KUNST IST AUFFÜHRERISCHE BILDHAUERERI. ZUM EINMISCHEN DER ANNA GOHMERT - Ein Text von Milosz Paul Rosinski

 

KUNST                                                IST

AUFFÜHRERISCHE BILDHAUERERI.
ZUM EINMISCHEN DER ANNA
GOHMERT.

                   Ein Text
        von Milosz Paul Rosinski
	
  
             Stuttgart	
  &	
  Berlin,	
  2017	
  

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

Detail,	
  aus	
  Twin	
  Monument,	
  Skulptur	
  und	
  Performance,	
  2013	
  
	
  
Milosz Paul Rosinski                                                                        1

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

	
           My	
  body’s	
  my	
  canvas.	
  [laughing]	
  
	
           	
       -­‐	
  Kim	
  Gordon,	
  Is	
  It	
  My	
  Body?,	
  Berlin,	
  Sternberg	
  Press:	
  2014,	
  p.	
  133.	
  	
  

Anna	
  Gohmert	
  (*1983,	
  Stuttgart)	
  und	
  Ihre	
  Kunst	
  zeichnet	
  sich	
  durch	
  einen	
  zeitbasierten	
  und	
  
aufführerischen	
  Gebrauch	
  ihres	
  Körpers	
  und	
  Ihrer	
  Person	
  im	
  öffentlichen	
  und	
  privaten	
  Raum	
  aus.	
  
Ausgestellt	
  in	
  öffentlichen	
  Anstalten	
  wie	
  dem	
  Arbeitsamt	
  Stuttgart	
  in	
  2013,	
  dem	
  international-­‐
artworldigen	
  KW	
  Institute	
  for	
  Contemporary	
  Art	
  in	
  Berlin-­‐Mitte	
  in	
  2013,	
  aber	
  auch	
  verschiedenen	
  
Performance-­‐Venues	
  in	
  Kraków	
  in	
  2013-­‐14,	
  versteht	
  Sie	
  es	
  als	
  Kunst,	
  sich	
  einzumischen.	
  	
  
	
        Als	
  Persönlichkeit	
  ist	
  sie	
  auch	
  Gesellschaftstheoretikerin,	
  nimmt	
  an	
  interdisziplinären	
  
Foschungssymposia	
  teil,	
  wie	
  dem	
  Was	
  ist	
  Kritik	
  Heute?	
  in	
  2017	
  in	
  München.	
  Selbst	
  organisiert	
  sie	
  
Hinterhofstipendia	
  mit.	
  In	
  ihrem	
  künstlerischen	
  Werk	
  entsteht	
  eine	
  experimentelle	
  
bildhauerische	
  Malerei,	
  eine	
  Skizzierung	
  und	
  Studienserie	
  von	
  Selbstentwürfen	
  im	
  Raum.	
  Der	
  
Körper	
  der	
  Multimedia	
  Künstlerin	
  und	
  alleinerziehenden	
  Mutter	
  inszeniert	
  sich,	
  um	
  relationale	
  
Körperlichkeit	
  zu	
  erzeugen,	
  als	
  soziale	
  Plastik.	
  	
  
	
        Die	
  situativen	
  Skulpturbilder,	
  welche	
  Gohmert	
  baut,	
  hauen	
  sich	
  in	
  die	
  Umwelt	
  ein.	
  Damit	
  ist	
  
gemeint,	
  dass	
  Gohmert,	
  die	
  in	
  Stuttgart	
  lebt	
  und	
  arbeitet,	
  in	
  ihren	
  Werksprozessen	
  ,,Kunstkörper’’	
  
produziert,	
  die	
  scheinbare	
  Grenzen	
  des	
  Eigenen	
  und	
  des	
  Anderen	
  überschreiten.	
  Nicht	
  nur	
  Physisches	
  
wird	
  überbrückt,	
  auch	
  Metaphysisches	
  materialisiert,	
  Zeitlichkeiten	
  wie	
  auch	
  Örtlichkeiten	
  werden	
  
neu	
  ausgehandelt.	
  Was	
  eingemeißelt	
  ist,	
  was	
  bereits	
  betoniert	
  ist,	
  wird	
  nichtsdestotrotz	
  oder	
  gerade	
  
deswegen	
  zum	
  formbaren	
  Material.	
  	
