HOFFNUNG 18 - September 2020 - www.klassikfestival.ch - Klassikfestival Küsnacht
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HOFFNUNG
18. - 20. September 2020
Hauptsponsorin:
www.klassikfestival.ch
1
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2
Willkommen
Liebes Konzertpublikum
Das Festivalwochenende wird in diesem Jahr mit einem modifizierten Programm und
einem ausgereiften Schutzkonzept durchgeführt. Nach langen Wochen des Still-
stands im Konzertbetrieb freuen wir uns wieder auf Live-Begegnungen mit unserem
Publikum. Unter dem Motto „Hoffnung“ werden Sie ein vielseitiges und spannendes
Festival-Programm mit internationalen Stars aus der Schweiz und Europa erleben.
„Hoffnung“ hat uns die letzten Wochen begleitet und uns gestärkt, diese schwierige
Zeit der Corona-Pandemie zu überstehen. Mit der Durchführung des diesjährigen
Klassikfestivals setzen wir trotz Corona ein hoffnungsvolles Zeichen für die Kraft der
Kunst und unterstützen so betroffene Künstlerinnen und Künstler.
Die Sicherheit unserer Konzertbesucher sowie der auftretenden Künstlerinnen und
Künstler hat oberste Priorität. Wir danken Ihnen schon heute für Ihre Unterstützung
beim Einhalten der BAG-Richtlinien.
Wir freuen uns auf Live-Begegnungen an einem spannenden Festivalwochenende.
Astrid Leutwyler Sonja Leutwyler
Organisation & Künstlerische Leitung Künstlerische Leitung
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Schweizer Klaviertrio KONZERTSAISON 2020/21 Am 1. November 2020 startet der Konzertzyklus der Gemeinde Küsnacht in die neue Saison 2020/21. Der Bogen spannt sich von Werken aus Klassik und Romantik über Klezmer-Melodien bis hin zu Broadway-Hits. Eintritt frei – Kollekte. Alle Küsnachter Haushalte erhalten das Konzertprogramm zugeschickt. Zusätzlich kann es unter www.kuesnacht.ch abgerufen oder direkt im Gemeindebüro bezogen werden. Details zu den einzelnen Konzerten werden in der 6 Veranstaltungsagenda auf der Küsnachter Website und über die Presse bekannt gegeben. www.kuesnacht.ch
Begrüssung
Geschätztes Publikum
Mit der Gründung des Klassikfestivals Küsnacht im
September 2017 durch die beiden Kulturpreis-
trägerinnen Sonja und Astrid Leutwyler hat unsere
Gemeinde ein neues jährliches Highlight im
Veranstaltungskalender erhalten.
Ich freue mich sehr, dass diese Initiative seither die
unterschiedlichsten Musikschaffenden mit einem
frischen und vielseitigen Programm für alle Alters-
gruppen in Küsnacht vereint. Und dies auf höchstem
künstlerischem Niveau. Gemeinderat und Kul-
turkommission Küsnacht unterstützen daher das
Klassikfestival seit Beginn und wünschen allen Mitwirkenden viel Erfolg.
Das diesjährige Leitmotiv „Hoffnung“ spricht uns allen aus der Seele: Lassen Sie uns an
diesen drei Festival-Tagen wieder gemeinsam Konzerte geniessen und durch die Kraft
der Musik neue Energie und Lebensfreude schöpfen.
In diesem Sinn wünsche ich Ihnen viele wunderbare musikalische Momente!
Markus Ernst
Gemeindepräsident
7
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Inhalt
Freitag, 18. September 2020, 19 h
ERÖFFNUNGSKONZERT FOKUS BEETHOVEN! S. 12
Samstag, 19. September 2020, 18:45 h
PRE-CONCERT S. 14
Samstag, 19. September 2020, 19:30 h
SOLIDARITY-CONCERT CANTILENA S. 14
Sonntag, 20. September 2020, 18 h
KONZERT-SOIRÉE BELLE ÉPOQUE S. 16
Samstag, 19. September 2020, 11 h
KINDERKONZERT „DIE ZAUBERFLÖTE“ S. 18
Sonntag, 20. September 2020, 11 h
KINDERKONZERT „KARNEVAL DER KUSCHELTIERE“ S. 19
Künstlerbiografien S. 20
Gut zu wissen S. 34
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11Freitag, 18. September 2020, 19 h
Pfarreizentrum St. Georg, Küsnacht
ERÖFFNUNGSKONZERT
FOKUS BEETHOVEN!
Julian Steckel Violoncello
Teo Gheorghiu Klavier
Sonja Leutwyler Mezzosopran
Astrid Leutwyler Violine
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Aus „26 Walisische Lieder“, WoO 155
The Cottage Maid
O Let the night my blushes hide
To the aeolian harp
The dairy house
7 Variationen über ein Thema
„Bei Männern welche Liebe fühlen“
für Violoncello und Klavier
Aus „Schottische Lieder“ op. 108
O! Thou art the lad of my heart
O, how can I be blithe and glad
The lovely lass of Inverness
Dim, dim is my eye
Jeanie’s distress
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Allegro ma non tanto
Scherzo (Allegro molto)
Adagio cantabile
Allegro vivace
Von Ton-, Film-, Video- und Fotoaufnahmen bitten wir abzusehen.
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.
12Wo der Wille
nur erwacht,
dort ist schon
fast etwas erreicht.
