Klappe, fertig, los Grundlagen der BNE-Filmarbeit mit Jugendgruppen - Günther Anfang und Thomas Schwab
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Günther Anfang und Thomas Schwab Klappe, fertig, los Grundlagen der BNE-Filmarbeit mit Jugendgruppen Ein Beitrag zum UNESCO-Weltaktionsprogramm BNE
Inhaltsverzeichnis
• Bildung für nachhaltige Entwicklung ...................... 4
• Kamera läuft! Filmarbeit in der BNE .......................... 5
• Dokumentarisches Arbeiten mit Video ................... 7
• Trickfilm, Erklärvideo und Bildungsfilm ............... 10
• TIPPS für die Filmarbeit .............................................. 11
• Weiterbildung für
Pädagoginnen und Pädagogen .............................. 18
• Weiterführende Hinweise ......................................... 21
Die Broschüre „Klappe, fertig, los“ wurde von Diese pädagogische Handreichung wurde von der Das Medienzentrum München des JFF ist eine
BenE München e.V. in Zusammenarbeit mit dem Deutschen UNESCO-Kommission als Beitrag zur medienpädagogische Einrichtung des JFF – Institut für
Medienzentrum München des JFF im Rahmen der Umsetzung des UNESCO-Weltaktionsprogramms Medienpädagogik in Forschung und Praxis im Auftrag
bayernweiten Mitmachaktion „KunstWerkZukunft – BNE in Deutschland anerkannt, www.bne-portal.de des Stadtjugendamts München.
natürlich nachhaltige Lebensstile“ 2018 entwickelt.
www.kunstwerkzukunft.de BenE München e.V. ist ein regionales Diese Publikation steht unter
Kompetenzzentrum für Bildung für nachhaltige Creative Commons (CC BY-NC-SA).
Dies ist ein gemeinsames Projekt vieler Träger des Entwicklung (RCE), akkreditiert durch die Universität
Qualitätssiegels „Umweltbildung.Bayern“, koordiniert der Vereinten Nationen.
durch den KJR München-Land und gefördert durch www.bene-muenchen.de
das Bayerische Staatsministerium für Umwelt und
Verbraucherschutz. Titelfoto und Foto oben: Jakob Owens, unsplash.com
Satz & Layout: Oliver Wick >> gestaltet Kommunikation
Herzlich Willkommen Diese Broschüre wendet sich an Jugendliche und alle, die mit Kindern und Jugendlichen kreativ arbeiten. Wir wünschen allen eine inspirierende Lektüre und viel Freude beim Filmen. Für eine tiefere Auseinandersetzung empfehlen wir das Buch „Vom Plot zur Premiere. Gestaltung und Technik für Videogruppen“ von Günther Anfang, Michael Bloech und Robert Hültner, das im Kopäd Verlag München 2006 erschienen ist. Foto: attentie attentie, unsplash.com
Bildung Gestritten wird aber immer noch heftig über die Rolle
der nicht erneuerbaren Ressourcen. Vertreter einer
Die BNE-Filmarbeit trägt zum langfristigen kulturellen
Wandel bei, ohne dem oben beschriebenen
für nachhaltige
„schwachen Nachhaltigkeit“ sehen es als erlaubt Widerspruch zwischen Wirkungslosigkeit (Gefahr der
an, diese auszubeuten, wenn gleichzeitig durch schwachen Nachhaltigkeit) und Ökodiktat (Gefahr der
Innovation und Investition neue Möglichkeiten starken Nachhaltigkeit) zu verfallen.
Entwicklung für künftige Generationen geschaffen werden.
Vertreter einer „starken Nachhaltigkeit“ halten
Neue Geschichten für den Wandel
dagegen den Verzicht auf die Nutzung von nicht
erneuerbaren Rohstoffen zum Beispiel Kohle und die In 17. und 18. Jh. wurde das Gesellschaftssytem
Warum verschwenden wir immer noch Energie und Kreislaufwirtschaft für den einzig richtigen Weg. Wer mit König und Kaiser an der Spitze durch neue
Rohstoffe? Wann werden die Menschen in Frieden, hat nun Recht? Die Ausbeutung und Vergiftung der Erzählungen aufgerüttelt. Neue Visionen in Physik
Wohlergehen und gegenseitigem Vertrauen leben? Umwelt schreiten weiter voran. Man könnte leicht die (z.B. Isaak Newton), Ökonomie (z.B. Adam Smith),
Wohin steuert das Raumschiff Erde? Diese Fragen sind Geduld verlieren und nach einem Ökodiktator rufen. Philosophie (z.B. Immanuel Kant, Renee Descartes)
schon sehr alt und dennoch nicht gelöst. Doch das würde die so wichtige Kreativität ersticken. und Literatur (z.B. Jules Verne, Jane Austen) standen
plötzlich im Raum und führten langfristig zum Wandel
Was verstehen wir unter Was kann Bildung für nachhaltige hin zu Demokratie, Privatwirtschaft und Emanzipation.
nachhaltiger Entwicklung? Entwicklung (BNE) hier beitragen?
Heute hinterfragen Menschen die Art und Weise,
„
wie wir unsere Welt erklären erneut. Jetzt ist die Zeit
Im Gegensatz zu unseren Eltern und Großeltern gehört für Geschichten, die uns in neue Möglichkeitsräume
Bildung ist grundsätzlich nicht an schnellen Prozessen,
das Wort „nachhaltig“ heute zu unserem Wortschatz. führen können. Die BNE-Filmarbeit hat damit eine
sondern an der Entwicklung jedes Lernenden
Wie kam es dazu? Mit der ersten Konferenz der große und spannende Zukunft vor sich.
interessiert. Das Überwältigungsverbot der politischen
Vereinten Nationen zu Umwelt und Entwicklung in Bildung verhindert, dass im Klassenzimmer oder in
Rio de Janeiro 1992 begann ein Bewusstseinswandel. Jugendeinrichtungen „politische“ Meinungen den
Zumindest in der Umweltpolitik wurde das Kindern und Jugendlichen aufgezwungen werden.
Reparaturprinzip „wieder blauen Himmel über Vielmehr sollen Pädagoginnen und Pädagogen die Die BNE-Filmarbeit trägt
der Ruhr“ (Willi Brandt 1961) vom Vorsorgeprinzip Kompetenzen fördern, die für das aktive Handeln zum langfristigen kulturellen
abgelöst. Gesamtgesellschaftlich ist dieser Wandel zu von Kindern und Jugendlichen wichtig sind. Eine
globaler und langfristiger Gerechtigkeit jedoch erst Wandel bei, ohne dem
wichtige Möglichkeit dazu ist die Auseinandersetzung
jetzt in vollem Gange. Es wird noch um den richtigen mit der eigenen Umwelt im Prozess der Filmarbeit.
Widerspruch zwischen
Weg gestritten. In einem Teil sind sich die meisten Diese ermächtigt Menschen, ihre Sorgen, Ängste und Wirkungslosigkeit (Gefahr
einig: Erneuerbare Ressourcen dürfen nicht übernutzt
werden, wie schon Carl v. Carlowitz 1713 forderte, da
Träume auszudrücken und darüber persönlich zu der schwachen Nachhaltigkeit)
reifen. Die Ergebnisse erreichen aber auch andere und und Ökodiktat (Gefahr der
ihre Leistungsfähigkeit sonst abnimmt. bringen sie zum Nachdenken.
starken Nachhaltigkeit)
zu verfallen.
Kamera läuft! können und ein Team zur Realisierung des Films
bilden. Heute ist es zum Glück nicht mehr teuer, selbst
Was ist Dramaturgie?
Filmarbeit
zu filmen, aber es braucht Menschen, die mitmachen
wollen – diese Motivation kommt meist über das Die Dramaturgie soll gewährleisten, dass das Publikum
Thema. Wenn es gelingt, die Freunde für das Thema den Film mit Interesse, Lust und Spannung bis zum
in der BNE zu begeistern, ist die erste Hürde eines Filmprojekts
genommen.
