Frühjahr / Spring 2023 - KERBER VERLAG
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Frühjahr / Spring 2023
HIGHLIGHTS PHOTO
FEMME FATALE 7 Gary Van Zante: The Presence of Something Past.
Cinthia Marcelle 9 Ulrich Wüst Photographs 61
Richard Dunn 11 Corina Gertz 63
Muster und Moderne 12 Anna Reivilä 64
Isaac Julien 15 Adrian Bugge 67
Martina Sauter 69
Michael Biedowicz / Michael Wesely 71
Dietmar Riemann 72
ART
Veit Mette 75
Memory 19
Wolfgang Strassl 77
ars viva 2023 21
Maximilian Prüfer. Sparrow War 22
Maximilian Prüfer. Inwelt 25
Alexandre da Cunha 26
Mel Ramos 29 BESTSELLER 78
Adolf Luther / Julio Le Parc 31
Mihai Olos 33
Kunsthalle Bega Box 34 COLLECTOR’S EDITION 82
Thomas Bang 37
Helmut Middendorf 39
Adolf Frohner 41
Miriam Vlaming 43 Herbst | Fall 2022 86
Dennis Scholl 45
Yvonne Buchheim 47
Gisela Krohn 49
Wolfgang Kessler 50 Bildnachweis | Image Credits 92
Von Clowns und anderen Schweinehunden |
Auslieferungen und Vertretungen
Of Clowns and Other Scoundrels 53
Distribution and Representation 94
Alexander Wiener 55
Franz Radziwill 56 Verzeichnis | Index 96
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Dear booksellers, book lovers,
and art enthusiasts,
It is with great anticipation that we await the coming spring,
Liebe Buchhändler*innen, Bücherfreund*innen when a large number of wonderful publications will be released.
und Kunstbegeisterte, We are looking forward, among others, to the Femme Fatale
catalogue of the eponymous exhibition at Hamburger Kunsthalle,
mit großer Vorfreude blicken wir auf den Frühling, in dem to the publication accompanying the exhibition Muster und
wieder einmal eine Vielzahl wunderbarer Publikationen Moderne at the Bröhan-Museum in Berlin, and to the splendid
erscheinen wird. Wir freuen uns unter anderem auf den monographs on the work of Miriam Vlaming, Richard Dunn,
Katalog Femme Fatale zur gleichnamigen Ausstellung in der and Helmut Middendorf.
Hamburger Kunsthalle, auf den Begleitband zur Ausstellung
Muster und Moderne im Berliner Bröhan-Museum und auf One particular highlight is the first comprehensive monograph
großartige Monografien von Miriam Vlaming, Richard Dunn of the work of Brazilian artist Cinthia Marcelle, who, since the
und Helmut Middendorf. late 1990s, has used videos, sculptures, photographs, installa-
tions, and performances to critically examine established and
Ein weiteres Highlight ist die erste umfangreiche Monografie hierarchical social structures. In cooperation with the Museu
zum Schaffen der brasilianischen Künstlerin Cinthia Marcelle, de Arte de São Paulo, Marta Herford will be showing the first
die sich seit Ende der 1990er-Jahre in Videos, Skulpturen, comprehensive overview of Marcelle’s work in the German-
Fotografien, Installationen und Performances kritisch mit speaking world. Meanwhile, Deutsche Bank will be publishing
etablierten und hierarchisierenden sozialen Strukturen artwork by Samuel Fosso, Kara Walker, Yto Barrada, and other
auseinandersetzt. In Kooperation mit dem Museu de Arte artists of African descent in a new collection catalogue.
de São Paulo wird im Marta Herford die erste umfassende
Überblicksschau im deutschsprachigen Raum präsentiert. We are just back from Paris, where this year’s Paris Photo
Die Deutsche Bank veröffentlicht in einem neuen Sammlungs- marked another highpoint. There were more than twenty artists
katalog Arbeiten von Samuel Fosso, Kara Walker, Yto Barrada at our stand, signing their stunning photography books. Being
und anderen Künstler*innen afrikanischer Abstammung. able to meet and talk with the photographers and those inter-
ested in their work in person was a real boon. Paris—as Ernest
Gerade kommen wir zurück aus Paris, wo die diesjährige Hemingway noted many years ago—is a celebration! We very
Paris Photo wieder ein besonderer Höhepunkt war. Über much look forward to being able to present our publications at
zwanzig Künstler*innen signierten bei uns am Stand ihre international book fairs again in 2023.
Fotobücher. Das persönliche Treffen und der Austausch mit
den Fotograf*innen und Fotografiebegeisterten war eine große For now, we would like to wish you an enjoyable voyage of
Bereicherung. Paris – das wusste schon Ernest Hemingway – discovery through our new program and a wonderful start to
ist einfach ein Fest fürs Leben. Wir freuen uns darauf, unsere the new year.
Bücher auch 2023 wieder auf internationalen Messen zu
präsentieren.
Zunächst wünschen wir Ihnen viel Vergnügen bei der Entde-
ckungsreise durch unser Programm und einen guten Start
ins neue Jahr.
Christof Kerber und | and Team
1
Wir freuen uns sehr über die Auszeichnung mit dem Deutschen Verlagspreis 2022 und danken der Jury sowie unseren Künstler*innen, Autor*innen, Designer*innen, Übersetzer*innen, Kurator*innen und allen anderen Mitwirkenden. Ganz herzlich gratulieren wir unseren Verlagskolleg*innen, die dieses Jahr ebenfalls zu den Nominierten zählen. Mit dem Deutschen Verlagspreis der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien werden seit 2019 Verlegerinnen und Verleger ausgezeichnet, die sich um Qualität und Vielfalt auf dem Buchmarkt verdient machen. We are extremely pleased to be honored with the Deutscher Verlagspreis (German Publishing Award) in 2022 and express our thanks to the jury as well as to our artists, authors, designers, translators, curators, and other contributors. We congratulate our publishing colleagues who were also among this year’s nominees. The Deutscher Verlagspreis of the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media has been awarded since 2019 to publishers that have received a seal of quality and diversity on the German book market. 2
PARIS PHOTO 2022
3
/ 4
/
5
HIGHLIGHTS
/ 6
Dekonstruktion eines
weiblichen Stereotyps
Deconstruction of a
Female Stereotype
FEMME FATALE
Blick – Macht – Gender
Herausgegeben von | Edited by: Markus Bertsch
Hamburger Kunsthalle, Stiftung Öffentlichen Rechts
Texte von | Texts by: Markus Bertsch, Maik Brüggemeyer,
Wolfgang Bunzel, Selvi Göktepe, Florian Illies, Judith
Jammers, Nico Kirchberger, Catherine McCormack,
Bernadette Reinhold, Jörg Schöning, Ruth Stamm,
Barbara Vinken
Gestaltung | Graphic design: Polina Bazir, Kerber Verlag
22 ∞ 27 cm, ca. | approx. 400 S. | pp.,
ca. | approx. 330 farb. Abb. | col. ills., Hardcover
Januar | January 2023
isbn 978-3-7356-0879-6
Deutsch | German
Ca. | Approx. 5 55,– (D) chf 71,50 Die Femme fatale ist ein Mythos, eine Projektion, eine Konstruktion. Sie steht für ein fest
codiertes weibliches Stereotyp: die verführerische, vermeintlich dämonische, die Männer
in ihren Bann ziehende Frau. Diesem schillernden, klischeebehafteten und lange männlich
dominierten Vorstellungsbild widmet sich der Katalog zur Ausstellung FEMME FATALE.
