HAUS DER BERLINER FESTSPIELE - HAUS DER BERLINER FESTSPIELE
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SPIELE – HAUS DER #tanzberlinerfestspiele
Berliner Festspiele BERLINER FESTSPI
BALLET RAMBERT &
Enter
SADLER’S WELLS präsentieren / present
Ac
5. – 7.3.2020
20:00
Eine Arbeit von /
A work by Lloyd Newson
(DV8 Physical Theatre)
hilles
Das Berliner Gastspiel wird
ermöglicht durch / The per
formances in Berlin are made
possible b
y Inga Maren Otto.
2
25 Jahre nachdem Tanz-Revolutionär
Lloyd Newson und DV8 mit „Enter
Achilles“ die britische Pub-Kultur ein-
dringlich lautstark auf die Bühne
brachten, präsentieren Ballet Ram-
bert und Sadler’s Wells Newsons Neu
bearbeitung dieser wegweisenden
Physical-Theatre- Produktion.
Über die so komischen
wie provokant-verstörenden Handlungen von acht
ännern an einem Abend im Pub zeigt „Enter Achilles“
M
das Ringen mit unseren Vorstellungen von Männlich
keit. Und ist dabei heute genauso relevant wie bei
seiner Uraufführung 1995.
Die Verfilmung der Original-Produktion wurde
unter anderem mit einem Emmy Award ausgezeichnet.
Nun kehrt das Stück mit einem von Newson zusam
mengestellten neuen Ensemble auf die Bühne zurück,
als erste Zusammenarbeit des Choreografen mit
einer anderen Kompanie überhaupt.
Twenty-five years after legendary dance iconoclast
Lloyd Newson (DV8) first d ragged British pub c
ulture
kicking and yelling onto the stage, Ballet Rambert
and S adler’s Wells present Newson’s reworking of this
landmark physical-theatre production.
As pertinent now as it was when first staged in 1995,
“Enter Achilles” wrestles with the notion of masculinity,
through the funny, provocative and disturbing a ctions
of eight men during an evening in a British pub.
The critically acclaimed original production was
made into an Emmy Award-winning film. It now returns
to the stage with a new cast, selected by Newson,
in his first-ever collaboration with another company,
the world-renowned Ballet Rambert.Interview mit Lloyd Newson
Ein Revival
zum richtigen
Zeitpunkt Ein Gespräch mit Lloyd Newson
Als Koproduktion zwischen Sadler’s
Wells und Ballet Rambert wird
„Enter Achilles“ wieder auf die Bühne
gebracht. Wir haben mit dem
Choreografen Lloyd Newson über die
Neubearbeitung seines Werks von 1995
gesprochen ... „Enter Achilles“ ist
1995 entstanden. Die BBC hat
daraus einen Film gemacht, der
mit zahlreichen Preisen, wie dem
International Emmy Award und
dem Prix Italia, ausgezeichnet
wurde. Er steht nach wie vor auf
den Lehrplänen für Schulen als Tänzer als auch als Teil des Pub-
und Hochschulen in ganz Groß likums. Und damit war ich nicht
britannien. Woran glauben alleine ... viele Menschen nahmen
Sie liegt es, dass das Werk sowohl „Enter Achilles“ als willkommene
beim britischen Publikum als Entlastung von anderen zeitgenössi-
auch im Ausland derart großen schen Tanzstilen wahr, die sie sahen.
Anklang fand? Es hatte einen Handlungsstrang
Mitte der 1980er-Jahre grün- und Charaktere, die die Menschen
dete ich meine eigene Kompanie wiedererkannten. Das Publikum ver-
(DV8 Physical Theatre) aus einer stand, was die Performer auf der
Frustration heraus. Die Vagheit Bühne machten und warum sie sich
und die Abstraktheit, die ich fast so bewegten, wie sie es taten.
im gesamten britischen Tanz wahr- Wenn Menschen verstehen,
nahm, frustrierten mich sowohl worum es in einer Arbeit geht, ist
4Interview mit Lloyd Newson
es generell einfacher, sich damit Was mich bisher daran hinderte,
zu beschäftigen – und das beinhaltet Neubearbeitungen gemeinsam mit
auch, sie zu kritisieren. Das erklärt anderen Kompanien auf die Bühne
wohl auch, warum manche zeit- zu bringen, war die Erwartungshal-
genössischen Choreograf*innen es tung, dass ich mit Tänzer*innen
bevorzugen, abstrakte Stücke zu eines bereits bestehenden Ensembles
schaffen; es sind des Kaisers neue arbeiten sollte. Das war einfach
Kleider. Die Zuschauer*innen bleiben zu einengend, da ich die Tänzer*in-
mit dem Gedanken zurück, „ich nen grundsätzlich je nach Bedarf
bin einfach nicht klug genug, das für ein Projekt auswähle. Ich benötige
zu verstehen“; selbst, wenn es Tänzer*innen, die schauspielen
bedauerlicherweise oft wenig zu ver- können, was eine Herausforderung
stehen gibt. Als ich „Enter Achilles“ ist; darüber hinaus brauche ich
Mitte der 1990er kreierte, war Tanz beispielsweise auch Performer*innen,
mit Bedeutung – Tanz, der Dramatik die singen, Luftakrobatik machen
und Humor einbindet – sehr selten. oder vielleicht sogar gut Fußball
Und so verhält es sich oft auch spielen können. Früher habe ich,
heute noch – oder wann haben Sie je nach Thema meiner Arbeiten, aktiv
zuletzt in einem zeitgenössischen danach gestrebt, Performer*innen
Tanzstück gelacht? mit körperlichen Beeinträchtigungen,
Warum haben Sie sich dazu ältere Tänzer*innen (60+) und
entschieden, „Enter Achilles“ ethnisch diverse Künstler*innen
gemeinsam mit Ballet Rambert zu engagieren.