Ende verfolgen will. Um dies zu erreichen, benötigt
eine Geschichte bestimmte Eckmarken. Die erste und
schlichte Grundregel dabei lautet: Eine Geschichte
Einen Film drehen ist doch ganz einfach. Kamera Wie kommt man zur Filmidee? muss Anfang und Ende haben, muss zu Beginn eine
Frage stellen und am Ende eine Antwort darauf geben.
an, draufhalten und dann ab zu youtube. Hier findet
Um die Kreativität der Filmgruppe unter einen Die Phase zwischen „Frage“ und „Antwort“ produziert
man Millionen Filmschnipsel dieser Art, die spontan
Hut zu bringen, hat sich die Ideenfindung in Form Spannung. Diese steigert sich, wenn Hindernisse,
entstanden sind und dann weltweite Verbreitung im
eines Brainstormings bewährt. Dabei sollte der unerwartete Wendungen und Veränderungen
Internet finden. Doch ein guter Film, der auch den
Gruppenleiter oder die Gruppenleiterin darauf auftauchen. Denkt kurz nach, welchen spannenden
Ansprüchen der BNE gerecht wird, braucht Zeit und
achten, dass alle beim Brainstorming mit einbezogen Film ihr zuletzt gesehen habt und wie dort die
erst einmal eine gute Idee. Was macht aber eine Idee
werden. Hier bedarf es wie im gesamten Filmprojekt Spannung erzeugt worden ist. Der Fachbegriff lautet
aus und wie wird sie zum Drehbuch? Fangen wir bei
Fingerspitzengefühls und pädagogischen Szenisches Schreiben (https://de.wikipedia.org/wiki/
der Idee an.
Geschicks, alle Gruppenmitglieder in das Projekt mit Kreatives_Schreiben#Szenisches_Schreiben).
einzubeziehen. Beim Brainstorming handelt es sich
Die zündende Filmidee um ein unverkrampftes, spielerisches, erst einmal
noch völlig ungefiltertes Sammeln von Erfahrungen
Eine zündende Filmidee muss in einem Satz erklärt und Themen. Das Gesagte wird zunächst in Form
Sich auf das zentrale Thema
werden können. Sie muss so formuliert sein, dass die einer losen Stichwortsammlung notiert. Nichts darf beschränken!
Freunde oder Mitwirkenden am Filmprojekt sie sofort abgeblockt werden, alle Ideen sind zugelassen! Häufig
gut finden. So eine Idee zu finden ist nicht einfach, Voraussetzung dafür ist, dass man sich schon früh
wird beim Brainstorming bereits in groben Umrissen
weshalb ihr euch dazu durchaus Zeit lassen sollt. darüber im Klaren ist, welches Thema im Zentrum
„
deutlich, in welche Richtung der Film gehen soll.
Zu Nachhaltigkeitsthemen gibt es bereits viele gute steht. Das hört sich leicht und logisch an – dennoch
Die Grundzüge der Vorlage, der „Plot“, sind somit
Filme und unzählige kurze Clips rund um nachhaltige leiden viele, auch professionelle Filme oft darunter,
geschaffen. Nun kommt es darauf an, eine verfilmbare
Lebensstile. Was macht eure Idee besonders, so dass dass sie sich nicht entscheiden können, welches
„Story“ daraus zu machen. Dies ist bei allen Filmgenres
es wert ist, sie andern mitzuteilen? Wenn ihr eine Idee Thema im Vordergrund stehen soll. Statt ein Thema
grundsätzlich gleich, ob Spielfilm, Reportage,
gefunden habt, dann erzählt sie möglichst vielen von Anfang bis Ende zu behandeln, verzetteln sie sich
Musikclip, Animationsfilm.
Freunden und überprüft, ob sie die Idee so spannend in viele Einzelaspekte. Ist jedoch die Entscheidung für
finden, dass sie anderen davon erzählen. Ob einer ein Thema getroffen, können alle Handlungsphasen
oder mehrere die Idee zum Film hatten, ist dabei nicht Eine Geschichte muss daraufhin abgesucht werden, ob sie sich der
zu wichtig. Entscheidend ist, dass sich alle mit der Anfang und Ende haben. Entwicklung der Geschichte zuordnen, anstatt zu
Idee der Filmgeschichte oder Reportage identifizieren verwirren und damit Tempo und Zuschauerinteresse
Die Phase zwischen Frage und stören.
Antwort produziert Spannung.
Wessen Geschichte wollt ihr nun erzählen? Eine Das Drehbuch Der Dialog
„klassische“ Filmgeschichte braucht Protagonisten, also Der nächste Schritt ist das Drehbuch. Wie der Name
Figuren, die die Geschichte voranbringen. Diese müssen sagt, geht es hier darum, eine präzise Arbeitsvorlage Bei der Gestaltung des Dialogs gilt vor allem ein
nicht immer nur Menschen sein. Bereits an dieser Stelle für die eigentliche Produktion zu schaffen. Das Grundsatz: Alles, was durch das Bild darzustellen ist,
möchten wir darauf hinwiesen, dass die folgenden Drehbuch enthält also wichtige Angaben für hat im Text nichts mehr verloren. „Verdoppelung“
Empfehlungen nur grobe Richtlinien sein können. alle an der Produktion Beteiligten: Es gibt den nennt man dieses leider häufig angewandte Prinzip,
Wie das Leben, so lassen auch Filmgeschichten eine Schauspielerinnen und Schauspielern sowie den das beim Publikum oft das Gefühl hervorruft, dass
ungeheure Zahl von Varianten zu. Kameraleuten die Handlungsanweisung und den Text, man es für etwas begriffsstutzig hält. Muss ein vor
den Beleuchtern den Drehort und die Lichtsituation Kälte schlotternder Akteur noch eigens sagen, dass
es ihn friert?
Dramaturgisches Gerüst (Tages- oder Nachtaufnahmen), der Ausstattung
und Requisite Hinweise zur Beschaffung diverser
Folgende vier Stufen durchläuft eine „normale“ Drehorte und Utensilien. Dem Drehbuchschreiben Dialoge müssen nicht immer
Geschichte, damit sie vom Zuschauer verstanden gehen oft ausführliche Recherchen voran. Spielen im
oder gar als spannend empfunden werden kann. Film Personen eine Rolle, zu deren Leben und Arbeit
exakt vorgegeben sein
Die Übergänge zwischen den Stufen nennt man man wenig Informationen hat, so sollte man sich Viele Gruppen machen gute Erfahrungen damit, den
PlotPoints: vorher kundig machen. Nichts ist peinlicher als ein Dialog nicht exakt vorzugeben, sondern nur seinen
gutgemeinter Film über Plastik, dem anzumerken ist, Inhalt. Diesen dann in der Situation spontan in die
• Die Exposition oder Einführung. Gezeigt wird hier, dass weder die am Drehbuch Beteiligten noch die eigene Ausdrucksweise umzusetzen, fällt manchmal
welche Personen und Charaktere sich in welchen Regie eine Ahnung vom Thema haben! Bei Bedarf leichter und kann verhindern, dass hölzern angelernter
Situationen und Orten befinden. können z.B. pädagogische Fachkräfte den Kontakt zu Text hörbar wird.
• Die Entwicklung der Handlung. Hier treten die Expertinnen und Experten vermitteln.
zuvor dargestellten Akteure in eine tragische oder Foto: Ben White, unsplash.com
komische Beziehung zueinander. Konflikte oder
Veränderungsmöglichkeiten entwickeln sich.
• Der Konflikt spitzt sich zu, eine Lösung muss
gefunden werden.
• Der Konflikt löst sich auf.
Dieses Vier-Akte-Schema lässt natürlich eine
Vielzahl von Verspieltheiten, Verzögerungen,
Rückblenden, bewussten Irreführungen usw. zu,
ist aber fester Bestandteil einer jeden Geschichte.
