HUBERTUS VON DER GOLTZ - Galerie Ruetz
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Galerie an der Pinakothek der Moderne
Barbara Ruetz
Plastik
HUBERTUS
VON DER GOLTZ
Inhalt 05 Portrait 16 Artist Statements 28 Ausstellungen
Portrait
Hubertus von der Goltz kommt von der traditionellen
Skulptur her. Sein Weg als Bildhauer hat mit Werken
begonnen, die sich auf den menschlichen Körper
beziehen – als Porträt, als Akt und als Gewandfigur,
gelegentlich auch eingebunden in szenische Kom-
positionen, die er als Reliefs realisierte. Diese frühen
Arbeiten sind handwerklich sehr ausgefeilt, haben
aber etwas seltsam Ungelöstes. Es geht dem Künst-
ler darin sichtlich nicht um Harmonie, sondern um
einen zutreffenden zeitgenössischen Ausdruck, den
auf herkömmliche Art „einzufangen“ sich als prob-
lematisch erweist, denn weder der erlernte klassi-
sche Körperkanon noch das Porträthafte vermögen
aufzunehmen und zu transportieren, was er erlebt
und empfindet. Für Hubertus von der Goltz ist der
moderne Mensch ein Wesen, das in einem großen
Raum agiert und dessen Hauptproblem darin be-
steht, sich als Einzelwesen in einer Vielzahl von Be-
ziehungen zurecht zu finden.
5
Auf der Suche nach einer adäquaten Formulierung für diese heutige Existen- zweise des Menschen hat er die Figur im Hinblick auf den Umraum, der ihren Habitus und ihr Verhalten prägt, analy- siert und zu einer gestalterischen Es- senz geführt. Es geht dabei um Mehreres: den Siedlungsraum – als Manifestation der sozialen Welt – und die Na- tur – als Raum des Universums und als menschli- cher Gedankenraum. Jede dieser Sphären ist aufs Engste mit den anderen verwoben zum spezifisch menschlichen, von Orientierungshilfen aller Art er- füllten Existenzraum. Die skulpturale Formel, die Hubertus von der Goltz dafür gefunden hat, ist das Ergebnis hoher gedanklicher Abstraktion und sinn- licher Verdichtung. Die Phantasie, sich als Einzelner oder mit wenigen Anderen auf einem schmalen Pfad im Universum halten zu müssen, der das, was er an Boden bietet, gnadenlos als Bewegungslinie vorschreibt – diese metaphorische Phantasie kennen wir nicht nur aus dem Cyber Space mit seinen ausgeschmückten Geschichten. Sie beschreibt die Schwierigkeit, im Leben klarzukommen, steht aber auch für die Ge- fahren, die unser aller Entfremdung von der Natur mit sich bringt. Schon die Romantiker haben das Problem erkannt: Die von uns heute so bewunder- ten Landschaften Caspar David Friedrichs sind von seinen kritischen Zeitgenossen als naturfern und unheimlich empfunden worden. 6
Mit Recht gilt Friedrich heute als ein Vater der Mo- derne, besonders der „abstrakten“ Kunst. Wenn man so will, ist Kasimir Malewitschs schwarzes Quadrat auf weißem und auf schwarzem Grund die letzte, in der Fläche mögliche Zusammenfassung einer Landschaft bei Tag und bei Nacht. Sie be- herbergt menschliche Geschöpfe nicht mehr. Der Mensch ist nur noch mit dem Geist darin, als wäre er selbst Schöpfer der Gestirne und ihres Wandels. Wir kennen die Kehrseite dieses zweifellos großarti- gen Selbstgefühls von dem Dichter Samuel Beckett, denn dieser beschrieb das losgelöst Geistige wie ein quälendes Delirium, das an den Rand des Nichts führt. Die Kunst unserer Tage ist nicht denkbar ohne Auseinandersetzung mit diesem Dilemma. Hubertus von der Goltz steht mit der Metaphorik seines skulp- turalen Ansatzes mitten darin. In seinen Werken setzt er den fleischli- chen Menschen in die vom Fleischlichen entleerte Sphäre seiner eigenen Konst- ruktionen ein, auf dass er sich darin auf den Weg mache.
Das geschieht in wenigen, typisch gewordenen Vari-
anten und Materialien, mit einer Selbstverständlich-
keit, als gäbe es nur diese eine Konstellation künst-
lerisch zu bedenken. Und in der Tat hat sie sich in
seinen vielen Schaffensjahren weder intellektuell
noch ästhetisch abgenutzt.