Blick – Macht – Gender. Dabei wird nicht nur den künstlerischen Erscheinungsformen
dieses Themas seit 1800 nachgegangen, sondern zugleich der Mythos der Femme fatale in
seinen historischen Transformationen kritisch beleuchtet – bis hin zu seiner feministischen
Dekonstruktion und Aneignung.
The femme fatale is a myth, a projection, a construct. It represents a rigid, immutable female
stereotype: the seductive, supposedly demonic woman who holds men spellbound. The
catalogue to accompany the exhibition FEMME FATALE is dedicated to this scintillating,
cliché-ridden, and long male-dominated image. FEMME FATALE View – Power – Gender. It
explores not only the artistic manifestations of the topic since 1800, but also embarks on
a critical examination of the myth of the femme fatale throughout history, right up to the
feminist deconstruction and appropriation of the idea.
Künstler*innen | Artists: Sonia Boyce, Evelyn De Morgan, John Collier,
Lovis Corinth, Mary Beth Edelson, Nan Goldin, Birgit Jürgenssen,
Fernand Khnopff, Maria Lassnig, Max Liebermann, Jeanne Mammen,
Ausstellung | Exhibition: FEMME FATALE. Blick – Gustave Moreau, Edvard Munch, Odilon Redon, Dante Gabriel Rossetti,
Macht – Gender, 9.12.2022–10.4.2023, Hamburger Mickalene Thomas, Betty Tompkins, Franz von Stuck, John William
Kunsthalle Waterhouse, Francesca Woodman
7
8
Erste umfassende
Monografie der
brasilianischen Künstlerin
First Comprehensive
Monograph of the
Brazilian Artist
Cinthia Marcelle
Ungehorsame Werkzeuge
Disobedient Tools
Herausgegeben von | Edited by: Isabella Rjeille, MASP
und | and Anna Roberta Goetz, Museum Marta Herford
Texte von | Texts by: Anna Roberta Goetz, Eungie Joo,
Leandro Muniz, Ana Raylander Martís dos Anjos,
Isabella Rjeille
Gestaltung | Graphic design: Elisa von Randow,
Alles Blau, São Paulo
17,6 ∞ 25,3 cm, ca. | approx. 248 S. | pp.,
zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills.,
Hardcover, Halbleineneinband | half clothbound
Februar | February 2023
isbn 978-3-7356-0909-0
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 38,– (D) chf 49,40
Die international renommierte brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle (*1974)
setzt sich seit Ende der 1990er-Jahre in Videos, Skulpturen, Fotografien, Installationen
und Performances kritisch mit etablierten und hierarchisierenden sozialen Strukturen
auseinander, die unser alltägliches Miteinander organisieren. Um verfestigte Mechanismen
und Organisationsformen aufzubrechen und neue auszuhandeln, setzt sie auf Methoden
des kollektiven Handelns. Die Publikation ist die erste umfangreiche Monografie zum
Schaffen Marcelles und gibt einen vielschichtigen und analytischen Einblick in das Werk
im Spiegel vielfältiger gesellschaftlicher Diskurse. Sie wurde in enger Zusammenarbeit der
Künstlerin mit dem Museum Marta Herford und dem Museu de Arte de São Paulo (MASP)
entwickelt.
Since the end of the 1990s, through her videos, sculptures, photographs, art installations, and
performances, the internationally acclaimed Brazilian artist Cinthia Marcelle (b. 1974) has been
critically examining the established and hierarchical social structures upon which our daily
lives are built. Marcelle uses collective action as the medium through which to break down
rigid mechanisms and organizational forms and to renegotiate new ones. This publication is
the first comprehensive monograph of Marcelle’s work and provides multidimensional and
analytical insight into her work, reflecting the complex societal discourse it explores. It was
Ausstellung | Exhibition: Cinthia Marcelle.
created through the artist’s close cooperation with the Museum Marta Herford and the Museu
Ungehorsame Werkzeuge / Disobedient Tools, de Arte de São Paulo (MASP).
4.2.–29.5.2023, Marta Herford
910
Vorstellungen von Differenz
und Komplexität
Ideas of Difference and
Complexity
Richard Dunn
Pictures and Shadows
Texte von | Texts by: Christina Davidson, Anne Marie
Freybourg, Pamela Hansford, Murdo Macdonald,
Ingrid Mössinger
Gestaltung | Graphic design: Annelies Jahn, Sydney
24 ∞ 30 cm, 352 S. | pp., ca. | approx. 300 farb. Abb. |
col. ills., Hardcover
Vorläufiges Cover | Preliminary cover
Frühjahr | Spring 2023
isbn 978-3-7356-0859-8
Englisch | English
Ca. | Approx. 5 60,– (D) chf 78,–
Richard Dunns (*1944) visuell verführerisches und intellektuell anregendes Werk beschäftigt
sich mit Fragen der Wahrnehmung und Interpretation des sozialen und historischen Kontextes
von Kunst. Mithilfe von Paradox, Metapher, Kodifizierung und dem Kontrast zwischen
minimaler Form und komplexer Bedeutung untersucht er die Kräfte, die unsere Erfahrungen
prägen – auch als Siedler*innen in einer indigenen Welt. Er lädt die Betrachter*innen zu einem
lebendigen Austausch ein, der sich vereinfachenden Interpretationen entzieht.
Dunn verwendet unterschiedliche Materialien und formale Mittel – Fotografie, realistische
Malerei, abstrakte Konstruktion, Filmmontage und digitale Techniken, Installation, Licht
und Ton. Er setzt diese strategisch ein, um mit konventionellen Arten der Bildproduktion zu
interagieren und diese zu untergraben. Dabei gelingt es ihm immer wieder, etwas Neues, für
die Gegenwart Relevantes zu erschaffen.
The visually seductive and intellectually stimulating work of Richard Dunn (b. 1944) explores
questions of the perception and interpretation of art’s social and historical context. Using
paradox, metaphor, codification, and contrast between minimal form and complexity of
meaning, he explores forces that shape our experiences, including as settlers in an Indigenous
world. He invites viewers into a lively exchange that eludes simplistic interpretations.
Dunn uses of different materials and formal orientations, including photography, realistic
painting, abstract construction, film montage and digital techniques, installation, light and
sound. He implements these strategies in order to interact with and undermine conventional
styles of picture-making so as to reveal something new, relevant to now.
11Abstraktion der 1920er-Jahre
im Bröhan-Museum
1920s Abstraction at the
Bröhan-Museum
Muster und
Moderne
Kunst der 20er Jahre aus der
Sammlung Zuschlag-Wieneke
Herausgegeben von | Edited by: Tobias Hoffmann
und | and Anna Grosskopf, Bröhan-Museum –
Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und
Funktionalismus
Texte von | Texts by: Anna Grosskopf,
Julia Meyer-Brehm
Gestaltung | Graphic design: Gerwin Schmidt,
Büro für visuelle Gestaltung, München | Munich
24 ∞ 28 cm, 136 S. | pp., 119 farb. Abb. | col. ills.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0890-1
Deutsch | German
5 35,– (D) chf 49,50
Konstruktivismus und geometrische Abstraktion zeigen sich nicht nur in der bildenden
Kunst, sondern auch im Design der 1920er-Jahre. Gemalte und gespritzte Dekore auf
Kannen, Vasen und Tortenplatten machten die Avantgarde alltagstauglich – und sind bis
heute begehrte Sammlerstücke. Die Kollektion von Fritz Zuschlag und Bodo Wieneke-
Zuschlag verfolgt das Thema Abstraktion in der Kunst wie auch im angewandten Bereich.
