Karajan-Akademie Patricia Kopatchinskaja Stanley Dodds - Sonntag 12.12.21 - Berliner Philharmoniker
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Karajan-
Akademie
Patricia Kopatchinskaja
Stanley Dodds
Sonntag
12.12.21
Kammermusiksaal
Sonntag, 12.12.21, 20 Uhr
Serie Artist in Residence
Serie Karajan-Akademie
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Patricia Kopatchinskaja Violine und Leitung
Stanley Dodds Dirigent (Illés)
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Intendantin der Stiftung Berliner
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644−1704) • Mitwirkende
Battalia Violine & Leitung Oboen
»Das liederliche Schwirmen der Musquetier, Mars, Patricia Kopatchinskaja Hyunjung Song
die Schlacht und Lamento der Verwundeten, mit Arien Sofia Zamora
imitirt und Baccho dedicirt« Leitung Meseguer
Stanley Dodds (Illés)
1. Presto I Klarinetten
2. Allegro. Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor Violinen Lorenzo Dainelli
3. Presto II Alexander Kisch Sophie Pardatscher
4. Der Mars Oleh Kurochkin
5. Presto III Christoph von der Fagotte
6. Aria Nahmer** Kenichi Furuya
7. Die Schlacht Valentina Paetsch* Louisa Slosar
8. Adagio. Lamento der Verwundten Musquetirer Johanna Pichlmair**
Jonathan Schwarz Hörner
Dauer: ca. 10 Min.
Christa-Maria Christopher Williams
Stangorra Haeree Yoo
Natan Tishin
Márton Illés (geb. 1975) Mayu Tomotaki* Trompeten
Vont-tér für Violine und Kammerorchester Natsumi Tsuboi
Harry Ward
Lennard Czakaj
Dauer: ca. 20 Min. Roxana Wisniewska Posaune
Roberto de la Guía
Bratschen
Pause Kyuri Kim Pauken
Yumin Park Sergio Coutinho*
Gonzalo Martín
Joseph Haydn (1732−1809) Rodriguez* Schlagzeug
Charlotte Stickel* Lukas Zeuner*
Symphonie Nr. 45 fis-Moll
»Abschiedssymphonie« Violoncelli Cembalo
Beata Antikainen Daria Tudor*
1. Allegro assai Joshua Halpern
2. Adagio Gustav Hübner* Theorbe Fotoaufnahmen,
3. Menuett: Allegretto – Trio Bild- und Tonaufzeich
Sul Yoon Andreas Arend* nungen sind nicht
4. Finale: Presto – Adagio gestattet. Bitte schalten
Dauer: ca. 25 Min. Kontrabässe * Gäste Sie vor dem Konzert
** Berliner Philharmoniker Ihre Mobiltelefone aus.
Alexander Arai-Swale
Pauli Pappinen
Die Stiftung Berliner
Flöten Philharmoniker
Alberto Acuña Almela wird gefördert durch:
Ruofan Min
2 Saison 2021/22 3 Mitwirkende
Ein Konzert für Zeitgenossen
»Für die Arbeit mit den jungen Musikern der Karajan-
Akademie habe ich ein maßstabsetzendes neues
Werk ausgewählt, das Violinkonzert des ungarischen
Komponisten Márton Illés. Es ist eines der besten
unter den über 20 Violinkonzerten, die ich bisher ur-
aufführen durfte: Ganz und gar eigenständig und
unerhört verwendet es neue Spieltechniken und
ist äußerst anspruchsvoll. Dazu aus der Barockzeit
Bibers Battalia, der man in Kontrast und Klangeffek-
ten durchaus zeitgenössische Seiten abgewinnen
kann. Und zuletzt ein Werk aus der Klassik, Haydns
»Abschiedssymphonie«. Die Herausforderung wird
sein, Haydn so frei und frisch zu spielen, dass auch er
sich in der Gegenwart wohlfühlt.«
Patricia Kopatchinskaja
4 Saison 2021/22
Heinrich Ignaz Franz Biber
Battalia
Kurios: die Musicalische Composition über die Welt
berühmbte Lüneburger Sültze des Barockkomponisten
Johann Fischer, hinter der sich allerdings nichts Essbares
verbirgt, sondern ein Loblied auf die Salzgewinnung:
schwere Hammerschläge imitieren hier das Herausbre-
chen des kostbaren Minerals unter Tage.
Kompositionen mit außermusikalischen
Bezügen waren im Barock en vogue.
