JOHANNES BRAHMS MATTHIAS GOERNE
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Mittwoch 13.04.2022 20 Uhr
Donnerstag 14.04.2022 20 Uhr
JOHANNES BRAHMS
»Ein deutsches Requiem«
MATTHIAS GOERNE
PAAVO JÄRVI Bariton
Dirigent
PHILHARMONISCHER
MARI ERIKSMOEN CHOR MÜNCHEN
Sopran Einstudierung: Andreas HerrmannJOHANNES BRAHMS
»Ein deutsches Requiem«
nach Worten der Heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester op. 45
1. Chor: »Selig sind, die da Leid tragen«
2. Chor: »Denn alles Fleisch, es ist wie Gras«
3. Bariton und Chor: »Herr, lehre doch mich«
4. Chor: »Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth«
5. Sopran und Chor: »Ihr habt nun Traurigkeit«
6. Bariton und Chor: »Denn wir haben hie keine bleibende Statt«
7. Chor: »Selig sind die Toten«
PAAVO JÄRVI, Dirigent
MARI ERIKSMOEN, Sopran
MATTHIAS GOERNE, Bariton
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN
Einstudierung: Andreas Herrmann
Konzertdauer: ca. 1 ½ Stunden
124. Spielzeit seit der Gründung 1893
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
Trost
den Trauernden
JOHANNES BRAHMS: »EIN DEUTSCHES REQUIEM«
Idee und Vollendung des »Deutschen Wann genau die Entscheidung gefallen ist,
R equiems« sind eng mit dem Tod zweier jene Trauermusik zu schreiben ist nicht be-
Menschen verknüpft, denen Johannes kannt. Einen ersten Anhaltspunkt gibt eine
Brahms sehr nahe stand: Im Juli 1856 starb Manuskriptseite aus dem Jahr 1861, auf der
Robert Schumann, der bewunderte Freund Brahms die Textzusammenstellung der ers-
und Mentor, der dem künstlerischen Fort- ten vier Sätze aufnotiert hat. Richtig voran-
kommen des jungen Komponisten einen getrieben hat die Komposition jedoch ein
ganz neuen Impetus gegeben hatte. Die anderes schmerzvolles Erlebnis: der Tod
Freundschaft zwischen Brahms und Schu- von Brahms’ Mutter Christina im Februar
mann war kurz und intensiv gewesen. Erst 1865.
drei Jahre zuvor hatten sich die beiden ken-
nen und schätzen gelernt. Schumann war
beeindruckt von Brahms’ herausragender BLICK INS LEXIKON
Begabung, die es mit allen Mitteln zu fördern
JOHANNES BRAHMS
galt, Brahms wiederum fühlte sich stark von
»Ein deutsches Requiem« nach Worten
Schumanns aufrichtiger, großzügiger Per-
der Heiligen Schrift für Soli, Chor und
sönlichkeit und seiner kompositorischen
Orchester op. 45
Arbeit angezogen. Was so hoffnungsvoll
begonnen hatte, endete tragisch. Im Febru- Lebensdaten des Komponisten
ar 1854 unternahm Schumann infolge seines geboren am 7. Mai 1833 in Hamburg; ge-
sich stetig verschlechternden Geisteszu- storben am 3. April 1897 in Wien
stands einen Selbstmordversuch und ließ
Textvorlage
sich daraufhin in die Nervenheilanstalt in
ausgewählte Textstellen aus dem Alten
Endenich einweisen. Diese sollte er bis zu
und Neuen Testament
seinem Tod zwei Jahre später nicht mehr
verlassen. Entstehungszeit
1865–1868
ABSCHIED VOM FREUND Uraufführung
erste Gesamtaufführung der 7-sätzigen
Unter dem Eindruck dieses traurigen Ereig-
Endfassung: am 18. Februar 1869 im Leip-
nisses komponierte Brahms eine »Sonate
ziger Gewandhaus (Gewandhaus-Orches-
für zwei Klaviere«, deren Scherzo als Keim
ter und -Chor; Dirigent: Carl Reinecke)
für den zweiten Satz des Requiems gilt.3
Brahms das Werk vollendet – allerdings nur
in einer sechssätzigen Fassung. Die Endver-
sion mit dem nachträglich hinzugefügten
fünften Satz datiert vom Mai 1868.
SINGULÄRES WERK
Das »Deutsche Requiem« von Brahms ragt
gleichsam als erratischer Block aus der Mu-
siklandschaft des 19. Jahrhunderts heraus.
Einzigartig, aber nicht beziehungslos. Als
Vorläufer werden in der Literatur gerne die
barocken Trauermusiken der protestanti-
schen Kirche genannt: die »Musikalischen
Exequien« von Heinrich Schütz, der »Actus
tragicus« von Johann Sebastian Bach und
das »Funeral Anthem for Queen Caroline«
von Georg Friedrich Händel. Abgesehen von
der Verwendung von Kirchenliedern, basiert
der Text jener Stücke ebenso wie Brahms’
Requiem auf frei zusammengestellten Bibel-
Carl Jagemann: Johannes Brahms (1867) sprüchen bzw. – im Fall von Händels Kom-
position – auf Bibelparaphrasen. Darin un-
Nur wenige Wochen später erwähnte terscheiden sich die evangelischen Trauer-
Brahms Schumanns Witwe Clara gegenüber, kompositionen von den katholischen, die in
dass er an »einer Art deutschem Requiem« einen festen Ritus eingebunden sind und
arbeite, und legte seinem Brief noch ein daher stets auf denselben liturgischen Wor-
Chorstück »in flüchtigem Klavierauszug« ten beruhen. Gleichwohl stand auch das
bei. In einem folgenden Schreiben stellte er Requiem-Modell der römischen Kirche bei
die Texte der ersten beiden Sätze vor, launig Brahms Pate: Nicht nur hinsichtlich des Na-
daraufhinweisend, die Idee zu diesem Werk mens, sondern auch bezüglich der drama-
könne wieder »in Nichts verduften«. Und er turgischen Konzeption und – auf eine sehr
wollte dabei wissen: »So ein deutscher Text subtile und latente Weise – der melodischen
kann Dir doch so gut gefallen wie der ge- Gestaltung.