Hugo von Hofmannsthal
13Samstag, 19. September 2020, 18:45 h
Foyer Pfarreizentrum St. Georg, Küsnacht
PRE-CONCERT IN DER KLASSIK-LOUNGE
mit dem Vokalensemble Ensemble Bleu
Samstag, 19. September 2020, 19:30 h
Katholische Kirche, Küsnacht
SOLIDARITY-CONCERT
CANTILENA
Avi Avital Mandoline
Aydar Gaynullin Akkordeon
Guests Vokalensemble Ensemble Bleu (Leitung: Joachim Schwander)
Sonja Leutwyler Mezzosopran
Fritz Kreisler (1875-1962))
Präludium und Allegro – im Stile von Gaetano Pugnani
Béla Bartók (1881-1945)
Rumänische Volkstänze
Jocul cu Bâtă - Brâul
Pe Loc
Buciumeana
Poarga Românească
Mărunţel
Sergej Rachmaninov (1873 - 1943)
Aus der „Ganznächtlichen Vigil“ op. 37
Bogorodize Dewo, radujsja
Joseph Gabriel Rheinberger (1839 - 1901)
Aus „Drei Geistliche Gesänge“ op. 69
Abendlied
Igor Strawinsky (1882-1971)
Suite Italienne aus „Pulcinella“
14Aydar Gaynullin (*1981)
Eurasia
Euphoria
Jean Daetwyler (1907-1994)
Aï-na-na
Zoltán Kodály (1882-1967)
Esti Dal
Alfred Schnittke (1934-1998)
„Tschitschikows Kindheit“ und „Bürokraten“ aus Gogol-Suite
(nach der Musik zum Schauspiel „Die Geschichte des Revisors“)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Arie Cantilena
Bachianas
Avi Avital (*1987)
Bucimis
Bulgarischer Volkstanz
Nikolai Budashkin (1910-1988)
Konzert für Mandoline a-Moll
Einen herzlichen Dank an die Katholische Kirche Küsnacht.
Ausklang in der Klassik-Lounge
Von Ton-, Film-, Video- und Fotoaufnahmen bitten wir abzusehen.
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.
15Sonntag, 20. September 2020, 18 h
Pfarreizentrum St. Georg, Küsnacht
KONZERT-SOIRÉE
BELLE ÉPOQUE
Kurt Aeschbacher Moderation
Sarah Rumer Flöte
Sonja Leutwyler Mezzosopran
Astrid Leutwyler Violine
Dmitri Demiashkin Klavier
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Une flûte invisible
Gabriel Fauré (1845-1924)
Fantasie für Flöte und Klavier
Pauline Viardot (1821-1910)
Aus „6 Morceaux“ (1867)
Bohémienne
André Caplet (1878-1925)
Viens, une flûte invisible soupire
Georges Hüe (1858-1948)
Aus „Chansons Lointaines“
Soir Païen
Pauline Viardot (1821-1910)
Aus „6 Morceaux“ (1867)
Mazourke
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Violons dans le soir
Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx L. 129 für Flöte solo (1914)
Reynaldo Hahn (1874-1947)
À Chloris
16Maurice Ravel (1875-1937)
Aus der Sonate in G Dur, M77
Blues (Moderato)
Maurice Ravel (1875-1937)
Aus Shéhérazade
La flûte enchantée
Charles Gounod (1818-1893)
Sérénade - Berceuse
Où voulez-vous aller?
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Aus der Oper Samson et Dalila op. 47
„Mon coeur s’ouvre à ta voix“
Der Konzertflügel wird freundlicherweise finanziert von Yvonne & Andreas Wunderlin-Hüni.
Ausklang in der Klassik-Lounge
Von Ton-, Film-, Video- und Fotoaufnahmen bitten wir abzusehen.
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.
17Samstag, 19. September 2020, 11 h
Aula Schulhaus Goldbach
KINDERKONZERT
Die Zauberflöte
Ein Musikmärchen für Kinder ab 5 Jahren
Daniel Rohr Erzähler
Sarah Rumer Flöte
Astrid Leutwyler Violine
Ribal Molaeb Viola
Florian Arnicans Violoncello
Daniel Rohr erzählt eine gekürzte Fassung von Mozarts Zauberflöte und baut dabei auf
den wichtigsten Szenen und Arien der Oper auf. Detailreiche und lebhafte Illustratio-
nen versetzen unsere jüngsten Zuhörer direkt ins grosse Opernhaus. Vorhang auf
für Die Zauberflöte!
18
Sonntag, 20. September 2020, 11 h
Aula Schulhaus Goldbach
KINDERKONZERT
KARNEVAL DER KUSCHELTIERE
Ein Musikmärchen von Jolanda Steiner - empfohlen für Kinder ab 3 Jahren
Jolanda Steiner Erzählerin
Ina Callejas Akkordeon
Astrid Leutwyler Violine
Maria Korndörfer Violine
Natalia Mosca Viola
Deborah Tolksdorf Violoncello
Caroline Inderbitzin Klarinette
Endlich wieder Kinder im Konzertsaal: Das denkt sich auch das Kuscheltier-Publikum
der Livestream-Konzertreihe MusicStage.ch, welches jeden zweiten Sonntag die
Kinder- und Familienkonzerte während der Coronakrise miterleben konnte. Der
Komponist Camille Saint-Saëns hat Tiercharaktere wie den Löwen, die Schildkröte,
die Elefanten und die Fische musikalisch vertont. Jolanda Steiner hat zu diesen
Musik-Portraits eine zusammenhängende, spannende und humorvolle Geschichte
geschrieben. Eine Mischung aus klassischer Musik und Märchen, welche so allen
Kindern einen idealen Einstieg in eine neue Art von Hörerlebnis bietet. Liebe Kinder,
bringt Euer Lieblings-Kuscheltier mit und folgt uns auf eine musikalische Reise ins
Land der Kuscheltiere.