wieder auf die Bühne zu bringen? Während viele Kompanien
Nach 30 Jahren war ich es leid, Tänzer*innen haben, die über groß-
eine Kompanie zu leiten und ein artige technische Kompetenzen
Team zu führen. Auch vom ständi- verfügen und perfekte Pirouetten
gen Druck und den Ängsten, neue ausführen können, haben sie
Werke zu kreieren, hatte ich genug. oft Schwierigkeiten, Prinzipien der
Also habe ich DV8 Ende 2015 auf
Eis gelegt ... und es ist mir wunder WAS IST DAS FÜR EINE
bar bekommen. Ich habe die Freude
an einem Leben außerhalb des BEFREIUNG, EIN ZEIT
Tanzes entdeckt. Dann erzählte mir GENÖSSISCHES TANZ
Helen Shute (Geschäftsführerin STÜCK ZU SEHEN,
und leitende Produzentin von Ballet
Rambert) von ihren Plänen für BEI DEM DU DICH NICHT
Ballet Rambert, wegweisende bri- DIE ERSTEN 15 MINUTEN
tische Arbeiten zu präsentieren, die DARÜBER WUNDERST,
für das Publikum live nicht mehr
erlebbar waren, und sie fragte mich, WAS ZUR HÖLLE HIER
ob ich einwilligen würde, „Enter Achil- LOS IST. The Observer über
les“ ein weiteres Mal zu inszenieren. „Enter Achilles“ (1995)
5Interview mit Lloyd Newson
Körpersprache zu verstehen, da Struktur der Originalversion auf-
ihre Arbeitsweise das Wissen außer- rechtzuerhalten, denn genau diese
halb dieser Prinzipien trainiert. verleihen der Arbeit ihre Kraft.
Viele der Tänzer*innen, die bei mir Für all jene, die „Enter Achilles“
vorgetanzt haben, konnten trotz damals nicht gesehen haben: Was
ihrer unglaublichen Technik einfach erwartet sie?
nicht Bewegung mit Bedeutung „Enter Achilles“ feiert den
verknüpfen. Ballet Rambert ist Humor, den Spaß und die Kamerad-
die einzige Repertoire-Kompanie, schaft, die viele Männer – im Speziel-
die mir die Möglichkeit gab, welt- len Männer der Arbeiterklasse –
weite Auditions abzuhalten, um die genießen und zeigt, wie Alkohol eine
richtigen Tänzer*innen für meine bedeutende Rolle in ihrer Verbun-
Arbeit zu finden. Die Aussicht, denheit einnimmt und zugleich als
mich voll und ganz auf die Kunst Katalysator für Gewalt dient.
fokussieren zu können, und das Also habe ich das Stück in einem
ganz ohne den Druck, eine Kom- Pub situiert, das von Ian MacNeil
panie leiten zu müssen, war sehr kreiert wurde, der ebenso für
verlockend. Dies in Kombination mit das Bühnenbild von „Billy Elliot“
Helens Versprechen, ausreichend verantwortlich zeichnete.
Unterstützung und Zeit im Proben- Das Stück erforscht, was eine
raum zur Verfügung zu stellen, Gruppe von Männern eint und was
führte dazu, dass ich ihr Angebot sie trennt; wovon sie meinen, es mit
nicht ablehnen konnte. anderen teilen zu können und wovon
Wird die Ballet-Rambert- nicht. Es wirft einen Blick auf die
Version von „Enter Achilles“ dem Verletzlichkeit, die Herdenmentalität
Original von 1995 gleichen? und darauf, wie Männer, ebendiese
Über drei Jahre tourte DV8 mit Männer, die Schwächen und Abwei-
„Enter Achilles“ und während dieser chungen eines anderen von der als
Zeit überarbeitete ich es ständig. gemeinhin traditionell verstandenen
Es gab außerdem Änderungen in der maskulinen Norm überwachen.
Besetzung und das hieß für mich, Während „Enter Achilles“ auf
die Choreografie so zu bearbeiten, uneingeschränkt positive Resonanz
dass sich die Fähigkeiten und stieß, gab es eine Stimme, die
Persönlichkeiten der neuen Tänzer Ihr Portrait des Mannes im Stück
gut einfügten. Die finale Version von als „zu schlimm, um wahr zu sein“
1998 unterschied sich also bereits beschrieb.
