ICB INTERNATIONAL - DOSSIER IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB 2017 - International Federation for Choral Music
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ICB INTERNATIONAL
CHORAL
BULLETIN
ISSN - 0896-0968
Volume XXXVII, Nummer 3
3. Quartal, 2018 - Deutsch
DOSSIER IFCM News:
Der Weltjugendchor vor seinem ersten
IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB 2017 Auftritt in der Inneren Mongolei im Juli
2018
CONTENTS
3. Quartal, 2018 - Volume XXXVII, Nummer 3
INTERNATIONAL 2 DAS WORT DER PRÄSIDENTIN
CHORAL BULLETIN
Emily Kuo Vong
DOSSIER
COVER 3 IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB 2017
Every year, local Mongolians come to this Andrea Angelini
Aobao for praying and worshiping 4 INTERVIEW MIT DEN DREI PREISTRÄGERN
© Andrea Angelini Karoline Silkina
10 BIOGRAPHIEN DER GEWINNER
DESIGN & CONTENT COPYRIGHT
© International Federation IFCM NEWS
for Choral Music 17 WSCM2020 AUFRUF AN CHÖRE UND REFERENTEN
New Zealand Choral Federation Pressemitteilung
PRINTED BY 20 DER WELTJUGENDCHOR VOR SEINEM ERSTEN AUFTRITT IN
PixartPrinting.it, Italy DER INNEREN MONGOLEI IM JULI 2018
Ki Adams
SUBMITTING MATERIAL 26 NACHRUF: KÅRE HANKEN
When submitting documents to be Rudolf de Beer
considered for publication, please provide 27 SE ENKHBAYAR, A CHINESE NATIONAL FIRST-LEVEL COMPOSER
articles by Email or through the ICB
Webpage: http://icb.ifcm.net/en_US/ CHORAL WORLD NEWS
proposeanarticle/. The following electronic file 29 INTERNATIONALER BORIS-TEVLIN-
formats are accepted: Text, RTF or Microsoft CHORLEITERWETTBEWERB 2018 IN MOSKAU
Word (version 97 or higher). Images must Theodora Pavlovitch
be in GIF, EPS, TIFF or JPEG format and be 33 LET A SONG GATHER FRIENDS, CZERNOWITZ, UKRAINE
at least 300dpi. Articles may be submitted Olga Churikova-Kushnir
in one or more of these languages: English, 36 ARS CHORALIS
French, German, Spanish. David Ho-yi Chan
40 7. INTERNATIONALES CHORFEST MIT WETTBEWERB
REPRINTS „SEMION KAZACHKOV“ IN KASAN, RUSSLAND
Articles may be reproduced for non Ulyana Lugovtseva
commercial purposes once permission has 44 DAS INTERNATIONALE CHORLEITERAUSTAUSCHPROGRAMM
been granted by the managing editor and the DES ACDA
author. T. J. Harper
50 DER CATHEDRAL CHURCH OF CHRIST CHOIR, LAGOS,
MEMBERSHIP FEES NIGERIA, FEIERT SEINEN 100. GEBURTSTAG (1918 – 2018)
Membership fees are calculated following the Godwin Sadoh
United Nations Human Development Index, 54 DER PACIFIC PRIDE CHOR
and are payable in Euro or Dollars with credit Sarah Penicka-Smith
card (VISA, MASTERCARD, AMERICAN
EXPRESS, PAYPAL), or bank transfer, to CHORAL TECHNIQUE
IFCM. For more information, please consult 57 EIN KOMPONIST VON TAUSEND (STÜCKEN)
the IFCM membership page Aurelio Porfiri
at www.ifcm.net. 64 TONHÖHE IN DER RENAISSANCE, EIN PRAKTISCHER ANSATZ
Kenneth Kreitner
PRINTED COPIES
US$ 12.00 (10 Euros) each COMPOSER'S CORNER
US$ 40.00 (35 Euros) for 4 69 INTERVIEW MIT FREDRIK SIXTEN
Adam Zrust
THE VIEWS EXPRESSED BY THE AUTHORS
ARE NOT NECESSARILY THOSE OF IFCM CHORAL REVIEWS
73 CARUS VERLAG: BACHS GEISTLICHE VOKALMUSIK
Mario Fantinna
76 EIN POLYPHON GESCHRIEBENES BUCH
Vania Romero
78 SAMMLUNG ZEITGENÖSSISCHER CHORMUSIK VON RUSSISCHEN
KOMPONISTEN
2 Tobin Sparfeld
80 ADVERTISEMENT INDEX
DAS WORT DER
PRÄSIDENTIN
EMILY KUO VONG
Präsidentin
Liebe Freunde,
ich möchte damit beginnen, alle unsere Föderation schon immer zu arbeiten, um schon heute
neuen Mitglieder unserer globalen nach Großartigem strebt. Seit ihrer eine bessere, vereintere Welt für
Gemeinschaft willkommen zu Gründung gilt die IFCM als eine morgen zu schaffen.
heißen – und meine Freude zu Organisation, die zeigen möchte, Neben den Festivals, die unsere
teilen, denn bei der IFCM geht wie Musik und im Besonderen großartigen Partner diesen Monat
es aktuell rasant einher. Juli wird Chorgesang Menschen mit uns abhalten, ist die IFCM
ein wirklich wichtiger Monat für zusammenbringen kann. Mehr auch jüngst mit der Erstellung
alle Chorliebhaber weltweit, vor denn je zuvor arbeiten wir auf unser einer neuen Website fertig
allem aber für diejenigen, die die Ziel hin – eine Welt mitaufzubauen, geworden und arbeitet fleißig
Möglichkeit haben, uns zu einem die transparent, tolerant und für an der Umstrukturierung des
der drei Festivals in China zu alle zugänglich ist, egal woher Mitgliedersystems. Außerdem
begleiten, nämlich dem 2018 China man stammt. Wir sind uns der wird eine neue Anwendung für
Inner Mongolia Belt and Road großen Verantwortung, die dieser Smartphones entworfen, damit alle
Choral Festival in Hohhot, dem 14th Organisation zukommt, äußerst Chorenthusiasten und Mitglieder
China International Choral Festival bewusst; ein derartiges Vorhaben der IFCM einen Überblick über
& IFCM World Choral Education wird nur durch unsere fantastische weltweite Chorereignisse und
Conference in Peking und der 2018 globale Chorgemeinschaft möglich Neuigkeiten der IFCM erhalten
China (Qiandongnan) International sein, denn sie steht wie kein können.
Folk Song Choral Festival & IFCM anderer Pate für die Einheit und Dies sind wahrhaft
Voices Conference. Dicht darauf den Frieden auf der Welt. vielversprechende Zeiten für
folgt die diesjährige Ausgabe von Vor diesem Hintergrund möchte die IFCM und ihre Mitglieder
Europa Cantat, die im estnischen ich mich an alle Chorsänger auf und ich fühle mich sehr geehrt,
Tallinn stattfinden wird. der Welt richten: Unterstützen Präsidentin einer solch grandiosen
Diese internationalen Festivals Sie uns in unserem Vorhaben und Organisation zu sein.
