KABALE UND LIEBE - Tiroler Landestheater
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KABALE UND LIEBE BÜRGERLICHES TRAUERSPIEL VON FRIEDRICH SCHILLER
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Tiroler Landestheater &
Symphonieorchester Innsbruck Auch will ich Ferdinand ja jetzt nicht, mein Vater! Ich
entsag’ ihm für dieses Leben. Dann, Mutter – dann
wenn die Schranken des Unterschieds einstürzen –
wenn von uns abspringen all die verhassten Hülsen des
Standes – Menschen nur Menschen sind – Ich werde
App jetzt laden: dann reich sein. Ich werde dann vornehm sein, Mutter
– Was hätte er dann noch vor seinem Mädchen voraus?
LUISE, 1. AKTKABALE
UND LIEBE
BÜRGERLICHES TRAUERSPIEL VON FRIEDRICH SCHILLER
PREMIERE AM 03. OKTOBER 2020 . GROSSES HAUS
Aufführungsdauer ca. 2 Stunden . Keine Pause
PRÄSIDENT VON WALTER Johannes Gabl REGIE Rudolf Frey
FERDINAND, sein Sohn Florian Granzner BÜHNE Vincent Mesnaritsch
WURM, Sekretär des Präsidenten Raphael Kübler KOSTÜME Elke Gattinger
LADY MILFORD Marion Fuhs LICHT Florian Weisleitner
HOFMARSCHALL VON KALB Tom Hospes DRAMATURGIE Axel Gade
STADTMUSIKANT MILLER Jan Schreiber REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Stefanie Lercher
LUISE, seine Tochter Christina Constanze Polzer AUSSTATTUNGSASSISTENZ Angela Karpouzi
MILLERIN Ulrike Lasta INSPIZIENZ Judith Perkovic
SOPHIE, Kammerzofe der Milford Daniela Bjelobradic SOUFFLAGE Thomas Kleissl
KAMMERDIENER DES FÜRSTEN Michael Arnold
TECHNISCHE LEITUNG Alexander Egger TECHNISCHER PRODUKTIONSASSISTENT
Gerhard Müller BÜHNENMEISTER Gerhard Spöttl TON Andreas Lamprecht, Quirin
Kramhöller LEITERIN DER KOSTÜMABTEILUNG Tanja Menon KOSTÜMWERKSTÄTTEN
Ines Federspiel, Christa Obererlacher MASKE UND FRISUREN Rudolf Sieb REQUISITEN
Philipp Baumgartner LEITER DER DEKORATIONSWERKSTÄTTEN Alexander
Egger TISCHLEREI Rainer Ebenbichler SCHLOSSEREI Karl Gögele TAPEZIEREREI
Roman 0Fender MALERSAAL Gerald KoflerHANDLUNG
Luise Millerin, die Tochter eines Stadt- trotzen. Er will Luise und keine andere
musikanten, liebt Ferdinand von Wal- Frau. So beschließt der Präsident, mit
ter, Sohn des Präsidenten und von „Kabalen“ – also Intrigen – die Liebes-
hohem Adel. Luises Mutter ist ganz pläne seines Sohnes zu durchkreuzen.
erpicht darauf, dass ihre Tochter „nach Sein Sekretär Wurm, der ebenfalls in
oben“ heiratet, doch Luises Vater be- Luise verliebt ist und sie zur Frau will,
fürchtet, dass sie als Geliebte eines unterstützt ihn dabei tatkräftig, auch
Adligen endet und so gesellschaftlich Hofmarschall von Kalb hilft mit – sie
geächtet wäre. Auch Ferdinands Vater alle wollen damit die eigene Macht si-
ist nicht erfreut über die Absichten sei- chern. Und setzen ein tödliches Räder-
nes Sohnes, er hat für ihn ganz andere werk in Gang …
Pläne: Ferdinand soll Lady Milford, die
Mätresse des Fürsten, heiraten. So ver-
spricht sich der Präsident weiterhin ei-
nen starken Einfluss auf den Herrscher.
Während Luise die Standesschranken
sieht und auf eine Liebe nach dem Tod
hofft, ist Ferdinand fest entschlos-
sen, dem Adel und der Gesellschaft zu
Johannes GablWISSENSW E RTE S
NOTIZEN ZU FRIEDRICH SCHILLER UND ZU SEINEM
BÜRGERLICHEN TRAUERSPIEL KABALE UND LIEBE
• Friedrich Schiller (1759–1805) ab- vate Erlebnisse: Als einfacher Ange-
solviert an der Militärakademie zu- höriger des Militärs und als ein von
nächst das Studium der Rechte und den Herrschenden stets kritisch Be-
wechselt später in die Medizin. Pa- äugter war seine Liebe zur Adligen
rallel schließt er einen Dichterbund Lotte von Wolzogen von Anfang an
mit seinen Freunden und ist litera- zum Scheitern verurteilt. Schiller
risch tätig. Mit 22 Jahren schreibt lernte die junge Frau kennen, als er
er sein Drama Die Räuber und wohnt 1783 bei deren Mutter heimlichen
der Uraufführung unerlaubterweise Unterschlupf fand.
bei – eigentlich war ihm die Reise • Eigentlich wollte Schiller das Stück
nach Mannheim verboten. Luise Millerin nennen – nach der Zen-
• In den folgenden Jahren wird die tralfigur des Werkes. Unter diesem
„Unbotmäßigkeit“ gegenüber den Namen wurde es auch in Frankfurt
politisch Herrschenden zu seinem uraufgeführt. Der Schauspieler Iff-
Markenzeichen, macht es den The- land riet Schiller aber, einen zug-
aterdirektoren aber auch schwer, kräftigeren Namen für sein Drama
Schillers Werke auf den Spielplan zu suchen – und schlug selbst den
zu setzen – denn nicht nur die Per- Titel Kabale und Liebe vor. Unter die-
son Schiller, auch seine Dramen sind sem wurde das Werk dann zwei Tage
hochpolitisch. So verhindert die Zen- später in Anwesenheit des Dichters
sur in Wien bis 1808 eine Aufführung am Nationaltheater Mannheim auf-
von Kabale und Liebe. geführt.
