Dossier für Lehrpersonen Schweizer Skulptur seit 1945 - Angebote für Schulklassen aller Schulstufen 12.6.2021 26.9.2021
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Dossier für Lehrpersonen
Schweizer Skulptur seit 1945
Angebote für Schulklassen aller Schulstufen
12.6.2021 ‒ 26.9.2021
2
Inhaltsverzeichnis
Einleitung................................................................................................ 5
Kunst-Workshops................................................................................... 8
1001 Material: Gruppenarbeit mit Materialvielfalt.........................................................8
In Form gebracht: Plastisches Gestalten mit Ton.......................................................10
Von 2D zu 3D: Mobile und Gestalten mit Papier........................................................12
Körper im Raum: Drahtfiguren...................................................................................14
Dialogische Führungen........................................................................ 16
Angebote für Schulklassen................................................................. 18
Schutzkonzept...................................................................................... 21
Hausordnung im Aargauer Kunsthaus............................................... 22
Ausblick auf kommende Ausstellungen............................................ 23
Notizen................................................................................................... 22
3
Einleitung
Sehr geehrte Lehrpersonen
Wir freuen uns, Ihnen das Dossier zu der aktuellen Ausstellung Schweizer Skulptur seit 1945
vorzustellen. Zu jeder Ausstellung entwickeln wir themenspezifische Angebote für Schul-
klassen. Sie ermöglichen es Ihren Schülerinnen und Schülern, in stufengerechten Formaten
Kunst zu erleben und eine Verbindung zwischen Kunst und dem persönlichen Lebensalltag
herzustellen. Der Rundgang durch die Ausstellung vermittelt Wissen, beinhaltet interaktive
Aufgaben und bietet viel Raum für Fragen und Austausch. Im Atelier setzen die Schülerinnen
und Schüler die künstlerischen Themen gestalterisch um. So geschieht die Annäherung an
die Kunst auch über das eigene Tun.
Vermittlung im Aargauer Kunsthaus ist lehrreich und macht Spass.
Das vorliegende Dossier enthält alle unsere Schulangebote zur aktuellen Ausstellung
Schweizer Skulptur seit 1945.
Im Detail werden die thematischen Schwerpunkte der Kunst-Workshops und der Dialogi-
schen Führungen vorgestellt. Den Abschluss des Dossiers bildet der Ausblick auf die kom-
menden Ausstellungen und die Hausordnung im Aargauer Kunsthaus.
Zur Zeit steht die Vermittlung aufgrund der Coronavirus-Pandemie unter besonderen Vorzei-
chen. Die Umsetzung der schulischen Angebote richtet sich nach den vom Departement BKS
des Kantons Aargau formulierten Grundsätze der Schutzmassnahmen für die Volksschule
und für die Sekundarstufe II.
Zusammen mit dem Team der Vermittlung – Kristen Erdmann, Laura Flück, Brigitte Haas,
Laura Kingsley, Cilio Minella und Ursina Spescha – freuen wir uns, Sie demnächst im
Aargauer Kunsthaus mit Ihrer Schulklasse zu begrüssen.
Silja Burch Sibilla Caflisch
Leitung Vermittlung & Anlässe Fachspezialistin / Stv. Leitung Vermittlung
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Schweizer Skulptur seit 1945
12. Juni - 26. September 2021
Bronzefiguren von Alberto Giacometti, kinetische Konstruktionen von Jean Tinguely, Video-
objekte von Pipilotti Rist – so vielfältig präsentiert sich das plastische Schaffen der letzten
76 Jahre in der Schweiz. Die Themen, Materialien und Techniken verändern sich über die
Jahrzehnte bis hin zur Neudefinition dessen, was Skulptur bedeutet.