sind der beste Beweis dafür, dass finden Sie neue Wege, Chormusik
zu verbreiten und miteinander Übersetzt aus dem Englischen von
Magdalena Lippingwell, Vereinigtes
Königreich
INTERNATIONAL CHORAL BULLETIN EDITOR EMERITA Jutta Tagger ICB ONLINE EDITION http://icb.ifcm.net
EXECUTIVE EDITORS REGULAR COLLABORATORS PUBLISHER
Emily Kuo Vong, Cristian Grases, T. J. Harper, Nadine Robin, International Federation for Choral Music
Dominique Lecheval, Gábor Móczár, Cara S. Tasher MEMBERSHIP AND ADVERTISING
Tim Sharp, Thierry Thiébaut, Ki Adams, ENGLISH TEAM Mirella Biagi IFCM ICB, PO Box 42318, Austin TX
Montserrat Cadevall, Yveline Damas, FRENCH TEAM Barbara Pissane 78704, USA
Yoshihiro Egawa, Oscar Escalada, Niels GERMAN TEAM Lore Auerbach Fax: +1-512-551 0105
Græsholm, T. J. Harper, Saeko Hasegawa, SPANISH TEAM Email: nrobin@ifcm.net
Victoria Liedbergius, Liu Peng Maria Zugazabeitia Fernández Website: www.ifcm.net
MANAGING EDITOR LAYOUT Nadine Robin
Andrea Angelini - aangelini@ifcm.net 1
DOSSIER
IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB
2017
IFCM IFCM IFCM
Kompositionswettbewerb Kompositionswettbewerb Kompositionswettbewerb
2017 2017 2017
Andrea Angelini Interview mit den drei Biographien der Gewinner
Preisträgern
Karoline Silkina
2 Bernie Sherlock conducting Dublin Voices at the WSCM11 in Barcelona, July 2017
IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB
2017
ANDREA ANGELINI
Dirigent, Komponist, Chefredakteur des ICB
DER KOMPOSITIONSWETTBEWERB DER IFCM IST AN SEINEM ABSCHLUSS ANGELANGT. DIES IST DER
DRITTE DURCHGANG, DEN DIE INTERNATIONALE FÖDERATION FÜR CHORMUSIK DURCHFÜHRTE MIT
DEM ZIEL, DIE SCHAFFUNG UND DIE VERBREITUNG NEUEN UND INNOVATIVEN CHORREPERTOIRES ZU
FÖRDERN. DIE IFCM SCHÄTZT DIE KOMPONISTEN UND IHRE KREATIVE ARBEIT HOCH EIN.
Die Jury aus Ko Matushita (Japan, worden waren. Gewinner des für das Werk ‚Miserere‘. Die drei
Präsident), Oscar Escalada ersten Preises ist das Werk ‚NUR‘ Gewinner erhalten jeder einen
(Argentinien, Mitglied), Dominick des Spaniers Juan Manuel Conejo Geldpreis, ein Diplom und eine
DiOrio (USA, Mitglied), Josep Vila Gonzales. Der zweite Platz ging Trophäe. Weitere Informationen
(Spanie, Mitglied) und Ambrož Čopi an den polnischen Komponisten auf https://www.ifcm.net/
(Slowenien, Mitglied) bewerteten Jakub Szafrański für das Werk
181 Werke, die von Komponisten ‚Falling Stars‘, und der dritte Platz Übersetzt aus dem Englischen von
von fünf Kontinenten eingereicht ging an Benedikt Brydern (USA) Lore Auerbach, Deutschland
Juan Manuel Conejo Gonzales, Spanie, erster Preisträger
3
IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB
DOSSIER
2017
Interview mit den drei Preisträgern
KAROLINE SILKINA
Chorleiterin und Journalistin
Karoline Silkina: Wann erwachte Ihr Interesse an der Musik? Wie alt waren und so begann mein Lebensweg.
Sie damals? Benedikt Brydern: In Deutschland
Juan Manuel Conejo Gonzalez: Zu meiner Kinderzeit spielten meine Eltern spielte zu der Zeit, während ich
ständig zu Hause Platten. Ich mochte das wirklich gern, alle Sorten Musik, aufwuchs, so ziemlich jedes Kind
aber vor allem E-Musik. Da war ich fünf Jahre alt. Aber ich erinnere mich ein Instrument. Meine Mutter hatte
an einen Tag - ich war ungefähr sieben Jahre alt - wie ich mit meinem Radio nicht viel für das Klavier über, und so
herumspielte und etwas fand, das für mich richtiggehend aufregend war, schickte sie mich im Alter von sechs
etwas, das mich bewegte und anrührte, nur vom Zuhören: Chormusik. Ich Jahren zum Geigenunterricht.
kann mich nicht mehr genau erinnern, welcher Stil das war, vielleicht geistliche
Musik der Renaissance. Seitdem ist das für mich eine wahre Leidenschaft Wie kamen Sie zum Komponieren
geworden. Mein Vater erzählte von einem Musiklehrer an der Schule in von Chormusik?
meinem Dorf - Fuensalida (Toledo) - und als ich zwölf Jahre alt war, begann JMCG: Als ich dreizehn Jahre alt
ich bei ihm mit Klavierunterricht. Bald darauf nahm ich meine musikalischen war, trat ich einem Chor in meinem
Studien am Jacinto Guerrero Konservatorium in Toledo auf, und später schloss Dorf bei, dem San José Chor.
ich sie am Königlichen Konservatorium für Musik in Madrid ab, wo ich meinen Nach ein paar Jahren begann ich
Abschluss in Pädagogik und Komposition machte. das Bedürfnis zu spüren, zuerst
Jakub Szafrański: Die Musik war von Anfang an ein Faktor in meinem Leben. beliebte Schlager zu bearbeiten,
Mein Vater liebt Beethoven, und viele Mitglieder meiner Familie spielten und dann kurze geistliche Lieder
diverse Instrumente. Meine Eltern schickten mich auf eine Musikgrundschule, zu komponieren. Ich hatte Glück:
diese Werke wurden aufgeführt,
weil sie dem Chorleiter gefielen. Im
Jahre 1991 nahm ich an mehreren
Workshops in Chorleitung teil, in
Lleida und Tarragona, und bald
wurde ich Dirigent des San José
Chors. Dann komponierte ich
ein paar anspruchsvollere Stücke,
geistlich und weltlich. Im Jahre 1997
nahm ich mit dem San José Chor
am siebten Griñón Chorwettbewerb
in Madrid teil. Jeder Chor musste
ein Volkslied singen, und ich schrieb
ein Stück auf die Worte von Miguel
de Cervantes: Ausencias de
Dulcinea. Zu meiner Freude wurde
ihm der Preis verliehen, und das
förderte natürlich meine Karriere als
Chorkomponist ganz beträchtlich.
JS: Ich begann als Teenager mit
dem Chorsingen. Diese Art Musik
Juan Manuel Conejo Gonzales, Spanie, erster Preisträger formte meine Empfindungen. Bevor
4
auf dem Weg, Kompositionen zu
konzipieren. Schließlich muss ich
Einojuhani Rautavaara, Gyuorgy
Ligeti und Salvatore Sciarrino
erwähnen, für die Art und Weise,
wie sie neue Harmonien, Strukturen
oder musikalische Texturen und
Klänge erfinden, konstruieren und
erforschen.
JS: Ein wichtiger Faktor im
Komponieren sind für mich die
Menschen meiner Umgebung.
Ihr Verhalten, ihre Ansichten, ihre
Empfindsamkeiten üben einen
starken Einfluss auf mich aus.
Andere Faktoren sind das Geistliche
und die Philosophie - das ist der
Grund, dass ich finde, dass die
Jakub Szafrański, Pole, zweiter Preisträger geistliche Musik mich inspiriert.