Hubertus von der Goltz hat sein Lebensthema der
„Balance“ schon früh gefunden. In Ostpreußen, der
damals so genannten „Kolonie“, geboren, musste er
als kleiner Junge bei Kriegsende mit seiner Familie
flüchten. Als 20-Jähriger begann er eine Klavier-
bauer-Lehre in Hamburg, studierte dann Architek-
tur und freie Kunst in Berlin, arbeitete in Architek-
turbüros und lernte gleichzeitig, den menschlichen
Körper als Form zu beherrschen. Beide Aspekte
wurden wesentlich für seine Kunst: Auf der einen
Seite die geistig-seelische Auslegung konstruktiver
Zusammenhänge, auf der anderen der menschliche
Körper mit seinen vielen Möglichkeiten, sich zu stel-
len oder zu halten.
Hubertus von der Goltz hat strikt vermieden, das
tektonische Prinzip der klassischen Skulptur auf
die menschliche Figur zu übertragen und hat damit
ganz grundsätzlich Gegenposition zum Klassischen
bezogen. Statt die menschliche Gestalt zu ordnen
und zu disziplinieren, dient das Konstruktive in sei-
nen Werken ihrem freien Halt, auch im Sinne einer
9geistigen Spiegelung. Er trifft sich hierin in gewisser
Weise mit dem französischen Maler-Bildhauer Edgar
Degas, dessen Interesse für Tanz und Tänzerinnen
ebenfalls auf die Frage hinauslief, welche Form ein
Körper in Bewegung hat und welche Spielräume er
ausmessen kann, ohne außer Balance zu geraten.
In den Werken von Hubertus von der Goltz hat die-
ser Körper in Bewegung etwas viel mehr Anony-
mes angenommen. Es ist ein Körper in der Ferne,
vor dem Hintergrund von Weite und Leere, ein ver-
lassener, in seiner Kleinheit fast schon flüchtiger
Körper, der aber natürlich und unprätentiös daher-
kommt, sodass man mit ihm fiebert und den Atem
anhält. Das liegt nicht an einem einfachen Natura-
lismus der Form, sondern an der Art, wie in ihr Be-
wegungszusammenhänge, die ja immer ein Ablauf
in der Zeit sind, in einer einzigen charakteristischen
Linie, einem Körper-Umriss von großer Lebendigkeit,
gleichsam essentiell auf den Punkt gebracht sind.
Dieser kündet zugleich von der langen Arbeits- und
Lebenserfahrung des Künstlers. Statt in Ruhe und
Gelassenheit zu münden, zeigen seine Arbeiten – im
öffentlichen Raum oft in luftiger Höhe über dem to-
senden Verkehr des wirklichen Lebens – eine wag-
halsige Vitalität.
Text: Dr. Katrin Arrieta
1011
Keep
the
Balance
(Shanghai)
2009, Aluminium, 111,5 × 109 × 35 cm, Auflage 9
1213
Auf dem Weg (O
2014, Messing, 43 × 8,6 × 0,5 cm, Auflage 30
14On the Way)
15Artist
1.
Mein Thema zielt auf den Einzel-
nen und seine Balance zwischen
Denken, Handeln und Sein.Statements
17
2.
Architektur kann man von innen
oder außen betrachten, der Ein-
druck ist jeweils ein anderer.
Auch in unserem Leben gibt es
ein innen und außen, das für je-
den einzigartig ist.3.
Ich suche einen Weg, den Nega-
tivraum dem Positivraum gleich-
zusetzen. Darin liegt für mich die
Balance. Es ist wie in der Musik.
Die Zeit zwischen den Tönen ge-
hört auch zur Melodie. So ge-
hört bei einem Objekt auch der
umgebende Raum dazu, auch
wenn man ihn nicht als Energie
erkennt.
4.
Es gibt die sinnliche Erfahrung
und das intellektuelle Verste-
hen. Ich möchte, dass meine Ob-
jekte den Betrachter in sein ei-
genes Erleben führen, d.h. dass
er zwischen seinem Denken und
Tun seine Mitte findet.19
5.
Die Figur eines Balancierenden
habe ich auf eine Silhouette re-
duziert – für mich die Seele des
Körpers–, um ihn auch von der
Realität zu befreien.
6.
Wie der Inhalt eines Wortes in der
Zusammensetzung der Buchsta-
ben liegt und eine Melodie sich
aus einer Tonfolge ergibt, ergibt
sich auch der Ausdruck eines
Objektes aus der Verbindung der
einzelnen Teile miteinander.7.
