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Enigma
Freitagskonzert 3
29 / 11 / 2019
Freitagskonzert 3
Enigma
Michael Tippett 1905—1998 Maria Bengtsson→Sopran
Divertimento on Sellinger’s Round Beethoven Orchester Bonn
Gemma New→Dirigentin
Allegro
A Lament
Freitag 29 / 11 /2019 20:00
Presto
Opernhaus Bonn
Adagio
Allegro assai
19:15
+
Konzerteinführung
Ludwig van Beethoven 1770—1827
mit Tilmann Böttcher auf der Bühne
Ah! perfido, Konzert-Arie op. 65
+
Live-Übertragung im Rahmen der
Pause
Städtekonzerte des WDR
+
Edward Elgar 1857—1934
NachKlang im Anschluss an das Konzert
Variationen über
mit Gemma New und Ulrich Schlottmann
ein eigenes Thema op. 36 Enigma
im Opernfoyer.
Andante
I ( C.A.E. ) L’istesso tempo
II ( H.D.S.-P. ) Allegro
III ( R.B.T. ) Allegretto
IV ( W.M.B. ) Allegro di molto
V ( R.P.A. ) Moderato
Jürgen / 24
Designstudent VI ( Ysobel ) Andantino
Ich bin: VII ( Troyte ) Presto
ehrgeizig VIII ( W.N. ) Allegretto
Ich bin wie Beethoven, weil: IX ( Nimrod ) Adagio
ich versuche Dinge neu zu X ( Dorabella ) Allegretto
betrachten, um aus ihnen
innovative Ideen zu schöpfen XI ( G.R.S. ) Allegro di molto
Was bedeutet Musik für dich? XII ( B.G.N. ) Andante
Musik ist ein persönlicher XIII ( *** ) Romanza. Moderato
Rückzugsort. Sie kann antreiben XIV ( E.D.U. ) Finale. Allegro / Presto
oder emotional bewegen.
01 / 12 / 2019
Im Spiegel 2
Elgar enträtselt
Edward Elgar 1857—1934 Beethoven Orchester Bonn
Variationen über Gemma New→Dirigentin
ein eigenes Thema op. 36 Enigma
Andante
Sonntag 01/ 12 /2019 11:00
I ( C.A.E. ) L’istesso tempo
Opernhaus Bonn
II ( H.D.S.-P. ) Allegro
III ( R.B.T. ) Allegretto
IV ( W.M.B. ) Allegro di molto
V ( R.P.A. ) Moderato
VI ( Ysobel ) Andantino
VII ( Troyte ) Presto
VIII ( W.N. ) Allegretto
IX ( Nimrod ) Adagio
X ( Dorabella ) Allegretto
XI ( G.R.S. ) Allegro di molto
XII ( B.G.N. ) Andante
XIII ( *** ) Romanza. Moderato
XIV ( E.D.U. ) Finale. Allegro / Presto
+
Im Gespräch:
Thomas Matussek
Gemma New
Tilmann Böttcher
4 5
Baedeker sagt: » Nur, was man weiß, Das vorliegende Programm ist ein
sieht man «? Ein Programmheftschreiber Programm der rätselhaften Tiefenschich-
steckt hier ständig in der Klemme. Gibt ten: Tippett verarbeitet nicht nur Musik
DIE ERSTEN es doch Menschen, die wissen viel mehr
als er über die aufzuführende Musik. Was
kann er denen noch sagen? Gibt es doch
seiner ( musikalischen ) Väter, sondern
nimmt auch Bezug auf seine Gegenwart.
Bei Beethoven liegen die Rätsel in der
VIER TNE
Menschen, die wissen nichts über Musik Werkgeschichte: Für wen schrieb er? Von
überhaupt – wo fängt man an zu erklären? wem stammt der Text des zweiten Teils?
Die zweite, noch grundsätzlichere Elgar schreibt musikalische Portraits von
DES ENIGMA-
Ebene hinterfragt Baedeker grundsätzlich: Familie und Freunden, legt ( falsche ) Fähr-
hat er Recht mit seiner Aussage? Was ten und gibt augenzwinkernd mehr oder
bedeutet sie, über- weniger hilf-
Rätselhaftes
THEMAS
tragen auf Musik? reiche Tipps
Ändert es mein zum Hörver-
Hören, wenn ich weiß, ständnis.
dass Michael Tippett Wie
STEHEN ZU 1905 geboren wurde.
Dass er am Ende seines Lebens ein » Sir «
war? Darf ich Musik nicht einfach auf mich
wir aus der
Antike wissen: Jedes Rätsel ist auch eine
Selbstbefragung, es führt zu Assoziationen,
G-MOLL AUF
wirken lassen? provoziert Kino im Kopf – und glücklicher-
Klar darf ich, denn auch die musikali- weise kann, zumindest in der Musik, das
sche Umsetzung der schwarzen Pünktchen Lösen von Rätseln wie auch das Scheitern
TERZ, PRIM,
auf dem Papier ist nichts anderes als eine an Rätseln zu Glücksmomenten führen.