19Astrid Leutwyler
VIOLINE / KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Von 2007-2011 war sie stellvertretende
Konzertmeisterin und Stimmführerin
im Gustav Mahler Jugendorchester und
wurde 2011 mehrmals als 1. Konzert-
meisterin bei den Bamberger Sym-
phonikern engagiert. 2009-2014 war
Astrid Leutwyler erste Geigerin im
Orchestra Mozart unter der Leitung von
Claudio Abbado. Für die Spielzeit 2014/15 wurde sie als stellvertretende Stimmführerin
nach Düsseldorf berufen und spielte bei den Düsseldorfer Symphonikern und der
Deutschen Oper am Rhein.
Des Weiteren folgten Einladungen des Münchner Kammerorchesters, Mahler Chamber
Orchestra und Lucerne Festival Orchestra, und sie spielt heute regelmässig im Tonhalle
Orchester Zürich, im Zürcher Kammerorchester und im BR Rundfunkorchester München.
Aktuell ist Astrid Leutwyler als 1. Geigerin im Orchestra Mozart, Bologna, engagiert und
ist Mitglied des Balthasar Neumann Ensembles unter der Leitung von Thomas Hengelbrock.
Als Kammermusikerin konzertiert sie im In- und Ausland. Highlights der letzten Spiel-
zeiten waren Auftritte in der Tonhalle Zürich, im KKL Luzern, im Marianischen Saal
Luzern, in St. Martin-in-the Fields London sowie beim Lucerne Festival, bei den Salzburger
Festspielen, bei den Settimana Musicale in Siena, beim Bolzano Festival Bozen, bei den
Max Reger Tagen in Weiden und beim Festival Aigues-Vives en Musiques in Südfrankreich.
Im Juli 2018 ist ihre CD „Hymne à la beauté“ beim Label Solo Musica und Sony Music in
einer Koproduktion mit Radio SRF 2 Kultur erschienen. Die Einspielung erhielt von der
Fachpresse Höchstnoten und wurde mit dem Pizzicato Supersonic Award ausgezeichnet.
Live-Konzertaufnahmen wurden zudem beim Südwestdeutschen Rundfunk, Bayerischen
Rundfunk und bei Radio SRF 2 Kultur gemacht. 2012 trat Astrid Leutwyler als Geigerin
in Amos Gitaï’s Kinofilm „Lullaby to my Father“ auf. Zu den Höhepunkten der letzten
Spielzeit gehört ihr Debüt in der Elbphilharmonie Hamburg.
1984 in Zürich geboren, absolvierte sie ihre musikalische Ausbildung, den Master of
Arts (ZFH) sowie das Konzertexamen in Stuttgart, Zürich und London bei Hanna
Weinmeister, Judith Ingolfsson, Andreas Janke und David Takeno. Prägende Anregungen
erhielt sie zudem bei Rainer Kussmaul, Rachel Podger und Giuliano Carmignola.
20Sonja Leutwyler
MEZZOSOPRAN / KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Sonja Leutwyler studierte Viola und
Gesang an der Zürcher Hochschule
der Künste und an der Hochschule für
Musik und Theater in München bei
Maria Cavazza, Christian Gerhaher und
Helmut Deutsch.
Vier Jahre war sie als Solistin am Staats-
theater am Gärtnerplatz München en-
gagiert und sang die grossen Partien ihres Fachs. Weitere Engagements führten sie
ans Markgräfliche Opernhaus Bayreuth, ans Cuvilliés-Theater München, ans Teatro
Comunale di Bologna und ans Opernhaus Zürich. Kürzlich sang sie in einer Produktion
der Opéra Comique Paris eine Hauptpartie in der Oper „Kein Licht“ von Philippe Manoury
und gab Gastspiele am Nationaltheater Zagreb und am Grand Théâtre de Luxembourg.
Als Konzertsolistin tritt Sonja Leutwyler mit namhaften Orchestern wie z.B. den
Bamberger Symphonikern, dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von
Ulf Schirmer, dem Arctic Philharmonic Orchestra, dem Zürcher und dem Stuttgarter
Kammerorchester und dem SWR Symphonieorchester unter Helmut Rilling auf. Sie ist
gern gesehener Gast an bedeutenden Festivals wie dem Richard Strauss Festival
Garmisch-Partenkirchen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Beethoven-
fest Bonn, dem Musikfest Stuttgart sowie an den St.Martin-in-the-Fields concert series
London und tritt regelmässig in der Tonhalle Zürich und im Wiener Konzerthaus auf.
Höhepunkte der letzten drei Jahre waren Mendelssohns „Walpurgisnacht“ am Rheingau
Musik Festival unter der Leitung von Andrés Orozco-Estrada mit dem hr-Sinfonie-
orchester, Konzerte und CD-Aufnahme mit dem RSO Wien im Wiener Konzerthaus,
ein Soloabend mit Arien von Haydn und Vivaldi mit der Camerata Zürich in der Tonhalle
Zürich, CPE Bachs Magnificat mit dem Zürcher Kammerorchester unter der Leitung von
Diego Fasolis, sowie ein Liederabend in der Tonhalle Maag Zürich.
Im Juli 2018 ist ihre CD „Hymne à la beauté“ bei Solo Musica erschienen und wurde mit
dem Pizzicato Supersonic Award ausgezeichnet.
21Kurt Aeschbacher
MODERATOR
Kurt Aeschbacher ist 1948 in Bern
geboren und aufgewachsen. Nach dem
Abschluss seines Studiums der Volks-
wirtschaft arbeitete er einige Jahre in
der Privatindustrie, bis er 1981 seine
Tätigkeit beim Schweizer Fernsehen
als Redaktor und Moderator aufnahm.
