Clocks without Hands - Berliner Festspiele
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Berliner Festspiele # maerzmusik
Clocks
without Hands
28.3.2019
2
Do 28.3.2019, 20:00
Konzerthaus Berlin, Großer Saal
ASHLEY FURE
Bound to the Bow
für Orchester und Elektronik (2016) DE
JUSTĖ JANULYTĖ
Was there a Swan?
für Orgel und Orchester (2019) UA
Kompositionsauftrag MaerzMusik – Festival für Zeitfragen
und Konzerthaus Berlin
Pause
OLGA NEUWIRTH
Masaot / Clocks without Hands
für großes Orchester (2013, rev. 2015)
Konzerthausorchester Berlin
Peter Rundel Leitung
Daniel Weingarten Klangregie
Martin Knizia Orgel
19:00
Konzerthaus Berlin / Carl-Maria-von-Weber-Saal
Künstlerinnengespräch mit
Ashley Fure und Justė Janulytė
Martina Seeber Moderation
In Zusammenarbeit mit dem Konzerthaus Berlin.
Mit Unterstützung von Berliner Künstlerprogramm des DAAD und Lithuanian Culture Institute.
Mitschnitt Deutschlandfunk Kultur, Live-Sendung 20:03 Uhr
3Bound to the Bow
Der Impuls zu diesem Stück kam von einem Klangbild in meinem Ohr. Es
war inspiriert durch Samuel Taylor Coleridges berühmte Ballade „Rime of
the Ancient Mariner (Der alte Seefahrer)“, aber mit einer Wendung: Hier
wurde der Albatros, dieses riesige, geflügelte Wesen, nicht erschlagen und
um den Nacken des Seemanns gehängt, sondern stattdessen an den Bug
des Boots gebunden. Aus diesem Bild ergaben sich für mich wichtige
Kontraste: eine schwere Leichtigkeit, ein geerdeter Flug und nasse,
gewichtete Flügel. „Bound to the Bow“ ist aufgeladen mit einer eingesperr-
ten kinetischen Energie. Rasende Klangsträhnen verwirren sich und werden
zu dichten, lärmenden Geflechten. Bogen wirbeln über die Saiten wie in
Kisten gefangene Vögel: Sie flattern, ohne zu fliegen, sie krallen sich hin
zum Ton, im Versuch aufzusteigen.
„Bound to the Bow“ ist eine Auftragsarbeit für die New York Philharmonic
Biennale 2016 und wurde am 5. Juni 2016 vom Interlochen Arts Academy
Orchestra in der David Geffen Hall uraufgeführt.
Ashley Fure
4Was there a Swan?
für Orgel und Orchester (2019)
Kompositionsauftrag von MaerzMusik – Festival für Zeitfragen
und Konzerthaus Berlin
Peter Rundel gewidmet
How many swans were there? White
Constellation, their silence, piercing some violence,
The water. Each planetary, an organ.
If the train slowly rips the field in two,
Makes a shore, as it were, then where
Were you, burning like birds…
Aus: Quinn Latimer, „Like a Women“. Essays, Readings, Poems, Sternberg Press, 2017
Die Inspiration für dieses Werk wurde, visuell wie klanglich, durch den
poetischen Essay Quinn Latimers ausgelöst. Auch die Orgel als zentrales
Element einzusetzen, sozusagen als Rückrat des musikalischen Körpers,
wurde dadurch angeregt. Die Orgel fungiert hier als eine Art Sandglas
(mit Bezug auf meine Komposition „Sandglasses”, die bei MaerzMusik 2011
aufgeführt wurde), und die Reichweite ihres Umfangs bestimmt die
Grenzen des Zeitraums, in dem sich der ganze akustische Organismus
entfaltet. Auch werden alle anderen Schichten des Orchesters durch die
starke Gravitationskraft, die die Orgel ausübt, beeinflusst. Die dualistische
Struktur der Komposition beruht auf einander entgegengesetzten
Bewegungen (Katabasis versus Anabasis*), die sich langsam gegenseitig
durchkreuzen, was an die perfekte symmetrische Gestalt des Sternenbilds
des Schwans erinnert.
