IL RITORNO D'ULISSE IN PATRIA - OSTERFESTIVAL VENEDIG - APRIL 2019 ELBPHILHARMONIE GROSSER SAAL
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
OSTERFESTIVAL VENEDIG
IL RITORNO
D’ULISSE IN PATRIA
20. APRIL 2019
ELBPHILHARMONIE
GROSSER SAAL
BMW 7er
Samstag, 20. April 2019 | 20 Uhr | Elbphilharmonie Großer Saal
DER ANSPRUCH VON MORGEN OSTERFESTIVAL VENEDIG
EUROPA GALANTE
CORO COSTANZO PORTA
FURIO ZANASI ULISSE
SARA MINGARDO PENELOPE
EWA LESZCZYŃSKA ERICLEA
MATHEUS POMPEU GIOVE
GIUSEPPINA BRIDELLI MELANTO / UMANA FRAGILITÀ
ROBERTO ABBONDANZA ANTINOO
MOISÉS MARÍN GARCÍA PISANDRO
KAREN GARDEAZABAL GIUNONE / L’AMORE
MIRKO GUADAGNINI EURIMACO
FRANCESCO MARSIGLIA TELEMACO
OLGA SYNIAKOVA ANFINOMO
TARIK BOUSSELMA IRO
ROBERTA INVERNIZZI LA FORTUNA / MINERVA
FABRIZIO BEGGI TEMPO / NETTUNO
MARTIN VANBERG EUMETE
REGIE WALTER LE MOLI
LEITUNG FABIO BIONDI
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Il ritorno d’Ulisse in patria / Opera lirica (1640)
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Pause nach ca. 90 Minuten / Ende gegen 23 Uhr
BMW IST LANGJÄHRIGER PARTNER DER ELBPHILHARMONIE
Abbildung zeigt Sonderausstattungen.
Es ist das Besondere, WILLKOMMEN
das Wellen schlägt.
Venedig als die Wiege der Oper zu bezeichnen,
ist nicht übertrieben. Hier entstanden einst nicht
nur einige der frühesten Musiktheaterwerke
der Geschichte, hier etablierten sich Mitte des
17. Jahrhunderts auch die ersten öffentlichen
Opernhäuser, die die damals noch junge Gat
tung populär machten. Maßgeblich an dieser
Entwicklung beteiligt war Claudio Monteverdi,
der mit seinen späten Opern wie »Ulisse« weg
weisend für die Barockoper wurde. Mit seiner
affektgeladenen Musik brachte er die Leiden
schaften der Figuren auf noch nie dagewesene
Weise zum Ausdruck. Fabio Biondi und sein
Ensemble Europa Galante lassen diese Zeit, als
die Oper noch in den Kinderschuhen steckte, im
heutigen Konzert wieder auferstehen.
Der offizielle Weinpartner
der Elbphilharmonie
Mehr Infos unter:
hawesko.de/elphi
VENEDIG
EIN NAME WIE MUSIK
»Wenn ich ein anderes Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort
Venedig«, schrieb einst Friedrich Nietzsche. Und man kann ihm nur zustimmen:
Mit ihren pittoresken Palazzi wirkt die Lagunenstadt an der Adria wie eine Stein
gewordene Sinfonie. Stets scheint Musik die Gassen und Kanäle zu durchwehen,
sei es der Gesang der Gondoliere, der Klang von Kirchenglocken oder schlicht
das Plätschern des Wassers. Die Liebe zum Klang hat Tradition: Für die europä Historische Karte von Venedig aus dem 17. Jahrhundert
ische Musikgeschichte haben nur wenige andere Städte eine ähnliche Bedeutung
wie Venedig. Über 400 Jahre lang war »La Serenissima« der Motor für musika
lische Innovationen, die von hier aus um die Welt gingen. Nicht nur der Handel Im 20. Jahrhundert ließen dann auch Komponisten wie Britten, Prokofjew und
florierte im Herrschaftsgebiet bis Zypern, sondern auch die Kunst. Strawinsky ihre Werke am Fenice (ur-)aufführen. Letzterer wurde, obwohl in
Eine besondere Rolle spielt seit jeher der Markusdom. Von hier aus begann New York verstorben, auf eigenen Wunsch auf der Friedhofsinsel San Michele
im 16. Jahrhundert mit der Gründung einer Singschule Venedigs Aufstieg zur beigesetzt. Längst hatte sich Venedig als romantische Projektionsfläche ver
glanzvollen Musikmetropole. Komponisten wie Adrian Willaert, der 1527 das Amt selbstständigt, wie etwa Thomas Manns Novelle Der Tod in Venedig illustriert.
des Domkapellmeisters antrat, sowie die Domorganisten Andrea und Giovanni 1961 kam es dagegen zu einem waschechten Skandal, als Luigi Nono mit seiner
Gabrieliführten sie auf ein Niveau, das sich bald in ganz Europa herumsprach. Oper Intolleranza in politisch aufgewühlten Zeiten gegen Unterdrückung und die
Die Architektur der Basilika mit ihren gegenüberliegenden Emporen begünstigte Verletzung der Menschenwürde protestierte und das Establishment provozierte.