wohnte lateinische?« Clara antwortete dar-
aufhin: »Der Chor aus dem Requiem gefällt Aber es gibt noch einen anderen Traditions-
mir sehr, ich denke, er muss wunderschön strang, ohne den das Requiem von Brahms
klingen. Ich hoffe, Du lässt das Requiem wahrscheinlich nicht entstanden wäre: den
nicht verduften, wirst es auch nach so schö- des Oratoriums. Diese Gattung erlebte seit
nem Anfang nicht thun. Wohl sind mir die der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine
schönen deutschen Worte lieber als die la- neue Blüte. Nahezu alle großen Komponis-
teinischen.« Die Komposition verflüchtigte ten der Zeit haben sich ihr zugewandt: Felix
sich nicht. Im Gegenteil: Sie nahm sehr Mendelssohn Bartholdy, Franz Liszt und
schnell Gestalt an. Im Sommer 1866 hatte Robert Schumann. Letzterer hatte übrigens
Johannes Brahms: »Ein deutsches Requiem«4
auch ein als »Requiem« betiteltes Lied, so- aus den Apokryphen Schriften auswählte
wie ein »Requiem für Mignon« nach Goethe und zusammenstellte, kreisen um drei The-
geschrieben. Wie aus seinem hinterlasse- men: die Vergänglichkeit alles irdischen
nen »Projektbuch« hervorgeht, muss Schu- Seins, die Gewissheit, dass die Leidenden
mann selbst an die Komposition eines und Beladenen getröstet werden, und die
»deutschen Requiems« gedacht haben. Hoffnung auf die Herrlichkeit Gottes.
HINWENDUNG Die Erlösung des Menschen durch den
ZU DEN HINTERBLIEBENEN Opfertod Christi – ein zentraler Gedanke so-
wohl der katholischen, als auch der protes-
Was das Werk von Brahms so einzigartig tantischen Trauermusiken – wird nicht ange-
macht, ist seine geistige Haltung. Während sprochen. Die Textauswahl dokumentiert ein
im katholischen Requiem um das Seelenheil tiefes Verständnis für menschliche Sehn-
des Verstorbenen gebeten wird und die süchte und spirituelle Bedürfnisse, ein dog-
evangelischen Trauermusiken mit froher Zu- matisches religiöses Bekenntnis ist sie nicht.
versicht die Auferstehung des Toten besin- Nach Aussage des Brahms-Biographen Max
gen, stehen hier die Hinterbliebenen im Kalbeck habe sich Brahms 1896 ihm gegen-
Mittelpunkt. Ihrem Leid, ihrer Trauer und über geäußert, »dass er weder damals, als
ihrem Schmerz widmet Brahms seine ganze er das ›Requiem‹ schrieb, noch jetzt an die
Aufmerksamkeit. Die Texte, die der Kompo- Unsterblichkeit der Seele glaubte«.
nist aus dem Alten und Neuen Testament (in
der deutschen Übersetzung Luthers) sowie MOTETTE ODER SYMPHONIE?
Wie der Komponist in einem Brief bekennt,
war nicht allein die geistige Botschaft, son-
dern auch die »Musiktauglichkeit« der Bibel-
stellen ein Auswahlkriterium. »Hinwieder
habe ich nun wohl manches genommen,
weil ich Musiker bin…« Die plastische Um-
setzung des Textes in Musik, ein Haupt-
merkmal motettischer Kompositionsweise,
ist allerdings nur die eine von zwei Ebenen
des Requiems; um den großen Zusammen-
hang sämtlicher Sätze herzustellen, bedarf
es noch einer anderen, die man wegen der
motivischen und formalen Mittel, die Brahms
einsetzt, durchaus eine symphonische nen-
nen darf.
Trauer und Tröstung – diese zwei gegen-
sätzlichen Gefühle bestimmen den ersten
Satz »Selig sind, die da Leid tragen«. Aus
Radierung von Friedrich Schauer: Robert und
Clara Schumann – mit persönlicher Widmung jenem Prinzip des Kontrastes entwickelt
für Brahms Brahms seine kompositorische Gestaltung.
Johannes Brahms: »Ein deutsches Requiem«5
Er eröffnet den Satz, in dem er ganz auf beiden Ecksätze des Requiems in F-Dur, der
V iolinen verzichtet, mit tiefen Streichern zentrale vierte Satz »Wie lieblich sind deine
und Hörnern. Dieser dunklen instrumentalen Wohnungen« jedoch in Es-Dur. Auch der Ein-
Farbe stellt er den heiteren, pastoralen Cha- tritt des Chores mit dem Ausruf »Selig sind«
rakter der Grundtonart F-Dur gegenüber. hat eine einheitsbildende Funktion. Sein
Der ruhige F-Orgelpunkt der Violoncelli und Terz-Sekund-Aufstieg ist die melodische
Kontrabässe, der den instrumentalen Einlei- Keimzelle für alle folgenden Sätze. Variiert,
tungstakten zu Grunde liegt, bekommt mit umgeformt und in verschiedene Kontexte
einer vom Ton es absteigenden chromati- gestellt wird man diese Intervallstruktur in
schen Linie einen spannungsreichen Kon- nahezu jedem Thema wiederfinden. Ein eher
trapunkt entgegengesetzt. Jene Anfangs unauffälliges Bindeglied, das den gewollten
takte – so harmlos sie sich geben – sind für Zusammenhalt garantiert, dem Komponisten
die Gesamtstruktur des gesamten Requiems jedoch die Freiheit gibt, jeden Satz stilis
konstitutiv. Vor allem das Spannungsinter- tisch und stimmungsmäßig individuell zu
vall der kleinen Septime f-es, das zu Beginn gestalten.