Er entwickelte und moderierte ver-
schiedene neue Unterhaltungsformate, realisierte Dokumentarfilme und Portraits
über zahlreiche faszinierende Persönlichkeiten in über 1000 Fernsehsendungen. Seine
Tätigkeit im Fernsehen wurde im Laufe der Jahre mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Von 2001 bis Ende 2018 produzierte und präsentierte Kurt Aeschbacher aus dem
eigenen Studio in Zürich West seine wöchentliche Talkshow „Aeschbacher“.
Neben seiner Fernseharbeit ist er seit 2004 erster Unicef-Botschafter der Schweiz,
Botschafter der Laureus Stiftung und war im Jubiläumsjahr des dänischen Dichters
Hans Christian Andersen Botschafter im Auftrag des dänischen Königreiches. Neben
seinem Einsatz für humanitäre Projekte engagiert er sich seit Jahrzehnten als
Stiftungspräsident für den Tierschutz.
Kurt Aeschbacher ist neben seiner Fernseharbeit auch als Unternehmer tätig und
Mitglied verschiedener Verwaltungsräte von mittelständischen Unternehmen.
Durch seine grosse Leidenschaft für klassische Musik entstand eine Reihe von
Texten zu bekannten Kompositionen, mit denen er sich in zahlreichen Aufführungen
mit verschiedenen Orchestern profilierte. So tritt er immer wieder mit eigenen Texten
als Erzähler in musikalischen Werken von Poulenc, Tschaikovsky, Camille Saint-Saens,
Martinů, Tischhauser oder Bernstein auf. Einige dieser Produktionen sind auch
auf CD erschienen.
22Avi Avital
MANDOLINE
Als erster Mandolinist, der für den
Grammy Award nominiert wurde, ist Avi
Avital einer der führenden Botschafter
seines Instruments. Durch seine Leiden-
schaft und seine „explosiv charismati-
schen“ Live-Auftritte (New York Times)
ist er eine der treibenden Kräfte bei der
Neubelebung des Repertoires für die
Mandoline. Mehr als 90 Werke sind für ihn geschrieben worden, 15 davon Konzerte. Auch
seine Erschließung des Repertoires anderer Instrumente auf der CD „Between Worlds“ 2014
erweiterte das Spektrum der Mandoline. Durch seine ansteckende Neugier und den innigen
Austausch mit dem Publikum zählt es zu seinen Verdiensten, der Mandoline den Weg auf die
große Bühne geebnet zu haben.
Als exklusiver Künstler der Deutschen Grammophon hat er bisher vier Aufnahmen für das
Label eingespielt, und die nächste ist schon in Planung. Das zuletzt veröffentlichte Album
„Avital meets Avital“ (2017) mit Oud / Bassist, Omer Avital, erkundet ihr gemeinsames
kulturelles Erbe und bringt ihre unterschiedlichen klassischen und jazzigen musikalischen
Hintergründe in Dialog. Frühere Alben sind Originalkonzerte und Transkriptionen von Vival-
di (2015), seine eigenen Bach-Transkriptionen (2012) und die genreübergreifende CD
„Between Worlds“ (2014), die die Grenzen der Kammermusik zwischen klassischer und
traditioneller Musik auslotet.
Zu den Höhepunkten seiner Saison 2019/20 zählen die Uraufführung von Giovanni Sollimas
Mandolinenkonzert mit dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Engagements mit dem
Orchestre National de Lyon, Orchestra dell‘Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra
della Svizzera Italiana, Zürcher Tonhalle-Orchester, Staatskapelle Weimar, Baltimore Symphony
Orchestra und eine USA Tour mit Les Violons du Roy. Mit dem Programm „Avital meets Avital“
reist er durch Europa und Asien. Zudem beginnt eine neue Zusammenarbeit mit Giovanni
Sollima „Mediterraneo“ und wird als „Portraitkünstler“ bei Bozar in Brüssel vorgestellt.
Avi Avital wurde in Be’er Sheva im Süden Israel geboren. Mit acht Jahren lernte er das Mando-
linenspiel und wurde in das aufstrebende Mandolin Youth Orchestra seines charismatischen
Lehrers und musikalischen Leiters Simcha Nathanson berufen. In der Folge studierte er an
der Jerusalem Music Academy und dem Conservatorio Cesare Pollini in Padua, wo er mit Ugo
Orlandi das Kernrepertoire für die Mandoline erarbeitete. 2007 gewann er als erster Mando-
linist die Aviv Competition. Avi Avital spielt eine Mandoline des israelischen Geigenbauers
Arik Kerman.
23Dmitri Demiashkin
KLAVIER
Dmitri Demiashkin wurde 1982 im rus-
sischen Saransk geboren. Seine Aus-
bildung zum Pianisten begann er im
Alter von sieben Jahren in der histo-
rischen Stadt Kazan und an der Zen-
tralen Musikschule des Tschaikowski
Konservatoriums in Moskau. Mit einem
Stipendium der Stiftung Lyra zog Dmitri
Demiashkin 1999 in die Schweiz, um sein Studium in Winterthur und Zürich bei Prof.
Konstantin Scherbakov und Prof. Homero Francesch fortzusetzen.
Demiashkin gewann Preise in ganz Europa und Nordamerika, z. B. 1994 den 1. Preis
beim Int. Fernsehwettbewerb Bravo-Bravissimo in Cremona, 2002 den 1. Preis bei der
3rd Int. Russian Music Piano Competition in San José, oder 2007 den 3. Preis bei der Int.