zudem räumliche Klangexperimente. Zur Verbreitung dieser »venezianischen Doch nicht nur für die Gesangskunst war Venedig seit jeher ein bedeutendes
Mehrchörigkeit« weit über die Stadtgrenzen hinaus trug Ottaviano dei Petrucci Zentrum, auch die Instrumentalmusik erlebte hier eine Blütezeit. Schon seit dem
bei, der um 1500 das Notendruckverfahren mit beweglichen Lettern erfand. 15. Jahrhundert wurde etwa der Bau von Instrumenten stetig perfektioniert, und
Der nächste Domkapellmeister am Markusdom war ein natürlich wurde auf ihnen auch meisterhaft gespielt, zum Beispiel in den vier
Symbol der Stadt: der Markuslöwe gewisser Claudio Monteverdi, dessen Name heute untrenn Ospedali der Stadt. In diesen Waisenhäusern für Mädchen (aus denen später die
bar mit einer weiteren, damals gänzlich neuen Gattung ver Musikkonservatorien hervorgingen) erhielten die Bewohnerinnen erstklassigen
knüpft ist – der Oper. 1637 eröffnete in Venedig das erste Musikunterricht – unter anderem von Antonio Vivaldi, dem vielleicht berühm
öffentliche Opernhaus der Welt. War diese teure Kunst testen Sohn Venedigs. Zwischen 1703 und 1716 war er am Ospedale della Pietà
bisher nur der Aristokratie vorbehalten, konnte nun jeder als Lehrer angestellt. Die effektvollen Stücke, die er für die virtuosen Mädchen
gegen Eintritt in den Genuss kommen. Die Nachfrage war orchester schrieb, lösten in ganz Europa ein regelrechtes Vivaldi-Fieber aus, das
so groß, dass zeitweise 20 Opernhäuser gleichzeitig existier selbst Johann Sebastian Bach infizierte.
ten. Das bis heute bedeutendste ist das nach Brandkatastro Heute bröckelt der Glanz Venedigs: Touristenmassen überrennen die Altstadt,
phen (zuletzt 1996) mehrfach wiederaufgebaute barocke Tea für deren Betreten Tagesbesucher neuerdings sogar Eintritt zahlen müssen. Alle Konzerte
tro La Fenice, das zu den traditionsreichsten Opernhäusern Kreuzfahrtschiffe lassen die auf Pfählen errichteten Gebäude erzittern, und der unter:
elphi.me/venedig
der Welt gehört. Giuseppe Verdi etwa wählte diese Bühne Meeresspiegel steigt unaufhörlich. Umso wichtiger ist es, die außergewöhnliche
häufig für die Uraufführungen seiner Werke, darunter für La (Musik-)Geschichte dieser Stadt beständig wieder- und weiterzuerzählen. Genau
traviata. Ironie des Schicksals, dass sein größter Antipode hier setzt das Osterfestival »Venedig« der Elbphilharmonie an.
Richard Wagner 1883 ausgerechnet in Venedig starb. SIMON CHLOSTA
DIE HANDLUNG
PROLOG 2. AKT
Die Allegorie der »Menschlichen Gebrechlichkeit« (Umana fragilità) tritt auf und Minerva führt Ulisse mit seinem Sohn Telemaco zusammen,
macht die Zeit (Tempo), das wankelhafte Schicksal (La Fortuna) und die Liebe dem er sich zu erkennen gibt. Im Palast werden Penelopes
(L’Amore) verantwortlich für das schwere Los der Menschen. Freier immer aufdringlicher. Eumete kündigt die baldige Rück
kehr von Ulisse an. Allein der Name des Helden versetzt die
Freier in Schrecken. Sie wollen vor dessen Rückkehr Penelope
1. AKT
zum Jawort zwingen und Telemaco ermorden. Minerva offenbart
Seit vielen Jahren wartet Penelope auf die Heimkehr ihres Mannes Ulisse (Odys Ulisse ihren Plan. Sie wird Penelope die richtigen Worte einge
seus). Sie beklagt ihre Einsamkeit und die demütigende Situation, die Werbung ben: Sie soll den Freiern einen Zweikampf mit dem vermeint
aufdringlicher Freier erdulden zu müssen. Ihre Dienerin Melanto genießt mit lichen Greis vorschlagen. Sie selbst werde Ulisse beistehen.
Eurimaco die Liebe und redet ihrer Herrin zu, eine neue Ehe einzugehen. Die Ulisse erscheint im Palast und wird von niemandem erkannt.
Heimkehr von Ulisse wird von Nettuno (Neptun) verhindert, weil dieser einen Dort wird er vom Schmarotzer Iro verspottet, weist ihn jedoch
Sohn des Meeresgottes getötet hat. Nun haben die Phäaken mit Minervas Hilfe in die Schranken. Penelope schlägt den ungeduldigen Freiern
den Umhergetriebenen zu Ithakas Strand gebracht. Zwar verwandelt Nettuno das einen Wettkampf vor: Wer den Bogen des Ulisse zu spannen
Schiff der Phäaken in einen Felsen, doch ihrem Schützling Ulisse bereitet Minerva vermag, den wird sie heiraten. Keinem gelingt es, allein der Alte
nun den Weg. Sie berichtet ihm alles Vorgefallene und verwandelt ihn in einen kann den Bogen spannen. Mit seinen Pfeilen tötet er die Freier.