aufgebaut wird, nutzt Brahms als sinnstif-
tendes Element: Einerseits begegnet es uns VON DER ENDLICHKEIT
im Finalsatz »Selig sind die Toten« wieder, DES SEINS
andererseits beeinflusst es die Ton
artendisposition des Werkes. So stehen die Waren es im Eröffnungssatz Traurigkeit und
Freude, die sowohl textlich als auch musika-
lisch einander gegenübergestellt wurden,
ZITAT
so geht es im zweiten Satz »Denn alles
»Zu erzählen gibt es hier wenig, aber Fleisch, es ist wie Gras« um die erschre-
sagen muß ich Dir noch, daß ich ckende Erkenntnis, dass der Mensch sterb-
ganz und gar erfüllt bin von Deinem lich ist. Unerbittlich schlägt die Pauke den
Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Takt, gnadenlos schreitet das Ostinato der
Stück, ergreift den ganzen Menschen Bässe im marschmäßigen Duktus voran. Er-
in einer Weise wie wenig anderes. Der starrt wirken die unisono geführten Chor-
tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber stimmen, deren Melodie sowohl dem Choral
der Poesie, wirkt wunderbar, erschüt- »Wer nur den lieben Gott lässt walten« als
ternd und besänftigend. Ich kann’s, auch dem Lied »Es ist ein Schnitter, der
wie Du ja weißt, nie so recht in Worte heißt Tod« ähneln. Doch die Verzweiflung ist
fassen, aber ich empfinde den ganzen nicht bodenlos. Das Aufblühen von F-Dur
reichen Schatz dieses Werkes bis im düsteren b-Moll, die Hinwendung nach
ins Innerste, und die Begeisterung, G es-Dur im Mittelteil, in dem eine neue Ern-
die aus jedem Stücke spricht, rührt te in Aussicht gestellt wird, und der Wechsel
mich tief, daher ich mich auch nicht nach B-Dur in dem fugierten Schlussab-
enthalten kann es auszusprechen. […] schnitt verweisen auf kommende Freuden.
Ach könnte ich es hören, was gäb ich
wohl darum.« Nun die demütige Bitte: »Herr, lehre doch
mich, dass ein Ende mit mir haben muss«
Clara Schumann in einem Brief
(dritter Satz: Andante moderato). Schlicht
an Johannes Brahms
und einfach trägt diesen Wunsch die Solo-
Johannes Brahms: »Ein deutsches Requiem«6
Mittelteil »Wie lieblich sind deine Wohnun-
gen«. Doch wie anders wirkt es dort! Umge-
formt zum schwingenden Dreiertakt und in
einen innigen Kantionalsatz eingebettet
umgibt es eine vollkommen andere Aura:
überirdisch, entrückt, transzendent. Eine
Stimmung, die Brahms ganz aus dem Text
heraus entwickelt, der von der Sehnsucht
der Seele nach dem Haus des Herren han-
delt.
Korrespondierend zum dritten Satz beruht
auch der fünfte, den Brahms nachträglich
hinzu komponiert hat, auf dem Alternieren
von Solist und Chor. Während der Solo
sopran in sehr expressiv gestalteten Phra-
sen von der Traurigkeit und ihrer Überwin-
dung singt, wirft der Chor zunächst im ho-
mophon gestalteten, später imitatorisch
geführten Stimmsatz das Versprechen ein:
»Ich will euch trösten, wie einen seine Mut-
ter tröstet.« Sehr feinsinnig und beziehungs-
»Eduard Hanslick beweihräuchert die Statue
des Heiligen Johannes Brahms« reich sind die motivischen Korresponden-
Karrikatur aus der satirischen Zeitschrift »Figaro« zen gesponnen, die Solostimme, Chor- und
Orchestersatz zusammenhalten.
Stimme vor, schlicht und einfach, den psal-
modierenden Ton des Vorsängers aufgrei- RUHE- UND HEIMATLOS
fend, wiederholt ihn der Chor. Noch klingen
die bedrohlichen Paukenklänge des zwei- Aus dieser tröstlichen, kontemplativen Hal-
ten Satzes nach, noch ist die dunkle Instru- tung wird der Hörer nun hinauskatapultiert.
mentierung des ersten präsent, doch der Harmonisch uneindeutig, von dem ruhe
responsoriale Wechselgesang zwischen losen Fortschreiten der Kontrabässe und
Chor und Solist, der den melodischen, auf Celli vorangetrieben singt der Chor von dem
dem Terz-Sekund-Motiv basierenden An- ungesicherten Dasein auf der Erde (sechs-
fangsgedanken ständig variiert, hellt sich ter Satz: »Denn wir haben hie keine bleiben-
im weiteren Verlauf auf und mündet in eine de Statt«). Apokalyptisch beschwört Brahms
Fuge, die mit Nachdruck bekräftigt: »Die mit aufpeitschenden Streicherfiguren und
Gerechten Seelen sind in Gottes Hand.« grellen Bläserfanfaren die Vision des Jüngs-
ten Tages. Doch Tod und Hölle haben letzt-
HIMMLISCHE VERHEISSUNG endlich keine Macht. Die beharrlich fort-
schreitenden Viertel des Anfangs in den
Das Thema dieser Fuge, das aus dem Anfang Streichern aufgreifend endet der Satz in
des dritten Satzes abgeleitet ist, übernimmt einer großangelegten Fuge, die Gott als
Brahms auch in den folgenden, zentralen Schöpfer aller Wesen und Dinge preist.