Ausdeutung, eine Erklärung, ein Sinn- Denn Elgars ungelöstes Enigma ist nach
lich-Werden-Lassen. Letzten Endes geht 120 Jahren immer noch so hinreißend wie
QUART,
es in der musikalischen Interpretation um zu seiner Entstehung!
dasselbe wie im Programmheft, oder im
Gespräch auf der Bühne: Ein intensives
Erleben der Musik, dadurch ein intensives
SEKUND: Erleben meiner Selbst. Ich erschließe
immer tiefere Schichten in der Musik,
dadurch immer tiefere Schichten meiner
3,142 =
Selbst. Sinnlich und Sinn ergänzen einan-
der, befruchten einander.
ZIFFER PI
6 Zum Abend 7
Das Stück ging aus einem Projekt des Themas für Trompete, vermischt mit Musik
Aldeburgh Festivals von 1953 hervor, für von Gibbons. Der Satz hat in etwa den
das bei einer Gruppe von Komponisten Charakter einer Serenade.
IN SEINER Variationen über die aus dem 16. Jahrhun-
dert anonym überlieferte Weise Sellinger’s
Round in Auftrag gegeben wurden.
Der zweite Satz ist ein Klagegesang –
die schon aus Aldeburgh bekannte Pur-
cell-Variation.
COCKAIGNE-
Aus persönlichen Gründen verband Der dritte Satz ist ein recht sarkasti-
meine Variation die Weise in einer lang- sches Scherzo plus Trio mit einer Variation
samen Fassung in Moll mit einem Teil der von Sellinger’s Round für A-Trompete,
Melodie und des Bassfundaments aus dem zusammen mit einer fröhlichen Melodie
OUVERTUERE ersten Arioso der Dido in Purcells Dido
und Aeneas. Dieses
Vorgehen war so
von Arne.
Der
vierte Satz
VERWENDETE fesselnd, dass, sobald
ich die Idee einmal in
meinem Kopf hatte,
Divertimento on
Sellinger’s Round
enthält die
Melodie eines
Nocturnes von
ELGAR ich der Versuchung
nicht widerstehen konnte, ein längeres
Musikstück zu schaffen, indem ich dieser
Field, Phrase
für Phrase mit originalem Tonmaterial ver-
woben. Der Rundtanz ist im 9/8-Takt den
EXPLIZIT
Variation weitere Variationen von Sellin- Celli anvertraut.
ger’s Round mit Zitaten anderer englischer Das Finale bringt den Rundgesang
Komponisten wie Gibbons, Purcell, Arne, als Trio für Flöte, Klarinette und Fagott im
Field und Sullivan hinzufügte. So entstand sehr schnellen Tempo, dazu eine Melodie
MENDELSSOHNS das Divertimento für Kammerorchester,
das im November 1954 vom Collegium
Musicum Zürich unter der Leitung von Paul
von Sullivan als Gegenthema. Der Stil des
Satzes verbeugt sich vor dem damaligen
Meister unter den lebenden Komponisten,
HOCHZEIT- Sacher, dem Widmungsträger des Werkes,
in Zürich uraufgeführt wurde.
Der erste Satz enthält das Thema
Strawinsky.
SMARSCH ALS des Rundtanzes, wie Byrd es im Fitzwillam
Virginal Book hinterließ und das ich für
Holzbläser mit Pizzicato-Begleitung
GEHEIMES
instrumentierte, sowie eine Variation des Sir Michael Tippett
GEGENTHEMA
8 Zum Abend 9
Schwere Punktierungen und aufgeregte wurde dort von einer der berühmtesten
Streicherfiguren kündigen an: Es geht Sängerinnen ihrer Zeit, Josepha Duschek,
um große Gefühle in Beethovens Szene uraufgeführt. Das Ehepaar Duschek
und Arie Ah! perfido. Treulos sei er, wort- war mit Wolfgang Amadeus Mozart eng
brüchig, ja: ein barbarischer Verräter! So befreundet. Nach dessen Tod nahmen die
beschimpft die Heldin den Mann, dessen beiden, kinderlos, Mozarts Kinder in Prag
Namen man im Laufe der Arie nicht
hört, den aber das zeitgenössische
Beethoven
Der Ludwig-Punkt Publikum vermutlich kannte. In dem Ah! perfido
Drama Achille in Sciro des berühm-
Ah perfido: » Treuloser, barbarischer testen Libretto-Dichters seiner Zeit,
Verräter! Die Götter mögen Dich Pietro Metastasio, findet sich das
Rezitativ Ah! perfido, in dem die Königs- bei sich auf. Die Wiener Erstaufführung der
bestrafen! Sie sollen Dich mit ihren Blitzen tochter Deidamia versucht, ihren zu pflicht- Arie erfolgte in jener legendären, von Pro-
erschlagen! Doch halt: Verschont sein bewussten, weil in den Krieg ziehenden benmangel und eiskalten Temperaturen
Herz, erschlagt lieber mich! « Das ist – Geliebten Achill zum Bleiben zu bewegen. geprägten Akademie vom 22. Dezember
zusammengefasst – der Text des Rezitativs Von wem allerdings der Arientext Per pietà! 1808, in der auch die fünfte und sechste
Non dirmi addio stammt, weiß man bis Sinfonie, sowie das vierte Klavierkonzert
von Beethovens berühmtester Konzertarie. heute nicht. zum ersten Mal erklangen.