Ein weiter ausdifferenziertes Schema ist die
sogenannte Heldenreise oder das von Blake Snyder
vorgestellte Schema in seinem Buch „Rette die Katze!
Das ultimative Buch übers Drehbuchschreiben“
(Autorenhaus Verlag Berlin, 2015).
Dokumentarisches Objektivität im Dokumentarfilm
Die Frage, wie „wahr“ ein Dokumentarfilm sein
Formen des Dokumentarfilms
Vorweg gesagt: Nur für wenige Filme gilt, dass sie sich
Arbeiten mit Video kann, sorgt immer wieder für Debatten. Da die
dokumentarische Aufnahme lediglich die Abbildung
einer Kategorie klar zuordnen lassen. Bei der Mehrzahl
dokumentarischer Arbeiten finden wir eine Mischung
eines Ausschnitts der Wirklichkeit ist, kann kein vieler Formen. Hier die Wichtigsten:
Eine bei Nachhaltigkeitsthemen oft verwendete Form Dokumentarfilm behaupten, die ganze Wahrheit bzw.
ist der Dokumentarfilm bzw. die Filmreportage. Fragen Wirklichkeit abzubilden. Bereits in der Entscheidung Aufzeichnung und Dokumentation
der nachhaltigen Entwicklung können hier spannend über den entsprechenden Ausschnitt kommt die
Die einfachste Form des Dokumentarfilms ist die
und attraktiv dargestellt und anderen vermittelt persönliche Sichtweise des Filmemachers bzw. der
Aufzeichnung einer Veranstaltung oder eines
werden. Wichtig sind folgende Punkte: Filmemacherin zum Ausdruck, wie sehr sie sich auch um
Geschehens. Von ihr wird gesprochen, wenn sie sich
ehrliche Objektivität bemühen. Auf der anderen Seite
entlang eines realen Geschehensablaufs (z.B. einer
hat das Publikum einen Anspruch auf wahrheitsgetreue
Wahrheitsgetreue Abbildung Nachhaltigkeits-Veranstaltung) bewegt und dieser
Berichterstattung. Ein Dokumentarfilm darf weder
keine wesentlichen zusätzlichen gestalterischen
der Wirklichkeit die Wirklichkeit bewusst verzerren noch durch das
Elemente hinzufügt. Eine Dokumentation ist bereits
Auslassen von wichtigen Fakten einen Tatbestand
mehr als eine reine Aufzeichnung. Auch sie orientiert
Der Unterschied zwischen einem Spiel- und einem falsch darstellen. Dies bedeutet nicht, sich einer
sich an realen Abläufen und Vorkommnissen, fügt
Dokumentarfilm besteht im wesentlichen darin, wie Stellungnahme zu enthalten, diese soll aber auch
jedoch zusätzliche reflexive Elemente hinzu (z.B.
mit Realität umgegangen wird. Im englischsprachigen begründet sein. Kenntlich gemachte Subjektivität ist
Hintergrund-Gespräche, Interviews, Statements,
Raum werden dafür die Begriffe „Fiction“ und „Non- im Rahmen eines Dokumentarfilms in Ordnung. Das
Archivmaterial) oder ordnet die Darstellung durch
Fiction“ verwendet. Während der Spielfilm durch Gegenteil, also eine Parodie des dokumentarischen
Moderation bzw. Kommentar.
Inszenierung und Dramatisierung seine Wirkungen Arbeitens ist der „Mockumentary“, berühmtestes
erzielt und durchaus auch realistisch sein kann, Beispiel: Radiosendung „Krieg der Welten“ von Orson
Aktuelle Reportage
„
verzichtet der Dokumentarfilm weitgehend auf diese Welles 1938.
Stilmittel. Er versucht vielmehr, sich an realen Abläufen Eine ausgesprochen journalistische Kategorie ist die
zu orientieren und – so gut dies möglich ist – diese aktuelle „Reportage“, die sich aus der Tradition des
nicht zu beeinflussen. Während das Publikum bei Nachrichtenwesens entwickelt hat. Der sicht- oder
einem Spielfilm davon weiß, dass die Story erfunden unsichtbare Kommentator, der stellvertretend für
ist, erwartet es bei einem Dokumentarfilm ein hohes das Publikum einem Geschehnis beiwohnt, ist das
Maß an wahrheitsgetreuer Wirklichkeitsabbildung. dominierende Element. Auf ergänzende Interpretation
Weniger Unterschiede als angenommen wiederum Während das Publikum bei durch zusätzliche ästhetische Gestaltungsformen
gibt es bei Ästhetik und Dramaturgie. Während beim in Bild, Ton und Schnitt wird meist verzichtet.
einem Spielfilm um die Erfunden-
Spielfilm eine gelungene Handlungsdramaturgie dafür Beispiele für aktuelle Reportagen finden sich in
sorgt, dass die Zuschauer ihn als spannend empfinden, heit der Story weis, erwartet es den Nachrichtensendungen und -magazinen des
muss beim Dokumentarfilm die Spannung durch bei einem Dokumentarfilm ein Fernsehens.
den Aufbau der Argumentationskette erzielt werden. hohes Maß an wahrheitsgetreuer
Sie muss durch eine anfängliche Fragestellung Hintergrundreportage
Wirklichkeitsabbildung.
Interesse wecken und im Verlauf des Films versuchen, Die Hintergrundreportage ist eine der am meisten
Antworten zu geben oder Materialien für mögliche verwendeten Formen dokumentarischen Filmens.
Antworten bereitstellen. Nicht mehr eingeengt durch tagesaktuelle
Fragestellungen und Zeitzwänge, können hier Die Intention des Films muss Damit die Dokumentation nicht langweilig wird,
ausführliche Hintergrundgespräche, Statements und festgelegt werden müssen sich die Argumente aufeinander beziehen
visuell interpretierende Elemente verwandt werden. und zu einer Argumentationskette verdichten.
Welche Zielrichtung soll der Film haben? Ebenso wie der Anfang muss auch das Ende des Films
Nachhaltigkeitsthemen zeichnen sich durch das Publikum überzeugen. Hier muss die zentrale
Personen- und Gruppenporträt
Komplexität aus. Unterschiedliche Interessengruppen Aussage des Films formuliert und der dramaturgische
Eine seltener gepflegte Form des Dokumentarfilms bringen zum Teil widersprüchliche Argumente vor. Das Höhepunkt erreicht werden.
ist das Personen- und Gruppenporträt. Dieses kann Filmteam muss den eigenen Standpunkt zum Thema
Einblick in die Lebenswelt einer Gruppe oder eines finden und sich entscheiden, ob es unterschiedliche
einzelnen geben und die jeweilige Lebenswelt Perspektiven ausgewogen zu Wort kommen lässt oder Das Interview
anderen nahebringen. sich einer Position anschließt. Nach dieser Festlegung Interviews sind für viele Dokumentarfilme ein
entwickelt das Team die Grobstruktur der Handlung unverzichtbarer Bestandteil. Durch Interviews können
Feature und Essay in Form einer Ideenskizze. Diese vertritt den eigenen bestimmte Fakten belegt, Meinungen eingeholt oder
„Feature“ und „Essay“ erweitern den Rahmen Standpunkt argumentativ. Für PädagogInnen, die Personen charakterisiert werden. Interviews müssen
der Hintergrundreportagen. Zwar haben auch diesen Prozess begleiten, kann es wichtig sein, die jedoch geplant und geübt sein, um ihre Wirkung zu
hier noch immer Interviews, Statements und Gruppe bei der Reflexion der ursprünglichen Idee zu erzielen. Im folgenden einige Grundregeln und Tipps,
Geschehensabbildungen ihren Platz. Die Betrachtung unterstützen, ohne sie in eine Richtung zu drängen. In wie ein Interview geführt werden muss, um erfolgreich
des zu dokumentierenden Gegenstands geht jedoch der Ideenskizze wird die Intention des Films und der zu sein.
tiefer. inhaltliche Aufbau beschrieben.