Johannes Brahms: »Ein deutsches Requiem«7
Im Finale nun schließt sich der Kreis. Nicht
nur textlich (die Worte »Selig sind die Toten«
erinnern an den Anfang »Selig sind, die da
Leid tragen«), sondern auch musikalisch
schlägt Brahms die Brücke zum Eingangs-
satz. Und mehr noch: auch die wichtigsten
musikalischen Gedanken und Motive der
übrigen Sätze werden auf eine subtile, un-
prätentiöse Art in diesen feierlichen Gesang
eingewoben – als Schluss- und Höhepunkt
des Requiems.
»SCHAUER DES TODES, ERNST
DER VERGÄNGLICHKEIT«
Die Uraufführung fand sozusagen in mehre-
ren Etappen statt: Im Dezember 1867 wur-
den die ersten drei Sätze in Wien vorgestellt,
im April 1868 folgte die Aufführung der
sechsteiligen, im Februar 1869 dann die der
siebenteiligen Fassung. Trotz kritischer
Töne fand das Werk sofort einen herausra-
genden Platz im Konzertleben. Der Kritiker
Eduard Hanslick urteilte bewundernd: »Das
›Deutsche Requiem‹ ist ein Werk von unge-
wöhnlicher Bedeutung und grosser Meister-
schaft. Es dünkt uns als eine der reinsten
Früchte, welche aus dem Styl der letzten
Beethoven’schen Werke auf dem Felde
geistlicher Musik hervorgewachsen. Seit
den Todtenmessen und Trauercantaten un-
serer Classiker hat kaum eine Musik die
Schauer des Todes, den Ernst der Vergäng-
lichkeit mit solcher Gewalt dargestellt.«
Nicole Restle
Johannes Brahms: »Ein deutsches Requiem«8
»Ein deutsches
Requiem«
GESANGSTEXTE
I. Chor Denn alles Fleisch, es ist wie Gras,
Und alle Herrlichkeit des Menschen
Selig sind, die da Leid tragen, Wie des Grases Blumen.
Denn sie sollen getröstet werden. Das Gras ist verdorret
Und die Blume abgefallen.
Matthäus 5, 4
Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit.
Die mit Tränen säen, 1. Petrus 1, 24 und 25
Werden mit Freuden ernten.
Sie gehen hin und weinen Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen
Und tragen edlen Samen Und gen Zion kommen mit Jauchzen;
Und kommen mit Freuden Freude, ewige Freude,
Und bringen ihre Garben. Wird über ihrem Haupte sein;
Freude und Wonne werden sie ergreifen,
Psalm 125, 5 und 6
Und Schmerz und Seufzen wird weg müssen.
Jesaja 35, 10
II. Chor
Denn alles Fleisch, es ist wie Gras, III. Bariton und Chor
Und alle Herrlichkeit des Menschen
Wie des Grases Blumen. Herr, lehre doch mich,
Das Gras ist verdorret Dass ein Ende mit mir haben muss,
Und die Blume abgefallen. Und mein Leben ein Ziel hat,
Und ich davon muss.
1. Petrus 1, 24
Siehe, meine Tage sind
Einer Hand breit vor Dir,
So seid nun geduldig, liebe Brüder,
Und mein Leben ist wie nichts vor Dir.
Bis auf die Zukunft des Herrn.
Ach, wie gar nichts sind alle Menschen,
Siehe, ein Ackermann wartet
Die doch so sicher leben.
Auf die köstliche Frucht der Erde
Sie gehen daher wie ein Schemen
Und ist geduldig darüber,
Und machen ihnen viel vergebliche Unruhe;
Bis er empfahe den Morgenregen
Sie sammeln und wissen nicht,
und Abendregen.
Wer es kriegen wird.
So seid geduldig.
Nun, Herr, wes soll ich mich trösten?
Jakobus 5, 7 Ich hoffe auf Dich.
Psalm 39, 5 bis 89
Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand, VI. Bariton und Chor
Und keine Qual rühret sie an.
Denn wir haben hie keine bleibende Statt,
Weisheit Salomos 3, 1
Sondern die zukünftige suchen wir.
Hebräer 13, 14
IV. Chor
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis:
Wie lieblich sind Deine Wohnungen, Wir werden nicht alle entschlafen,
Herr Zebaoth! Wir werden aber alle verwandelt werden;
Meine Seele verlanget und sehnet sich Und dasselbige plötzlich in einem Augenblick
Nach den Vorhöfen des Herrn; Zu der Zeit der letzten Posaune.
Mein Leib und Seele freuen sich Denn es wird die Posaune schallen,
In dem lebendigen Gott. Und die Toten werden auferstehen unverweslich;
Wohl denen, die in Deinem Hause wohnen, Und wir werden verwandelt werden.
Die loben Dich immerdar. Dann wird erfüllet werden das Wort,
Das geschrieben steht:
Psalm 84, 2, 3 und 5
Der Tod ist verschlungen in den Sieg.
Tod, wo ist dein Stachel!
Hölle, wo ist dein Sieg!
V. Sopran und Chor
1. Korinther 15, 51 und 52, 54 und 55
Ihr habt nun Traurigkeit;
Aber ich will euch wiedersehen, Herr, Du bist würdig
Und euer Herz soll sich freuen, Zu nehmen Preis und Ehre und Kraft,
Und eure Freude soll niemand von euch Denn Du hast alle Dinge erschaffen,
nehmen. Und durch Deinen Willen haben sie das Wesen
Und sind geschaffen.
Johannes 16, 22
Offenbarung Johannis 4, 11
Ich will euch trösten,
Wie einen seine Mutter tröstet.
VII. Chor
Jesaja 66, 13
Selig sind die Toten,
Sehet mich an: Ich habe eine kleine Zeit
Die in dem Herrn sterben,
Mühe und Arbeit gehabt
Von nun an.
Und habe großen Trost funden.
