KAPUSTIN I SCHNITTKE CELLO CONCERTOS - ECKART RUNGE RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN - IDAGIO
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TRANSITIONS
KAPUSTIN I SCHNITTKE
CELLO CONCERTOS
ECKART RUNGE
RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
FRANK STROBEL
TRANSITIONS
CELLO CONCERTOS
NIKOLAI KAPUSTIN (*1937):
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1, op. 85 (1997)
Concerto for cello and orchestra no. 1, Op. 85 (1997)
1 I. Allegro......................................................................................................................................10:30
2 II. Largo con moto......................................................................................................................6:43
3 III. Allegro......................................................................................................................................7:25
ALFRED SCHNITTKE (1934 – 1998):
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 (1986)
Concerto for cello and orchestra no. 1 (1986)
4 I. Pesante – Moderato........................................................................................................... 16:42
5 II. Largo........................................................................................................................................11:32
6 III. Allegro vivace.......................................................................................................................4:08
7 IV. Largo...................................................................................................................................... 12:44
Eckart Runge Violoncello / cello
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Frank Strobel Dirigent / conductor
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Cellokonzerte von Kapustin und Schnittke eine Vielzahl weiterer Stücke für Klavier. Daneben tritt Sowjetunion, die ihr Credo in einer Abkehr von den Alfred Schnittke zwei Jahrzehnte nach seinem Tod einer der
insbesondere das Cello als ein von Kapustin favorisiertes sich allmählich auflösenden Werten des sogenannten anhaltend im Repertoire verankerten Komponisten des 20.
Unterschiedlicher könnten die Werke dieser CD kaum Instrument in Erscheinung. Stilistisch stehen die meisten „Sozialistischen Realismus“ sahen, der über Jahrzehnte Jahrhunderts. Wie bei Kapustin ist auch in seinem Schaffen
sein, und doch haben sie mehr Verbindendes, als es im seiner Werke im Umfeld des Jazz und verarbeiten von den Kulturbehörden der UdSSR verordnet war, und das Cello durchaus hervorgehoben präsent. Viele seiner
ersten Moment erscheinen mag. Ja, vielleicht sind sie dessen Elemente gekonnt mit Mitteln der klassischen in einer Fortsetzung spätromantischer Tradition, die mit Werke weisen dem Instrument wichtige Parts zu, zudem
vom spirituellen Ergebnis her letztlich gar nicht so weit Musiktradition von Bach bis Prokofjew. Wollte man in prägnanter melodischer und rhythmischer Gestaltung gibt es drei Cellosonaten und ebenfalls zwei Cellokonzerte.
voneinander entfernt. Beide stammen von russischen Anlehnung an einen der prominentesten Vertreter des sowie einfallsreicher Instrumentation möglichst breitere Das Konzert für Violoncello und Orchester Nr.
Komponisten derselben Generation, für die der politische symphonischen Jazz von einem „Russen auf George Zuhörerschichten ansprechen sollte. Gleichzeitig wollte 1 entstand als Auftragswerk der Stadt München zur
Hintergrund in ihrem Leben sicher mitentscheidend für Gershwins Spuren“ sprechen, käme man dem Ergebnis man damit eine Abgrenzung gegenüber dem im Westen Eröffnung des Gasteig-Kulturzentrums in den Jahren
ihr individuelles künstlerisches Werden war. Ästhetische wahrscheinlich durchaus nahe. Für Kapustin selbst vermeintlich bestehenden elfenbeinernen Turm der 1985/86 für Natalia Gutman, die es am 7. Mai 1986 mit
Vielfalt vereint in einem klassischen Gewand könnte man stand immer seine schöpferische Arbeit im Vordergrund Neuen Musik mit seinen verschiedenen experimentellen den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Eri
als das übergeordnete Stichwort wählen, das diese zwei gegenüber dem Klavierspiel: „Ich war nie ein Jazzmusiker. Ausformungen erreichen. Durch seine Eltern, einen Klas zur Uraufführung brachte. In einem Interview mit
Cellokonzerte kontrastierend und doch auf eine gewisse Ich habe nie versucht, ein wahrer Jazzpianist zu sein, aus Frankfurt stammenden Journalisten und eine der Zeitschrift „Sowetskaja Musyka“ vom Oktober 1988
Weise logisch nebeneinander stellen lässt. Der geringfügig aber ich musste es sein, um des Komponierens willen. Ich wolgadeutsche Lehrerin, war Schnittke von Kindheit an erläuterte Schnittke anschaulich die Entstehung: „Etwas
jüngere der beiden Komponisten, Nikolai Kapustin, interessiere mich nicht für Improvisation – und was wäre mit dem deutschsprachigen Raum verbunden. Schon 1946 mehr als drei Monate nach Beendigung des Violakonzerts
wurde 1937 in der damals zur Sowjetunion gehörenden ein Jazzmusiker ohne Improvisation? Alle Improvisation erhielt er während der dortigen Stationierung seines Vaters begann ich mit der Arbeit am Cellokonzert. Wie ich bereits
Ostukraine geboren, bald Schauplatz des über Europa meinerseits ist natürlich niedergeschrieben und sie ist Klavierunterricht in Wien, Komposition studierte er 1953– sagte, erlitt ich […] einen Schlaganfall, wobei sich mir
hereinbrechenden Zweiten Weltkriegs. Er erhielt seine dadurch viel besser geworden; es ließ sie reifen.“ 58 am Moskauer Konservatorium bei Jewgeni Golubew und dreimal ein Blick ‚dorthin‘ bot. Ich war ungefähr zwanzig