Die umfassende Ausstellung in den Innen- und Aussenräumen des Kunsthauses verschafft
dem Publikum erstmals einen Überblick zu einem spannenden Kapitel der Schweizer Kunst-
geschichte. Gezeigt werden 230 Werke von 150 Künstlerinnen und Künstlern aus allen
Sprachregionen des Landes, darunter bekannte Namen wie Hans Arp, Germaine Richier,
Max Bill und Meret Oppenheim bis zu Fischli/Weiss, Roman Signer, Sylvie Fleury und Ugo
Rondinone. Auch die jüngeren Generationen sind vertreten, beispielsweise durch Mai-Thu
Perret, Claudia Comte oder Latifa Echakhch, die 2022 an der Biennale Venedig den Schwei-
zer Pavillon bespielen wird. Die Ausstellung wartet mit Vertrautem auf, ermöglicht aber auch
Neu- und Wiederentdeckungen.
Künstlerinnen und Künstler in der Ausstellung
Selim Abdullah (*1950); Eva Aeppli (1925-2015); Maia Aeschbach (1928-2015); Hans
Aeschbacher (1906-1980); Jürg Altherr (1944-2018); John M. Armleder (*1948); Jean Arp
(1886-1966); Theodor Bally (1896-1975); Otto Charles Bänninger (1897-1973); Vincenzo
Baviera (*1945); Paolo Bellini (*1941); Raffael Benazzi (*1933); Ueli Berger (1937-2008);
Daniel Berset (*1953); Max Bill (1908-1994); Vanessa Billy (*1978); Rudolf Blättler (*1941);
Walter Bodmer (1903–1973); Rolf Brem (1926-2014); Serge Brignoni (1903-2002); Carl
Bucher (1935-2015); Heidi Bucher (1926-1993); Gianfredo Camesi (*1940); Valentin Car-
ron (*1977); Davide Cascio (*1976); Julian Charrière (*1987); Claudia Comte (*1983); Louis
Conne (1905-2004); Carlo Cotti (1903-1980); Liliane Csuka (*1935); Arnold D‘Altri (1904-
1980); Trudi Demut (1927-2000); Martin Disler (1949-1996); Herbert Distel (*1942); Angel
Duarte (1930-2007); Marcel Dupertuis (*1941); Latifa Echakhch (*1974); Franz Eggenschwi-
ler (1930-2000); Anton Egloff (*1933); Olivier Estoppey (*1951); Urs Fischer (*1973); Peter
Fischli & David Weiss (*1952/1946-2012); Sylvie Fleury (*1961); Annemie Fontana (1925-
2002); Corsin Fontana (*1944); Urs Frei (*1958); Gunter Frentzel (1935-2017); Karl Geiser
(1898-1957); Giovanni Genucchi (1904-1979); Charlotte Germann-Jahn (1921-1988); Alberto
Giacometti (1901-1966); H.R. Giger (1940-2014); Christian Gonzenbach (*1975);
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Stefan Gritsch (*1951); Michael Grossert (1927-2014); Mariann Grunder (1926-2016); Fa-
brice Gygi (*1965); Peter Hächler (1922-1999); Eric Hattan (*1955); Barbara Heé (*1957);
Christian Herdeg (*1942); Thomas Hirschhorn (*1957); Gottfried Honegger (1917-2016);
Daniel Robert Hunziker (*1965); Schang Hutter (*1934); Leiko Ikemura (*1951); Hans Jo-
sephsohn (1920-2012); Zoltán Kemény (1907-1965); Frantiček Klossner (*1960); Isabelle
Krieg (*1971); Friedrich Kuhn (1926-1972); James Licini (*1937); Walter Linck (1903-1975);
Bernhard Luginbühl (1929-2011); Ingeborg Lüscher (*1936); Urs Lüthi (*1947); Andres Lutz
& Anders Guggisberg (*1968/*1966); Christian Marclay (*1955); Rémy Markowitsch (*1957);
Nicole Martin-Lachat (1919-2010); Sara Masüger (*1978); Silvio Mattioli (1929-2011); Jean
Mauboulès (*1943); Christian Megert (*1936); Charles de Montaigu (*1946); Wilfrid Moser
(1914-1997); Josef Felix Müller (*1955); Otto Müller (1905-1993); Robert Müller (1920-2003);
Shahryar Nashat (*1975); Yves Netzhammer (*1970); Edit Oderbolz (*1966); Josef Maria
Odermatt (1934-2011); Marianne Olsen (1924-2011); Meret Oppenheim (1913-1985); Flavio