  
	
        Was	
  Gohmert,	
  ausgebildete	
  Freie	
  Künstlerin	
  und	
  Meisterschülerin	
  von	
  Felix	
  Ensslin	
  und	
  
Christian	
  Jankowski	
  der	
  Staatlichen	
  Akademie	
  der	
  Bildenden	
  Künste	
  Stuttgart	
  (sowie	
  Schülerin	
  von	
  
Mirosław	
  Balłka	
  und	
  Grzegorz	
  Kowalski	
  der	
  Akademia	
  Sztuk	
  Pięknych	
  w	
  Warszawie),	
  durch	
  diese	
  
performative	
  sowie	
  maskenbildnerische	
  Arbeit	
  ausstellt,	
  die	
  an	
  methodische	
  Züge	
  von	
  Paweł	
  
Althamer,	
  Isa	
  Genzken,	
  oder	
  Roni	
  Horn	
  erinnert,	
  ist	
  die	
  Unverbindlichkeit,	
  die	
  Wandelbarkeit	
  und	
  
Plastizität	
  der	
  eigenen	
  Identität.	
  In	
  der	
  Tat	
  ist	
  es	
  auch	
  eine	
  „Unverbildlichkeit“	
  der	
  Identität.	
  Obschon	
  
Gohmert	
  eine	
  selbstreferenzielle	
  Künstlerin	
  ist,	
  malt	
  sie	
  sich	
  nicht,	
  fixiert	
  sich	
  auch	
  nicht	
  selbst	
  
fotografisch.	
  Tatsächlich	
  ist	
  ihr	
  Körper	
  canvas:	
  Objekt,	
  Oberfläche,	
  Struktur,	
  poröser	
  Körper,	
  
bildgebendes	
  Material,	
  und	
  strapazierfähiger	
  Stoff.	
  	
  

Einzelaufnahme,	
  Stille	
  Post	
  (,I	
  took	
  advantage	
  of	
  you	
  from	
  the	
  start	
  and	
  I	
  realized	
  it	
  very	
  soon’)	
  ,	
  Konzept	
  und	
  Video,	
  2013,	
  
12:15min	
  

Milosz Paul Rosinski                                                                                                                                                                         2

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

Introvertierte	
  street	
  art:	
  Rom	
  als	
  Tattooinstallation	
  	
  	
  
	
  
Ein	
  Beispiel	
  für	
  diesen	
  canvashaften	
  Körpergebrauch	
  ist	
  Schatten	
  der	
  Antike	
  (2010).	
  In	
  dieser	
  Arbeit	
  
fixiert	
  Gohmert	
  Monumente	
  Roms	
  auf	
  Ihren	
  Körper.	
  Ähnlich	
  wie	
  Brad	
  Downey	
  die	
  Fassaden	
  des	
  
Gegebenen	
  der	
  architektonischen	
  Konstruktion	
  aushebelt,	
  besticht	
  Gohmerts	
  Arbeit	
  durch	
  die	
  
Einverleibung	
  des	
  Stadtbildes	
  als	
  schlichtes	
  Tapeziermaterial.	
  Es	
  findet	
  eine	
  Art	
  Introvertierung	
  der	
  
Konventionen	
  der	
  street	
  art	
  statt:	
  Nicht	
  das	
  Abbilden	
  in	
  der	
  Stadtarchitektur,	
  sondern	
  das	
  Abbilden	
  
dieser	
  als	
  Spachtelmasse	
  passiert.	
  Eigentlich,	
  allerdings,	
  betrachten	
  wir	
  eine	
  Spurensicherung.	
  	