Der Titel der Komposition ist eine Hommage an eine Komponistin, die zu
meinen „Leuchtturm-Komponist*innen“ gehört, an Onutė Narbutaitė und
ihr Werk „Was there a Butterfly?“ für Streichorchester.
Justė Janulytė
* Die Anabasis oder auch Ascensus (lat.: hinauf-, heraufsteigen) ist eine musikalische Figur,
die eine Aufwärtsbewegung in einer musikalischen Linie beschreibt. Das Gegenstück dazu ist die
Abwärtsbewegung einer musikalisches Linie, die Katabasis.
5Vom Schaukeln der Dinge
im Strom der Zeit
„Wo zwischen der Moldau, der Donau
und meinem Kindheitsfluß
alles einen Begriff von mir hat.“
Ingeborg Bachmann, Prag im Jänner 1964
2010 wurde ich von den Wiener Philharmonikern gebeten, anlässlich des
100. Todestages von Gustav Mahler ein Orchesterwerk zu schreiben. Da ich
aber zwei Opern bis Ende 2011 fertigzustellen hatte, musste ich absagen.
Als der Auftrag nach 2015 verschoben wurde, wollte ich dennoch die Idee
von 2010 nicht fallen lassen, Mahler zu reflektieren. Ich hatte in dieser Zeit
einen Traum, der zum Auslöser der „musikalischen Turbulenzen“ meines
Orchesterwerks wurden.
Mein Großvater, den ich nie kennengelernt hatte und nur durch Fotos und
Erzählungen meiner Großmutter kenne, erschien mir im Traum. In den
sonnendurchfluteten Donauauen mit dahin plätscherndem Wasser bewegte
der Wind Myriaden grüner Grashalme in einer Umgebung verworrenen
Schilfrohrs. Mein Großvater stand inmitten der Grashalme und spielte mir
auf einem alten, krachenden Tonbandgerät ein Lied nach dem anderem vor
und sagte: „Von Anfang an fiel ich aus dem Rahmen. Ich war ein Außen
seiter und passte nie ganz zu meiner österreichischen Umgebung. Ich hatte
ein lebenslanges Gefühl des Ausgegrenztseins. Hör diesen Liedern zu, das
ist meine Geschichte.“ Er war aus der Zeit gefallen und teilte es mir mit.
Dieser Traum hat mich sehr bewegt, sodass ich ihn komponierend verarbei-
ten wollte, denn Schreiben ist für mich ohnehin eine Sache der Erinnerung.
Es sollte so sein, als würde man Geträumtes hören, als würde man selbst
träumen beim Hören.
„Masaot / Clocks without Hands“ möge als poetische Reflexion über das
Verschwinden von Erinnerung angesehen werden. Das Stück vereint immer
wieder kurz aufblitzende Melodiefragmente aus sehr unterschiedlichen
Orten und Lebenserfahrungen meines Großvaters. Es ist ein geformter
Fluss von Erinnerungen. Die Komposition entfaltet ein „Raster“, in dem
Liedfragmente immer wieder anklingen und neu miteinander kombiniert
werden. Dem entgegen steht ein „musikalisches Objekt“, basierend auf
Metronom-Schlägen, die die Zeit hör- und spürbar machen. Wie in einem
6Karussell tauchen auch diese Metronom-Schläge auf und verschwinden
wieder. Aber anders als bei einem Karussell bleiben sie nicht unverändert,
sondern verwandeln sich durch einen je leicht verschobenen Zusammen-
hang und die Überlagerung verschiedener Tempi. Durch dieses „Metronom-
Ticken“, durch diesen äußerlich regulierten Zeit-Puls, wird die Zeit zu einem
zeitlos empfundenen, subjektiven Gefilde des Unterbewusstseins. Und
schließlich löst sich die Zeit vermeintlich auf: die Zeiger sind abgebrochen.