Ausbildung als Pianist bei dem Blumenfeld-Schüler Avrelian Das Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Nikolai Rakow. Erst rund zwei Jahrzehnte später erhielt er Tage bewusstlos, d. h. ich habe alles gleichsam nur mit
Rubakh sowie bei Alexander Goldenweiser am Moskauer op. 85 (1997) wird von einer kurzen Orchestereinleitung die Erlaubnis, zu Aufführungen seiner Werke außerhalb der oberflächlichem Bewusstsein wahrgenommen. Ich
Konservatorium. Seit damals hat er seinen festen Wohnsitz eröffnet, ehe sich der Solist mit einer Art „Visitenkarte“ UdSSR zu reisen, doch wurde ihm dies noch 1980 wieder glaubte, wenn ich schließlich mit dem Leben davonkäme,
in Moskau. Kapustin wirkte bereits vor dem Abschluss vorstellt und sich anschließend die Partner zum untersagt. Von 1990 bis zu seinem Lebensende lebte er in so wäre das bereits so wunderbar, dass es ohne Bedeutung
seiner Studien erfolgreich als Jazz-Pianist, Arrangeur und schwungvoll-vitalen Allegro-Dialog finden. Sanft, Hamburg, wo er selbst eine Professur für Komposition an war, ob ich mich nur wieder würde bewegen und arbeiten
Komponist. Dabei spielte er mit seinem eigenen Quintett verträumt, rubatoreich setzt sich das Spiel im zweiten der Musikhochschule innehatte. In seinen frühen Werken können. Doch Gott sei Dank fing ich tatsächlich an, mich
ebenso wie in der Moskauer Bigband von Juri Saulsky Satz (Largo con moto) fort. Attacca leitet das Cello in den auch aleatorische und serielle Techniken anwendend, fand sowohl wieder zu bewegen als auch zu arbeiten. So begann
und dem Orchester von Oleg Lundstrem, für welches er Finalsatz (Allegro) über, in dem durchgehend Motorik und Schnittke seine kompositorische Identität nach und nach ich das Cellokonzert und komponierte es recht schnell – es
u. a. 1964 seine Toccata für Klavier und Bigband schrieb. Swing den Interpreten Virtuosität und feine Schattierungen immer mehr in der Kombination verschiedenster Mittel: war nach fünf Monaten in Partiturform fertig. Ich hatte es
Ab 1972 war er Pianist des Großen Symphonieorchesters abverlangen. Zusammenfassend trifft es wohl Eckart Trends der Avantgarde waren für ihn ebenso anregend wie dreisätzig geplant. Doch als ich fast am Ende des dritten
des Moskauer Rundfunks, für das er noch im selben Jahr Runge prägnant, wenn er Kapustins erstes Konzert als traditionelle Methoden, Tonalität, Elemente der liturgischen Satzes angelangt war, da wurde mir sozusagen noch ein
sein zweites Klavierkonzert komponierte, welches jedoch eine Art Weltreise für das Cello bezeichnet: „Man muss in Musik, der Tanz- und Unterhaltungsmusik sowie des Jazz. Finale geschenkt – ein vierter Satz als Höhepunkt, als
erst 1980 uraufgeführt wurde. Nach dem Ausscheiden des die verschiedenen Universen eindringen, um diese Musik Nicht zuletzt durch eine Vielzahl an Arbeiten für den Film Fazit, den ich eigentlich nicht vorgesehen und mir nicht
für stilübergreifende Musik stets offenen Chefdirigenten zu erfassen: Es ist die Welt des Sinfoniekonzerts, des erwies er sich auch als ein Meister der angewandten vorgestellt hatte. […] Ich hatte den dritten Satz noch
Gennadij Roschdestwenskij ließ das Interesse an Kapustins Solospiels, die Welt des Jazztrios und der Bigband, die alle Musik, die er von einer gelegentlich abwertend als lediglich nicht beendet, als ich bereits mit dem vierten begann,
Werken in Russland zunächst nach. Viele wurden erst mit vier in diesem Werk vereint sind.“ illustrierende Gebrauchsmusik eingestuften Kunst in eine erst danach brachte ich den dritten irgendwie zu Ende.
großer Verspätung während des letzten Jahrzehnts aus auch selbstständig und absolut Geltung beanspruchende Dieser verwandelte sich in ein oberflächliches Finale,
der Taufe gehoben. Der Schwerpunkt seines Katalogs Alfred Schnittke (1934–1998) gehört wie seine engen Gattung führte. das zwar ‚mustergültig‘ war, aber nicht bedeutungsvoll.
gilt seinem eigenen Instrument. So enthält sein Œuvre Weggefährten Edison Denisow und Sofia Gubaidulina zu Mit seiner faszinierenden und durchaus einen Mir wurde nun, noch deutlicher als zuvor, bewusst, was
20 Klaviersonaten und sechs Klavierkonzerte sowie jenen Komponisten und Komponistinnen der ehemaligen Personalstil spiegelnden polystilistischen Klangwelt ist mir schon mehrfach widerfahren war: Ein oder zwei
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aufeinander folgende Sätze eines Werkes überschatten Ersteinspielung des 1. Cellokonzerts op. 85 Cello concertos by Kapustin and Schnittke with the devices of the classical music tradition from
die vorhergehenden, schieben sie gleichsam beiseite; von Nikolai Kapustin Bach to Prokofiev. If, with reference to one of the most
im vorliegenden Werk wird ihr wahres Niveau erst hier The works on this CD could hardly be more different, but prominent representatives of symphonic jazz, we spoke
verständlich – im Schlusssatz.“ (Übersetzung aus dem Die jazzig-klassisch-moderne Musik des ukrainischen they have more in common than first meets the eye. Indeed, of a ‘Russian in George Gershwin’s footsteps’, we would
Russischen von Hans-Ulrich Duffek) Komponisten Nikolai Kapustin (*1937) hat sich in den in terms of the spiritual outcome maybe they are ultimately probably come close to the truth. For Kasputin himself, the
In der von Schnittke angesprochenen viersätzigen letzten Jahren zu einem Geheimtipp auf klassischen not so far apart from each other. Both derive from Russian emphasis was always on his creative work as compared
Anlage findet sich an erster Stelle (Pesante – Konzertbühnen entwickelt, nicht zuletzt auch durch das composers of the same generation, for whose individual with piano performing. ‘I have never been a jazz musician.