Paolucci (*1934); Erica Pedretti (*1930); Mai-Thu Perret (*1976); Carmen Perrin (*1953);
Fred Perrin (*1932); Guillaume Pilet (*1984); Antoine Poncet (*1928); Gilles Porret (*1962);
Václav Pozárek (*1940); Henri Presset (1928-2013); Jakob Johann Probst (1880-1966);
Markus Raetz (1941–2020); Augustin Rebetez (*1986); Peter Regli (*1959); Erwin Reh-
mann (1921-2020); Delphine Reist (*1970); Germaine Richier (1902-1959); Heiner Richner
(*1944); Pipilotti Rist (*1962); Ugo Rondinone (*1964); Remo Rossi (1909–1982); Dieter
Roth (1930-1998); Christian Rothacher (1944-2007); Nelly Rudin (1928-2013); Christoph
Rütimann (*1955); Marguerite Saegesser (1922-2011); Niki de Saint Phalle (1930-2002);
Katharina Sallenbach (1920-2013); Lucie Schenker (*1943); Klaudia Schifferle (*1955); Geor-
ges Schneider (1919–2010); Pierino Selmoni (1927-2017); Albert Siegenthaler (1938-1984);
Roman Signer (*1938); Kurt Sigrist (*1943); Matias Spescha (1925-2008); Daniel Spoerri
(*1930); Anselm Stalder (*1956); Emilio Stanzani (1906-1977); Jürg Stäuble (*1948); Doris
Stauffer (1934-2017); Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (*1967/*1964); Rosa Studer-Koch
(1907-1991); Hugo Suter (1943-2013); André Thomkins (1930-1985); Jean Tinguely (1925-
1991); Ben Vautier (*1935); Not Vital (*1948); Isabelle Waldberg (1911-1990); Aldo Walker
(1938-2000); Hugo Weber (1918-1971); Thea Weltner (1917-2001); Gillian White (*1939);
Oscar Wiggli (1927-2016); Eva Wipf (1929-1978); Andrea Wolfensberger (*1961); René Zäch
(*1946); Rémy Zaugg (1943-2005); Beat Zoderer (*1955); Pierre-Alain Zuber (*1950)
6
Ingeborg Lüscher, Ohne Titel (Fahne), 1986
7
Kunst-Workshops
1001 Material
Bricolage: Gruppenarbeiten mit unterschiedlichen Materialien und Gegenständen (Zyklus 1-3)
Ausstellungsrundgang
In der Ausstellung entdecken die Schülerinnen und Schüler die Vielzahl an Materialien, welche
zeitgenössische Kunstschaffende für ihre skulpturalen Werke verwenden. Neben traditionellen
Materialien wie Stein oder Bronze kommen Alteisen, Wachs, Kunststoff oder Alltagsgegenstän-
de einzeln oder kombiniert zum Einsatz. Aus welchen Einzelteilen setzt sich das Kunstwerk
zusammen und wie wirkt es als Ganzes? Die Schülerinnen und Schüler betrachten die dreidi-
mensionalen Werke genau. Was auf einen ersten Blick als Alltagsgegenstand identifiziert wird,
entpuppt sich erst bei näherer Betrachtung als Kunststoffskulptur. Tatsächlich werden auch
Dinge des täglichen Gebrauchs wie beispielsweise ein Frühstücksgedeck samt Essensresten,
Plastikspielzeug oder Tierknochen zum Kunstwerk verarbeitet. Die Schülerinnen und Schüler
diskutieren, welche Bedeutungen über das Material vermittelt werden und erfahren mehr über
die Kunstschaffenden und ihre Arbeitsweise.
Atelier: Zyklus 1
Im Atelier werden die Schülerinnen und Schüler zu „Bricoleurs“. Sie experimentieren mit einer
grossen Auswahl von Materialien und Gegenständen und erproben Stapelungen mit prekärem
Gleichgewicht. In der Gruppe gilt es die Aufgabe zu lösen, mit einer vorgegebenen Anzahl
von Objekten einen Turm zu bauen. Dieser soll ohne zusätzliches Verbindungsmaterial durch
Ausloten des Gleichgewichst erstellt werden. Zum Abschluss präsentieren die Schülerinnen
und Schüler die Objektstapelungen und vergleichen diese: welche Gruppe baute die höchste,
originellste oder bunteste Turmkonstruktion?