sehr von der Premiere 1995. Infolge- Interessanterweise war die Per-
dessen werde ich natürlich auch son, die dies verlautbaren ließ, eine
jetzt Änderungen durchführen, die Frau. „Enter Achilles“ stützte sich
die neue Besetzung und ein Groß- auf meine unmittelbaren Beobach-
britannien 25 Jahre später reflektie- tungen von und Erfahrungen mit
ren. Dennoch ist es mir ein Anliegen, Männern – als Mann. Es gab damals
die zentralen Bestandteile und die mehrere bedeutsame Vorfälle, die
6Interview mit Lloyd Newson
sich in Großbritannien ereigneten, Eine Anekdote ... Als ich 1995
während ich die Produktion kreierte wegen einer Infektion nach meiner
und damit tourte. Gewalt im Achillessehnenoperation in der Not-
Fußball war vorherrschend, 1995 aufnahme war, kamen zwei Männer
etwa gab es ein Spiel zwischen ins Zimmer und erzählten mir, sie
England und Irland, wo englische seien beste Freunde. Einer von ihnen
Fans während des Spiels randa hatte den anderen mit einem Glas
lierten. Dutzende Menschen schwer verletzt, als im Suff ein Streit
wurden schwer verletzt und Teile zwischen ihnen eskalierte. Im Vergleich
des Stadions komplett ruiniert. dazu ist „Enter Achilles“ friedlich.
Im darauffolgenden Jahr, als wir Glauben Sie, die Vorstellungen
mit „Enter Achilles“ auf Tour- davon, was es bedeutet, ein Mann
nee waren, verlor England bei der zu sein, haben sich seit der Erst
Europameisterschaft 1996 im erscheinung von „Enter Achilles“
Halbfinale gegen Deutschland. wesentlich verändert?
Deutsche Autos wurden umgestoßen Nehmen wir erneut den Fußball,
und gingen rund um den Trafalgar nur, weil auch im Stück manchmal
Square in Flammen auf. In einem darauf Bezug genommen wird.
Dutzend anderer Orte im ganzen Als ich DV8 gründete, waren engli-
Land explodierte die Gewalt. sche Teams wegen Hooliganismus
Unter anderem stachen britische für fünf Jahre vom europäischen
Schläger wiederholt auf einen Fußball gesperrt – man sprach dabei
russischen Studenten ein, nachdem von der „English Disease“. 39 Men-
sie ihn gefragt hatten, ob er und schen starben bei der Katastrophe
seine drei Freunde Deutsche seien. von Heysel (Anm.: einer Massen
Nichts davon, was bei „Enter panik, die ausbrach, als Liver-
Achilles“ auf der Bühne passiert, pool-Fans beim Endspiel des Euro-
kommt nur annähernd an das papokals 1985 den neutralen Sektor
„Schlimme“ dieser Taten heran. stürmten); 14 Liverpool-Fans wurden
„Enter Achilles“ hat nicht die später wegen Totschlags verurteilt. Es
Absicht, ein generelles Urteil über ist gerecht zu sagen, dass die Mehr-
Männer zu fällen. Das Stück han- heit der Fußball-Hooligans während
delt von einer Gruppe bestimmter dieser Zeit Männer, keine Frauen,
Männer, in einem Pub, in einer vorwiegend aus dem Arbeitermilieu
bestimmten Nacht und davon, waren. Im Vergleich dazu zeigen
was passiert, wenn ein Außenseiter die heutigen Spiele außerhalb Groß-
ihre Welt betritt. Dennoch sind britanniens, dass sich manche
die Szenarien, die sich in weiterer Dinge verändert haben – obwohl die
Folge entfalten, eine Widerspiege- Tatsache, dass die Polizei Reisepässe
lung von Verhaltensmustern, kontrolliert und während der
die „traditionell“ eher als männlich Spiele ein Alkoholverbot auf den
denn als weiblich gelten; egal, ob Tribünen gilt, beträchtlich zur
sie angeboren oder erworben sind. Gewaltreduktion beigetragen hat.
7Interview mit Lloyd Newson
Dennoch – der Druck, der auf Suizid, exzessivem Alkoholkonsum,
Männern lastet, den maskulinen rücksichtslosem Verhalten – resultiert.
Stereotypen zu entsprechen, ist Stündlich erreichen die britische
nicht verschwunden, trotz der Polizei 100 Anrufe wegen häuslicher
Wünsche vieler aus der linksliberalen Gewalt; hier sind die Täter*innen,
Mittelschicht. Nach wie vor ist er einmal mehr, vorwiegend männlich.
tief verwurzelt in der Sozialisierung Wenn England in einem WM-Spiel
der meisten Männer. Verstehen verliert, erhöht sich diese Zahl um
Sie mich nicht falsch, es gibt viele 38 %. Das ist keine gute Werbung für
bewundernswerte Eigenschaften, den modernen Mann.
die an traditionelle Männlichkeit Eine der Fragen, die wir uns 1995
anknüpfen, und „Enter Achilles“ ist bei der Kreation von „Enter Achilles“
keine pauschale Verurteilung der stellten, war folgende: Wir stimmen
Maskulinität, weit gefehlt. Aber es zu, dass Frauen in der Geschichte
ist beunruhigend, dass heute 78 % immer schon von Männern unter
der Täter*innen von Gewaltver- drückt wurden, aber wie gewaltsam
brechen im Vereinigten Königreich gingen Männer mit sich selbst um?