Die Arie selber: Ein Flehen, ein Sehnen Beethoven hatte Mitte der 1790er Worum geht es in Metastasios Text,
nach dem geliebten Menschen. Die Jahre bereits Erfahrung mit Vokalmusik: Er und wie setzt Beethoven den emotionalen
berühmteste Konzertarie? Und dennoch hatte in Bonn zwei Kantaten geschrieben Gehalt und die Gedanken der Protagonis-
und einige losgelöste Werke wie zum tin um? Der entscheidende Moment im
ein Werk voller Rätsel: Woher stammt der Beispiel die Arie Erste Liebe, Himmelslust, Text ist derjenige, in welchem Deidamia
Text? Für wen ist sie geschrieben? die wir vor drei Wochen in unserem ersten erkennt, dass ein Eingreifen der Rachegöt-
Warum wurde sie zehn Jahre unter Hofkapellen-Konzert in der Redoute ter, die sie zu Beginn des Rezitativs noch
Verschluss gehalten, bevor sie zum ersten gespielt haben. Ah! perfido war nun seine so aufgeregt beschwört, sie umbringen
erste Erfahrung mit einem Text der italieni- würde. Sie bittet nun die Rachegötter,
Mal gedruckt wurde? schen Opera seria. In jener Zeit setzte sich lieber sie umzubringen, als den Geliebten.
Beethoven strukturiert mit den Gattungen Denn: so, wie sie für ihn gelebt habe, will
auseinander, die er für seine berufliche sie nun für ihn sterben.
Karriere als wichtig erachtete und erarbei- Der Augenblick der Erkenntnis ist
tete sich systematisch Erfahrungen mit der der, in dem die Musik umschlägt: von
Klaviersonate, dem Trio, dem Streichquar- den angesprochenen schweren Punktie-
tett und schließlich auch der Sinfonie. rungen und den flirrenden Streichern in
Vermutlich entstand die Arie Ah! absteigende Seufzerfiguren – von einem
perfido auf einer Konzertreise in Prag, und Moment zum anderen, noch hinein in die
10 Zum Abend 11
Tutti-Schläge. Alles wird weich, ein sanfter Beethoven verändert bei musika- Puls wird untergelegt, das harmonische lischen Wiederholungen nicht nur die Tempo verringert sich drastisch. Wir sind Orchesterbegleitung, sondern schreibt vorbereitet für die Arie. Und in der Arie auch die Verzierungen aus, die eine Sänge- spricht Deidamia den Geliebten direkt rin der Zeit aus eigenem Antrieb und nach an, nachdem sie zuvor über seinen Kopf den Gepflogenheiten gemacht hätte. So hinweg geschimpft und mit den Göttern kann er die beabsichtigten Stimmungen gesprochen hatte: » Verlass mich nicht, genauer kontrollieren und schiebt einer mein Liebster « versucht sie es noch undifferenzierten Verzierungswut einen einmal. Beethoven kennt die Gepflogen- Riegel vor. heiten seiner Zeit genau, und es entsteht Zum Schluss wendet sich die Sänge- doch Eigenes: Der Anfang der Arie ist rin nicht nur an die Götter, sondern scheint verwandt mit dem berühmten » Ach, ich die » vierte Wand « zu durchbrechen und habe sie verloren! « aus Glucks Orpheus, direkt mit dem Publikum zu reden: » Sagt sogar die dort so charakteristischen mir, ob ich Leidgeprüfte nicht des Mitleids Seufzer mit Auftakt-Sechzehnteln, auf die würdig bin? « Mit diesem flammenden » Euridice! « gesungen wird, finden sich Appell schließt die Arie wirkungsvoll. hier im Orchester. Beethovens Musik ist bereits komplexer, differenzierter. » Du weißt es, Geliebter: Vor Kummer werde ich sterben. « Diese Verse durchziehen Geist und Herz der Sängerin, werden bewegt, werden schattiert. Immer wieder betätigt sich das Orchester als wortloser Ausdruck der Gedanken der Protagonistin, deren Worte in den Zwischenspielen entstanden zu sein scheinen. 12 Zum Abend 13
Themen eines außergewöhnlichen Lebens sinfonische Dichtung Falstaff, der Wand of Variations on an Original Theme dritten Schritt, das » Enigma-Rätsel «, ist
Youth ( Zauberstab der Jugend ) sind außer- die Forschungslage noch nicht gesichert.