Atelier: Zyklus 2 und 3
In einem experimentellen Setting gehen die Schülerinnen und Schüler im Atelier folgende
„Challenge“ an: In Gruppen bauen sie mit einer vorgegebenen Anzahl von Materialien einen
Objektparcours, der durch Anstossen des ersten Gegenstandes eine Art von Kettenreaktion
auslöst. Hierzu müssen die erforderlichen Abstände der Objekte zueinander erprobt, klangliche
Qualitäten der Materialien können einbezogen oder als zusätzliche Herausforderung visuelle
Aspekte der Konstellationen beachtet werden. Der Prozess und das experimentelle Erproben
möglicher Abläufe stehen hier im Vordergrund. Zum Abschluss werden die Kettenreaktionen
präsentiert. Über ein fulminantes Scheitern oder Gelingen darf gestaunt, gelacht und applau-
diert werden.
8
Doris Stauffer, Kulturrevolution,
1963
Aldo Walker, Ur-Logotyp, 1970
Hans Arp, Bukolische Landschaft, 1963
Claudia Comte, Suspended Marble Banana
(Study), 2019
Christian Rothacher, Ohne Titel, 1969
9
Kunst-Workshops
In Form gebracht
Plastisches Gestalten mit Ton (Zyklus 1-3)
Ausstellungsrundgang
In der Ausstellung betrachten die Schülerinnen und Schüler die Bearbeitungsspuren und
Oberflächenbeschaffenheit ausgewählter Skulpturen genau. Sie stellen Vermutungen an, mit
welchem Werkzeug oder ob direkt mit den Händen gearbeitet wurde und diskutieren, wie die
Struktur und die Ausgestaltung der Oberfläche die Wirkung der Kunstwerke beeinflussen.
Anhand von Materialproben erspüren die Schülerinnen und Schüler Gewicht, Temperatur
oder Beschaffenheit der verwendeten Materialien. Bei einem Skizzierauftrag halten sie ihr
Lieblingsobjekt fest, indem sie mit kreisenden oder strichartigen Bewegungen das dreidimen-
sionale Werk mit Bleistift „aufbauen“. Älteren Schülerinnen und Schülern wird die Unterschei-
dung zwischen dem additiven Prinzip und einer aus Stein gehauenen Skulptur anschaulich
gemacht.
Atelier: Zyklus 1
Bei den Schülerinnen und Schülern vom Zyklus 1 steht die Materialexploration des Tons im
Vordergrund. Sie erkunden in einem ersten Schritt das Material und erproben, wie sie mit
unterschiedlichen Werkzeugen und Verfahren Strukturen und Abdrücke im weichen Material
erzeugen können. Danach gestaltet jede Schülerin und jeder Schüler ein Tonrelief, indem die
vorher geübten Verfahren und Möglichkeiten der Oberflächengestaltung angewendet wer-
den.
Atelier: Zyklus 2 und 3
Der Schwerpunkt im Atelier liegt auf dem plastischen Gestalten mit Ton. Die Schülerinnen
und Schüler lernen Möglichkeiten der Oberflächengestaltung sowie Modelliertechniken ken-
nen und erkunden experimentell eigene Verfahren. Jeder Schüler und jede Schülerin gestal-
tet ein oder mehrere Objekte, die als Abschluss gemeinsam zu einer Gesamtpräsentation
arrangiert werden.
Hinweis: Aus Gründen der Nachhaltigkeit werden die Arbeiten fotografiert und der Ton wie-
derverwertet. Auf Wunsch werden die Fotos von der Vermittlerin / vom Vermittler gemacht
und der Lehrperson nach dem Workshop digital übermittelt.