Männer sind, 74 % der Mordopfer Aber um zu Ihrer Frage zurück
sind männlich und bei Männern ist zukommen: Ja, man hat es geschafft,
die Wahrscheinlichkeit, dass sie einige der negativen Aspekte
Suizid begehen, dreimal höher als von Männlichkeit abzumindern: die
bei Frauen. Gewalt, den Sexismus, die Homopho-
Interessanterweise brachte der bie. Aber die Statistik belegt, dass
American Psychological Association diese Probleme gar nicht verschwun-
(APA) ihre Aussage darüber, dass den sind.
traditionelle maskuline Ideologie die Ich denke, angesichts all dessen
männliche psychologische Entwick- und des Aufkommens von #MeToo
lung einschränkt, letztes Jahr und dem Brexit ist es der richtige
ziemlich viel Kritik ein. Während APA Zeitpunkt, um dieses Stück wieder
auf schnellstem Wege versuchte, aufzugreifen.
klarzumachen, dass sie sich nicht
auf jede einzelne Eigenschaft
bezieht, die wir mit Männlichkeit asso- Das Interview wurde von Sadler’s
ziieren, gab sie an, dass genügend Wells zur Verfügung gestellt
und von Julia Dorninger ins Deutsche
empirische Nachweise zur Verfügung
übersetzt.
standen, die zeigten, dass maskuline
Ideale für eine emotionale Stabilität
des Mannes oft kontraproduktiv
sind, dass sich das Anstreben jener
Stereotypen negativ auf die mentale
Gesundheit von Männern auswirken
kann und in weiterer Folge in Gewalt
gegen andere oder sich selbst –
8Interview mit Lloyd Newson
9Interview with Lloyd Newson
A timely revival
As “Enter Achilles” is revived in
a co-production between Sadler’s
Wells a
nd Ballet Rambert, we
spoke with choreographer Lloyd
Newson about restaging the 1995
work … “Enter Achilles” was made
in 1995. It was turned into a
film by the BBC winning a number If people comprehend what a
of accolades including an Inter work is about, generally it’s easier
national Emmy and Prix Italia. to engage with it – and that includes
It continues to be a staple resource criticising it. Which might explain
for GCSE, A Level and degree and why some contemporary choreogra-
diploma syllabuses throughout phers prefer making abstract work;
the UK. Why do you think the it’s the Emperor’s New Clothes.
work struck such a strong chord Audiences are left thinking, “I’m
with audiences across Britain not smart enough to understand
and abroad? this” when unfortunately, there’s
I formed my own company often little to understand. Dance
(DV8 Physical Theatre) in the mid- with meaning, which mixes drama
1980s out of a frustration with with humour was rare when
the vagueness and abstractionism I made “Enter Achilles” in the mid-
I experienced with most British 90s and is still relatively rare today –
dance; both as a dancer and audi- when was the last time you laughed
ence member. And I wasn’t alone … in a contemporary dance show?
many people saw “Enter Achilles” Why have you decided
as a welcome relief to other con- to restage “Enter Achilles” with
temporary dance they’d seen. Ballet R ambert?
It had a storyline and characters After 30 years I was tired of
people could recognise; audiences running a company and managing
understood what the performers people, as well as having the pres-
were doing on stage and why they sures, and fears, of making new
were moving the way they were. work. So, I put DV8 on hold at the
10Interview with Lloyd Newson
WHAT A RELIEF IT IS TO trains this knowledge out of them.
SEE A MODERN DANCE Many dancers I’ve auditioned,
despite their incredible techniques,
PIECE WHERE YOU can’t connect meaning to move-
DON‘T SPEND THE FIRST ment. Ballet Rambert is the only
15 MINUTES WONDERING repertory company that has offered
me the opportunity to audition
WHAT THE HELL IS worldwide to find the right dancers
GOING ON. The Observer on for my work. I was enticed by the
“Enter Achilles” (1995) prospect of being able to focus on
the art, without the pressures
end of 2015 … and that worked a of having to manage a company.
treat, I discovered the joys of This along with Helen’s guarantee
a life outside of dance. Then Helen of sufficient support and time in
Shute (Ballet Rambert’s chief exec the rehearsal room meant I couldn’t
utive and executive producer) refuse her offer.
approached me about her plans for Will Ballet Rambert’s version
Ballet Rambert to showcase seminal of “Enter Achilles” be the same as
British works which were no longer the original 1995 production?
available for audiences to see live DV8 toured “Enter Achilles” for
and asked if I’d be willing to mount over 3 years and during that time
“Enter Achilles” again. I kept revising it. There were also
What stopped me in the past some cast changes, and this meant
making or restaging works on other I’d rework the choreography to suit
companies was the expectation the incoming performer’s skills and
to use dancers within an already personalities. The 1995 premiere
existing company. This was too con- was very different to the final show
stricting because I cast performers in 1998. Consequently, I’ll make
according to the needs of a project. some changes to reflect the new
I require dancers who can act, which incoming cast and a Britain 25 years
is a hard ask, then I may also need on, however it’s also important
them to sing or do aerial work, or for me to maintain the key elements
even, be good at football. Previously, and structure of the original pro
due to the subject matter of my duction, because these gave the
works, I’ve actively sought to employ work its power.
disabled, older (60+) and ethnically For those people who haven’t
diverse performers. seen “Enter Achilles”, what can
While many companies have they expect to see?
dancers who have great technical “Enter Achilles” celebrates the
skills and can execute perfect humour, fun and camaraderie
pirouettes, they often struggle to that many men – especially work-
understand the principles of body ing-class men – enjoy and shows
language, as the work they do how alcohol plays a significant role
11Interview with Lloyd Newson
in their bonding – as well as being after being asked if he and three
a catalyst for violence. So, I set friends were German.