Moderato) ein Suchen nach Antworten. Während des große Engagement von Eckart Runge, der mit seinem artistic development the political background to their lives I have never tried to be a genuine jazz pianist, but I had to
eröffnenden Monologs nimmt das Orchester zunächst Duo Runge&Ammon dessen Werke für Cello und Klavier was certainly crucial. Aesthetic diversity in classical garb be one for the sake of composing. I am not interested in
eine klar untergeordnete Rolle ein, ehe es allmählich aufgeführt und eingespielt hat. Während eines Besuchs bei might be heading subsuming these two so contrasting, improvisation, and what would a jazz musician be without
als störender Widerpart zum Solo auftritt und dessen Nikolai Kapustin in Moskau vor zehn Jahren vertraute der yet in a certain sense logically linked cello concertos. The improvisation? All improvisation by me is written down, of
Fragestellung letztlich erstickt. Es folgt ein in etwa Komponist dem Cellisten Eckart Runge die Noten seines slightly younger of the two composers, Nikolai Kapustin, course, and that made it much better; it made it mature.’
gleichwertiges Abtasten, ohne dass es zu einer Klärung ersten Cellokonzerts Op. 85 an, das im Gegensatz zum was born in 1937 in eastern Ukraine, at that time part of The Concerto for Cello and Orchestra No. 1 op. 85
zugunsten einer ungewollt eindeutigen Richtung käme. zweiten bisher weder aufgeführt noch eingespielt war. Nun the Soviet Union and soon to be a theatre of the Second (1997) is opened by a brief introduction, before the soloist
Nach einem letzten Aufwallen bricht das Geschehen hat sich der vielseitige Musiker das Werk vorgenommen World War, looming over Europe. He received his training introduces himself with a kind of ‘visiting card’ and the
in sich zusammen. Der zweite Satz (Largo) setzt und es 2018 mit dem RSB-Orchester-Berlin unter Frank as a pianist from Blumenfeld’s pupil Avrelian Rubakh and partners then find themselves in a spirited and energetic
das Dialogische in expressiver Dichte fort, gibt in Strobel in einer Koproduktion mit Deutschlandradio zum Alexander Goldenweiser at Moscow Conservatory. From Allegro dialogue. The game is continued in gentle, dream-
choralartigen Momenten einem religiösen Bild Platz, ersten Mal eingespielt. Die Für Eckart Runge, der sich then on, he had his permanent residence in Moscow. like manner rich in rubato in the second movement (Largo
lässt aber keine Aufhellung zu. Als dritter Satz (Allegro neben der internationalen Konzerttätigkeit im Artemis Even prior to completing his studies, Kapustin worked con moto). The cello leads attacca into the final movement
vivace) setzt ein ungestümes wild-tänzerisches Scherzo Quartett seit über zwanzig Jahren auch als Grenzgänger as a successful jazz pianist, arranger and composer. He (Allegro), in which constant motion and swing demand
ein, in dem Ernst und Ironie eine Gratwanderung bilden. zwischen Klassik, Jazz, Tango, Film- und Rockmusik performed together with his own quintet as well as in the virtuosity and subtle hues from the performer. Eckart
Alles steuert im von Schnittke oben angesprochenen etabliert hat, ist dieses Cellokonzert von Kapustin wie Moscow big band of Yuri Saulsky and the orchestra of Runge probably summarizes it succinctly when he terms
Sinn auf das Finale (Largo) hin, das sich in breiter auf den Leib geschrieben. Dieses vor Energie sprühende Oleg Lundstrem, for which he also wrote his Toccata for Kasputin’s first concerto as a kind of world trip for the
Entwicklung als ein Dankhymnus darstellt, der eine Werk vereint in nie dagewesener Weise eine farbenreiche Piano and Big Band in 1964. After 1972, he was the pianist cello. ‘You have to enter differing universes in order to
mögliche Antwort auf die von Anfang an bestehende Sinfonik mit dem groovigen Sound der Bigband- of the Grand Symphony Orchestra of Moscow Radio, for grasp this music. It is the world of the symphonic concerto
Sinnfrage zu geben scheint und schließlich in wie ein Tradition, und die Virtuosität eines Charlie Parker mit der which the same year he composed his Piano Concerto and solo performance, the world of the jazz trio and the big
Fingerzeig in die Unendlichkeit erscheinender Ruhe kammermusikalischen Intimität eines Miles Davis zu einer No. 2, which, however, was only premiered in 1980. band, all four combined in this work.’
ausklingt. neuen, fulminanten Musiksprache. After the departure of its principal conductor Gennady Like his close associates Edison Denisov und Sofia
Rozhdestvensky, who had always been open to crossover Gubaidulina, Alfred Schnittke (1934–1998) was one of
Christian Heindl Berlin, im März 2019 music, interest in Kasputin’s works waned in Russia for those composers of the former Soviet Union who saw
the time being. Many of them were only premiered during their credo in a departure from the gradually disintegrating
the last decade after a great delay. The focus of his work values of so-called ‘Socialist Realism’, which had been
catalogue lies on his own instrument. Hence, his oeuvre decreed for decades by the cultural authorities of the
contains 20 piano sonatas and six piano concertos as USSR, and in a continuation of late Romantic tradition,
well as a wealth of other pieces for piano. In addition, the which was to appeal to a as broad sprectrum of listeners
cello in particular appears as one of Kasputin’s favourite as possible with catchy melodies and rhythms and
instruments. In terms of style, most of his works are in imaginative instrumentation. At the same time, they sought
the environment of jazz, treating jazz elements skilfully to achieve a delimitation from what they viewed as the ivory
6 7tower of New Music existing in the West with its different composition. ‘Somewhat more than three months after irony perform a tightrope act. Along the lines mentioned
experimental manifestations. Through his parents, a finishing the viola concerto, I began work on the cello by Schnittke above, everything steers towards the finale
journalist from Frankfurt and a Volga-German teacher, concerto. As I have already said, I suffered […] a stroke (Largo) that presents itself in an expansive development
Schnittke had been associated with the German-speaking and was offered a view of the ‘hereafter’ three times. I was as a hymn of gratitude, seeming to give a possible answer
world since his childhood. As early as in 1946, he received comatose for about twenty days, i.e. I perceived everything to the question as to meaning from the beginning, and
piano lessons in Vienna while his father was stationed in only semi-consciousness. I thought, if I finally escaped finally fading away in tranquillity like a pointer into eternity.