Greis. Als solcher soll er mithilfe des treuen Hirten Eumete die Freier besiegen.
3. AKT
Da Iro nicht mehr auf Kosten der Freier leben kann, begeht
er Selbstmord. Penelope kann nicht glauben, dass der Greis
Ulisse ist. Melanto schürt ihre Zweifel. Weder dem treuen Hir
ten Eumaios noch dem Sohn Telemach gelingt es, sie von Ulis
ses Identität zu überzeugen. Minerva und Giunono (Juno) bit
ten Giova (Jupiter) um Frieden und Ruhe für den leidgeprüften
Ulisse. Der Göttervater erreicht bei Nettuno Gnade für den
durch lange Irrfahrt Gestraften. Die Amme erkennt an Ulisses
Füßen ein altes Wundmal. Auch das genügt Penelope nicht.
Selbst als Ulisse in seiner eigenen Gestalt vor ihr erscheint,
glaubt sie sich von den Göttern getäuscht. Erst als sich Ulisse
mit einem nur ihnen beiden bekannten Geheimnis, dem Muster
der Decke ihres Ehebettes, zu erkennen gibt, umarmt Penelope
endlich den heimgekehrten Gatten.
Odysseus kehrt zurück zu Penelope (Terrakotta-Plakette, ca. 450 v. Chr.)
DIE MUSIK
ODYSSEUS’ RÜCKKEHR
Claudio Monteverdi: Il ritorno d’Ulisse in patria
Bedeutende Opernstädte gibt es viele. Mailand natürlich, wo
die berühmte Scala steht; Bayreuth mit dem von Richard Wag
ner entworfenem Festspielhaus; New York mit seiner Met. Doch
Venedig und die Oper, das ist wirklich eine ganz besondere
Geschichte. Hier steht mit dem Teatro La Fenice nicht nur eines
der traditionsreichsten Häuser der Welt. Venedig haben wir es
Claudio
auch zu verdanken, dass das Musiktheater keineswegs eine eli
Monteverdi
täre Veranstaltung ist (auch wenn es manche noch immer dafür
halten). 1637 eröffnete hier nämlich mit dem Teatro San Cassi
ano – benannt nach der gleichnamigen Kirche nebenan – das
weltweit erste öffentliche Opernhaus. Bis zu diesem Zeitpunkt
brauchte man schon blaues Blut, um einer der Opernaufführun Umbrüche in der Gesellschaft und damit auch im musikalischen Denken statt
gen am Hofe beiwohnen zu können, die dort vor einem kleinen fanden – heute spricht man allgemein vom Übergang von der Renaissance zum
kunstinteressierten Kreis Auserwählter gegeben wurden. Nun Barock. Monteverdi wirkte daran selbst kräftig mit. So gab er nicht nur der Gat
konnte auf einmal jeder eine Karte kaufen. tung Oper ihre maßgebliche Form und überwand die Kluft zwischen kirchlicher
Mit Erfolg: Die junge Gattung Oper wurde zu einer beliebten und weltlicher Musik (und den damit verbundenen Kompositionstechniken), er
und volkstümlichen Unterhaltungsform, und schon bald schos überraschte sein Publikum auch mit musikalischen und instrumental-techni
sen zahlreiche neue Opernhäuser aus dem Boden; zeitweise schen Raffinessen. Gleichzeitig etablierte er einen gänzlich neuen Stil: weg von
gab es bis zu 20 gleichzeitig in Venedig. Die neue Popularität der damals vorherrschenden Vokalpolyphonie – dem mehrstimmigen Gesang
blieb allerdings nicht ohne Einfluss auf die Inhalte. Diese zielten – mit ihrem unverständlichen Stimmengeflecht, hin zu einem einstimmigen
Die Chiesa di San Cassiano, nach nun auf den Geschmack eines breiteren Publikums ab, das nach Gesang, der nur von einigen stützenden Akkorden des Generalbasses begleitet
der 1637 das erste öffentliche Unterhaltung verlangte und weniger an abstrakten ästhetischen wird und bei dem die Emotionen des singenden Menschen im Vordergrund ste
Opernhaus in Venedig benannt
Diskussionen interessiert war. Die Handlungen wurden realisti hen. »Prima la parole« lautete das Stichwort, der Text regiert die Musik.
wurde, steht heute noch immer.
scher, die Figuren lebensnaher, spannende Intrigen und komi Sein Ruf brachte Monteverdi 1613 eine der für Musiker der damaligen Zeit
sche Elemente sorgten zudem für die nötige Dramaturgie. His prestigeträchtigsten Anstellungen überhaupt ein: das Amt des Kapellmeis
torische Stoffe wurden so kurzerhand in die Gegenwart geholt. ters am Markusdom in Venedig. 30 Jahre lang kümmerte er sich bis zu sei
Diesen Weg ging auch Claudio Monteverdi mit – jener Kom nem Lebensende von hier aus um das Musikleben der Stadt, leitete den Chor,
ponist, dessen Name heute untrennbar mit den Anfängen der lud Sänger in die Stadt ein und führte das Singen von Messen an Wochen- und
Oper verknüpft ist. Seine Lebenszeit (1567–1643) fällt mit einer Festtagen wieder ein. Und: Gegen Ende seines Lebens komponierte er auch wie
Periode der (Musik-)Geschichte zusammen, in der nachhaltige der Opern. Drei Stück, um genau zu sein, von denen sich zwei erhalten haben.