Künstler*innen | Artists: Figurative Positionen aus der Gruppe der Kölner Progressiven bis hin zur Neuen Sachlichkeit
Kurt Günther, Hans Haffenrichter, Marta Hegemann, vermitteln darüber hinaus die Vielfalt einer überaus fruchtbaren Kunstepoche. Die Sammlung
Werner Heldt, Margarete Heymann-Löbenstein, Zuschlag-Wieneke wird in diesem Band zum ersten Mal vorgestellt.
Heinrich Hoerle, Franz Holstein, Augusta Kaiser,
Martha Katzer, Ida Kerkovius, Boris Kleint, Georg
Constructivism and geometric abstraction are evident not only in the visual arts, but also
Kolbe, Adolf Köglsperger, Felix Kube, August Lange-
Brock, H. Lankowski, El Lissitzky, Thilo Maatsch,
in the design of the 1920s. Ornamentation painted or sprayed onto jugs, vases, and cake
Carlo Mense, William Menzel, László Moholy-Nagy, platters rendered the avant-garde appropriate for daily use—and transformed these pieces
Marcel Mouillot, Albert Mueller, Erich Müller-Kraus, into coveted collectors’ items to the present day. The collection of Fritz Zuschlag and Bodo
Henri Nouveau, Max Olderock, Anton Räderscheidt, Wieneke-Zuschlag focuses on the theme of abstraction in art and in practical application.
Karl Peter Röhl, Ludwig Egidius Ronig, Margarete
Furthermore, figurative positions ranging from the Cologne Progressives to New Objectivity
Schall, Kurt Schmidt, Hans Schmitz, Lothar Schreyer,
convey the diversity of a tremendously fruitful era in art history. This book presents the
Arthur Segal, Franz Wilhelm Seiwert, Paul Speck,
Milly Steger, Eva Stricker-Zeisel, Willem van Leusden Zuschlag-Wieneke Collection for the first time.
Ausstellung | Exhibition: Muster und Moderne. Kunst
der 20er Jahre aus der Sammlung Zuschlag-Wieneke,
24.11.2022–12.2.2023, Bröhan-Museum, Berlin
1213
14
Kapital, die Kunstwelt und
das Individuum
Capital, the Art World, and
the Individual
Isaac Julien
Playtime
Herausgegeben von | Edited by: Philipp Bollmann,
Sammlung Wemhöner, Deutsche Bank AG
Texte von | Texts by: Philipp Bollmann, Amanda de la
Garza, Anna Herrhausen
Gestaltung | Graphic design: Pit Stenckhoff,
Anna Bühler, Neue Gestaltung, Berlin
Ca. | Approx. 28 ∞ 20 cm, ca. | approx. 200 S. | pp.,
zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills., Softcover
März | March 2023
isbn 978-3-7356-0913-7
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 40,– (D) chf 52,–
Im Jahr 2013, fünf Jahre nach der tiefgreifenden globalen Bank- und Finanzkrise stellte Isaac
Julien (*1960) seinen Film PLAYTIME vor. Julien widmet sich hierin einer grundlegenden
Fragestellung: Wie kann das Kapital visualisiert werden? Anhand der Geschichten von sechs
Protagonist*innen, bei denen es sich um Menschen handelt, die sowohl in der Welt der
Kunst als auch der Finanzen tätig sind, fand Isaac Julien erzählerische Bilder, die von der
globalen Verflechtung des Kapitals erzählen. In ihnen werden makroskopische und mikro-
skopische Perspektiven gleichsam dialektisch miteinander verknüpft.
Das PalaisPopulaire und die Sammlung Wemhöner präsentieren gemeinsam PLAYTIME,
um dieses Werk aus heutiger Sicht neu zu betrachten – eine Arbeit, die aktueller denn je
ist, da das Kapital in allen politischen, sozialen und gesellschaftlichen Bereichen eine Rolle
spielt und das Leben fast aller auf diesem Planeten beeinflusst.
In 2013, five years after the world has been convulsed by a global banking and financial
crisis, Isaac Julien (b. 1960) premiered his film PLAYTIME to address an important ques-
tion: Can capital be rendered visible? By following the stories of six protagonists—intercon-
necting figures in the world of art and finance—Isaac Julien subsequently found narrative
images for the process of capital interlocking at a global level, intertwining a macroscopic
and a microscopic perspective dialectically, as it were.
The Palais Populaire and the Wemhöner Collection have joined forces to shed new light
Ausstellung | Exhibition: Isaac Julien – Playtime –
on PLAYTIME from today’s perspective and to testify to the work’s topicality, as capital as
Werke aus der Sammlung Wemhöner, a medium plays into almost all political, social, and societal issues and influences the lives
März–Juli | March–July 2023, PalaisPopulaire, Berlin of nearly every human being on this planet.
1516
17
ART18
Gegenwartskunst aus Afrika
Contemporary Art from Africa
Memory
Arbeiten aus der Sammlung
Deutsche Bank
Works from the Deutsche Bank
Collection
Herausgegeben von | Edited by: Deutsche Bank AG,
Kerryn Greenberg
Texte von | Texts by: Kerryn Greenberg,
Anna Herrhausen, David Trigg
Gestaltung | Graphic design: NODE, Berlin, Oslo
20 ∞ 27 cm, ca. | approx. 208 S. | pp.,
ca. | approx. 72 farb. Abb. | col. ills., Softcover
Mai | May 2023
isbn 978-3-7356-0914-4
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 40,– (D) chf 52,–
Memory nimmt Bezug auf die Sammlungsankäufe, die die Deutsche Bank in den letzten
zehn Jahren getätigt hat. Viele der akquirierten Arbeiten sind von Künstler*innen aus Afrika
und/oder afrikanischer Abstammung. Die Werkauswahl fokussiert sich auf persönliche
Erzählungen, alternative Perspektiven und weniger bekannte Geschichten und versucht, das
Instabile zu identifizieren, die Abweichungen auszunutzen und deutlich zu machen, dass
der Kampf gegen die Macht der Kampf der Erinnerung gegen das Vergessen ist.
Memory responds to the acquisitions that Deutsche Bank has made over the past decade,
many of which are by artists from Africa and/or of African descent. By focusing on personal
narratives, alternative perspectives, and lesser-known stories, the exhibition seeks to identify
Künstler*innen | Artists: the unstable, exploit the slippages, and make clear that the struggle against power is the
Yto Barrada, Sammy Baloji, Mohamed Camara, struggle of memory against forgetting.
Samuel Fosso, Anawana Haloba, Lubaina Himid,
Lebohang Kganye, Wangechi Mutu, Toyin Ojih
Odutola, Zohra Opoku, Paulo Nazareth, Jo Ractliffe,
Berni Searle, Mikhael Subotzky, Dineo Seshee Bopape,
Kara Walker, Alberta Whittle, Joy Cheong Wong
Ausstellung | Exhibition: Memory – Arbeiten
aus der Sammlung Deutsche Bank | Works from
the Deutsche Bank Collection, 19.4.2023–2.2024,
PalaisPopulaire, Berlin
1920
Ein besonders gestalteter
Band zum 70-jährigen
Jubiläum des Preises
für Bildende Kunst
A Specially Designed
Volume Celebrating the
70th Anniversary of the
Prize for Fine Arts
ars viva 2023
Paul Kolling, Shaun Motsi,
Leyla Yenirce
Herausgegeben von | Edited by: Min-young Jeon,
Maximilian Kraus + Kulturkreis der deutschen
Wirtschaft im BDI e. V.