Foto: Jürgen Olbricht
Aufbau eines Dokumentarfilms
Vorbereitungen zu einem
Genauso wie beim Spielfilm ist es wichtig, im ein-
Dokumentarfilmprojekt leitenden Teil das Interesse des Publikums zu wecken,
Ein Dokumentarfilm muss ähnlich wie ein Spielfilm im Mittelteil die Argumentation zu verdichten und
geplant sein. Denn auch hier geht es grundsätzlich am Schluss zu Aussagen zu gelangen, die für alle
darum, eine Geschichte zu erzählen und anderen einen Informationsgewinn darstellen. Gelingt es nicht,
etwas mitzuteilen. Es kann somit nicht einfach das Publikum gleich zu Beginn für die Geschichte zu
nur drauflos gefilmt und die Realität so wie sie ist interessieren, dann wird auch der Rest des Films keine
abgebildet werden, sondern vorher muss klar sein, Beachtung finden.
welcher Ausschnitt der Realität gezeigt werden soll.
Im einleitenden Teil müssen Ort, Zeit und
Hauptpersonen bzw. Gegenstände, über die
Die Recherche berichtet wird, vorgestellt werden. Interesse und
Eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen Aufmerksamkeit können auch durch eine provokative
interessanten Dokumentarfilm ist die Recherche. oder ungewöhnliche Aussage eines Interviewten oder
Da nicht davon ausgegangen werden kann, dass zu durch eine einführende Bilderfolge erzeugt werden.
einem Thema alle Informationen vorhanden sind, Ist das Publikum über die Sachlage informiert,
müssen vorab Informationen aus verschiedenen kann im Hauptteil mit der Beweisführungslinie
Quellen beschafft werden. begonnen werden. Hier werden alle Argumente
zusammengetragen, die zum Thema wichtig sind.
Die wichtigsten Formen gerne als Einleitungsfragen gestellt, um dem • Skalafragen
Interviewpartner zu einer unbeeinflußten Skalafragen sind eine Form der geschlossenen
des Interviews Antwort Gelegenheit zu geben. Ein Beispiel einer Fragen, um den Befragten möglichst genau
offenen Frage ist: „Was wissen Sie über Interviews festzulegen. Ein Beispiel einer Skalafrage ist:
• Das Interview zur Sache in Dokumentarfilmen?“ „Sollten Interviews in Dokumentarfilmen gar
Hier werden sachliche Informationen zum nicht, nur in bestimmten Fällen oder immer
• Geschlossene Fragen
eingesetzt werden?“
Thema z.B. durch ExpertInnen vermittelt Sie geben dem Interviewten bereits eine
Richtung für die Antwort vor. Geschlossene • Suggestivfragen
• Das Meinungsinterview
Fragen werden verwendet, wenn das Interview Suggestivfragen sind Fragen, die die Antwort
Hier werden Personen nach ihren Meinungen
stärker geführt und ein bestimmter Aspekt bereits enthalten. Sie gelten als nicht fair
z.B. zu einem politischen Ereignis befragt
eines Themas herausgearbeitet werden soll. Ein und sollten nur in Ausnahmefällen, bei
• Das Interview zur Person Beispiel einer geschlossenen Frage ist: „Stimmt es, brisanten Themen und ausweichenden
Hier wird eine bestimmte Person interviewt, dass dies Ihr erster Dokumentarfilm ist?“ Interviewpartnern verwendet werden. Ein
die Auskunft über sich erteilt Beispiel einer Suggestivfrage ist: „Es ist doch
• Gründefragen
richtig, dass Dokumentarfilme Partei ergreifen
Soll der Interviewte Begründungen zu
müssen?“
Frageformen im Interview bestimmten Aussagen geben, müssen
Gründefragen gestellt werden. Sie eignen sich
• Offene Fragen zur Vertiefung einer Antwort. Ein Beispiel einer Das Statement als Sonderform
Sie geben dem Interviewpartner keinerlei Gründefrage ist: „Warum werden so wenige
Das Statement, eine spezifische Form des Sach-
Antwort vor. Offene Fragen werden Dokumentarfilme gemacht?“
oder Meinungsinterviews, verzichtet auf das
Foto: Sam McGhee, unsplash.com dialoghafte Frage- und Antwortschema. Der
Interviewer fungiert hier nur als Stichwortgeber,
seine Fragen werden im Film nicht verwendet. Die
jeweiligen Gesprächspartner müssen sich darauf
jedoch einstellen und gebeten werden, nur in
ganzen Sätzen zu antworten.
Nicht zu viele Fragen vorbereiten
Für Ungeübte ist es manchmal sinnvoll, nicht zu
viele Fragen vorzubereiten, denn im Interview
muss das Gespräch flüssig erfolgen und möglichst
natürlich erscheinen. Es ist besser, nur drei Fragen
zu einem Thema vorzubereiten und eventuell
spontan im Gespräch bei einzelnen Punkten
nachzuhaken, als sich eine Vielzahl von Fragen zu
überlegen, die im Interview nicht mehr in den Griff
zu bekommen sind.
Trickfilm, Sobald die Geschichte steht, müssen die
Hintergrundbilder auf DIN A3 Querformat Wie entsteht ein Profi-Animationsfilm?
Erklärvideo
Zeichenpapier sowie die beweglichen Figuren und
Gegenstände erstellt werden. Anschließend kann man
mit der Produktion des Trickfilms beginnen und die Gerade Kinder lieben Animationsfilme.
und Bildungsfilm Figuren Stück für Stück bewegen und fotografieren.
Hier kommt es darauf an, die Bewegungen möglichst
Bei ihrer Produktion arbeiten oft mehr als
500 Menschen mit, entsprechend aufwändig
flüssig zu gestalten. Mit Hilfe der Playtaste des Tablets ist die Koordination.
kann man überprüfen, ob der Bewegungsfluss richtig
Trickfilme waren die ersten Filme überhaupt und ist. Nachdem alle Szenen animiert sind, kann in einem Die Pinguine aus dem Film Madagaskar von
dank Smartphone oder Tablet sind sie heute wieder zweiten Schritt die Nachvertonung erfolgen. Hier Dreamworks erklären, wie so ein Film entsteht.
modern geworden. Die Fotokamera ist sicher die können die Figuren zum Sprechen gebracht und Musik
professionellere Art, Trickfilme zu machen, aber unterlegt werden. Die einzelnen Entwicklungsschritte sind:
auch viel aufwändiger, da die einzelnen Fotos mit
Hilfe eines Schnittprogrammes am PC bearbeitet Eine Sonderform des Trickfilms ist das Erklär- und Geschichte – Storyboard –
und fertiggestellt werden müssen. Tablets und Bildungsvideo. Hier werden Sachverhalte und Aufbereitung – Entwicklung des Stils –
Smartphones bieten dafür sehr einfach zu bedienende Zusammenhänge dadurch erklärt, dass sie ins Modellierung – Bewegungseinrichtung –
StopMotion Apps. Mit ihrer Hilfe können die Bilder Bild geschoben werden und dazu ein erklärender Oberflächengestaltung – Vorvisualisierung –
aufgenommen und gleich im Schnittprogramm Text eingesprochen wird. Auf YouTube finden sich
abgespeichert und bearbeitet werden. Trickfilme Seteinrichtung – Animation – Massenszenen –
jede Menge Erkärvideos und Tutorials, wie sie
eignen sich sehr gut, Nachhaltigkeitsthemen mit Charakter-Effekte – Spezialeffekte –
gemacht werden. Diese Filme werden oft als offene
Hilfe von Zeichentrickgeschichten zu behandeln. Oberflächenbemalung – Beleuchtung –
Bildungsressourcen (OER) zur Verfügung gestellt.