10Ugo Rondinone, Diary of Clouds (Detailansicht), 2007
11Kunst-Workshops
Von 2D zu 3D
Mobile (Zyklus 1)
Gestalten mit Papier (Zyklus 2 und 3)
Ausstellungsrundgang
Das Wechselspiel zwischen flächigen Elementen und räumlicher Ausdehnung wird anhand
ausgewählter Skulpturen thematisiert. Hier schweben runde Spiegel, arrangiert zu einem
riesigen Mobile, dort setzt sich ein Werk aus einzelnen flächigen Elementen zusammen. Wie
verändert sich ein dreidimensionales Werk, wenn es von unterschiedlichen Standpunkten
aus betrachtet wird? Gibt es eine ideale Ansicht? Die Schülerinnen und Schüler halten diese
zeichnerisch fest und tauschen ihre Meinungen darüber aus. Jüngere Schülerinnen und
Schüler erproben spielerisch, wie sie aus einem flachen Blatt Papier durch Falten, Rollen
oder Knüllen ein volumenhaftes Gebilde fertigen können.
Atelier: Zyklus 1
Im Atelier gestaltet jeder Schüler und jede Schülerin aus einer runden Kartonscheibe ein
Einzelelement für ein Mobile. Eine Seite wird mit Neocolor malerisch ausgearbeitet, wobei in-
dividuelle Farbkombinationen und Muster umgesetzt oder auch die runde Form als Anlass für
die formale Ausgestaltung inspirieren können. Die zweite Seite wird mit Spiegelfolie beklebt.
Schliesslich werden die einzelnen Scheiben, mit einer farbigen Schnur versehen, an der
bestehenden Mobilekonstruktion befestigt. Bei der Präsentation betrachten die Schülerinnen
und Schüler, wie die bunten Muster ebenso wie der Raum und die Klasse in den Spiegelflä-
chen reflektiert werden. Das Gemeinschaftswerk wird wieder aufgelöst und die Schülerinnen
und Schüler dürfen ihre Kartonscheibe nach Hause nehmen.
Atelier: Zyklus 2 und 3
Im Atelier lernen die Schülerinnen und Schüler unterschiedliche Verfahren und Faltungsme-
thoden kennen, um aus dem flachen, zweidimensionalen Material Papier räumliche Objekte
zu gestalten. Aus verschiedenfarbigen Papieren können figürliche oder geometrische Formen
entwickelt werden. Die Formenumrisse werden aufgezeichnet, ausgeschnitten und anschlies-
send durch Kleben, Stecken und Falten zu dreidimensionalen Gebilden. Als Hilfestellung
stehen Schablonen als mögliche Vorlagen zur Verfügung. Bei der Präsentation werden Erfah-
rungen und Entdeckungen ausgetauscht und die Objekte besprochen.
12Beispiele aus dem Atelier,
Workshop Zyklus 2 und 3
Beispiel aus dem Atelier, Workshop
Zyklus 1
Christian Megert, Mobile, 1968
Meret Oppenheim,
Bauernfrau, auf dem
Kopf einen Korb
tragend, 1960
2000
Thea Weltner, Streifzüge, 1980
13Kunst-Workshops
Körper im Raum
Drahtfiguren (ab Zyklus 2)
Ausstellungsrundgang
Der Schwerpunkt liegt bei diesem Workshop auf der menschlichen Figur. In der Ausstellung
betrachten die Schülerinnen und Schüler die unterschiedlichen Körperhaltungen der Skulp-
turen und diskutieren, welche Botschaften und Emotionen die unterschiedlichen Figuren
vermitteln. Sie erproben, wie sie mit dem eigenen Körper unterschiedliche Posen einnehmen
und Gefühle zum Ausdruck bringen können. Hierzu beobachten sie die plastischen Werke
genau und entdecken, wie kleine Veränderungen beispielsweise der Hand- oder Kopfhaltung
unterschiedliche Wirkungen erzielen. In einer Skizzierübung wird die menschliche Figur auf
ein Strichmännchen reduziert, um die Komplexität der Aufgabe zu reduzieren und den Fokus
auf die Körperhaltung zu legen.