Texte von | Texts by: Emma Enderby, Olamiju
Fajemisin, Adina Glickstein, Min-young Jeon,
Maximilian Kraus, Thomas Macho, Nicolaus
Schafhausen, Nicholas Tammens, Franciska Zólyom
Gestaltung | Graphic design: Sam Kim, Berlin
21 ∞ 28 cm, 116 S. | pp., 90 farb. Abb. | col. ills.,
Softcover mit 3 Plakaten | with 3 posters
isbn 978-3-7356-0878-9
Deutsch, Englisch | German, English
5 36,– (D) chf 46,80
Seit 1953 vergibt der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. jährlich den ars viva-
Preis für Bildende Kunst an herausragende junge, in Deutschland lebende Künstler*innen,
Weitere erhältliche Publikationen | deren Arbeiten eine eigenständige Formensprache und ein Bewusstsein für gegenwärtige
Further available publications
Fragestellungen in Bezug zur (Kultur-)Geschichte erkennen lassen. In diesem Jahr ist der
Preis mit Ausstellungen im Goethe-Institut Paris und im Haus der Kunst, München, verbun-
den. Der ars viva-Preis 2023 wird an Paul Kolling (*1993), Shaun Motsi (*1989) und Leyla
Yenirce (*1992) verliehen.
Since 1953, the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. has awarded the annual ars
viva prize for visual arts to outstanding young artists based in Germany. The award honors
ars viva 2019 ars viva 2020 work that demonstrates a distinct language of form and an awareness of contemporary
978-3-7356-0498-9 978-3-7356-0617-4
5 36,– (D) chf 47,– 5 36,– (D) chf 47,– issues in relation to (cultural) history. This year’s award includes exhibitions at the Goethe-
Institut Paris and the Haus der Kunst, Munich. The ars viva prize 2023 will be awarded to
Paul Kolling (b. 1993), Shaun Motsi (b. 1989), and Leyla Yenirce (b. 1992).
ars viva 2021 ars viva 2022
978-3-7356-0741-6 978-3-7356-0817-8
5 36,– (D) chf 47,– 5 38,– (D) chf 49,40
21Künstlerische
Auseinandersetzung
mit einer ökologischen
Katastrophe
Artistic Confrontation with
an Ecological Catastrophe
Maximilian Prüfer
Sparrow War
Herausgegeben von | Edited by: Bettina Zorn,
Weltmuseum Wien
Texte von | Texts by: Holly Roussell,
Sebastian Seibold, Bettina Zorn
Gestaltung | Graphic design: Maximilian Prüfer
und | and Weltmuseum Wien
25 ∞ 29 cm, 120 S. | pp., zahlreiche farb. Abb. |
numerous col. ills., Softcover
Mai | May 2023
isbn 978-3-7356-0915-1
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 38,– (D) chf 49,40
Aufbauend auf seinem Interesse an Evolution, Philosophie und Gesellschaft erforscht
Maximilian Prüfer (*1986) in seinem Projekt A Gift From Him die Folgen der Umweltzerstö-
rung für die chinesische Landwirtschaft. Zu diesem Zweck besuchte Prüfer zweimal die
Provinz Sichuan, wo die Bestäubung von Obstbäumen – aufgrund eines durch erhöhten
Pestizideinsatzes verursachten Insektensterbens – durch Menschenhand zu erfolgen hat.
Zurückzuführen sind diese Entwicklungen auf Maos Kampagne zur „Ausrottung der vier
Übel“, in deren Rahmen knapp zwei Milliarden Spatzen getötet und damit das natürliche
Gleichgewicht zerstört wurde. Prüfer dokumentierte den gesamten Prozess der manuellen
Bestäubung durch Fotos, gesammelte Objekte und Filme – eine ambivalente Auseinander-
setzung mit der kulturellen Entwicklung der Menschheit.
Building on his interest in evolution, philosophy, and society, in his project A Gift From
Him Maximilian Prüfer (b. 1986) explores the destruction of natural habitats to make way
for agriculture in China. To this end, Prüfer took two trips to the Szechuan Province, where
the fruit trees need to be pollinated by hand due to insect deaths caused by the increased
use of pesticides. These developments are attributable to Mao’s campaign to “Destroy the
Four Olds,” which entailed the killing of around two billion sparrows in order to restore the
natural equilibrium. Prüfer documented the entire manual pollination process in photos,
collected items, and films which make for an ambivalent exploration of the cultural evolu-
Ausstellung | Exhibition: Spatzenkrieg, tion of humankind.
18.5.2023–10.4.2024, Weltmuseum Wien | Vienna
2223
24
Analogien zwischen
tierischem und
menschlichem Verhalten
Analogies between Animal
and Human Behavior
Maximilian Prüfer
Inwelt
Herausgegeben von | Edited by: Maximilian Prüfer
Gestaltung | Graphic design: Maximilian Prüfer
25 ∞ 29 cm, ca. | approx. 120 S. | pp., zahlreiche farb.
Abb. | numerous col. ills., Hardcover
Mai | May 2023
isbn 978-3-7356-0916-8
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 40,– (D) chf 52,–
Inwelt von Maximilian Prüfer (*1986) ist die Fortsetzung der 2016 herausgegebenen
Publikation Brut. Sie umfasst die seitdem entstandenen Werkserien des Künstlers. Prüfer
arbeitet an verschiedenen selbstentwickelten Verfahren, welche die Spuren von Insekten
und Naturphänomenen sichtbar machen. Hierbei analysiert der Künstler das Verhalten von
Tieren, um es anschließend mit menschlichem Verhalten zu vergleichen. In seiner 2020
begonnenen Werkserie Forming Thoughts etwa, untersucht er die Wege und Straßen von
Ameisen. Er versucht hierbei, einen direkten Bezug zu neurologischen Strukturen herzustellen
und Rückschlüsse über das Verhalten kollektiver Lebewesen sowie das Naturverständnis
des Menschen zu ziehen.
Inwelt by Maximilian Prüfer (b. 1986) is the continuation of the 2016 publication Brut and
encompasses the various series of works by the artist in the intervening period. Prüfer’s
work employs a number of procedures of his own invention that reveal the traces left
by insects and other natural phenomena. He analyzes animal behavior in order to then
compare it to human behavior. For instance, in his series Forming Thoughts, which he
began in 2020, the artist explores the pathways and tracks made by ants. In doing so,
he attempts to establish a direct link to neurological structures and to draw conclusions
regarding the behavior of creatures that live as collectives, as well as humankind’s
understanding of nature.
25Zeitgenössische Kunst in
der Battersea Power Station,
London
Contemporary Art at
Battersea Power Station,
London
Alexandre da Cunha
Sunset, Sunrise, Sunset
Herausgegeben von | Edited by: Eleanor Pinfield,
Art on the Underground
Texte von | Texts by: Lisa Blackmore, Gillian Darley,
Eleanor Pinfield, Rebecca Watson
Gestaltung | Graphic design: Fraser Muggeridge
Studio, London
21 ∞ 29,7 cm, 120 S. | pp., 3 S/W- und 48 farb. Abb. |
3 b&w and 48 col. ills., Softcover
isbn 978-3-7356-0771-3
Englisch | English
5 36,– (D) chf 46,80
Ein Jahr nach der Eröffnung des neuen Bahnhofs hat Art on the Underground eine neue
Publikation über die Arbeit von Alexandre da Cunha (*1969) an der Battersea Power Station
in London herausgebracht. Sunset, Sunrise, Sunset ist eine monumentale kinetische Skulptur
für die U-Bahn-Station. Das Kunstwerk besteht aus zwei Friesen von 95 und 60 Metern
Länge, die sich über die gesamte Fahrkartenhalle erstrecken und sich gegenüberstehen.