• In Kabale und Liebe, 1784 uraufge-
führt, greift Schiller mit der Schilde-
rung eines absolutistischen Fürsten,
der seine Untertanen gegen Geld
für Kriege an fernen Orten verkauft,
öffentliche Themen und politische
Geschehnisse seiner Zeit auf – und
gleichzeitig mit dem Scheitern einer
Liebe an Standesschranken ganz pri-
Jan SchreiberMarion Fuhs
Ich glaube an keine glücklichen Tage mehr. Alle meine
Hoffnungen sind gesunken. […]
Fassung verlangt diese Stunde es ist eine trennende.
Du hast ein Herz, lieber Walter. Ich kenne es. Warm
wie das Leben ist deine Liebe – Schenke sie einer
Edeln und Würdigern – Mich sollst du nicht mehr sehn
– Leben Sie wohl, Herr von Walter.
LUISE, 3. AKT
Raphael KüblerSCHON SCHILLER WUSSTE:
THEATER IST
SYSTEMR E LE VA N T
Als Dramaturg ist eine der vielen Auf- beiden gesellte sich nun ein vom Bür-
gaben, die rund um die Begleitung gertum getragenes Theaterwesen. Das
eines Stückes anfallen, das Lesen von Hamburger Nationaltheater, gegründet
Texten. In der Vorbereitung auf Schil- 1767 von Gotthold Ephraim Lessing
lers Kabale und Liebe stieß ich dabei und zwölf weiteren Bürgern, gilt als
auf einen „alten Bekannten“: eine frü- Keimzelle dieses neuen Gedankens.
he programmatische Schrift Schillers. Die Bezeichnung „Nationaltheater“
Er denkt darin über ein damals neu- sollte dabei übrigens nicht den An-
es Phänomen nach: das sogenannte spruch erheben, als Staatstheater für
„Nationaltheater“. Noch bis in Schil- die ganze Nation zu dienen. Vielmehr
lers Kindheit hinein war Theater im sollte schon im Namen die Abkehr von
deutschsprachigen Raum in zweier- den italienischen Opern und franzö-
lei Form zu erleben: entweder in der sischen Dramen deutlich werden, die
Form der frei umherziehenden Schau- der Adel bevorzugte. In diesem Sinne
spielertruppen, die ihre Bühne für eine wurde das Wiener „Hofburgtheater“
kurze Zeit an einem Ort aufbauten, ab 1776 zum „Teutschen Nationalthea-
ihre Künste zeigten, die Bühne wieder ter nächst der Burg“ (begründet durch
abbauten und zum nächsten Ort zo- Kaiser Joseph II.), ab Ende der 1770er
gen – oder als an einen festen Ort ge- Jahre folgten dann feste Bühnen nach
bundenes Hoftheater. Ersteres war ein dem Muster des Hamburger National-
Theater für alle – aber doch vor allem theaters in Braunschweig, Weimar, Go-
für das „einfache“ Volk –, Letzteres ei- tha und Mannheim. In all diesen vom
nes für die Hofgesellschaft. Zu diesen Bürgertum getragenen Theatern war
Ulrike Lasta– wie im Bürgertum auch – der republi- Natürlich ist in diesen Sätzen die Über- Es gibt aber auch politisch wirksame Theater ist also das Spiegelbild der
kanische Gedanke stark vertreten: Die heblichkeit eines Mannes zu spüren, Gründe für die Relevanz des Theaters politischen Institution „Republik“, der
Monarchie sollte durch eine Republik der sich als Genie und seine Arbeit als in unserer Gesellschaft, auf die Schil- Ort, an dem wir uns immer wieder neu
ersetzt werden. Das neue Theater war Geniestreich verstand. Und doch steckt ler in seinem Text aufmerksam macht. – und spielerisch – das Wesen dieser
also nicht nur ein Ort neuer Theater- in ihnen auch eine große Wahrheit. Es Theater bietet ein Gemeinschafts- Institution aneignen.
ästhetik, sondern auch hochpolitisch. gibt schließlich eine Menge Gründe, wa- erlebnis, das mit aufwühlenden Emo- Lange lebe das Theater!
rum es seit der Antike Theater gibt und tionen verbunden sein kann – und im Axel Gade
Und unter dem Eindruck all dieser Ein- immer geben wird: Weil der Mensch ein Gegensatz zum Gemeinschaftserlebnis
flüsse verfasste Schiller nun seinen soziales Wesen ist und den Austausch bei Sportwettkämpfen speisen sich
Text namens Was kann eine gute stehen- mit anderen braucht. Weil man sich diese Emotionen nicht aus einem „Wir
de Schaubühne eigentlich wirken? – der so herrlich über die Kunst aufregen gegen Die“, sondern aus dem Miterle-
sich wie folgt zusammenfassen lässt: kann. Und sie ebenso herrlich lieben ben von Freude und Streit, Liebe und
Die Schaubühne vereinige „alle Stän- kann. Weil die Fantasie des Menschen Hass, Sieg und Niederlage. Und es gibt
de und Klassen in sich“ und habe den Auslauf braucht, neue Nahrung und beim Betrachten kein „richtig“ oder
„gebahntesten Weg zum Verstand und Impulse, Impulse, Impulse – sonst ver- „falsch“, jede*r sieht das Geschehene
zum Herzen“. Sie sei gar „ein Wegwei- kümmert sie. Weil Theater mit seinem auf seine / ihre eigene Art und Weise.