Ja, der Geist spricht,
Jesus Sirach 51, 35 Dass sie ruhen von ihrer Arbeit;
Denn ihre Werke folgen ihnen nach.
Offenbarung Johannis 14, 13
Gesangstexte10
Paavo
Järvi
DIRIGENT
philharmonie Bremen, das NHK Symphony
Orchestra und seit 2019 das Tonhalle Or-
chester Zürich. Darüber hinaus ist er künst-
lerischer Berater des Estonian National Sym-
phony Orchestra sowie des Järvi Sommer
Festivals im estnischen Pärnu, das er ge-
meinsam mit seinem Vater gegründet hat.
Außerdem dirigiert Paavo Järvi weltweit
eine Vielzahl namhafter Orchester, darunter
die Berliner und die Wiener Philharmoniker,
die New Yorker Philharmoniker, die Staats-
kapelle Dresden, das Israel Philharmonic
Orchestra, das Royal Concertgebouw Or-
chestra Amsterdam und das Philharmonia
Orchestra London. Als Gastdirigent steht
Paavo Järvi auch regelmäßig am Pult der
© Kaupo Kikkas
Münchner Philharmoniker.
2019 wurde Paavo Järvi beim Opus Klassik
in der Kategorie »Dirigent des Jahres« aus-
gezeichnet und erhielt im selben Jahr zu-
Die Liebe zur Musik ist Paavo Järvi in die sammen mit der Deutschen Kammerphilhar-
Wiege gelegt. 1962 als Sohn des Dirigenten monie Bremen den Rheingau Musik Preis.
Neeme Järvi in Tallinn geboren, studierte er Weitere Preise und Ehrungen sind der
zunächst Dirigieren und Schlagzeug in Est- Grammy Award für seine Aufnahme der Si-
land, dann, ab 1980, in den USA – am Curtis belius-Kantaten mit dem Estonian National
Institute of Music und bei Leonard Bern- Symphony Orchestra, die Auszeichnung
stein. Bedeutende Wegmarken seiner Diri- »Artist of the Year 2015« sowohl vom Gra-
gentenkarriere waren das Cincinnati Sym mophone als auch vom Diaposon d’Or Ma-
phony Orchestra, das hr-Sinfonieorchester gazin und die Ernennung zum Commandeur
Frankfurt und das Orchestre de Paris. Aktu- de L’Ordre des Arts et des Lettres durch das
ell leitet Paavo Järvi die Deutsche Kammer- französische Staatsministerium für Kultur.
Die Künstler11
Mari Matthias
Eriksmoen Goerne
SOPRAN BARITON
© Caroline de Bon
© Renate Torseth
Die norwegische Sopranistin Mari Eriks- Der deutsche Bariton Matthias Goerne wird
moen studierte an der Norwegischen Mu- rund um den Globus für seine Opern- und
sikhochschule in Oslo, am Conservatoire Konzertdarbietungen gefeiert und ist regel-
National Supérieur Paris und an der König- mäßig zu Gast auf den bekanntesten Konzert-
lich Dänischen Opernakademie Kopenha- bühnen, an den wichtigsten Opernhäusern
gen. Nur wenige Monate nach Abschluss und bei renommierten Festivals. Zu den Hö-
ihres Studiums konnte sie 2010 ihren inter- hepunkten der jüngeren Zeit zählen Residen-
nationalen Durchbruch als Zerbinetta in zen in der Elbphilharmonie und beim New
Strauss’ »Ariadne auf Naxos« am Theater an York Philharmonic Orchestra (2018/19) sowie
der Wien feiern. Besondere Aufmerksamkeit eine Welttournee mit Schuberts »Winterrei-
erregte Mari Eriksmoen im Frühjahr 2014 als se« in einer Produktion von William Kentridge.
Susanna, Zerlina und Fiordiligi in der Mo- Im Sommer 2021 sang Matthias Goerne die
zart-da-Ponte-Trilogie am Theater an der Eröffnungskonzerte der Salzburger Festspie-
Wien unter der Leitung von Nikolaus Harnon- le mit den Wiener Philharmonikern unter
court. Zu den Dirigenten, mit denen die So- Franz Welser-Möst. Anschließend ging er mit
pranistin bereits arbeitete, zählen Daniel dem Gustav-Mahler-Jugendorchester unter
Barenboim, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, Manfred Honeck auf Europatournee. In der
Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, René Saison 2021/22 ist er unter anderem an der
Jacobs und Paavo Järvi. Ein reiches Konzert Berliner Staatsoper Unter den Linden (Saras
repertoire, das die Künstlerin in die großen tro in »Die Zauberflöte«) und am Gran Teatre
Konzerthäuser und zu bedeutenden Or- del Liceu in Barcelona (»Wozzeck«; »War Re-
chestern, wie die Berliner Philharmoniker, quiem«) zu hören. Neben zahlreichen Or-
das Orchestre de Paris und regelmäßig zum chesterkonzerten u. a. mit dem Boston Sym-
Bergen Philharmonic Orchestra führt, rundet phony und dem Concertgebouworkest
das Profil Mari Eriksmoens ab. Amsterdam gibt Matthias Goerne Lieder-
abende mit Pianisten wie Seong-Jin Cho, Leif
Ove Andsnes und Víkingur Ólafsson.
Die Künstler12
Andreas
Herrmann
CHORDIREKTOR
Die mit dem »Echo Klassik« ausgezeich-
nete BR-Klassik-Produktion »Merlin« von
Carl Goldmark, bei der Andreas Herrmann
für die Choreinstudierung verantwortlich
war, viele weitere Aufnahmen sowie die
erfolgreiche Zusammenarbeit mit ver-
schiedensten Orchestern, Ensembles und
Rundfunkchören dokumentieren die inter-
© Dora Drexel
nationale Reputation seiner musikalischen
Arbeit.