Inspiriert wurde das Kunstwerk vom ehemaligen Kontrollraum des Battersea-Kraftwerks und
seinem System aus vertikalen Stäben, das die Erzeugung von Strom und dessen Abgabe
an die Stadt regelte. Durch die Kombination mit Anklängen an den täglichen Ablauf von
Morgengrauen und Abenddämmerung verweist Sunset, Sunrise, Sunset auf Zyklen, Routinen,
das Alltägliche und die Ewigkeit.
To mark one year since the opening of the new station, Art on the Underground has
launched a new publication on the work of Alexandre da Cunha (b. 1969) at Battersea
Power Station in London. Sunset, Sunrise, Sunset is a monumental kinetic sculpture for the
underground station. Stretching 95 and 60 meters in length, the artwork incorporates two
friezes that face each other along the length of the ticket hall. The artwork was inspired
by the former control room at Battersea Power Station and its system of vertical bars
that regulated the production and output of electricity into the city. Combining this with
resonances of the daily flow from dawn to dusk, Sunset, Sunrise, Sunset refers to cycles,
routines, the everyday, and eternity.
2627
28
Papierarbeiten des
bekannten Pop-Art-Künstlers
Works on Paper by the
Famous Pop Art artist
Mel Ramos
First Kiss
Herausgegeben von | Edited by: Thomas Levy;
LEVY Galerie, Hamburg
Texte von | Texts by: Belinda Grace Gardner
Gestaltung | Graphic design: Claas Möller,
claasbooks, Hamburg
22,5 ∞ 26,5 cm, 104 S. | pp., 119 farb. Abb. | col. ills.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0885-7
Deutsch, Englisch | German, English
5 38,– (D) chf 49,40
Mel Ramos (1935–2018), Pop-Art-Künstler der ersten Stunde, entwickelte ab 1963 eine
Vorliebe für eine aufreizende und verführerische Bildsprache. Gemäß der Werbeästhetik
aus Magazinen oder Reklamen positionierte er weibliche Körper in erotischen, teils vulgär
anmutenden Haltungen auf Konsumgütern. Ramos entlarvte die Strategien der Werbe-
branche, indem er sie zitierend zur Schau stellte. Der neue Katalog präsentiert rund siebzig
Arbeiten auf Papier aus allen Werkphasen und -serien, die die zeichnerische Eroberung der
Bildfläche und den akribischen Bildaufbau des Künstlers vermitteln. Den Vorstudien sind
die daraus hervorgegangenen großformatigen Ölbilder in den typischen Pop-Art-Farben
gegenübergestellt.
From 1963 onward, Mel Ramos (1935–2018), one of the first Pop Art artists, developed
his focus on provocative and seductive imagery. Echoing the aesthetic of magazines and
advertisements, he positioned female bodies atop consumer goods in various erotic—at
times almost vulgar—poses. By referencing and showcasing them in this way, Ramos
exposed the marketing strategies employed in the advertising industry. This new catalogue
presents around seventy works on paper dating from every phase and series of his oeuvre
and conveys the artist’s graphic conquest of the pictorial surface, as well as his meticulous
composition. The preliminary sketches are shown alongside the final large-scale oil paintings
with their typical Pop Art color palette.
Collector’s Edition (S. | p. 84)
5 180,– (D)
2930
Experimentelle
Installationskunst –
ein Ausstellungsdialog
Experimental Installation
Art—An Exhibition Dialogue
Adolf Luther /
Julio Le Parc
Interaktive Erfahrungsräume
Herausgegeben von | Edited by: Katia Baudin,
Kunstmuseen Krefeld
Texte für | Texts for Adolf Luther:
Katia Baudin, Magdalena Broska, Juliane Duft,
Bettina Kames
Texte für | Texts for Julio Le Parc:
Katia Baudin, Bettina Kames, Serge Lemoine
Gestaltung | Graphic design: Mevis & Van Deursen,
Amsterdam
22 ∞ 29,5 cm, 2 Bücher | books, ca. | approx. 34 farb.
Abb. | col. ills. und | and ca. | approx. 74 farb. Abb. |
col. ills., Klappenbroschur | softcover with flaps
Frühjahr | Spring 2023
Vorläufige Cover | Preliminary covers
isbn 978-3-7356-0911-3
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 38,– (D) chf 49,40 Mit dem Ausstellungsdialog Adolf Luther / Julio Le Parc. Interaktive Erfahrungsräume der Kunst-
museen Krefeld trafen im Haus Lange und Haus Esters von Ludwig Mies van der Rohe zwei
visionäre Positionen aufeinander: der Krefelder Adolf Luther (1912–1990, Krefeld) und der
Franco-Argentinier Julio Le Parc (*1928, Mendoza, Argentinien, lebt in Paris). Beide Künstler
brechen mit ihren installativen Arbeiten die Grenzen zwischen Kunst und Betrachter*innen auf.
In der Interaktivität und dem experimentellen Charakter der beiden künstlerischen Ansätze
zeigt sich ihr gesellschaftspolitischer Anspruch. Das Katalogduo dokumentiert alle ausge-
stellten Werke. Beiträge von international renommierten Kunsthistoriker*innen, werfen ein
neues Licht auf Luther und Le Parc. Zudem laden teilweise bisher noch unveröffentlichte
Schriften beider Künstler ein, die Radikalität ihrer Ansätze noch tiefgreifender zu verstehen.
Seit fünfzig Jahren ist dies die erste deutschsprachige Monografie zu Julio Le Parc.
With Kunstmuseen Krefeld’s exhibition dialogue Adolf Luther / Julio Le Parc: Interactive
Spatial Experiences, two visionary positions met at Ludwig Mies van der Rohe’s Haus Lange
and Haus Esters: Krefeld native Adolf Luther (1912–1990, Krefeld) and French-Argentine
artist Julio Le Parc (b. 1928 in Mendoza, Argentina, now living in Paris). Both artists use
their installation-based works to break down the boundaries between art and its viewers.
The interactivity and experimental character of both artistic approaches express their socio-
political agendas. The catalogue duo documents all of the works displayed. Also contained
in the publications are essays by internationally renowned art historians that shed new light
Ausstellung | Exhibition: Adolf Luther / Julio Le
on Luther and Le Parc. In addition, writings by both artists, some previously unpublished,
Parc. Interaktive Erfahrungsräume, 15.5.–25.9.2022, usher readers into a deeper understanding of the radical nature of their approaches. This is
Kunstmuseen Krefeld / Haus Lange, Haus Esters the first German-language monograph on Julio Le Parc in fifty years.
3132
Monografie des
rumänischen Multitalents
Monograph of the Romanian
Multitalent
Mihai Olos
Herausgegeben von | Edited by: MNAC Books,
Olos Estate, Galeria Plan B
Texte von | Texts by: Julian Heynen, Mihai Olos,
Athena Tacha
Gestaltung | Graphic design: Bogdan Ceausescu,
Bukarest | Bucharest
23 ∞ 28 cm, 264 S. | pp., 94 S/W- und 277 farb. Abb. |
94 b&w and 277 col. ills., Klappenbroschur |
softcover with flaps
isbn 978-3-7356-0783-6
Englisch, Rumänisch | English, Romanian
5 59,– (D) chf 76,70
Der zwischen Rumänien und Deutschland aktive Künstler Mihai Olos (1940–2015) hinter-
ließ ein beeindruckendes Werk, in dem er sich mit verschiedenen Medien (Malerei, Skulp-
tur, Zeichnung, Happening, Land Art, Keramik und Poesie) und stilistischen Strömungen
der späten Moderne, wie Konzeptualismus und Minimalismus, auseinandersetzte. Olos
entwickelte ein zusammenhängendes konzeptionelles System modularer morphologischer
Strukturen (Knoten), das ihn zu dem utopischen Projekt der universellen Stadt Olospolis
führte.