ser durch das bürgerliche Leben: der Stückefundus aus über 2500 Jahren Theater weitet also den Blick in die
gemeinschaftliche Kanal, in welchen zeigt, dass es Konstanten im menschli- Welt, trainiert Toleranz und Respekt,
von dem denkenden bessern Theile chen Wesen gibt, die sich nicht ändern. regt zum Gedankentausch an – neben
des Volkes das Licht der Weißheit he- Weil es das eine Mal die Flucht aus dem der Tatsache, dass es einfach gute
runterströmt, und von da aus in milde- Alltag ermöglicht – und das andere Mal Unterhaltung und Zeitvertreib bietet.
ren Strahlen durch den ganzen Staat die Konfrontation mit eben diesem All- Es schärft unsere Sinne, indem es im-
sich verbreitet. Richtigere Begriffe, tag. Weil es den Blick auf Themen der mer wieder „gegen die Vergröberung
geläuterte Grundsätze, reinere Gefüh- Welt richtet, die man sonst übersehen der Welt und die Barbarisierung der
le fließen durch alle Adern des Volkes; hätte. Weil der Klang eines großen Or- Vernunft“ anspielt, wie es der Schrift-
der Nebel der Barbarei, des finstern chesters oder eines Streichquartetts steller Albert Ostermaier (langjähriger
Aberglaubens verschwindet, die Nacht besonders verzaubert, wenn das ge- Hausautor am Nationaltheater Mann-
weicht dem siegenden Licht.“ Soweit samte Auditorium einen Atem hat, an heim und am Burgtheater) kürzlich in
Schiller. der gleichen Stelle die Luft anhält oder einem Kommentar für die Süddeutsche
in Seligkeit schwelgt. Weil die Live- Zeitung zusammenfasste.
Aktion eines Schauspielers, einer Tän-
zerin, eines Sängers, einer Musikerin
auch immer mir persönlich gilt, in dem
Augenblick für mich gemacht wird.STURM UND DRANG angesehen werden. Freiheit wird da-
bei ganz umfassend verstanden und
Das Frühwerk Schillers wird dem für den persönlichen, den politisch-
„Sturm und Drang“ zugerechnet. Der gesellschaftlichen und auch den künst-
Name ist von einem Drama Friedrich lerischen Bereich angestrebt. Des-
Maximilian Klingers abgeleitet. Der wegen spielt auch das Genie, das sei-
STICHWORTE „Sturm und Drang“ kann in gewisser
Weise als Gegenbewegung zur Aufklä-
rung interpretiert werden, welche die
ne Individualität entfaltet und seine
Schöpferkraft nicht von engen Regeln
begrenzen lässt, eine so große Rolle.
natürlichen und auch irrationalen Kräf- Bernd Völkl
te des Menschen betont. Die Dichtung
sollte wieder aus dem Herzen, dem
ZEITGESCHICHTLICHER 6.000 Einwohner, Berlin ca. 170.000. Erleben kommen. Die durchweg eher ENTSTEHUNG KABALE UND LIEBE
HINTERGRUND Im Vergleich dazu hatte London damals jungen Autoren, die sich oft in litera-
bereits 800.000 Einwohner. „Das Land rischen Bünden und Gruppen zusam- Die Arbeit an Kabale und Liebe begann
Deutschland war [zu Schillers Zeiten] erfährt kaum erfolgreiche Reformen; menfanden, wollten sich nicht mehr Schiller 1782 in Oggersheim, wo er
im Gegensatz zu den anderen großen die beginnende Industrie hat in techni- an überkommene Kunstvorschriften mit seinem Freunde Andreas Streicher
europäischen Nationen in viele kleine scher Hinsicht den Anschluss an Euro- halten und rebellierten gegen die geis- nach der Flucht aus Stuttgart Aufent-
Territorien zersplittert und politisch pa verpasst.“ tige Enge ihrer Zeit und die politische halt genommen hatte. Als der Dichter
fast völlig bedeutungslos. Auch wirt- Politisch lebte Deutschland im Zeit- Ohnmacht des Bürgertums. Das Prob- im Dezember des gleichen Jahres nach
schaftlich war Deutschland hinter den alter des Absolutismus. Das politische lem der Standesschranken wurde auch Bauerbach auf das Gut der Frau von
übrigen europäischen Nationen zu- Bewusstsein der Bevölkerung war im schon in der Zeit der Aufklärung kriti- Wolzogen übersiedelte, nahm er das
rückgeblieben. Gegensatz zu den Nachbarländern siert, Idealbild des „Sturm und Drang“ angefangene Werk mit und schloss es
Deutschland besaß keine Kolonien; Frankreich und England kaum ausge- ist aber nicht mehr der kühle Ver- Mitte Februar 1783 ab. Ende April und
die Gewinne aus Übersee flossen an prägt. Man akzeptierte und ertrug die nunftmensch der Aufklärung oder die Anfang Mai nahm er es jedoch wieder
Deutschland vorbei nach England, absolutistische Willkür seiner Herr- Sentimentalität der Empfindsamkeit. vor, um Änderungswünschen zu ent-
Frankreich, Spanien und den Nieder- scher. Zwar war das Selbstbewusstsein Verherrlicht wird der Natur- und Kraft- sprechen, die v. Dalberg, der Intendant
landen: „So haben sich die wichtigen des Bürgertums aufgrund seiner Erfol- mensch, dessen Herz für die Armen des Mannheimer Nationaltheaters, für
Handelswege nach Westen verscho- ge in Handel und Handwerk gestiegen, und Geschundenen schlägt und der sich die Bühnenaufführung geäußert hatte.
