Emily Stewart The Anatomy of Melancholy - col legno
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Emily Stewart
The Anatomy of Melancholy
music
B R I G H T colorsEDITOR’S NOTE Es ist nicht nur so, dass man sich denkt, den Namen kenne ich: Emily Stewart. Es It’s not just that you’ll think: Wait, don’t I know that name … “Emily Stewart”? ist auch so, dass man sich denkt: Diese Musik muss längst bekannt sein! Dabei You’ll also feel like you’ve heard that music before. You have to have had! Except handelt es sich bei The Anatomy of Melancholy um ein Debütalbum. Die Geigerin that The Anatomy of Melancholy is actually Emily Stewart’s debut album. Born und Komponistin Emily Stewart, geboren in London, aufgewachsen in Costa in London and raised in Costa Rica, the violinist and composer Emily Stewart Rica, lebt in Wien. Sie tourt regelmäßig mit der gefeierten österreichischen Pop- now lives in Vienna. She regularly tours with the celebrated Austrian pop artist künstlerin Soap & Skin (alias Anja Plaschg), mit der schottischen Indie-Pop-Band Soap & Skin, the Scottish indie pop group Belle and Sebastian, and with the Swed- Belle and Sebastian oder mit dem schwedischen Jazzpianisten Jan Lundgren. Hier ish jazz pianist and composer Jan Lundgren. Here’s her first own album then, ist ihr erstes eigenes Album, eine völlig überzeugende Mischung aus Klassik, which is an utterly convincing and eclectic combination of classical, jazz, and Jazz und Folk, dazu ein Schuss Improvisation plus Singersongwriter-Approach. folk elements with a dash of improvisation and a soupçon of a singer-song- Eine überragende musikalische Erzählung, inspiriert von dem 1621 erstmals writer’s perspective. It’s a musical narrative based on Robert Burton’s 1621 tome veröffentlichten gleichnamigen Buch von Robert Burton: eine schier endlose of the same name: a continuous shift from longing to melancholy with stops Bewegung von Sehnsucht zu Melancholie und all den Tönen dazwischen. everywhere between. 2 3
Emily Stewart
The Anatomy of Melancholy
01 Milk & Honey 04:54 Emily Stewart, violin, viola, voice, piano, texts & composition
02 At A Bus Stop 01:56 Lukas Lauermann, cello
03 The 39 00:58 Philipp Kienberger, double bass
04 Finnieston Crane 04:48 Lauri Elling, narrator
05 All My Griefs 00:57
06 Amygdala 01:37 Recorded by Sixtus Preiss, Florian Rabl (tracks 9 & 16)
07 Phantasy 02:51 and Christoph Burgstaller (track 14)
08 Memory 02:52 Mixed & mastered by Christoph Burgstaller
09 Fair 03:09
10 Accompaniment In Broken Triads 01:25 * The Hidden Kingdom was written specifically for Jacqueline Kornmüller’s 2020
11 Sinesinese 03:51 “Ganymed in Power” production at the Kunsthistorisches Museum in Vienna. It was
inspired by the Diego Velazquez painting “Infanta Margarita in a White Dress”.
12 The Earth A Moon 05:23
13 The Chess Game 03:56
14 The Hidden Kingdom* 04:55
15 All My Joys 00:55
16 Bruma – Perpetuum Mobile 03:47
17 My Melancholy Baby 02:25
18 Love, A Cause 03:46
total time 54:28
4 5ABOUT
Emily Stewart
“I write of melancholy, by being busy to avoid melancholy.” In London geboren und in Costa Rica aufgewachsen, lebt Emily Stewart in-
Robert Burton zwischen in Wien. Sie studierte klassische Musik, Jazz und Improvisation, und
ihr Schaffen flicht all diese Einflüsse spielend zu einem großen Ganzen. Als
Instrumentalistin hat ihre ungeheure Flexibilität und Sensibilität sie zu einer
gefragten Musikerin gemacht, live wie auch im Studio. So trat Emily mit di-
versen Jazz- und Popensembles bereits in ganz Europa auf, unter anderem bei
Time in Jazz Sardinia, Les Nuits de Fourvière, Summer Nostos Festival Athen, Festivals
Printemps de Bourges, Jazz Festival Copenhagen und dem Jazz Festival Saalfelden. Als
versierte Theatermusikerin tritt sie zudem häufig mit der amerikanischen Per-
formancegruppe Saint Genet auf und ist regelmäßig in Produktionen im Wiener
Burgtheater zu sehen.