Mein Großvater wurde in einer Stadt am Meer geboren, die in ihrer wechsel
haften Geschichte mal im venezianischen, mal im kroatisch-ungarischen
Herrschaftsgebiet lag. Später wuchs er im zwischen Kroatien und Ungarn
gelegenen Donau-Zwischenstromland auf. Vielleicht ging es meinem
Großvater so wie Canetti, der über seine Zeit der Kindheit an der Donau wie
folgt schrieb: „Als Kind hatte ich keinen Überblick über diese Vielfalt,
aber ich bekam unaufhörlich ihre Wirkung zu spüren“ und „... dass ich aus
vielen Personen bestehe, deren ich mir keineswegs bewusst bin.“ Daher
ging es mir in diesem Stück um viele unterschiedliche (musikalische)
Geschichten, die der Fluss, in meinem Fall die Donau, hört und hinunter bis
zum Meer trägt.
Zurück zu Mahler. Seiner Ersten Symphonie wurde nach der Uraufführung
Eklektizismus vorgeworfen und diese als „Katzenmusik“ bezeichnet. Genau
das hat mich interessiert. Daher wollte ich diesem musikalischen Phäno-
men und diesem „alten Duft aus Märchenzeit“ nachgehen. In diesem Fall
eben der Kindheit und Jugend meines Großvaters an der Donau. Ich wollte
aus meinem Hier und Jetzt auf das Gebiet einer ehemalig kakanischen
Herkunft blicken. Auf der Suche nach Verortung und Identität. Vielleicht ist
dieses Stück ein ironisch-wehmütiger Abgesang einer österreichischen
Komponistin, die sich „negativ frei“ fühlt zu komponieren was sie möchte
und damit Robert Musils „Mann ohne Eigenschaften“ nahe steht.
„Masaot / Clocks without Hands“ entstand durch den vielstimmigen Gesang
meiner zersplitterten Herkunft und aus dem Wunsch heraus nach einem
kontinuierlichen Fluss, der durch das fortlaufende Mittel sich austauschen-
der Zellen bestimmt ist, die durch das gesamte Stück laufen.
Heimat ist für mich ein nebulöses Etwas. In „Masaot/Clocks without
Hands“ versuchte ich, mir das Thema „mehrere Heimaten“ zu beantworten,
nämlich durch das Komponieren von Musik als Heimat und Fremde zu-
gleich. Zwischen vertrauten und nicht vertrauten Klängen, jenseits kakani-
scher Nostalgie als unmöglicher Versuch, durch das Komponieren die Zeit
aufzuhalten.
Olga Neuwirth
7Ashley
© Kai Bienert
Fure
Ashley Fure, 1982 geboren, ist eine US- Ihre Arbeit wurde von bedeutenden Ensem
amerikanische Komponistin und Klangkünst- bles in ganz Europa und der USA gefördert,
lerin. Sie erforscht den kinetischen Ursprung einschließlich der New Yorker Philhar
des Klangs und legt damit Fokus auf den moniker, der Los Angeles Philharmoniker,
physischen Akt des Musikmachens und Klangforum Wien, Ensemble Modern, dem
den chaotischen Verhaltensweisen roher Diotima Quartet, dem International Contem-
akustischer Materie. Sie promovierte an porary Ensemble, Talea, den San Francisco
der Harvard Universität und ist seit 2015 Music Players und Dal Niente.
Assistenzprofessorin am Dartmouth College. Projekte aus jüngster Zeit sind: „Filament“
Ihre kompositorische Arbeit wurde in den für Trio, Orchester und bewegte Stimmen;
letzten Jahren zunehmend durch hoch „The Force of Things: An Opera for Objects“,
rangige Auszeichnungen gewürdigt: 2017 eine immersive intermediale Oper, die vom
gewann sie den Rom-Preis der American International Contemporary Ensemble bei
Academy in Rom für Komposition und ein den Internationalen Ferienkursen für Neue
Guggenheim Stipendium; 2016 war sie Musik Darmstadt 2016 aufgeführt wurde;
Finalistin des Pulitzerpreises für Musik; „Anima: For Augmented String Quartet“,
im selben Jahr erhielt sie die Förderung ermöglicht durch IRCAM und GMEM-Centre
Grant for Artists für zeitgenössische Kunst; National de Création Musicale für das
2015 förderte die Ernst von Siemens Diotima Quartet und „Bound to the Bow“
Musikstiftung ihre Komposition „A Force of für Orchester und Elektronik, das ein
Things“; 2014 erhielt sie den Kranichsteiner Auftragswerk der New York Philharmonic
Kompositionspreis Darmstadt, den Busoni- Biennial 2016 ist.