Beethoven Competition in Bonn. Seine seltene musikalische Begabung, die Eleganz
und Feinfühligkeit seines Spiels und seine brillante Technik begeisterten die Jurymit-
glieder und manch überraschte Kritiker. Er gab Rezitale und Konzerte mit renommierten
Orchestern in über fünfzehn Ländern auf der gesamten Nordhalbkugel und spielt
regelmässig als Solist unter der Leitung von Vladimir Fedoseyev mit dem Tschaikowski
Symphonieorchester Moskau. Im April 2012 wurde Demiashkin von Steinway & Sons
in Hamburg der Ehrentitel Steinway Artist verliehen.
Bereits während seiner Studienzeit war Dmitri Demiashkin Assistenzprofessor an der
Zürcher Hochschule der Künste. Heute ist er Leiter seiner eigenen Russischen Klavier-
schule in Brunnen sowie Dozent am Musikkonservatorium in Zürich und an der ZHdK.
24Aydar Gaynullin
BAJAN
Vulkanisches Genie und begnadeter
Unterhalter – Aydar Gaynullin ist ein
Meister des Bajans, der osteuropäischen
Variante des Knopfakkordeons. Aydar
Gaynullin live zu erleben, ist eine Sensa-
tion: Kraftvoll und in atemberaubender
Geschwindigkeit lässt er die Finger über
die Knöpfe seines Instruments schnellen
und setzt neben klassischer Musik Stücke aus den Bereichen Tango, Jazz, Ethno-Folk,
Rock und experimenteller Musik unter Strom oder tritt in Crossover-Projekten auf.
Nichts liegt Gaynullin dabei ferner als Oberflächlichkeit. Seine Auseinandersetzung mit
Stücken unterschiedlichster Epochen und Herkunft ist immer von tiefschürfender
Musikalität und kreativer Ernsthaftigkeit geprägt.
Weit über seine russische Heimat hinaus ist Gaynullin längst zum Star avanciert, der in
Fernsehformaten präsent ist, neben Musikern wie Anna Netrebko und Mstislaw Rostro-
powitsch auftritt und mit namhaften Orchestern auf der Bühne steht, um seine Kunst
vor Persönlichkeiten wie Michail Gorbatschow, Wladimir Putin, Jacques Chirac oder
Königin Sophia von Spanien zu zeigen. 2016 wurde Gaynullin zum Solisten der Mos-
kauer Philharmonie ernannt. 2020 feierte er sein Debüt in der Carnegie Hall in New
York. Während des Corona-Lockdowns musizierte er zusammen mit dem Mandoli-
nen-Virtuosen Avi Avital und Meistergeiger Daniel Hope im Rahmen der Konzertserie
Hope@Home in der Berliner „Bar Tausend“ für den TV-Sender ARTE.
Gaynullin spielt auch auf der Accordina, einem Blasinstrument, das über eine ver-
kleinerte Knopf-Leiste wie bei einem Akkordeon verfügt. Darüber hinaus ist er Vokalist
und schreibt Musik für Theaterstücke und Kinofilme, die auf internationalen Film-
festivals in Venedig, Moskau und New York ausgezeichnet wurde. Das von ihm
gegründete Ensemble Euphoria Orchestra begleitet Gaynullin bei vielen Auftritten,
spielt aber auch ohne ihn Konzerte.
Seinen Abschluss an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ (Prof. Gudrun Wall) in
Berlin, wo er auch lebt, machte er 2008.
25Teo Gheorghiu
KLAVIER
Der 1992 geborene Teo Gheorghiu
mit rumänischer Herkunft und kana-
disch/schweizer Staatsbürgerschaft
geniesst in der Schweiz besondere Be-
liebtheit und hat sich in den vergan-
genen Jahren auch auf internationaler
Ebene einen hervorragenden Namen
gemacht. Sein Debüt gab Teo Gheorghiu
im Jahr 2004 mit dem Klavierkonzert von Schumann in der Tonhalle Zürich. Seither
ist er Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und ist zusammen mit namhaften
Orchestern und Dirigenten aufgetreten. Solorezitals führen ihn weiterhin weltweit
auf den grossen Bühnen.
Seine 2009 erschienene Debüt-CD für die Deutsche Grammophon war monatelang
auf der Bestseller-Liste im Schweizer Handel und seitdem hat er für Sony aufgenom-
men. Teo’s neue CD „DUENDE“ erscheint Anfangs Dezember 2020 auf Claves als die
erste von vier Aufnahmen mit dem Schweizer Label.
Teo konzentriert sich zur Zeit auf die nationalen Musikstilrichtungen Rumäniens,
Spaniens und Frankreichs. Als Musiker mit multikulturellem Hintergrund ist es ihm
gelungen, dem Land seiner Eltern – Rumänien – näher zu kommen. Seine Erlebnisse
auf kürzlich unternommenen Radtouren durch Frankreich und Spanien wiederum
haben seine Faszination für Albéniz, Granados, Ravel und Debussy stark angeregt.
Nach mehreren Online-Auftritte während der Corona-Saison, freut sich Teo wieder
in 20/21 auf der Bühne zu musizieren - besonders auf sein Debut in der Elbphil-
harmonie Hamburg, seinem zweiten Meisterinterpreten Auftritt in der heimischen
Tonhalle Maag, Zürich und die erneute Zusammenarbeit mit seinen bevorzugten
Kammermusikpartnern Chiara Enderle und Lech Antonio Uszynski.