Atelier: Zyklus 2 und 3
Ausgehend von der in der Ausstellung erstellten Skizze, gestalten die Schülerinnen und
Schüler im Atelier aus Draht einfache Figuren. Klassen von Zyklus 2 verwenden Chenil-
ledraht in verschiedenen Farben. Ab Zyklus 3 kann dieser mit dem in der Handhabung
anspruchsvolleren Eisendraht kombiniert werden. Der Umgang mit dem Material und die
Möglichkeiten zur Verbindung von Einzelteilen und zur Stabilisierung werden vom Vermittler
bzw. von der Vermittlerin vorgezeigt. Durch Biegen des weichen Drahtes kann die Pose leicht
verändert und die unterschiedlichen Wirkungen betrachtet werden. Die Schülerinnen und
Schüler arrangieren ihre Figuren einzeln oder in Gruppen.
Beispiele aus dem Atelier, Workshop Zyklus 2
Beispiel aus dem Atelier,
Workshop Zyklus 3
14Remo Rossi, Acrobata, 1958
Emilio Stanzani, Arlecchino in movimento, 1949
Alberto Giacometti,
Frau aus Venedig I,
1956
15Dialogische Führungen
Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick über das skulpturale Schaffen seit 1945
bis heute. Die Schülerinnen und Schüler betrachten die reiche Vielfalt an Materialien und dis-
kutieren über die Machart oder Wirkung der Skulpturen. Sie beschreiben ihre Beobachtungen,
skizzieren oder notieren eigene Assoziationen zu den Werken. Fragen werden diskutiert und
die Schülerinnen und Schüler versuchen herauszufinden, welche Themen oder Inhalte die
Kunstschaffenden mit ihren Werken aufgreifen. Die Werkbetrachtungen werden ergänzt mit
Hintergrundinformationen. Die Schülerinnen und Schüler lernen, zwischen dem Begriff Skulp-
tur und Plastik zu differenzieren, lernen das erweiterte Skulpturverständnis der Postmoderne
kennen, erfahren mehr über die Künstler/innen oder historische Veränderungen in Bezug auf
Thema und Materialwahl.
Themenschwerpunkte:
1. Überblicksführung
2. Fokus auf Postmoderne
3. Materialvielfalt
Ausstellungsansicht Doris Stauffer, Urs Lüthi und Germaine Richier. Photo: René Rötheli, Baden
16Ausstellungsansicht Niki de Saint-Phalle und Daniel Spoerri. Photo: René Rötheli, Baden
Ausstellungsansicht Augustin Rebetez und Katharina Sallenbach. Photo: René Rötheli, Baden
17Angebote für Schulklassen
Einführung für Schulklassen
Die Kunstvermittlung bietet für Schulklassen aller Stufen eine Einführung in die aktuellen
Ausstellungen oder die permanente Sammlungspräsentation an.
Termin nach Absprache
Dauer: ca. 15 min
Kosten: CHF 40.-
Kunst-Workshop (Zyklus 1 bis 3)
In der aktuellen Ausstellung oder der Sammlung werden Schülerinnen und Schüler
eingeladen, sich mit den Werken vertieft auseinanderzusetzen, um Kunst und den eigenen
Alltag gedanklich und gestaltend zu vernetzen. Bei diesen massgeschneiderten und
den Stufen angepassten Workshops steht das Entdecken, Erkennen und Austauschen
im Vordergrund. Ein wichtiger Bestandteil der Veranstaltung ist die gestalterische
Auseinandersetzung im Atelier.
Termin: nach Absprache
Dauer: 2 Stunden
Kosten: CHF 250.-*
Kunst-Workshop "I see!" (Zyklus 2 und 3, Kantons- und Berufsschulen)
Explore, discover, imagine, create! Kinder und Jugendliche gehen auf Entdeckungstour in
der Welt der Kunst während interaktiven Sammlungsrundgängen in englischer Sprache. Mit
den Kunstwerken als Inspiration, experimentieren sie mit Seh-Tools, erfinden Geschichten,
diskutieren (oder philosophieren), debattieren und gewinnen dabei Vertrauen im sprachlichen
Ausdruck. Ergänzend dazu können Impressionen und Ideen mit malerischen Mitteln im
Atelier festgehalten werden.