Andreas Herrmann unterrichtet seit 1996
als Professor an der Hochschule für Musik
und Theater in München in den Hauptfä-
chern Chordirigieren und Kirchenmusik. Er
leitete in dieser Zeit Oratorienkonzerte,
Als künstlerischer Leiter des Philharmoni- Opernaufführungen und a cappella-Pro-
schen Chores München realisierte Andreas gramme in allen musikalischen Stilrichtun-
Herrmann zahlreiche Einstudierungen für gen. Seine vielfältigen Konzertprogramme,
Dirigenten wie Valery Gergiev, Lorin Maazel, von Alter Musik bis hin zu Uraufführungen
Zubin Mehta, Kent Nagano, Christian Thie- mit zeitgenössischem Repertoire, wurden
lemann, James Levine und viele andere. festgehalten in Rundfunk-, CD- und TV-Auf-
Über sein Engagement bei den Münchner nahmen.
Philharmonikern hinaus entfaltet Andreas
Herrmann eine rege Konzerttätigkeit: Kon- Pädagogische Erfolge erzielt Andreas Herr-
zertreisen als Chor- und Oratoriendirigent mann weiterhin als Gastprofessor bei der
führten ihn u. a. nach Österreich an die Uni- Ausbildung junger Chordirigenten anlässlich
versität für Musik und darstellende Kunst verschiedener internationaler Meisterkurse,
Wien, nach Frankreich zum Chœur de Radio wie der Sommerakademie Isa Allegra in Bul-
France und in viele weitere europäische garien oder einem Austauschprogramm am
Länder sowie nach Ägypten, in die USA und College Conservatory of Music der Univer-
die Volksrepublik China. sity of Cincinnati, Ohio, USA.
Der Chordirektor13
Philharmonischer
Chor München
Der Philharmonische Chor München ist ei- Jahrhunderts war der Philharmonische Chor
ner der führenden Konzertchöre Deutsch- München neben der Pflege der klassischen
lands und Partnerchor der Münchner Phil- Moderne auch bei zahlreichen Ur- und
harmoniker. Er wurde 1895 von Franz Kaim, Erstaufführungen zu hören, wie zum Beispiel
dem Gründer der Münchner Philharmoniker, bei der Münchner Erstaufführung der »Sie-
ins Leben gerufen. Seit 1996 wird er von ben Zaubersprüche« von Wolfram Buchen-
Chordirektor Andreas Herrmann geleitet. berg und der Uraufführung von Jan Mül-
Der Philharmonische Chor München musi- ler-Wielands »Egmonts Freiheit oder Böh-
zierte u. a. unter der Leitung von Gustav men liegt am Meer«, einer Auftragskompo-
Mahler, Hans Pfitzner, Krzysztof Pen- sition der Münchner Philharmoniker.
derecki, Herbert von Karajan, Rudolf Kem-
pe, Sergiu Celibidache, Zubin Mehta, Mariss Neben dem Spektrum des gesamten Konzert-
Jansons, James Levine, Christian Thiele- chor-Repertoires ist der Chor auch ein ge-
mann, Lorin Maazel und Valery Gergiev. Das fragter Interpret von Opernchören und setzte
Repertoire erstreckt sich von barocken Ora- die mit James Levine begonnene Tradition
torien über a cappella- und chorsymphoni- konzertanter Opernaufführungen auch unter
sche Literatur bis hin zu konzertanten Opern den nachfolgenden Chefdirigenten der
und den großen Chorwerken der Gegen- Münchner Philharmoniker, z. B. mit Richard
wart. Wagners »Der fliegende Holländer«, fort. Ein
schönes Beispiel, wie die Liebe zur Neuen
In den vergangenen Jahren haben neben Musik und zur Oper zusammengeführt wur-
dem klassisch-romantischen Kernrepertoire den, war die Aufführung der Oper »The En-
auch Alte und Neue Musik deutlich an Be- chanted Wanderer« von Rodion Shchedrin in
deutung gewonnen und sind dem Chor ein der Münchner Gasteig-Philharmonie.
Anliegen: Äußerst erfolgreich wurden dabei
Werke wie Johann Sebastian Bachs Neben zahlreichen Radio- und TV-Übertra-
h-Moll-Messe, sein Magnificat, sein Weih- gungen ist die Arbeit des Chores in vie-
nachtsoratorium und seine Passionen – len Einspielungen bei allen großen Labels
auch in kleineren Kammerchor-Besetzungen dokumentiert. In den vergangenen Jahren
– unter der Leitung von Dirigenten wie Frans wurden mit dem Philharmonischen Chor
Brüggen, Christopher Hogwood, Thomas München zahlreiche Bild- und Ton-Aufnah-
Hengelbrock und Ton Koopman gesungen. men, z. B. mit Symphonien von Gustav Mah-
In dieser Spielzeit wird es im Bereich Alte ler (2. Symphonie 2016, 8. Symphonie
Musik zu einer ersten Zusammenarbeit mit 2020) oder Joseph Haydns Oratorium »Die
Philippe Herreweghe in der Isarphilharmonie Schöpfung« (2021), beim hauseigenen
kommen. Mit Neuer Musik des 20. und 21. Label »MPHIL« veröffentlicht.
Der Chor14
Herzlich willkommen,
Theresa Kling!
Beyerle, Herbert Kefer, Hariolf Schlichtig
und Kim Kashkashian gaben ihrer musikali-
schen Ausbildung zusätzliche Impulse. Im
Oktober 2010 wurde sie zum Kammermusik-
projekt »Mit Musik – Miteinander« der Kron-
berg Academy eingeladen und erhielt Unter-
richt von Nils Mönkemeyer. Ihr Bachelor-
und Masterstudium absolvierte sie bei Pro-
fessor Hariolf Schlichtig an der Hochschule
für Musik und Theater München.