Andere Künste wie die Literatur
oder die schönen Künste sind
ich mit dem Komponieren begann, hatte ich schon viele Stücke bearbeitet, in ebenfalls Quellen der Inspiration.
erster Linie für die Singgruppe, die ich gegründet hatte, und die aus meinen
engen Freunden bestand. Es ging uns eigentlich nur darum, Spaß zusammen BB: Melodie, Harmonie und Form.
zu haben, wir hatten nie erwartet, dass wir Konzerte geben würden. Aber
die Gruppe begann, Konzerte zu geben, und ich beschloss, meine ersten Haben Sie die Zuhörer im Sinn,
Stücke zu komponieren. Diese Erfahrung war auch der Grund, dass ich wenn Sie an einer Komposition
mich ernsthaft mit dem Dirigieren beschäftigte. Jetzt bin ich also auch der arbeiten?
zweite Dirigent des Chores der Hochschule für Wirtschaftswissenschaften in JMCG: Natürlich. Als ich am
Warschau, und des Männerchors der St. Johannes-Erzkathedrale “Cantores Königlichen Konservatorium für
Minores”, ebenfalls in Warschau.
BB: Als Berufsgeiger habe ich oft bei Aufführungen von ungeheuer
eindrucksvollen Stücke mit Chor mitgewirkt, wie Mozarts Requiem, Händels
Messias oder Lauridsens Lux Aeterna, und die Gewalt der Stimmen hat
mich beeindruckt. Aber es dauerte viele Jahre, bis ich mich an meine erste
Chorkomposition wagte.
Was halten Sie für die wichtigsten Faktoren, die Ihre Musik beeinflussen?
JMCG: Es gibt eine Reihe davon. Zuerst, die gesamte Musik des Mittelalters
und der Renaissance. Ich liebe diese frühen Beispiele des Komponierens
und des Einsatzes der musikalischen Textur: Gregorianik, die Schule von
Notre-Dame, Oberstimmen, Polyphonie, Kontrapunkt. Hier finde ich all die
grundlegenden Bauelemente, die ich brauche, um überhaupt zu komponieren
und um neue Musik zu schaffen; ich studiere und analysiere sie und nutze
sie, um für mich selbst zum besten Ergebnis zu gelangen. Ich mag so gut
wie alle Komponisten der Renaissance, aber ich bin besonders von der Musik
von Tomás Luis de Victoria beeindruckt. Es ist erstaunlich, wie er mit seiner
Polyphonie solch ausdrucksvolle Musik schafft. Meiner Ansicht nach ist er
einer der besten spanischen Komponisten aller Zeiten. Glücklicherweise
bemühen sich zur Zeit eine Reihe spanischer Chöre und Institutionen
intensiv darum, seinen Ruf zu fördern. Dann - ich habe immer die Musik
von Zoltán Kodály und Benjamin Britten bewundert, wegen der Harmonien,
die sie einsetzen, und wegen der Art und Weise, wie sie den Text und die
Stimme behandeln. In ihrer Musik finden wir Klarheit, Sauberkeit der Linie,
Schlichtheit und Ausdrucksfähigkeit. Für mich sind sie ohne Frage Landmarken
Benedikt Brydern, USA, dritter Preisträger
5
DOSSIER
gehört hat. Wenn ich Musik höre, bin
ich sehr aufmerksam - ich versuche,
alle Einzelheiten zu hören und alle
die Gedanken des Komponisten
zu verstehen. Meiner Ansicht
nach sollte eine gute Komposition
Neugierde erwecken - sie sollte
nicht entmutigen, aber auch nicht zu
offensichtlich sein. Sie sollte etwas
Geheimnisvolles in sich verbergen.
Ich komme mir wie ein Detektiv
vor, wenn ich immer wieder neue
Andeutungen entdecke, die der
Komponist hinterlassen hat.
BB: Nicht sehr wichtig. Große
Jakub Szafrański, Pole Musik wird immer anregen und
eine emotionale Reaktion auslösen,
Musik in Madrid studierte, hatte ich das Glück, von einem großen spanischen selbst wenn man nicht alles auf
Lehrer und Komponisten beraten zu werden, den ich auch bewundere: Antón Anhieb “versteht”. Es kommt auch
García Abril. In seinen Unterrichtsstunden pflegte er zu sagen: “ … Ihr könnt sehr darauf an, was für Musik man
auf der Suche nach Eurem eigenen Stil sein, aber Ihr dürft nie das Publikum im Leben schon gehört hat, und
vergessen! Seht Euch nach guten - aber nicht einfachen - Melodien um welch verschiedene Stile einem
… !” Diese Worte werde ich nie vergessen. Und es ist sauschwer, das in schon begegnet sind, usw.
die Praxis umzusetzen! Ich habe für verschiedene Chöre komponiert, von
Laien bis zu ganz hohem Niveau, und ich habe immer versucht, die Stimm- Woran arbeiten Sie zur Zeit? Haben
Eigenschaften auf jedem Niveau in Betracht zu ziehen. Ich verstehe, was Sie irgendwelche Pläne?
ein Laienchor braucht, und daraus ergibt sich logisch, dass ich schreibe, wie JMCG: Ja. Momentan schreibe
es da benötigt wird. Aber für einen mittelguten Chor oder einen Berufschor ich ein Stück für Klavier zu vier
bemühe ich mich, jeweils das Beste zu tun. Ich liebe die Melodik so sehr, Händen. Es ist ein Auftragswerk für
aber - gleichzeitig - versuche ich, neue Harmonien, neue Strukturen und neue COMA’18, so heißt das Festival für
Textur-Elemente einzuführen, damit das Interesse der Hörer geweckt wird. Zeitgenössische Musik in Madrid,
JS: Meiner Ansicht nach sollte Musik nicht für ein spezifisches Publikum das vom Verband der Komponisten
komponiert werden. Meine Musik befasst sich jedoch insofern mit dem aus Madrid, wo ich Mitglied bin,
Publikum, dass ich meine musikalischen Gedanken mit ihm teilen möchte. veranstaltet wird. Es ist ein Stück,
Sollte es sich herausstellen, dass das Publikum meine musikalischen das auf Elementen der Volksmusik
Perspektiven versteht, dann freut mich das sehr. Ich schreibe aber keine aus Kastilien basiert, und es wird
Musik, die [nur] die Bedürfnisse des Publikums erfüllt. Ausnahmen sind Ende dieses Jahres uraufgeführt.
möglich, wenn es sich um Stücke handelt, die bestimmten Personen Auch wenn ich mich auf die
gewidmet sind: dann tue ich mein Bestes, Stücke zu komponieren, die dem Chorkomposition spezialisiert
Empfänger gefallen werden, und so passe ich mich dessen musikalischen habe, so schreibe ich doch immer
Geschmack an. noch auch Kammermusik oder
BB: Wenn ich nicht gerade für den kommerziellen Medien-Markt schreibe, Solostücke. Ich würde gern
dann denke ich schon daran, aber im Allgemeinen hat der unbegrenzte für Orchester schreiben, aber
künstlerische Ausdruck Vorrang. bislang fällt mir das sehr schwer.
Ich schreibe auch eingängige
Wie wichtig ist es, dass ein Musikstück schon beim ersten Anhören zugänglich Bearbeitungen für die Kinderchöre,
ist? die ich am Konservatorium
JMCG: Nicht nur beim ersten Anhören, sondern auch bei der ersten dirigiere, schaffe neues Repertoire
Aufführung! Es ist eine wirklich gute Frage, denn oft wird ein Stück nur einmal für sie. Was neue Chorprojekte
aufgeführt. Wenn man das vermeiden möchte, dann ist es angebracht, dass angeht, so erwäge ich, sämtliche
die Musik dem Publikum leicht zugänglich ist - aber auch den Chören, Spielern Lamentationen von Jeremiah zu
oder Sängern, und natürlich den Veranstaltern. vertonen, für Gründonnerstag,
Karfreitag und Ostersonnabend,
JS: Die Zugänglichkeit der Musik für das Publikum hängt von dessen unter Einsatz von Elementen aus
musikalischer Erfahrung und Kenntnissen ab. Oft werden Stücke nicht auf Victorias Lamentationen.