DIE MUSIK
Die Erste von ihnen ist Il ritorno d’Ulisse in patria (Die Heimkehr des Odysseus) Dazu verwendete der Komponist zahlreiche Formen, die zwar
aus dem Jahr 1640, beruhend auf Homers Odyssee. Für die Oper wählte der Lib heute als typisch und selbstverständlich für die Oper gelten, die
rettist Giacomo Badoaro den Abschnitt des Epos, in dem der griechische Held damals aber gerade erst erfunden worden sind, darunter zum
nach langer Irrfahrt in seine Heimat zurückkehrt und mit ansehen muss, wie Beispiel Ariosi, Duette und Ensembleszenen, mit denen er die
seine Frau Penelope von aufdringlichen Verehrern bedrängt wird. bereits bekannten Rezitative (Sprechgesang in der Oper) anrei
Musikalisch und formal unternimmt Ulisse – 33 Jahre nachdem Monteverdi cherte. Indem er dabei eine Vielzahl an Ausdrucksmöglichkei
mit L’Orfeo seine erste Oper (und damit eine der ersten überhaupt) vorgelegt ten wählte, schaffte es Monteverdi, den Gefühlen und Emotio
hatte – einen großen Schritt in Richtung Barockoper. Zwar behält der Prolog nen der unterschiedlichen Charaktere gerecht zu werden und
mit dem Auftritt der »Menschlichen Gebrechlichkeit«, die gleich zu Beginn das ihre seelischen Vorgänge nach außen zu kehren. Seine musika
schwere Los des Menschen beklagt, den damals üblichen allegorischen Rah lische Sprache entspricht dabei der dramatischen Vielfalt und
men bei. In den folgenden Akten ist jedoch besagte Tendenz zu erkennen, his den teils vielfach verschlungenen Handlungsfäden. Und auch
torische Vorgänge und mythische Figuren im Gewand der Gegenwart und mit wenn Monteverdi die Geschichte zwar protokollgerecht glück
lebensechten Menschen vorzuführen (eine Kunst, die Monteverdi in seiner letz lich enden lässt: Unter der Oberfläche werden Skepsis und Bit
ten Oper L’incoronazione di Poppea schließlich noch verfeinerte). ternis der Figuren erkennbar.
Auf die ersten erfolgreichen Aufführungen von Ulisse folgte
ein Gastspiel in Bologna, anschließend kehrte die Oper erneut
für eine Spielzeit nach Venedig zurück. Danach jedoch ver Gesangsstimmen und Bass – mehr
Odysseus tötet die Freier. Unvollendetes Ölbild von Christoffer Wilhelm Eckersberg – der Bogen fehlt. schwand sie, bis auf eine mögliche Aufführung am kaiserlichen ist von Monteverdis Ulisse nicht
überliefert, weshalb es zahlreiche
Hof in Wien Ende des 17. Jahrhunderts, bis zum 20. Jahrhundert
Bearbeitungen der Oper gibt.
von den Spielplänen. Während das Libretto in Venedig erhal
ten blieb, wurde 1881 eine Partitur mit den Gesangsstimmen
und dem Begleitbass in der Wiener Nationalbibliothek entdeckt.
Bis zur Herausgabe dauerte es dann noch einmal bis zum Jahr
1922. Es folgten erste vereinzelte Aufführungen sowie zahlrei
che Bearbeitungen bekannter Komponisten wie Vincent d’Indy
und Hans Werner Henze, aber auch berühmte Dirigenten wie
Nikolaus Harnoncourt versuchten sich an neuen Fassungen.
Heute hat fast jeder Dirigent seine eigene Fassung im Gepäck.
Dank Wiederaufführungen in Wien und Glyndebourne in den
frühen 1970er Jahren wurde die Oper schließlich immer belieb
ter, und mittlerweile wird sie an Häusern auf der ganzen Welt
aufgeführt. So kehrte Odysseus wieder an den Ausgangsort sei
ner Reise zurück: an die Opernbühne.
SIMON CHLOSTA
DIE KÜNSTLER
FURIO ZANASI ULISSE
Der Bariton Furio Zanasi verschrieb sich von Beginn an ganz der
Alten Musik. Sein Repertoire spannt sich vom Madrigal zur Kan
tate, vom Oratorium zur Barockoper. Als gern gesehener Gast
renommierter Bühnen wie der Mailänder Scala, La Monnaie
in Brüssel, dem Amsterdamer Concertgebouw und den Salz
burger Festspielen, trat er bereits unter Dirigenten wie René
Jacobs, Jordi Savall, Ivor Bolton, Philippe Herreweghe und Ric
cardo Chailly auf. In Sir John Eliot Gardiners Monteverdi-Trilogie
interpretierte Furio Zanasi ebenfalls den Ulisse.