Ein Mann, der aus dem Volke kam, und am halb von England nur sehr selten zu hören. Im Jahr 1898 machte sich Elgar an die Manche Forscher machten es sich einfach
Ende seines Lebens mit dem König speiste. Elgar wurde 1857 als Sohn eines Komposition einer Variationenfolge » über und erklärten, Elgar habe sich nicht klar
Ein Mann, dem die Melodien nur so Musikalienhändlers geboren und wuchs ein eigenes Thema « mit dem Titel Enigma, geäußert, also gäbe es kein geheimnis-
zuflogen und der alle Jahre wieder glaubte, in musikalisch inspirierender Atmosphäre die ihn unsterblich machen sollte. Dass der volles, nichtexistentes Thema. Andere
überhaupt nichts mehr schreiben zu kön- auf. Er erlernte neben der Violine und dem wissenschaftlich interessierte, sprachen- versuchen das Elgarsche Original-Thema
nen und sich von der Musik zurückziehen Klavier diverse andere Instrumente zumin- begeisterte Elgar das griechische Wort wie in einem Prokrustes-Bett mit anderen
zu müssen. Ein Mann, der einige der engli- dest in Grundzügen, was ihm später bei der für Rätsel seiner Partitur voranstellte, hat Melodien zusammenzubringen, seien es
schen, musikalischen Nationalheiligtümer Instrumentation seiner Orchesterwerke die Musikliebhaber von Beginn an und bis ein Thema aus Mozarts Prager Sinfonie
schrieb, parallel dazu Salonmusik oder zugutekam. Nach einem kurzen, vernunft- heute nicht losgelassen: Welches mag oder das Kinderlied Twinkle, twinkle, little
Auftragskompositio- diktierten Ausflug in das Rätsel sein, das, so Elgar, das gesamte Star ( Morgen kommt der Weihnachts-
nen für kleine Män- die Juristerei zog es Werk durchzieht, wie eine Silberader dar- mann ) – in Moll! Ein aktueller Versuch
nerchöre verfasste. Elgar: Enigma ihn als junger Mann unter durchläuft, aber nie auftaucht, wie eines jungen amerikanischen Musikers
Ein Mann, dessen zurück zur Musik: Er geheimnisvolle Hauptpersonen in Dramen und Wissenschaftlers scheint esoterisch:
Seelenleben, dessen arbeitete als Dirigent, von Maurice Maeterlinck? Die analytische Er behauptet, die rätselhafte Melodie sei
Schwankungen zwi- Geigenlehrer, Arran- Beschäftigung mit dem Werk hat drei der Luther-Choral Ein feste Burg ist unser
schen Offenheit und Verschlossenheit, Hei- geur, Organist und schließlich auch als Haupt-Stoßrichtungen: Gott und stützt seine Untersuchungen
terkeit und tiefer Betrübnis seinen Lieben Komponist in bescheidenen Verhältnissen Man kann zuerst die offensichtlichen auf Beweise aus der Zahlensymbolik, der
ein Rätsel blieb und gleichzeitig jemand, und errang nach und nach erste, kleinere musikalischen Bestandteile betrachten, christlichen Symbolik, der Kryptologie
der mit bübischer Freude und großem Ernst Erfolge. Einer der ersten Elgar-Biografen das originell geformte Thema und seine und anderen Feldern. Vor allem aber, wenn
an Rätseln, Anagrammen, Vexierspielen für schreibt, der Komponist sei noch in den Umformungen untersuchen, große Bögen man sie in Töne umsetzt, ist seine Theorie
andere Menschen arbeitete. 1890ern, also mit über 35 Jahren, als der und Instrumentierungs-Kunst bewun- spannend: Es klingt in fast allen Variationen
Noch zahlreiche solcher Gegensatz- » junge Komponist aus Malvern « ( sein dern. In einem zweiten Schritt mag man überzeugend, wenn man den Choral darü-
paare könnte man für Edward Elgar aufstel- damaliger Wohnort ) bezeichnet worden. vielleicht die aus einzelnen Buchstaben berlegt. Am schönsten, deutlichsten ist das
len, der heute als der wichtigste englische Die Jahre zwischen 1893 und 1897 brach- oder aus einem Wort bestehenden Über- in der Variation Nimrod wahrnehmbar. Der
Komponist der Romantik gilt. Im Ausland ten den entscheidenden Durchbruch: Die schriften der einzelnen Variationen in einen mighty hunter ( große Jäger ) aus der Bibel
ist er hauptsächlich für eine Handvoll von Kantate The Black Knight ( Der schwarze Zusammenhang mit dem zu Hörenden war auch bekannt für seine großen Bau-