Anhieb verstanden, und sie erschließen sich erst, wenn man sie mehrfach JS: Ich habe vor kurzem zwei
6
sogar daran, wie ich das Stück gern zu Ende bringen
würde, denn das ist für mich sehr wichtig.
Danach setze ich mich ans Klavier und lasse mich
während des Niederschreibens der Musik vom Text
forttragen. Wenn ich einen guten Teil des Werkes
geschrieben habe, benutze ich meinen Rechner, um
das Stück zu edieren. Von diesem Augenblick an bleibe
ich am Rechner, kontrolliere ständig die Harmonien am
Klavier und setze ein, was noch von meinen Notizen
übrig ist. Im Allgemeinen bin ich beim Schreiben recht
pingelig: ich denke lange über einen Akkord nach, höre
der Musik zu, ändere Töne oder Stimmen, die Struktur …
JS: Bevor ich mich an die Arbeit mache, schreibe ich
gewöhnlich all die Einfälle und Ideen auf, die mir in
den Sinn gekommen sind, ohne Noten zu benutzen.
Manchmal geht es um einzelne Wörter, manchmal Ideen
in Bezug auf die Form. Danach kann ich mich daran
machen, eine Entscheidung über die Form des Stückes
zu treffen. Je mehr Energie ich in diesem Stadium
einsetze, um so wirkungsvoller kann ich dann an der
Partitur arbeiten und die Idee in Musik verwandeln. Es
gibt auch Ideen, die mir ausschließlich als Klang in den
Sinn kommen, während ich die Partitur schreibe, und die
ich benutze. Nach dem ersten groben Entwurf geht es
Benedikt Brydern, USA
weiter an die Einzelheiten. Für mich ist dieser Prozess
vergleichbar mit dem Schaffen einer Skulptur aus einem
Stücke geschrieben - Gloria di Angelis und Sei Gegrüßet, Stein oder einem Stück Holz: ich schnitze immer mehr
o Mutter - beide als Wettbewerbsstücke. Es war mir Einzelheiten, um am Ende die erwünschte Wirkung zu
auch eine große Freude, patriotische Stücke für die erzielen.
Philharmonie von Posen zu arrangieren, genauer gesagt BB: Wenn es sich um ein Auftragswerk handelt, setze
für den Posener Kammerchor, dirigiert von Bartosz ich mich einfach hin und mache mich daran, für diese
Michałowski. Zur Zeit arbeite ich an einem einstündigen spezifische Instrumentierung zu schreiben. Vielleicht
Oratorium Vesperae in Ascensione Domini für Sinfonie- gibt es eine harmonische Fortschreitung, die mich
Orchester, zwei gemischte Chöre und gregorianische inspiriert, oder eine Melodie. Oft fange ich in der Mitte
Schola. oder am Ende eines Stückes an. Man weiß nie, wann
BB: Ich bin im Endstadium eines Doppelkonzertes für die Eingebung kommt. Ich verwerfe oft Ideen und
zwei Geigen und Orchester, und irgendwann in Zukunft benutze dann aber eine, die sich erst halber Wege durch
wird es ein Requiem geben oder etwas in ähnlich eine Skizze eingestellt hatte.
großem Maßstab.
Könnten Sie sich dazu äußern, welche Rolle der Text in
Künstler haben fast immer ihre eigenen Methoden, wie Ihrem Kompositionsverfahren spielt?
sie ihrem Handwerk nachgehen. Wie würden Sie Ihre JMCG: Wenn ich Chormusik komponieren muss, dann
Arbeitsweise beschreiben, wenn Sie eine neue Partitur ist der Text mein Leitfaden und die fast ausschließliche
erschaffen? Quelle der Eingebung. Ich passe immer die Musik dem
JMCG: Wenn ich Chormusik schreiben muss, lese ich Text an. Man könnte sagen, dass ich ein Madrigalist bin,
zuerst einmal den Text mehrere Male durch, und ich aber aus dem 21. Jahrhundert… ! Sämtliche Elemente,
fange an, mir Gedanken über den allgemeinen Verlauf die ich in meinen Partituren einsetze, ergeben sich aus
des Stückes zu machen, und ich mache mir Notizen. dem Text: Melodien, Rhythmen, alle möglichen kreativen
Dieser Arbeitsgang kann Minuten, Stunden, Tage oder Prozesse, und fraglos die Struktur.
sogar noch längere Zeit beanspruchen, je nachdem, JS: ich finde, dass die Bedeutung des Textes sehr wichtig
was für eine Art Komposition erwartet wird. Es mag ist. Manchmal versuche ich, sie direkt in Klängen zum
klingen, als ob das Spaß macht, denn in diesem Stadium Ausdruck zu bringen, manchmal ist die Musik nur eine
kann ich gleichzeitig mit meiner Frau und den Kindern Metapher für den Text, der Werte enthält.
im Park spazieren gehen, kochen, zur Arbeit fahren, BB: Beim Komponieren für Stimmen ist der Text sehr
sogar duschen! … Oft kommen mir Ideen in Bezug auf wichtig. Er ist der Auslöser für Rhythmus, Melodie und
Struktur, und einige Melodien stellen sich ein. Ich denke dynamische Schattierungen.
7
DOSSIER
BB: Ziemlich traditionelle
zeitgenössische E-Musik (nicht
zu ausgefallen), aber auch unter
Einsatz von Elementen aus Jazz,
Pop und anderen Stilrichtungen.
Erzählen Sie mir ein bisschen
über Ihre Hobbies und anderen
Interessen.
JMCG: Ich schwimme und lese
gern, und ich gehe ins Theater und
ins Kino … aber was mir besonders
Freude macht ist, mit meiner
Familie spazieren zu gehen und mit
meinen Kindern zu spielen. Auch
wenn es nicht als Hobby bezeichnet
werden kann: das Dirigieren macht
mir besonders Spaß, und die
Juan Manuel Conejo Gonzales, Spanie Konzerte mit dem Kammerchor “In
Hora Sexta”. Das ist ein Projekt,
das mir besonders am Herzen liegt,
Gibt es ein Stück (ganz gleich für welche Besetzung), von dem Sie wünschen, denn wir singen seit über fünfzehn
dass Sie es geschrieben hätten? Jahren zusammen. Sie sind meine
JMCG: Das ist eine sehr interessante Frage, aber gleichzeitig ist es sehr Freunde, und ich liebe sie.
schwer zu erklären. JS: Ich liebe den Fußball, ich bemühe
Es gibt eine Menge Musik, die ich gern geschrieben hätte, vor allem aus der mich, jede Woche zu spielen,
Renaissance. Aber meiner Ansicht nach hat jedes Musikstück seinen Platz in und meine Lieblingsmannschaft
seiner Zeit und seinen historischen Umständen, die zu einer ganz besonderen ist Liverpool. Wenn sich die
Vorstellung von Kunst führen. Was soll’s - ich hätte gern jegliches Werk von Gelegenheit ergibt, wandere ich
Tomás Luis de Victoria geschrieben. Es ist mir immer wieder unvorstellbar, auch gern in den Bergen.
wie er mit so wenigen Elementen solch ungeheure Ausdrucksfähigkeit in BB: Ich fotografiere gern, und ich
seiner Musik schafft. Er war ein wirklich ausgezeichneter Komponist. setze Rechner zusammen und
JS: Ich wollte immer schon eine Choroper schreiben. Das wäre eine szenische entwerfe Webseiten.
Aufführung für mehr als einen Chor mit Bewegung, einem dramatisch
interessanten Text und all den Elementen, die man in einer herkömmlichen Sagen Sie mir etwas über Ihr
Oper findet, nur dass sie ausschließlich von Chormitgliedern aufgeführt Stück, das im IFCM-Wettbewerb
würde. preisgekrönt wurde.