Programmgebundene Werke waren im Barock
äußerst beliebt. So auch »Battaglien«, also Schlachten-
musiken, die in einer Zeit entstanden, die vom Ringen
der Dynastien um die europäische Hegemonie und dem
bewaffneten Konflikt der Konfessionen geprägt war.
Ein bekanntes Beispiel dafür ist Bibers Battalia von 1673,
Heinrich Ignaz Franz Biber, Kupferstich 1681 in deren Kopfsatz Col-legno-Effekte das Schießen der
Musketen imitieren: »Wo die Strich sindt«, heißt es in der
Partitur, »mus man anstad des Geigens mit dem Bogen
klopfen auf die Geigen.« Natürlich spielte in den Feld
lagern auch Alkohol eine Rolle, eingefangen im Satz »Die
liederliche Gesellschaft von allerley Humor«, in dem alle
Stimmen orientierungslos durcheinander torkeln. Nach
dem eigentlichen Kampf mit nachgeahmten Kanonen-
schüssen im Bass und Trompetensignalen in den Violinen
endet die musikalische Kriegsschilderung wie zu erwarten
mit einem »Lamento der Verwundten Musquetirer«.
Entstehungszeit
1673
Uraufführung
nicht nachgewiesen
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
Márton Illés
Vont-tér
»Wenn ich die Struktur, die Syntax meiner Musik betrachte,
dann stelle ich fest, dass ihre Grundgestik sehr unga-
risch ist, obwohl ich eigentlich ein deutsches Produkt bin,
made in Germany«, sagt der 1975 in Budapest geborene
Komponist Márton Illés, der auch als Klavier spielender
und dirigierender Interpret seiner Musik in Erscheinung
tritt. Nach der Ausbildung zum Pianisten an der Musik-
akademie Basel studierte er Komposition bei Detlev
Müller-Siemens und Wolfgang Rihm, wobei ihn letzterer
stark beeinflusste: »Márton Illés«, so Rihm, »schreibt eine
Musik, in der sich Kalkül und Risiko präzise ausbalanciert
die Waage halten. Die Emotionalität ist stets in ein ver-
bindliches Struktur-Ganzes eingelassen; die Rationalität
ist konfrontiert mit geschärfter Klangkraft und Ausbruchs-
energie. So gelingt es ihm, in jungen Jahren zu einer
verbindlichen Aussage zu gelangen, die gelassen aus
sich selbst zu wirken in der Lage ist, ohne sich irgendeiner
Tagesmode versichern zu müssen.«
»In meinen Werken beobachte ich Reflexe Márton Illés
und Gesten, Schmerzen und andere
feine innere Regungen im Menschen.«
Márton Illés
Illés, der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet
wurde (u. a. mit dem Förderpreis der Ernst von Siemens
Musikstiftung, dem Schneider-Schott-Musikpreis, dem
Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals
und mit dem Orchesterpreis der Donaueschinger Musik-
tage 2017), ist erklärter Anti-Serialist: »Musik transportiert
emotionale und körperlich-gestische Inhalte.« Sein von
Patricia Kopatchinskaja im Januar 2020 in Köln urauf-
geführtes Violinkonzert Vont-tér ist ein weiteres Beispiel
einer langen Suche nach neuen Streicherklängen: »Seit
Jahren bin ich dabei – experimentierend, die Instrumente
wochen- und monatelang selber in der Hand ›knetend‹ –
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
geläufige zeitgenössische Streichertechniken an meine
Musiksprache zu adaptieren. Diese Techniken müssen
Joseph Haydn
so geformt und eingegrenzt werden, dass sie über Symphonie Nr. 45
die Floskelhaftigkeit als bloße Glissando-, Flageolett-,
Saltando-, Arpeggio- und Stegholzeffekte hinausgehen. »Abschiedssymphonie«
Dadurch entstehen Gestalten von klarer Physiognomie
und Ausdruckspräzision, die die Inhalte meiner ›priva-
ten‹, störrisch-charakteristischen, körperhaft-gestischen
Klangwelt noch unmissverständlicher mitteilen können.«
Doch was, stellt sich Illés selbst die Frage, ist »Präzi-
sion im Ausdruck auf einem Streichinstrument? Gerade »Mein Fürst«, sagte Joseph Haydn gegenüber seinem