26Daniel Rohr
SCHAUSPIELER
Nach seiner Ausbildung zum Schau-
spieler und Regisseur an der Hochschule
Mozarteum Salzburg arbeitete Daniel
Rohr zunächst am Theater Bonn, bevor
er lange Jahre am Theater an der Ruhr
in Mühlheim und am Deutschen Theater
in Göttingen als Schauspieler tätig war.
In diese Zeit fällt auch die Gründung
des Göttinger Innenhof-Theater-Festivals, das er zehn Jahre geleitet hat. 1999 kam
er zurück in die Schweiz an das Theater Neumarkt Zürich und übernahm 2004 die
Leitung des Theaters Rigiblick, die er bis heute innehat.
Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Theaterleiter und Regisseur kann Daniel Rohr
auf eine beachtliche Filmkarriere zurückblicken. Er spielte unter anderem in den
Filmen von Sabine Boss „Ernstfall in Havanna“, von Christoph Staub „Sternenberg“,
von Fredi M. Murer „Vitus“ und von Michael Steiner „Grounding“. In der TV-Serie
„Die Schweizer“ war er 2013 in der Rolle von Hans Waldmann zu sehen. Als Theater-
schauspieler in „ZAPPA!“, „In einer Sternennacht am Hafen“, „Azzurro“, „Faust“, „To the
Dark Side of the Moon“, „Miles oder die Pendeluhr von Montreux“, „Münchhausens Enkel“
und „Der Lachs der Weisheit“; Erzähler und Sänger in verschiedenen Tributes an Rock-
Grössen. Regie führte er bei „Loriot. Der Theaterabend“, „Monty Python Songs und
andere Verbrechen“, „Babettes Fest“, „Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)“
sowie „Ds Lied vo de Bahnhöf – Hommage an Mani Matter“.
27Sarah Rumer
FLÖTE
Sarah Rumer konzertiert als Solo-
flötistin des Orchestre de la Suisse
Romande in den grossen internatio-
nalen Konzertsälen, etwa dem Con-
certgebouw Amsterdam, der Berliner
Philharmonie, dem Musikverein Wien,
der Suntory Hall Tokyo oder dem Tea-
tro Colon in Buenos Aires. Vor ihrem
Engagement in Genf 2004 erwarb sie erste Orchestererfahrung in der Orchester-
akademie des Opernhaus Zürich und war Soloflötistin des Mozarteum-Orchesters
Salzburg und des Philharmonischen Orchesters Graz. Eindrücke als Zuzügerin in der
Wiener Staatsoper und bei den Wiener Philharmonikern sowie als Gast-Soloflötistin
etwa beim Tonhalle-Orchester Zürich, den Radio-Orchestern von Frankfurt und
Berlin sowie verschiedenen Ensembles für Neue Musik bereicherten ihre Laufbahn.
Geboren 1978, studierte sie an der Musikhochschule Zürich Flöte bei Felix Dorigo
und Günter Rumpel sowie Gesang bei Verena Piller und Rudolf Hartmann, ehe sie
ihr Studium in Wien bei Dieter Flury (Soloflötist der Wiener Philharmoniker und
Professor an der Kunstuniversität Graz) abschloss. Meisterkurse bei Michael Kofler,
Wolfgang Schulz, Peter-Lukas Graf und Aurèle Nicolet ergänzten ihre Ausbildung.
Als Preisträgerin renommierter internationaler Wettbewerbe, darunter der „Carl
Nielsen“-Wettbewerb in Odense, der Internationale Instrumentalwettbewerb Mark-
neukirchen und der Flötenwettbewerb von Kobe, pflegt sie eine rege Konzerttätigkeit
als Solistin und Kammermusikerin, welche sie unter anderem zu den Festivals von
Verbier und Luzern führt, sowie nach Italien, Deutschland, Spanien, Portugal, Frankreich,
China, Japan und Korea. Verschiedene Aufnahmen (JPC, Solo Musica) dokumentieren
diese Arbeit. 2020 erscheint bei Prospero Classics eine CD mit Werken von Francis
Poulenc und Jean Françaix.
Seit 2011 lehrt Sarah Rumer an der Musikhochschule Luzern und gibt Meisterkur-
se in Europa und Asien, insbesondere jeden Sommer im Rahmen der Meisterkurse
Rheinau.
28Julian Steckel
VIOLONCELLO
Musik entsteht aus einer Erfüllung.
Das Publikum spürt, ob auf der Bühne
jemand empfindet, was er ausdrückt,
oder imitiert, was er glaubt, empfinden
zu müssen. Julian Steckel spielt wie je-
mand, der etwas Lebendiges zu teilen hat.
Erfahrungen, Erinnerungen, Orte, Be-
gegnungen häuft das Leben automa-
tisch an. Was einen Menschen auszeichnet ist, wie er daraus hervorgeht: Nach dem
Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010 ging Julian Steckels Solokarriere los. Seitdem
trat er mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Symphonieorchester des Bayeri-
schen Rundfunks, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Orchestre de Paris, dem
Rotterdam Philharmonic Orchestra und den Sankt Petersburger Philharmonikern auf. Er
arbeitete unter anderem mit den Dirigenten Christoph Eschenbach, Sir Roger Norrington,
Valery Gergiev, Jakub Hrůša, Mario Venzago, Fabien Gabel, John Storgårds, Lahav Shani,
Antony Hermus, Christian Zacharias und Michael Sanderling. Im Bereich der Kammer-
musik gehören und gehörten Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Renaud
Capuçon, Veronika Eberle, Vilde Frang, Karen Gomyo, Antoine Tamestit, Lars Vogt,
Elisabeth Leonskaja, Paul Rivinius, Denis Kozhukhin und die Quartette Modigliani,
Armida und Ébène zu seinen Partnern.