Die Monografie erscheint im Anschluss an die Ausstellung The Ephemerist. A Mihai Olos
Retrospective, die 2016 vom MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest
organisiert wurde. Sie beinhaltet eine repräsentative Auswahl von Kunstwerken, erstmals
veröffentlichte Fotografien aus dem Archiv des Künstlers und Texte über das Werk und das
Leben von Mihai Olos.
Mihai Olos (1940–2015) was one of the most prominent Romanian artists of the 1970s.
Being interested in various media—painting, sculpture, happenings, Land Art, and even
literature—he developed a coherent conceptual system of modular morphologic structures
(knots), ultimately leading him to his utopian project, the “universal city” of Olospolis.
This monographic album is published as a follow-up to the exhibition The Ephemerist: A Mihai
Olos Retrospective, organized by the National Museum of Contemporary Art – MNAC Bucharest
in 2016. The publication compiles a representative selection of artworks, photographs from
the artist’s archive, which are being published for the first time, and essays on the oeuvre
and life of Mihai Olos.
33Zeitgenössische Kunst
aus Rumänien
Contemporary Art
from Romania
Kunsthalle
Bega Box
Herausgegeben von | Edited by: Calina Foundation,
Kunsthalle Bega
Texte von | Texts by: Horea Avram, Kilobase Bucharest,
Alina Cristescu, Dana Diminescu, Anca Verona Mihuleț,
Iris Ordean, Mihai Pop, Laurian Popa, Maria Orosan
Telea, Dan Vezentan
Gestaltung | Graphic design: Kunsthalle Bega
12 ∞ 18 cm, ca. | approx. 144 S. | pp.,
ca. | approx. 50 farb. Abb. | col. ills., Softcover
Januar | January 2023
isbn 978-3-7356-0908-3
Rumänisch, Englisch | Romanian, English
Ca. | Approx. 5 30,– (D) chf 39,–
In den vergangenen drei Jahren hat sich die Kunsthalle Bega Box in Timișoara, Rumänien, zu
einem Labor und Experimentierraum für junge und aufstrebende rumänische Künstler*innen
entwickelt. Die hier gezeigten umfassenden Projekte verbinden Forschung und Repräsenta-
tion und beziehen das Publikum in eine phänomenologische, kulturelle Erfahrung ein.
Das Buch bietet einen Überblick über die Projekte, die seit der Eröffnung in der Kunsthalle
Bega Box stattgefunden haben. Texte der Kurator*innen und Künstler*innen geben Einblicke
in die theoretischen Diskurse, die den Ausstellungen zugrunde liegen.
Over the past three years, the Kunsthalle Bega Box in Timișoara, Romania, successively became
a laboratory and experimental space for young and mid-career Romanian artists, showcasing
comprehensive projects involving research and representation and engaging the audience in a
phenomenological cultural experience.
The book offers an overview of the projects that have taken place at Kunsthalle Bega Box since
its opening. Texts by the curators and artists provide insights into the theoretical discourses
Künstler*innen | Artists: underlying the exhibitions.
Dorian Bolca, Irina Bujor, Dreaming About my
Unborn Child Group, Oláh Gyárfás, Tijana Kačarević ,
Lera Kelemen, Bogdan Matei, Mihai Mihalcea,
Adrian Oncu, Teo Papadopol, Gavril Pop, Laurian
Popa, Nicoló Filippo Rosso, George Roșu, Ș erban
Savu, Ioana Maria Sisea, Ana Maria Szöllösi, Ioana
Terhe ș, Miki Velciov, Dan Vezentan, Mihai Zgondoiu
3435
36
Umfangreiche Monografie
des dänischen Bildhauers
Comprehensive Monograph
of the Danish Sculptor
Thomas Bang
Apparatus for Unstable
Conditions
Texte von | Texts by: Mikkel Bogh, Magnus Thorø
Clausen, Anne Ring Petersen, Anders Troelsen
Gestaltung | Graphic design: Pernille Kleinert,
Grafisk Design, Kopenhagen | Copenhagen
24,5 ∞ 30,5 cm, ca. | approx. 352 S. | pp.,
ca. 18 S/W- und 220 farb. Abb. | approx. 18 b&w and
220 col. ills., Hardcover
Frühjahr | Spring 2023
isbn 978-3-7356-0719-5
Englisch | English
Ca. | Approx. 5 65,– (D) chf 84,50 Die Monografie gibt einen umfassenden Überblick über das Werk des dänischen Künstlers
Thomas Bang (*1938). Essays von vier dänischen Kunsthistoriker*innen zeichnen seine Jahre
als Maler in den frühen 1960er-Jahren und seine anschließende Entwicklung als Bildhauer
in den späten 1960er-Jahren sowie seine Tätigkeit in der New Yorker Kunstszene bis in die
1980er-Jahre nach. Der Fokus der Publikation liegt auf Bangs dreidimensionalem Werk und
der Analyse des Themenspektrums, auf das sich seine objekt- und installationsorientierte
Arbeit seit mehreren Jahrzehnten konzentriert.
Bang hat sich während seiner gesamten Laufbahn mit verschiedenen Fragen der Fragilität
und Verletzlichkeit als physische und psychologische Zustände beschäftigt. Der Schwer-
punkt seiner Bildhauerei liegt auf der Erschaffung eines breiten Aktionsfeldes, in dem sich
im Laufe der Entwicklung des Werkes Veränderungen der scheinbar ursprünglichen Absichten
und Bedeutungen ergeben.
This monograph presents a thorough overview of the work of the Danish artist Thomas
Bang (b. 1938). Essays by four Danish art historians trace his years as a painter in the early
1960s, his subsequent development as a sculptor in the late 1960s, and his activity on the
New York art scene through the 1980s. The primary emphasis of the book is on Bang’s
three-dimensional work and the analysis of the range of issues on which his object- and
installation-oriented work has been focused for several decades.
Thomas Bang has throughout his career focused on various issues of fragility and vulner-
ability as physical as well as psychological states. The emphasis of his sculpture is on
creating a broad field of operations, where alterations of apparent initial intentions and
meaning are gradually established in the development of the work.
3738
Viele unveröffentliche Werke
und Fotos aus den
1980er-Jahren
Many Unpublished Works
and Photographs from
the 1980s
Helmut Middendorf
Berlin SO 36 revisited
Texte von | Texts by: Helmut Middendorf,
Michael Stoeber
Gestaltung | Graphic design: Helmut Middendorf
und | and Polina Bazir, Kerber Verlag
31 ∞ 24 cm, ca. | approx. 264 S. | pp.,
zahlreiche farb. Abb. | numerous col. ills.,
Hardcover
März | March 2023
isbn 978-3-7356-0906-9
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 55,– (D) chf 71,50
Helmut Middendorf (*1953) gehört zu den renommiertesten deutschen Malern. Als
Mitglied der Neuen Wilden prägte er die Kunstlandschaft in den 1980er-Jahren nachhaltig.
2022 zeigte Middendorf im Kunstmuseum Schloss Derneburg, Hall Art Foundation, eine
Ausstellung mit dem Titel Berlin SO 36 revisited. SO 36 war die Bezeichnung für einen Bezirk
Collector’s Edition in Vorbereitung | in Berlin-Kreuzberg, aber auch der Name für einen berühmt gewordenen Musik-Club, der
in preparation den Künstler zu Bildern inspirierte. Middendorf hat in den 1970er- und 1980er-Jahren in
Berlin-Kreuzberg SO 36 gelebt und gearbeitet. Neben der Dokumentation der Ausstellung
im Kunstmuseum Schloss Derneburg zeigt die Publikation eine große Auswahl von Bildern
und Papierarbeiten aus dieser Zeit, die meisten werden hier seit langer Zeit neu publiziert.
