune vom breiten Publikum wahrgenommen. Ihre
Interpretation von Le nozze di Figaro, anschließend auch in Beaune
sowie am Théâtre des Champs-Élysées aufgeführt, wurde von der
Kritik mit Begeisterung aufgenommen. 2008 dirigierte Jérémie
Rhorer Haydns L’infedeltà delusa beim Festival d’Aix-en-Provence.
Jérémie Rhorer arbeitet regelmäßig mit renommierten Sängern
wie Diana Damrau und Philippe Jaroussky zusammen und hat
schon eine Vielzahl von Orchestern dirigiert, darunter die Orches-
ter der Opéra national de Paris, der Opern von Lyon und Rouen,
aber auch das Ensemble orchestral de Paris und das Orchestre
Philharmonique de Radio France. 2008 debütierte er mit beacht-
licher Resonanz am Pult des Chamber Orchestra of Philadelphia
mit einem Rameau- und Debussy-Programm und 2009 dirigierte
er mit großem Erfolg das Orchestre symphonique de la Monnaie
in Le nozze di Figaro. In dieser Saison gab er sein Debüt an der
Wiener Staatsoper mit Così fan tutte und war zum ersten Mal beim
Festival Mostly Mozart im Lincoln Center in New York zu Gast. Am
Théâtre des Champs-Elysées wird er Le Cercle de l’Harmonie in
szenischen Produktionen von Idomeneo, Così fan tutte und Don
Giovanni dirigieren. Zu seinen zukünftigen Projekten gemeinsam
mit Le Cercle de l’Harmonie gehören auch Le nozze di Figaro beim
Festival in Aix-en-Provence (2012) und sein Debüt beim Festival in
Glyndebourne (2013). Er spielte mehrere CDs mit Diana Damrau,
Philippe Jaroussky und Le Cercle de l’Harmonie ein, die alle aus-
gezeichnete Kritiken erhielten.
12
12529_KM_11-03-12_c.indd 12 05.03.12 09:38Jérémie Rhorer hat sich auch einen Namen als Komponist gemacht.
Unter anderem wurde er mit dem Prix Pierre Cardin de l’Académie
des Beaux-Arts ausgezeichnet und erhielt mehrere Aufträge von
Radio France. Im November 2008 brachte das Orchestre National
de France die Orchesterfassung seines Werks Le cimetière des
enfants zur Uraufführung. In der Kölner Philharmonie ist Jérémie
Rhorer heute zum ersten Mal zu Gast.
13
12529_KM_11-03-12_c.indd 13 05.03.12 09:38KÖLNMUSIK-VORSCHAU IHR NÄCHSTES
ABONNEMENT-KONZERT
MI SO
28
März
22
April
20:00 20:00
GrauSchumacher Piano Duo: Arcángel Flamencogesang
Götz Schumacher Klavier Miguel Ángel Cortés Gitarre
Andreas Grau Klavier Augustín Diassera Perkussion
Johannes Brahms Accademia del Piacere
Walzer op. 39 Mariví Blasco Sopran
Vicente Parilla Blockflöte
Wolfgang Rihm
Enrique Solinis Barockgitarre
Mehrere kurze Walzer
Rami Alqhai Gambe
Peter Iljitsch Tschaikowsky Johanna Rose Gambe
Walzer aus dem Ballett »Schwanensee« Juan Ramón Lara Violone
op. 20, Bearbeitung für zwei Klaviere Pedro Estevan Percussion
von Victor Babin Fahmi Alqhai Gambe und künstlerische
Leitung
André Jolivet
Hopi Snake Dance Was haben die spanischen Kolonien
der Neuen Welt, der Flamenco und
Frank Martin
Barockmusik gemeinsam? Viel, findet
Ouverture et foxtrot
Fahmi Alqhai, der in Sevilla als Sohn
Maurice Ravel eines syrisch-palästinensischen Paares
La Valse geboren wurde. Der Gambist geht mit
dem Barockensemble Accademia del
19:00 Einführung in das Konzert durch
Piacere und Flamenco-Musikern auf
Christoph Vratz
eine imaginäre Reise zu den alten Met-
Piano 5 ropolen der hispano-amerikanischen
Welt. Auf Spurensuche nach den Ein-
flüssen der vielen Kulturen, die sich in
DO diesen Zivilisationszentren vermischten,
05
April
entwirft er einen facettenreichen Dialog
in Tönen.
