Sabine Meyer ORF Radio-Symphonie-orchester Wien Cornelius Meister - Dienstag 29. Januar 2013 20:00
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Internationale Orchester 3 Sabine Meyer ORF Radio-Symphonie- orchester Wien Cornelius Meister Dienstag 29. Januar 2013 20:00 13510_KM_29-01-13_c.indd U1 25.01.13 13:25
Bitte beachten Sie: Ihr Husten stört Besucher und Künstler. Wir halten daher für Sie an den Garderoben Ricola-Kräuterbonbons bereit und händigen Ihnen Stofftaschentücher des Hauses Franz Sauer aus. Sollten Sie elektronische Geräte, insbesondere Handys, bei sich haben: Bitte schalten Sie diese zur Vermeidung akustischer Störungen aus. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind. Wenn Sie einmal zu spät zum Konzert kommen sollten, bitten wir Sie um Verständnis, dass wir Sie nicht sofort einlassen können. Wir bemühen uns, Ihnen so schnell wie möglich Zugang zum Konzertsaal zu gewähren. Ihre Plätze können Sie spätestens in der Pause einnehmen. Sollten Sie einmal das Konzert nicht bis zum Ende hören können, helfen wir Ihnen gern bei der Auswahl geeigneter Plätze, von denen Sie den Saal störungsfrei (auch für andere Konzertbesucher) und ohne Verzögerung verlassen können. Mit dem Kauf der Eintrittskarte erklären Sie sich damit einverstanden, dass ihr Bild möglicherweise im Fernsehen oder in anderen Medien ausgestrahlt wird oder auf Fotos in Medienveröffentlichungen erscheint. 13510_KM_29-01-13_c.indd U2 25.01.13 13:25
Internationale Orchester 3 Sabine Meyer Klarinette ORF Radio-Symphonieorchester Wien Cornelius Meister Dirigent Dienstag 29. Januar 2013 20:00 Pause gegen 20:50 Ende gegen 21:50 13510_KM_29-01-13_c.indd 1 25.01.13 13:25
PROGRAMM
Richard Strauss 1864 – 1949
Don Juan op. 20 TrV 156 (1888)
Tondichtung (nach Nikolaus Lenau) für großes Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 – 1791
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (1791)
Allegro
Adagio
Rondo. Allegro
Pause
Béla Bartók 1881 – 1945
Konzert für Orchester Sz 116 (1943)
Introduzione. Andante non troppo – Allegro vivace
Giuoco delle coppie. Allegretto scherzando
Elegia. Andante non troppo
Intermezzo interrotto. Allegretto
Finale. Pesante – Presto
2
13510_KM_29-01-13_c.indd 2 25.01.13 13:25ZU DEN WERKEN DES HEUTIGEN KONZERTS
»Es war ein schöner Sturm,
der mich getrieben« –
Richard Strauss’ Don Juan op. 20
Ob spanisch als Don Juan oder italienisch als Don Giovanni: Der
Wüstling mit den überstarken Triebimpulsen, die er nicht nur bei
Mozart uneingeschränkt in Sex und Gewalt umsetzen darf, ist
eine der präsentesten Gestalten in den europäischen Künsten,
gleich ob es sich dabei um Dichtung, bildende Kunst oder Musik
handelt. Am bekanntesten geworden ist der Schwerenöter durch
Molières Don Juan und Mozarts Oper Don Giovanni. Doch auch
Richard Strauss’ Don Juan gehört zu den populären Adaptionen
des Stoffes. Strauss bezog sich in seiner sinfonischen Dichtung
wiederum auf Nikolaus Lenaus gleichnamiges unvollendetes
Versepos von 1844. Drei Ausschnitte aus Lenaus Dichtung stellte
Strauss dem Partiturdruck seiner Tondichtung zum besseren
Verständnis voran:
»Den Zauberkreis, den unermesslich weiten,
Von vielfach reizend schönen Weiblichkeiten
Möcht’ ich durchzieh’n im Sturme des Genusses,
Am Mund der Letzten sterben eines Kusses.