Hinzu kommen viele unbekannte Fotos aus dem Privatarchiv des Künstlers.
Helmut Middendorf (b. 1953) is one of Germany’s most renowned painters. As a member of
the neo-Expressionists, the Neue Wilden, he left a lasting impression on the artistic landscape
of the 1980s. In 2022, Middendorf showed an exhibition entitled Berlin SO 36 revisited at the
Kunstmuseum Schloss Derneburg, Hall Art Foundation. SO 36 was the name of an area
of Berlin’s Kreuzberg district, but also of the famous music venue that inspired many of
the artist’s works. Middendorf lived and worked in Kreuzberg’s SO 36 district throughout
the 1970s and 1980s. As well as the documentation accompanying the exhibition at the
Kunstmuseum Schloss Derneburg, this publication presents a wide selection of paintings
and works on paper dating from that era, most of which are being republished here for the
Ausstellung | Exhibition: Helmut Middendorf.
Berlin SO 36 revisited, 2022, Hall Art Foundation, first time in many years. A large number of hitherto unseen photographs from the artist’s
Kunstmuseum Schloss Derneburg private archive also feature.
3940
Werkverzeichnis des
Wiener Aktionisten
Catalogue Raisonné of the
Viennese Actionist
Adolf Frohner
Zeichnung
Werkverzeichnis Band 3
Herausgegeben von | Edited by: Elisabeth Voggeneder
und | and Dieter Ronte, Adolf Frohner gemeinnützige
Privatstiftung in Kooperation mit | non-profit private
foundation in cooperation with Kunstmeile Krems
Betriebs GmbH
Texte von | Texts by: Berthold Ecker, Susanne Neuburger,
Dieter Ronte, Joachim Rössl, Kristian Sotriffer,
Elisabeth Voggeneder
Gestaltung | Graphic design: Susanne Klocker,
Wien | Vienna
25 ∞ 28,5 cm, 312 S. | pp., 907 farb. Abb. | col. ills.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0880-2
Deutsch | German
5 65,– (D) chf 84,50
Das vorliegende Werkverzeichnis stellt nach mehrjähriger Recherche die Zeichnungen
Adolf Frohners (1934–2007) in einer Chronologie dar. Mit rund 820 Blättern kann die
Werkentwicklung von den frühen Skizzen und Übungen, über die an der klassischen
Moderne geschulten Blätter, das Informel und die Rückführung zur Figur in ihrer
immanenten Logik, aber auch in ihren Brüchen und Reibungspunkten nachvollzogen
werden. Schlüsselwerke werden dabei ebenso gezeigt wie Linien und Wege zu stilistischen
oder thematischen Wendepunkten. Mit umfassenden Textbeiträgen wird die Zeichnung
zudem in ihrer kunsthistorischen Bedeutung skizziert und kontextualisiert.
This catalogue raisonné is built on several years of research to show the work of Adolf
Frohner (1934–2007) in chronological order. Around 820 pages of images allow the intrinsic
logic as well as the fractures and points of friction in his development to be traced from
the early sketches and exercises to pages influenced by classical modernism, art informel,
and the return to figurativism. Key works are shown alongside lines and paths that resulted
in stylistic or thematic turning points. In addition, the comprehensive texts outline and
contextualize the art-historical significance of Frohner’s drawings.
4142
Fantastische Bildwelten
Fantastic Visual Worlds
Miriam Vlaming
Wandlungen
Herausgegeben von | Edited by: Ute Bopp-Schumacher
und die | and the Hanns-Simon-Stiftung
Texte von | Texts by: Ute Bopp-Schumacher,
Stephanie Kaak
Gestaltung | Graphic design: Claas Möller,
claasbooks, Hamburg
16,8 ∞ 23 cm, 160 S. | pp., 101 farb. Abb. | col. ills.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0887-1
Deutsch | German
5 30,– (D) chf 39,–
Die zur Neuen Leipziger Schule zählende Künstlerin Miriam Vlaming (*1971) beschäftigt
sich in ihrer Malerei mit der Darstellung von kessen oder in sich gekehrten Einzelfigu-
ren, Gruppenporträts in altmodischem Habitus, in tiefgründigen Gewässern Badenden,
geheimnisvollen Landschaften und dunklen Wäldern mit staffageartigen Figuren. Neben
fotografischen Vorlagen sind die Werke von Mythen, Literatur und Reisen inspiriert. Vla-
mings Bilder entstehen in einem aufwendigen Prozess. Sie malt ausschließlich mit selbst
angerührten Eitemperafarben, die sie in altmeisterlicher Manier in vielen Schichten aufträgt.
So durchlaufen die atmosphärischen, verfremdeten Bildgegenstände bis zur Fertigstellung
viele Wandlungen. Die unscharfen, mehrdeutigen Arbeiten fesseln durch ihre Rätselhaftig-
keit und melancholischen Stimmungen. Sie berühren unser Unterbewusstsein und bringen
längst vergessene Augenblicke und Gefühle in Erinnerung.
The paintings by the artist Miriam Vlaming (b. 1971), who is associated with the New
Leipzig School, focus on the depiction of individuals (some bold, some introverted), group
portraits with an old-fashioned feel, figures bathing in deep waters, mysterious landscapes,
and dark forests with staffage-like figures. In addition to photographic images, her works
also draw inspiration from myths, literature, and travel. Vlaming’s paintings evolve through
Collector’s Edition (S. | p. 82)
5 400,– (D) an elaborate process using only egg tempera paints that she mixes herself, which are then
applied layer upon layer, in the style of the Old Masters. Her atmospheric, transmuted images
Ausstellung | Exhibition: Miriam Vlaming.
thus go through many iterations before the final work is completed. The mysteriousness
Wandlungen, 11.9.2022–15.1.2023, Haus Beda, and melancholy mood of these blurry, ambiguous images are captivating and permeate our
Bitburg subconscious, stirring memories of long-forgotten moments and feelings.
4344
Figurative Malerei und
Zeichnung aus Berlin
Figurative Painting and
Drawing from Berlin
Dennis Scholl
Herausgegeben von | Edited by: Max und | and
Monique Burger, Burger Collection, Hongkong
Texte von | Texts by: Kathrin Busch,
Hans-Christian Dany
Gestaltung | Graphic design: Daniel Wiesmann, Berlin
23 ∞ 30 cm, ca. | approx. 112 S. | pp.,
ca. | approx. 71 farb. Abb. | col. ills., Hardcover
Februar | February 2023
isbn 978-3-7356-0903-8
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 40,– (D) chf 52,–
Dennis Scholl (*1980) wiederholt. Er malt nicht immer das gleiche Bild, geht aber in Krei-
sen. Das Gelände, das er durchschreitet, könnte die Landschaft eines Traums sein, der ihn
vor zwanzig Jahren in einer Nacht ereilt hat. Landschaft? Das klingt nach Natur, aber hier
erscheint die Wirklichkeit künstlich. Es handelt sich eher um einen Park, in dem das Natür-
liche nachgebaut wurde. In ihm geht er nicht allein. Auch andere bewegen sich darin, denen
er immer wieder begegnet. Es sind keine gewöhnlichen Passanten. Ihre Gesichter wirken
maskenartig. Manche tragen auch tatsächlich Masken. Sind diese Wesen ohne Ausdruck?
Ich habe den Eindruck, als gäbe es Absprachen in dieser losen Gemeinschaft. Nur wenig
zeigt sich hier selbstverständlich. Meist scheint es wie ein Umschleichen des Direkten.
Die Finger, mit denen ich darauf zeigen könnte, müssten mehr Glieder haben als die an
meiner Hand.