there, and he studied composition with Yevgeny Golubev with my life, it would be so miraculous that it would not
and Nikolai Rakov at Moscow Conservatory between 1953 matter if I were able to move and work again. But, thank Christian Heindl
and 1958. It was only about two decades later that he God, I really began both to move and work again. So, I began
obtained permission to travel to performances of his works my cello concerto and composed it very fast. After only five First Recording of Cello Concerto No. 1 op. 85
outside the USSR, but in 1980 he was denied this again. months, the score was finished. I had planned it in three by Nikolai Kapustin
From 1990 until the end of his life, he lived in Hamburg, movements. But when I had almost reached the end of the
where he was a composition professor at the music third movement, a finale was gifted to me, so to speak – a In recent years, the jazz-like, classical and modern music
academy. Employing aleatory and serial techniques in his fourth movement as a climax, as a conclusion I had neither by the Ukrainian composer Nikolai Kapustin (*1937) has
early works, Schnittke gradually found his compositional predicted nor envisaged. […] I had not even finished the become an inside tip on classical concert stages, not least
identity more and more in combining the most diverse third movement when I already began the fourth, and it was due to the energetic commitment of Eckart Runge, who
means. For him, avant-garde currents were just as only afterwards that I somehow completed the third one. has performed and recorded Kasputin’s works for cello
inspirational as traditional methods, tonality, elements of The latter turned into a superficial finale, which may have and piano with his duo Runge&Ammon. During a visit to
liturgical music, dance and entertainment music as well as been ‘perfect’, but was insignificant. More clearly than Nikolai Kasputin in Moscow ten years ago, the composer
jazz. Not least due to a wealth of works for film, he proved before, I became aware of what I had experienced several entrusted the cellist Eckart Runge with the notes for his
also to be a master of applied music, which he took from times. One or two consecutive movements in a work Cello Concerto No. 1 op. 85, which, unlike the second Die intensive Auseinandersetzung mit dem großen
being an art form occasionally regarded pejoratively as eclipse the previous ones and push them aside, as it were. one, had neither been performed nor recorded. Now, the klassischen Repertoire und seine Vielseitigkeit in
merely illustrative utility music to becoming a genre with a In this work, its true level only becomes comprehensible versatile musician has taken on the work, recording it for unterschiedlichen musikalischen Genres verbinden sich
claim to autonomous and absolute significance. here – in the final movement.’ the first time in 2018 with the RSB Orchestra Berlin under bei Eckart Runge zu einem eigenen künstlerischen
With his fascinating, poly-stylistic realm of sound, In the four-movement structure mentioned by Frank Strobel in a co-production with Deutschlandradio. Gesamtbild. So schrieb Der Tagesspiegel: „Dieser
mirroring an absolutely personal diction, two decades Schnittke, the quest for answers is in first position For Eckart Runge, who, besides his international recital Grenzgänger der Klassikszene hat zauberische
after his death Alfred Schnittke has become one of the (Pesante – Moderato). During the opening monologue, work in the Artemis Quartet, has also established himself Wandlungsfähigkeit jenseits aller Schubladen und
composers of the 20th century permanently established in the orchestra initially plays a clearly subordinate role, for more than twenty years as a crossover musician Etiketten.“ Drei Jahrzehnte prägte Eckart Runge als
the repertoire. As in the case of Kasputin, his oeuvre also before it gradually appears as the intrusive counterpart between classical music, jazz, tango, soundtracks and Cellist und Gründungsmitglied das Artemis Quartett als
places an emphasis on the cello. Many of his works assign to the solo, ultimately stifling the latter’s questions. There rock music, this cello concerto by Kasputin is almost eins der profiliertesten Ensembles der Gegenwart, das
an important role to the instrument, and there are also follows a roughly equivalent frisking, without clarification tailor-made. The work vibrant with energy combines in auf allen wichtigen internationalen Bühnen gastierte.
three cello sonatas and two cello concertos. The Concerto in favour of an undesired unequivocal direction ever taking unparalleled manner colourful symphonic music with the Die Diskographie seines Ensembles, exklusiv bei Warner
for Cello and Orchestra No. 1 was commissioned by the place. After a final surge, the development collapses. groovy sound of the big band tradition and the virtuosity classics/Erato, wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a.
City of Munich for the inauguration of the Gasteig Cultural The second movement (Largo) continues the dialogue in of a Charlie Parker with the chamber music intimacy of viermal mit dem ECHO-Klassik und dem Diapason d’Or.
Centre in 1985/86 for Natalia Gutman, who premiered it expressive density, making way for a religious image in a Miles Davis into a new and fulminant musical diction. Komponisten wie Jörg Widmann, Mauricio Sotelo, Lera
with the Munich Philharmonic under the baton of Eri Klas on chorale-like moments, but not allowing any brightening of Auerbach, Peteris Vasks und Thomas Larcher widmeten
7 May 1986. In an interview with the magazine Sovietskaya mood. The third movement (Allegro vivace) is a boisterous Berlin, March 2019 dem Ensemble Werke. Nach dieser erfüllten wie
Musyka of October 1988, Schnittke vividly described its and wild, dance-like Scherzo, in which earnestness and bewegten Zeit im Quartett, entschloss sich Eckart
8 9Runge 2019, eigene künstlerische Wege zu gehen und sich zahlreiche Preise, wie beim Deutschen Musikwettbewerb, of John Williams’ cello concerto in Munich. Celebrating 25
ganz seinen eigenen solistischen und kammermusikalischen dem Premio-Stradivari Cremona, dem Concours years, his Duo Runge&Ammon performs in major concert-
Visionen zu widmen, auch seiner großen Leidenschaft, den International Violoncelle de Genève, sowie mit dem series, festivals and clubs alike, across Europe, the USA,
genre-übergreifenden Grenzgängen zwischen klassischer Quartett beim Premio Borciani und dem ARD-Wettbewerb. South-America and Asia. With innovative programming and
Musik und Jazz, Tango, Rock- und Filmmusik. 2021 spielt Als Professor an der Universität der Künste Berlin (UdK) their radiant passion they excite audiencs and critics alike.