O Freund, durch alle Räume möcht’ ich fliegen,
Wo eine Schönheit blüht, hinknien vor Jede
Und, wär’s auch nur für Augenblicke, siegen.«
»Ich fliehe Überdruss und Lustermattung,
Erhalte frisch im Dienste mich des Schönen,
Die Einzle kränkend, schwärm’ ich für die Gattung.
Der Odem einer Frau, heut Frühlingsduft,
Drückt morgen mich vielleicht wie Kerkerluft.
Wenn wechselnd ich mit meiner Liebe wandre
Im weiten Kreis der schönen Frauen,
Ist meine Lieb’ an jeder eine andre,
Nicht aus Ruinen will ich Tempel bauen.
Ja! Leidenschaft ist immer nur die neue;
Sie lässt sich nicht von der zu jener bringen,
Sie kann nur sterben hier, dort neu entspringen,
Und kennt sie sich, so weiß sie nichts von Reue.
3
13510_KM_29-01-13_c.indd 3 25.01.13 13:25Wie jede Schönheit einzig in der Welt,
So ist es auch die Lieb’, der sie gefällt.
Hinaus und fort nach immer neuen Siegen,
Solang der Jugend Feuerpulse fliegen!«
»Es war ein schöner Sturm, der mich getrieben,
Er hat vertobt, und Stille ist geblieben.
Steintot ist alles Wünschen, alles Hoffen;
Vielleicht ein Blitz aus Höh’n, die ich verachtet,
Hat tödlich meine Liebeskraft getroffen,
Und plötzlich ward die Welt mir wüst, umnachtet;
Vielleicht auch nicht; – der Brennstoff ist verzehrt,
Und kalt und dunkel ward es auf dem Herd.«
Im Gegensatz zu Lenaus eher gebrochenen Don-Juan-Gestalt
strotzt Strauss’ Wollüstling allerdings nur so vor Vitalität und Sin-
nesfreude – mal abgesehen vom verglimmenden, entkräfteten
Schluss, der wohl auf das dritte Lenau-Zitat Bezug nimmt.
Strauss war 24 Jahre alt, als er sich diesem Stoff widmete. Nach
Macbeth war es erst seine zweite sinfonische Dichtung. Doch der
Don Juan – 1888 komponiert und 1889 uraufgeführt unter der Lei-
tung des Komponisten im Weimarer Hoftheater, wohin Strauss in
der Zwischenzeit zum Kapellmeister berufen worden war – legte
das Fundament für seinen Ruhm als Meister dieser spätroman-
tischen Gattung, die Hector Berlioz und Franz Liszt begründet
hatten.
Das Vorbild Liszt scheint denn auch deutlich hervor aus Strauss’
Don Juan. Liszt verwendete in seinen sinfonischen Dichtungen
kein Programm, keine Handlung, sondern zielte auf die instru-
mentale Darstellung allgemein-menschlicher Affekte und See-
lenregungen. Seine Weimarer sinfonischen Dichtungen sind ein-
sätzig und arbeiten mit der Sonatenform, wobei deren Idee der
musikalischen Antithetik literarisch ausgedeutet wird.
Strauss’ verwendet zwar ein Programm (inspiriert von Len-
aus Epos), vermeidet in der Musik jedoch rein Illustratives und
Deskriptives so gut wie möglich, allerdings weniger als Liszt. Wie
4
13510_KM_29-01-13_c.indd 4 25.01.13 13:25Liszts Werke dieser Gattung ist aber auch Don Juan einsätzig
und durchkomponiert und arbeitet in Grundzügen, also frei, mit
der Sonatenform und ihrem dramatischen Aufbau von Exposition
(Vorstellung der Themen), Durchführung (komplexe Verarbeitung
der Themen), Reprise (veränderte Wiederholung der Exposition)
und Coda (Ausklang).