für diese klanglich so flexible Instrumentenfamilie Biografen August Griesinger, »war mit allen meinen Ar-
wurde in der Musikgeschichte immer wieder versucht, beiten zufrieden, […] ich konnte als Chef eines Orchesters
an der Schreibweise und Spieltechnik bis zur absoluten Versuche machen, beobachten, was den Eindruck her-
›Sauberkeit‹ zu feilen, um das ›Geschmiere‹ zwischen vorbringt und was ihn schwächt […]; ich war von der Welt
den ›Gitterstäben‹ der horizontalen Tonhöhen- und der abgesondert. Niemand in meiner Nähe konnte mich an
vertikalen metrischen Struktur zu vermeiden.« In Vont-tér mir selbst irre machen […], und so musste ich original wer-
(gestrichener, gezogener Raum) spielen diese Matrix- den.« Haydns Experimentallabor war Schloss Esterháza,
bildenden »Gitterstäbe« kaum eine Rolle, da in Solopart das Fürst Nikolaus Esterházy in den 1780er-Jahren im
und Orchestersatz der »klassisch« vibrierende Streicher- ländlichen Ungarn zu einer prunkvollen Residenz hatte
ton kaum mehr vorkommt: »In meinen Werken beobachte ausbauen lassen. Hier – wie später auch in Konzertsälen
ich Reflexe und Gesten, Schmerzen und andere feine in Paris und London – ging der Komponist dem erklärten
innere Regungen im Menschen, Texturen, Wucherungen Ziel nach, sein Publikum »durch etwas Neues zu überra-
und unterschiedliche Prozesse in der organischen Natur. schen«, weshalb er seine Symphonien als Gegenentwürfe
Diese Vorgänge verlaufen in stufenlosen Übergängen. zum zeitgenössischen Regelkanon entwarf. Beispiele
Sie bedürfen, soweit durch Klang reproduziert, eines hierfür sind etwa die ungewöhnliche Vorschrift im Adagio
offenen (primordialen) Raums, in welchem sie, ohne auf der Symphonie Nr. 67, die Saiten der Streichinstrumente
konventionelle Weise in Tonstufen unterteilt zu sein, sich in zur Erzeugung eines harten und spröden Klanges mit der
einer ›ungepixelten‹ Authentizität entfalten und vermit- Rückseite des Bogens zu streichen (col legno), die Ver-
teln können.« wendung der Skordatur, der Umstimmung der Instrumen-
te zu Beginn des Finales seiner Symphonie Nr. 60, oder
die Cembalo-Episode im Finale der Symphonie Nr. 98
sowie der berühmte Paukenschlag im zweiten Satz der
Entstehungszeit Symphonie Nr. 94.
2019
Uraufführung Haydns »Abschiedssymphonie« steckt
11. Januar 2020 in der Kölner Philharmonie durch
Patricia Kopatchinskaja und das WDR Sinfonie voller Überraschungen, die gegen die Regeln
orchester unter der Leitung von Michael Wendeberg der damaligen Zeit verstießen.
Auch Haydns »Abschiedssymphonie« steckt voller
Überraschungen, und das in mehrfacher Hinsicht. Am
auffälligsten ist die ungewöhnliche Final-Gestaltung, zu
der Folgendes überliefert ist: 1772 hatte Fürst Nikolaus
den Aufenthalt in seiner Sommerresidenz überraschend
verlängert, was bei den Orchestermusikern für Unmut
sorgte, da dies eine längere Trennung von ihren Familien
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
bedeutete – nur Haydn und wenige andere Privilegierte
durften ihre Angehörigen auf das Schloss mitbringen.
»Haydn«, so sein Biograf Griesinger, »kam auf den Einfall,
eine Symphonie zu schreiben […], in welcher ein Instru-
ment nach dem andern verstummt. Diese Symphonie
wurde bey der ersten Gelegenheit in Gegenwart des
Fürsten aufgeführt, und jeder von den Musikern war
angewiesen, so wie seine Partie geendigt war, sein Licht
auszulöschen, die Noten zusammen zu packen und
mit seinem Instrumente unter dem Arme fortzugehen.«
Laut Griesinger verstand Esterházy die Pointe und re-
agierte: Bereits am Tag nach der Aufführung durfte das
Orchester abreisen.