Termin: nach Absprache
Dauer: 2 Stunden
Kosten: CHF 250.-*
18Workshop live zu Hause (Zyklus 2 und 3, Kantons- und Berufsschulen, sowie
für Lehrpersonen und Erwachsenen-Teams)
Die Schülerinnen und Schüler bzw. die Teilnehmerinnen und Teilnehmer entdecken
künstlerische Techniken aus dem Komfort ihres Zuhauses und bringen neuen Ideen
und kreative Einflüsse in ihren Alltag. Bei diesen maßgeschneiderten und den Stufen
angepassten Workshops liegt der Schwerpunkt auf dem Gestalten, Erforschen und Teilen.
Unter Verwendung der Video-Chat-Funktion von ZOOM wird der Workshop live von einem
Moderator geleitet.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte:
www.aargauerkunsthaus.ch/vermittlung/schulen.
Termin: nach Absprache
Dauer: 1 Stunde
Kosten*: CHF 125.-*/ Halbklasse
CHF 190.– / Team Erwachsene
Kunst-Workshop "Auf eigene Weise", alle Zyklen
Wie riecht Kunst? Wie klingt Kunst? Wie fühlt sich Kunst an? Schülerinnen und Schüler mit
einer Beeinträchtigung entdecken Kunst auf sinnliche, lustvolle Weise. Durch sinnhafte
und angepasste Bildbegegnungen und individuelles, kreatives Gestalten wird Kunst
ganzheitlich erlebt.
Termin: nach Absprache
Dauer: 2 Stunden
Kosten: CHF 250.-*
Dialogische Führung (Zyklus 3, Kantons- und Berufsschulen)
Mit einem thematischen Schwerpunkt erhalten die Schülerinnen und Schüler der Oberstufe
und der Kantons- und Berufsschulen Einblick in die aktuellen Ausstellungen oder die
Sammlung und beteiligen sich aktiv und kritisch an deren Erschliessung.
Termin: nach Absprache
Dauer: 1 Stunde
Kosten: CHF 180.-*
19Fortbildung für Lehrpersonen
Für Lehrpersonen aller Zyklen werden Vermittlungsmethoden zu den Ausstellungen oder die
Sammlung präsentiert und Material zur Vor- und Nachbereitung in der Schule zur Verfügung
gestellt.
Termin: nach Absprache
Dauer: 2 Stunden
Kosten: CHF 280.- + Eintritt 10.-/Person
Ungeführte Schulklassen
Wenn Sie das Aargauer Kunsthaus mit einer Klasse ohne Begleitung der Kunstvermittlung
besuchen möchten, melden Sie sich bitte an.
Zur Vorbereitung Ihres Besuches bitten wir Sie, das Informationsblatt für ungeführte
Klassen und Gruppen durchzulesen und die Regeln im Aargauer Kunsthaus zu
beachten. Das Informationsblatt können Sie auf unserer Website runterladen: http://www.
aargauerkunsthaus.ch/de/kunstvermittlung/schulen/
Kontakt für Buchungen/Anfragen:
Aargauer Kunsthaus
Sibilla Caflisch
Aargauerplatz, CH-5001 Aarau
T + 41 (0)62 835 23 31
F + 41 (0)62 835 23 29
kunstvermittlung@ag.ch
*Aargauer Schulklassen können bei Kultur macht Schule eine finanzielle Unterstützung durch den Impulskredit für das
Vermittlungsangebot und die Fahrtkosten beantragen. Weitere Informationen unter www.kulturmachtschule.ch.
20Schutzkonzept
Leitlinien für das Aargauer Kunsthaus September 2021
Liebes Publikum
Wir freuen uns, Sie in unserem Haus willkommen zu heissen. Unser Ziel ist es, Ihnen einen
angenehmen Besuch zu ermöglichen und sicherzustellen, dass Sie dabei bestmöglich vor
einer Ansteckung mit dem Coronavirus geschützt sind.
So schützen wir Sie:
Abstand halten: Die Personenzahl im Aargauer Kunsthaus ist beschränk. Die jeweiligen Räu-
me sind mit der maximalen Personenzahl beschriftet. So haben Sie jederzeit die Möglichkeit,
den nötigen Abstand zu halten.