SARA MINGARDO PENELOPE
FABIO BIONDI LEITUNG WALTER LE MOLI REGIE
Der Violinist und Dirigent Fabio Biondi hat sich Als Regisseur für Schauspiel und Oper umfas Sara Mingardo, Preisträgerin des renommierten Premio Abbi
auf der Suche nach einer »ursprünglichen sen Walter Le Molis Arbeiten Inszenierungen ati 2009, gehört zu den renommiertesten Altistinnen der der
Sprache« der Musik auf die historische Auf der Werke von Homer über Shakespeare bis zeitigen Musikszene. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Claudio
führungspraxis spezialisiert. Nach intensiver zu Jean Genet und Frank Wedekind, von den Abbado, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Riccardo Muti und Trevor
Zusammenarbeit mit den Barockensembles Barockwerken Antonio Vivaldis bis zur Moderne Pinnock zusammen. Ihr weit gefächertes Repertoire umfasst
Les Musiciens du Louvre und The English Con mit Leoš Janáček. Aufträge führten ihn ans Opernrollen von Monteverdi und Gluck über Mozart und Verdi bis
cert gründete er 1990 Europa Galante, das sich Teatro Regio di Torino, das Teatro San Carlo in hin zu Schumann und Berlioz. In Händels The Triumph of Time
schnell zu einem der herausragendsten Alte- Neapel, das Teatro La Fenice, das Mariinski- and Truth und in Monteverdis L’incoronazione di Poppea stand sie
Musik-Ensembles Italiens entwickelte. Theater in Sankt Petersburg und als Berater unter anderem an der Mailänder Scala auf der Bühne.
Doch auch moderne Sinfonie- und Kammer zur Biennale in Venedig.
orchester schätzen Biondis Arbeitsweise. So lei Als Experte für antikes Drama plante er das
tete er das Orchestre Philharmonique de Radio
France, das Mozarteumorchester Salzburg, das
2000. Jubiläum des Kolosseums in Rom und
inszenierte dafür Sophokles’ Antigone, König
EWA LESZCZ YŃSKA ERICLEA
Chicago Symphony Orchestra und das Mahler Ödipus und Ödipus auf Kolonos. Für die Olym
Chamber Orchestra. Seine Leidenschaft zur pischen Winterspiele in Turin kreierte er 2006 Die polnische Sopranistin schloss ihr Gesangsstudium am Kon
Oper führte ihn an große Opernhäuser wie die zusammen mit dem Regisseur Luca Ronconi servatorium Guiseppe Verdi in Mailand ab und gewann zahlreiche
Berliner Staatsoper, das Teatro La Fenice und das Theaterspektakel Progetto Domani; 2001 Wettbewerbe, sowohl als Sängerin als auch als Pianistin. Ihre
den Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia, war er verantwortlich für die Feierlichkeiten große Leidenschaft gehört der Kammermusik, zudem arbeitet
wo er von 2015 bis 2018 Musikdirektor war. Er zu Giuseppe Verdis 100. Todestag. sie regelmäßig mit Alte-Musik-Ensembles zusammen, darunter
erhielt den Kritikerpreis des Magazins Gramo- Arte dei Suonatori, Musica Florea, Royal Baroque Ensemble und
phone und wurde 2015 vom französischen Kul Claudio Coloretti, Gabriele Mayer Künstlerisches Team Baroque Collegium 1685. Auch in zeitgenössischen Kompositi
Giacomo Giuntini, Chiara Girlando Assistenz
turministerium zum Officier de l’Ordre des Arts onen brillierte Ewa Leszczyńska, so bei der Uraufführung von
et des Lettres ernannt. In Zusammenarbeit mit Fondazione Teatro Due Stephan Gröglers Oper 13 Sternbilder aus dem Wallis.
DIE KÜNSTLER
MATHEUS POMPEU GIOVE MOISÉS MARÍN GARCÍA PISANDRO
Der gebürtige Brasilianer studierte erst Journalismus und Phi Der Tenor Moisés Marín García aus Granada wird von Kritikern
losophie, bevor er als lyrischer Tenor seine Debüts an den gro für sein Timbre und seine kraftvolle Bühnenpräsenz gefeiert. In
ßen Opernhäusern seines Heimatlandes gab. Zu seinem Reper der Saison 2017/18 schloss er seine Gesangsausbildung an der
toire gehören Hauptrollen wie Tamino in Mozarts Die Zauberflöte, Akademie des Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia ab. Wäh
Rodolfo in Puccinis La Bohème und Don José in Bizets Carmen. rend der zweijährigen Förderung stand er dort in Opern auf der
Beim Musikfest Bremen und im Palau de les Arts in Valencia Bühne wie Verdis I vespri siciliani, Haydns Philemon und Baucis,
sang er die Tenorpartie in Rossinis Petite messe solennelle. Donizettis Lucrezia Borgia und Massenets Werther. Der Sänger
Zusammen mit Europa Galante und Fabio Biondi nahm Matheus arbeitete zudem mit bekannten Künstlern wie Plácido Domingo
Pompeu die Oper Halka von Stanisław Moniuszko auf CD auf. und Roberto Abbado zusammen.