Für die Produktion eines Trickfilms ist ein Stativ Sie können von anderen weiterentwickelt und unter Bild Nachbearbeitung – Musik & Sprache –
erforderlich und eine gut beleuchtete Arbeitsfläche. der selben Lizenz wieder veröffentlicht werden. Viele Veröffentlichung
Zum Ausleuchten nimmt man am besten kleine nützliche Tipps insbesondere zu technischen und
Halogenscheinwerfer, die man links und rechts der rechtlichen Fragen finden sich auf der Homepage Penguins show us the Pipeline of Dreamworks
Arbeitsfläche montiert. Manchmal genügt aber auch www.jointly.info Animation Studios
die Deckenbeleuchtung, wenn man die Arbeitsfläche
so einrichtet, dass keine Schatten im Bild zu sehen Mit der App Explain Everything kann Ed Catmull, Präsident von Pixar/Disney
sind. Um einen (Zeichen-)Trickfilm zu erstellen, man auf einem Digitalen Whiteboard und Amy Wallace beschreiben im Buch
braucht man folgende Ausrüstung: zeichnen, schreiben oder Bilder und „Die Kreativitäts-AG – Wie man die
Videos einfügen und dabei den unsichtbaren Kräfte überwindet, die echter
• Zeichenpapier DIN A 3 Bildschirm live mitfilmen. So entsteht Inspiration im Wege stehen“ (Carl Hanser Verlag
• Stifte, Knetmasse, Naturmaterialien, schnell und einfach ein kleines Video München, 2014) die technische Entwicklung
Legosteine etc. (kostenpflichtig). des computeranimierten Films, sowie die
motivierende Unternehmenskultur bei Pixar
• Schere, Tesa und Kleber und Disney.
Der "Guide to Lego Stop Motion"
empfiehlt die App Monkey Jam für
die Produktion von Trickfilmen.TIPPS Basics zum Filmen mit Visuelle Umsetzung und
für die Filmarbeit Smartphone und Tablet Inszenierung
Beim Filmen mit dem Handy, Smartphone oder Bei der visuellen Umsetzung und Inszenierung
Tablet muss man einige Eigenheiten beachten. eines Films geht es darum, die einzelnen Szenen
Nach Fertigstellung des Drehbuchs spalten sich die Die Tipps hier helfen euch, euren Clip möglichst aufzulösen, Einstellungsgrößen zu bestimmen und
Vorbereitungen: Während einige Gruppenmitglieder
sich mit Technik und Organisation befassen, arbeiten kinotauglich zu machen. Kamerabewegungen festzulegen. Außerdem müssen
andere an der visuellen Umsetzung, an Auflösung und Beleuchtung und Tonaufnahmen geplant und geprobt
Inszenierung des Drehbuchs. Tipp 1: Immer horizontal und werden, um Filmaufnahmen mit bestem Ton und Licht
nicht vertikal filmen. zu erhalten.
Organisation ist alles Denn Filme sind in der Regel im Format 16:9
angelegt und nicht Hochformat. Die Auflösung
Ein Videoprojekt steht und fällt mit einer sorgfältigen
Planung! Daher ist es am besten, wenn das Drehbuch Unter Auflösung versteht man in diesem Kontext nicht
beziehungsweise die Struktur einer Dokumentation Tipp 2: Wackeln vermeiden die Bildpunkte (Pixel) pro Inch, sondern die Aufteilung
in einen klar strukturierten Drehplan umgearbeitet Ein Smartphone liegt leicht in der Hand, ein der einzelnen Szenen in Einstellungen. Diese
wird, der Ablauf und Termine der Dreharbeiten Tablet muss man eher in beide Hände nehmen unterscheiden sich dadurch, welchen Ausschnitt und
schriftlich fixiert. Der Drehplan legt auch fest, wer – bei diesen kompakten Geräten überträgt welche Position sie einnehmen und welche Bewegung
am Set anwesend sein sollte und welche Requisiten sich leicht Zittern und Wackeln ins Bild. Die sie dabei vornehmen.
und Technik zum Einsatz kommen. Wichtig ist auch, Clips sind dann verwackelt und manchmal
im Drehplan ein Zeitmanagement festzuhalten,
damit beim Dreh kein Stress aufkommt. Bei einer
nicht mehr schön anzusehen. Um ungewolltes Die Einstellungsgröße bestimmt
Verwackeln zu vermeiden, macht es Sinn, ein
Dokumentarfilmproduktion ist natürlich im Vorfeld Stativ zu benutzen. Für Smartphones und den Informationsgehalt des Bildes
abzuklären, wann die geplanten Interviewpartner Tablets gibt es eigene Stative oder Stativadapter Die Entscheidung für eine bestimmte Einstellung legt
zur Verfügung stehen. Auch ist eine Inspektion des für wenig Geld. Ihr könnt euer Mobile auch bereits fest, welche Information der Zuschauer erhält
Drehortes im Vorfeld für die weitere Planung sinnvoll. einfach auf einen Gegenstand legen und/oder bzw. erhalten soll. Klar ist, dass die Großaufnahme
Wenn an öffentlichen Plätzen oder in Betrieben, mit Klebeband fixieren. Wenn ihr das Gerät an eines Gesichts keinerlei Information über die
Geschäften oder ähnlichem gedreht wird, dann eine Wand drückt, ist es auch schon relativ stabil Situation, in der sich die entsprechende Person
ist zudem eine Drehgenehmigung erforderlich. positioniert. befindet, gibt. Die Totale einer Landschaft wiederum
Auch ist generell eine Einverständniserklärung aller
gibt in der Regel wenig Information darüber,
am Projekt Beteiligten hilfreich, zwingend sogar
Tipp 3: Der Ton macht die Musik was einzelne Personen, die sich darin befinden,
eine Einverständniserklärung der Eltern aller unter
Guter Ton ist oft ein Problem, wenn man mit fühlen. Auf der gegenüberliegenden Seite sind die
18 jährigen, um nicht im Nachhinein unschöne
Smartphones und Tablets filmen will. Probiert wichtigsten Einstellungsgrößen, die die Beziehung
Überraschungen zu erleben.
bei Interviews doch mal das Mikro der Kopfhörer von Ausschnittwahl und Information demonstrieren,
eurer Geräte aus. Oder ihr kauft euch einen abgebildet. Die meisten Einstellungsgrößen werden
professionellen Adapter für den Anschluss eines nicht isoliert verwendet. Die Kunst ist das Spiel mit
Mikros am Smartphone oder Tablet. verschiedenen Blickwinkeln und Übergängen.Kamerabewegungen
BEISPIELE Einstellungsgrößen müssen ihren Sinn haben
Die Totale gibt Informationen über Die Bewegung der Kamera wirkt oft als Aufmotzer-
Umgebung, Jahreszeit usw. Schnickschnack, wenn es keinen Sinn dafür gibt. Diesen
Ü gibt dem Zuschauenden Orientierung. hat sie nur, wenn sie eine wichtige, neue Information
vermittelt oder mit dem Tempo der Inszenierung
an der entsprechenden Stelle in Verbindung steht.
Ruhige Kameraeinstellungen (mit Stativ arbeiten!) sind
grundsätzlich zu empfehlen, weil sich der Zuschauer darin
Die Halbtotale zeigt noch Umgebung, selbst zurechtfinden, sich ebenfalls wieder sein „eigenes
engt aber schon auf Objekte bzw. Bild“ machen kann. Ist dann aber zu einem bestimmten
Personen ein Zeitpunkt Tempo angesagt, so kann natürlich bis zum
Ü Zuschauer beobachtet aus sicherer Distanz. Exzess einer völlig verrissenen Kamera gegangen werden.