  
	
            Als	
  Stencil-­‐Negative	
  eines	
  Sonnenbrands	
  bilden	
  sich	
  Konturen	
  eines	
  Schattens.	
  Querschnitte	
  
von	
  Architekturikonen	
  wie	
  dem	
  Kolosseum	
  bekleiden	
  ihren	
  Arm,	
  das	
  Pantheon	
  verortet	
  sich	
  auf	
  dem	
  
Bauch.	
  Diese	
  Brandmarken	
  bestempeln	
  Gohmert’s	
  Körper.	
  Das	
  souvenirhafte	
  dieser	
  
„Tattooinstallation“	
  verinnerlicht	
  die	
  touristische	
  Erfahrung	
  als	
  Fetisch	
  der	
  Aneignung	
  von	
  Ikonen.	
  	
  
	
            Anstelle	
  des	
  Slogans	
  ‚been	
  there,	
  done	
  that’,	
  welches	
  für	
  Graffitisprayende	
  wie	
  auch	
  für	
  
Fototouristen	
  modus	
  operandi	
  der	
  Raumerfahrung	
  ist,	
  erlaubt	
  sich	
  Gohmert	
  ein	
  bildhauerisches	
  
peeling-­‐off	
  der	
  Denkmäler	
  durch	
  die	
  erfundene	
  Schablonentechnik	
  als	
  konsumierende,	
  aber	
  eben	
  
auch	
  selbst-­‐produzierende	
  Praxis.	
  	
  
	
            Gleichzeitig	
  und	
  als	
  Nachspiel	
  dieses	
  relationalen	
  Sonnenspiels	
  stellt	
  sich	
  Gohmert	
  auf	
  dem	
  
Handtuch	
  im	
  Bikini	
  als	
  landscape	
  body	
  painting,	
  sowie	
  als	
  öffentliches	
  Spektakel	
  aus.	
  Als	
  Performance	
  
an	
  die	
  site-­‐specific	
  Arbeiten	
  von	
  Sarah	
  Trouche	
  erinnernd,	
  oder	
  an	
  eine	
  entspanntere	
  
Interventionsmentalität	
  einer	
  Milo	
  Moiré,	
  sonnt	
  sich	
  Gohmert	
  gelassen	
  auf	
  dem	
  Backsteinpflaster,	
  
schwimmt	
  im	
  sozialen	
  Raum.	
  All	
  dies	
  geschieht	
  beim	
  Tattooenthäuten,	
  da	
  die	
  Sonnenstrahlen	
  die	
  
Konturen	
  der	
  Brandmarkennegative	
  ruinieren	
  und	
  verschwinden	
  lassen.	
  Diese	
  Multimedia	
  Arbeit	
  über	
  
Projektionsflächen	
  wurde	
  für	
  den	
  Szpilman	
  Award	
  2010	
  als	
  die	
  weltweit	
  beste	
  ephemeral	
  art	
  
nominiert.	
  	
  
                                                                                                                                         	
  
Fotografische	
  Dokumentation,	
  Schatten	
  der	
  Antike,	
  Performance,	
  Rom,	
  2010	
  
	
  
Milosz Paul Rosinski                                                                                                                            3

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

Re-­‐Collection:	
  Entscheidung	
  zur	
  transgenerationalen	
  Erinnerungsskultur?!	
  	
  
	
  
Wiederkehrende	
  Motive	
  in	
  Gohmerts	
  Werk	
  sind	
  vor	
  allem	
  zeitliche	
  Prozesse	
  wie	
  Reisen	
  oder	
  
Monumentalisierung,	
  sowie	
  Sammlungen	
  und	
  Übertragungen.	
  Als	
  Membran	
  und	
  bildendes	
  Element,	
  
als	
  relationaler	
  Agent	
  dieser	
  wandelnden	
  und	
  transformativen	
  Motivprozesse	
  dient	
  ihr	
  Körper.	
  Diese	
  
haltlose	
  Grundlosigkeit	
  ihrer	
  Praxis	
  lädt	
  zu	
  einer	
  intuitiven,	
  einer	
  gefühlsbetonten	
  Rezeption	
  ein.	
  
