Juni 2021 Vladimir Jurowski
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20. Juni 2021 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Анна приходила в ужас – музыка была
совершенно не похожа на все, что танцевалось
до сих пор. Взвизги, всплески, никакой
мелодичности ...“
(Anna fiel in Entsetzen – die Musik war völlig
anders als alles, was bisher getanzt worden war.
Kreischen, Krachen, nichts Melodisches ...)
Michail Fokin, Choreograph der Uraufführung von Strawinskys
Ballett „Der Feuervogel“ über die ablehnende Reaktion von Anna
Pawlowa, Primaballerina der Ballets Russes, auf das Angebot der
Titelrolle
4 PROGRAMM 5
20. Juni 2021
Sonntag / 20 Uhr
Philharmonie Berlin
Sinfoniekonzert
VLADIMIR JUROWSKI
Sabine Devieilhe, Sopran
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Sofia Gubaidulina Igor Strawinsky
(geb. 1931) (1882 – 1971)
„Märchenpoem“ für Orchester „L’oiseau de feu“ (Der Feuervogel)
Orchestersuite (1945) aus dem Ballett von Michail Fokin
Igor Strawinsky nach russischen Volksmärchen
(1882 – 1971) › Introduktion. Molto moderato
„Pastorale“ - Lied ohne Worte für Sopran, › Vorspiel und Tanz des Feuervogels
Oboe, Englischhorn, Klarinette und Fagott › Der Feuervogel und Iwan Zarewitsch. Pas de deux
› Tanz der Prinzessinnen. Scherzo
Benjamin Britten › Chorowod (Reigen). Rondo
(1913 – 1976) › Höllentanz Kaschtscheis. Vivo – Andante
„Les Illuminations“ für hohe Solostimme und Streichorchester op. 18, › Wiegenlied (Der Feuervogel). Andante
Text von Arthur Rimbaud › Schlusshymne. Lento maestoso – Allegro non troppo – Maestoso
› I. Fanfare. Maestoso – Largamente
› II. Villes. Allegro energico
› III a. Phrase. Lento ed estatico
› III b. Antique. Allegretto, un poco mosso
› IV. Royauté. Allegro maestoso
› V. Marine. Allegro con brio
› VI. Interlude. Moderato ma comodo
› VII. Being Beauteous. Lento ma comodo
› VIII. Parade. Alla marcia
› IX. Depart. Largo mesto
Konzert mit
Übertragung am 27. Juni 2021, 21.05 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 97,7 MHz; Kabel;
Digitalradio (DAB); Satellit; online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Die Musik ist
meine Rettung
„Gewöhnlich bedeutet Kompo-
Sofia Gubaidulina nieren für mich Selbstvertiefung,
„Märchenpoem“ Berührung mit der Schönheit,
Verbindung zur immateriellen
Besetzung Welt. Komponisten – natürlich
3 Flöten, 3 Klarinetten (inkl. nicht alle – haben viel mit Pries-
Bassklarinette), Schlagzeug, tern und Gärtnern gemeinsam.“
Harfe, Klavier, Streicher Diese Selbstreflexion stammt Sofia Gubaidulina
von der russischen Komponistin
Dauer Jelena Firssowa – womit ein viel-
ca. 14 Minuten versprechender Ausblick auf die
kommende Saison des Rundfunk- Das hat viel zu tun mit Natur, mit Hochschulbildung in Buchara er-
Verlag Sinfonieorchesters Berlin (RSB) Respekt vor dem Lebendigen, halten hatte, neben tatarisch und
Sikorski mit just jener Jelena Firssowa als mit Wachsenlassen, weniger mit russisch auch arabisch, türkisch
Internationale Musikverlage „composer-in-residence“ gegeben Kultur, jenem Begriff, der oft stra- und usbekisch sprach. Von ihren
Hamburg sei. Die Aussage passt aber auch paziert wird für typisch männ- tatarischen Vorfahren habe sie
überraschend gut zu Sofia Gubai- liche Eingriffe in die Welt. Eigenschaften wie „Verzicht
Entstehung dulina: „Es gibt Komponisten, die Die Urheberin dieses Be- auf Selbstbeschränkung, eine
1971 ihre Werke sehr bewusst bauen, kenntnisses, Sofia Asgatnowa Widerspenstigkeit im Umgang
ich zähle mich dagegen zu denen, Gubaidulina, ist am 24. Oktober mit Autorität, eine nomadische
Uraufführung die ihre Werke eher ‚züchten’. Die 1931 in der Tatarischen Auto- Seele“ geerbt, Eigenschaften, die
5. November 1992, Hannover von mir verinnerlichte Welt bildet nomen Sowjetrepublik geboren sie befähigen, stets das Unmög-
NDR-Radiophilharmonie gleichsam die Wurzeln eines worden. In ihren Adern fließt liche zu wagen. „Ich fühle immer
Bernhard Klee, Dirigent Baumes, die daraus gewachsene russisches und tatarisches Blut, und überall, dass ich mir ein Ziel
Komposition seine Zweige und in ihrer Mentalität vereinigen sich gesetzt habe, das über meine
Blätter. Man kann sie zwar als orientalische und westliche Er- Kräfte geht.“
neu bezeichnen, aber es sind ziehung, Juden waren ihre ersten Im Alter von fünf Jahren verspür-
eben dennoch Blätter, und unter Musiklehrer. Mit Stolz und Hoch- te sie auf dem kahlen Hinterhof
diesem Gesichtspunkt sind sie achtung erinnert sie sich an ihren ihres Elternhauses, dass kind-
immer traditionell, alt.“ Großvater, der eine moslemische liche Gebete zu Jesus Christus
8 SOFIA GUBAIDULINA – MÄRCHENPOEM 9
ihr im harten Alltag zu helfen eigener Erfahrung wusste: Dmitri hochbetagte Komponistin bis zontales verwandelt werden. Erst
vermochten und dass Musik ihr Schostakowitsch. heute gemeinsam mit Schnittke danach habe ich gelernt, über-
etwas bedeutete. Ein akkordeon- Seit 1963 ist Sofia Gubaidulina und Denissow zu den wichtigsten haupt richtig zu leben.“ (Sofia
spielender Nachbarsjunge wurde als freischaffende Komponistin Nachfolgern der Generation von Gubaidulina)
zum Schlüsselerlebnis. Den eige- tätig. 1975 gründete sie zu- Prokofjew und Schostakowitsch Das Zitat ist ein bemerkenswert
nen Klavierunterricht sehnte sie sammen mit den Komponisten zählt. Kompositionsaufträge der plastischer Versuch der Kompo-
herbei: „Alles war gut, nur das Al- Wjatscheslaw Artjomow und Vik- BBC, der Berliner Festwochen, nistin, ihre Denk- und Fühlstruk-
ter stimmte nicht – erst fünf Jah- tor Suslin die Gruppe „Astrea“. des New York Philharmonic, des turen zu beschreiben, während
re. Da verspürte ich plötzlich eine Die Musiker improvisierten auf NHK-Sinfonieorchesters Tokio das „Märchenpoem“, jenes Werk,
schreckliche Gefahr. Ein ganzes seltenen russischen, kaukasi- und Einladungen als Gastpro- welches heute Abend das Konzert
Jahr zu warten, stellte sich mir schen, mittel- und ostasiatischen fessorin u.a. nach Tanglewood eröffnet, genau diesen Gegensatz
in jener Zeit als Katastrophe dar. Volks- und Ritualinstrumenten, unterstreichen ihre internationale zwischen rationalen Erfordernis-
Ich klammerte mich an die Hose kamen zu bis dahin unbekannten Wertschätzung. Ihre Werke liegen sen einerseits und emotionalem
des Direktors und flehte ihn mit Klangerlebnissen und sammelten in oftmals hochrangigen CD-Ein- Raum andererseits musikalisch
Tränen in den Augen an, dass Erfahrungen mit neuen Dimen- spielungen vor. zu thematisieren scheint.