the work in a pub, designed by Ian None of what happens on stage
MacNeil, who also designed “Billy in “Enter Achilles” comes close to
Elliot”. being as “bad” as this. “Enter Achilles”
The work explores what unites doesn’t aim t o speak generically
a group of men and what divides about all men. The work is about
them – what they feel they can share a group of specific men, in a pub,
with other men, and what they feel on a specific night and what hap-
they can’t. It looks at vulnerability, pens when an outsider enters their
pack mentality and how men, these world. Nonetheless the scenarios
men, police one another’s behaviour that then unfold are reflective of
for weaknesses and deviations from “traditional” masculine, rather than
what’s considered traditional mas- feminine patterns of behaviour; be
culine norms. they innate or learned.
While “Enter Achilles” received On an anecdotal level, when I
overwhelmingly positive reviews, was in A&E when my Achilles tendon
there was one critic who said operation became infected back
your portrayal of the men within in 1995, two guys came in, they
the piece was “too bad to be true”. told me they were best friends. One
Interestingly, the person who of them had “glassed” the other
said that was a woman. “Enter when drunken argument they were
Achilles” was based on my direct having escalated. “Enter Achilles”
observations and experiences of is tame in comparison.
men – as a man. There were a num- Do you think ideas about what
ber of significant events happening it is to be a man have changed
in Britain at the time I made and significantly since you first made
toured the production. Football “Enter Achilles”?
violence was endemic, for example Let’s take football again, only
there was a match between England because there are some references
and Ireland in 1995 where English to it in the work. When I first formed
fans rioted mid-game; dozens DV8, English teams had been
of people were seriously injured and banned from playing in European
parts of the stadium destroyed. The football for 5 years because of hoo-
following year, when we were touring liganism – it was referred to as the
“Enter Achilles”, England lost against “English Disease”. 39 people died
Germany in the Euro 96 semi-final – in the Heysel disaster; 14 Liverpool
German cars were overturned and fans were subsequently convicted
set alight around Trafalgar Square. of manslaughter. It’s fair to say that
In dozens of other locations around the majority of football hooligans
the country violence erupted, includ- during this period were English men,
ing a Russian student who was not women, predominantly from
repeatedly stabbed by British thugs working-class backgrounds.
12Interview with Lloyd Newson
Compared to that, today’s calmer The British police receive 100
matches abroad show some things calls relating to domestic abuse
have changed – although police every hour; where the perpetrators,
confiscating passports and banning again, are mainly men. If England
alcohol in stands at matches has loses in a world cup match, that
helped reduce that violence con number will increase by 38 %. That’s
siderably. not a good ad for modern day man.
However, the pressure for men One of the questions we asked
to conform to masculine stereotypes back in 1995 when making “Enter
hasn’t vanished despite the wishes Achilles” was, we accept men have
of many of the chattering classes historically oppressed women,
and remains highly ingrained in the but how oppressive have men been
social conditioning of most men. to themselves?
Don’t get me wrong, there are many So, to answer your question,
admirable attributes associated there has been some chipping away
with traditional masculinity, and at the negative aspects of mascu
“Enter Achilles” isn’t a blanket linity: the violence, sexism and homo
condemnation of masculinity, far phobia but as the stats show the
from it, but it’s worrying today in problems haven’t disappeared.
the UK that 78 % of the perpetrators I think in light of all this and with
of violent crime are men, 74 % of the advent of #Metoo and Brexit it’s
homicide victims are male and men a timely moment to revisit the work.
are 3 times more likely to commit
suicide than women.
Interestingly, this year when The interview was provided by
the American Psychological Associa- Sadler’s Wells.
tion (APA) said traditional masculine
ideology had been shown to limit
males’ psychological development
they got a fair amount of flack
as a result. While APA were quick to
make clear they weren’t referring
to every quality we associate with
masculinity, they believed they had
enough empirical evidence to show
that many masculine ideals are
often counterproductive to men’s
emotional stability and that aspiring
to these stereotypes can exacer-
bate men’s mental health problems
resulting in violence towards others
or themselves – suicide, excessive
drinking, reckless behaviour.
13Biografien / entwickeln, findet mit ihnen und für sie
statt. Unsere Arbeit kann sich auf
Biographies den großen Bühnen der Welt abspielen,
in Gemeinschaften vor Ort, an unserem
Lloyd Newson leitet die Kompanie Hauptsitz in London oder auch online –
DV8 Physical Theatre seit ihrer Gründung überall dort, wo wir unsere Inspiration,
im Jahr 1985. Seine Arbeit bewegt unsere Ziele und unsere Überzeugungen
sich an den Schnittstellen von Tanz, Text, mit anderen teilen können.