ben, und Deutschland hat seine großen aber es stand im Dienst der Fürsten: den adeligen Despoten und Ausbeu- Mag Schiller auch von Gedanken Rous-
Handelsgesellschaften verloren“, fasst „Man erlaubt ihm zu dichten und zu tern mutig entgegenstellt, selbst wenn seaus (Neue Héloise, 1761) und von
Beate Nordmann in ihren Notizen zu denken, aber selbstständig politisch zu dies für die eigene Person von Nachteil Lessings Emilia Galotti (1772) Anregun-
Kabale und Liebe zusammen. handeln wird ihm strikt untersagt.“ sein sollte. Dieses Original- und Kraft- gen empfangen haben, so beruht Luise
Über 80 Prozent der deutschen Be- Volker Krischel genie unterwirft sich auch nicht frag- Millerin, wie er das Stück damals noch
völkerung lebte auf dem Land. los jeder gegebenen Ordnung. Freiheit, nannte, doch ganz auf seiner eigenen
Selbst bedeutende deutsche Städte Gefühl und Leidenschaft können als die Erfindung. Es ist mit entstanden aus
waren klein und idyllisch. So hatte die Zentralbegriffe des „Sturm und Drang“ der Empörung gegen den Herzog Karl
Kulturhauptstadt Weimar nur etwaEugen und aus der tiefen Einsicht in die gezeigt, aber schon nach einer Auffüh-
Unmoral vieler Regenten seiner Zeit. rung auf Betreiben des Hofes wieder
Das Bewusstsein der Kluft zwischen vom Spielplan abgesetzt. Die Zensur
Adel und Bürgertum wurde dem Dich- in Wien verhinderte sogar bis 1808,
ter gerade damals durch eine Neigung dass Kabale und Liebe auf die Bühne
zu Lotte von Wolzogen schmerzlich gebracht wurde. […]
eingeprägt. All dies verlieh ihm die Erst in der Zeit des poetischen Rea-
Sprache zu diesem Stück, dem ersten lismus und des Naturalismus änderte
sozialen Drama der deutschen Litera- sich die Einschätzung. Kabale und Lie-
tur. be wurde nun häufiger gespielt als alle
Nachdem schon am 15. April 1784 die anderen Dramen Schillers. […] Seinen
Uraufführung des Stückes in Frankfurt festen Platz auf den Spielplänen der
stattgefunden hatte, wurde es unter deutschen Bühnen verdankt das Dra-
dem zugkräftigeren Titel Kabale und ma aber vor allem Max Reinhardt, der
Liebe, den der Schauspieler Iffland vor- das Stück zwischen 1904 und 1931
geschlagen hatte, am 17. April 1784 am fünfmal inszenierte. Auch nach dem
Nationaltheater Mannheim in Anwe- Zweiten Weltkrieg gehörte Kabale und
senheit des Dichters aufgeführt. Nach Liebe weiter zum festen Bühnenreper-
Streichers Bericht erhoben sich nach toire und beschäftigte außerdem die
dem zweiten Akt alle Zuschauer von literaturwissenschaftliche Diskussion.
den Sitzen und brachen in stürmisches In den zahlreichen unterschiedlichen
Beifallrufen aus. Interpretationen wurden entweder die
Walter Schafarschik sozialen, die zeitgeschichtlichen, die
religiösen, die moralischen oder die
existenziellen Aspekte in den Mittel-
REZEPTION punkt gerückt, was sich in den Thea-
teraufführungen entsprechend wider-
Die Stücke Schillers (und auch die Goe- spiegelt.
thes) waren in ihrer Zeit keine Theater- Bernd Völkl
erfolge. Die Familien- und Rührstücke
von Iffland und vor allem von Kotze-
bue waren viel beliebter. Dennoch er-
regte die erste Aufführung von Kabale
und Liebe in Mannheim Aufsehen und
brachte es immerhin auf sieben Vor-
führungen. In Schillers Stuttgarter Hei-
mat wurde das Drama erstmals 1792
Tom HospesEs gibt viele politische Themen im Stück, es geht um
Korruption, um Klassengesellschaft, da werden Menschen
verkauft, damit der Herrscher seine Lustschlösser
bezahlen kann – so viele Themen, die dann doch alle in
der Liebe münden. Für mich ist es dabei immer wieder
erstaunlich, dass eine Beziehung, die auf etwas so
Positivem wie Zuneigung und Respekt aufbaut, plötzlich
zu etwas Giftigem wird, dass sogar Korruption und
Intrigen durch Liebe ausgelöst werden können, dass
die Liebe so komplex sein kann – und manchmal auch
tödlich.
Ferdinand ist, so würde ich sagen, ein Extremist in
Sachen Liebe: Alles richtet sich bei ihm auf dieses
Gefühl aus, die restliche Welt wird ausgeblendet.
Irritierenderweise ist er taub für das, was Luise möchte
– ihre Beweggründe wischt er beiseite.
In Ferdinands Brust schlagen dabei zwei ambivalente
Herzen: das eines stürmischen, romantischen Liebenden
– ganz im Sinne Romeos –, und das eines innerlich
verletzten Kindes. Und eben dieser Teil ist es, der ihn
am Tiefpunkt seiner Verzweiflung und im Verlust aller
Sinnhaftigkeit schließlich zum Äußersten treibt.