Sein Spiel ist von einer Mühelosigkeit, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint.
Eine energische Kraft, die aus wenig Aufwand entsteht. Etwas, was viele suchen und
nur wenige finden. Talent und die Kindheit im musikalischen Elternhaus sieht er als Ge-
schenk, genau wie die Begegnung mit seinen Lehrern.
In der laufenden Saison gibt Julian Steckel sein Debüt mit dem Münchner Kammerorchester
(Clemens Schuldt), dem Orchestra della Toscana (Alexander Mayer) und dem MDR
Sinfonieorchester Leipzig unter der Leitung von Dennis Russell Davies. Wiedereinladungen
führen ihn u.a. zum Nationaltheater-Orchester Mannheim, dem Belgrade Philharmonic
Orchestra, dem Orchestre Symphonique de Québec (Otto Tausk) sowie dem Kristiansand
Symfoniorkester und dem Auckland Symphony Orchestra, gemeinsam mit Giordano
Bellincampi.
Daneben bleibt Kammermusik für ihn Inspirationsquelle und kommunikativer Nährboden:
U. a. bringt er mehrmals den kompletten Zyklus der Beethoven Sonaten für Violoncello
und Klavier mit Paul Rivinius zum Klingen und ist auf Australien-Tournee mit dem Skride
Quartett sowie im Trio mit Karen Gomyo und Olli Mustonen.
29Jolanda Steiner
ERZÄHLERIN
Seit ihrer Kindheit ist das „Spiel mit der
Sprache“ und Erfinden von Geschichten
ihre liebste Tätigkeit. Nach Ihrer Aus-
bildung zur Kindergärtnerin fand sie
bald schon den Weg auf die Bühne.
Ihre mit Perkussionsinstrumenten um-
rahmten Märchenerzählungen werden
inzwischen in der Schweiz, in Öster-
reich und Deutschland aufgeführt. In Zusammenarbeit mit diversen Musikern
hat sie zahlreiche Tonträger produziert und arbeitete vorwiegend mit klassischen
Orchestern wie z.B. dem Zürcher Kammerorchester, dem Musikkollegium Winter-
thur, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt und diversen Kammeren-
sembles zusammen. Seit 2003 ist sie, unter anderem zusammen mit dem Block-
flötenvirtuosen Maurice Steger, mit ihren selbst verfassten Musikmärchen („Tino
Flautino und sein zauberhaftes Flötenspiel“, „Tino Flautino und die Zaubermelodie“
und „Pinocchio und der Flötenspieler“) auf Tournee. Ihre Werke haben diverse Aus-
zeichnungen erhalten. Für das erwachsene Publikum schreibt die `Wortkomponistin`
humorvolle Märchencabarets und moderiert Firmen- und Konzertveranstaltungen.
30Ensemble Bleu
VOKALENSEMBLE
Das Vokalensemble „Ensemble Bleu“
erarbeitet anspruchsvolle Chormusik
vom 16. Jahrhundert bis zur Moderne,
von der Motette bis zum Oratorium für
Gottesdienst und Konzert. 2010 vom
damaligen Kantor Andreas Gut ge-
gründet, hat es zahlreiche Chorwerke
aus Renaissance, Barock, Romantik und
Moderne aufgeführt, darunter Bachs Matthäuspassion (2010), die Requiems von
Mozart (2014), Brahms (2016) und Fauré (2019), das Chorwerk „Patris Sapientia“ von
Rudolf Meyer (2015) und die Missa „O Magnum Mysterium“ von T. L. da Victoria (2017).
Auswärtige Gastauftritte in der Hofkirche Luzern, den Kathedralen Notre Dame de
Paris, Lincoln (GB) und Galway (Irland) haben das Ensemble über Zürich hinaus bekannt
gemacht. Seit der Übernahme durch Joachim Schwander im Jahre 2017 werden nebst
den grossen, orchestral besetzten Werken vermehrt Werke aus der Vokalpolyphonie
der Renaissance gepflegt, und das Ensemble tritt auch in kleineren Besetzungen auf.
Ein ausgewogener Ensemble-Klang, präzise musikalische Gestaltung und edle
Musikalität bilden das ehrgeizige Ziel der 24 ambitionierten Sängerinnen und Sänger,
die sich zu stetiger, persönlicher stimmlicher Bildung und zu selbstständigem Erarbeiten
des Notentextes verpflichten. Für das Frühjahr 2021 sind zwei Aufführungen von
Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion geplant.
31Joachim Schwander
LEITUNG VOKALENSEMBLE
Joachim Schwander (*1978) studierte
Klavier, Orgel, Improvisation und Musik-
wissenschaft in Zürich, Strassburg und
London. In den Jahren 2003 – 2009
war er als Organist an der reformierten
Stadtkirche Liestal und in der refor-
mierten Kirche Dietikon sowie als
freischaffender Musikjournalist und
Kammermusiker tätig. 2007 gründete er die Liestaler Improvisationskonzerte ‚Heures
mystiques’, die inzwischen unter seinem Nachfolger erfolgreich weitergeführt werden.
2009 übersiedelte Joachim nach England, wo er an der Royal Academy of Music den
Master of Music- Abschluss erlangte. Ein organ scholarship an der Abtei in Sherborne
öffnete die Türen zum intensiven Studium der englischen Kirchenmusiktradition.
Von 2012 bis 2017 lebte Joachim Schwander in Bristol, wo er als frei schaffender Dirigent,
Korrepetitor, Musiklehrer und Konzertorganist tätig war. Im Juli 2014 wurde er als
Director of Music an St. Mary‘s Thornbury im Norden von Bristol berufen. In dieser
Zeit bildete er sich intensiv in der Chor- und Orchesterleitung weiter, unter anderem
in der Sherborne Summer School of Music bei Rodolfo Saglimbeni und David Lawrence.