man mich aufnehmen möge. Ich sionen von Zeit in Musik, die ihr
erinnere mich sehr genau: das Schaffen wesentlich beeinfluss-
Leben hing an einem Fädchen. ten. Weiblich, natürlich Hosentasche zum Glück
Vielleicht war dieser Augenblick Darüber hinaus ist Sofia Gubai-
für mich deshalb so dramatisch, dulina in der europäischen Kultur „In mir finde ich eine sehr aus- Alles dreht sich um ein kleines
weil ich schon damals wusste: verwurzelt, fühlt sich inspiriert geprägte Weiblichkeit... Ich er- Stück Kreide, das tagtäg-
Die Musik ist meine Rettung.“ namentlich von deutschen innere mich, wie es mir als junger lich Buchstaben, Zahlen und
musikalischen und literarischen Mensch ging. Es war für mich geometrische Figuren auf eine
Einflüssen. Seit 1992 lebt sie sehr schwer, meine Gedanken Schultafel schreiben muss, an-
Irrweg zum Ruhm in Deutschland, ist Mitglied der in Worten zu formulieren... Alle statt wunderbare Gärten und das
Akademie der Künste in Berlin, meine Gedanken hatte ich gleich- weite Meer malen zu können.
1954 beendete sie ihre Aus- der Freien Akademie der Künste zeitig in mir, sie bildeten einen Dabei wird das Kreidestück im
bildung am Konservatorium von in Hamburg sowie der Königli- vertikalen Gedankenbau... Ein Unterschied zu den Kindern, die
Kasan in den Fächern Klavier chen Musikakademie Stockholm. Mann hat es einfach und klar, er täglich wachsen, immer kleiner
und Komposition und setzte bis Sie erhielt 2002 das Große Ver- hat eine horizontale Linie in sei- und kleiner. Allmählich hat die
1959 ihr Kompositionsstudium dienstkreuz der Bundesrepublik nen Gedanken... Mein Bewusst- kleine Kreide die Hoffnung auf-
bei Nikolai Peiko am Moskau- Deutschland. 1999 wurde sie sein hat viel Dunkles in sich... gegeben, irgendwann die Sonne
er Konservatorium fort. Die in den Orden „Pour le mérite“ Und mein vertikales Denken und die Blumen zeichnen zu
Prüfungskommission attestierte aufgenommen. Seit Beginn der stammt aus meiner weiblichen dürfen. Bald ist sie so klein, dass
der außergewöhnlich begabten 1980er Jahre waren ihre Werke – Natur. Nur mit großer Selbstüber- sie in der Schule aussortiert und
Absolventin einen kompositori- insbesondere dank des Einsatzes windung habe ich gelernt, mich weggeworfen wird. Gleich darauf
schen Irrweg. Auf diesem beharr- von Gidon Kremer – rasch in die in der obersten Schicht meiner ist es völlig dunkel um sie, so
lich fortzufahren, das riet ihr in westlichen Konzertprogramme Vertikalität zu konzentrieren... dass sie glaubt, sie sei gestor-
diesem Moment einer, der es aus gelangt, so dass die inzwischen Das Vertikale muss in ein Hori- ben. Doch die Finsternis erweist10 SOFIA GUBAIDULINA – MÄRCHENPOEM 11
sich als die rettende Hosenta-
sche eines Jungen. Mit Hilfe der
Ohne Worte
Kinderhand kann sie endlich auf
der Straße ihren Traum verwirk- Nahtlos fügt sich diesem Traum
Das
lichen und herrliche Dinge malen. vom Wiedereingehen in das
Was macht es schon, dass sie große Ganze eine rare Miniatur
sich dabei in Staub verwandelt? von Igor Strawinsky an, die zu-
Konzert
Sofia Gubaidulina muss es wie gleich die Märchenwelt zu Arthur
eine Fügung vorgekommen sein, Rimbaud und Benjamin Britten
als ihr 1971 das tschechische weiterspinnt, wie sie eine Brücke
Märchen „Die kleine Kreide“ hin zum „Feuervogel“ am Ende
im
begegnet ist, zu dem sie die des heutigen Abends und gar zur
Musik für eine Rundfunksendung „Geschichte vom Soldaten“ (am
komponieren soll. Sie identi- 24. Juni 2021 mit Mitgliedern des
Radio
fiziert sich in einer Weise mit RSB, siehe Vorschau) baut.
der Geschichte, dass die daraus „Pastorale“, ein knapp zwei-
entstandene und später als minütiges Lied für Sopran und
„Märchenpoem“ veröffentlichte Klavier von Strawinsky, kommt
Musik unmittelbar zu Herzen ohne Worte aus, verwebt dafür
geht. Zunächst kratzen harte, melodiöse Vokalisen augenzwin-
trostlose Klänge im Ohr, bevor kernd mit einem Bordunbass.
die Gleichförmigkeit erstarrter Das Liedchen aus Strawinskys
Aus Opernhäusern,
Akkorde zu einem stoischen Studienzeit bei Nikolai Rimski- Philharmonien
Marsch vertrocknet. Dann wird Korsakow (1907) ist dessen Frau und Konzertsälen.
es still – Synonym für Dunkelheit. Nadja gewidmet. 1923 setzte der Jeden Abend.