Humoristische,	
  aber	
  auch	
  provokative,	
  sowie	
  melancholische	
  Stimmungen	
  werden	
  durch	
  ihr	
  Werk	
  
erzeugt.	
  Diese	
  Motivprozesse	
  werden	
  aufführerisch	
  im	
  Event,	
  in	
  der	
  Aktion,	
  in	
  der	
  Inszenierung,	
  oder	
  
in	
  der	
  ‚Tour’	
  als	
  Formen	
  der	
  sozialen	
  Skulpturarbeit	
  in	
  Szene	
  gesetzt	
  und	
  dokumentiert,	
  sowie	
  durch	
  
Videoarbeiten	
  ergänzt.	
  	
  
	
            Bildhauerei,	
  so	
  erklärt	
  es	
  Gohmert,	
  ist	
  vor	
  allem	
  ein	
  zeitlicher	
  Prozess	
  des	
  Miteinanders	
  im	
  
Raum.	
  Durch	
  die	
  Zeit	
  geht	
  dieses	
  Miteinandersein	
  in	
  Gesten	
  wie	
  dem	
  Sammeln,	
  aus	
  welchem	
  soziale	
  
Beziehungen	
  durch	
  Objektgeschichten	
  erwachsen.	
  In	
  der	
  Installation	
  Die	
  Mineraliensammlung	
  meines	
  
Vaters:	
  Willst	
  du	
  mit	
  mir	
  gehen	
  ☐ja	
  ☐nein	
  ☐vielleicht	
  (2016)	
  wird	
  die	
  persönliche	
  Verflechtung	
  zu	
  
einer	
  Sammlung	
  zum	
  Gegenstand	
  transgenerationaler	
  Vermittlung	
  von	
  Erinnerung.	
  	
  
	
            Allerdings	
  ist	
  dieses	
  Moment	
  der	
  Begegnung	
  und	
  der	
  Möglichkeit	
  des	
  Re-­‐enactments	
  als	
  
Entwurf	
  zu	
  verstehen.	
  Die	
  Abschlussarbeit	
  der	
  Meisterschülerin	
  des	
  Weißenhof-­‐Programms	
  2016	
  wird	
  
zur	
  fast	
  forensischen	
  Auseinandersetzung	
  des	
  Erwachsens,	
  des	
  Bindens,	
  der	
  Ablehnung,	
  des	
  Ablösens	
  
und	
  der	
  Folgeschaft.	
  Es	
  ist	
  schließlich	
  die	
  Ansammlung	
  ihres	
  Vaters,	
  eines	
  Geologen.	
  Der	
  dreigliedrige	
  
Titel	
  deutet	
  auf	
  das	
  essayistisch-­‐spielerische	
  Terrain	
  dieser	
  Arbeit	
  als	
  Entscheidung	
  hin:	
  ja,	
  nein,	
  oder	
  
eben	
  vielleicht.	
  	
  	
  	
  
                                                                                                                                        	
  
Detail,	
  Die	
  Mineraliensammlung	
  meines	
  Vaters:	
  Willst	
  du	
  mit	
  mir	
  gehen	
  ☐ja	
  ☐nein	
  ☐vielleicht,	
  4-­‐D	
  Installation:	
  Atlas,	
  
622	
  Fotografien,	
  66	
  Displays,	
  Video,	
  2	
  Graffiti	
  (‚ja’,	
  ‚nein’),	
  2016	
  
	
  
Während	
  in	
  Arbeiten	
  wie	
  Schatten	
  der	
  Antike	
  (2010)	
  das	
  Spannungsgeflecht	
  des	
  Ephemeralen	
  und	
  
Monumentalen	
  durch	
  den	
  Körper	
  und	
  bildtragenden	
  Körpergebrauch	
  verhandelt	
  wird,	
  thematisiert	
  
Gohmert	
  in	
  Mineraliensammlung	
  (2016)	
  mnemnonische	
  Texturen	
  durch	
  ein	
  Stück	
  Welt.	
  Das	
  Erbe-­‐sein	
  
bestimmt	
  das	
  Bewusstsein.	
  Diese	
  Baustelle	
  des	
  Selbst	
  ist	
  eine	
  relational-­‐plastische	
  Arbeit,	
  
verkörperlicht	
  durch	
  Mineralien	
  als	
  Inbegriff	
  der	
  Skulpturhaftigkeit	
  von	
  Körpern.	
  	