Veranstaltungen: Die Anzahl Teilnehmende ist jeweils beschränkt und alle Anlässe und
Angebote sind auf Anmeldung, damit wir die Gruppengrösse steuern können. Die aktuellen
Informationen finden Sie im Veranstaltungskalender auf unserer Webseite www. aargauer-
kunsthaus.ch
Maskenpflicht: Da bei der Teilnahme an Führungen, Bild des Monats oder Workshops die Ab-
standhaltung nicht in allen Räumen gewahrt werden kann, gilt eine Maskenpflicht. Wir bitten
Sie, wenn möglich Ihre eigene Maske mitzubringen. Im Kunsthaus gilt Maskenpflicht und für
Schülerinnen und Schüler ab der 5. Klasse ist das Tragen einer Maske obligatorisch. Von der
Maskenpflicht ausgenommen sind Schulklassen bis und mit 4. Klasse.
Hygiene: Wir desinfizieren regelmässig alle Türklinken, Geländer, Sitz- und Ablageflächen.
Sie erhalten vor dem Besuch des Hauses die Möglichkeit, Ihre Hände zu desinfizieren. Wir
bitten Sie weiterhin, mit Karte zu zahlen.
Mitarbeitende und Vermittlungspersonal: Wir arbeiten unter Einhaltung der Verhaltens- und
Hygienerichtlinien, aktualisieren laufend unser Schutzkonzept und schulen intern.
Wir bitten Sie, auf einen Besuch im Aargauer Kunsthaus zu verzichten, sollten Sie Erkäl-
tungssymptome haben oder sich krank fühlen.
Wir freuen uns, Sie im Aargauer Kunsthaus zu begrüssen und stehen Ihnen bei Fragen rund
um Ihren Besuch jederzeit gerne zur Verfügung unter 062 835 23 30.
21Hausordnung im Aargauer Kunsthaus
Als Begleitperson der Schulklasse/Gruppe tragen Sie die Verantwortung für das Verhalten
Ihrer Schüler/innen. Wir bitten Sie, vor dem Besuch des Kunsthauses Ihrer Klasse die
Weisungen dieser Hausordnung vorzustellen:
• Alle Taschen/Rucksäcke und Jacken/Mäntel müssen in den Schliessfächern und an
der Garderobe im UG verstaut werden. Schirme können vor dem Museumseingang in
den dafür vorgesehenen Ständer gestellt werden.
• Das Fotografieren und Filmen ist, ohne das Blitzlicht zu verwenden, erlaubt.
• Bei Schulklassen darf die maximale Gruppengrösse von 25 SchülerInnen nicht
überschritten werden. Falls Ihre reguläre Schulklasse mehr SchülerInnen umfasst,
wird selbstverständlich eine Ausnahme gemacht.
• Der Besuch der Schulklasse darf nur in Begleitung von mindestens einer Lehrperson
erfolgen. Bitte lassen Sie die Klasse nicht unbeaufsichtigt.
• Das Berühren der Kunstwerke ist strengstens untersagt.
• Schreiben und Zeichnen ist nur mit Bleistift erlaubt. Andere Schreib- und
Malutensilien wie Kugelschreiber, Farb- und Filzstifte, Pinsel, Scheren etc. dürfen in
den Ausstellungsräumen nicht verwendet werden.
• Um die anderen Besucher nicht zu stören, müssen die Durchgänge freigehalten
werden.
• Essen und Trinken ist im Ausstellungsbereich nicht gestattet.
• Das Aufsichtspersonal ist für die Sicherheit der Kunstwerke verantwortlich. Bitte
unterstützen Sie das Personal bei der Arbeit und befolgen Sie seine Anweisungen.
Wir danken für Ihr Verständnis und die Beachtung der Hausordnung und wünschen viel
Freude bei Ihrem Besuch.
22Ausblick auf kommende Ausstellungen
Art as Connection
23.10. 2021 – 9.1. 2022
Auswahl 21
Aargauer Künstlerinnen und
Künstler, Gast: Roberta Müller
13.11.21 – 02.01.22
New Heads
Förderpreis der HEAD – Genève
13.11.21 – 02.01.22
23Notizen
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27Bildlegende Titelblatt: Ausstellungsansicht. Photocredits Laura Arminda Kingsley
Sie können auch lesen