Nach Sekunden der Bangigkeit Komponist die Klavierbegleitung
ein vorsichtiges Tasten der Idio- unter hörbarem Einfluss seiner
phone (klingende Schlaginstru- inzwischen gewonnenen Klang-
mente) und Flöten. Ist irgendwo erfahrungen mit neoklassizisti-
Licht, Wärme, Hoffnung? Dann scher französischer Bläsermusik
rauscht die Musik auf, unbändig für vier Blasinstrumente (Oboe,
schier vor Freude … Töne des Englischhorn, Klarinette, Fagott).
reinen Glückes, voller kindlicher 1933 kam er noch einmal darauf Konzert
Begeisterung. Am Ende wird es zurück, indem er zusätzlich den Sonntag bis Freitag
20.03 Uhr
noch einmal still – im Einklang Gesangspart für Solovioline um-
mit sich und der Welt löst sich schrieb. Heute Abend erklingt Oper
Gubaidulinas Musik von der Erde das Lied in der Fassung für Sop- Samstag
19.05 Uhr
gen Himmel. ran und vier Bläser (1923).
bundesweit und werbefrei
UKW, DAB+, Online und in der
Dlf Audiothek App
deutschlandfunkkultur.de12 13
Kühle Schreie
Benjamin Britten Normal ist das nicht. Und des-
„Les Illuminations“ op. 18 wegen kaum mit tradierten Maß-
stäben zu messen, zu „verstehen“
Besetzung im herkömmlichen Sinne. Es geht
Sopran solo, Streicher um das enfant terrible der fran-
zösischen Poesie – wobei enfant
Dauer fast wörtlich zu nehmen ist. Denn
ca. 21 Minuten Arthur Rimbaud verfasste seine
verstörenden, betörenden Ge-
Verlag dichte im Alter von 17, 18 Jahren. Benjamin Britten
Boosey & Hawkes Der „geniale Strolch“ erkannte
London, Berlin seine Berufung zum Dichtersein in
den Tagen der Pariser Commune,
Entstehung im Mai 1871, und schrieb mit ein Ton. Die Geige hat sich nicht das Schicksal heraus, überquerte
Frühjahr 1939 kassandrischem Impetus: „Es ist gerührt, und doch quillt Musik zweimal zu Fuß die Alpen, irrte
falsch, zu sagen: Ich denke. Man aus ihr. So ist es mit dem Dichter. jahrelang ohne Geld in ganz
Uraufführung müsste sagen: Ich werde gedacht.“ Ein anderes Wesen spielt auf ihm, Europa umher, heuerte als Söldner
Sommer 1940 Und fügte hinzu, dass das Blech während er unbewusst und auto- nach Ostindien an, desertierte,
London, Promenade Concerts sich nicht anstrengen müsse, matisch die Töne hervorbringt, die handelte in Nordafrika mit Kaffee
Sophie Wyss, Sopran um zu einer Trompete geformt ihm eingeflößt werden“, fasste die und Sklaven, verweigerte sich dem
zu werden und das Holz nicht Biographin Enid Starkie Rimbauds Ruhm, der ihn in Paris längst zum
die Wahl habe, ob es eine Geige fremdbestimmtes Selbstverständ- Idol stilisiert hatte. Im Alter von
werden will oder nicht. „Ich ist ein nis zusammen. 18 Jahren war er ins Leben von
anderer“ sprach Rimbaud seinen Zu leben vergönnt waren dem Paul Verlaine eingetreten. Verlaine
berühmtesten (und am meisten französischen Dichter nur 37 verließ für den jungen Dichter-
missverstandenen) Satz. „Ein Jahre. Dabei hätten es leicht noch kollegen Frau und Kind, erlebte mit
Strich des Bogens, und es entsteht weniger sein können. In unglaub- ihm rauschhafte Monate, schoss
licher Exaltiertheit forderte der schließlich auf Rimbaud, als der
ewig Kränkelnde immer wieder sich nicht binden lassen wollte.14 BENJAMIN BRITTEN – LES ILLUMINATIONS 15
Während Verlaine für zwei Jahre alle Symbolisten und Existentia- Being beauteous das Ergänzungsstück zu „Städte“.
ins Gefängnis musste, stellte der listen, sondern erzielten auch bei Während im „Seestück“ (Nr. 5)
20-jährige Rimbaud 1874 in Lon- Realisten wie Bertolt Brecht eine Zentrale Bedeutung hat die Nr. 7 die Emotionen hochschäumen,
don den Zyklus von insgesamt 44 tiefe Wirkung. In jedem Fall ist des Zyklus, „Being beauteous“, verdichtet sich das leidenschaft-
Prosagedichten fertig, an dem er die Übersetzung in eine andere auch bei Rimbaud ein englischer liche „Zwischenspiel“ (Nr. 6)
drei Jahre gearbeitet hatte und den Sprache eine schier unmögliche Titel. Welche Art von Schönheit ge- zu beschwörendem Ernst. Mit
Paul Verlaine 1886 ohne sein Wis- Herausforderung, oder, wie es der meint ist, bleibt nur zu vermuten. gläserner Sprödigkeit (Flageolett)
sen unter dem Titel „Illuminations“ Rimbaud-Übersetzer Rainer G. Am Ende könnte es die absolute begleitet der Musiker den Dichter
in einer Zeitschrift veröffentlichte. Schmidt formulierte: „Die Unüber- ästhetische Kategorie sein, die hei- bei dessen Seiltanz hoch über den
Der schrill schillernde Literat setzbarkeit ist der ewige Anreiz lige Kunst an sich. Britten breitet Niederungen des menschlichen All-
Arthur Rimbaud hatte zwölf Jahre des Übersetzens.“ einen hauchzarten Klangteppich tags (Nr. 3a). Das „Königtum“ (Nr.
zuvor seine Beschäftigung mit und Benjamin Britten wählte Teile aus aus sogenanntem Bogenvibrato 4) ist für beide Künstler ein Gegen-
sein Interesse an der Dichtkunst den „Illuminations“ aus, um darauf unter die vorsichtig tastenden stand der Ironie. Wenn Rimbaud
für immer beendet. den ersten seiner drei bedeuten- Töne der Gesangsstimme. Nacht, ein Paar so frei sein lässt, sich
den Liederzyklen zu komponieren. Schlaf und Traum, regelmäßig kurzerhand selbst zu König und
Nach eigener Aussage stand er wiederkehrende Themen für Königin auszurufen, so verbeugt
Das große Leuchten dabei wie unter innerem Zwang. Britten, konterkarieren die Idee des sich Britten mit liebenswürdigem
Zu jener Zeit war er eng mit dem „Aufbruchs“ (Nr. 9), wo die Begleit- musikalischem Kratzfuß vor dieser
Die „Illuminations“ sind ein rätsel- Komponisten Lennox Berkley, figuren denen von Nr. 7 ähneln. Herrschaft. Wackere Zinnsoldaten
haftes Buch. Dies beginnt bereits einem Schüler Nadia Boulangers, Die melodische und harmonische scheinen das Geleit zu geben für
beim Titel. Verlaine (Rimbaud?) befreundet. Auf engstem Raum Substanz bezieht der gesamte einen imaginären Hofstaat, der
verzichtete auf den Artikel „les“, komponierte Britten extreme Ge- Zyklus aus dem Eröffnungsstück. vielleicht erinnert an Dinglingers
den Benjamin Britten in seiner Par- fühlswechsel in neun Vokalmi- Die trompetenartigen Fanfaren in „Hofstaat des Großmoguls“ aus
titur allerdings (irrtümlich?) wieder niaturen, die teilweise nur wenige Nr. 1 werden von den Bratschen feinem Gold und Edelsteinen, wie
einführte. Viele inhaltliche Details Sekunden dauern. Wie aus dem ausgeführt. B-Dur und E-Dur, zwei man ihn in Dresdens Grünem Ge-
legen nahe, dass Rimbaud die Nichts ragen die musikalischen scharf konstrastierende Tonarten, wölbe bestaunen kann.