Theater und Film und beschäftigt In der Spielzeit 2020/21 arbeiten wir
sich mit gesellschaftlichen, psychologi- mit über 60 professionellen Tänzer*innen
schen und politischen Themen. zusammen und treten in mehr als 18
Der gebürtige Australier Newson Ländern auf. Unsere Leitung besteht aus
studiert an der Melbourne University der leitenden Geschäftsführerin
Psychologie und Sozialarbeit. Während und Produzentin Helen Shute und dem
dieses Studiums entwickelt er ein starkes künstlerischen Leiter Benoit Swan Pouffer,
Interesse für Tanz und diese Faszination und wir werden von Einzelpersonen und
führt dazu, dass er nach Großbritannien Organisationen unterstützt (darunter
umzieht, um dort mithilfe eines Stipen auch der Arts Council England), die
diums an der London Contemporary unsere Vision einer radikal inklusiven Tanz-
Dance School zu studieren. Bevor er mit kompanie im 21. Jahrhundert teilen.
DV8 eine eigene Kompanie gründet,
arbeitet er als Tänzer und/oder Choreo- Sadler’s Wells ist eine weltweit füh-
graf für verschiedene Gruppen, darunter rende Kulturorganisation mit Sitz in
Modern Dance Ensemble (Melbourne), London, die sich der Produktion von Tanz
Impulse Dance Theatre/New Zealand verschrieben hat. Seit 2005 entwickelt
Ballet Company, One Extra Dance Sadler’s Wells gemeinsam mit den
Theatre (Sydney) und Extemporary Dance der Institution verbundenen Künstler*in-
Theatre (London). nen sowie mit internationalen Tanz-
Newsons Arbeiten für Bühne und kompanien und anderen Partner*innen
Film werden mit 55 nationalen und inter preisgekrönte Produktionen. Beispiele sind
nationalen Preisen ausgezeichnet. Der „Sutra“ von Sidi Larbi Cherkaoui
Critics‘ Circle zählt ihn zu den einhundert und dem Bildhauer Antony Gormley und
einflussreichsten Künstler*innen der William Forsythes „A Quiet Evening
letzten hundert Jahre in Großbritannien. of Dance“. Zwei Millionen Zuschauer*in-
Er erhält ein Ehrendiplom von der Roe- nen haben die Produktionen von Sadler’s
hampton University und 2013 verleiht ihm Wells bei Aufführung in London und
die britische Königin den Rang des Officer Gastspielen bei den renommiertesten
of the British Empire für seine Verdienste Theatern der Welt bereits erlebt, darunter
um den zeitgenössischen Tanz. das New Yorker Lincoln Center und
das National Centre for Performing Arts
Ballet Rambert ist überzeugt, dass in Beijing.
man die Welt weiterbringt, wenn man
sich große Ziele setzt. Als Tanzkompanie
unterstützen wir geniale und wagemutige
Menschen dabei, unglaubliche Dinge zu
vollbringen. Darunter unser Tanzensemble
mit der weltweit größten Diversität
und Künstler*innen, die wir zur Umset-
zung besonderer Projekte einladen, so
zum Beispiel das handverlesene Ensemble
von „Enter Achilles“. Darunter sind
aber auch unsere Zuschauer*innen und
Teilnehmer*innen, denn alles, was wir
14Lloyd Newson has led DV8 Physical diverse ensembles of dancers, and artists
Theatre since its inception in 1985. we invite to realise special projects, like
His work straddles dance, text, theatre the hand-picked company of “Enter
and film, focusing on social, psychologi Achilles”. It also includes our audiences
cal and political issues. Born in Australia, and participants, everything we create
Newson graduated from Melbourne is with and for them. Our work can
University having studied psychology take place on the great stages of the
and social work. During that time he world, in local communities, at our
developed an interested in dance, London home, or online – anywhere we
a fascination that brought him to the can share inspiration, ambition and
UK where he gained a full scholarship belief. In 2020/21, we’re working with
to study at London Contemporary more than 60 professional dancers
Dance School. Before forming his own and performing in 18 different countries.
company (DV8) he danced and/or We’re led by Chief Executive / Executive
choreographed with many companies Producer Helen Shute and Artistic
including the Modern Dance Ensemble Director Benoit Swan Pouffer, and sup-
(Melbourne), Impulse Dance Thea- ported by organisations and individuals
tre / New Zealand Ballet Company, One who share their vision for a radically
Extra Dance Theatre (Sydney) and inclusive, 21st century dance company,
Extemporary Dance Theatre (London). including Arts Council England.
Newson’s work, be it for stage or film,
has won 55 national and international Sadler’s Wells is a London-based,
awards. He has been cited by the Critics’ world-leading creative organisation
Circle as being one of the hundred committed to the making of dance. Since
most influential artists working in Britain 2005, it has created award-winning pro-
during the last hundred years. He was ductions in collaboration with its Associate
awarded an honorary degree from Roe- Artists, international dance companies
hampton University and in 2013 Newson and partners. They include “Sutra” by
received an OBE from Her Majesty the Sidi Larbi Cherkaoui and sculptor Antony
Queen for services to contemporary dance. Gormley and William Forsythe’s “A Quiet
Evening of Dance”. Sadler’s Wells produc
Ballet Rambert believes if you push tions have been enjoyed by 2 million
yourself, you can move the world forward. people and toured to the most prestigious
We’re a dance company that supports venues around the world, such as the
brilliant and daring people to do amazing Lincoln Center in New York and the National
things. That includes the world’s most Centre for Performing Arts in Beijing.