Seit April 2017 ist Joachim wieder in der Schweiz, wo er als Hauptorganist und Kantor
der Katholischen Kirche St. Georg in Küsnacht ZH die vier Chöre dirigiert, die Orgel-
dienste versieht und das gesamte Musikleben der Pfarrei koordiniert.
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33Gut zu wissen
ABENDKASSE
Restkarten 1 Stunde vor Konzertbeginn
EINLASS UND GARDEROBE
Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Konzertbeginn. Es sind die vordefinierten
Eingänge zu benutzen und die Plätze zügig einzunehmen. Bitte halten Sie
die Abstände ein, folgen Sie dem Leitsystem und bleiben Sie im Konzertsaal
bei den Ihnen zugewiesenen Plätzen. Die Garderobe ist geschlossen. Sie
können alles mit in den Saal nehmen.
NEUE VERANSTALTUNGSORTE
Katholische Kirche Küsnacht
Heinrich-Wettstein-Strasse 14
8700 Küsnacht
Pfarreizentrum St. Georg
Kirchstrasse 2
8700 Küsnacht
Schulhaus Goldbach (Bahnhof Küsnacht Goldbach)
Bühlstrasse 45b
8700 Küsnacht
ANREISE & PARKPLÄTZE
Parkplätze sind in der Umgebung des Bahnhofs, der Schulhäuser oder des
Gemeindehauses vorhanden. Der Bahnhof Küsnacht und die Schiffsstation
Küsnacht befinden sich in Gehweite (etwa 300m) zur Katholischen Kirche
Küsnacht und zum gegenüberliegenden Pfarreizentrum St. Georg. Das
Schulhaus Goldbach befindet sich in Gehweite (etwa 200m) zum Bahnhof
Küsnacht Goldbach.
Wir empfehlen die Anreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln.
34KEINE PAUSEN
Die Konzerte dauern eine gute Stunde und finden ohne Pause statt.
KLASSIK-LOUNGE
Vor und nach dem Konzert wird ein kleines gastronomische Angebot im
Foyer des Pfarreizentrums angeboten. Im Foyer gilt keine Maskenpflicht,
da der Abstand eingehalten werden kann. Wo möglich, wird die einzuhaltende
Distanz markiert.
SCHUTZMASKEN
Es gilt Maskenpflicht für die Besucher*innen und Mitarbeitenden des Klassik-
festivals Küsnacht ab dem Betreten der Innenräume, während des Konzerts und
bis zum Austritt aus dem Gebäude. Die Maskenpflicht gilt für alle Personen ab
12 Jahren. Es sind kostenpflichtige Masken vorhanden, für den Fall, dass ein
Gast keine dabei hat.
KONTAKT
Klassikfestival Küsnacht
Obere Heslibachstrasse 23
8700 Küsnacht
Tel.: +41 76 335 14 41
info@klassikfestival.ch www.klassikfestival.ch
35Herzlichen Dank!
Wir bedanken uns herzlich bei unseren Sponsoren und Partnern
für ihre Solidarität in aussergewöhnlichen Zeiten!
Hauptsponsorin: Forte-Sponsoren:
Mezzopiano-Sponsoren:
Piano-Sponsoren:
Partner:
C AT E R I N G B Y B J Ö R N L A N G E
–
WWW.PURECATERING.CH
Medienpartner:
36Ein Dank den Unterstützern des Klassikfestivals Küsnacht. Ihre finanzielle Unterstützung
ist eine grosse Wertschätzung unserer Arbeit und ein Zeichen der Solidarität mit
der Kunst!
Mäzene
Helga Lydia Wisskirchen, Küsnacht
Gönner
Aste Inneneinrichtungen, Küsnacht
Hans Bollmann, Küsnacht
Jürg Bruppacher, Kilchberg
elektro4 AG, Küsnacht
Ursula Gut-Winterberger, Küsnacht
Eric & Brigitte Nef, Meilen
Passage Reisen AG, Zürich
Heinz & Kristine Scheiwiller-Hotz, Zollikon
Josef Scherrer, Erlenbach
Esther & Franz Stähli, Dübendorf
Béatrice Vondeling, Jona
Radio-TV von Allmen GmbH, Küsnacht
Zuber + Co. AG, Erlenbach
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Ob Cello, Klavier
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ORGANISATION KONTAKT BILDNACHWEISE
Astrid Leutwyler, Klassikfestival Küsnacht Marco Borggreve (Astrid Leut-
Geschäftsstelle & Künstlerische Leitung Obere Heslibachstrasse 23 wyler, Sonja Leutwyler, Julian
Sonja Leutwyler, Künstlerische Leitung 8700 Küsnacht Steckel), Patrice Schreyer (Teo
Tel.: +41 76 335 14 41 Gheorghiu), Uwe Arens (Avi
REDAKTION info@klassikfestival.ch Avital), T+T Fotografie / Toni
Astrid Leutwyler, Leitung & Konzeption Suter+ Tanja Dorendorf (Daniel
Dr. Alfred Egli, Lektorat GRAFISCHES KONZEPT Rohr), Studiogard (Sarah
Regine von Bredow Rumer)
REDAKTIONSSCHLUSS
31. August 2020 DRUCK BIOGRAFIEN
Änderungen vorbehalten MS Medium Satz + Druck Erstellt durch die Künstler
39Wir freuen uns mit Ihnen
auf das nächste
Klassikfestival Küsnacht
vom 17. - 19. September 2021
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