englische Doppelbedeutung des Gestalten auf. Mit wenigen Mitteln setzen sich fest, kippen dann nach Im einzigen Liebeslied des Zyklus
Wortes „Illuminations“, nämlich Be- taucht Britten jeden Text in eine C-Dur ohne Übergang. Auch zieht (Nr. 3b) schwärmt Rimbaud von
und Erleuchtungen vorgeschwebt charakteristische Atmosphäre. sich der einleitende Satz „Ich allein einem Sohn des Gottes Pan. Brit-
hatte, nicht die französische, Die stark geforderte Singstimme halte den Schlüssel...“ wie ein ten verziert den grazilen Alabaster-
„Farbstiche“, wie Verlaine später (ursprünglich Sopran, später – Motto durch den Zyklus. leib mit lerchenhaft aufsteigenden
glauben machen wollte. Die visio- unter dem Einfluss von Peter Pears Britten findet für Rimbauds kryp- Ornamenten der Violinen.
nären Bilder Rimbauds entbehren – auch Tenor) spielt sämtliche tische Text-Graffiti eine adäquate Erleuchtungen, wie sie sinnlicher
jeglicher Handlung, sie reizen Nuancen zwischen Parlando und Musik: Die „Städte“ (Nr. 2) atmen nicht sein könnten.
durch ihre sprachlichen Formu- Belcanto aus. Auch das Streich- stoßweise, das Leben stampft, tru-
lierungen, aber auch durch ihre orchester lässt alle denkbaren delt zwischen ruhelos und sinnlos.
traumartig springenden Assoziatio- Spieltechniken erklingen. Verzweifelte Ektase schüttelt die
nen und surrealistischen Bilder. Sie „Parade“ (Nr. 8), in ihrem erregten
wurden zum Vorbild nicht nur für Aufmarschieren der Eitelkeiten16 ARTHUR RIMBAUD – ILLUMINATIONS 17
Arthur Rimbaud 3a. Phrase Battent l’écume, – Soulèvent les 8. Parade
(1854-1891) J’ai tendu des cordes de clocher à souches des ronces. Les courants Des drôles très solides. Plusieurs
clocher; des guirlandes de fenêtre de la lande, Et les ornières immen- ont exploité vos mondes. Sans
I L LU M I N AT I O N S
à fenêtre; des chaînes d’or d’étoile ses du reflux, Filent circulairement besoins, et peu pressés de mettre
ausgewählt und komponiert à étoile, et je danse. vers l’est, Vers les piliers de la en oeuvre leurs brillantes facultés
von Benjamin Britten forêt, Vers les fûts de la jetée, et leur expérience de vos conscien-
3b. Antique Dont l’angle est heurté par des ces. Quels hommes mûrs! Des
1. Fanfare Gracieux fils de Pan! Autour de ton tourbillons de lumière. yeux hébétés à la façon de la nuit
J’ai seul la clef de cette parade front couronné de fleurettes et de d’été, rouges et noirs, tri colorés,
sauvage. baies, tes yeux, des boules pré- 6. Interlude d’acier piqué d’étoiles d’or; des
cieuses, remuent. Tachées de lies ‘ai seul la clef de cette parade faciès déformés, plombés, blêmis,
2. Villes brunes, tes joues se creusent. Tes sauvage. incendiés; des enrouements
Ce sont des villes! C’est un peuple crocs luisent. Ta poitrine ressem- folâtres! La démarche cruelle des
pour qui se sont montés ces ble à une cithare, des tintements 7. Being Beauteous oripeaux! Il y a quelques jeunes!
Alleghanys et ces Libans de rêve! circulent dans tes bras blonds. Ton Devant une neige un Être de Beau- O le plus violent Paradis de la
Des chalets de cristal et de bois se cœur bat dans ce ventre où dort té de haute aille. Des sifflements grimace enragée!... Chinois, Hot-
meuvent sur des rails et des pou- le double sexe. Promène-toi, la de mort et des cercles de musique tentots, bohémiens, niais, hyènes,
lies invisibles. Les vieux cratères nuit, en mouvant doucement cette sourde font monter, s’élargir Molochs, vieilles démences, dé-
ceints de colosses et de palmiers cuisse, cette seconde cuisse et et trembler comme un spectre mons sinistres, ils mêlent les tours
de cuivre rugissent mélodieuse- cette jambe de gauche. ce corps adoré: des blessures populaires, maternels, avec les
ment dans les feux... Des cortèges écarlates et noires éclatent dans poses et les tendresses bestiales.
de Mabs en robes rousses, opali- 4. Royauté les chaires superbes. Les couleurs Ils interpréteraient des pièces
nes, montent des ravines. Là-haut, Un beau matin, chez un peuple fort propres de la vie se foncent, nouvelles et des chansons „bonnes
les pieds dans la cascade et les doux, un homme et une femme dansent, et se dégagent autour filles“. Maîtres jongleurs, ils trans-
ronces, les cerfs tettent Diane. Les superbes criaient sur la place pu- de la Vision, sur le chantier. Et les forment le lieu et les personnes et
Bacchantes des banlieues sanglo- blique: „Mes amis, je veux qu’elle frissons s’élèvent et grondent, et usent de la comédie magnétique...
tent et la lune brûle et hurle. Vénus soit reine!“ „Je veux être reine!“ la saveur forcenée de ces effets J’ai seul la clef de cette parade
entre dans les cavernes des forge- Elle riait et tremblait. Il parlait aux se :chargeant avec les sifflements sauvage.
rons et des ermites. Des groupes amis de révélation, d’épreuve ter- mortels et les rauques musiques
de beffrois chantent les idées des minée. Ils se pâmaient l’un contre que le monde, loin derrière nous, 9. Départ
peuples. Des châteaux bâtis en l’autre. lance sur notre mère de beauté, — Assez vu. La vision s’est rencon-
os sort la musique inconnue... Le En effet ils furent rois toute une elle recule, elle se dresse. Oh! nos trée à tous les airs.
paradis des orages s’effondre... matinée où les tentures carminées os sont revêtus l’un nouveau corps Assez eu. Rumeurs de villes, le
Les sauvages dansent sans cesse se relevèrent sur les maisons, et amoureux. soir, et au soleil, et toujours.
la fête de la nuit... toute l’après-midi, où ils s’avancè- O la face cendrée, l’écusson de Assez connu. Les arrêts de la vie.