Die Amerikanische/Halbnahe lässt die Umgebung
Vorsicht beim Zoomen!
zwar noch erkennen, fokussiert die Information Auch für die Verwendung des Zooms gilt, dass
aber schon stärker auf die Person er nur eingesetzt werden sollte, wenn damit ein
(vom Kopf bis unterhalb der Gürtellinie) Informationszuwachs erzielt werden kann (z.B. beim Zoom
Ü Zuschauer ist naher Beobachter des Geschehens. von einer Totalen auf ein handlungswichtiges Detail)
oder wenn zwei Einstellungen ohne Schnitt miteinander
verbunden werden sollen.
Die Nahe verringert die Hintergrundinformation
und konzentriert sich bereits auf die handelnde Person
Ü Zuschauender kann aus Mimik und Blick Schlüsse Kameraperspektiven
über den Fortgang der Handlung ziehen.
Angeblich eherne Grundregeln und Rezepte wie „die
Froschperspektive erhöht den Dargestellten“ wie
umgekehrt „die Vogelperspektive erniedrigt“ sollten mit
Die Großaufnahme konzentriert sich auf Gestik und Mimik, Vorsicht genossen werden. Wie stets kommt es immer auf
Gefühl und Aktion. Der Hintergrund fehlt weitgehend den Zusammenhang an: Ein mickriges Männchen, von
Ü Zuschauer sieht Gefühle im Stadium ihrer Entstehung unten aufgenommen, wird keineswegs mächtiger, sondern
oder Handlungen, die nur mit den Händen eher lächerlich - wie umgekehrt eine „Starke“ Figur nicht an
vorgenommen werden. Stärke verliert, wenn sie von oben gefilmt wird.
Maßgebend für die Festlegung der Position ist der
Neben der Einstellung spielt der Aufbau des Bildes eine große Rolle, die Position Erzählerstandpunkt; im Fall des Dialogs zwischen einem
eines Menschen oder Objekts im Verhältnis zur umgebenden Fläche. Erwachsenen und einem Kind bedeutet dies, dass – wenn
die Geschichte vom Standpunkt des Kindes aus erzählt
Fotos: Frank Johnen, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported license. wird – hier die Froschperspektive angebracht ist.
Vergleiche auch: https://de.wikipedia.org/wiki/EinstellungsgrößeDie Achse erfassen. Wo bei karger Beleuchtung menschliche Aufgaben festlegen
Phantasie den schwach beleuchteten Raum sichtbar
Wird eine Szene oder Handlungseinheit in macht, registriert die Kamera meist nur noch Während im Profi-Film allein die Regie das Sagen
verschiedene Einstellungen aufgelöst, so sind grieseliges Rauschen und schmierige Unschärfe. Das hat, bringt es bei Jugendfilmproduktionen mehr,
dabei stets die Achsenverhältnisse zu beachten. Die bedeutet, dass dieser „natürlichen“ Lichtsituation in wenn die Szenen mit allen Beteiligten erarbeitet
Bewegungs- und Blickrichtungen müssen mit der den meisten Fällen mit entsprechender Beleuchtung werden: Mehr Augen sehen mehr, mehr Köpfe
vorhergehenden oder nachfolgenden Einstellung nachgeholfen werden muss. Gleiches gilt für haben bessere Ideen. Dennoch ist wichtig, dass es
übereinstimmen. Wird also beispielsweise das Situationen, in denen zu starke Kontraste von der hier zu keinem Durcheinander kommt. Das passiert,
Gespräch zweier Menschen in Schuss-Gegenschuss- Videotechnik nicht mehr verarbeitet werden können, wenn zehn Leute auf die Hauptdarstellerin oder
Manier aufgelöst, werden also beide Gesprächspartner ein Bildteil also entweder über- oder unterbelichtet den Hauptdarsteller einreden und diese schließlich
in einzelnen Einstellungen gezeigt, so muss sich nicht mehr wissen, woran sie sich halten sollen.
ist. Auch hier ist die „Natur“ künstlich herzustellen.
die Blickrichtung des linksstehenden A nach rechts, Wer in dieser Situation die Aufgabe der Regie hat,
Der Maßstab für die Positionierung der Lichtquellen
die Blickrichtung des rechtsstehenden B nach links sollte alle Inszenierungsvorschläge – zu denen
oder Scheinwerfer ist also vor allem die Frage, woher
orientieren. Um die Achse definieren zu können, selbstverständlich auch die der SchauspielerInnen
die natürlichen Lichtquellen kommen. Aus gleicher
kann man ein gedankliches Hilfsmittel benutzen: gehören – in eine einheitliche Anweisung bündeln.
Richtung sollten auch die künstlichen Lichtquellen
Man zieht eine imaginäre Trennlinie zwischen beiden
strahlen. Weiterhin ist es in den meisten Fällen
Gesprächspartnern. Die Aufnahmekamera darf, wenn
sie nun die Position wechselt, diese Achse niemals
ratsam, mit zusätzlichen Aufhellern – Styroporplatte Anschlüsse beachten!
oder Rondoflex – eine Grundhelligkeit zu schaffen,
überspringen sondern sich nur an der Achse drehen.
um sowohl die Blende etwas schließen zu können, Wer in der ersten Einstellung in blauer Jeans das Haus
Sie sollte dabei möglichst immer den gleichen Winkel
als auch zu starke Kontraste zu verhindern. verlässt, muss in der nächsten Einstellung natürlich
einnehmen.
Überbelichtete, „ausgefressene“ Flächen auf einem auch in blauer Jeans die Straßenbahn betreten. Bei der
Verläßt eine Person einen Raum nach rechts, so
Teil eines Gegenstands sollten normalerweise Inszenierung einer Szene muss die Regie auf derartige
sollte sie - wollen wir ihren weiteren Weg zeigen - im
nicht vorkommen, auch weil man dann bei der Anschlüsse acht: Charaktere und ihre Entwicklung
drauffolgenden Bild wieder von links ins Bild treten.
Nachbearbeitung Probleme bekommt. muss beibehalten werden, Richtungen (s.a. Achse),
Auch bei Bewegungen, Reisen, Wanderungen oder
Handlungs-, Ausstattungs- und Kostümanschlüsse
Verfolgungen beispielsweise sollte stets die einmal
sollten eingehalten werden. Kleinere Textkorrrekturen
definierte Richtung eingehalten werden. Aufnahmen bei Tageslicht oder Abweichungen vom ursprünglichen Konzept
Auch bei Tage ist auf das Licht zu achten, denn können nötig werden; zu achten ist dabei darauf, dass
Beleuchtung
„
zu starke Kontraste bei hellem Sonnenschein etwaige inhaltliche Änderungen auch Auswirkungen
Als Grundsatz kann gelten, dass die ursprüngliche, können ein Bild ebenfalls beeinträchtigen. Manche auf vorhergehende oder nachfolgende Szenen
typische Lichtsituation des Raumes erhalten bleiben Profi-Kameraleute legen ihre Außenaufnahmen haben können! Nicht alles kann später beim Schnitt
soll. Der Raum soll im Film so wirken, wie ihn das Auge grundsätzlich auf jene Tageszeiten, in denen das ausgeglichen werden.
empfindet bzw. so, wie er in der entsprechenden Sonnenlicht noch nicht oder nicht mehr seine volle
Tages- oder Nachtzeit wirkt. Kraft hat und deutliche, aber nicht zu starke Kontraste
Eine dramatische Szene in einem Keller muss so schafft. Muss eine Szene jedoch in der Tagesmitte bei
ausgeleuchtet sein, dass die karge, kalte Beleuchtung, hellem Sonnenschein gedreht werden und stellt der Mehr Augen sehen mehr,
die in diesen Räumen und Gängen in der Regel für die Kamera Zuständige fest, dass die Hell-dunkel
mehr Köpfe haben bessere Ideen.
vorhanden ist, nachgestellt wird. Womit wir bereits Kontraste besonders auf den Gesichtern zu stark
beim Problem wären: Das, was das menschliche Auge sind, so kann hier ein Reflektor zur Umlenkung des
sieht, kann die Kamera nur zu einem geringen Teil Sonnenlichts auf das jeweilige Objekt abhelfen.Tonaufnahme Videoschnitt an Laptop und PC
Bereits während der Proben hat die Tonfrau oder der Mit Videokamera oder videofähiger Fotokamera
Tonmann festgelegt, wo das oder die Mikrophone gedrehtes Material benötigt zum Schnitt aktuelle
am besten plaziert sind. Bei gesprochenem Text ist Rechner und Software und Vorwissen, um aus den vielen
stets die optimalste Stellung zu wählen; Sprechtexte Einstellmöglichkeiten die richtigen zu finden. Aber
werden am besten von schräg oben aufgenommen, die Schnittprogramme ermöglichen einen genaueren
meist mit einer Ton-Angel, da hierbei das Mikrophon Schnitt und bieten viele zusätzliche Möglichkeiten der
der Schallquelle (Mund der Schauspieler) am nächsten Bild- und Tonbearbeitung. Zu den Schnittprogrammen
ist und außerdem störende Hintergrund- und gibt es Anleitungsvideos im Internet.