  

Milosz Paul Rosinski                                                                                                                                                       4

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

	
           In	
  anderen	
  Worten,	
  die	
  flüssige,	
  kristalline,	
  und	
  gegenständliche	
  Erinnerung	
  und	
  
Vergesslichkeit	
  welche	
  die	
  Mineralien	
  chemisch-­‐physikalisch	
  sind,	
  werden	
  durch	
  das	
  mögliche	
  
situative	
  Entstehen	
  von	
  Kontinuität	
  oder	
  Bruch	
  ihrer	
  Ansammlung	
  in	
  ein	
  Dilemma	
  gepackt.	
  Die	
  
Schwelle	
  der	
  Trennung	
  oder	
  Bindung	
  zu	
  dem	
  väterlichen	
  materiellen	
  Sammlungserbe	
  wird	
  als	
  Haltung	
  
zur	
  re-­‐collection,	
  zur	
  Wiederkollektion	
  und	
  Wiedererinnerung	
  verfächert	
  und	
  verspielt	
  –	
  oder	
  
verworfen.	
  	
  
                                                                                                                                    	
  
Detail,	
  Die	
  Mineraliensammlung	
  meines	
  Vaters:	
  Willst	
  du	
  mit	
  mir	
  gehen	
  ☐ja	
  ☐nein	
  ☐vielleicht,	
  4-­‐D	
  Installation:	
  Atlas,	
  
622	
  Fotografien,	
  	
  66	
  Displays,	
  Video,	
  2	
  Graffiti	
  (‚ja’,	
  ‚nein’),	
  2016	
  
	
  
	
         Somit	
  ist	
  diese	
  Arbeit	
  nicht	
  nur	
  eine	
  Galerie	
  oder	
  eine	
  Ausstellung,	
  sondern	
  die	
  Kuration	
  einer	
  
,,gamified	
  genesis“.	
  In	
  dieser	
  situativen	
  Erlebnisplastik	
  entsteht	
  damit	
  in	
  der	
  Villa	
  Merkel	
  in	
  Esslingen	
  
ein	
  vierdimensionales	
  Werk:	
  ein	
  Atlas,	
  der	
  die	
  Mineralien	
  als	
  ,objet	
  retrouvé’	
  sequentiell	
  katalogisiert,	
  
ein	
  Gitternetz	
  von	
  66	
  fotografischen	
  DIN	
  A2	
  Raster-­‐Aufnahmen	
  als	
  Panorama,	
  sowie	
  in	
  einem	
  zweiten	
  
Ausstellungsraum	
  eine	
  Videoinstallation	
  als	
  fingiertes	
  Found	
  Footage	
  home	
  video,	
  de	
  facto	
  eigenes	
  
Material	
  einer	
  Begegnung	
  von	
  Gohmerts	
  Vater,	
  ihr	
  Selbst,	
  und	
  ihrer	
  Tochter,	
  sowie	
  schließlich	
  als	
  
supplementierende	
  Frage,	
  die	
  Bleistiftkritzelei	
  ‚ja’	
  und	
  ‚nein’	
  an	
  einer	
  der	
  Wände	
  dieses	
  Raums,	
  
während	
  die	
  Vielleicht-­‐Option,	
  die	
  sich	
  nicht	
  fixieren	
  lässt,	
  auch	
  so	
  im	
  Raum	
  stehen	
  bleibt.	
  