Von September 2015 bis August 2017 war
Theresa Kling Stipendiatin in der Akademie
des Symphonieorchesters des Bayerischen
Rundfunks. Außerdem ist sie Stipendiatin
der PE-Förderungen für Studierende der
Musik in Mannheim und Stipendiatin der
Deutschen Stiftung Musikleben in Hamburg.
Sie spielte als Aushilfe bei den Bamberger
Symphonikern, beim Symphonieorchester
sowie im Kammerorchester des Bayerischen
Rundfunks. Solistisch und kammermusika-
lisch wirkte sie beim isa Festival Wien, beim
Theresa Kling erhielt ihren ersten Violin Ticino Musica Festival, beim Kronberg Aca-
unterricht im Alter von sieben Jahren. Im demy Festival, beim Heidelberger Frühling
Jahr 2006 wechselte sie zu Jorge Sutil, sowie bei den Festspielen Mecklen-
langjähriges Mitglied der Münchner Philhar- burg-Vorpommern mit. Seit der Spielzeit
moniker, und wurde später zusätzlich von 2020/21 ist Theresa Kling Mitglied der Brat-
Professor Harald Herzl am Mozarteum Salz- schengruppe der Münchner Philharmoniker.
burg unterrichtet. Im Jahr 2009 wechselte
sie zur Bratsche und bekam Unterricht von
Jorge Sutil und Tilbert Weigel. Im Jahr 2010
erspielte sich Theresa Kling einen 1. Preis
beim Bundeswettbewerb »Jugend musi-
ziert« in der Wertung Viola solo. Meisterkur-
se bei Professoren wie Patrick Jüdt, Hatto
Neues aus dem Orchester15
Herzlich willkommen,
Korbinian Bubenzer!
Der in Ulm geborene Cellist Korbinian Bu-
benzer spielte bereits bei Festivals wie dem
Gstaad Menuhin Festival, in Konzertsälen
von der Philharmonie in Berlin bis zur Sun-
tory Hall in Tokio und mit Dirigenten wie Zu-
bin Mehta, Mariss Jansons und Herbert
Blomstedt. Seit 2021 ist er Cellist der
Münchner Philharmoniker.
Des Weiteren spielte Korbinian Bubenzer als
Gast beim Royal Concertgebouw Orchestra
Amsterdam, dem Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks und dem Chamber
Orchestra of Europe. Das Cellostudium führ-
te Korbinian Bubenzer zunächst in die
Schweiz an die Zürcher Hochschule der
Künste zu Thomas Grossenbacher. An der
Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Ber-
lin und der Musikhochschule Lübeck setzte
er sein Studium bei Troels Svane fort. Dieses
schloss er im Sommer 2018 mit Auszeich-
nung ab. Weitere prägende Impulse erlang-
te er durch Meisterkurse bei Natalia Gutman,
Wolfgang Boettcher und Martin Ostertag.
Auf dem Gebiet der Alten Musik und histori-
schen Aufführungspraxis bildete er sich in
den letzten Jahren bei Experten wie Ton
Koopman, Raphael Alpermann und Hans-
Jürgen Schnoor fort. Korbinian Bubenzer ist
außerdem als Arrangeur tätig und verlegt
seit 2020 bei dem Schweizer Musikverlag
»Edition Kunzelmann« eigene Arrangements
für Celloensemble. Er spielt ein Violoncello
aus der Pariser Geigenbauwerkstatt Stephan
von Baehr aus dem Jahre 2012.
Neues aus dem Orchester16
Samstag 30.04.2022 19 Uhr Sonntag 08.05.2022 11 Uhr
ARAM CHATSCHATURJAN 7. KAMMERKONZERT
Konzert für Flöte und Orchester Festsaal, Münchner Künstlerhaus
(Original für Violine)
»Die Geschichte von Folklore, Sehnsucht
JOHANNES BRAHMS und Trauer«
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
SERGEJ PROKOFJEW
TUGAN SOKHIEV Dirigent Streichquartett Nr. 2 F-Dur op. 92
MICHAEL MARTIN KOFLER Flöte
SERGEJ RACHMANINOW
Zwei Sätze für Streichquartett
DIMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH
Streichquartett Nr. 15 es-Moll op. 144
Mittwoch 04.05.2022 20 Uhr
Donnerstag 05.05.2022 20 Uhr YUSI CHEN Violine
Freitag 06.05.2022 20 Uhr ANA VLADANOVIC-LEBEDINSKI Violine
DIYANG MEI Viola
SHIZUKA MITSUI Violoncello
RICHARD STRAUSS
»Metamorphosen«,
Studie für 23 Solostreicher
FRANCIS POULENC
»La Voix humaine« (Die menschliche Stimme)
BARBARA HANNIGAN Dirigentin und Sopran
DENIS GUÉGUIN Video
Vorschau17
Donnerstag 12.05.2022 20 Uhr Sonntag 29.05.2022 11 Uhr
WOLFGANG AMADEUS MOZART 8. KAMMERKONZERT
Symphonie Nr. 29 KV 201 A-Dur Festsaal, Münchner Künstlerhaus
DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH »Wendepunkte«
Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47
LUDWIG VAN BEETHOVEN
DANIELE GATTI Dirigent Streichquartett F-Dur op. 59 Nr. 1
»Rasumowsky«
THIERRY ESCAICH
»Scènes de bal«
Freitag 13.05.2022 20 Uhr DMITRIJ SCHOSTAKOWITSCH
Streichquartett Nr. 9 Es-Dur op. 117