GIUSEPPINA BRIDELLI MELANTO / UMANA FRAGILITÀ KAREN GARDEAZABAL GIUNONE / L’AMORE
Die italienische Mezzosopranistin Giuseppina Bridelli gab ihr Die mexikanische Sopranistin Karen Gardeazabal begann ihr
Operndebüt mit 21 Jahren in Mozarts Così fan tutte unter der Gesangsstudium in ihrem Heimatland und nahm an zahlreichen
Leitung von Diego Fasolis. In Wettbewerb Les Mozart de l’Opéra Meisterkursen teil. 2017 beendete sie ihre Ausbildung an der
sang Bridelli am Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Ber Akademie des Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, wo sie
lioz’ Les nuits d’été an der Philharmonie Luxembourg, Donizettis unter anderem ihr Debüt als Adina in Donizettis L’elisir d’amore
Requiem beim Festival de Saint-Denis und Monteverdis Marien- gab. Die junge Sopranistin ist Gewinnerin des Ersten Preises
vesper bei den BBC Proms in London. Sie arbeitet regelmäßig beim Gesangswettbewerb Carlo Morelli. Diesen Sommer wird
mit Ensembles der Alten-Musik-Szene wie Il pomo d’oro, Pyg sie in der Arena di Verona unter Leitung von Plácido Domingo
malion und der Accademia Bizantina zusammen. als Micaëla in Bizets Carmen debütieren.
ROBERTO ABBONDANZA ANTINOO MIRKO GUADAGNINI EURIMACO
Der gebürtige Römer Roberto Abbondanza studierte am Mozar Seine vielseitige Stimme ermöglicht es dem Tenor Mirko Gua
teum Salzburg und an der Musikhochschule in Köln. Regelmä dagnini, ein breites Repertoire zu singen, das sich vom Barock
ßig tritt der Bariton gemeinsam mit Europa Galante und Fabio bis zu den Komponisten des 21. Jahrhunderts spannt. 2005 gab
Biondi auf. Auch andere Barockspezialisten wie Alan Curtis, er mit Händels Rinaldo sein Debüt an der Mailänder Scala unter
Andrea Marcon und Jordi Savall schätzen die Zusammenarbeit Ottavio Dantone, seitdem sang er dort alle drei Monteverdi-
mit dem Sänger. Sein Repertoire reicht von Monteverdi, Cavalli, Opern in Inszenierungen von Robert Wilson und unter der Lei
Händel und Scarlatti über Mozart, Bellini, Rossini und Donizetti tung von Rinaldo Alessandrini. 2008 erhielt Mirko Guadagnini
bis zu Verdi und Puccini. Beim Maggio Musicale Fiorentino sang in der Titelrolle von Monteverdis Orfeo den Grammy Award und
er in der Uraufführung von Fabio Vacchis Lo specchio magico. den Choc du Monde für die beste Barockopern-CD des Jahres.
DIE KÜNSTLER
FRANCESCO MARSIGLIA TELEMACO ROBERTA INVERNIZZI LA FORTUNA / MINERVA
Der neapolitanische Tenor gewann etliche Gesangswettbewerbe Die Sopranistin Roberta Invernizzi widmete sich erst Klavier und
und tritt seitdem in Hauptrollen in Italien und dem Ausland auf. Kontrabass, bevor sie den Gesang für sich entdeckte. Als Hän
Zu seinem Repertoire gehören die großen Tenorpartien der del-Interpretin gehört sie zu den gefragtesten Sängerinnen für
Mozart-Opern wie Belmonte in der Entführung aus dem Serail Alte Musik. So trat sie als Maria Magdalena in La Resurrezione
und Don Ottavio in Don Giovanni, auch Rodolfo in Puccinis La im Wiener Musikverein auf, als Cleopatra in Giulio Cesare mit
bohème, Nemorino in Donizettis L’elisir d’amore und Alfredo in dem Orchestra of the Age of Enlightenment und in Lucio Corne-
Verdis La traviata. Unter Dirigenten wie Riccardo Muti und Mau lio Silla in Wien. Erst kürzlich kehrte sie für Pergolesis Stabat
rizio Benini sang er am Teatro La Fenice in Venedig, am Teatro Mater an die Mailänder Scala zurück. Sie ist auf über 100 CDs
Regio di Parma und am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg. zu hören, die vielfach ausgezeichnet wurden.
OLGA SYNIAKOVA ANFINOMO FABRIZIO BEGGI TEMPO / NETTUNO
Die Mezzosopranistin studierte am Glinka-Konservatorium in An das Fagottstudium schloss der Bass Fabrizio Beggi ein
der ukrainischen Großstadt Dnipro. Seit 2017 wird die junge Sän Gesangsstudium an. 2011 wurde er ins Opernstudio des Teatro
gerin an der Akademie des Palau de les Arts Reina Sofía in Carlo Felice in Genua aufgenommen und gab dort seine Debüts
Valencia gefördert und stand dort in verschiedenen Produkti in Donizettis Il campanello, Puccinis Gianni Schicchi und Gou
onen auf der Bühne, darunter in Mozarts Zauberflöte, Tschai nods Roméo et Juliette. Am Teatro Regio di Torino sang er in
kowskys Jolanthe, Haydns Il mondo de la luna, Verdis Rigoletto Mozarts Le nozze di Figaro, Bellinis I puritani und Verdis Il Trova-
und Donizettis Lucia di Lammermoor. Für Rossinis Petite messe tore. Die Zusammenarbeit mit Europa Galante und Fabio Biondi
solennelle war Olga Syniakova zusammen mit Fabio Biondi beim begann mit Bellinis I Capuleti e i Montecchi auf Festivals in Ita
Musikfest in Bremen eingeladen. lien, Bremen und Warschau.