BB: Etwas wie den Messias von Händel, der immer noch aufgeführt wird und JMCG: Ich habe mir schon sehr
noch nach dem Verstreichen von Jahrhunderten auf der ganzen Welt geliebt lange Gedanken über NUR
wird. gemacht. Es gibt in Madrid einen
Chor, der Nur heißt, und der
Wie meinen Sie, dass sich Ihr Stil definieren ließe? mehrere meiner Stücke aufgeführt
JMCG: Ausgefallen, ohne Zweifel, obwohl meine Tendenz zu den und uraufgeführt hat. Ich wollte ihm
Kirchentonarten neigt … Ich bemühe mich immer, dieselben Arbeitsmethoden danken, indem ich ein Stück schrieb,
oder Akkorde oder Tonarten nicht zu wiederholen. Ich möchte in jeder das seinen Namen trägt. So stellte
Partitur etwas anderes zum Ausdruck bringen, aber es hängt auch von der ich also Nachforschungen in Bezug
Sorte Stück ab. Wenn es für Chor oder Stimmen ist, dann dient der Text mir auf Nur an, was es bedeutet, und
immer als tapferer Führer. Wenn es sich um ein Instrumentalstück handelt, ich dachte darüber nach, wie wir
dann benutze ich eine etwas andere Denkweise: Zwölfton, Elemente der Licht wahrnehmen, und was es für
Volksmusik, aleatorische Musik … uns darstellen könnte. Gleichzeitig
JS: Mir geht es in meiner Musik um die Schönheit. In Chorstücken versuche machte ich mir Gedanken über
ich die größtmögliche Vielfalt dessen einzusetzen, was die menschliche die physikalischen Eigenschaften:
Stimme leisten kann, ohne Schaden zu nehmen. Ich biete den Sängern Spiegelung und Strahlenbrechung,
auch gern die Möglichkeit, Einfluss auf die Aufführung auszuüben, indem und dann schrieb ich den Text. Ich
ich aleatorische Abschnitte in meine Stücke einbaue. So ist jede Aufführung suchte mir sechs Sprachen aus, in
einmalig. denen “Licht” ein einsilbiges Wort
8ist, einschließlich Latein. Eine haben. Ich versuche seit geraumer
Bekannte von mir, Susana Martin, Zeit, meine Musik international
Expertin im Englischen, half mir, bekannt zu machen, und diese
den Originaltext in korrekteres Art Auszeichnungen sind die
Englisch zu verwandeln. Am ersten bestmögliche Basis dafür. Mein
Tag komponierte ich am Klavier ein Chorkomponieren wird nun in ein
paar Akkorde, und plötzlich hatte ich “vor” und “danach” unterteilt
mehr als nur den Anfang der Partitur. werden, natürlich auch in meinem
Der Rest des Stückes besteht Leben als Komponist, und ich hoffe,
aus einer Durchführung, in der dass die Auszeichnung mir helfen
die physikalischen Eigenschaften wird, meine Karriere als Komponist
des Lichtes musikalisch behandelt voran zu treiben. In den letzten
werden, und wo verschiedene paar Jahren habe ich nicht viel
Sprachen benutzt werden, um komponieren können, denn ich
harmonische Farbigkeit zu erzielen. habe nicht nur meine Stellung am
Das Wichtigste an NUR ist die Konservatorium, sondern auch drei
Verbindung von Musik und Wort. sehr kleine Kinder … Sie können sich
JS: Sternschnuppen ist die vorstellen … aber nun scheint es, als
Vertonung eines Gedichtes von ob ich mehr Zeit zum Komponieren
Rainer Maria Rilke. Das Gedicht finde. Ich habe wirklich sehr Glück
behandelt Sternschnuppen im gehabt. Ich weiß, wie schwer es ist, Jakub Szafrański, Pole
Zusammenhang mit dem, das diesen Preis zu erringen, denn es ist
wir uns wünschen, wenn wir ein sehr scharfer Wettkampf unter
eine Sternschnuppe fallen sehen. hochkarätigen Komponisten aus der BB: Ich freue mich sehr und
In diesem Stück wollte ich die ganzen Welt. Ich möchte der IFCM fühle mich geehrt, dass ich in der
Bewegung und die Majestät der und ihren Preisrichtern danken, dass Gruppe der Preisträger bin. Ich
Sterne zum Ausdruck bringen, und sie meine Musik dieser Ehrung bin selbst mehrmals Jurymitglied
auch - wie das Gedicht es vorschlägt wert befunden haben, und natürlich gewesen, und es ist nie leicht, ein
- ihre Kühnheit. möchte ich Jakub Szafrański und paar aus hundert Einsendungen
Sternschnuppen besteht aus Benedikt Brydern zu ihren Preisen auszuwählen. Und es gibt so viele
kontrastreichen Texturen und setzt gratulieren. Sehr herzlichen Dank. begabte Komponisten in der Welt.
zeitgenössische Aufführungspraxis JS: Es freut mich sehr, und es Darüber hinaus wird dies das erste
ein (glissando, Aleatorik). ist mir eine große Ehre, dass ich Mal sein, dass ich der Welt der
BB: Miserere ist meine erste einen Preis im IFCM-Wettbewerb Chöre, der Chorleiter und Sänger
Komposition für a cappella gewonnen habe. Es ist der usw. begegne, und das bedeutet
SATB. Ich hatte schon vorher für größte Wettbewerb, an dem ich je mir eine echte Anregung!
Solosänger [mit Instrumenten - teilgenommen habe. Die IFCM ist
Übersetzerin] geschrieben, aber eine international sehr angesehene Übersetzt aus dem Englischen
diesmal dachte ich mir, dass ich Organisation. Ich sehe diesen Preis von Irene Auerbach, Vereinigtes
mich mit den Klangfarben und also als einen wichtigen Schritt in Königreich
Möglichkeiten von unbegleiteten meiner Laufbahn.
Stimmen auseinandersetzen
wollte. Das Stück beginnt leise, mit
“weichen” dissonanten Akkorden,
und es rappelt sich bald mit KAROLINE SILKINA kam in Grodno, Weißrussland, zur
einem energischem Rhythmus im Welt. Dort begann sie ihr spannendes Abenteuer in
der Musik, indem sie Klavier spielte, im Chor sang,
ungeraden Takt (7/8). Nach einem
an zahlreichen Konzerten teilnahm und Wettbewerbe
Höhepunkt kehren wir zum ersten
gewann. Zur Zeit studiert sie Öffentlichkeitsarbeit
harmonischen Einfall zurück und
an der Universität Warschau und interessiert sich für
erreichen ein friedvolles Ende. eben diese Öffentlichkeitsarbeit, Werbung - mit und ohne
visuelle Faktoren - , die sozialen Medien und Kommunikation
Was bedeutet Ihnen dieser Preis im Allgemeinen. Darüber hinaus ist Karoline im zweiten Jahr eines
der IFCM? Studiengangs für Chordirigieren an der F. Chopin Universität für Musik.
JMGC: Oh - einfach sagenhaft! Karoline ist Gründerin und Leiterin des Chors der Fakultät für Journalistik an
Es ist mir eine große Ehre, den der Universität Warschau. E-Mail: caroline.silkina@gmail.com
ersten Preis der IFCM gewonnen zu
9IFCM KOMPOSITIONSWETTBEWERB
DOSSIER
2017
Biographien der Gewinner
Kurse und Seminare in Chorleitung und Komposition bei
u.a. José María Sánchez Verdú, Cesar Camarero, Jesús
Legido, José Manuel López und Salvador Brotons. Er
ist Mitglied der Komponistenvereinigung “AMCC”,
Madrid. Auch wenn sein Schaffen symphonische Werke,
Kammermusik und Musik für Solo-Instrumente umfasst,
liegt sein Schwerpunkt doch auf der Chormusik.