Indes – der dramatische Tonfall des Finales mit
seiner für das 18. Jahrhundert extremen Lösung, Form
und Klangfarbe durch das allmähliche Ausblenden der
einzelnen Instrumente aufeinander zu beziehen, will zu
der launigen Anekdote nicht recht passen. Für Irritation
sorgt auch die für eine Symphonie ungewöhnliche Tonart
fis-Moll, der Christian Friedrich Daniel Schubart »tiefe
Schwermuth, Leichenklage, Jammergeächz, und grab-
Schloss Esterháza verlangende Sehnsucht« bescheinigte. Zudem setzt die
Musik bereits im ersten Satz ungewöhnlich spannungs-
volle Energien frei, etwa, wenn zu Beginn ein absteigen-
der Dreiklang wie ein musikalisches Fallbeil über fast
zwei Oktaven herabstürzt. Das folgende Adagio wirkt
in seiner synkopisch-stockenden Melodik wie erstarrt
und auch das Menuett des dritten Satzes vermag die
düster-unheilvolle Gesamtstimmung nicht abzufangen.
Am Ende klingt das Werk in beispielloser Eindringlichkeit
aus – nicht als musikalischer Scherz, sondern als ein von
Trauer und Tragik schattierter Abgesang.
Harald Hodeige
Entstehungszeit
1772
Uraufführung
Sommer 1772 in Schloss Esterháza
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
Patricia Kopatchinskaja
Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja Komponistin sowie Dirigentin und
begeistert ihr Publikum dank ihrer außerdem – wie sie betont – »ein
unbändigen Spielfreude, ihrem mit- menschliches Wesen, Mitglied e iner
reißenden Temperament und ihrer Familie und Bürger dieser Welt. Das
technischen Brillanz selbst im Falle darf einem nicht gleichgültig sein.
von schwierigsten und sperrigsten Und erst danach ist man irgendet-
Werken. Die Musikerin sorgte in was Berufliches.« Diese Perspektive
den letzten Jahren bei den Berliner bestimmt auch ihre künstlerische
Philharmonikern mit den heraus- Arbeit, so macht sie beispielsweise
fordernden Violinkonzerten von mit dem Mahler Chamber Orchestra
Peter Eötvös, György Ligeti und in ihrem Projekt Les Adieux auf das
Arnold Schönberg für Aufsehen. Für Artensterben aufmerksam. Seit ihrem
sie erlaubt zeitgenössische Musik Debüt bei den Berliner Philharmo-
einen Blick in die Zukunft: »Es ist doch nikern im September 2014 mit Peter
evident, dass nur in den neuesten Eötvös’ Violinkonzert DoReMi hat
Werken die aktuelle Entwicklung sich eine enge Zusammenarbeit mit
stattfindet und die Zukunft beginnt, dem Orchester entwickelt. »Dieses
dieser entscheidende Schritt ins Orchester hat eine Qualität, die
Unbekannte. Das ist doch das ihresgleichen sucht, sowohl im Ge-
Allerfaszinierendste. Daneben wird samten als auch bei jedem einzelnen
die Beschäftigung mit dem längst Mitglied. Es ist ein hohes Privileg,
Bekannten fast banal.« Keine Angst mit ihnen spielen zu dürfen«, meint
vor Unbekanntem also! Das bewies Patricia Kopatchinskaja. In dieser
Patricia Kopatchinskaja bereits als Saison ist sie Artist in Residence bei
13-Jährige, als sie zusammen mit den Berliner Philharmonikern und
ihrer Familie ihre Heimat Moldawien kann sämtliche Facetten ihrer künst-
verließ und nach Wien emigrierte. lerischen Persönlichkeit zeigen. Unter
»Die erste Station war ein Flücht- der Leitung von Kirill Petrenko trat sie
lingslager«, erinnert sie sich. »Aber bereits mit dem Concerto funebre
das war für mich kein traumatisches von Karl Amadeus Hartmann auf.