Raum ist das Nichts, das alles
möglich macht.
8.
Für mich ist es ein symbolischer
Akt: Derjenige, der balanciert,
muss sich nur auf sich selbst
und seinen Weg konzentrieren.
Dies kann ein Sinnbild für das
eigene Leben mit seinen aktuel-
len Herausforderungen sein.21
9.
Es ist immer der Bezug, der einer
Skulptur ihr Leben gibt, so wie
der Bezug zur Umwelt den Din-
gen ihren Wert gibt.22
Übergang
(Transition)
2013, Aluminium, 29 × 20,5 × 0,6 cm, Auflage 9
232010, V2A, 170 × 15 × 10 cm 24
Begegnung
25Balance
(Befreiung)
261996, Messing, 26 × 14 cm, Auflage 3
27Ausstellungen (Auswahl)
2021 Galerie an der Pinakothek der Moderne – Barbara Ruetz
2019 Ostpreußisches Landesmuseum, Lüneburg
2018 Galerie Helle Coppi, Berlin
Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop
2016 Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop
KunstRaum-Bernusstraße, Frankfurt
Kunstverein Kunsthaus Potsdam
Kunstmuseum Ahrenshoop
2015 Galerie Helga Hofman, Alphen, Niederlande
2014 Galerie Bernau, Bernau
2013 KunstRaum-Bernusstraße, Frankfurt
Grand Hotel Ahrenshoop, Galerie Peters-Barenbrock
Krokin Gallery, Moskau, Russland
2012 Galerie Kasten, Mannheim
Galerie am Klostersee, Lehnin
2011 Galerie Kasten, Mannheim
KunstRaum-Bernusstraße, Frankfurt
2010 Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop
Umweltbundesamt, Dessau
Kunstverein Essenheim, Mainz
2009 KunstRaum-Bernusstrasse, Frankfurt
Galerie Werner Bommer, Zürich, Schweiz
Infobox Kunstmuseum Ahrenshoop
2007 Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop
Galerie Ruhnke, Potsdam
282006 Galerie Kasten, Mannheim
KunstRaum-Bernusstrasse, Frankfurt
2005 Gallery Krokin, Moskau, Russland
2004 Galerie Kasten, Mannheim
Galerie Leonhard Rüthmüller, Basel, Schweiz
2003 Galerie Peters-Barenbrock, Ahrenshoop
2002 Galerie Leonhard Rüthmüller, Basel, Schweiz
2000 Galerie Helga Hofman, Alphen, Niederlande
Gallery Fassbender, Chicago, USA
Galleria Turchi, Montalcino, Italien
Galerie Kasten, Mannheim
1999 en plein air, arte contemporanea, Pinerolo, Italien
1998 Safety-Kleen Gallery One, Elgin, IL., USA
Galerie Peters-Barenbrock, Berlin
Kunsthaus Richterswil, Richterswil, Schweiz
Galerie Leonhard Rüthmüller, Basel, Schweiz
1997 Galerie Werner Bommer, Zürich, Schweiz
Gallery Fassbender, Chicago, USA
Space Gallery, Western Michigan University, Kalamazoo, USA
1996 Galerie Kasten, Dresden
1995 Gallery Fassbender, Chicago, USA
Farbklang Kulturverein e.V., Dillingen
Galleria Rino Costa, Casale Monferato, Italien
Galerie Kasten, Mannheim
291994 Galerie Peters-Barenbrock, Braunschweig
Robert F. Decaprio Art Gallery, Palos Hills, IL., USA
Galerie Leonhard - Rüthmüller, Basel, Schweiz
1993 Galerie Gwenda Jay, Chicago, USA
1992 Galerie Werner Bommer, Zürich, Schweiz
Galerie am Friedrichsplatz, Mannheim
Hotel Teufelhof(Link ist extern), Basel, Schweiz
1991 UWM Art Museum, Milwaukee, WI., USA
Galerie Brötzinger Art, Pforzheim
Galerie W, Wangen a.d.Aare, Schweiz
1990 Kunstverein Mannheim
Neville-Sargent Galerie, Chicago, USA
Anna und Peter Noser, Zürich, Schweiz
Galerie Neue Räume, Berlin
1989 Galerie Valentien, Stuttgart
1988 Ostpreußisches Landesmuseum, Lüneburg
Galerie Peter Noser, Zürich, Schweiz
1987 Galerie Peter Noser, Zürich, Schweiz
1984 Galerie Tupolew 144, Berlin
1983 Galerie Pohlmann, Berlin
1982 Galerie Seitz, Berlin
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