Preis der Akademie der Künste Berlin und 2018 war Ashley Fure Stipendiatin des
ein Mellon Post-doctoral Fellowship der Berliner Künstlerprogramms des DAAD.
Columbia Universität; 2013 folgte ein
Fulbright Stipendium für Frankreich und ein
Impuls International Kompositionspreis;
2012 erhielt sie den Darmstadt Stipendien-
preis und das Staubach Honorarium; 2011
den Ježek-Preis des öffentlichen TV- und
Radiosenders RTV SLO und eine zehn
monatige Residenz an der Akademie Schloss
Solitude.
8© Dimitrij Matvejev
Justė
Janulytė
Justė Janulytė, 1982 in Vilnius geboren, Festival, SonicA (Glasgow), MaerzMusik
studierte an der Litauischen Musik- und (Berlin), Biennale Némo (Gaîté lyrique, Paris),
Theaterakademie, in Mailand am Konserva- festival musica (Strasbourg), musikprotokoll
torium Giuseppe Verdi und nahm an ver- im steirischem Herbst (Graz), Musicadhoy
schiedenen Meisterklassen teil. Sie hat mit (Madrid), Vale of Glamorgan Festival
einigen weltweit führenden Ensembles und (Cardiff), Expositions of New Music, Moravi-
Solist*innen zusammengearbeitet, u.a. mit: an Autumn Festival (Brünn), Gaida (Vilnius),
Teatro La Fenice Symphonieorchester, dem um nur einige zu nennen.
Symphonieorchester der Oper Gothenburg, Mit ihrer Komposition „White music” für
dem Walisischen Symphonieorchester der 15 Streicher, vom Litauischen Komponisten-
BBC, dem Nationalen Symphonieorchester verband mit dem Preis Bestes Kammer
des Polnischen Rundfunks, dem Philhar musikwerk des Jahres versehen, wurde sie
monischen Orchester Brünn, dem Franzö einer größeren Öffentlichkeit bekannt. Auch
sischen Flötenorchester, der Sinfonietta ihre nächsten fünf Kompositionen haben
Riga, der Birmingham Contemporary Music diese Auszeichnung erhalten. 2009 gewann
Group, dem Ensemble Bit20, mit Orches sie mit „Aquarelle“ für Chor den 1. Preis in
trutopica, mit der Estnischen Kammer der Kategorie Komponst*innen unter 30
philharmonie und Männerchor, dem beim International Rostrum of Composers
Kammerorchester des Dänischen Radios, in Paris. 2011 wurde sie mit dem Junge-
mit Sequenza 9.3 und dem Chor Camerata Künstler-Preis des Litauischen Kulturminis-
Silesia, mit Quasar, mit den Saxofon teriums geehrt und 2017 mit der höchsten
quartetten Xasax und Flotilla, den Violon künstlerische Auszeichnung Litauens, dem
cellisten Mario Brunello, Henri Demarquette, Nationalpreis für Kunst und Kultur.
Francesco Dillon und Anton Lukoszevieze, Der größte Teil ihres Werkes ist für dichte
dem Flötisten Manuel Zurria, dem Saxofonis- monochromatische meist nur aus Streichern
ten Marcus Weiss und dem Harfenisten oder Bläsern oder Stimmen bestehende
Goska Isphording. Ensembles geschrieben. Sie loten die
Ihre Werke werden in Europa, Amerika und Wahrnehmung von musikalischer Zeit und
Australien aufgeführt und sind bei zahl Raum aus mit großflächigen, vielschichtigen
reichen Musikfestivals präsent wie dem Texturen und extrem gradueller Meta
Sydney Festival, Schleswig-Holstein Musik morphose.