Werken bekannt: Das Violinschmankerl Ritter ), sowie diverse Chöre sorgten dafür, bringen: Elgar, seine Frau und seine werke fortresses – womit man beim Beginn
Salut d’amour, die Pomp and Circumstan- dass Elgar in aller Ohren war. Es gab Auf- Freunde seien hier porträtiert. Einigen von Ein feste Burg wäre, auf Englisch: A
ce-Märsche ( Nr. 1 mit der Hymne Land of führungen im Londoner Kristallpalast – der Variationen sollen, so gibt es die Literatur mighty fortress. Jäger, Elgars Freund, soll
Hope and Glory ), die Enigma-Variationen vielleicht aufsehenerregendste Konzertort wider, in Musik gegossene Charakterzüge einer der Menschen gewesen sein, die
und das Cellokonzert. Schon weniger Ver- aller Zeiten – und anlässlich des diamante- sein – der polternde Freund William Meath es am besten verstanden, ihn in Perioden
breitung finden die Sea Pictures, das Violin- nen Krönungs-Jubiläums von Queen Vic- Baker oder der poetische Richard Arnold –, der Verzweiflung aufzubauen. Wie also
konzert, die Streicherserenade und die Sin- toria 1896, Einladungen zu den wichtigen andere Blitzlichter des Alltags darstellen: hört man Elgars großartiges, bewegendes,
fonien. In Elgars Heimat hochgeschätzte englischen Musikfesten folgten. Der Erkennungspfiff des Ehepaars Elgar farbiges Variationenwerk am besten? Ein
Werke wie das Oratorium The Dream of in Variation I, der Badeunfall der Dogge Rätsel, und jedem Hörer selbst überlassen
Gerontius ( Der Traum des Gerontius ), die Dan in Variation XI. In Bezug auf einen …
14 Zum Abend 15Des Rätsels erste Schicht
Das Thema, Enigma: was liegt darunter? Ist Ein feste Burg ist unser Gott das Thema, das,
nach Elgar, » durch und durch in das Stück gewirkt ist «?
I. Variation ( C.A.E. ) Elgars Frau Caroline Alice Elgar und ihr gemeinsamer
» Erkennungs-Pfiff «.
/\ \\\/ ///\ / /\// //
II. Variation ( H.D.S.-P. ) Erinnerungen an Freund und Pianisten
Hew David Stewart-Powell.
\//\ /// /\\ \/\ \\/\ /
III. Variation ( R.B.T. ) An den Schauspieler Richard Baxter Townshend.
IV. Variation ( W.M.B. ) Der lautstark polternde Freund William Meath Baker.
// /\\\ /\ /\// \\/\ /\
V. Variation ( R.P.A. ) Der poetische Richard Arnold, Sohn des Dichters Matt-
hew Arnold.
/\ \\// /// \//\ \/\ /\
VI. Variation ( Ysobel ) An die Freundin und Viola-Spielerin Isabell Fitton.
VII. Variation ( Troyte ) Klaviergestümper des engen Freunds Arthur Troyte
/\ \/// \\/\ \/\ /// /\\
Griffith.
VIII. Variation ( W.N. ) Die reizende Winifred Norbury, Sekretärin der Worces-
\//\ \\\/ //// /\\\ ///\
tershire Philharmonic Society.
IX. Variation ( Nimrod ) Gewidmet dem Musiker und Musikverleger
\//\ \/// ///\ / \//\
August Jaeger, enger Freund und Seelentröster Elgars
und Förderer seiner Musik.
/// /\\ ///\ /\ /\//
X. Variation ( Dorabella ) Dora Penny, eine weitere enge Freundin Elgars. Stotterte.
XI. Variation ( G.R.S. ) Der Organist und Radfahr-Freund Elgars,
\/// /\ \// / \\\/ \\//
Dr. George Robertson Sinclair, und seine Bulldogge Dan –
Vorbild für das Thema der ersten fünf Takte –, die bei
einem Spaziergang in den Fluss stürzte und sich ans Ufer
XII. Variation ( B.G.N. )
retten konnte.
An den Cellisten Basil Nevinson.
/\\/ /\\/ /\\/
XIII. Variation ( *** ) Nach einigen Exegeten an Lady Mary Lygon, wie sich
aus Skizzen ergebe. Nach anderen für Jesus Christus.
( Römisches Zeichen XIII kann für JC stehen ).
XIV. Variation ( E.D.U. ) Finale, mit Zitaten aus Var. I und Var. IX. – Selbstportrait
Elgar.
Zum Abend 17Ah! perfido, spergiuro, Ah! Treuloser, wortbrüchiger,
Barbaro traditor, tu parti? barbarischer Verräter, du gehst?
E son questi gl’ultimi tuoi congedi? Und sind diese deine letzten Abschiedsworte?
Ove s’intese tirannia più crudel? Wo hörte man je von grausamerer Tyrannei?
Va, scellerato! va, pur fuggi da me, Hinweg, Schändlicher! Geh, flieh nur von mir!
L’ira de’ numi non fuggirai. Dem Zorn der Götter wirst du nicht entfliehen.
Se v’è giustizia in ciel, se v’è pietà, Wenn es im Himmel Gerechtigkeit,
wenn es Erbarmen gibt,
Congiureranno a gara tutti a punirti! werden alle streitend zusammenkommen,
dich zu bestrafen.