Lukas Lauermann
Lukas Lauermann, 1985 in Wien geboren, arbeitet aktuell als Live- und Studiomu-
siker, Arrangeur und Komponist mit Bands und KünstlerInnen wie Donauwel-
lenreiter, Der Nino aus Wien, Alicia Edelweiss, André Heller, H. J. Roedelius und
Wanda zusammen, in vergangenen Jahren auch mit Soap&Skin, Mira Lu Kovacs,
Ritornell, Mark Lanegan oder Tocotronic. Theater- und Performanceprojekte
mit Gelatin, Saint Genet, u. a. gehören ebenso zu seinen Tätigkeitsfeldern, wie
Musikproduktionen für Hörspiel und Film. Über 60 Veröffentlichungen sind im
Zuge von Kollaborationen bereits entstanden. All diese Einflüsse kulminieren
6 7ABOUT ARTIST’S NOTE
bei Solo-Konzerten des »wohl vielseitigsten und produktivsten Cellisten des The Anatomy of Melancholy
Landes« (Der Standard). Im Herbst 2020 erscheint sein zweites Solo-Album
bei col legno music. Konzertreisen bringen Lukas Lauermann regelmäßig in Über Robert Burtons The Anatomy of Melancholy (1621) bin ich vor einigen Jahren
bekannte Spielstätten auf der ganzen Welt, zum Beispiel La Cigale Paris, Royal gestolpert, als ich ein Zitat unter dem Albrecht Dürer Stich Melencolia I gelesen
Festival Hall London, National Concert Hall Taipeh, Burgtheater Wien, Philhar- hatte. Ich habe mich schon immer von Haus aus als melancholisch veranlagt
monie Köln, auch Festivals in Kasachstan, Malaysia, USA, Kanada und China gesehen und entsprechend war alles mit diesem Thema Zusammenhängende
standen bereits auf seinen Tourplänen. auch schon immer von Interesse für mich. Die Idee, nun Burtons faszinierenden
Wälzer als Grundlage für meine eigenen künstlerischen Ambitionen zu instru-
mentalisieren, schien nur logisch. Zu Beginn war ich frustriert, mich nicht auf
Philipp Kienberger eine musikalische Stilrichtung festlegen zu können. Nachdem ich mich dann
aber mit einigen meiner kompositorischen Skizzen sowie diversen Flash Fiction-
Philipp Kienberger ist als Kontra-, E-Bassist und Komponist seit vielen Jahren und Gedichtentwürfen befasst habe, wurde mir schnell klar, dass sich ein und
in der Wiener Musikszene in den unterschiedlichsten Genres umtriebig. Ge- dasselbe Thema durch all diese Entwürfe zog, ich hatte nur nicht das richtige
boren 1991 in Kärnten, hat er in Linz Jazz und Klassik studiert. Er ist sowohl Rahmenkonzept gefunden. Entsprechend einfach war dann die Entscheidung,
als Bandleader als auch als Sideman tätig und konnte in beiden Funktionen ein Konzeptalbum über Melancholie – und was Melancholie für mich bedeutet
bereits mehrere Alben veröffentlichen. Zu seinen aktuellen Hauptprojekten – zu produzieren: mit Burton als zeitlosem Echo, welches durch alle Werke hallt.
zahlen das Kammerensemble »KVIN«, die Hip-Hop Band »Sketches on Dua-
lity« und die Mini-Bigband »Little Rosies Kindergarten«. Des Weiteren ist er The Anatomy of Melancholy ist ein sehr persönliches Album zeitgenössischer Kam-
bei dem »Christoph Cech Jazz Orchestra Project« und der »Felix Kramer Band« mermusik für Geige, Cello und Kontrabass – durchsetzt mit kurzen gesprochenen
tätig und ist ein häufiger Gast bei dem Experimentalensemble »Studio Dan«. Passagen und Liedern mit Klavierbegleitung. Die Stücke sind teils Arrange-
ments, Eigenkompositionen, und Improvisationen die, obgleich neu, Klänge
aus der Vergangenheit aufgreifen. Gleich den neugierigen, kreativen Launen
eines Kindes habe ich mir meine Musik frei und intuitiv zusammengeklaubt:
So stehen arrangierte Stücke aus Bartóks Mikrokosmos neben Liedern von Jack-
son C. Frank oder Ernie Burnett. Meine eigenen Kompositionen bedienen sich
8 9ARTIST’S NOTE frech und frei der ganzen Palette des musikalischen Spektrums und aus meinem eigenen multikulturellen Hintergrund. Trotzdem bleibt das Album sich seiner Essenz treu, nämlich ein Füllhorn melancholischer, minimalistischer Musik zu sein – ein Album über Verletzlichkeit und Sehnsucht und die Offenbarung des eigenen Seelenlebens. 10 11
ABOUT
Emily Stewart (Der Standard). His second solo album will be released in autumn 2020 by col
legno music. Concert tours regularly bring Lukas Lauermann to well-known
Emily Stewart, born in London and raised in Costa Rica, lives and works in venues around the world, e. g. La Cigale Paris, Royal Festival Hall London, Na-
Vienna. She studied classical music as well as jazz and improvisation; her own tional Concert Hall Taipei, Burgtheater Vienna, Philharmonie Cologne, and also
work weaves these diverse influences into a unified whole. As an instrumentalist, festivals in Kazakhstan, Malaysia, the USA, Canada and China were already on
her unique flexibility and sensitivity have made her a sought-after musician, his tour plans.