Hitziger, dionysischer könnte Don Juan gar nicht beginnen:
»Unübertrefflich sicher wird die Situation des vorwärtsstürmen-
den Helden in den kühn modulierenden Anfangstakten« und
»deren raketenhaft emporschießenden Anlauf« erhellt, schreibt
der Strauss-Biograph Ernst Krause treffend. Dann springe der
»rasende Verführer« vor den Hörer hin: in Gestalt des straff und
mit triumphaler (unüberhörbar auch wagnernden) Gestik insze-
nierten Don-Juan-Themas. Musikalisch deftig stellt Strauss hier
einen Draufgänger und Jäger vor, dem im Folgenden mindes-
tens drei Frauen zum Opfer fallen. Sie nehmen Gestalt an im
kapriziösen, schwärmerischen Violinsolo, im seufzenden Oboen-
gesang, in schmerzlichen, sehnenden oder schwelgenden Pas-
sagen. Verbunden werden diese Episoden durch in Töne gegos-
senes stürmisches Liebeswerben und energisch auftrumpfende
Don-Juan-Gebärden, aus denen man gegen Ende freilich auch
etwaige siegreiche Kämpfe mit Konkurrenten heraushören kann
– bis die letzte Steigerungswelle plötzlich in eine überraschende,
schockierende Generalpause mündet. Offenbar hat sich der Held
erotisch übernommen. Oder er kommt zur Besinnung, wie es
Ernst Krause vermutet: »Der Schluß, die Coda, ist das Verlöschen
des Sinnesrausches. Nach dynamischen Steigerungen, die das
Äußerste an klanglicher Pracht in starker Konzentration des
gesamten thematischen Materials aufbieten, wirkt der in Moll
verglimmende Ausklang als Auflösung fast pausenloser Span-
nungen.« Oder aber die Generalpause und der folgende Schluss-
teil vertonen das Ende des Lenau-Epos: Da tötet Don Pedro Don
Juan, nachdem dieser ihm an den Kopf geworfen hat: »Mein
Todfeind ist in meine Faust gegeben; / Doch dies auch langweilt,
wie das ganze Leben.«
5
13510_KM_29-01-13_c.indd 5 25.01.13 13:25Abgeklärt und verinnerlicht –
Wolfgang Amadeus Mozarts
Konzert für Klarinette KV 622
Ihr Charakter sei »in Liebe zerflossenes Gefühl – so ganz der
Ton des empfindsamen Herzens«, so lobpries der Dichter und
Komponist Christian Friedrich Daniel Schubart die Klarinette in
seinen Ideen zur Ästhetik der Tonkunst 1784. In der Tat: Wer eine
innig gespielte Klarinettenmelodie hört, den lässt sie so schnell
nicht mehr los. Sie wirkt nach. Vielleicht auch deshalb, weil die
Klarinette als das Instrument gilt, dessen Ton der menschlichen
Stimme am ähnlichsten ist und Seelenregungen am differen-
ziertesten darstellen kann. Sie lässt Töne aus dem Nichts ent-
stehen, unbeschwert, aber mit beschwörender Kraft. Sie lacht
und weint, ist mal frech und schrill, dann wieder sanft, lockend
oder klagend. Ihre Wandlungsfähigkeit verdankt sie auch ihren
unterschiedlichen Registerfarben: in der Tiefe klingt sie voll und
warm, aber auch düster-dämonisch. Im mittleren und hohen
Register entfaltet sich ihr Charakter am brillantesten: in leucht-
enden Arpeggien und Passagen genauso wie in gefühlvollen
Kantilenen. In der höchsten Lage wirkt sie schneidend und oft
kalt.