Ombra seguace, presente, ovunque vai, Ich verfolge deinen Schatten, bin, wo immer du gehst,
Vedrò le mie vendette, ich werde meine Rache sehen,
Io già le godo immaginando. genieße sie schon in meiner Vorstellung.
I fulmini ti veggo già balenar d’intorno. Von Blitzen sehe ich dich umzuckt.
Ah no! Fermate, vindici Dei! Doch nein! Haltet ein, ihr Rachegötter!
Risparmiate quel cor, ferite il mio! Verschont jenes Herz, verwundet meins!
S’ei non è più qual era, son io qual fui, Falls er nicht mehr ist, der er war,
bin ich doch, die ich war.
Per lui vivea, voglio morir per lui! Für ihn lebte ich, für ihn will ich sterben!
Per pietà, non dirmi addio! Habe Erbarmen, sag mir nicht Lebwohl!
Di te priva che farò? Was tue ich ohne dich?
Tu lo sai, bell’idol mio! Du weißt es, mein geliebter Abgott!
Io d’affanno morirò. Vor Kummer werde ich sterben.
Ah crudel! Tu vuoi ch’io mora! Ach, Grausamer! Du willst, dass ich sterbe!
Tu non hai pietà di me? Hast du denn kein Mitleid mit mir?
Perchè rendi a chi t’adora Warum belohnst du jene, die dich anbetet,
Così barbara mercè? auf solch grausame Weise?
Dite voi se in tanto affanno Sagt Ihr mir, ob ich, so leidgeprüft,
Non son degna di pietà? nicht Mitleid verdiene?
18 Zum Abend 19Thomas Matussek wurde 1947 geboren 2001 organisierte er die Petersberg
und studierte nach zweijährigem Militär- Konferenz zur Staatsgründung des neuen
dienst Jura und Geschichte in Bonn und Afghanistan. Von 2002 bis 2006 war er
Paris. 1975 trat er in den Auswärtigen Deutscher Botschafter in London und
Dienst ein. Nach ersten Stationen in Bonn vertrat von 2006 bis 2009 Deutschland
und London arbeitete er im Bundeskanzler- als Ständiger Vertreter bei den Vereinten
amt unter Bundeskanzler Helmut Schmidt Nationen in New York. Von 2009 bis 2011
mit dem Zuständigkeitsbereich Europa. war er Deutscher Botschafter in New Delhi,
Nach weiteren Stationen in New Delhi bevor er im November 2011 zur Deutschen
( Presse ) und Lissabon ( Wirtschaft ) kehrte Bank wechselte. Von 2013 bis 2016 war
er nach Bonn zurück. Er leitete das Minis- Thomas Matussek Geschäftsführer der
terbüro von Bundesminister Genscher Alfred Herrhausen Gesellschaft, seit 2016
von 1991 bis 1992 und war sodann Leiter ist er Senior Advisor bei der Londoner
des Leitungsstabes von Bundesminister Beratungsfirma Flint.
Dr. Kinkel. Von 1994 bis 1999 war Matussek
Gesandter und Ständiger Vertreter des
Botschafters in
Washington. Als Thomas Matussek
Generaldirektor lei-
tete er von 1999 bis
2002 die Politische
Abteilung des Auswärtigen Amtes mit
Zuständigkeiten für Nahost, Asien, Afrika
und Lateinamerika.
20 Biographien 21Maria Bengtsson ist diese Saison sowohl in Ihre wichtigsten Rollen sind derzeit u. a.
Neuproduktionen am Theater an der Wien Donna Anna ( Don Giovanni ), Contessa ( Le
als auch an den Staatsopern in Hamburg Nozze di Figaro ), Pamina ( Zauberflöte ),
und Berlin zu erleben, gegen Ende der Ilia ( Idomeneo ) sowie die Strauss-Partien
Spielzeit dann als Feldmarschallin an der Daphne, Marschallin ( Rosenkavalier ), Ara-
Oper Frankfurt und darauf- bella und Cap-
folgend als Gräfin in Capric- riccio-Gräfin.