Seine Chorwerke sind bei Piles und bei Ediciones Real
Musical verlegt. Als Chor-Komponist hat er verschiedene
Preise erhalten:
• Erster Preis im VII. Jahrgang des Chor-
Kompositionswettbewerbs der Kanarischen Inseln
für: “No Vale” (2001).
• In den Jahren 2002, 2006 und 2011 den ersten Preis
im Wettbewerb „Paco Llácer“, Valencia, mit den
Werken “Cançó de the nit de Sant Joan”, “Canciones
de Jinete” und “Mariposa del aire”. Verlegt von Piles.
• Erster Preis im 10. Wettbewerb für Chorkomposition
„City of La Laguna“, in Santa Cruz, Teneriffa: “Darianas”
(2004).
• Erster Preis ex aequo des Chorwettbewerbes
„Magerit“ in Madrid: “Pharmasuite: Aspilina” (2007).
Seine Werke wurden vom Magerit Chor, dem
Universitätschor der Carlos III Universität, Vocal Group
21st Century, NUR Chor, Vokalensemble In Hora Sexta,
Juan Manuel Conejo Gonzales, Spanie
FECOCOVA Valencia Chor, Teneriffa, Reyes Bartlet Chor
und anderen aufgeführt.
JUAN MANUEL CONEJO GONZÁLEZ JAKUB SZAFRAŃSKI
studierte Komposition am Königlichen Musik- Dirigent, Komponist und Arrangeur. Schulabschluss
Konservatorium in Madrid bei Antón García Abril, Manuel an der Grażyna Bacewicz Musikschule in Warschau.
Seco de Arpe, Alicia Diaz de la Fuente und Alfonso Sein Studium an der Fryderyk Chopin Musik-
Romero und spezialisierte sich dabei auf Kompositionen Universität schloss er mit dem Bachelor in Trompete
für audiovisuelle Medien. Weiterhin studierte er und Ensembleleitung ab. Außerdem erwarb er je
Chorleitung in Lleida, Tarragona, Daroca und Bilbao bei einen Master in Chorleitung in der Klasse von Prof.
Josep R-Gil-Tàrrega, Enrique Azurza, Nestor Andrenacci, Ryszard Zimak und Komposition bei Prof. Paweł
Lluís und Josep Vila, sowie unter anderen bei Johan Łukaszewski, beide mit Auszeichnung. Seit 2015
Duicjk, Martin Schmidt, Vasco Negreiros und Werner arbeitet er als Vizedirigent beim Chor der Warschauer
Pfaff. Derzeit lehrt er Komposition, Solfege, Klavier School of Economics. Im gleichen Jahr gründete er die
und Chorleitung am Musik-Konservatorium in Getafe künstlerische und wissenschaftliche Vereinigung für
(Madrid) und dirigiert das Kammerensemble “In Hora Chorleitung an der Fryderyk Chopin Musik-Universität.
Sexta” in Madrid. Er hat seine Ausbildung vertieft durch Im Jahr 2016 begann er seine Zusammenarbeit mit dem
10Männerchor “Cantores Minores” an der Erzkathedrale
Warschau als Komponist und Vizedirigent. Seit
2017 ist er Lehrbeauftragter an der Fryderyk Chopin
Musik-Universität. Unter seiner Leitung gewann der
Frauenchor der Warschauer School of Economics Preise
bei internationalen Wettbewerben. Jakub Szafrański
ist Finalist vieler Kompositionswettbewerbe und seine
Werke werden von zahlreichen Chören in Pole und
darüber hinaus aufgeführt. Sein musikalischer Stil
verbindet eine zeitgenössische Konzeption mit Archaik.
Ein weiteres Kennzeichen seines Kompositionsstils
ist die Erzeugung besonderer Klangfarben durch
ungewöhnliche Kombinationen im ausführenden
Ensemble.
Benedikt Brydern, USA
um in den USA seine Studien fortzusetzen, wo er
das weiterführende Studienprogramm “Komposition
für Film und Fernsehen” an der renommierten USC
Thornton School of Music in Los Angeles absolvierte.
Seine Lehrer waren dort u.a. David Raksin, Elmer
Bernstein und Bruce Broughton. Er gewann zwei
Marmor Composition Awards, gestiftet von der
Musikabteilung der Stanford Universität, 2002 den
William Lincer Foundation Kammermusik-Wettbewerb,
und 2004 beauftragte das Komponisten-Symposium im
Rahmen des Bach Festival in Eugene, Oregon, Benedikt
Jakub Szafrański, Pole
Brydern mit der Komposition eines Streichtrios zu Ehren
von Georg Crumbs 75. Geburtstag. Das Oakland East
Bay Symphony Orchester in Verbindung mit der James
BENEDIKT BRYDERN Irvine Stiftung gab ein neues Stück für seine Saison
Benedikt Brydern studierte Violine und Klavier am 2010/2011 bei ihm in Auftrag.
Richard-Strass-Konservatorium in München. Er nahm Seine Werke wurden vom Atlanta Symphony Orchestra,
Privatunterricht in Komposition beim rumänischen dem Sacramento Philharmonischen Orchester, dem
Komponisten Stefan Zorzor. Aus 1000 Bewerbern wurde Oakland East Bay Symphony Orchestra und vielen
er 1988 für das Schleswig-Holstein Festival Orchester Kammermusik-Ensembles weltweit gespielt. Seine
ausgewählt um unter Leonard Bernstein zu spielen. 1990 Werke werden von Ries & Erler, Mel Bay, Edition
kehrte zum Festival zurück, um bei der Fernsehserie Kossack und Peer Music International verlegt.
“Orchester!” von Sir Georg Solti und Dudley Moore
mitzuwirken. Nach seinem Studienabschluss 1992 erhielt Übersetzt aus dem Englischen von Stefan Schuck,
er ein Rotary International Ambassadorial Stipendium, Deutschland
11JUAN MANUEL CONEJO GONZALES
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JAKUB SZAFRAŃSKI
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text: Rainer Maria Rilke (1875-1926)
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Sequence should be repeated constantly till the place marked by black bold arrow.