Eckart Runge die Welturaufführung des 1. Cellokonzerts und an der Chapelle de la Reine Elisabeth Brüssel, sowie 2020 the duo presents it’s program RollOverBeethoven-
von Nikolai Kapustin in Ludwigshafen mit der auf zahlreichen Meisterkursen gibt er heute seine Icons in major venues such as Elbphilharmonie Hamburg,
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter Michael Francis. Erfahrungen an Studenten aus aller Welt weiter. Sein Beethovenhaus Bonn,Vienna Konzerthaus, WDR Cologne
Auch die Deutsche Erstaufführung des Cellokonzerts von künstlerisches Selbstverständnis sieht Eckart Runge auch or the Schleswig-Holstein Music Festival. Also on major
John Williams ist in der Saison geplant. Im Duo mit dem im gesellschaftlichen Engagement und unterstützt durch chamber music stages Eckart will remain present: teaming
Pianisten Jacques Ammon konzertiert er seit 25 Jahren in regelmäßige Benefizkonzerte und Einsatz vor Ort u.a. up with the renowned Italian Quartetto di Cremona, he
großen Konzertserien, Festivals und Clubs. Die beiden Organisationen wie Jeunesses Musicales Deutschland, will tour internationally, presenting their albums with the
begeistern mit innovativen Programmen und Yehudi Menuhins Life-Music-Now sowie Mit-Mach-Musik, famous Schubert quintet and the sextet by Tchaikovsky.
leidenschaftlichen Darbietung gleichermaßen Kritiker wie ein Integrationsprojekt für Flüchtlingskinder. Eckart Runge plays a beautiful cello made by the brothers
auch breitere Publiken. Im Beethovenjahr 2020 ist das Duo Hieronymus and Antonio Amati in Cremona in 1595, a
Runge&Ammon mit ‚RollOverBeethoven-Icons‘ u.a. in der His experience with the great classical repertoire as well generous loan of Merito String Instrument Trust Vienna.
Elbphilharmonie Hamburg, dem Beethovenhaus Bonn, as a great diversity in other musical genres unite to a Born in Heidelberg, Eckart Runge studied with Edmond
Wiener Konzerthaus, dem Schleswig-Holstein Musik genuine artistic profile. As a major German newspaper Baert in Brussels and David Geringas in Lübeck. Further
Festival und beim WDR Köln zu Gast. Auch auf den großen ,Der Tagesspiegel, summarized: “Eckart Runge embodies artistic inspirations include the Alban Berg Quartet, Alfred
klassischen Kammermusikpodien bleibt Eckart Runge a magical mutability beyond all musical stereotypes and Brendel, Walter Levin, Boris Pergamenschikow, and
weiterhin präsent: gemeinsam mit dem renommierten boarder-lines.” After the Artemis Quartet’s foundation György Kurtag. His active international career on stage Frank Strobel, 1966 in München geboren, wuchs im
Quartetto di Cremona geht er mit Einspielungen des in 1989, Mr. Runge marked the characteristic profile of was initiated in the early 90s by several awards in music- Umfeld des Kinos seiner Eltern auf und lernte schon
Streichquintetts C-Dur von Franz Schubert und des this exceptional ensemble, with which he performed in competitions such as Premio Stradivari Cremona, the früh das Filmvorführen. Entsprechend eng war sein
Sextetts von Tschaikovsky international auf Tournee. Eine major concert series and festivals worldwide. Noumerous Concours International de Musique de Genève and ARD Verhältnis zu Filmen und ihrer Musik, die ihn bis heute
weitere künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit albums of his group, since 2005 exclusively for the Warner/ Music Competition Munich. As a professor at the University fesselt. Mit sechzehn fiel ihm die originale Filmmusik zu
der Saxophonistin Asya Fateyewa und dem Akkordeonisten Erato label, have been granted numerous awards such of Fine Arts Berlin (UdK), the Chapelle de la Reine Elisabeth Fritz Langs Meisterwerk Metropolis als Klavierauszug in
Andreas Borregaard. 2019 brachten die drei Musiker die as the Grammophone Award, the ECHO-Klassik and in Brussels as well as on international master classes, he die Hände, die er neu arrangierte und zum Film spielte.
Goldberg-Variationen von J.S.Bach in einer eigenen the Diapason d’Or. Composers such as Jörg Widmann, now passes on his experience to students from across the Mit dem Erfolg dieses frühen Metropolis-Projekts, das
Bearbeitung auf die Bühne. Eckart Runge spielt ein Mauricio Sotelo, Lera Auerbach, Peteris Vasks und Thomas world. Eckart Runge’s vision of being an artist goes far bis heute viele weitere Aufführungen erlebt hat, waren
seltenes Cello der Brüder Hieronymus & Antonio Amati von Larcher dedicated works to the ensemble. After three beyond his commitments of performing and teaching. He die Weichen für seine künstlerische Ausrichtung gestellt.