MAX BRUCH VICTORIA MARGASYUK Violine
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll VLADIMIR TOLPYGO Violine
op. 26 VALENTIN EICHLER Viola
DAVID HAUSDORF Violoncello
ANTON BRUCKNER
Symphonie Nr. 9 d-Moll
DANIELE GATTI Dirigent
RENAUD CAPUÇON Violine
Vorschau18
Die Münchner
Philharmoniker
EHRENDIRIGENT ZUBIN MEHTA
1. VIOLINEN Katharina Schmitz
Lorenz Nasturica-Herschcowici, Bernhard Metz
Konzertmeister Namiko Fuse
Julian Shevlin, Konzertmeister Qi Zhou
Naoka Aoki, Konzertmeisterin Clément Courtin
Odette Couch, stv. Konzertmeisterin Traudel Reich
Iason Keramidis, stv. Konzertmeister Asami Yamada
Nenad Daleore Johanna Zaunschirm
Wolfram Lohschütz Yemi Gonzales°
Martin Manz
BRATSCHEN
Céline Vaudé
Jano Lisboa, Solo
Yusi Chen
Diyang Mei, Solo
Florentine Lenz
Burkhard Sigl, stv. Solo
Vladimir Tolpygo
Wolfgang Berg
Georg Pfirsch
Beate Springorum
Victoria Margasyuk
Konstantin Sellheim
Yasuka Morizono
Julio López
Megumi Okaya
Valentin Eichler
Slava Atanasova°
Julie Risbet
Da Hye Yang°
Theresa Kling
Laura Handler°°
Jannis Rieke
Ryo Shimakata°° Marcello Enna°°
Caroline Spengler°°
2. VIOLINEN
Simon Fordham, Stimmführer VIOLONCELLI
Alexander Möck, Stimmführer Michael Hell, Konzertmeister
IIona Cudek, stv. Stimmführerin Floris Mijnders, Solo
Ana Vladanovic-Lebedinski, Thomas Ruge, stv. Solo
stv. Stimmführerin Veit Wenk-Wolff
Matthias Löhlein Sissy Schmidhuber
Katharina Reichstaller Elke Funk-Hoever
Nils Schad Manuel von der Nahmer
Clara Bergius-Bühl Sven Faulian
Esther Merz David Hausdorf
Das Orchester19
Joachim Wohlgemuth HÖRNER
Shizuka Mitsui Matias Piñeira, Solo
Korbinian Bubenzer Bertrand Chatenet, Solo
Anne Keckeis°° Ulrich Haider, stv. Solo
Maria Teiwes, stv. Solo
KONTRABÄSSE Alois Schlemer
Sławomir Grenda, Solo
Hubert Pilstl
Fora Baltacıgil, Solo
Mia Schwarzfischer
Alexander Preuß, stv. Solo
Christina Hambach
Stepan Kratochvil
Shengni Guo TROMPETEN
Emilio Yepes Martinez Guido Segers, Solo
Ulrich von Neumann-Cosel Bernhard Peschl, stv. Solo
Umur Kocan Florian Klingler
Alexander Weiskopf Markus Rainer
Michael Neumann Andreas Buschau°°
Clara Heilborn°°
POSAUNEN
FLÖTEN Dany Bonvin, Solo
Michael Martin Kofler, Solo Jonathon Ramsay, Solo
Herman van Kogelenberg, Solo Matthias Fischer, stv. Solo
Martin Belič, stv. Solo Quirin Willert
Bianca Fiorito Benjamin Appel, Bassposaune
Gabriele Krötz, Piccoloflöte Tolga Akman°°
OBOEN TUBA
Marie-Luise Modersohn, Solo Ricardo Carvalhoso
Bernhard Berwanger
Lisa Outred PAUKEN
Kai Rapsch, Englischhorn Stefan Gagelmann, Solo
Guido Rückel, Solo
KLARINETTEN
Alexandra Gruber, Solo SCHLAGZEUG
László Kuti, Solo Sebastian Förschl, 1. Schlagzeuger
Annette Maucher, stv. Solo Jörg Hannabach
Matthias Ambrosius Michael Leopold
Albert Osterhammer, Bassklarinette Theresia Seifert°°
Stephan Mayrhuber°°
HARFE
FAGOTTE Teresa Zimmermann, Solo
Raffaele Giannotti, Solo Mathilde Wauters°°
Romain Lucas, Solo
Johannes Hofbauer
ORCHESTERVORSTAND
Alexandra Gruber
Jörg Urbach, Kontrafagott
Matthias Ambrosius
Nicolò Biemmi°°
Konstantin Sellheim
INTENDANT
° Zeitvertrag, °° Orchesterakademie Paul Müller
Das Orchester20
IMPRESSUM TEXTNACHWEISE BILDNACHWEISE
Herausgeber: Einführungstex t: Nicole Abbildungen zu Johannes
Direktion der Münchner Restle. Nicht namentlich Brahms: Christiane Jacob-
Philharmoniker gekennzeichnete Tex te sen (Hrsg.), Johannes
Paul Müller, Intendant und Infoboxen: Christine Brahms – Leben und Werk,
Kellerstraße 4 Möller. Künstlerbiographi- Wiesbaden/Hamburg 1983.
81667 München en: nach Agenturvorlagen. Kü n s tl e r p h oto g ra p h i e n:
Redaktion: Alle Rechte bei den Autorin- Kaupo Kikkas (Järvi), Rena-
Christine Möller nen und Autoren; jeder te Torseth (Eriksmoen), Ca-
Titelgestaltung: Nachdruck ist seitens der roline de Bon (Goerne),
Frank Fienbork Urheber genehmigungs- Dora Drexel (Herrmann),
Utting am Ammersee und kostenpflichtig. privat (Bubenzer, Kling).
fienbork-design.de
Nicole Elsenbach
Hückeswagen
elsenbach-design.de
Graphik:
dm druckmedien
München
Druck:
Gebr. Geiselberger GmbH
Martin-Moser-Straße 23
84503 Altötting
Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifiziertem Papier
der Sorte Magno Volume
Impressum21 22
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