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INTERNATIONAL FEDERATION
FOR CHORAL MUSIC
Aufruf an Chöre und Der Weltjugendchor vor Nachruf:
Referenten anläßlich des seinem ersten Auftritt in Kåre Hanken
12. Weltsymposiums für der Inneren Mongolei im Rudolf de Beer
Chormusik Juli 2018
New Zealand Ki Adams Se Enkhbayar
Choral Federation A Chinese National
Pressemitteilung First-Level Composer
16 Catlins Otago Neuseeland © Miles HoldenAUFRUF AN CHÖRE UND REFERENTEN ANLÄSSLICH DES 12. WELTSYMPOSIUMS FÜR CHORMUSIK NEW ZEALAND CHORAL FEDERATION PRESSEMITTEILUNG WSCM2020 (11.-18. JULI 2020) RUFT CHÖRE UND CHOREXPERTEN AUS ALLER WELT DAZU AUF, SICH FÜR DAS 12. WORLD SYMPOSIUM ON CHORAL MUSIC ZU BEWERBEN, DAS IM JULI 2020 IN AUCKLAND, NEUSEELAND, STATTFINDEN WIRD. Das Symposium ist die weltweit bedeutendste Chorveranstaltung. Alle drei (ruhenden) Vulkanen zwischen Jahre in einer einzigartigen und reizvollen Region versammelt es weltweit dem Pazifischen Ozean und der führende Chöre, Dirigenten, Komponisten und Organisatoren für Konzerte, Tasmanischen See gelegen, ist Seminare, Meisterkurse und Workshops der Superlative. Es bietet Musikern Auckland das Tor zu einem Land, eine einmalige Gelegenheit, sich zu treffen und Ideen auszutauschen, das weltweit für seine Vielfalt und ist gleichzeitig ein öffentliches Vorzeigeprojekt für das Beste, was die an dramatischen Landschaften Chorkunst zu bieten hat und Naturerlebnissen bekannt Wie um seine wahrhaft globale Natur zu zeigen, ist das Symposium von ist. Die Stadt ist auch die Heimat Barcelona (2017) zu seinem fast exakten Antipoden, dem pazifischen Hafen einer lebendigen multikulturellen Neuseelands, gereist. Dort wird 2020 die pulsierende, kosmopolitische Mischung aus Maori, Europäern, Stadt Auckland für acht Tage im Juli zur Chorhauptstadt der Welt. Auf 48 Pazifik-Insulanern, Asiaten und Lake Pukaki in Neuseelands Provinz Canterbury © Miles Holden 17
IFCM NEWS
vielen anderen. es sich um ein nicht wettbewerbsorientiertes Festival
Das Thema der WSCM2020 - ‚Menschen und Land‘ - handelt, ist die Auswahl für das Symposium sehr
ist von diesem kulturellen Schmelztiegel inspiriert. Es prestigeträchtig und bietet erfolgreichen Chören eine
leitet sich zum Teil aus dem Ausdruck tangata whenua einmalige Gelegenheit, auf der Weltbühne aufzutreten.
(wörtlich „Menschen des Landes“) ab, einem Namen, Das Komitee lädt auch Chorfachleute ein, Vorträge,
mit dem sich die neuseeländische Urbevölkerung Maori Workshops oder Demonstrationen zu allen Aspekten
selbst bezeichnet, und einem Konzept, das im Zentrum der Chormusik anzubieten und betont, dass es ein
der neuseeländischen Kultur im Allgemeinen steht. Der vielfältiges, informatives und inspirierendes Angebot
künstlerische Leiter John Rosser erklärt, dass eines an Themen und Veranstaltungen anstrebt.
der Ziele des Symposiums darin bestehen soll, die Was das WSCM2020 selbst betrifft, versprechen
Beziehung der Menschen zu dem Land, das sie trägt, die Organisatoren, dass das Symposium in Auckland
zu erforschen: das Gefühl der Identität, das sie daraus warm, freundlich, gut organisiert, zentral gelegen,
ableiten, und die Spannungen, die daraus entstehen modern, ansprechend, bewegend, kulturell reich und
können. inspirierend sein wird. Wenn sie Erfolg haben, wird es
„Wir hoffen jedoch, dass das Thema von den ein Symposium sein, an das man sich erinnern wird!
teilnehmenden Chören und Interpreten frei und Bewerbungsschluss ist um Mitternacht (GMT) 30.
mit Flair interpretiert wird, und dass sie in ihren September 2018, und die ausgewählten Bewerber
Konzertprogrammen und Präsentationen aus einem werden bis Ende des Jahres informiert. Weitere
breiten Musikspektrum schöpfen werden“. Informationen zum Symposium und zur Anmeldung
Bewerbungen sind für jedermann möglich. Das finden Sie hier:
internationale künstlerische Komitee der WSCM2020
sucht 24 Chöre aus aller Welt von hoher Qualität, aber Übersetzt aus dem Englischen von Wolfgang Saus,
unterschiedlicher Größe, Altersgruppe und Stil. Obwohl Deutschland
HTTP://WWW.WSCM2020.COM/CALL-FOR-CHOIRS-PRESENTERS/
Hafen von Auckland, Auckland, Neuseeland © Julian Apse
18Milford Sound, Neuseeland © Will Patino
Auckland Stadt, Neuseeland © Chris McLennan
19DER WELTJUGENDCHOR VOR SEINEM
IFCM NEWS
ERSTEN AUFTRITT IN DER INNEREN
MONGOLEI IM JULI 2018
KI ADAMS
IFCM Ratsmitglied und Schatzmeister der Weltjugendchor Stiftung
ZUM ERSTEN MAL IN DER INNEREN MONGOLEIWIRDVOM 4. BIS 25. JULI DIE PACIFIC CHORAL DEVELOPMENT
STIFTUNG ZUSAMMEN MIT DEM BÜRO FÜR NATIONAL ART TROUPES DEN WELTJUGENDCHOR (WYC) 2018
VORSTELLEN UND DAMIT DIE ERSTE ARBEITSPHASE EINES WELTJUGENDCHORS IN CHINA FEIERN.
Vom 4. bis 10 Juli sollen in Hohhot, der Regionalhauptstadt, die Proben Internationalen Chorfestivals von
stattfinden, wobei auch eine Reihe öffentlicher Proben vorgesehen sind. Bei China teilnehmen werden. Bei
der anschließenden Konzertreise sind Konzerte in Erdos City (am 11.und 12. diesem Festival wird der Chor
Juli), in Hohhot (am 13. Juli anlässlich der Eröffnungszeremonie des Festivals bei verschiedenen Konzerten
Belt & Road) und Bao Tou City (am 14. Juli) vorgesehen. Der Chor kehrt und Workshops zusammen mit
anschließend nach Hohhot zurück, um beim Belt & Road Festival aufzutreten. lokalen und internationalen Chören
Dies geschieht am 16. Juli, zusammen mit dem Jugendchor der Inneren auftreten. Die Leitung des WYC
Mongolei und allen teilnehmenden ausländischen Chören, sowie am 17. Juli 2018 haben Helene Stureborg
bei der Schlussveranstaltung. Anschließend werden die jungen Sängerinnen (Schweden) und Jonathan Velasco
und Sänger nach Peking reisen, wo sie an der Eröffnungsfeier des 14. (Philippinen).
Der Weltjugendchor im 2017, Pécs, Hungarn
20HELENE STUREBORG musikalischen Freundschaften der reine Freude. Als wir uns im März
(SCHWEDEN) WYC Familie! in Tianjin in China trafen, um die
Seit 1990 arbeitet Helene als nominierten Sängerinnen und
Dirigentin und Musiklehrerin am JONATHAN VELASCO Sänger aus so vielen Ländern
Stockholmer Musikgymnasium. (PHILIPPINEN) vorsingen zu lassen, war ich
2002 wurde sie hier Leiterin Jonathan Velasco ist um den überwältigt von der Qualität und
des Kammerchors, und 2011 Erdball herum aktiv als Chorleiter, dem hohen Niveau der Kandidaten.
gründete sie ihren eigenen, den Workshopleiter und Preisrichter. Ich habe den WYC bei Konzerten
Helene Stureborg Kammerchor, Er studierte am Musikcollege der und bei Chor Konferenzen
der 2016 den internationalen Universität der Philippinen und an gehört. Von Mitgliedern, die an
Chorwettbewerb in Cork gewann. der Berliner Kirchenmusikschule. verschiedenen Arbeitsphasen
Von 1996 bis 2014 lehrte Helene am Im Moment ist er Künstlerischer teilgenommen haben (einigen
College für Musik der Königlichen Direktor und Dirigent der Ateneo ehemaligen Studenten also),
Universität Chorleitung und war von Chamber Singers. Jonathan wurde mir von der Arbeit bei
2014 bis 2017 Mitglied des Artistic hat zusammen mit seinen den Arbeitsphasen berichtet. Sie
Council of Statens Musikverk. Chören viele erste Preise bei alle hatten Erfahrungen, die man
Oft wird sie vom Schwedischen Chorwettbewerben gewonnen, schwerlich auf irgendeine andere
Rundfunkchor und dem Eric Ericson in Maribor, Cork, Marktoberdorf, Weise erlangen kann. Sie haben
Chor zur Mitarbeit angefordert. Tolosa Torrevieja und Riga. Überall viele Länder der Welt gesehen
2017 wurde sie vom Gehrmans in Europa und Asien war er bereits und Menschen aus allen Erdteilen
Musikverlag und der Schwedischen Jurymitglied und ist Repräsentant getroffen, sie haben Musik kennen
Chorleitervereinigung zum der Philippinen beim World Choir gelernt, die sie auf andere Weise
Chorleiter des Jahres gewählt. Council. 2008 wurde er zum ersten wohl nie kennengelernt hätten,
Obwohl Helene keine Ehemalige Präsidenten der neu gegründeten und sie konnten singen... singen...
des Weltjugendchors ist, Chordirektor-Vereinigung der singen! (Helene Stureborg)
verbindet sie eine interessante Philippinen gewählt.