Der individuelle Ton des einen oder anderen Spielers muss so
manch einen Komponisten direkt ins Herz getroffen haben: Ihre
Karriere und ihre bedeutendsten Werke verdankt die Klarinette
deshalb dem besonders innigen Verhältnis zwischen Kompo-
nisten und Virtuosen. Carl Maria von Weber etwa ließ sich von
Heinrich Joseph Baermann inspirieren, Louis Spohr komponierte
seine Klarinettenkonzerte für Johann Simon Hermstedt, Brahms’
späte Liebe für die Klarinette entfachte sich an Richard Mühlfelds
Spiel. Ja, und Mozart hatte seinen Anton Stadler, dem er fast
sämtliche seiner Klarinettenwerke auf den Leib schrieb. Stadler
war Klarinettist an der Wiener Hofoper, ein hervorragender Musi-
ker und offenbar auch ein versierter Tüftler, der emsig mit eige-
nen Erfindungen sein Instrument zu verbessern suchte. Und das
war nötig. Die Klarinette gilt heute zwar als Wunderwerk des Ins-
trumentenbaus, befand sich aber zu Mozarts Zeiten gerade mal
in der Pubertät. Sie ist ein noch relativ junges Instrument, das erst
6
13510_KM_29-01-13_c.indd 6 25.01.13 13:26in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als letztes der Holz-
blasinstrumente in das Orchester kam.
Auch sein berühmtes Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 schrieb
Mozart für Stadler. Er hatte es 1789 zunächst als Konzert in G-Dur
für Bassetthorn (dem Tenorinstrument der Klarinettenfamilie)
begonnen und dann liegenlassen. Das Fragment eines ersten
Satzes nahm er sich erst 1791 wieder vor, transponierte es nach
A-Dur, vervollständigte es und ergänzte es durch zwei weitere
Sätze zum Konzert für Stadlers selbstgebaute Bassettklarinette,
die im Vergleich zur heutigen A-Klarinette um vier Halbtöne
nach unten erweitert war. Diese Originalfassung ist verschollen.
Gespielt wird heute meist die für Standard-Klarinette umgear-
beitete Fassung, die 1801 erstmals gedruckt erschien, die aber
vermutlich nicht von Mozart selbst stammte.
Dass das Klarinettenkonzert kein Gelegenheitswerk Mozarts ist,
zeigen der für damalige Verhältnisse große Zeitumfang von einer
halben Stunde sowie die Sorgfalt in der Besetzung. Mozart ver-
zichtet im Orchesterpart auf Oboen und Klarinetten. In der spar-
samen, transparenten Besetzung aus Streichern, Flöten, Hör-
nern und Fagotten zeigt sich eine intime, kammermusikalische
Haltung, angesichts derer das Soloinstrument seine sämtlichen
Qualitäten frei entfalten kann: die Fähigkeit etwa zu extremen
Klangfarbengegensätzen zwischen hohem und tiefem Register,
seinen singenden, elegischen Ton, die weiche, geschmeidige
Beweglichkeit bei Läufen und Akkordbrechungen, ihre fröhlich
dudelnden Dreiklangsfiguren, wenn sie begleitet.
Wie auch in anderen späten Werken Mozarts – etwa den reifen
Klavierkonzerten, den letzten drei Sinfonien, der Zauberflöte, dem
Requiem – zeigt sich auch im Klarinettenkonzert eine radikale
Verdichtung und Beschränkung auf das Wesentliche. Die Melo-
dik ist einfach, teils volksliedhaft, die Satzstruktur durchsichtig,
die Harmonik unkompliziert. Formal setzt Mozart auch in seinem
letztem Solokonzert auf eine klare und überschaubare Architek-
tur: Der Kopfsatz in Konzertsonatenform (mit doppelter Exposi-
tion des thematischen Materials, Durchführung und Reprise) ist
monothematisch angelegt und ihm fehlt eine Solokadenz. Dem
romanzenhaften Adagio in ABA’-Liedform folgt ein tänzerisches
7
13510_KM_29-01-13_c.indd 7 25.01.13 13:26Rondo-Finale, dessen Hauptthema mehrmals mit überraschen-
den, neuen Gedanken konfrontiert wird. Kurze Mollepisoden
werfen immer wieder Schatten auf die sonst vorherrschende
Gelassenheit.