Quels bons bras, quelle belle heure rent du côté des jardins de palmes. crin, les bras de cristal! Le canon O Rumeurs et Visions!
me rendront cette région d’où sur lequel je dois m’abattre à Départ dans l’affection et le bruit
viennent mes sommeils et mes 5. Marine travers la mêlée des arbres et de neufs!
moindres mouvements? Les chars d’argent et de cuivre l’air léger!
– les proues d’acier et d’argent –18 19
Das Ei des K.
Für Igor Strawinsky, einen 28-jäh-
Igor Strawinsky rigen Privatschüler Nikolai Rims-
„Der Feuervogel“ ki-Korsakows aus St. Petersburg,
Ballettsuite, 1945 der 1907 selbst in Russland noch
weitgehend unbekannt war, kam
Besetzung das Angebot des Impresarios
2 Flöten (beide auch Piccolo), Sergei Diaghilew völlig überra-
2 Oboen, 2 Klarinetten, schend. Diaghilew bat ihn um die Igor Strawinsky
2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Komposition eines abendfüllen-
Trompeten, 3 Posaunen, den Handlungsballettes für die
Tuba, Pauken, Schlagzeug, Saison 1910 der Ballets Russes.
Harfe, Klavier, Streicher Strawinsky ergriff die Chance, nur zu bewältigen war durch ganz tschei, ein roher Ent- und Verfüh-
eine internationale Bühne zu neue Stilmittel und klare, präzise rer, kommt nicht zum Zuge – er
Dauer betreten, auch wenn die zur Ver- Charakterisierungskunst. hat sich zu lange am „Vorspiel“
ca. 28 Minuten fügung stehende Zeit kurz war erfreut. Denn Iwan Zarjewitsch
und er noch über keinerlei Erfah- dringt in das Reich des Zauberers
Verlag rungen verfügte, zum Beispiel wie In Strawinskys Kaschtschei ein, fängt dort den
Schott Music er auf Bestellung und unter Zeit- Zaubergarten exotischen Feuervogel, lässt ihn
Mainz u.a. druck arbeiten konnte. Michail auf dessen Bitten hin gegen eine
Fokin, der Choreograph und Erste Die Handlung spielt sich auf dem Pfand-Feder wieder frei. Dafür
Entstehung Solotänzer der Balletttruppe kam seinerzeit gerade enttabuisierten will ihm der Vogel gelegentlich
1909/1910, 1945 ihm insofern entgegen, als er ein Terrain erotischer Leidenschaf- zu Hilfe kommen. Kaschtschei
Handlungsballett aus drei russi- ten ab. Wie später auch in „Le und sein wüstes Gefolge bringen
Uraufführung schen Märchen entworfen hatte, Sacre du printemps“ haben die den Zarensohn schon bald in
25. Juni 1910 das ohne gesprochene oder ge- Frauen nichts anderes zu tun, als eine entsprechende Zwangs-
Paris sungene Texte auskam, sondern Liebreiz zu verströmen, damit die lage. Denn Iwan hat sich in
mit Hilfe der Musik und des Tan- Männer auf Touren kommen. Es Kaschtscheis Garten an Tanz und
zes „selbsterklärend“ sein sollte. bleibt ihnen nur abzuwarten, bis Spiel von dreizehn jungfräulichen
Eine ungeheure Herausforderung sie erobert werden. Jedoch der Prinzessinnen entzückt und eine
an den jungen Komponisten, die anfängliche Platzhirsch Kasch von ihnen für sich auserkoren.20 IGOR STRAWINSKY – DER FEUERVOGEL 21
Er schlägt die Warnungen der der Konkurrent auch noch des wenn der Teufel tanzen muss, bis
lieblichen Mädchen vor dem Hortes von Kaschtscheis Potenz: ihm der Huf glüht.)
düsteren Magier in den Wind und Er stiehlt dessen Ei der Unsterb- Die Idee, Harmonik und Instru-
sieht sich plötzlich dessen Zorn lichkeit – welch ein Symbol! Elf mentierung handlungstragend
gegenüber. Kaschtschei will ihn Takte lang darf er seinen Triumph einzusetzen, hatte bereits Stra-
gerade verzaubern – er pflegt alle auskosten. Dann ist es soweit: winskys Lehrer Nikolai Rimski-
aufdringlichen Freier zu depoten- Iwan kommt seiner eigenen Korsakow vorbildlich praktiziert.
zieren, indem er sie in Steine Stilllegung zuvor, indem er das Ei Man denke nur an die Plastizität
verwandelt, sie schmücken des Kaschtschei zermalmt. Zwölf der Bilder in „Scheherazade“.
bereits zwölffach seinen Garten – Steine werden wieder weich und Sogar eine einaktige Oper „Der
da entsinnt sich der junge Recke freuen sich auf zwölf Prinzessin- unsterbliche Kaschtschei“ (1902)
der Feder des Feuervogels. Nun nen. Iwan Zarjewitsch führt seine aus der Feder Rimski-Korsakows
demütigt der smarte Held mit Maid als Zarjewna nach Hause. existierte bereits. Aber Strawins-
geflügelter Hilfe den Herrn über Das gibt ein Fest! ky lernte und löste sich zugleich.