Raumgeräusche reduziert werden können.
Die Montage
Hintergrundgeräusche reduzieren • Rohschnitt: hier werden die besten Teile aus
den besten Aufnahmen zu einem flüssigen
Hintergrundgeräusche (z.B. Lärm von Autos,
Gesamtablauf zusammengefügt
Flugzeugen etc.) sollten weitgehend ausgeschaltet
werden, da sie sich sehr störend auswirken • Besprechung mit Regie und Team: oft wird
können! Hier sollte man versuchen, Drehorte zu beschlossen, einzelne Einstellungen nochmals zu
finden die wenig Nebengeräusche haben oder ein drehen oder einzelne neue Szenen einzufügen
Mikrofon wählen, das von seiner Richtcharakteristik • Feinschnitt: Hier kommt Kunst ins Spiel und der
Hintergrundgeräusche ausblendet. Cutter feilt so lange bis es ihm/ihr und der Regie
gefällt.
Videoschnitt mit Smartphone Die Nachbereitung
und Tablet Die vorgesehene Nachbearbeitung sollte schon bei
Wenn alle Einstellungen im Kasten sind, muss der Film der Planung des Drehs festgelegt werden.
„nur“ noch geschnitten werden, das heißt die Montage • Nachvertonung: Oft müssen Dialoge, Übergänge
technisch umgesetzt werden. Mit dem Tablet oder auch zwischen Dialogen und Stimmen aus dem Off
dem Smartphone ist das meist einfach, da man die neu eingefügt werden.
aufgenommenen Szenen nur noch in einer Schnitt-App
mit eingeschränkten Funktionen bearbeiten muss. • Musik: Die Musik, selbst aufgenommene oder
lizenzfreie aus dem Internet (siehe Links), wird in
Foto: Courtnex Clayton, unsplash.com
einer eigenen Spur hinterlegt und angepasst.
• Effekte: animierte Elemente können in der
Nachbearbeitung eingefügt werden.Standardsoftwareausstattung mit iMovie ein
Tipp: Generell sollte vor der Anschaffung einer
vergleichbares Programm. Inzwischen gibt es einige Zur Zeit sind folgende Lizenzen für die Filmarbeit
Videosoftware die Gelegenheit des kostenlosen
Alternativen, wie Videodeluxe von Magix, DaVinci relevant:
Downloads oder von zeitlich begrenzten
Resolve von Blackmagic Design, HitFilm Express von
Demoversionen genutzt werden, um die Software Namensnennung
FxHome Limited und viele weitere Programme. Da
ausgiebig zu testen und auszuprobieren, ob CC BY
Handhabung, grafische Oberflächen und Benennungen
sich die Rechnerhardware überhaupt mit dem Diese Lizenz erlaubt, den Inhalt zu verbreiten, zu
der einzelnen Programmbefehle sich jedoch
Programm verträgt. Vor allem die jeweiligen remixen, zu verbessern und darauf aufzubauen,
voneinander stark unterscheiden, ist es leider nicht
Anforderungen an Prozessor, Arbeitsspeicher, auch kommerziell, solange der Urheber des
möglich, hier weiterführende Informationen zu geben.
Grafikkarte und Festplatte sollten dabei unbedingt Originals genannt wird.
berücksichtigt werden. Tutorials auf Youtube
können als Unterstützung für eigene Projekte Namensnennung-Nicht-kommerziell
verwendet werden. Recht am eigenen Bild, CC BY-NC
Urheberrecht und Diese Lizenz erlaubt, den Inhalt zu verbreiten, zu
Die Software Creative Commons remixen, zu verbessern und darauf aufzubauen,
allerdings nur nicht-kommerziell.
Im Videoschnittbereich gibt es für den Computer
inzwischen eine Vielzahl von Programmen, die zu Für alle Foto und Filmaufnahmen gilt grundsätzlich
das Recht am eigenen Bild. Ausnahmen gelten für Namensnennung-Weitergabe
unterschiedlichen Preisen angeboten werden. Von
Gruppen, die nur zufällig mit abgelichtet werden, oder unter gleichen Bedingungen
kostenloser Freeware bis hin zu teuren Programmen,
die Teil einer Demo sind; mehr Infos. CC BY-SA
die zum Teil sogar monatliche Kosten verursachen, ist
Dieses Recht kann im Falle einer Filmproduktion mit Diese Lizenz erlaubt, den Inhalt zu verbreiten, zu
alles erhältlich. Professionelle Videoschnittsoftware
einer Einverständniserklärung abgetreten werden. remixen, zu verbessern und darauf aufzubauen,
und entsprechend kostspielig sind beispielsweise
Für unter 18-jährige müssen zusätzlich die Eltern auch kommerziell, solange der Urheber des
Premiere von Adobe, Edius von Canopus und finalcut
zustimmen. Originals genannt wird und die auf dem Inhalt
von apple. Der Umgang mit diesen Programmen ist
Im Internet ist eine riesige Fülle an Filmen, Bildern, basierenden Filme unter denselben Bedingungen
etwas gewöhnungsbedürftig und die Anforderungen
Musik, Texten und Software zu finden. Was liegt da veröffentlicht werden. Aber Achtung: Eine
an die Hardware des Rechners dabei nicht
näher, zum Beispiel den gewünschten Sountrack Copyright-Nennung im Abspann des Films ist
unerheblich. Daneben existieren inzwischen aber
einfach mal schnell aus dem Netz zu saugen. Doch dann nicht mehr möglich!
auch preiswerte und teilweise sogar kostenlose
Softwarelösungen für den Videoschnitt. in der Regel sind diese Inhalte urheberrechtlich
geschützt – das heißt, sie dürfen nicht einfach im Namensnennung-Nicht-kommerziell-
So haben beispielsweise Benutzer des aktuellen Film verwendet werden, mögen sie auch noch so Weitergabe unter gleichen Bedingungen
Microsoft Betriebssystems Windows 10 mit Movie passend sein. Einen legalen Ausweg dazu bieten die CC BY-NC-SA
Maker generell eine bequeme Möglichkeit zur Creative Commons, unterschiedliche Lizensierungen, Diese Lizenz erlaubt, den Inhalt zu verbreiten, zu
Videobearbeitung. Allerdings bieten einfache die festlegen, was man mit den kostenlosen Online- remixen, zu verbessern und darauf aufzubauen,
Programme nur begrenzte Möglichkeiten Bilder Inhalten alles machen darf. allerdings nur nicht-kommerziell und solange
exakt zu schneiden, die Tonbearbeitung fällt zudem der Urheber des Originals genannt wird und die
dürftig aus. Immerhin eignet sich der Movie Maker Tipp: Alle andere Formen der Lizensierung auf dem Inhalt basierenden neuen Werke unter
durchaus, um kleine Videos für die Veröffentlichung scheiden für die Videofilmarbeit in der Regel aus. denselben Bedingungen veröffentlicht werden.
im Internet oder als kurzes Attachment für e-mails Ist alles rechtlich einwandfrei, steht Aber Achtung: Eine Copyright-Nennung im
zu bearbeiten. Für Geräte von Apple gehört zur einer Veröffentlichung nichts mehr im Weg! Abspann des Films ist dann nicht mehr möglich!Veröffentlichung und Verbreitung Wenn du dich etwas kreativer ausleben Ausgewählte Links zur Videofilmarbeit
möchtest, kannst du dies auch sehr
der Filme schnell und intuitiv mit der App Quark Drehgenehmigungen
DesignPad (iOS) tun. Du kannst dabei http://www.film-commission-bayern.de/index.