1595, das ihm als großzügige Leihgabe von Merito String decades Eckart Runge decided to leave the quartet and supports Yehudi Menuhin’s Live Music Now, Jeunesses Die Beschäftigung mit Metropolis wurde noch einmal
Instrument Trust Wien zur Verfügung gestellt wird. Eckart endeavour for new artistic challenges, persuing his ideas Musicales Germany and youth orchestra projects in South aktuell, als die Filmfassung – nach dem Fund einer
Runge war am ‚Conservatoire Royal‘ Brüssel Jungstudent and above all, his passion for programs betwenn musical America, as well as Mit-Mach Musik, a social integration Originalkopie 2008 in Buenos Aires – erneut rekonstruiert
bei Edmont Baert und anschließend bis zum Konzertexamen genres and art forms, juxtaposing classical, jazz, rock- project for refugee children. werden konnte. Strobel war aktiv daran beteiligt,
in der Meisterklasse von David Geringas an der pop and film music. Eckart will play the world premiere of nachdem er zuvor die Partitur des Filmkomponisten
Musikhochschule Lübeck. Weitere Mentoren waren Walter Nikolai Kapustin’s jazzy cello concerto op.85 in 2021 with Gottfried Huppertz - ebenso wie die zu dem zweiteiligen
Levin, Alfred Brendel, Boris Pergamenschikow, das Alban the Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz under Michael Nibelungen-Film - rekonstruiert hatte. Die mit Spannung
Berg Quartett und György Kurtag. Als Student gewann er Francis. He will also present the first German performance erwartete Premiere der endgültig restaurierten Fassung
10 11von Metropolis mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester zum Film J‘accuse (Ich klage an) von Abel Gance im Frank Strobel war in den 90er Jahren Chefdirigent Wagner, whose works he has both revived and premiered.
Berlin (RSB) unter der Leitung von Frank Strobel fand Pariser Salle Pleyel anlässlich des Gedenkens an den des Filmorchesters Babelsberg und ist als Berater für His open-minded musical philosophy struck a chord with
2010 auf der Berlinale statt und wurde im Kulturkanal Beginn des 1. Weltkriegs. Mit dem hr-Sinfonieorchester das Stummfilmprogramm von ZDF/arte tätig. Im Jahr the great Russian-born composer Alfred Schnittke, who
arte übertragen sowie auf das Brandenburger Tor Frankfurt führte Frank Strobel das Filmkonzert ZUR 2000 gründete er zusammen mit Beate Warkentien die came to see Strobel as an ideal interpreter of his works
projiziert. Neben seiner filmmusikalischen Tätigkeit hat CHRONIK VON GRIESHUUS auf (2015) und produzierte Kulturinstitution EUROPÄISCHE FILMPHILHARMONIE, and commissioned him to make concert suites from a
Frank Strobel internationale Anerkennung für Erst- und außerdem die Musik zur preisgekrönten Tatort-Folge Im die sich unter seiner künstlerischen Leitung um eine selection of his 60 or so film scores. This led to recordings
Wiederaufführungen von Werken der Komponisten Franz Schmerz geboren. Mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester historisch informierte Aufführungspraxis der Filmmusik with the Berlin Radio Symphony Orchestra, which were
Schreker, Alexander von Zemlinsky und Siegfried Wagner und dem Rundfunkchor Berlin realisierte er in der verdient gemacht hat. awarded the German Record Prize in 2005 and 2006.
erlangt. Er überschreitet hierbei die Grenzen zwischen den vergangenen Spielzeit das rekonstruierte Filmwerk Iwan Recordings of Schnittke’s three piano concertos, with
Genres Filmmusik und Symphonik. Nicht zuletzt deshalb Grosny von Sergei Eisenstein mit der erstmalig vollständig Frank Strobel, who believes in transcending perceived Eva Kupiec as the soloist, have also been released. As
fand der große russische Komponist Alfred Schnittke in aufgeführten Filmmusik in der Originalorchestrierung divisions between artistic genres, is renowned as a early as 1992, Strobel conducted the world premiere in
Strobel einen geistesverwandten Freund und idealen von Sergei Prokofiev sowie Gesängen der Russisch- conductor, arranger, editor, producer and studio musician. Frankfurt’s Alte Oper of Schnittke’s End of St. Petersburg,
Interpreten seiner Werke: Im Auftrag von Schnittke traf orthodoxen Liturgie beim Musikfest Berlin. Mit dieser He has been active for many years in the space where written to accompany Vsevolod Pudovkin‘s silent film.
Strobel eine Auswahl aus dessen über 60 Filmmusiken, ‚Filmoper´ war er im Juni 2017 außerdem beim ORF films meets music and is a leading figure in the field of film Strobel also reconstructed and published Prokofiev’s
bearbeitete sie als Suiten für den Konzertsaal und begann Radio-Symphonieorchester zum Abschluss der Wiener in concert. He has taken silent movies into opera houses score for Eisenstein’s Alexander Nevsky, conducting the
gemeinsam mit dem RSB die Werke auf CD einzuspielen, Konzerthaus-Saison zu Gast. In der Saison 2017/2018 and concert halls and is also admired as a conductor of the Berlin Radio Symphony Orchestra in the world premiere of
die 2005 und 2006 mit dem Preis der deutschen dirigierte Frank Strobel neben einer Vielzahl von concert repertoire of the Classical and Romantic eras and his edition at the German capital’s Konzerthaus in 2004;
Schallplattenkritik ausgezeichnet wurden. Außerdem sind weiteren Filmkonzerten das WDR Funkhausorchester the 20th century. Born in Munich in 1966, Strobel grew up this was followed by a performance at Moscow’s Bolshoi
Schnittkes drei Klavierkonzerte in der Einspielung mit der Köln zum rekonstruierten Film Die Liebe der Jeanne in his parents’ cinema and gained skills as a projectionist Theatre. At Dresden’s Semperoper in 2006, Strobel
Pianistin Eva Kupiec erschienen. Bereits 1992 dirigierte Ney mit einer neu komponierten Filmmusik von Bernd at an early age. He remains fascinated by film and conducted the Sächsische Staatskapelle for a screening
Frank Strobel in der Alten Oper Frankfurt die Uraufführung Thewes, das Finnish Radio Symphony Orchestra zu soundtracks. As a 16-year-old, he obtained a piano score of Robert Wiene‘s 1925 film of Der Rosenkavalier, with
von Schnittkes Stummfilmmusik zu Pudowkins Alexander Newsky, das London Symphony Orchestra of Gottfried Huppertz‘s original music for Fritz Lang’s Strauss’ reconstructed original orchestral score. A much
Filmklassiker Die letzten Tage von St. Petersburg. Frank zu October, die Staatsphilharmonie Nürnberg zu Der cinematic masterpiece Metropolis, which he rearranged more recent film, the science fiction extravaganza The
Strobel hat außerdem Sergej Prokofjews Musik zum Film Rosenkavalier, die Weimarer Staatskapelle zu Drei and then played to accompany the film. Arrangements Matrix was screened at London’s Royal Albert Hall in
Alexander Newski rekonstruiert, ediert und mit dem RSB Haselnüsse für Aschenbrödel, das RSB zu The Artist, have since been performed numerous times. Metropolis 2011, with Don Davis‘ score performed live by the NDR