So manch einer hört aus der abgeklärten, verinnerlichten Melan-
cholie des Klarinettenkonzerts Todesahnung heraus. So ganz
abwegig ist das nicht: Im Oktober 1791, als Mozart das Klari-
nettenkonzert komponierte, muss er sich über seinen desola-
ten Gesundheitszustand bewusst gewesen sein. Er starb zwei
Monate später.
Mit letzter Schaffenskraft –
Béla Bartóks Konzert für Orchester Sz 116
Konzert für Orchester? Ein ungewöhnlicher Titel. Eigentlich über-
nimmt das Orchester in der Gattung Konzert ja stets den Gegen-
part zum Solisten, der der eigentlich konzertierende Protago-
nist dieser Form ist. Grundlegende Idee des Solokonzerts ist ja
gerade die Gegenüberstellung von brillanter solistischer Virtuo-
sität mit orchestralem Klang und von individuellem Ausdruck mit
der »neutralen« Kollektiv-Aussage des Orchesters. Aber selbst
auf die traditionelle Dreisätzigkeit der Konzertform verzichtete
Béla Bartók, als er 1943 sein Konzert für Orchester Sz 116 schrieb.
Dass er erklärte, der Titel beziehe sich auf die »konzertierende
oder solistische Behandlung einzelner Instrumente oder Instru-
mentengruppen«, das gesamte Orchesterkollektiv werde also als
eine Gruppe virtuoser Solisten behandelt, wirkt da eher wie eine
Ausrede, um die traditionsüberfrachtete Bezeichnung »Sinfo-
nie« zu umgehen – sieht man einmal vom zweiten Satz ab, dem
Giuoco delle coppie (Spiel der Paare), in dem Bläserpaare und
-gruppen avancierte Auftritte haben, während das Kollektiv sich
in kammermusikalischer Zurückhaltung übt. Ein Spiel mit Klang-
farben, in dem durch unterschiedliche Intervallabstände der
parallel geführten Stimmen immer wieder neue Klangmixturen,
Wärme- und Kältegrade, entstehen.
8
13510_KM_29-01-13_c.indd 8 25.01.13 13:26Das Konzert für Orchester gehört heute zu Bartóks populärsten
Werken. Schon die Uraufführung am 1. Dezember 1944 in Boston
war ein großer Erfolg. Sein Auftraggeber Serge Koussevitzky sei
»von der Komposition ganz begeistert und behauptet, sie sei das
beste Orchesterwerk der letzten 25 Jahre«, so Bartók in einem
Brief. Trotzdem überarbeitete Bartók die Komposition im Früh-
jahr 1945 noch einmal.
Die Popularität des Konzerts für Orchester ist wohl den extrem
kontrastierenden und vielfältigen Tonfällen zu verdanken, die
der Komponist in diesem kurzweiligen, mitreißenden Werk mit
einer zukunftsweisenden, expressiven Tonsprache verband. Das
Orchester gleitet durch fünf unterschiedlichste Klangwelten: von
der feierlich-düsteren Introduktion über ein turbulent spaßendes
Scherzo, eine schmerzerfüllte Elegie, ein folkloristisches und sar-
kastisches Intermezzo bis hin zum optimistischen Finale. Oder
wie es Bartók selbst im Programmheft zur Uraufführung formu-
liert hat: »Die Grundstimmung des Werkes stellt – vom scherzo-
haften zweiten Satz abgesehen – einen stufenweisen Übergang
vom Ernst des ersten und dem Klagelied des dritten Satzes zur
Lebensbejahung des Finales dar.« Diese Lebensbejahung muss
dem Komponisten einige Kraft gekostet haben.
Denn Bartók befand sich im Jahr der Komposition 1943 in einer
schweren Krise. Er war unglücklich im US-amerikanischen Exil, in
das er 1940 zusammen mit seiner Frau wegen des Zweiten Welt-
kriegs und als Gegner des Nationalsozialismus und Faschismus
geflohen war, konnte im amerikanischen Musik- und Lehrbetrieb
nur schwer Fuß fassen. Seine finanzielle Lage war genauso
bedenklich wie sein Gesundheitszustand, denn 1942 war ihm
eine Leukämie-Erkrankung diagnostiziert worden, die eine feste
Anstellung mit geregeltem Einkommen unmöglich machte. Bar-
tóks Schaffenskraft war am Ende. Das änderte sich noch einmal,
als er einen Kompositionsauftrag der Koussevitzky-Stiftung für
ein großes Orchesterwerk, für das Konzert für Orchester, erhielt.