cio an der Oper Leipzig. Als Konzert-
Im Konzertbereich gibt sängerin und
Maria Bengtsson Lieder- Liedinterpretin
abende und singt Beetho- Maria Bengtsson war die schwe-
vens 9. Sinfonie mit dem Sopran dische Sängerin
NHK Symphonie Orchester u. a. bei den
in Tokio. In Europa gibt sie Konzerte im Berliner Festspielen, im Konzerthaus Wien,
Wiener Konzerthaus und im Musikverein im Musikverein Wien, beim Gewand-
Wien. Außerdem arbeitet die Sopranistin hausorchester Leipzig und in der Alten
gemeinsam mit dem Orchestre de Radio Oper in Frankfurt zu hören. Außerdem
France unter Emmanuel Krivine und mit konzertierte Maria Bengtsson im Konzert-
dem Orchester der Gulbenkian Foundation haus Berlin und in Tel Aviv sowie anlässlich
in Lissabon mit Lorenzo Viotti. Beide Male der Eröffnung der Elbphilharmonie unter
steht Zemlinskys Lyrische Symphonie Thomas Hengelbrock mit Mendelssohns
auf dem Programm. In der Saison 2018/19 Lobgesang. Maria Bengtsson studierte
hat Maria Bengtsson unter anderem die an der Staatlichen Hochschule für Musik
Fiordiligi in einer Neuproduktion Cosi fan in Freiburg. Von 2000 bis 2002 war sie
tutte an der Staatsoper Hamburg sowie am Ensemblemitglied der Volksoper in Wien,
Teatro San Carlo Neapel unter der Leitung von 2002 bis 2007 Ensemblemitglied an
von Riccardo Muti gesungen, in Hamburg der Komischen Oper Berlin, wo sie unter
trat sie darüber hinaus in Calixto Bieitos Kirill Petrenko in vielen seiner wichtigsten
szenischer Version von Verdis Messa da Produktionen in den Hauptpartien zu
Requiem auf. Sie sang in der szenischen hören war. Seit 2007 ist die Künstlerin frei-
Produktion von Mendelssohns Elias am schaffend tätig. Seit dieser Zeit trat Maria
Theater an der Wien und die Deutsche Bengtsson u. a. am Royal Opera House
Oper Berlin präsentierte sie in der Urauf- Covent Garden, an der Bayerischen Staats-
führung der Oper Oceane von Detlev oper, an der Opéra National de Paris, der
Glanert. Opéra National de Bordeaux, an der Opéra
National de Lyon, am Teatro la Fenice, an
der Oper in Antwerpen, an der Mailänder
Scala, am Moskauer Bolshoi, an der Wie-
ner Staatsoper und bei den Festspielen in
Salzburg und in Aix en Provence auf.
22 Biographien 23Geschätzt für ihre tiefsinnigen Inter- Gemma News Arbeit als Music Director
pretationen und ihre dynamische Büh- des Hamilton Philharmonic Orchestra
nenpersönlichkeit ist Gemma New eine schlug sich sowohl im künstlerischen
Ausnahmeerscheinung in der jungen Diri- Niveau des Orchesters, als auch seinem
genten-Generation. Sie ist aktuell Musik- Outreach in die Stadtbevölkerung nieder.
direktorin beim Hamilton Sie initiierte die
Philharmonic Orchestra, Gemma New » Intimate and
ständige Gastdirigentin
beim St. Louis Symphony
Dirigentin Immersive «
Serie, in der sie
Orchestra und erste traditionelles
Gastdirigentin beim Dallas Repertoire und
Symphony Orchestra. Zeitgenössische
In der Saison 2019—20 Musik, Elek-
macht sie ihre Debüts u. a. beim National tronik Indie, Illumination und Visual Art
Symphony Orchestra in Washington, beim kombinierte. Ebenfalls startete sie Fami-
Helsinki Philharmonic Orchestra, dem lien- und Schulkonzerte in ihrem ersten
Kristiansand Symfonieorkester und dem Jahr. Regelmäßig sitzen Studierende in
Ulster Orchestra. ihren Proben auf der Bühne im Orchester
Im Sommer war sie zum ersten und ihr Orchester pflegt einen engen
Mal beim Cleveland Orchestra, dem Phila- Austausch mit dem Hamilton Philharmonic
delphia Orchestra und dem San Francisco Youth Orchestra. Ihr Repertoire ist breit
Symphony Orchestra eingeladen, und in gefächert und umfasst neben Kompo-
der vergangenen Saison stand sie zum ers- nisten wie Beethoven und Mahler auch
ten Mal am Pult des New York Philharmonic zeitgenössische Komponisten aus Kanada
Orchestra in einem Young People’s Con- und Neuseeland, wie Zosha di Castri, José
cert. In den vergangenen Jahren leitete Evangelista, Salina Fisher and Kevin Lau.
sie erfolgreich Konzerte u. a. beim Royal
Scottish National Orchestra, Helsingborgs
Symfoniorkester, Malmö Symfoniorkester,
der Filharmonia Szczecin und dem Orches-
tre de Chambre de Lausanne.
24 Biographien 25Das Orchester nach lebendigen und zeitgemäßen Wegen
für die Vermittlung künstlerischer Inhalte.
2020 feiern wir Beethovens 250. Geburts- Exemplarisch für die Arbeit des Orches-
tag. Im Jubiläumsjahr ist der größte Sohn tersstanden in der Vergangenheit
Bonns Leitstern für spannende künstleri- außergewöhnliche Konzertprojekte und
sche Auseinandersetzungen in aller Welt. verschiedene mit Preisen ausgezeichnete
Einer der Dreh- und Angelpunkte im Rhein- Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis
land ist dabei das Beethoven Orchester et Chloé und die Oper Irrelohe von
Bonn: Allein in der Spielzeit 2019 / 20 trägt Franz Schreker. Die erste gemeinsame
der Klangkörper mit rund 80 Konzerten Produktion mit Dirk Kaftan, Beethovens
und 100 Abenden im Musiktheater zu den Egmont, wurde von der Kritik hoch gelobt.