Wenn du auf deinen Film aufmerksam machen willst,
aus verschiedenen Formatvorgaben auswählen und php?Sprache=DE&SeitenID=20
sind Plakate und Flyer noch immer eine wirkungsvolle
Lösung. Achte dabei immer darauf, wenn du etwas so im Handumdrehen Flyer, Grußkarten, Plakate
oder Banner erstellen. (kostenlos) Muster für Einverständniserklärungen
größer druckst, dass die Qualität ausreichend ist.
http://www.webhelm.de
Wer bereits versucht hat, mit Word Bilder und Text
in einen schönen Zusammenhang zu bringen, ist Mit Canva kannst du dir ganz simpel aus
verschiedenen Motiven und Vorlagen Kostenlose Geräusche
bestimmt auch schon das ein oder andere Mal daran
ein eigenes, ansprechendes Plakat http://www.freesound.org
verzweifelt. Mit folgenden Apps und Programmen
zusammenbasteln oder dir ein Logo http://www.hoerspielbox.de
kannst du deine Plakate, Flyer usw. etwas weniger
nervenraubend gestalten: erstellen. (kostenlos)
Kostenlose Musik
Etwas Geduldigere oder Erfahrenere können sich mit http://www.jamendo.com
Ganz schlicht und einfach kannst du
den Bildbearbeitungsprogrammen Gimp (kostenlos), http://ccmixter.org
auf Windows (kostenpflichtig) mit
CorelDraw oder Photoshop austoben. Aufgrund der www.youtube.com/results?search_
Powerpoint oder auf Libre Office
vielen Möglichkeiten dieser Programme ist hierfür query=music+free+to+use
(kostenlos) mit Impress eine Seite
aber etwas Hintergrundwissen nötigt. Dieses kannst https://irights.info/artikel/musik-und-sounds-fr-
gestalten.
du dir aber durch Tutorials aneignen. meinen-film/7279
Kostenlose Audiobearbeitung
Der Upload http://audacity.sourceforge.net
Eine Veröffentlichung im Internet ist natürlich eine tolle
Sache, vorausgesetzt die rechtlichen Dinge sind geklärt Flüge mit Google Earth
und kein urheberrechtlich problematisches Material https://www.youtube.com/watch?v=z9hbCYYmV3o
wurde verwendet. Somit überlege vorher genau, ob du
deinen Film auf YouTube oder Vimeo veröffentlichen Rechtliche Grundlagen
willst. Die Anleitung dafür findest du im Internet. https://creativecommons.org
http://www.irights.info
Die Premiere http://www.webhelm.de
Jeder Film braucht natürlich eine ordentliche Premiere Mediatheken für Kinder
und Premierenfeier. Hier ist es wichtig, den passenden (zum Teil zum Hochladen von
Raum, der abgedunkelt sein muss, zu finden und user generated content)
den Film auf großer Leinwand zu präsentieren. Allen VideoMonster
die mitgewirkt haben, muss dabei gedankt und Kids Tube Premium
anschließend die Premiere gefeiert werden. https://www.zdf.de/kinder
Foto: Ben Hershey, unsplash.comApps zur Filmarbeit gibt es wie Sand am Meer und Wenn ihr nicht die passende App für eure Zwecke im Hintergrund auf Webseiten weiterleiten und
ständig kommen neue hinzu. Somit kann diese findet, sucht einfach in eurem App- oder Playstore ggf. auf Daten von euch zugreifen, die zum
Übersicht nur einen Ausschnitt aus der Vielzahl von oder recherchiert im Internet, was es noch alles Funktionieren der App nicht zwingend nötig sind,
Apps wiedergeben. gibt. Beachtet dabei, dass die allermeisten Apps z.B. eure Kontakte.
Kamera Spezial Zeitraffer Stop Video-
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Video Camera Reverser cam, von Instagram Trimmer
Video Rewind
Editor
Android iOS iOS kostenlos € kostenpflichtig €Musik und Loop- Weiterbildung Vortrag einer Expertin /
eines Experten
Sound Clips
für Pädagoginnen Medienpädagogische Referenten mit Erfahrung
und Pädagogen
in BNE z.B. aus dem Partnernetzwerk Medien des
iOS Weltaktionsprogramms BNE (https://www.bne-portal.
de/de/bundesweit/partnernetzwerke)
€ iOS
Dr. Joachim Borner, Sprecher des Partnernetzwerk
€ Die meisten Pädagoginnen und Pädagogen sind Medien
Garageband Vine keine Digital Natives und konnten sich in ihrer Zum Mitschnitt:
Ausbildung nur wenige medienpädagogische https://www.kunstwerkzukunft.de/event/bne-
Kenntnisse erwerben. Gleichzeitig entwickeln sich mit-smartphone-und-kamera-impulse-fuer-die-
iOS Tools und Methoden um Film, Foto und Musik bildungsarbeit-mit-mobilen-medien/workshop_
rasant weiter und nicht wenige Jugendliche bringen interviewtechnik-und-storytelling-im-film
€ bereits erste Erfahrungen und Entdeckerfreude
Green- mit. Weiterbildungen können hier helfen, Dokumentation der Erkundung
screen Berührungsängste abzubauen. Die Gesellschaft
Novation
Launchpad für Medienpädagogik und Kommunikationskultur der Umgebung
(GMK) bietet als medienpädagogischer Bei vielen Angeboten der Bildung für nachhaltige
Dach- und Fachverband eine Übersicht über Entwicklung wird bereits die Wahrnehmung
iOS iOS
Weiterbildungsanbieter (https://www.gmk-net.de). geschult. Das Smartphone lässt sich dabei nutzen,
€ € um die Entdeckungen im Anschluss in der Gruppe
Die unten stehenden Workshop Beispiele stammen vorzustellen und darüber ins Gespräch zu kommen.
aus der Weiterbildung „Bildung für nachhaltige Kompetenzen: Wahrnehmungsfähigkeit,
Novation Green Screen Entwicklung mit Smartphone und Kamera“, die
Launchkey by Do Ink Teamfähigkeit
das Regionale Kompetenzzentrum Bildung für Workshop: Natur entdecken mit der
nachhaltige Entwicklung – BenE München e.V. am Smartphonekamera (Marc Haug, Ökologisches
07.03.2018 in Kooperation mit SIN Studio im Netz, Bildungszentrum München, www.oebz.de)
iOS Naturerlebniszentrum Burg Schwaneck des KJR Ergebnisse:
Unter- München-Land, Münchner Umwelt-Zentrum sowie https://www.kunstwerkzukunft.de/event/bne-
€
titel Naturerlebniszentrum Allgäu des BUND im Rahmen mit-smartphone-und-kamera-impulse-fuer-die-
Wave Pad der bayernweiten Mitmachaktion „KunstWerkZukunft bildungsarbeit-mit-mobilen-medien/workshop_
– natürlich nachhaltige Lebensstile“ veranstaltet hat. natur-entdecken-mit-der-smartphonekamera
iOS
https://www.kunstwerkzukunft.de/karte-der-
iOS
akteure/?highlightmarker=21 Anleitung: https://www.oebz.de/default.
€ €
asp?Menue=260
https://www.youtube.com/channel/
UCAsFObBpeQXnPvnYPJb1bSQ
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