Verwandtschaft mit dem WYC. DAS AUSWAHLVERFAHREN
2015 wurde der skandinavische Beide Dirigenten haben Sängerinnen und Sänger aus 45
Kammerchor gegründet, ein ihrer großen Freude über die Nationalitäten hatten ihre Anträge
Projekt-Ensemble von ehemaligen Gelegenheit, den WYC 2018 zu eingereicht: aus Argentinien,
WYC Sängerinnen und Sängern dirigieren, Ausdruck verliehen: Ich Belgien, Bosnien und Herzegowina,
aus Nordschweden, und Helene bin wirklich begeistert, den WYC Brasilien, Bulgarien, Kanada,
leitete das erste Konzertprojekt dieses Jahr dirigieren zu dürfen, China, Deutschland, England,
des Chors in Stockholm – ein es ist schon mein drittes Mal. Mit Estland, Frankreich, Gabun, Ghana,
neuer Sprössling, geboren aus den dem WYC verbindet mich eine Guatemala, Hong Kong, Island,
lange Gemeinschaft, 1990 habe ich
dort als Sänger angefangen und
1991 eine weitere Arbeitsphase
mitgemacht. 1993 wurde ich
Assistenzdirigent, und 1996 war
ich der erste WYC Sänger, der
Dirigent des Weltjugendchors
wurde und außerdem der jüngste
Dirigent in seiner (damals noch
jungen) Geschichte. In der Winter-
Arbeitsphase 1999/2000 habe ich
den Weltjugendchor erneut dirigiert.
Es fasziniert mich, die diesjährige
Arbeitsphase zusammen mit
meiner fantastischen Kollegin aus
Schweden, Helene Stureborg, zu
dirigieren. (Jonathan Velasco)
Den WYC 2018 zu dirigieren ist eine
große Ehre für mich! Das Podium
mit meinem Freund und Kollegen
Helene Stureborg Jonathan Velasco zu teilen, eine Jonathan Velasco
21IFCM NEWS
Indonesien, Irland, Italien, Japan, Kolumbien, Kroatien, Lettland, Malaysia, lassen, eine verspielten Fassung
Malta, Mexico, Namibia, den Niederlanden, Norwegen, Österreich, Peru, eines sehr verspielten Textes
Portugal, Russland, Serbien, Slowenien, Südafrika, Spanie, Schweden, aus dem Jahr 1982 für Chor,
der Schweiz, Taiwan, Thailand, Uruguay, Venezuela und den Vereinigten Soloquartett und Bariton Solo.
Staaten von Amerika. Das Geschlechterverhältnis war nahezu perfekt (51% Klänge aus den ältesten Teilen
Mädchen und 49% Jungen), nur nach Stimmen waren sie nicht so gut Nordschwedens wurden von Jan
ausbalanciert (40% Soprane, 12 % Altos, 24 % Tenöre, und 24 % Bässe). Sandström in ”Biegga luothe”
Etwa 20 % der Antragsteller hatten bereits an früheren Arbeitsphasen des kombiniert und arrangiert. Er ist
WYC teilgenommen. Professor für Komposition an
der Musikakademie von Pitea.
Das internationale Auswahlverfahren für den WYC 2018 fand im März 2018 In diesem Stück erzeugen Joiks
statt. Vertreter der drei WYC Schirmherr-Organisationen (die Internationale und eine Zeremonietrommel
Föderation für Chormusik, die Europäische Chor Vereinigung – Europa eine suggestive Geschichte über
Cantat und die Internationalen Jeunesses Musicales), wählten zusammen den Wind in den Bergen. Von
mit den Dirigenten des WYC 2018 aus beinahe 200 Kandidaten die den leichter erlernbaren Stücken
besten Sängerinnen und Sänger aus. Nach vielen Stunden, in denen werden wir ”Nordic Polska” von
zahlreiche Tonaufnahmen gehört und Kandidaten bewertet wurden, lud Anders Edenroth und Matti Kallio
die internationale Jury 64 Sängerinnen und Sänger aus 33 Ländern zur aufführen – diese Volksmusik
Teilnahme an der Sommer-Arbeitsphase 2018 des Weltjugendchors ein. wurde für Leveleven arrangiert (die
Real Group, zusammen mit dem
DAS REPERTOIRE finnischen Vokalensemble Rajaton).
Nachdem Helene und Jonathan ihre Sängerinnen und Sänger für den Aus Finnland kommt ”Armottoman
Chor gewählt hatten, stellten sie ein Konzertprogramm mit nordischer, osa”, auch so etwas wie Volksmusik,
europäischer und asiatischer Volks-und Popmusik zusammen. Helene das von Mia Makarroff für
schreibt über das Repertoire, das sie dirigieren wird, Folgendes: Stellen Rajaton geschrieben wurde. Eine
Sie sich eine Gruppe von fast 70 gut ausgebildeten jungen Sängerinnen Abweichung vor den Nordischen
und Sängern vor, die sich alle auf das Repertoire gut vorbereitet haben, Themen ist eine Komposition von
und Sie sollen sie zu einem dicht geschlossenen Ensemble formen. Das Nana Forte, einer slowenischen
Repertoire, das ich gewählt habe, kommt hauptsächlich aus Schweden und Komponistin, die ein paar wirklich
beinhaltet eine Auswahl bekannter Stücke aus unserer Chortradition. Ein gute Chorstücke geschrieben hat.
wunderbares Werk für Doppelchor von Ludvig Norman, „Jordens oro viker“, ”En ego campana” wurde vom
ist das früheste Stück aus unserer romantischen Periode. Von Lars Johan Schwedischen Rundfunkchor
Werle wollte ich „Trees“ zu dem lyrischen Gedicht von e e cummings singen 2017 in Auftrag gegeben und baut
auf einem mittelalterlichen Text
auf. Zwei Chöre repräsentieren
Glocken, die sie für alle möglichen
Lebensumstände erklingen lassen.
Knifflig, aber brillant geschrieben.
Jonathan sagt: Seit ich die
Hörproben, die aus aller Welt
eingeschickt wurden, gehört habe,
bin ich sicher, dass wir dieses Jahr
eine fantastische Sängerschar
haben, die aus allen vier Ecken des
Planeten kommen. Das Programm,
das ich für sie vorgeschlagen habe,
besteht aus einem wunderbaren
Mix aus geistiger, Volks- und
Popmusik, die allesamt von
Filipinos für Chöre geschrieben
oder arrangiert wurden. Ich
habe dieses Repertoire wegen
seiner galoppierenden Melodien
und aufregenden Rhythmen
Der Weltjugendchor im 2003, Schweiz ausgewählt, die unsere Zuhörer
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