im Konzerthaus Berlin 2004 uraufgeführt, worauf die das Radio-Symphonieorchester Wien zu Tartüff und das again played a determining role in Strobel’s career after Radiophilharmonie Hannover under Strobel. The event
Aufführung im Bolshoi-Theater Moskau folgte. In der hr-Sinfonieorchester zu Blancanieves. Frank Strobel an original copy of the film was discovered in Buenos Aires was subsequently repeated elsewhere. 2014 brought
Semperoper Dresden fand 2006 die Wiederaufführung folgt Wiedereinladungen zum Tonhalle-Orchester Zürich, in 2008. He played an active role in its reconstruction, the commemoration of the outbreak of World War I with
des Rosenkavalier-Films mit der Originalmusik von dem Qatar Philharmonic Orchestra, den Göteborg- having recreated Huppertz’s scores for both Metropolis the world premiere at the Salle Pleyel in Paris of Philippe
Richard Strauss statt, deren rekonstruierte Filmpartitur Symphonikern, dem MDR Sinfonieorchester, zur and Lang’s two-part film Die Nibelungen. The much- Schoeller’s newly-written score for Abel Gance’s 1919
Strobel mit der Sächsischen Staatskapelle erarbeitet Norddeutschen Philharmonie Rostock und zur NDR anticipated premiere of the restored version of Metropolis film, J’accuse. Frank Strobel conducted the Orchestre
hatte. Mit der NDR Radiophilharmonie führte er in der Radiophilharmonie. Mit dem Orchester der Komischen took place at the 2010 Berlin International Film Festival Philharmonique de Radio France. In 2016, Frank Strobel
Londoner Royal Albert Hall zum Science-Fiction-Film Oper Berlin widmet sich Frank Strobel an zwei with Strobel conducting the Berlin Radio Symphony realised the reconstructed film Iwan Grozny by Sergei
Matrix die Filmmusik von Don Davis auf, ein Ereignis, umfangreichen Abenden dem „Kino Variété“ und mit dem Orchestra. It was broadcast live on the TV channel arte Eisenstein, which was premiered at the Musikfest Berlin
dem sich effektvolle MATRIX - LIVE IN CONCERT- London Symphony Orchestra gastiert er erstmals in der and projected onto Berlin’s Brandenburg Gate. and performed by the Berlin Radio Symphony Orchestra
Aufführungen anschlossen. 2014 realisierte Frank Strobel Pariser Philharmonie. Ein Programm zu Ehren Robert Strobel is also in demand internationally for (RSB) and the Berlin Radio Choir. This “film opera”, which
mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France die Mitchums dirigiert er in dieser Spielzeit mit den Bremer performances of music by the late Romantic composers contains the complete music in its original orchestration
Uraufführung der neuen Partitur von Philippe Schoeller Philharmonikern und dem Sänger Dominique Horwitz. Franz Schreker, Alexander von Zemlinsky and Siegfried by Sergei Prokofiev as well as chants from the Russian-
12 13Orthodox liturgy, Frank Strobel also performed with the Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) geht The Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB, Berlin Strauss, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, as well as
Vienna Radio Symphony Orchestra for the closing of their zurück auf die erste musikalische Funkstunde des Radio Symphony Orchestra) dates back to the first hour of Krzysztof Penderecki, Peter Ruzicka and Jörg Widmann
2016/17 season at the Vienna Konzerthaus. deutschen Rundfunks im Oktober 1923 und konnte seine musical broadcasting by Deutscher Rundfunk in October in more recent years. The RSB is particularly attractive
Frank Strobel enjoys close relationships in Position inmitten der Berliner Spitzenorchester und in der 1923. Since then it has been able to establish its position for young conductors from the international music scene.
Germany with the Berlin Radio Symphony, the Deutsche ersten Reihe der deutschen Rundfunkorchester nachhaltig permanently as one of Berlin’s top orchestras, and in the More recent guests have included Lahav Shani, Jakub
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, the Frankfurt Radio ausbauen. Seit September 2017 ist Vladimir Jurowski highest echelon of German radio orchestras. In September Hrůša, Alondra de la Parra and Omer Meir Wellber, and
Symphony, the MDR Leipzig Radio Symphony, the NDR Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des RSB. Zuvor 2017, Vladimir Jurowski became Principal Conductor in years past, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,
Radio Philharmonic Hannover, the Staatskapelle Weimar stand von 2002 bis 2015 Marek Janowski an der Spitze and Artistic Director of the RSB. Marek Janowski was Vasily Petrenko and Alain Altinoglu. Cooperation with
and, abroad, with the Finnish Radio Symphony, the des Orchesters und führte es in Sinfoniekonzerten und Artistic Director of the RSB before him, from 2002 to Deutschlandradio is extremely productive in the field of
London Symphony, the Orchestre National de Lyon and konzertanten Opernaufführungen zu großen Erfolgen. Die 2015, leading it highly successfully in symphonic concerts CDs. Outstanding examples of such recordings include the
the Orchestre Philharmonique du Luxembourg; and with vormaligen Chefdirigenten (u.a. Sergiu Celibidache, Rolf and concertante opera performances. Previous Principal concertante Wagner cycle (PENTATONE). Many musicians
major concert halls such as the Cologne Philharmonie, Kleinert, Heinz Rögner und Rafael Frühbeck de Burgos) Conductors (incl. Sergiu Celibidache, Rolf Kleinert, Heinz of the RSB share their expertise and musical sensitivity
the Paris Philharmonie and the Vienna Konzerthaus. In formten einen flexiblen Klangkörper, der in besonderer Rögner and Rafael Frühbeck de Burgos) all helped to through commitment to ambitious concerts and projects
the 2017/18 season, Frank Strobel’s many film-related Weise die Wechselfälle der deutschen Geschichte im 20. create a flexible ensemble sharing in the vicissitudes for children and young people. For more than 50 years, the
concerts include The Love of Jeanne Ney with the WDR Jahrhundert durchlaufen hat. Bedeutende Komponisten of 20 th-century German history in very special ways. RSB has also appeared on major national and international
Funkhausorchester Cologne, Alexander Nevsky with traten selbst ans Pult des Orchesters oder führten als Important composers have come to the orchestra’s stages. Besides regular tours of Asia, the orchestra makes
the Finnish Radio Symphony, October with the London Solisten eigene Werke auf: Paul Hindemith, Sergei rostrum in person or performed their own works here guest appearances at European festivals and in German
Symphony, Der Rosenkavalier with the Staatsphilharmonie Prokofjew, Richard Strauss, Arnold Schönberg und Igor as soloists: Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Richard music centres .