Der Gründer der 1942 zur Förderung neuer Musik ins Leben
gerufenen Stiftung, der russische Dirigent Serge Koussevitzky,
besuchte Bartók persönlich am Krankenbett und überreichte ihm
den dringend benötigten Vorschuss von 1000 Dollar.
9
13510_KM_29-01-13_c.indd 9 25.01.13 13:26Das Konzert für Orchester entstand in kurzer Zeit, vom 15. August
bis 8. Oktober 1943. Einerseits weist es eine ungeheure stilistische
Vielfalt auf, die Elemente ungarischer, rumänischer oder bulga-
rischer Volksmusik genauso amalgamiert wie kontrapunktisch-
barocke Techniken, Choralähnliches, romantischen Schmelz,
impressionistische Farbspiele á la Debussy oder sarkastische
Tonfälle – in Satz IV wird gar verfremdet »Heut geh’ ich ins Maxim«
aus Lehárs Operette Die lustige Witwe zitiert.
Andererseits besitzt es eine klar konstruierte und symmetrische
Anlage. Alle fünf Sätze bauen sich auf der Quarte als »Kernin-
tervall« auf, sind also materialverwandt. Außerdem folgt Bartók
auf mehreren Ebenen einem Schema, das er selbst als »Brücken-
form« bezeichnete und vielen seiner Werke zugrundegelegt hat.
Diese satzübergreifende Anlage hat Bartók selbst folgenderma-
ßen beschrieben: »Der langsame Satz bildet den Kern des Wer-
kes, die übrigen Sätze schichten sich um diesen. Und zwar ist
der IV. Satz eine freie Variation des II., die Sätze I und V wiede-
rum haben gleiches Material, das heißt: um den Kern (III. Satz)
bilden die Sätze I und V die äußere, II und IV die innere Schicht.«
Im Konzert für Orchester wird der Andante-Mittelsatz von zwei
scherzohaften und diese wiederum von zwei Sätzen in Sona-
tenform als Rahmen (beide mit einer langsamen Einleitung und
einem Fugato in der Durchführung) umschlossen.
Das Konzert für Orchester ist zusammen mit der Sonate für
Violine solo Sz 117 das letzte Werk, das Bartók noch vollen-
den konnte. Er starb am 26. September 1945 an den Folgen der
Leukämie.
Verena Großkreutz
10
13510_KM_29-01-13_c.indd 10 25.01.13 13:26BIOGRAPHIEN
Sabine Meyer
Sabine Meyer gehört heute weltweit zu
den renommiertesten Solisten über-
haupt. In Crailsheim geboren, schlug
Sabine Meyer nach Studien in Stuttgart
bei Otto Hermann und in Hannover bei
Hans Deinzer zunächst die Orchester-
laufbahn ein und wurde Mitglied des
Symphonieorchesters des Bayerischen
Rundfunks. Es folgte ein Engagement
als Solo-Klarinettistin bei den Berliner
Philharmonikern, welches sie jedoch
bald aufgab, da sie zunehmend als Solistin gefragt wurde. Seit
fast einem Vierteljahrhundert führten sie ungezählte Konzerte
sowie Rundfunk- und Fernsehauftritte in alle Musikzentren Euro-
pas sowie nach Brasilien, Israel, Kanada, Afrika und Australien,
seit zwanzig Jahren ebenso regelmäßig nach Japan und in die
USA.