15Ballet Rambert & Sadler’s Wells Ton / Associate Sound Designer
präsentieren / present Amir Sherhan
Design-Assistentin / Design Assistant
Loren Elstein
Enter Achilles Kostüme / Costume Design
5. – 7.3.2020, 20:00 Kinnetia Isidore, Richard Gellar
Kostüm-Assistentinnen / Costume
Assistants Eleanor Coole-Green,
Deutschlandpremiere der Hannah Hayward
Neubearbeitung / German premiere Probenleitung / Rehearsal Director
of the reworking Paul White (Herbst / Autumn 2019)
Aufgeführt von / Performed by
1 h 20 min, ohne Pause / Ballet Rambert
no interval Performer / Performers
Richard Cilli, Tom Davis Dunn, N elson
Ab 15 Jahren. Kein Nach einlass. Earl, M
iguel Fiol Duran, Ian G
arside,
Fotos und Filmaufnahmen sind nicht Eddie H ookham, Scott Jennings, Georgios
gestattet / Age 15+. Latecomers Kotsifakis, Jag Popham, John Ross
will not be admitted. No filming Fotos / Photos Hugo Glendinning
or photography
Eine Koproduktion von / A co-pro
duction of Ballet Rambert & Sadler’s
7.3., 19:00, Oberes Foyer / Wells in Zusammenarbeit mit / in
Upper Foyer Einführung mit / association with O
nassis S TEGI,
Introduction by Lloyd Newson Athen. In Koproduktion mit / Co-pro
und / and Claudia Henne duced with Festspielhaus St. Pölten
(mit einer Arbeitsresidenz /
with a residency), Grec Festival
Konzept & Regie / Conceived & de Barcelona i Teatre Nacional de
directed by Catalunya, Théâtre de la Ville,
Lloyd Newson (DV8 Physical Theatre) Paris / Chaillot – Théâtre national
de la Danse, Les Théâtres de la
Choreografie / Choreography Ville de L
uxembourg, Adelaide
Lloyd Newson mit den Performern Festival; Melbourne International
(frühere und heutige) / with the Arts Festival; Romaeuropa Festival
performers (past and present)
und / and Torinodanza / Teatro Stabile
di T
orinoTeatro Nazionale.
Original-Bühnenbild / Original Set
Design Uraufführung / World premiere
Ian MacNeil 7.6.1995, Wiener Festwochen
Premiere der Neubearbeitung /
Original-Musik / Original Music Premiere of the reworking 14.2.2020,
Adrian Johnston Festspielhaus St. Pölten
Premiere internationale
Original-Lichtdesign / Original Tour / Premiere international run
Lighting Design Jack Thompson 19.2.2020, Onassis S TEGI, Athen
Kreativ-Partner & Tour Director / Lloyd Newsons Anerkennung und Dank
Creative Associate & Tour Director gelten den früheren Perfomern von
Hannes Langolf
„Enter Achilles“ (1995 und 1997/98) /
Lloyd Newson would like to acknowl
Beleuchtung / Lighting realised by edge a
nd thank previous casts of
Richard Godin “Enter Achilles” (1995 and 1997/98):
16Robert Tannion, Ross Hounslow, G abriel Senior Producer Francesca Moseley
Castillo, Jordi Cortés Molina, Juan Music Producer C harlotte Sandford
Kruz Diaz de Garaio Esnaola, John-Paul Productions Assistant Louise Farnall
Zaccarini, Mike Ashcroft, Liam Steel, PR & Content Manager
Jeremy James, David Emanuel, Alexandra Desvignes
Paul Clayden, David McCormick Marketing Coordinator Rebecca Horrell
und / and Chris Haring Company Physiotherapist
Stephanie O’Neill
Technik / Technical Team
Osteopath & Massage Therapist
Production Manager Tom Pattullo Andrew Creevy
Company Stage Manager Joanne Woolley
Technical Stage Manager Sadler’s Wells
Robin Turley Smith
Production Carpenter Jake Channon Artistic Director & Chief Executive
Sound Supervisor Amir Sherhan Alistair Spalding CBE
Re-lights / Operator Tom Pritchard Executive Producer Suzanne Walker
Production Electrician James Bentley Head of Producing & Touring
Set Construction Simon York and Bia Oliveira
Miraculous Engineering Tour Producer Aristea Charalampidou
Production Consultant Steve Wald Technical Production Manager
Adam Carrée
Produktionsteam / Producing Team Marketing Manager Daniel King
Producer Alex Darbyshire Marketing Assistant Laura-Inès Wilson
Manager Grace Hopkins
Assistant Producer Gráinne Pollak Dank an / Thanks
Administrative Assistant Jenna Lambie Ridgeway, Guy Hoare,
Sophie Knowles David Thompson, Leonie Gombrich,
Jamie Malcolm, Chantal Spiteri, Steve
Lehrer*innen / Teachers Hellier, Duncan L amont, Francesca D
uvall,
Regular Company Teachers Olivia Charlotte Mundy, Charlotte Wainwright,
Ancona, Louise Bennett, Baptiste Nancy Rossi, Conor Marren, Anshu
Bourgougnon, Olivia Bowman-Jackson, Rastogi, Kelly Johnson, Elizabeth
Navala Chaudhari, Pippa Duke, Bruno Mischler, Nick Nuttgens, Mark Godfrey
Guillore, Phil Hulford, Jovair Longo, und / and Kate Mayne
Katie Lusby, Stephen Pelton, Sonia
Rafferty, Lewis Wilkins
Company Aerial Teachers Koproduktion / Co-production
Leo Hedman, Will Davis
Irish Dancing Teacher James Greenan
Company Vocal Coaches
Kate Marlais, Melanie Pappenheim
Company Acting Workshop Juliet Knight
Das Berliner Gastspiel wird
Ballet Rambert rmöglicht durch / The per-
e
formances in Berlin are made
Chief Executive & Executive Producer possible by Inga Maren Otto.