Dennis Scholl (b. 1980) uses repetition. Though he does not always paint the same picture,
he repeatedly returns to the same point. The terrain he passes through could be a dream
landscape from a night twenty years ago. “Landscape” is suggestive of nature, but the reality
portrayed here seems fake. It is more of a park, in which nature has been replicated. And Scholl
is not alone here. There are others whom he encounters over and over. But they are no ordinary
passersby; their faces seem like masks—indeed, some of them do wear masks. Are these
creatures without expression? My impression is that there are certain arrangements in place
within this loose community. Few things are self-evident here. For the most part, there seems
to be more of a skirting around the edges of what is directly obvious. The fingers I would use
to point at it would need to have more digits than I have on my hand.
4546
Kunst und Krankheitsnarrative
Art and Illness Narrative
Yvonne Buchheim
Kopfüberleben
Life Turned Upside Down
Texte von | Texts by: Ismail Al-Bahar, Yvonne Buchheim,
Anita Wohlmann
Gestaltung | Graphic design: Cornelia Rumberg,
rumbergdesign, München | Munich
14,8 ∞ 21 cm, ca. | approx. 96 S. | pp.,
ca. | approx. 40 farb. Abb. | col. ills., Hardcover
Februar | February 2023
isbn 978-3-7356-0910-6
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 30,– (D) chf 39,–
Was weiß Dein Körper? Mit dieser Frage lud die Künstlerin Yvonne Buchheim Menschen
in ihr Atelier ein, um sie zu porträtieren und ihr Körperwissen zu erfassen. Was sie nicht
wusste, war die Geschichte, die ihr eigener Körper erzählen würde.
In diesem Kunstbuch erzählt Buchheim ihre Geschichte der Heilung von Krebs. Ihre Kunst-
werke sind poetische Wiederholungen zwischen Bild- und Schriftsprache, die die vielen
Facetten aufzeigen, die mit einer schweren Krankheit im Hinblick auf Körper und Geist
einhergehen können. Ergänzt werden die Kunstwerke durch zwei Essays, die sich mit der
Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit bei der Überwindung von Krankheiten befassen.
Kopfüberleben (Life Turned Upside Down) präsentiert uns kreative Formen des Geschichten-
erzählens, die Zeichnung, Fotografie und Stop-Motion-Filme nicht als Dokumente, sondern
als eine Erzählung der Selbstentdeckung verwenden.
What does your body know? With this question the artist Yvonne Buchheim invited people into
her studio for portraits attempting to capture body knowledge. What she did not know was the
story that her own body would tell.
In this art book, Buchheim shares her story of healing from cancer. Her artworks are poetic
reiterations between visual and written language, revealing the many effects that serious
illness can have on the body and mind. The artwork is complimented by two essays that
explore fragility and resilience in surviving illness. Kopfüberleben (Life Turned Upside Down)
presents us with creative forms of storytelling that use drawing, photography, and stop-
motion filmmaking not as documents but as a narrative of self-discovery.
4748
Zeitgenössische
Landschaftsmalerei
Contemporary
Landscape Painting
Gisela Krohn
Inner Circle
Texte von | Texts by: Katharina Henkel
Gestaltung | Graphic design: Claas Möller,
claasbooks, Hamburg
24 ∞ 30 cm, 112 S. | pp., 74 farb. Abb. | col. ills.,
Hardcover
isbn 978-3-7356-0888-8
Deutsch, Englisch | German, English
5 38,– (D) chf 49,40
In ihrer Malerei widmet sich Gisela Krohn (*1966) seit über zwanzig Jahren der Landschaft.
Der Mensch kommt in ihren großformatigen Gemälden einzig in den Spuren, die
er in der Natur hinterlässt, vor. Asphaltierte Straßen und künstlich angelegte Wege
durchschneiden die dargestellten Wälder und zeugen von den menschlichen Eingriffen.
Die Auseinandersetzung mit der Landschaft ist für Gisela Krohn immer auch ein Blick auf
sich selbst und auf ihre Beziehung zur Umwelt. In subtilem Farbenspiel und faszinierenden
Kompositionen gelingt es der Malerin, die Schönheit der Natur und deren Bedrohung
gleichermaßen zu thematisieren.
For over twenty years, Gisela Krohn (b. 1966) has been making landscapes the focus of her
paintings. In Krohn’s large-scale works, humans appear only in the form of the mark they
have left on nature. She depicts asphalt roads and man-made pathways cutting through
forests, attesting to human intervention into nature. For Gisela Krohn, this exploration of the
landscape also always involves looking into herself and examining her relationship with the
environment. With her subtle play of color and fascinating compositions, the artist succeeds
in capturing the beauty of nature, while simultaneously highlighting the threat it is under.
Ausstellung | Exhibition: Sparkling Lights, 2022,
Galerie Robert Drees, Hannover
49Zeitgenössischer
Fotorealismus
Contemporary
Photorealism
Wolfgang Kessler
Malerei | Paintings
Werkverzeichnis | Catalogue
Raisonné 2013–2022
Herausgegeben von | Edited by: Mirja Dieckhaus,
Frank Hoff, Kunsthaus Hannover
Texte von | Texts by: Nora Gomringer, Martin Schick
Gestaltung | Graphic design: MP Grafikdesin,
Maren Preuß, Lehrte
21 ∞ 26,5 cm, ca. | approx. 248 S. | pp.,
125 farb. Abb. | col. ills., Hardcover
März | March 2023
isbn 978-3-7356-0884-0
Deutsch, Englisch | German, English
Ca. | Approx. 5 50,– (D) chf 65,–
Licht, Farbe, Stofflichkeit – das sind vielleicht die wichtigsten Bestandteile der Malerei
von Wolfgang Kessler (*1962). Dazu die Ruhe der in sich gekehrten, meist einzeln und
vor schwarzem Hintergrund dargestellten Personen. In der zeitgenössischen Malerei ist
das ungewöhnlich, und zugleich knüpft es an erinnerte Bilder und an eine Vorstellung von
Schönheit an, die in unserem kulturellen Gedächtnis vergraben sind. Wenn die Frage aufge-
worfen wird, ob Malerei schön ist oder sein darf, schaut man gerne in kunstgeschichtlichen
Zusammenhängen weit zurück und landet etwa bei Delacroix, dessen Malerei sich für Dinge
jenseits der gängigen Vorstellung vom Schönen zu interessieren begann.
Unheimlich schön – Wolfgang Kessler ist ein Maler stiller, doch aggressiver Kraft. Die umfang-
reiche Publikation bietet einen detaillierten Einblick in Wolfgang Kesslers gesamte Werke
von 2013–2022.
Light, color, materiality. These are perhaps the most significant components of Wolfgang
Kessler’s (b. 1962) paintings. An additional characteristic is the tranquility and introversion of
the figures, who are usually depicted individually against a black background. In contemporary
painting, this practice is unusual. At the same time, it touches upon recollected images and
a notion of beauty that are buried in our cultural memory. When the question arises as to
whether painting is or may be beautiful, one likes to look far back to art-historical frames of
reference. One might arrive, for instance, at Delacroix’s works, which started to engage with
subjects that extended beyond the common notion of beauty.
Ausstellung | Exhibition: Wolfgang Kessler. Malerei |
Paintings Werkverzeichnis | Catalogue Raisonné 2013–2022,
Terribly beautiful—Wolfgang Kessler is a painter of quiet yet aggressive power. The com-
Dezember 2022–Januar 2023 | December 2022– prehensive publication offers detailed insight into Wolfgang Kessler’s complete paintings
January 2023, Kunsthaus Hannover from 2013 to 2022.
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