Sabine Meyer feierte Erfolge als Solistin bei zahlreichen Orches-
tern im In- und Ausland. Sie gastierte bei allen bedeutenden
Orchestern in Deutschland und wurde von führenden Orchestern
in der Welt engagiert, so z. B. von den Wiener Philharmonikern,
vom Chicago Symphony Orchestra, vom London Philharmonic
Orchestra, vom NHK Symphony Orchestra Tokio, vom Orchestre
de la Suisse Romande, den Berliner Philharmonikern, von den
Radio-Sinfonieorchestern in Wien, Basel, Warschau, Prag und
Budapest sowie von zahlreichen anderen Klangkörpern.
Sabine Meyers besondere Zuneigung gehört der Kammermusik,
wobei sie Wert auf langfristige, kontinuierliche Zusammenarbeit
legt. In vielfältigen Zusammensetzungen hat sie mit Künstlern
wie Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Oleg Maisenberg, Leif Ove
Andsnes, Fazil Say, Martin Helmchen, Juliane Banse, dem Hagen
Quartett, dem Tokyo String Quartet sowie dem Modigliani Quar-
tett musiziert.
1983 gründete sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Reiner Wehle
und ihrem Bruder Wolfgang Meyer das Trio di Clarone. Fast
11
13510_KM_29-01-13_c.indd 11 25.01.13 13:26vergessene Original-Kompositionen Mozarts sowie bedeutende
Werke der Gegenwart bilden das Repertoire dieses Ensembles.
In den letzten Jahren wurde dieses durch außergewöhnliche
Programme erweitert, mehrfach in Zusammenarbeit mit dem
Jazzklarinettisten Michael Riessler. 1988 gründete Sabine Meyer
das Bläserensemble Sabine Meyer, in welchem führende Bläser-
solisten aus mehreren Ländern zusammenwirken. Das Ensemble
gastiert regelmäßig im In- und Ausland mit einem breit gefä-
cherten Repertoire von der Klassik bis zur Avantgarde.
Im solistischen wie im kammermusikalischen Bereich setzt Sabine
Meyer sich immer wieder für zeitgenössische Musik ein - so wur-
den ihr von Jean Françaix, Edison Denissov, Harald Genzmer,
Toshio Hosokawa, Niccolo Castiglioni, Manfred Trojahn, Aribert
Reimann und zahlreichen anderen Komponisten Werke gewidmet.
2008 brachte sie das Konzert für zwei Klarinetten von Peter Eötvös
zusammen mit ihrem Bruder Wolfgang Meyer zur Uraufführung.
Sabine Meyer hat zahlreiche Einspielungen vorgelegt. Das auf-
genommene Repertoire reicht von der Vorklassik bis hin zu
zeitgenössischen Kompositionen und umfasst alle wichtigen
Solokonzerte und Kammermusikwerke für Klarinette. Einige Auf-
nahmen wurden mit dem ECHO-Preis ausgezeichnet, so ihre Ein-
spielung der Klarinettenkonzerte von Johann und Carl Stamitz,
die Neuaufnahme des Mozartkonzertes mit den Berliner Philhar-
monikern unter Claudio Abbado sowie Werke Webers, Mendels-
sohns und Baermans mit der Academy of St. Martin in the Fields.
Neben der achtmaligen Auszeichnung mit dem ECHO Klassik ist
Sabine Meyer Trägerin des »Niedersachsen Preises« sowie des
»Brahms Preises« der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein
(2001) und Mitglied der Akademie der Künste Hamburg. Im Sep-
tember 2007 wurde ihr der Hauptpreis des »Praetorius Musikprei-
ses Niedersachsen 2007« verliehen. 2010 bekam sie den Orden
Chevalier des Arts et des Lettres verliehen; außerdem wurde sie
mit dem Verdienstorden des Landes Baden-Württemberg aus-
gezeichnet. Seit 1993 hat Sabine Meyer eine Hochschulprofes-
sur an der Hochschule für Musik in Lübeck inne. In der Kölner
Philharmonie war sie zuletzt im März 2011 zu hören.