Festival, Musik Biennale in Venedig, Festival Ihre Klangästhetik bewegt sich zwischen
Romaeuropa, Holland Festival, Warschauer Minimal Musik, spektraler Musik und
Herbst, Huddersfield Contemporary Music Drohnen-Musik. Justė Janulytė komponiert
9© Harald Hoffmann
Olga
Neuwirth
auch akustische Metaphern von optischen Olga Neuwirth wurde 1968 in Graz (Öster-
Ideen („Observation of Clouds“ reich) geboren. Ab dem siebten Lebensjahr
für Stimmen, Bläser und Streicher, „The hatte sie Trompetenunterricht. 1986 studier-
Colour of Water“ für Saxofon Solo und te sie in San Francisco am Conservatory of
Orchester und „Here at the quiet Limit“ für Music und am Art College Malerei und Film.
Männerchor und Streichorchester) und In Wien führte sie ihre Studien an der
untersucht die visuelle Seite musikalischer Hochschule für Musik und Darstellende
Phänomene in ihren Arbeiten, in denen sie Kunst sowie am Elektroakustischen Institut
Klang und Bild verbindet („Breathing Music“ weiter. Wesentliche Anregungen erhielt sie
für Streichquartett, Elektronik und kineti- durch die Begegnungen mit Adriana Hölszky,
schen Skulpturen, „Eclipses“ für vier Tristan Murail und Luigi Nono.
Streicher, Live-Elektronik und schalldichter 1991 wurde Olga Neuwirth mit ihren beiden
Glassinstallation, „Sandglasses“ für vier Mini-Opern nach Texten von Elfriede Jelinek
Violoncellos, Elektronik und Video-Szeno- mit nur 22 Jahren das erste Mal international
grafie). bekannt. 1998 wurde sie im Rahmen der
Justė Janulytė unterrichtet zurzeit an der Reihe Next Generation bei den Salzburger
Litauischen Musik- und Theaterakademie Festspielen in zwei Porträtkonzerten
und lebt in Vilnius und Mailand. vorgestellt und im darauffolgenden Jahr
kam ihr erstes abendfüllendes Musiktheater
„Bählamms Fest“ mit einem Libretto der
Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek nach
Leonora Carrington in einem Bühnenbild der
Brothers Quay bei den Wiener Festwochen
zur Uraufführung.
Ihr für Pierre Boulez und das London
Symphony Orchestra geschriebenes Werk
„Clinamen / Nodus“ war nach der Londoner
Uraufführung 2000 in einer weltweiten
Tournee zu hören. 2002 war sie Composer-
in-Residence bei den Luzerner Festwochen,
wo sie auch das Remixen ihrer Musik durch
DJ Spooky auf das Programm setzte.
Neuwirth lässt sich oft von anglo-amerika
10nischen Kulturen inspirieren, so z.B. in ihrem ben für die Wiener Philharmoniker, wurde
2003 uraufgeführten Musiktheater „Lost im Mai 2015 in Köln unter Daniel Harding
Highway“ nach David Lynchs gleichnamigem uraufgeführt. Nach Aufführungen in Wien
Film. Der Neuproduktion der English National und Luxemburg dirigierte es Valerij Gergiev
Opera im Young Vic wurde 2009 der South in der Carnegie Hall.
Bank Show Award verliehen. Seit ihrer Teen- „Le Encantadas o le avventure nel mare delle
ager-Zeit interessiert sich Olga Neuwirth für meraviglie“ für sechs Ensemblegruppen
Wissenschaft, Architektur, Literatur, Film und (Live-)Elektronik ist ein gemeinsamer
und Bildende Kunst, und daher lässt sie in Auftrag von Ensemble intercontemporain,
vielen ihrer Stücke seit den frühen 1990er Cité de la musique, Festival d‘Automne à
Jahren Ensemble, Elektronik und Video Paris, Donaueschinger Musiktage, IRCAM,
einspielungen zu einem genreübergreifenden Lucerne Festival und dem Wiener Konzert-
visuellen und akustischen Sinnerlebnis haus. 2017 wurde das Werk bei den Festivals
verschmelzen. Dafür gilt sie in der sogenann- musica in Straßburg und bei Wien Modern
ten Neuen Musik-Szene als Pionierin. Aus aufgeführt.