Feierlichkeiten bei. Die Geschichte des Orchesters reicht
An der Spitze des Orchesters steht bis ins Jahr 1907 zurück, in dem die
seit Beginn der Saison 2017 / 18 der Dirigent Beethovenstadt nach der Auflösung
Dirk Kaftan. Gemeinsam mit ihrem Publi- der Hofkapelle im Jahr 1794 wieder ein
kum entdecken er und seine Musiker*in- eigenes Orchester bekam. Dirigenten wie
nen auf höchstem Niveau musikalische Richard Strauss, Max Reger, Dennis Rus-
Welten aus allen Epochen und Kulturkrei- sell Davies, Marc Soustrot und Kurt Masur
sen. Das Orchester versteht sich dabei als etablierten den Klangkörper in der Spitzen
leidenschaftlicher Botschafter Beethovens, klasse der Orchester in D eutschland.
sowohl in die Stadt hinein, als auch in die Zuletzt leiteten der S chweizer Stefan
Welt hinaus. Neben der Arbeit mit interna- Blunier ( 2008 — 2016 ) und Christof
tionalen Solist*innen richtet sich der Fokus Prick ( 2016 — 2017 ) die Geschicke des
der Arbeit auf die Erarbeitung historischen Orchesters.
Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf Tourneen durch Europa, Nord-
interkulturelle amerika, Japan und
Projekte, China trugen den
sowie parti- exzellenten Ruf des
zipative und Beethoven Orchester
pädagogische Bonn in die ganze
Konzerte Welt, im Rahmen des
( Grenzenlos, Das Beethoven Jubiläums stehen
b+, Im Spiegel Reisen u. a. nach
u. a. ). Dabei Orchester Bonn Österreich, Slowe-
erproben Orchester und Dirigent unge- nien, Belgien, Korea, Japan und China an,
wöhnliche Konzertformate und suchen weitere Gastspiele sind in Planung.
26 Biographien 27Vorschau
Tonangebend.
Sonderkonzert Im Spiegel 3
Schicksale Klassisch
Samstag 11 / 01 /2020 20:00 Sonntag 12 / 01 /2020 11:00
Opernhaus Bonn Opernhaus Bonn
Ludwig van Beethoven 1770—1827 Ludwig van Beethoven 1770—1827
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
+ +
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 Im Gespräch:
Götz Alsmann
Gerhard Oppitz→Klavier
Dirk Kaftan
Beethoven Orchester Bonn
Dirk Kaftan→Dirigent Götz Alsmann
Beethoven Orchester Bonn
19:15
Dirk Kaftan→Dirigent, Moderation
Konzerteinführung
auf der Bühne € 29 / 25 / 23 / 18 / 15
€ 34 / 30 / 26 / 21 / 17 Bei diesem Konzert erhalten
Schulklassen und Musikkurse
der Mittel- und Oberstufe
Eintrittskarten für € 5 / Schüler*in
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Impressum
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Beethoven Orchester Bonn
Wachsbleiche 1 53111 Bonn
Wir möchten Sie bitten, während des gesamten
Konzertes Ihre Mobiltelefone ausgeschaltet zu BEETHOVEN • STROM
elektrisiert!
0228 77 6611 lassen. Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, erst in der
beethoven - orchester.de ersten Klatschpause, spätestens zur Konzertpause,
einlassen können. In diesem Fall besteht jedoch
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan kein Anspruch auf eine Rückerstattung des
Redaktion→Tilmann Böttcher Eintrittspreises.
Texte→Sir Michael Tippetts Einführung in sein Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton-
Divertimento stammt aus der Partitur vom Schott- und / oder Bildaufnahmen unserer Aufführungen
Verlag. Die Texte zu Elgar von Tilmann Böttcher durch jede Art elektronischer Geräte strikt
stammen aus dem Programmheft 7 / 12-13 der untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem
Augsburger Philharmoniker. Die beiden übrigen Urheberrechtsgesetz strafbar.
Texte sind Originalbeiträge zu diesem Das Beethoven Orchester Bonn behält sich
Programmheft von Tilmann Böttcher notwendige Programm- und
U. a. verwendete Literatur: Klaus Pietschmann: Besetzungsänderungen vor.
Vokalwerke mit Orchester der frühen Jahre in:
Lodes / Raab: Beethoven-Handbuch – Vokalmusik, €2
Laaber, 2014. Website des Beethoven-Hauses
https://da.beethoven.de, abgerufen am 13.11.2019..
Fotos→akg-images: 06, Robin Clewley: 22,
Marko Bussmann: 24, Magdalena Spinn: Orchester
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das Rätsel hinter
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dem Enigma
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