Nürnberg, Three Wishes for Cinderella with the Strawinsky sowie in jüngerer Zeit Krzysztof Penderecki,
Staatskapelle Weimar, The Artist with the Berlin Radio Peter Ruzicka und Jörg Widmann. Besonders anziehend
Symphony, Tartuff with the Vienna Radio Symphony and ist das RSB für junge Dirigenten der internationalen
Blancanieves with the Berlin Radio Symphony Orchestras. Musikszene. So waren zuletzt Lahav Shani, Jakub Hrůša,
Return engagements include the Tonhalle Zurich, the Alondra de la Parra und Omer Meir Wellber zu Gast, in den
Qatar Philharmonic, the Gothenburg Symphony, the MDR Jahren zuvor u.a. Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin,
Leipzig Radio Symphony, the Norddeutsche Philharmonie Vasily Petrenko und Alain Altinoglu. Aufnahme / Recording: Berlin, RBB, Haus des Rundfunks, 9.-10.3.2018 / 30.9.-2.10.2019
in Rostock and the NDR Radio Philharmonic in Hanover. Die Zusammenarbeit mit Deutschlandradio trägt Tonmeister / Recording Supervision: Wolfram Nehls • Toningenieur / Recording Engineer: Henri Thaon
He dedicates two extensive evenings to “Cinéma Variété” reiche Früchte auf CD. Zu den Höhepunkten unter Tonmeister Schnittke, 3. Satz / Recording Supervision, Schnittke, 3rd movement: Michael Havenstein
with the orchestra of the Comic Opera in Berlin and will den Aufnahmen zählt der zehnteilige konzertante Verlage / Publisher: A-RAM, Moskau (Kapustin) / Sikorski, Hamburg (Schnittke) • Coverfoto: Josep Molina
hold his debut with the London Symphony Orchestra at Wagnerzyklus (PENTATONE). Mit Sachverstand und Produzenten / Producers: Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur); Johannes Kernmayer (Capriccio)
the Philharmonie in Paris. A programme devoted to Robert Einfühlungsvermögen engagieren sich zahlreiche
Mitchum will be realised with the Bremen Philharmonic Musikerinnen und Musiker des RSB in ambitionierten Co-Produktion Deutschlandfunk Kultur - Capriccio
and the singer Dominique Horwitz. Frank Strobel was Konzerten und Projekten für Kinder und Jugendliche. C 2019 Deutschlandradio
Principal Conductor of the German Film Orchestra in Seit mehr als 50 Jahren ist das RSB zudem auf wichtigen C+P 2020 Capriccio, 1040 Vienna, Austria
Babelsberg and he acts as an adviser to ZDF/arte for its nationalen und internationalen Podien präsent. Neben www.capriccio.at · Made in Germany
silent film programming. In 2000, with Beate Warkentien regelmäßigen Asientourneen gastiert das Orchester bei
he co-founded the EUROPEAN FILMPHILHARMONIC europäischen Festivals und in deutschen Musikzentren.
INSTITUTE. This cultural institution has built a reputation
for its expertise in authentic performances of film scores.
14 15ALREADY RELEASED:
Schnittke
Film Music Edition
4CD-Set: C7196
C5362TRANSITIONS
NIKOLAI KAPUSTIN (*1937)
RUNGE • RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN • STROBEL
RUNGE • RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN • STROBEL
WORLD PREMIERE RECORDING
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1, Op. 85 (1997)
Concerto for cello and orchestra no. 1, Op. 85 (1997)
KAPUSTIN • SCHNITTKE • CELLO CONCERTOS
KAPUSTIN • SCHNITTKE • CELLO CONCERTOS
1 I. Allegro 10:30
2 II. Largo con moto 6:43
3 III. Allegro 7:25
ALFRED SCHNITTKE (1934 – 1998)
C5362
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 (1986)
Concerto for cello and orchestra no. 1 (1986)
4 I. Pesante – Moderato 16:42
5 II. Largo 11:32 Total Time
6 III. Allegro vivace 4:08 69:43
7 IV. Largo 12:44
Eckart Runge Violoncello / cello
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Frank Strobel Dirigent / conductor
Aufnahme / Recording: Produzenten / Producers: Stefan Lang
Berlin, RBB, Haus des Rundfunks, (Deutschlandfunk Kultur) /
9.-10.3.2018 / 30.9.-2.10.2019 Johannes Kernmayer (Capriccio)
Tonmeister / Recording Supervision: Cover Photo: C Josep Molina
Wolfram Nehls
Toningenieur / Recording Engineer: Co-Produktion Deutschlandfunk Kultur -
Henri Thaon Capriccio
C5362
C5362
Tonmeister / Recording Engineer: Tonmeister C 2019 Deutschlandradio
Schnittke / 3. Satz Kapustin: C + P 2020 Capriccio, 1040 Vienna, Austria 8 45221 05362 2
Michael Havenstein www.capriccio.at · Made in Germany. Keine unerl
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