	
  
Die	
  Methode	
  Mäeutik:	
  Spiegelbilder	
  Ihrer	
  Selbst	
  	
  
	
  
Ein	
  drittes	
  Hauptelement	
  Anna	
  Gohmerts	
  künstlerischen	
  Werks	
  neben	
  der	
  Gestaltung	
  des	
  
öffentlichen	
  Raums	
  als	
  Labor,	
  und	
  dem	
  Selbsterörtern	
  als	
  relationale	
  Aufgabe,	
  ist	
  die	
  Hybridisierung	
  
der	
  Selbsterfahrung.	
  Diese	
  drei	
  Tendenzen	
  lassen	
  sich	
  bereits	
  in	
  Schatten	
  der	
  Antike	
  (2010),	
  und	
  
Mineraliensammlung	
  (2016)	
  finden,	
  allerdings	
  bestechen	
  vor	
  allem	
  neuere	
  Arbeiten	
  und	
  work	
  in	
  
progress	
  durch	
  Elemente	
  der	
  affektiven	
  Arbeit	
  zum	
  und	
  mit	
  dem/der	
  Anderen.	
  	
  
	
         Die	
  Fragilität	
  der	
  Schätze	
  ist	
  eben,	
  nicht	
  nur	
  an	
  Objekten	
  zu	
  finden,	
  sondern	
  auch	
  an	
  
Menschen,	
  deren	
  einmaliger	
  Schatz	
  ihr	
  Leben	
  ist.	
  Die	
  Dialogarbeit	
  mit	
  Fremden,	
  Laien,	
  Amateuren,	
  

Milosz Paul Rosinski                                                                                                                                                       5

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

und	
  zufällig	
  Begegnenden	
  als	
  sozialorientiere	
  Aufgabe	
  und	
  „intimate	
  artivism“	
  nähert	
  sich	
  und	
  nährt	
  
sich	
  von	
  häuslichen	
  Themen.	
  Es	
  entsteht	
  eine	
  Art	
  bildhauerische	
  und	
  maskenbildnerische	
  social	
  
commentary	
  durch	
  Performativität,	
  anknüpfend	
  an	
  den	
  Pathos	
  von	
  militanten	
  Konzeptkünstlern	
  wie	
  
Carrie	
  Mae	
  Weems,	
  oder	
  Adrian	
  Piper,	
  die	
  wie	
  Gohmert	
  nach	
  Aufrichtigkeit	
  und	
  Gerechtigkeit	
  suchen.	
  	
  

Serien-­‐Fotografie	
  (33x24cm),	
  Wurzelbehandlung,	
  2017	
  
	
  
	
             Anhand	
  der	
  Ausbildung	
  als	
  Friseurin	
  erlernte	
  Gohmert	
  die	
  Spiegelarbeit	
  des	
  plastischen	
  
Gestaltens,	
  wie	
  die	
  Stuttgarter	
  Zeitung	
  in	
  der	
  Reportage	
  ‚Brotlose	
  Kunst	
  in	
  Stuttgart’	
  bereits	
  in	
  2012	
  
aufmerksamst	
  berichtete.	
  Diese	
  Spiegelarbeit	
  betrifft	
  nicht	
  nur	
  die	
  durch	
  Fotografien	
  dokumentierten	
  
Performances,	
  wie	
  Wurzelbehandlung	
  (2017),	
  auch	
  durch	
  die	
  Videoarbeiten	
  entstehen	
  Spiegeleffekte:	
  
,Ein	
  Porträt	
  meiner	
  selbst	
  als	
  Porträt	
  einer	
  anderen	
  Person’,	
  schreibt	
  Gohmert	
  in	
  und	
  über	
  ihre	
  
aktuelle	
  Arbeit	
  HELGA:	
  Sterben	
  üben	
  (2017).	
  Auch	
  ist	
  frisieren	
  ein	
  Schnipseln,	
  ein	
  Schnippeln,	
  eine	
  
bildhauerische	
  Choreografie	
  des	
  Selbst	
  am	
  Anderen.	
  	