den Harem. Denn der Feuervogel „Der ‚Feuervogel‘ hat noch
kommt und zwingt den Unhold nicht völlig mit den Erfindungen
und seine Männer zu einem Komponierte Bilder gebrochen, die der Begriff Musik-
orgiastischen Tanz, an dessen Iwan Zarjewitsch, drama deckt. Ich war noch immer
Ende sie erschöpft niedersinken. Strawinsky schreibt eine Musik Figurine von Léon Bakst, 1913 empfänglich für das System der
Zu allem Pech bemächtigt sich dicht an der Balletthandlung. Die musikalischen Charakterisierung
verschiedenen Sphären erhalten er in einem Ei (!) bewahrt, ist in verschiedener Personen und
spezifische musikalische Farben. zahlreichen Kulturen in abgewan- dramatischer Situationen. Und
Diatonik und russisches Kolorit delter Form in die Märchen- und dieses System offenbart sich hier
sind mit Iwan und den Prinzessin- Sagenwelt eingegangen, so auch in der Einführung von Prozessen,
nen im Bunde, also mit den blut- in die russische. die zur Ordnung der Leitmotive
vollen Menschen. Der Feuervogel Der gefährliche Kaschtschei und gehören. All das, was den bösen
schillert in orientalischem Kolorit sein dumpfes Gefolge bewegen Kaschtschei betrifft, alles was zu
aus Ganztonfolgen, extravaganter sich bei Strawinsky quasi in Fuß- seinem Königreich gehört – der
Tritonus- und Nonenakkordik und fesseln: in kleinsten melodischen Zaubergarten, die Menschen-
übermäßigen Dreiklangsparalle- Schritten, in chromatischen fresser und Monster aller Art, die
len. In den ersten Inszenierungen Halbtönen und gebrochenen seine Subjekte sind, und ganz
von Strawinskys Ballett erscheint Terzen. Sie wirken wie angekettet allgemein alles, was magisch
der Feuervogel konsequent weib- an ihre eigene Beschränktheit, und geheimnisvoll, besonders
lich konnotiert, wie die Kostüm- trotz aller martialischen Gewalt, oder übernatürlich ist –, wird in
entwürfe bezeugen. Gleichwohl die den berühmten Höllentanz der Musik durch Leitharmonien
scheint der prächtige Vogel zu einem der eindrucksvollsten charakterisiert. Im Gegensatz zu
mythologisch vom (männlichen) Spektakel macht, die Strawinsky der chromatischen magischen
Phönix herzustammen. Die antike je komponiert hat. (Später wird Musik ist das sterbliche Element
Figur des Phönix, ein Symbol der er auf die Idee zurückkommen in (Prinz und Prinzessin) verbunden
Kaschtschei, Kostümentwurf
Wiedergeburt aus Asche, welche „Die Geschichte vom Soldaten“, mit einer charakteristischen
von Alexander Golowin22 IGOR STRAWINSKY – DER FEUERVOGEL 23
Musik des diatonischen Typus. einen künstlerisch feinsinnigen
Aufsteigende übermäßige Quarte, Geschäftsmann wie Diaghilew,
und absteigende kleine Sekunde als das fruchtbare Feld erneut
ergeben die Intervall-Basis für die zu beackern? Er verpflichtete
Erscheinung des gütigen Feuer- Strawinsky für weitere Ballette
vogels; Kaschtschei dagegen derselben Provenienz: archaische
bekommt gebrochene, bösartige Stoffe, aufregend unerhörte Mu-
Terzen.“ (Igor Strawinsky, zitiert sik, bilderreiche Choreographien.
aus: Vera Strawinsky/Robert Die Ballette „Petruschka“ und
Craft, „Strawinsky in Pictures „Le Sacre du printemps“ erfüllten
and Documents“, London 1979) diese Aufgaben je anders, aber
ebenso glänzend wie der „Feuer-
vogel“.
Sigmund Freud Der „Feuervogel“ lebt heute in
lässt grüßen drei verschiedenen Auskopplun-
gen für Orchester (1911, 1919,
In den Metropolen Mittel- 1945) auch im Konzertsaal. Die
und Westeuropas, wo Sergei Suite aus dem Jahr 1945 hat
Diaghilew mit den Ballets Russes Strawinsky seinerzeit die Urhe-
spektakulär reüssieren wollte, berrechte in den USA und in der
galt Russland damals als ein westlichen Welt gesichert, und
großes archaisches Land weit sie kommt praktischerweise mit
im Osten, ein orientalisches weniger Instrumenten (55) aus
Land, in dem exotische, heid- als die beiden Vorgängerinnen
nische und vorzivilisatorische – ideal für aktuelle pandemiebe-
Traditionen kraftvoll lebendig dingte Erfordernisse. Doch sie
geblieben waren. Hinzu kam ein ist viel mehr als das: ein Ausweis
am Beginn des 20. Jahrhunderts für die Ablösung Strawinskys aus
wiedererwachtes Interesse der spätromantischer Gefolgschaft
Menschen am Animalischen, (etwa von Rimski-Korsakow) und
am Unbewussten, am Ausleben ein klingender Vorgriff auf die
der Triebe. Die Psychoanlayse luzide Instrumentation seiner
Sigmund Freuds und seines späteren Werke.
wissenschaftlichen Umfeldes
veränderte die Selbstwahrneh-
mung der Menschen damals und
für immer von Grund auf. Der
„Feuervogel“ traf diesen Nerv mit
traumwandlerischer Präzision.
Was hätte näher gelegen für
Feuervogel, Figurine von Léon Bakst, 191324 25
tra of Europe und dem ensemble leitete ein einzigartiges Projekt
unitedberlin. Mit Beginn der mit der London Sinfonietta in
Saison 2021/2022 wird Vladimir Moskau anlässlich des Anglo-
Jurowski zusätzlich zu seinem Russischen Jahres des kulturellen
Engagement beim Rundfunk-Sin- Austausches.
fonieorchester Berlin eine der Mit dem Rundfunk-Sinfonieor-
renommiertesten Aufgaben im chester Berlin konzertierte er
deutschen Musikleben über- im Frühjahr 2019 in Japan, im
nehmen und die bereits 2018 Herbst 2019 beim George-Enes-
vertraglich vereinbarte Position cu-Festival in Bukarest.
des Generalmusikdirektors der Die erste gemeinsame CD von
Bayerischen Staatsoper in Mün- Vladimir Jurowski und dem RSB
chen antreten. aus dem Jahre 2015 wurde
Vladimir Jurowski Vladimir Jurowski ist rund um die
Welt als Gastdirigent gefragt. Er
sogleich zu einem Meilenstein.
Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
hat Konzerte der bedeutenden folgten 2017 eine Strauss-Mah-
Orchester Europas und Nord- ler-Aufnahme und Violinkonzerte
amerikas geleitet, darunter die von Britten und Hindemith mit
Berliner, Wiener und New Yorker Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Oper Berlin (1997– 2001) und Philharmoniker, das Königliche RSB. 2020 erschien eine von der
Chefdirigent und Künstlerischer Musikdirektor der Glyndebourne Concertgebouworchester Amster- Kritik hochgelobte Einspielung
Leiter des Rundfunk-Sinfonie Festival Opera (2001–2013). dam, das Cleveland und das von Gustav Mahlers „Das Lied
orchesters Berlin (RSB). Ausgebil- 2003 wurde Vladimir Jurowski Philadelphia Orchestra, die Sin- von der Erde“.
det zunächst an der Musikhoch- zum Ersten Gastdirigenten des fonieorchester von Boston und Vladimir Jurowski wurde vielfach
schule des Konservatoriums in London Philharmonic Orchestra Chicago, das Tonhalle-Orchester für seine Leistungen ausgezeich-
Moskau, kam Vladimir Jurowski ernannt und ist seit 2007 und Zürich, die Sächsische Staatska- net, darunter mit zahlreichen
1990 nach Deutschland, wo er noch bis Sommer 2021 dessen pelle Dresden und das Gewand- internationalen Schallplatten-
sein Studium an den Musikhoch- Principal Conductor. Darüber hausorchester Leipzig. Als Gast preisen. 2018 kürte ihn die Jury
schulen in Dresden und Berlin hinaus ist er ebenfalls noch bis dirigierte Vladimir Jurowski Pro- der Royal Philharmonic Society
fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Sommer 2021 Künstlerischer kofjews „Semjon Kotko“ mit dem Music Awards zum Dirigenten
Reuter, Korrepetition und Lied- Leiter des Staatlichen Akademi- Radio Filharmonisch Orkest der des Jahres. 2016 erhielt er aus
begleitung bei Semion Skigin. schen Sinfonieorchesters „Jew- Niederlande im Concertgebouw den Händen von Prince Charles
1995 debütierte er auf inter- geni Swetlanow“ der Russischen Amsterdam, gab sein Debüt bei die Ehrendoktorwürde des Royal
nationaler Ebene beim britischen Föderation, Künstlerischer Leiter den Salzburger Osterfestspielen College of Music in London. 2020
Wexford Festival mit Rimski-Kor- des Internationalen George-Enes- mit der Staatskapelle Dresden, folgte in Anerkennung seiner
sakows „Mainacht“ und im selben cu-Festivals in Bukarest und debütierte bei der Tschechischen Tätigkeit als Künstlerischer Leiter
Jahr am Royal Opera House Principal Artist des Orchestra Philharmonie, trat mit dem Gus- des George-Enescu-Festivals
Covent Garden mit „Nabucco“. of the Age of Enlightenment in tav-Mahler-Jugendorchester und der Kulturverdienstorden von
Anschließend war er u.a. Erster Großbritannien. Er arbeitet regel- dem Mahler Chamber Orchestra Rumänien.
Kapellmeister der Komischen mäßig mit dem Chamber Orches- beim Lucerne Festival auf und26 27
Kurz nach ihrem Abschluss konnte. Szenische Produktio-
folgten Einladungen zum Festival nen umfassen aktuell Mozarts
Aix-en-Provence als Serpetta in „Zauberflöte“ (Königin der Nacht)
Mozarts „La finta giardiniera“ an der Bayerischen Staatsoper
und nach Lyon für ihr Debüt München, an der Pariser Oper,
als Königin der Nacht. Seither sowie an der Wiener Staatsoper
war sie an allen großen Opern- und Offenbachs „Les contes
häusern Europas sowie beim d’Hoffmann“ (Olympia) ebenfalls
Glyndebourne Festival und den an der Wiener Staatsoper. Auf
Salzburger Festspielen zu hören. dem Konzertpodium ist sie mit
Jüngste Erfolge feierte Sabine Mozart-Arien in Brüssel (Raphaël
Devieilhe als Ophélie in Thomas‘ Pichon) und bei den Salzburger
„Hamlet“ an der Opéra Comique Festspielen (Ivor Bolton), Werken
in Paris, gefolgt von Strauss‘ „Der von Ravel in Paris (Pablo Heras-
Rosenkavalier“ (Sophie) an der Casado), Poulencs Gloria in Paris
Züricher Oper, Strauss‘ „Ariadne (Lorenzo Viotti) oder mit Mozarts
auf Naxos“ (Zerbinetta) an der c-Moll-Messe und dem Ensemble
Mailänder Scala, Donizettis „La Pygmalion unter Raphaël Pichon
fille du régiment“ (Marie) am zu hören. Sabine Devieilhe ver-
Royal Opera House Covent Gar- öffentlichte mit letzteren u.a. das
den und in Rameaus „Les Indes Mozartalbum „The Weber Sis-
Sabine galantes“ an der Opéra National
de Paris.
ters“. Das CD-Album „Mirages“
kam mit „Les Siècles“ unter Fran-
Devieilhe Die Saison 2020/2021 brachte
trotz Corona eine Liederabend-
çois-Xavier Roth auf den Markt.
Das Album „Chanson d’amour“
Tournee mit Alexandre Tharaud, mit Liedern von Fauré, Debussy,
wo sie ihr neues Lied-Album Ravel und Poulenc nahm sie mit
„Chanson d’amour“ in Sälen wie dem Pianisten Alexandre Tharaud
Die aus der Normandie stammen- ist sowohl in ihrem Heimatland dem Brüsseler Theater „La Mon- auf.
de Sopranistin Sabine Devieilhe Frankreich als auch international naie“, dem Théâtre du Capitole Mit Strawinskys „Pastorale“ und
studierte zuerst Violoncello und eine viel gefragte Sängerin, deren in Toulouse, dem Théâtre des Brittens „Les Illuminations“ unter
Musikwissenschaften, bevor sie Repertoire von Alter Musik bis Champs-Elysées in Paris, der der Leitung von Vladimir Jurowski
sich am Conservatoire National hin zu zeitgenössischen Komposi- Philharmonie Berlin, der Mai- gibt Sabine Devieilhe heute ihr
Supérieur de Paris ihrer Ge- tionen reicht. länder Scala und dem Teatro de RSB-Debüt.