Helen Shute
Artistic Director Benoit Swan Pouffer
Programme Director & Deputy Chief Partner / Partners
Executive Tim Wood
Development Director H elen Searl
Chief Financial Officer
Edward Halshaw
17Impressum / Imprint
Berliner Festspiele / Tanz / Dance
Beleuchtung / Lighting
Programmleitung / Petra Dorn, Andreas Harder, Felix Hauke,
Programme Manager Mathilda Kruschel, Friedrich Schmidt,
Andrea Bauer Julian Georg Schulz, Jens Tuch, Philipp
Zander, Sachiko Zimmermann Tajima
Organisationsleitung /
Head of Organisation Ton / Sound
Hélène Philippot Detlef Feiertag, Jörn Groß, Stefan
Höhne, Tilo Lips, Martin Trümper
Künstler*innenbetreuung /
Artist Liaison Garderobe / Costume
Juliane Spence Monique van Den Bulck,
Zsuzsanna Jankovics
Technische Leitung /
Technical Director
Florian Schneider Abendprogramm /
Evening Programme
Beleuchtungsmeister*innen /
Head of Lighting Herausgeber / Published by
Kathrin Kausche, Thomas Schmidt Berliner Festspiele
Leitung Ton / Video / Redaktion / Editors
Head of Sound / Video Department Andrea Bauer, Anne Phillips-Krug
Manfred Tiesler
Visuelles Konzept & Design /
Organisationsassistenz Visual Concept & Design
Technische Leitung / Assistant Eps51
of the Technical Director
Bettina Neugart Übersetzung / Translation
Julia Dorninger, Elena Krüskemper
Bühnenmeister*innen / Stage Managers
Harald „Dutsch“ Adams, Druck / Print
Benjamin Brandt, Juliane Schüler Motiv Offset NSK GmbH Berlin
Bühnentechnik / Stage Technicians
Pierre Joel Becker, Oliver Dahlitz, Copyright 2020
Jason Dorn, Johanna Gierl, Daniel Berliner Festspiele
Gierlich, Victor Haberkorn, Bastian
Heide, Karin Hornemann, Jakob
Hunkler, Ivan Jovanovic, Christine
Kobsarew, Ingo Köller, Frederick
Langkau, Ricardo Lashley, Amelie Mei
er-Faust, Mirko Neugart, Sven Reinisch,
Leo Rende, Manuel Solms, Daniel
Weidmann, Martin Zimmermann
18Berliner Festspiele
Ein Geschäftsbereich der / Gefördert durch / Funded by
A Division of Kultur-
veranstaltungen des Bundes
in Berlin GmbH
Intendant / Director
Dr. Thomas Oberender
Kaufmännische Geschäftsführung /
Managing Director
Charlotte Sieben
Ticket Office
Leitung Kommunikation / Head Ingo Franke (Leitung / Head),
of Communications Maike Dietrich, Simone Erlein,
Claudia Nola Frano Ivić, Torsten Sommer,
Sibylle Steffen, Alexa Stümpke,
Assistenz Team Kommunikation / Marc Völz
Assistant of the
Communications Team Vertrieb / Distribution
Susanne Held Uwe Krey
Grafik / Graphics Department
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Gebäudemanagement /
Facility Management
Internetredaktion / Ulrike Johnson (Leitung / Head),
Internet Editorial Department Frank Choschzick, Olaf Jüngling,
Frank Giesker, Jan Köhler Georg Mikulla, Sven Reinisch
Marketing Hotelbüro / Hotel Reservation
Gerlind Fichte, Julie Göllner, Department
Jan Heberlein, Anna Neubauer Caroline Döring (Leitung / Head),
Frauke Nissen
Presse / Press Department
Sara Franke, Anna-Lina Hinz, Patricia Logistik / Logistics
Hofmann, Jasmin Takim I-Chin Liu (Leitung / Head),
Sven Altmann
Protokoll / Protocol
Jeruna Tiemann Technik / Technical Team
Matthias Schäfer (Leitung / Head),
Redaktion / Editorial Department Birte Dördelmann, Lotte Grenz,
Dr. Barbara Barthelmes, Andrea Berger, Carsten Meyer, Bettina Neugart,
Thilo Fischer, Anne Phillips-Krug Thomas Schmidt, Manfred Tiesler
Studentische Mitarbeit /
Student Assistants Berliner Festspiele
Amadé Hölzinger, Leonard Pelz Schaperstraße 24, 10719 Berlin
19Vorschau /
Preview
Ballet Rambert & The Royal Ballet
präsentieren / present
Aisha and Abhaya
11.– 13.3.2020, 20:00
Haus der Berliner Festspiele
In Zusammenarbeit mit /
In association with BBC Films
und / and Robin Saunders
Regie / Director
Kibwe Tavares
Choreografie / Choreography
Sharon Eyal
Co-Choreografie /
Choreography Co-creator
Gai Behar
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blog.berlinerfestspiele.de
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