Baroque … Classique 6
21:00
Valentina Varriale Sopran
I Turchini di Antonio Florio
Antonio Florio Leitung
Tenebrae – Musiche per la Settimana
Santa a Napoli
Werke von
Cristoforo Caresana, Giuseppe Anto-
nio Avitrano und Gaetano Veneziano
Viele Komponisten schrieben Musik
für die Liturgie der Karwoche, in der an
drei aufeinanderfolgenden Abenden
zwischen Gründonnerstag und der
Osternacht aus den Klageliedern des
Jeremias gelesen wurde. Im Schein
zahlloser Kerzen erwecken »I Turchini di
Antonio Florio« den musikalischen Geist
der neapolitanischen »Finstermetten« in
der Kölner Philharmonie.
Gefördert durch das
Kuratorium KölnMusik e.V.
14
12529_KM_11-03-12_c.indd 14 05.03.12 09:38Robert Schumann
Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61
Jean Sibelius
Zwei Humoresken für Violine
und Orchester op. 87 Donnerstag
Vier Humoresken für Violine 22. März 2012
und Orchester op. 89 20:00
Pekka Kuusisto Violine
Die Deutsche Kammer-
philharmonie Bremen
Paavo Järvi Dirigent
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und Paavo Järvi sind eine
höchst erfolgreiche Einheit seit acht Jahren. Nach dem weltweit gefei-
erten Beethoven-Projekt der Musiker widmen sich Orchester und Diri-
gent nun dem Werk Robert Schumanns. Mit der zweiten Sinfonie C-Dur
op. 61 und Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52 werden des Kompo-
nisten widerstrebende Gefühlswelten wie Euphorie und Depression in
perfekter musikalischer Darbietung hörbar.
Solist der sechs Humoresken für Violine und Orchester von Jean Sibe-
lius ist der 35-jährige Finne Pekka Kuusisto, Gewinner des Interna-
tionalen Sibelius-Wettbewerbs in Helsinki, Künstlerischer Leiter des
»Festival of the Year« 2011 in Sibelius’ Geburtsstadt Järvenpää und einer
der wandlungsfähigsten Musiker seiner Generation.
Abo Klassiker! 4
12529_KM_11-03-12_c.indd 15 05.03.12 09:38Philharmonie-Hotline 0221.280 280
koelner-philharmonie.de
Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Kölner Philharmonie!
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Redaktion: Sebastian Loelgen
Corporate Design: hauser lacour
kommunikationsgestaltung GmbH
Textnachweis: Der Text von
Jürgen Ostmann ist ein Original-
beitrag für dieses Heft.
Herausgeber: KölnMusik GmbH Fotonachweise: Yannick Coupannec S. 12;
Louwrens Langevoort Alvaro Yañez S. 8/9 (Les deux plateaux,
Intendant der Kölner Philharmonie Daniel Buren, Sculpture in situ, 1985 – 86,
und Geschäftsführer der Cour d’honneur des Palais Royal)
KölnMusik GmbH
Postfach 102163, 50461 Köln Gesamtherstellung:
koelner-philharmonie.de adHOC Printproduktion GmbH
12529_KM_11-03-12_c.indd 16 05.03.12 09:38Maurizio
Pollini
spielt Chopin und Liszt
Foto: Deutsche Grammophon/Matthias Bothor
koelner-philharmonie.de
Sonntag
Roncalliplatz, 50667 Köln Neumarkt-Galerie
18.03.2012
direkt neben dem Kölner Dom
(im Gebäude des Römisch-
Germanischen Museums)
50667 Köln
(in der Mayerschen
Buchhandlung)
Philharmonie-Hotline
0221-280 280
otline
20:00
12529_KM_11-03-12_c.indd U4 05.03.12 09:38Sie können auch lesen