sangsausbildung widmete. Sie la Zarzuela in Madrid vorstellen28 RUNDFUNK- SINFONIEORCHESTER BERLIN 29
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im formten einen Klangkörper, der in Namhafte junge Dirigent*innen Ensemble der 1994 gegründe-
Oktober 1923 war die Geburts- besonderer Weise die Wechsel- der internationalen Musikszene ten Rundfunk-Orchester und
stunde des Rundfunk-Sinfonie- fälle der deutschen Geschichte finden es reizvoll, ihr jeweiliges -Chöre gGmbH Berlin (ROC) rege
orchesters Berlin (RSB). Immer im 20. Jahrhundert durchlebt hat. Berlin-Debüt mit dem RSB zu nach, wenn es zusätzlich zu den
auch im Bewusstsein seiner bald Bedeutende Komponisten traten absolvieren: Andris Nelsons, Yan- Konzertübertragungen durch
100-jährigen Tradition arbeitet es selbst ans Pult des Orchesters nick Nézet-Séguin, Vasily Petren- Deutschlandfunk Kultur, Deutsch-
seit Herbst 2017 mit dem Chef- oder führten als Solisten eigene ko, Jakub Hrůša, Alain Altinoglu, landfunk, rbbKultur und European
dirigenten und Künstlerischen Werke auf: Paul Hindemith, Omer Meir Wellber, Alondra de Broadcasting Union zahlreiche
Leiter Vladimir Jurowski. An Sergei Prokofjew, Richard la Parra, Lahav Shani, Karina Studioproduktionen realisiert, oft
seiner Seite ist Karina Canellakis Strauss, Arnold Schönberg, Igor Canellakis, Thomas Sønder- mit vergessenen oder verdräng-
seit Herbst 2019 als Erste Gast- Strawinsky, Kurt Weill, Alexander gård, Antonello Manacorda, ten Repertoireraritäten. Nach den
dirigentin des RSB tätig. Zemlinsky sowie in jüngerer Ariane Matiakh, Edward Gardner, großen Wagner- und Henze-Edi-
Von 2002 bis 2016 stand Marek Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Nicholas Carter. Frank Strobel tionen mit Marek Janowski hat
Janowski an der Spitze des RSB. Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias sorgt weiterhin für exemplarische mit Vladimir Jurowski ein neues
Unter den ehemaligen Chef- Pintscher, Berthold Goldschmidt, Filmmusik-Konzerte. Zahlreiche Kapitel der Aufnahmetätigkeit be-
dirigenten finden sich Namen Siegfried Matthus, Heinz Hol- Musiker*innen engagieren sich gonnen. Seit mehr als 50 Jahren
wie Sergiu Celibidache, Eugen liger, Thomas Adès und Brett mit großem persönlichem Einsatz gastiert das RSB regelmäßig in
Jochum, Hermann Abendroth, Dean. 2019/2020 war Marko für die Heranwachsenden. Japan und Korea sowie bei deut-
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Nikodijević „Composer in Resi- Seinen medialen Aufgaben schen und europäischen Festivals
Rafael Frühbeck de Burgos, sie dence“ des Orchesters. kommt das Orchester als und in Musikzentren weltweit.30 31
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 20. Juni 2021
Violine I Viola Flöte Posaune
Erez Ofer / Erster Konzertmeister Alejandro Regueira-Caumel / Silke Uhlig / Soloflötistin Hannes Hölzl / Soloposaunist
Karin Kynast Solobratschist Franziska Dallmann József Vörös
Franziska Drechsel Christiane Silber / Vorspielerin Markus Schreiter / Piccoloflötist Jörg Lehmann / Bassposaunist
Steffen Tast Jana Drop
Anna Morgunowa Emilia Markowski Oboe Tuba
Richard Polle Alexey Doubovikov Florian Grube / stellv. Solooboist Fabian Neckermann
Maria Pflüger Lucia Ortiz * Thomas Herzog / Englischhornist
David Malaev * Anna Hoffmann * Harfe
Siun Park * Arita Tomohiro * Klarinette Marion Ravot **
Inhwa Hong * Oliver Link / Soloklarinettist
Violoncello Peter Pfeifer / stellv. Soloklarinettist Pauken
Violine II Hans-Jakob Eschenburg / und Es-Klarinettist Arndt Wahlich / Solopaukist
Nadine Contini / Stimmführerin Solocellist Christoph Korn / Bassklarinettist
David Drop / Vorspieler Volkmar Weiche / Vorspieler Schlagzeug
Sylvia Petzold / Vorspielerin Christian Bard Fagott Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Juliane Manyak Andreas Kipp Miriam Kofler / Solofagottistin Christoph Grahl **
Juliane Färber Peter Albrecht Clemens Königstedt / Kontrafagottist Hanno Vehling **
Ania Bara Uschik Choi *
Neela Hetzel de Fonseka Horn Klavier
Enrico Palascino Kontrabass Daniel Ember / Solohornist Helen Collyer **
Shaoling Jin * Hermann Wömmel-Stützer / Ingo Klinkhammer
Chiaki Nishikawa * Solokontrabassist Frank Stephan
Stefanie Rau / Vorspielerin Felix Hetzel de Fonseka * Orchesterakademie
Georg Schwärsky ** Gäste
Matiss Eisaks * Trompete
Florian Dörpholz / Solotrompeter
Maximilian Sutter32 VORSCHAU 33
DEINE
OHREN
24. Juni 2021 4. September 2021
Donnerstag / 19.30 Uhr Samstag / 19 Uhr
Theater im Delphi Philharmonie Berlin
Kammerkonzert Abo-Konzert
W ER D E N
Christoph Korn Klarinette VLADIMIR JUROWSKI
Sung Kwon You Fagott Tamara Stefanovich Klavier
Florian Dörpholz Kornett Georg Nigl Bariton
József Vörös Posaune
Kosuke Yoshikawa Violine Igor Strawinsky
Nhassim Gazale Kontrabass Bläsersinfonien
AUGEN
Jakob Eschenburg Schlagzeug Geistliche Kantate
Stefan Kaminski Sprecher „Abraham und Isaac“
Konzert für Klavier und
Igor Strawinsky Blasinstrumente
„L‘Histoire du soldat“ Variationen für Orchester
(Die Geschichte vom Soldaten) (Aldous Huxley in memoriam)
E N .
für Klarinette, Fagott, Kornett, Paul Hindemith
CH
MADIO, TV, WEB.
Posaune, Schlagzeug, Violine, Sinfonie „Mathis der Maler“
Kontrabass und Sprecher,
Text frei nach Charles Ferdinand
Ramuz und der Anthologie Konzert mit
russischer Volksmärchen von
Alexander Afanasjew
IM RA
Kooperationspartner
Konzert mit34
Impressum Bildnachweise:
S. 7 Sikorski, © Irene Zandel
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin S. 13 dpa
(RSB) S. 19 Chester
S. 20 gemeinfrei
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 21 gemeinfrei
Vladimir Jurowski S. 23 gemeinfrei
S. 24 © RSB, Robert Niemeyer
Orchesterdirektorin S. 26 © Fabien Monthubert
Clara Marrero S. 28/29 © Simon Pauly
Ein Ensemble der Rundfunk-
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin Gestaltung und Realisierung
GRACO GmbH & Co. KG
Geschäftsführer
Anselm Rose Druck
H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Kuratoriumsvorsitzender
Ernst Elitz Redaktionsschluss
14. Juni 2021
Gesellschafter
Deutschlandradio, Bundesrepublik Ton- und Filmaufnahmen sind
Deutschland, Land Berlin, nicht gestattet. Programm- und
Rundfunk Berlin-Brandenburg Besetzungsänderungen vorbehalten!
Text und Redaktion © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Steffen Georgi Steffen Georgi
Programmheft kostenfreiBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
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