Erlebnis, sondern wie ein Ticket in Im heutigen Konzert, das einen pro-
eine neue Welt.« In Wien begann grammatischen Bogen vom Barock
sie mit 17 Jahren ihr Studium an der zur zeitgenössischen Musik spannt,
Musikuniversität und lernte dabei präsentiert sie sich sowohl als Geige-
auch Kirill Petrenko kennen, mit dem rin als auch als Dirigentin. Bei allem,
sie seither eine Freundschaft verbin- was sie auf dem Konzertpodium
det. Von Wien wechselte sie an die macht, geht es ihr vor allem um Eines:
Hochschule der Künste nach Bern, Ihr Publikum zu elektrisieren. »Ich
wo sie ihre Ausbildung bei Igor Ozim möchte mit meinem Publikum Dinge
abschloss. Anschließend startete sie erleben. Ich möchte Wege gehen,
ihre internationale Karriere, die in die ich selbst noch nicht gegangen
vieler Hinsicht besonders ist. Denn bin. Und ich hoffe, dass so viele wie
sie ist nicht nur Solistin, sondern auch möglich mitkommen.«
14 Saison 2021/22 15 Biografien
Stanley Dodds Karajan-Akademie
der Berliner Philharmoniker
Geiger und Dirigent – Stanley Dodds ob man es nicht anders machen Die Karajan-Akademie ist die Marc Minkowski, Enno Poppe oder
ist ein Doppeltalent. Geboren in könnte«, so Stanley Dodds. Großen Talentschmiede der Berliner Philhar- Matthias Pintscher Musik vom Barock
Kanada, aufgewachsen in Austra- Einfluss hatte der finnische Dirigent moniker. Gegründet wurde sie 1972 bis zur Avantgarde aufführen. Der
lien, ausgebildet in Österreich und Jorma Panula, bei dem Dodds zahl- vom damaligen Chefdirigenten gemeinsame Auftritt mit der/dem
der Schweiz sowie seit über 30 Jah- reiche Kurse absolvierte. Weitere Herbert von Karajan, um die nächste jeweiligen Artist in Residence des
ren in Berlin lebend, entwickelte er Inspirationen bekam er durch die Generation von herausragenden Orchesters sowie die monatlichen
eine kosmopolitische Einstellung. Zusammenarbeit mit den Chefdiri- Musikerinnen und Musikern auszubil- Carte-blanche-Konzerte, in denen
Nach seinem Studium am Konser- genten der Berliner Philharmoniker. den, indem sie von Mitgliedern der sich die Stipendiatinnen und Stipen-
vatorium Luzern bei Gunars Larsens Seit 2014 ist er Chefdirigent des Berliner Philharmoniker Einzel- und diaten solistisch oder im Ensemble
kam Stanley Dodds als Stipendiat an Sinfonie Orchesters Berlin, zudem Kammermusikunterricht erhalten. präsentieren, gehören ebenfalls
die Karajan-Akademie der Berliner dirigiert er mehrere Jugend- und Zudem wirken sie bei Proben und zum Ausbildungsprogramm der
Philharmoniker und wurde 1994 Amateurorchester. 2018 studierte er Konzerten des Orchesters mit und Akademie. Ziel der Nachwuchsför-
schließlich Mitglied des Orchesters. das BE PHIL Orchestra ein, bei dem haben so die Möglichkeit, von den derung ist es, junge Orchestermusi-
Die Tätigkeit als philharmonischer Laienmusikerinnen und -musiker aus Spitzenmusikerinnen und -musikern kerinnen und -musiker auszubilden,
Geiger weckte auch sein Interesse 30 Nationen mitwirkten – ein Educa- zu lernen und Konzertroutine zu die entweder bei den Berliner
am Dirigieren: »Vom Orchester aus tion-Projekt der Berliner Philharmo- erlangen. Darüber hinaus veran Philharmonikern oder bei anderen
habe ich den Dirigenten und das niker. Dodds’ Credo: »Ich sehe meine staltet die Karajan-Akademie eine Weltklasseorchestern eine Anstel-
Geschehen um mich herum beob- Rolle als Dirigent darin, das Orches- eigene Konzertreihe, in der die lung finden. Rund ein Drittel der
achtet und mir viele Fragen gestellt, ter in der zur Verfügung stehenden Geförderten unter Leitung namhaf- heutigen Berliner Philharmoniker
wie und warum das funktioniert oder Zeit zur bestmöglichen Leistung zu ter Dirigentinnen und Dirigenten wie sind aus der Karajan-Akademie
nicht, und mich manchmal gefragt, bringen.« Reinhard Goebel, Susanna Mälkki, hervorgegangen.