FLORIAN GRANZNER
Florian Granzner„Doch man verliert nur, was man besessen hat – und dein
Herz gehört deinem Stande“ – sagt Luise zu Ferdinand.
Für mich war spätestens hier klar: Luise weiß, dass
Ferdinand sie nicht als eigenständiges Individuum
betrachtet. Sie hat außerdem bereits vieles, was ihr
wichtig ist, was sie schätzt, woran sie glaubt. Auch wenn
sie Geliebte sein will, ist sie nicht dazu bereit, dafür ihr
Leben zu negieren und sich in völliger Selbstauflösung
einem Mann hinzugeben.
In dieser Integrität liegt für mich ihre Kraft.
CHRISTINA CONSTANZE POLZER
Christina Constanze PolzerDIE FRAG ILITÄT
MENSC HLIC HE N LE B E N S
EIN INTERVIEW MIT DEM REGISSEUR RUDOLF FREY
Schillers Sprache, die Unüberwindlich- Sog des Stückes erzeugt. Es liegt eine
keit von Standesschranken, das hohe große Gewalt in dieser Sprache.
christliche Ethos einer Luise – all das
scheint uns heute antiquiert. Was hat Oft wird Kabale und Liebe als Schillers
Sie an Schillers Werk gereizt – und Antwort auf Romeo und Julia bezeich-
warum hat es für Sie heute noch eine net. Teilen Sie diese Sicht?
Bedeutung? Offensichtlich spielt das Stück auch
Bei einem facettenreichen Text wie mit dem, was man von Romeo und Ju-
diesem lassen sich nie alle Aspekte lia oder einem früheren bürgerlichen
gleichwertig abzeichnen – ich denke, Trauerspiel wie Emilia Galotti erwartet
durch die Aufführungsgeschichte des – und dreht die Schraube weiter. Na-
Werkes waren immer unterschiedliche türlich ist die Beziehung von Luise und
Themen im Vordergrund. Das Stück Ferdinand durch ihr Umfeld unmöglich
war ja seinerzeit eine Provokation. Mir und bedroht, zugleicht birgt diese Lie-
erscheint gerade in der heutigen Zeit be in sich ihre eigentliche Zerstörung.
die sozialkritische Ebene als höchst Schillers Liebespaar ist wesentlich dif-
relevant – wenn man sie als Symbol ferenzierter gezeigt als Shakespeares:
interpretiert und nicht im streng histo- Luise wirkt in ihrer Abgrenzung gegen-
rischen Kontext liest. Auch heute gibt über Ferdinand durchaus sehr selbst-
es brandgefährliche soziale und funda- bewusst und trifft mit ihrer Aussage
mentalistische Strukturen. Die Begriffe „dein Herz gehört deinem Stande“
Adel und Bürgertum müsste man nur schließlich den Nagel auf den Kopf,
durch eine kapitalistische, korrupte Eli- denn Ferdinand ist mit seiner auf sie
te versus eine sozial schwächere Grup- projizierten „Liebes-Religion“ genau-
pe (mit anderer Herkunft oder Ethnie) so absolutistisch wie die Politik seines
ersetzen – und das Stück wäre hoch- Vaters, die er verdammt.
aktuell. Über allem steht aber natürlich
die Sprache, ein Sprachrausch, der den
Daniela BjelobradicZwei wichtige Akteure für die „Kaba- Sinn schematisch und wirkt oftmals
le“ im Stück sind Sekretär Wurm und wie eine „Familien-Aufstellung“. Oder
Lady Milford. Wie blicken Sie auf diese wie ein großes Kraftfeld. Dieser Text
Figuren? Welche Farbe decken sie im braucht aus meiner Sicht eine Über-
Liebes-Farbkasten ab? höhung, denn die Sprache verknüpft
Lady Milford ist für mich die geheim- meisterhaft äußere und innere Vorgän-
nisvollste Figur des Stückes, sie schim- ge und Bewegungen. Die Herausfor-
mert in hell und dunkel – man weiß derung für die Schauspieler*innen ist
nicht, ob sie Protagonistin oder Anta- es sicherlich, manchmal diese Energie
gonistin ist. Einerseits ist sie als Frau in bis zur Miniatur zu bündeln und auf
einer existentiellen Abhängigkeit zum das Denken und die Sprache zu redu-
Fürsten (die ihr vollkommen bewusst zieren – und an anderer Stelle einem
ist), andererseits formuliert sie einen Impuls mit großer Bewegung und Kör-
selbstbestimmten Liebesbegriff und perlichkeit nachzugeben. Es geht auch
letztendlich einen Befreiungsschlag, ständig darum, sich in ein Verhältnis zu
der im Stückkontext eher männlich den anderen Figuren zu setzen. „Ab-
konnotiert ist. Wurm ist der negative stand“ ist ja als Begriff gerade in aller
Held des Stückes, der Brandbeschleu- Munde und gerade in diesem Kosmos
niger aller Konflikte, beinahe ein Sym- höchst spannend im Prozess unserer
bol für die diabolische und destruktive Proben. Die Grenzen und unüberwind-
Energie jeder Figur. Auf der anderen baren Schranken sind bewusst – und
Seite hat er selbst eine gesteigerte selbstgemacht. Dennoch spielt diese
Sehnsucht nach Liebe, wobei seine Geschichte unter „demselben Himmel“,
Emotionalität mit Sicherheit anders in unserem Fall ist dieser aus einem
gelagert und gestört ist. Gemälde des Schiller-Zeitgenossen
William Turner entnommen: Fishermen
Sie haben sich mit Ihrem Bühnenbild- at Sea beschreibt die Fragilität des
ner für eine weitgehend leergeräumte menschlichen Lebens – eine Tatsache
Bühne mit Wolken-Plafond entschie- mit der uns Kabale und Liebe mit glä-
den. Wie kam es zu diesem Entschluss serner Schärfe konfrontiert.