TARIK BOUSSELMA IRO MARTIN VANBERG EUMETE
Nachdem er erst Klavier und Horn studiert hatte, begann der Der schwedische Tenor Martin Vanberg studierte in Kopenha
französische Tenor seine Gesangsausbildung am Konservato gen und gab 2011 sein Operndebüt als Oronte in Händels Alcina
rium in Lille. Zusätzlich besuchte er Meisterklassen in Paris am Opernhaus in Göteborg. Weitere Engagements brachten ihn
und Berlin. Besonders für das Repertoire der Alten Musik zu den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, dem Opern
geschätzt, trat Tarik Bousselma bisher mit Ensembles wie festival in Drottningholm und den Musikfestspielen in Potsdam.
Pygmalion, Le Concert d’Astrée und Le Poème Harmonique auf. Als Konzertsänger trat er an großen Häusern wie dem Con
Zukünftige Engagements führen ihn für Mozarts Requiem zum certgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Wien und der Ber
Festival d’Aix-en-Provence, für Bachs h-Moll-Messe nach Paris liner Philharmonie auf; er arbeitet regelmäßig mit Dirigenten
und für Mozarts c-Moll-Messe nach London. wie Ottavio Dantone, Laurence Cummings und Helmuth Rilling.DIE KÜNSTLER
VIOLINE I
Elin Gabrielsson
Barbara Altobello
Rossella Borsoni
VIOLINE II
Andrea Rognoni
Luca Giardini
Silvia Falavigna
VIOLA
Pablo de Pedro
Stefano Marcocchi
VIOLONCELLO
Alessandro Andriani
VIOLONE
Jonas Carlsson
CORO COSTANZO PORTA EUROPA GALANTE
HARFE
SOPRAN I Der Coro Costanzo Porta wurde 1993 in Cremona von dem der Das Ensemble Europa Galante wurde 1990 von Fabio Biondi Marta Graziolino
Alessandra Colacoci zeitigen Leiter Antonio Greco gegründet. Schon 1998 gewann der gegründet, der bis heute als Künstlerischer Leiter fungiert.
Myrta Montecucco
Chor den Ersten Preis bei der National Polyphonic Competition Schon bald etablierte sich das Orchester als das führende Alte- CEMBALO / ORGELPOSITIV
»Guido d’Arrezzo« und bewies sich bei zahlreichen internatio Musik-Ensemble Italiens und erwarb sich weltweit Ansehen für Paola Poncet
SOPRAN II
Anna Bessi nalen Wettbewerben. Das Vokalensemble wirkte bisher in Kon seine »frischen, sprühenden Aufführungen« (New York Times).
REGAL
Cristina Greco zerten und Opern auf renommierten Festivals in ganz Europa Ursprünglich spezialisiert auf die italienischen Komponisten des Andrea Perugi
mit – allein oder in Begleitung von Grecos eigenem Orches 17. und 18. Jahrhunderts, bedient Europa Galante inzwischen ein
ALT
tra Cremona Antiqua und vielen weiteren Ensembles, darunter großes Spektrum: von Händel-Opern und Bachs Orchesterwer VIOLA DA GAMBA /
Igor Denti
Accademia Bizantina, I Virtuosi Italiani, Orchestra Barocca di ken bis hin zu Rossini und der Kammermusik Luigi Boccherinis. LIRA DA GAMBA
Alessandro Simonato
Patxi Montero
Venezia und das Mailänder Kammerorchester I Pomeriggi Musi Das Ensemble tritt weltweit in allen großen Konzerthäusern auf,
TENOR cali. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble für zeitgenössische darunter die Mailänder Scala, das Concertgebouw Amsterdam, THEORBE
Simone Milesi Musik Sentieri Selvaggi brachte Coro Costanzo Porta 2014 Mauro der Wiener Musikverein, das Lincoln Center in New York und die Giangiacomo Pinardi
Davide Pagliari
Montalbettis Oper Il sogno di una cosa auf die Bühne. Suntory Hall in Tokio.