16 Saison 2021/22 17 Biografien© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Silvesterkonzert mit Kirill Petrenko
und J anine Jansen
Mit Wiener Tanzmusik der etwas anderen Art verabschie-
Frank Peter Zimmermann – eine musikalische den die Berliner Philharmoniker und Chefdirigent Kirill
Petrenko das Jahr 2021. Erich Wolfgang Korngolds Büh-
Freundschaft nenmusik zu Viel Lärm um nichts reichert die Shakespeare-
Komödie mit Wiener Flair an, Richard Strauss feiert in
seinem Ballett Schlagobers die Kaffeehauskultur, während
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker, Maurice Ravel mit La Valse eine rauschhaft-explosive Ver-
die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven sion des Wiener Walzers liefert. Ein weiteres Highlight ist
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und Max Bruchs Erstes Violinkonzert mit Janine Jansen, dessen
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah- wirbelndes Finale unüberhörbar vom ungarischen Teil der
megeiger zusammengearbeitet. K.-u.-k.-Monarchie inspiriert ist.
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier Mi 29.12.21 20 Uhr
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft. Do 30.12.21 20 Uhr
Fr 31.12.21 17.30 Uhr
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko Dirigent
Janine Jansen Violine
Karten von 68 bis 290 Euro
Happy Birthday! 50 Jahre 12 Cellisten
der Berliner Philharmoniker
1972 engagierte der ORF die Cellogruppe der Berliner
Philharmoniker für eine Rundfunkaufnahme von Julius
Klengels Hymnus für 12 Celli. Das war die Geburtsstunde
eines Ensembles, das heute Kultstatus genießt. Mit ihrem
facettenreichen Klang und einem Repertoire, das von der
Klassik zur Avantgarde und vom Jazz bis zum Tango reicht,
begeistern die 12 Cellisten seit 50 Jahren ihr Publikum in
aller Welt. Ihren runden Geburtstag feiern sie mit einem
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók Konzert, in dem sie ihre schönsten Werke und Arrange-
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und ments präsentieren und zudem ein neues Werk von
Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36
Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
Andrew Norman uraufführen.
2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112
Alan Gilbert So 09.01.22 20 Uhr
Großer Saal
Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
Karten von 25 bis 66 Euro
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
21 KonzerttippsKonzerttipps
Late Night mit der Artist in Residence
Patricia Kopatchinskaja
Unsere Late-Night-Konzerte sind nichts für Schlafmützen.
Klassik
Wenn andere Konzertgängerinnen und Konzertgänger
sich auf den Heimweg machen, geht es hier erst los: Drei
Mal in der Saison bieten die Late-Night-Veranstaltungen
Musik nach den philharmonischen Orchesterkonzerten –
mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, namhaften
Gästen und ungewöhnlichen Programmen. Eine Konzert-
reihe für Nachtschwärmer und Neugierige, die in unbe-
erleben
kannte Klangwelten eintauchen möchten.
Sa 22.01.22 22 Uhr
Kammermusiksaal
Patricia Kopatchinskaja Violine
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Karten 20 Euro
Patricia Kopatchinskaja und das Jack Quartet
Patricia Kopatchinskaja und das Jack Quartet verbindet
die große Leidenschaft für eine zeitgenössische Musik,
die neugierig macht und überrascht. In diesem gemein-
samen Konzert sind Werke zu hören, die die unendlichen
Möglichkeiten von Streichermusik erforschen: originell,
energiegeladen und stimmungsvoll. Patricia Kopatchins
kaja ist dabei nicht nur als Sologeigerin zu erleben, son
dern in Galina Ustwolskajas Dies Irae auch als Perkussio-
nistin. Mitglieder der Berliner Philharmoniker erweitern
das Instrumentarium des Abends um zusätzliche Farben. Unterstützen Sie uns beim Kauf
So 23.01.22 18 Uhr hochwertiger Instrumente, bei der
Kammermusiksaal Verbesserung der Ausstattung in
Patricia Kopatchinskaja Violine und Holzwürfel Philharmonie und Kammermusiksaal
Jack Quartet
Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder bei der Förderung besonderer
musikalischer Projekte.
Karten von 10 bis 26 Euro
Wir freuen uns auf Sie!
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
22 Saison 2021/22
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
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wir nur für
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Redaktion: Anne Röwekamp
Mitarbeit: Stephan Kock, Hendrikje Scholl
Werkeinführungen: Harald Hodeige
Biografien: Nicole Restle · Abbildungen:
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Bettina Aigner · Herstellung: Reiter-Druck, Hi-Res
12247 Berlin
Audio
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
Offizieller Streaming-Partner
Einzelheftpreis: 3 Euro der Digital Concert Hall
PH 28, 2021/22
digitalconcerthall.com
24 Saison 2021/2215.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
MA XWELL
ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
MAIER
ZHANG XU
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