– und welche Konsequenzen hat das Die Fragen stellte Axel Gade
für die Schauspieler*innen auf der
Bühne?
Wir stellen uns einen Sprach- und
Denkraum vor, der die Figuren ultima-
tiv ausstellt, wie unter einem Brenn-
glas. Das ganze Stück ist im besten
Michael ArnoldLEBENSLÄUFE Rudolf Frey Vincent Mesnaritsch Elke Gattinger Johannes Gabl Florian Granzner Raphael Kübler REGIE BÜHNE KOSTÜME PRÄSIDENT FERDINAND WURM Sein Regiedebüt gab Rudolf Der freischaffende Bühnen- Die Kostümbildnerin ab- Der Innsbrucker verließ Tirol 1997 in Linz geboren, Nach einer Ausbildung in Frey (geboren 1983 in Salz- bildner und Maler, 1982 in solvierte ihre Ausbildung an 1997, um am Vorarlberger sammelte der Schauspieler Pantomime und Clownerie burg) am Burgtheater Wien, Graz geboren, studierte der Höheren Gewerblichen Landestheater in Bregenz erste Bühnenerfahrungen als studierte Raphael Kübler wohin er zuvor als Regie- Szenografie an der Akademie Bundeslehranstalt für Mode sein erstes Engagement Magier in Oberösterreich und Schauspiel an der Berliner assistent verpflichtet wurde der bildenden Künste Wien und Bekleidungstechnik in anzutreten. Seit 2006 war Salzburg. Von 2013 bis 2015 Hochschule für Schauspiel- und mit Regisseur*innen wie und diplomierte 2009. Als Ebensee und besuchte die er freiberuflich tätig. In den absolvierte er die Musical kunst Ernst Busch. Theateren- Andrea Breth, Martin Kušej, Bühnenbildner arbeitet er Meisterklasse für Damenklei- letzten Jahren konnte ihn das Theatre Academy und war in gagements führten ihn nach Karin Beier und Luc Bondy zu- u. a. mit Michael Schacher- dermacher in der Modeschule Tiroler Publikum bei den Ti- dieser Zeit am Landestheater Wien, Berlin, Lübeck und Dres- sammenarbeitete. Seit 2007 maier und Thomas Birkmeir Herbststraße in Wien. An- roler Volksschauspielen Telfs, Linz unter anderem in Linie 1, den. Er war Ensemblemitglied arbeitet er als freiberuflicher an verschiedenen Spielstät- schließend war sie zehn Jahre im Treibhaus, im Kellertheater Lulu und Das Heldenprojekt zu des Staatstheaters Meiningen Regisseur für Schauspiel ten des Burgtheaters, am lang als Kostümassistentin am oder als Gast am TLT bei der sehen. 2020 schloss er seine (2012 bis 2014) und des und Musiktheater, u. a. am Theater der Jugend und am Burgtheater Wien tätig und Arbeit zusehen, wo er bereits Schauspielausbildung an der Theaters Magdeburg (2015 bis Burgtheater, Salzburger Schauspielhaus Wien, am arbeitete u. a. mit Karin als Haspinger in Super Andi, Anton Bruckner Universität 2017). Zu seinen dortigen Rol- Landestheater, Vorarlberger Stadttheater Klagenfurt, Lan- Beier, Christoph Schlingensief, als Nihad in Verbrennungen, als in Linz ab. Er wirkte bereits len gehörten u. a. Bernard in Landestheater Bregenz und destheater Niederösterreich, René Pollesch und Robert Jack in Bunbury – Ernst sein ist bei zahlreichen Film- und Schöne Bescherungen, Laertes den Vereinigten Bühnen Theater Ulm, den Vereinigten Meier zusammen. Seit 2008 alles, als Mercutio in Romeo Theaterproduktionen mit. Am in Hamlet und Cléanthe in Der Bozen. An der Staatsoper Bühnen Bozen und der Bien- ist Elke Gattinger freiberuflich und Julia und als Trinculo in Landestheater Linz war er Geizige. Außerdem stand er Stuttgart inszenierte er Verdis nale München. Am Münchner tätig und entwarf Kostüme u. Shakespeares Der Sturm zu während seiner Ausbildung für verschiedene Fernseh- und Nabucco, am Südthüringischen Volkstheater gestaltete er die a. in Wien für das Burgtheater, erleben war. Seit der Spiel- unter anderem in Frühlings Er- Kinoproduktionen vor der Ka- Staatstheater Meiningen u. a. Bühne für Volpone, Das Bildnis Volkstheater und Schauspiel- zeit 2017.18 gehört er zum wachen (Regie: Evgeny Titov), mera. Seit 2017.18 ist Raphael Strauss’ Der Rosenkavalier des Dorian Gray und Kurze haus, für das Schauspielhaus Schauspielensemble des TLT als Vetter in Jedermann (stirbt) Kübler festes Ensemblemit- und Mozarts Die Zauberflöte. Interviews mit fiesen Männern Graz, Staatstheater Meinin- und war u. a. als Raffl in Andre von Ferdinand Schmalz (Regie: glied am TLT und war u. a. als 2013 erhielt Rudolf Frey den (jeweils Regie: Abdullah Kenan gen, Schauspielhaus Salzburg Hofer, Isaac in Geächtet, Hans Katka Schroth) und als Flori Valentin im Faust, Teiresias in Kurt-Hübner-Regiepreis der Karaca). Die künstlerische Zu- und die Vereinigten Bühnen in Vomperloch, Maximilian I. in und Teufel in Der Brandner Kas- der Antigone, Garry Lejeune in Deutschen Akademie der Dar- sammenarbeit mit Rudolf Frey Bozen. Mit Rudolf Frey ver- Phantasma X, in Die unglaub- par und das ewig’ Leben (Regie: Der nackte Wahnsinn und Dr. stellenden Künste. Am TLT hat begann vor 15 Jahren, am TLT bindet Elke Gattinger eine liche Tragödie von Richard III., Markus Völlenklee) zu sehen. Demant und Graf Chojniki in er bereits in den Kammerspie- entwarf er für ihn bereits die längere, künstlerische Zusam- in der Titelrolle von Robinson. Ab der Spielzeit 2020.21 ist Radetzkymarsch zu sehen. Zu- len Die lächerliche Finsternis Bühne zum Menschenfeind. menarbeit, am TLT gestaltete Meine Insel gehört mir und als Florian Granzner Mitglied letzt spielte er Newton in Die und im Großen Haus Molières sie für ihn die Kostüme zum Richard Voss in Die Physiker im Schauspielensemble des Physiker und den titelgeben- Der Menschenfeind inszeniert. Menschenfeind. zu sehen. Tiroler Landestheaters. den Menschenfeind.