both live and in the studio. She has performed throughout Europe with various
pop and jazz ensembles, appearing in such festivals as Summer Nostos Festival
Athens, Printemps de Bourges, Jazz Festival Copenhagen, Time in Jazz Sardinia, Jazz Philipp Kienberger
Festival Saalfelden, or Les Nuits de Fourvière. An accomplished theatre musician,
Emily appears regularly with the American performance group Saint Genet and The composer and double / electric bassist Philipp Kienberger has been active in
in several productions at the Vienna Burgtheater. the music scene of Vienna for many years in various genres. Born in Carinthia
in 1991, he studied jazz and classical music in Linz. He is both a band leader
and a sideman and has already released several albums in both functions. His
Lukas Lauermann current main projects include the chamber ensemble “KVIN”, the hip-hop band
“Sketches on Duality” and the mini big band “Little Rosies Kindergarten”. He
Lukas Lauermann, born in Vienna in 1985, is currently working as a live and also works for the “Christoph Cech Jazz Orchestra Project” and the “Felix Kramer
studio musician, arranger and composer with bands and artists such as Donau- Band” and is a frequent guest with the experimental ensemble “Studio Dan”.
wellenreiter, Der Nino aus Wien, Alicia Edelweiss, André Heller, HJ Roedelius
and Wanda, in recent years also with Soap&Skin, Mira Lu Kovacs, Ritornell,
Mark Lanegan or Tocotronic. Theater and performance projects with Gelatin,
Saint Genet, etc. also belong to his fields of activity as well as music productions
for radio drama and film. Over 60 publications have already been created in
the course of collaborations. All of these influences culminate in solo concerts
by “probably the most versatile and productive cellist in the whole country”
12 13ARTIST’S NOTE The Anatomy of Melancholy I came upon Robert Burton’s “The Anatomy of Melancholy” (1621) several years ago, after reading a quote from the book under a picture of Albrecht Dürer’s engraving Melencolia I. I have always considered myself to be melancholy by nature and anything to do with the subject has naturally been of interest to me. The idea to use Burton’s vast book as a framework for my own artistic pursuits seemed to be predisposed; I had been frustrated by my own lack of commitment to a particular genre and after looking at several musical sketches as well as short bits of flash fiction and poetry I had written, it became apparent to me that there was a common theme, I had just been looking for it within the wrong subtext. Thus came the decision to create a concept album honouring melancholy and what it is to me, with Burton serving as a kind of timeless echo throughout. “The Anatomy of Melancholy” is an intimate album of contemporary chamber music written for violin, cello and double bass, interspersed with short passages of spoken word and songs with piano accompaniment. The pieces are a mix of arrangements, original compositions and improvisations that although new, invoke familiar sounds from the past. Much like the fanciful whims of a child, I have taken my music picks freely, arranging some pieces from Béla Bartòk’s Mikrokosmos, but also songs by Jackson C. Frank and Ernie Burnett. My own com- positions borrow unabashedly from ideas across the musical spectrum as well as from my own multicultural background. At its core though the album stays true to itself as it presents an introspective cornucopia of melancholy, minimalist music. It is an album about longing and vulnerability and laying one’s soul bare. 14
Also released by col legno © + ⓟ 2020 col legno music GmbH
Schönlaterngasse 5/3/16, 1010 Wien (A)
– Sferraina, Monkeyfish (BCE 1CD 16001) Executive Producer col legno / Robert Chr. Schulz
– iris electrum, iris electrum (BCE 1CD 16002) & Andreas Schett
– Lukas Lauermann, How I Remember Now I Remember How
Recording date June 2018, January, July and
(BCE 1CD 16003) December 2019
– Gnigler, Straight On, Downstairs, 2nd Door Left (BCE 1CD 16004) Recording locations KMPW studio, minusground-
– Ketan Bhatti, Nodding Terms (BCE 1CD 16005) zero, Clipwerk Studio and KLAVIERgalerie
Recording by Sixtus Preiss, Florian Rabl (tracks 9 &
– Simon Zöchbauer, Achad (BCE 1CD 16006) 16) and Christoph Burgstaller (track 14)
– Coastline Paradox, Welf & Eiger (BCE 1CD 16007) Mixing and mastering by Christoph Burgstaller
Artist’s Note by Emily Stewart
www.col-legno.com Translation by Jens F. Laurson
Photography by Maria Frodl
Graphic design Circus. Büro für Kommunikation
und Gestaltung, www.circus.at
For further information visit:
www.emily-stewart.com
www.lauermann.tumblr.com
www.philippkeinberger.com
This recording was realized with the support of:Sie können auch lesen