diesem vielfältigen Interesse heraus entstan- Das Schlagzeugkonzert „Trurliade – Zone
den auch verschiedene Klanginstallationen, Zero“ ist ein Auftrag der Roche-Commission
Ausstellungen, Theater- und Filmmusiken, und wurde beim Lucerne-Festival unter der
die mit der Einladung zur documenta 12 in Leitung von Susanna Mälkki mit Victor
Kassel ihren Höhepunkt fanden. 2006 und Hanna uraufgeführt, wo Olga Neuwirth 2016
2009 entstanden zwei Solokonzerte: ein als Composer-in-Residence im Zentrum
Trompetenkonzert für Håkan Hardenberger stand. Weitere Aufführungen erfolgten beim
und ein Viola-Konzert für Antoine Tamestit. Musikfest Berlin und bei Wien Modern.
Olga Neuwirth erhielt verschiedene nationale Im Februar 2018 wurde das neue Flöten
und internationale Preise, u. a. 2010 den konzert „Aello – ballet mécanomorphe“
Großen Österreichischen Staatspreis. vom Swedish Chamber Orchestra und der
2012 gab es die Premieren gleich zweier Flötistin Claire Chase uraufgeführt. Am
neuer Musiktheaterwerke: „The Outcast“ 4. August 2018 feierte Olga Neuwirth ihren
nach dem Leben und Werk von Herman 50. Geburtstag. Die internationale Musikwelt
Melville und „American Lulu“, eine Neu würdigt die Komponistin zu diesem Anlass
interpretation von Alban Bergs „Lulu“. Diese mit zahlreichen Konzerthighlights. Dazu
war 2013 in einer Neuproduktion in Bregenz, zählen die Uraufführung der revidierten
Edinburgh und London zu hören. Fassung des Musicstallation-theaters
„Masaot / Clocks without Hands“, geschrie- „The Outcast“ sowie die Uraufführung von
11© Henrik Jordan
Peter
Rundel
Neuwirths Live-Vertonung des frisch Die tiefe Durchdringung komplexer Parti
restaurierten Stummfilms „Die Stadt ohne turen der unterschiedlichsten Stilrichtungen
Juden“ bei Wien Modern, die Deutschland- und Epochen bis hin zur zeitgenössischen
premieren beider Werke auf Kampnagel in Musik sowie seine dramaturgische Kreativi-
Hamburg und die UK-Erstaufführung von tät machen Peter Rundel zu einem gefragten
„Aello – ballet mécanomorphe“ bei den BBC Partner führender europäischer Orchester.
Proms, gefolgt von fünf weiteren Interpreta- Regelmäßig gastiert er beim Symphonie
tionen des Werks in fünf Ländern. In Arbeit orchester des Bayerischen Rundfunks, dem
ist ihre neue Oper „Orlando“, DSO Berlin und den Rundfunkorchestern des
die Ende 2019 an der Wiener Staatsoper WDR, NDR, des Saarländischen Rundfunks
Premiere feiert. und des SWR.
Olga Neuwirth lebte in San Francisco, New Internationale Gastengagements führten ihn
York, Prag, Paris, Venedig, Triest, Wien und zuletzt unter anderem zum Orchestre
Berlin. Sie ist seit 2006 Mitglied der Akade- Philharmonique de Radio France, Orchestre
mie der Künste Berlin und seit 2013 Mitglied National de Lille, Orchestre Philharmonique
der Akademie der Künste München. de Luxembourg, Brussels Philharmonic,
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestra del Teatro dell’Opera Roma,
zu den Wiener Symphonikern und zum
hr Sinfonieorchester Frankfurt. Die Zusam-
menarbeit mit Ensembles zeitgenössischer
Musik wie Klangforum Wien, Ensemble
Musifabrik, Collegium Novum Zürich,
Ensemble intercontemporain Paris oder dem
Asko|Schönberg Ensemble ist ebenfalls ein
fester Bestandteil seiner Dirigententätigkeit.