Marion Fuhs Tom Hospes Jan Schreiber Christina Constanze Polzer Ulrike Lasta Daniela Bjelobradic
LADY MILFORD HOFMARSCHALL MILLER LUISE MILLERIN KAMMERZOFE
Die Schauspielerin absolvierte Der gebürtige Bonner absol- Der gebürtige Darmstädter Die gebürtige Klagenfurterin Die in Bruneck/Südtirol 1988 in Innsbruck geboren,
ihre Ausbildung an der Schule vierte sein Schauspielstudium studierte in Mainz Anglistik war schon während ihrer Aus- geborene Schauspielerin ab- schloss Daniela Bjelobradic
des Theaters der Keller in an der Alanus Hochschule und Germanistik, bevor er bildung an der Anton Bruckner solvierte nach dem Studium ebendort 2013 ihre Schau-
Köln. Nach Gastengagements für Kunst und Gesellschaft an der Musikhochschule des Universität in zahlreichen der Sprachwissenschaften in spielausbildung ab. Nach ers-
am Pfalztheater Kaiserslau- bei Bonn und spielte bereits Saarlandes sein Schauspiel- Produktionen des Linzer Padua ihre Schauspielausbil- ten Auftritten für Innsbruck
tern und am Zimmertheater während seines Studiums in studium aufnahm. Engage- Landestheaters u. a. als Ilse in dung in Innsbruck. Es folgten liest und die Lange Nacht der
in Tübingen war sie von 2009 Goldonis Mirandolina (Pan- ments führten ihn u. a. an das Frühlings Erwachen, im Thomas Engagements an verschie- Museen spielte sie in Heinrich
bis 2012 Ensemblemitglied am theon Theater Bonn) sowie Freiburger Theater, das Würt- Bernhard Abend Wille zur denen Bühnen Nord- und von Kleists Das Käthchen
Pfalztheater Kaiserslautern, im Musiktheaterstück White tembergische Staatstheater Wahrheit, als Theresia Auer Südtirols und die Mitwirkung von Heilbronn bei den Tiroler
wo sie u. a. Ophelia in Hamlet Album der Beatles (Volksbühne Stuttgart und das Theater Os- in Jägerstätter und als Kathi in Filmproduktionen. Seit Volksschauspielen Telfs. Im
und Karoline in Kasimir und Köln), andere Engagements nabrück. Gleichzeitig arbeitete in Nestroys Der Zerrissene zu 1997 ist sie Ensemblemitglied Theater Praesent in Innsbruck
Karoline verkörperte. Seit der führten ihn ans Theater im er als Sprecher für mehrere sehen. Nach ihrem Studium des Tiroler Landestheaters. Zu war sie 2014 als Thea Elvsted
Spielzeit 2012.13 ist Marion Bauturm Köln sowie nach deutsche Rundfunk- und Fern- arbeitete sie u. a. bei den sehen war sie u. a. als Yvette in Hedda Gabler und 2019 im
Fuhs Ensemblemitglied am Dresden und Berlin. Darüber sehanstalten. Seit 2012 ist Jan Raimundspielen Gutenstein, in Brechts Mutter Courage und Monolog All das Schöne zu
Tiroler Landestheater und hinaus drehte er einige Kurz- Schreiber Ensemblemitglied an der Landesbühne Nieder- ihre Kinder, Warja in Tsche- sehen. Außerdem wirkte sie
war u. a. als Kriemhild in Die und Werbefilme und stand des TLT und war u. a. sachsen Nord und am Theater chows Kirschgarten, Marthe in 2018 im BRUX Innsbruck als
Nibelungen, Kate in Yukonstyle, bereits für die ARD, Kabel als Fuchs in Die Geschichte der Jugend Wien. Mit ihrem Goethes Urfaust, Kassandra Schauspielerin und Autorin
Martirio in Bernarda Albas Eins, Sat. 1 und Vox vor der vom Fuchs, der den Verstand Kollegen Steven Cloos leitet in Aischylos’ Orestie, Dascha mit an der Performance
Haus, Kitty in Anna Karenina, Kamera. Seit 2017.18 ist Tom verlor, Erich Collin in Die Come- sie das Kollektiv „Gast&Er- in Anna Karenina, Haslingerin Hidden Track und stand 2019
Ariel in Der Sturm, Emily in Hospes festes Ensemblemit- dian Harmonists, Sir Galahad in ben“, das 2018 mit dem Linzer in Der verkaufte Großvater, in der Produktion Vom Himmel
Geächtet und Edith in Un- glied am TLT und war u. a. Monty Python’s Spamalot und Kulturstipendium im Bereich Schwester Ratched in Einer durch die Welt zur Hölle für das
geduld des Herzens zu sehen. als Abe in Geächtet, Haimon Häuptling Bromden in Einer Darstellende Kunst ausge- flog über das Kuckucksnest, Staatstheater im Treibhaus
Zuletzt spielte sie Medea in in Antigone und Ronny von flog über das Kuckucksnest zu zeichnet wurde. Seit Herbst Siobhan in Supergute Tage, auf der Bühne. Am Tiroler
Das goldene Vlies, Franzi in Die Welt in den Klassenzimmern sehen. Zuletzt spielte er u. a. 2019 ist sie Ensemblemitglied Sofia in Was wir wollen, Anna Landestheater ist sie nun zum
Österreicherinnen, Célimène der Region zu sehen. Zuletzt Kreon in Sophokles’ Antigone, am Tiroler Landestheater und in Andre Hofer und zuletzt in ersten Mal zu sehen.