Simon Dognimin Kone
Gemeinsam mit dem Barockorchester LaRisonanza ging der Highlights der laufenden Saison umfassen ein Monteverdi- LAUTE
Andrea Pedrini
Mauro Pinciaroli
Davide Bodini Chor mit Purcells Dido and Aeneas auf Europa-Tournee, 2016 und Italien-Programm mit Ian Bostridge im Berliner Pierre Bou
Federico Rizzo wurde die Produktion auch auf CD veröffentlicht. Außerdem lez Saal, im Wiener Konzerthaus und im Auditorio Nacional de BLOCKFLÖTE
brachte das Ensemble CD-Einspielungen von Madrigalen des Música in Madrid, wo Fabio Biondi derzeit Artist in Residence Petr Zejfart
BASS
apulischen Adeligen Diego Personé heraus, Mozarts Requiem ist. Weitere Höhepunkte sind Rossinis Petite messe solennelle Marco Scorticati
Riccardo Dernini
Giorgio Marobbio in einer Transkription von Carl Czerny und eine Sammlung von beim Musikfest Bremen sowie eine Italien-Tournee mit Bachs
POSAUNE
Gregorio Stanga Giovanni Tebaldinis geistlichen Kompositionen. Auf Einladung Orchestersuiten. Gleich mit seinem ersten Vivaldi-Album erntete
Stefan Legee
Gianpaolo Varani Riccardo Mutis sang Coro Costanzo Porta in einer konzertan Europa Galante weltweite Anerkennung und Auszeichnungen wie Pascal Gonzales
ten Aufführung von Verdis Macbeth beim Ravenna Festival mit den Diapason d’Or und den Choc de Musique. Weitere Preise Julien Ribouleau
CHORLEITUNG
Liveübertragung im Fernsehen. Ebenfalls unter Mutis Leitung folgten für Verdis Macbeth, Vivaldis I concerti dell’addio und seine Franck Poitrineau
Antonio Greco
singt der Chor 2019 beim Festival Roads of Friendship Beetho Oper Ercole sul Termodonte mit Weltstars wie Joyce DiDonato,
vens Neunte Sinfonie. Diana Damrau, Philippe Jaroussky und Rolando Villazón.VORSCHAU
LAB.ORATORIUM MUSIKFEST HAMBURG
Eine moderne Odyssee erleben derzeit unzählige Menschen, die
WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
tagtäglich auf der Flucht vor Krieg oder in der Hoffnung auf ein
besseres Leben an den Grenzen Europas stranden. Dieser Tra
PRINCIPAL SPONSORS PRODUCT SPONSORS FÖRDERSTIFTUNGEN
gödie nehmen sich der Komponist Philippe Manoury (Foto, links)
BMW Coca-Cola Kühne-Stiftung
und der Regisseur Nicolas Stemann in ihrem Lab.Oratorium an – Montblanc Hawesko Körber-Stiftung
einer Zwischenform aus Schauspiel, Oratorium und orchestraler SAP Lavazza Hans-Otto und
Raummusik. François-Xavier Roth (rechts) steht am Pult dieses Julius Bär Meßmer Engelke Schümann Stiftung
gewaltigen Stimmen- und Orchesterapparats, zu dem auch der Deutsche Telekom Ricola Haspa Musik Stiftung
Ruinart Hubertus Wald Stiftung
von der Elbphilharmonie initiierte »Chor zur Welt« gehört, der
Störtebeker Ernst von Siemens Musikstiftung
einst für syrische Flüchtlinge und Deutsche gegründet wurde. Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung
Mara & Holger Cassens Stiftung
CLASSIC SPONSORS Programm Kreatives Europa
Mo, 27. Mai 2019 | François-Xavier Roth / Gürzenich-Orchester Köln Aurubis der Europäischen Union
Bankhaus Berenberg Adam Mickiewicz Institut
Commerzbank AG
Stiftung Elbphilharmonie
DZ HYP
GALENpharma Freundeskreis Elbphilharmonie
Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. Hamburg Commercial Bank + Laeiszhalle e.V.
Hamburger Feuerkasse
IMPRESSUM Hamburger Sparkasse
Herausgeber: HamburgMusik gGmbH Hamburger Volksbank
Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen Margedant HanseMerkur Versicherungsgruppe
Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura Etspüler Jyske Bank A/S
Lektorat: Reinhard Helling KRAVAG-Versicherungen
Gestaltung: breeder typo – alatur, musialczyk, reitemeyer Wall GmbH
Druck: Flyer-Druck.de M.M.Warburg & CO
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, antje.sievert@kultur-anzeigen.com
ELBPHILHARMONIE CIRCLE
BILDNACHWEIS
Leone di San Marco (Marco Grubacs); Venedig-Karte (Joan Blaeu); Odysseus kehrt zurück
(Metropolitan Museum of Art); Chiesa di San Cassiano (unbezeichnet; Claudio Monteverdi
(Bernardo Strozzi, ca. 1630); Odysseus tötet die Freier (Christoffer Wilhelm Eckersberg);
Manuskriptseite (Wiener Nationalbibliothek); Biondi (James Rajotte); Le Moli (Lucrezia Le
Moli); Zanasi (Annette Schreier); Mingardo (Beatrice Fardilha); Leszczyńska (Maciej
Grzybowski); Pompeu (Maribel Server); Bridelli (Francesco Squeglia); Abbondanza (Barbara
Rigon); García (Vitale); Gardeazabal (Jonathan Muró); Guadagnini (Alberto Tonina); Marsiglia
(Elio Gabutti); Soniakova (Andrei Mosienko); Bousselma (Pierre Virly); Invernizzi (Ribaltaluce
Studio); Beggi (Margherita Marchese Scelzi); Vanberg (Michael Eriksson); Coro Costanzo
Porta (Matthew Andrews); Europa Galante (Ana de Labra); Roth und Manoury (unbezeichnet)MODERNE KULTUR IN
EINZIGARTIGER GESTALT.
WELCHE VISION
MÖCHTEN SIE
VERWIRKLICHEN?
PRINCIPAL SPONSOR
Julius Bär ist Principal Sponsor
der Elbphilharmonie Hamburg.
juliusbaer.comSie können auch lesen