Peter Rundel ist auch als Operndirigent sehr
gefragt. Er leitete Opernaufführungen an
der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen
Staatsoper, bei den Wiener Festwochen,
am Gran Teatre del Liceu, den Bregenzer
Festspielen und den Schwetzinger SWR
Festspielen. Seine Operntätigkeit umfasst
sowohl das traditionelle Repertoire als auch
12bahnbrechende Produktionen zeitgenössi- Mit großem Engagement widmet sich Peter
schen Musiktheaters wie Stockhausens Rundel zudem der Ausbildung und Förde-
„Donnerstag“ aus „LICHT“, „Massacre“ von rung des musikalischen Nachwuchses. In
Wolfgang Mitterer und die Uraufführungen Porto gründete er die Remix Academy für
von Georg Friedrich Haas’ „Nacht“ und Ensemblemusiker und Dirigenten. Neben
„Bluthaus“ u.v.a.m. Die von ihm dirigierte einer eigenen Dirigierwerkstatt, die er in
spektakuläre Inszenierung von Carl Orffs Bayern leitete, unterrichtet er regelmäßig im
„Prometheus“ bei der Ruhrtriennale wurde Rahmen internationaler Ensembleakademien
2013 mit dem Carl-Orff-Preis gewürdigt. unter anderem mit der London Sinfonietta,
Außerdem tourte er mit Heiner Goebbels’ dem Ulysseus Ensemble bei der Manifeste
2014 für die Ruhrtriennale entstandenen Academy in Paris, am Teatro alla Scala
Inszenierung von Louis Andriessens „De Mailand und der Lucerne Festival Academy.
Materie“ an die Amory Hall in New York Für seine Aufnahmen mit Musik des
(2016) und an das Teatro Argentino La Plata 20. Jahrhunderts erhielt Peter Rundel
(2017). Mit der Uraufführung von Hector zahlreiche Preise, darunter mehrmals den
Parras’ „Les Bienveillantes“ in der Regie von Preis der deutschen Schallplattenkritik
Calixto Bieito ist er 2019 erstmals an der (Nono, „Prometeo“; Kyburz, Ensemble- und
Opera Vlaanderen zu Gast. Orchesterwerke; Reich, „City Life“; Furrer,
Geboren in Friedrichshafen, studierte Peter Klavierkonzert) sowie den Grand Prix du
Rundel Violine bei Igor Ozim und Ramy Disque (Barraqué, Gesamtwerk), eine
Shevelov sowie Dirigieren bei Michael Grammy-Nominierung (Heiner Goebbels,
Gielen und Peter Eötvös. 1984 bis 1996 war „Surrogate Cities“) und einen Echo Klassik
er als Geiger Mitglied des Ensemble Modern, („Sprechgesänge“ mit dem Ensemble
mit dem er auch als Dirigent auf eine Musikfabrik).
langjährige Zusammenarbeit zurückblickt.
Nach Tätigkeiten als musikalischer Leiter
des Königlich-Philharmonischen Orchesters
von Flandern sowie der damals neu gegrün-
deten Kammerakademie Potsdam übernahm
Peter Rundel im Januar 2005 die Leitung des
Remix Ensemble Casa da Música in Porto.
Inzwischen feiert dieses Ensemble für Neue
Musik Erfolge bei wichtigen Festivals in ganz
Europa.
13© Marco Borggreve
Konzerthausorchester
Berlin
1952 als Berliner Sinfonie-Orchester (BSO) Kurt-Sanderling-Akademie werden hoch
gegründet, erfuhr es unter Chefdirigent Kurt begabte junge Orchestermusiker*innen
Sanderling (1960 bis 1977) seine entschei- ausgebildet.