im Menschenfeind, Maude in spielte er Franz Huchel in Der Aietes/Kreon in Das goldene war bereits in Robinson. Meine Nyotamori, als Éliante in
Nyotaimori und Jessica in Stück Trafikant und Clitandre im Vlies, Freud in Robert Seetha- Insel gehört mir, als Monika Menschenfeind und Frau
Plastik. Menschenfeind. lers Der Trafikant, Lukas den Stettler in Die Physiker und als Missionar in Die Physiker.
Lokomotivführer und Oronte Wahida in Vögel zu erleben.
im Menschenfeind.Michael Arnold
KAMMERDIENER
Mitte des vorigen Jahrhun- Weinen Sie, Walter. Ihre Wehmut wird gerechter gegen
derts in Graz geboren, nahm
mich sein, als Ihre Entrüstung. […] Ein entsetzliches
er an der dortigen Hochschule
für Musik und Darstellende Schicksal hat die Sprache unsrer Herzen verwirrt. Ich
Kunst sein Schauspielstudium könnte dir Dinge sagen – ich könnte –
auf. Seine Berufslaufbahn
begann er an norddeutschen LUISE, 5. AKT
Theatern. In Etappen wieder
herabgesunken – im Sinne der
Himmelsrichtung – ist er seit
geraumer Zeit in Innsbruck
tätig, mit Zwischenstationen
in anderen Städten. In über
40 Bühnenjahren hat er
naturgemäß unzählige Rollen
verkörpert – riesige, große
und kleine. Am TLT war er u. a.
als Bruder Lorenzo in Romeo
und Julia, Dietrich von Bern in
Die Nibelungen, Patriarch in
Nathan der Weise, Irrsigler in
Alte Meister und als gewiefter
Pensionär in Der verkaufte
Großvater zu sehen. Zuletzt
spielte er u. a. Selsdon Mow-
bray in Der nackte Wahnsinn,
Hackspiel in Totenfrau und die
Titelrolle in Der Trafikant.TEXTNACHWEISE
HANDLUNG von Axel Gade. WISSENSWERTES zusammengestellt von Axel Gade, mithilfe folgender Quellen:
Reclam Universal Bibliothek / Walter Scharfarschik, Friedrich Schiller, Kabale und Liebe, Stuttgart 2001; Königs Er-
läuterungen, Bd. 31 / Volker Krischel, Friedrich Schiller, Kabale und Liebe, Hollfeld 2012; Reclam Lektüreschlüssel /
Bernd Völkl, Friedrich Schiller, Kabale und Liebe, Ditzingen/Stuttgart 2003; Rüdiger Safranski, Friedrich Schiller,
München/Wien 2004. SCHON SCHILLER WUSSTE … Essay von Axel Gade STICHWORTE Textstellen entnommen
aus: Königs Erläuterungen, a.a.O.; Reclam Lektüreschlüssel, a.a.O.; Reclam Universal Bibliothek, a.a.O. ZITAT FLORIAN
GRANZNER, ZITAT CHRISTINA CONSTANZE POLZER, DIE FRAGILITÄT MENSCHLICHEN LEBENS Originalbeiträge
für dieses Programmheft.
BILDNACHWEISE
UMSCHLAGFOTO guentheregger.at FOTOS Emanuel Kaser HINTERGRUND BEI DEN ZITATEN Auschnitt aus William
Turners Fishermen at Sea KÜNSTLERPORTRAITS Stefan Forster, Emanuel Kaser, Christoph Morlok, Sven Serkis.
Dieses Theater ist mit einem halbautomatischen externen Defibrillator für kardiale Notfälle ausgestattet, der vom
Österreichischen Herzfonds zur Verfügung gestellt wurde.
HERAUSGEBER
Tiroler Landestheater & Orchester GmbH Innsbruck
Rennweg 2 . 6020 Innsbruck . T +43 512 52074 . tiroler@landestheater.at
INTENDANT Johannes Reitmeier REDAKTION Mag. Axel Gade
GESTALTUNG Simone Berthold & Magdalena Rainer
DRUCK Alpina Druck GmbH, 6020 Innsbruck
PREIS € 3
SPIELZEIT 2020.21
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www.landestheater.at176 www.landestheater.at
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