  
	
             Durch	
  das	
  zeitbasierte	
  Fundament	
  Ihrer	
  Videopraxis	
  gewinnt	
  in	
  diesen	
  affektiven	
  Arbeiten	
  die	
  
Spiegelung	
  eine	
  räumliche,	
  eine	
  mediale	
  sowie	
  politische	
  Formkraft.	
  Das	
  Video	
  wird	
  Helga	
  überleben,	
  
am	
  Leben	
  erhalten,	
  aber	
  auch	
  Tod	
  erscheinen	
  lassen.	
  ‚Past,	
  present,	
  future	
  are	
  always	
  co-­‐implicating’,	
  
wie	
  Brian	
  Massumi	
  in	
  Semblance	
  and	
  Event	
  erläutert	
  (2011:	
  24).	
  Events	
  sind	
  passing	
  und	
  occuring,	
  
aber	
  auch,	
  so	
  würde	
  ich	
  im	
  Blick	
  auf	
  Gohmert’s	
  Mäeutik	
  hinzufügen:	
  events	
  are	
  always	
  remembered	
  
as	
  mirror-­‐works.	
  	
  
	
             Das	
  Event	
  als	
  „passierte	
  Passage“	
  ist	
  Dokumentationsarbeit,	
  Bildhauerei	
  ist	
  Erinnerungsarbeit.	
  
Dies	
  bedeutet,	
  dass	
  sich	
  das	
  Event	
  nicht	
  nur	
  in	
  der	
  Dokumentation	
  des	
  Erlebten	
  im	
  gehauten	
  Bild,	
  
sondern	
  auch	
  im	
  Erlebnis-­‐an-­‐sich	
  aus	
  der	
  Beobachtung	
  heraus	
  konstituiert,	
  aus	
  dem	
  gaze	
  auf	
  das	
  
Gegebene,	
  Gezeigte,	
  Präsentierte.	
  Auch	
  die	
  Selbsterfahrung	
  ist	
  eine	
  Übersetzungserfahrung	
  der	
  
Konstitution	
  des	
  Eigenen	
  durch	
  den	
  Blickwinkel,	
  durch	
  den	
  Versuch	
  des	
  Anderen.	
  Gohmerts	
  seit	
  2011	
  
laufende	
  Arbeit	
  Historic	
  histery	
  verwandelt	
  die	
  Historie,	
  die	
  his	
  story	
  in	
  eine	
  „herstory“,	
  nicht	
  umsonst	
  
in	
  einem	
  Diktat,	
  einem	
  Sprechen	
  zum	
  Anderen.	
  Sie,	
  Anna	
  Gohmert,	
  Stipendiatin	
  der	
  Studienstiftung	
  
des	
  deutschen	
  Volkes	
  mischt	
  sich	
  ein:	
  ,Ich	
  diktiere	
  meine	
  eigene	
  Kunstgeschichte’.	
  Ausgezeichnet.	
  Sie	
  
lacht.	
  	
  

Milosz Paul Rosinski                                                                                                                                6

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

Detail,	
  Historic	
  Histery,	
  Performance	
  und	
  Text,	
  seit	
  2011	
  
	
  
Ein	
  Text	
  von	
  Dr.	
  Milosz	
  Paul	
  Rosinski,	
  Herbst	
  2017	
  
	
  
Milosz	
  Paul	
  Rosinski	
  (*1989,	
  Grudziądz,	
  PL)	
  schreibt	
  Texte.	
  Milosz	
  lebt	
  und	
  arbeitet	
  in	
  Berlin	
  und	
  ist	
  
promovierter	
  Philosoph	
  und	
  Filmwissenschaftler	
  (Cambridge,	
  2017).	
  Jüngste	
  Texte	
  zu	
  Kino,	
  
Eventchoreografien,	
  Live-­‐Art,	
  und	
  Genderthemen	
  in	
  Studies	
  in	
  French	
  Cinema,	
  MERKUR,	
  warehouse,	
  
sowie	
  Families,	
  Relationships	
  and	
  Societies.	
  Ausstellungen	
  künstlerischer	
  Werke	
  in	
  HKW	
  Berlin.	
  
Studium	
  in	
  Berlin,	
  Cambridge,	
  San	
  Diego,	
  Paris,	
  und	
  Maastricht.	
  Diverse	
  internationale	
  Preise	
  und	
  
Stipendien.	
  Instagram:	
  loresqi	
  

Milosz Paul Rosinski                                                                                                                                      7

Kunst ist aufführerische Bildhauerei. Zum Einmischen der Anna Gohmert.

Milosz Paul Rosinski                                                     8