dende Profilierung und internationale Während der letzten Jahre hat das Konzert-
Anerkennung. 1977 wurde Günter Herbig hausorchester sein Profil auf ein wesent
zum Chefdirigenten berufen, 1984 gefolgt liches Anliegen hin besonders geschärft:
von Claus Peter Flor. In diesem Jahr bekam dem Publikum Musik nahe zu bringen. Dafür
das Orchester als eigene Spielstätte das engagieren sich die Musiker*innen etwa
Schauspielhaus am Gendarmenmarkt. Unter beim begeistert aufgenommenen Format
Michael Schønwandt (1992 bis 1998) wurde „Mittendrin“, wo Zuhörer im Konzert direkt
das BSO offiziell zum Hausorchester am neben Orchestermusikern sitzen, oder auch
Konzerthaus Berlin. als Mitwirkende der Clips #klangberlins, die
Nach fünf Spielzeiten unter Eliahu Inbal in den sozialen Medien millionenfach geklickt
(2001 bis 2006) begann 2006 die Amtszeit und geteilt wurden. Wie sehr sich das
von Lothar Zagrosek. Im selben Jahr wurde Konzerthausorchester der Stadt und ihrer
aus dem Berliner Sinfonie-Orchester das Bevölkerung verbunden fühlt, zeigt sein
Konzerthausorchester Berlin. Chefdirigent direktes Engagement als Jugendorchester-
von 2012 bis 2018 war der Ungar Iván mentor im Rahmen von „Tutti Pro“, in
Fischer, der dem Klangkörper seitdem als mehreren Patenschulen und einem Kranken-
Ehrendirigent verbunden ist. Mit der Saison haus sowie die dauerhafte Zusammenarbeit
2019/20 übernimmt Christoph Eschenbach mit einer Wohnungsbaugesellschaft, die
die Position des Chefdirigenten. Seit der sozial benachteiligten Kindern Teilhabe in
Saison 2017/18 ist Juraj Valčuha Erster Form eines Zugangs zum Konzerthaus und
Gastdirigent. zu klassischer Musik bietet.
Heute gehört das Konzerthausorchester
Berlin mit seinen über 12.000 Abonnenten zu
den Klangkörpern mit der größten Stamm
hörerschaft in ganz Deutschland. In mehr als
100 Konzerten pro Saison begeistert es sein
Publikum im Haus am Gendarmenmarkt mit
Werken von Monteverdi bis Lachenmann.
Darüber hinaus ist es regelmäßig national
und international auf Tourneen und Festivals
zu hören. An der 2010 gegründeten heutigen
14Impressum / Imprint
Maerz Musik – Festival für Zeitfragen / Abendprogramm / Programme Information
MaerzMusik – Festival for Time Issues Herausgeber / Editor Berliner Festspiele
Redaktion / Editorial Department
Künstlerische Leitung / Artistic Director
Dr. Barbara Barthelmes, Ilse Müller
Berno Odo Polzer
Grafik / Graphic Design Christine Berkenhoff
Organisationsleitung / Head of Organisation
Presse / Press Officers Patricia Hofmann, Ida Steffen
Ilse Müller
Visuelles Konzept & Design / Visual Concept & Design
Produktion / Production
Eps51
Linda Sepp, Ina Steffan, Jade Tan (Praktikantin / Trainee),
Herstellung / Production Medialis Offsetdruck GmbH, Berlin
Friedrich Weißbach, Jakob Claus (Mitarbeit /
Collaboration Thinking Together)
© 2019. Berliner Festspiele, die Autor*innen und Fotograf*innen.
Spielstättenleitung und Künstlerbetreuung /
Alle Rechte vorbehalten. Abdruck (auch auszugsweise) nur mit
Venue Management and Artists Service
Genehmigung der Herausgeber*innen und Autor*innen.
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Copyright 2018. Berliner Festspiele, the authors and photographers.
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Stefan Frenzel, Daniel Gierlich, Victor Haberkorn, Susanne Honnef,
Veranstalter / Presented by
Karin Hornemann, Ivan Jovanovic, Ingo Köller, Ricardo Lashley,
Berliner Festspiele
Anne LeLievre, Hjördis Imke Linde, Mirko Neugart, Jason Osayi,
Ein Geschäftsbereich der
Felix Petzold, Christoph Reinhardt, René Schaeffges, Juliane Schüler,
Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH /
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A Division of Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH
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Dr. Thomas Oberender
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Kaufmännische Geschäftsführung / Commercial Director
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Charlotte Sieben
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Erhältlich ist er hier vor Ort und im Online-Shop. für € 10
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Sie können die Reader 2017 und 2018
zusätzlich im Paket zum Preis von € 4 erwerben.
Viel Spaß beim Schmökern!
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