12
13510_KM_29-01-13_c.indd 12 25.01.13 13:26ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist ein weltweit aner-
kanntes Spitzenorchester, das sich der Wiener Tradition des
Orchesterspiels verbunden fühlt. Es ging 1969 aus dem Großen
Orchester des Österreichischen Rundfunks hervor und profi-
lierte sich seitdem als eines der vielseitigsten Orchester in Öster-
reich. Unter seinen Chefdirigenten Milan Horvat, Leif Segerstam,
Lothar Zagrosek, Pinchas Steinberg, Dennis Russell Davies und
Bertrand de Billy erweiterte das Orchester kontinuierlich sein
Repertoire von der Vorklassik bis zur Avantgarde. Im September
2010 trat Cornelius Meister sein Amt als Chefdirigent an. Spätro-
mantik und Moderne bilden die Schwerpunkte des Programms,
das immer wieder auch selten aufgeführte und zu Unrecht ver-
gessene Werke enthält. Für das Radio-Symphonieorchester ist
die Bespielung der ORF-Programme in Österreich – mit seinem
Schwerpunkt im Programm Österreich 1 – sowie auch die inter-
nationale Präsenz dieser österreichischen Kulturproduktion in
ausländischen Radiostationen von vorrangiger Bedeutung.
Im Wiener Konzertleben ist das ORF Radio-Symphonieorchester
regelmäßig mit zwei Abonnementzyklen im Musikverein Wien
und im Wiener Konzerthaus präsent. Darüber hinaus tritt das
13
13510_KM_29-01-13_c.indd 13 25.01.13 13:26Orchester regelmäßig bei großen Festivals im In- und Ausland
auf: Enge Bindungen bestehen zu den Salzburger Festspielen,
zu den Wiener Festwochen, zum musikprotokoll im steirischen
herbst und zu Wien Modern. Seit 2007 hat sich das RSO Wien
durch seine kontinuierlich erfolgreiche Zusammenarbeit mit
dem Theater an der Wien auch als Opernorchester etabliert.
Die ausgedehnte Tourneetätigkeit des RSO Wien führte das
Orchester zuletzt nach Japan, China, in die USA, nach Süd-
amerika und ins europäische Ausland. Zu den Gästen am Diri-
gentenpult des RSO Wien zählten u. a. Leonard Bernstein, Ernest
Bour, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach, Michael
Gielen, Andris Nelsons, Kirill Petrenko, Giuseppe Sinopoli, Hans
Swarowsky, Ingo Metzmacher und Simone Young. Unter den
dirigierenden Komponisten, die das RSO Wien leiteten, waren
u. a. Krzysztof Penderecki, Bruno Maderna, Hans Werner Henze,
Ernst Krenek, Luciano Berio, Friedrich Cerha, Kurt Schwertsik,
Beat Furrer, Johannes Kalitzke, Emilio Pomarico und Matthias
Pintscher zu Gast. International renommierte Solistinnen und
Solisten treten regelmäßig mit dem RSO Wien auf, unter ihnen
Elisabeth Leonskaja, Heinrich Schiff, Sabine Meyer, Pascal Rogé,
Heinz Holliger, Gautier Capuçon, Isabelle Faust, Martin Grubin-
ger, Patricia Kopatchinskaja, Hilary Hahn und Christian Tetzlaff.
Die umfangreiche Aufnahmetätigkeit des RSO Wien für den ORF
und für CD-Produktionen umfasst Werke aller Genres, darunter
viele Ersteinspielungen von Vertretern der klassischen österrei-
chischen Moderne und österreichischer Zeitgenossen. So ent-
stand in den letzten Jahren die CD-Reihe Neue Musik aus Öster-
reich mit Orchesterwerken u. a. von Friedrich Cerha, HK Gruber,
Roman Haubenstock-Ramati, Christian Muthspiel, Johannes
Maria Staud, weiters eine Gesamtaufnahme der neun Sinfonien
von Egon Wellesz, die Orchestermusik von Josef Matthias Hauer
und Ersteinspielungen der Musik von Erich Zeisl. Besondere Auf-
merksamkeit erhielten auch die Aufnahmen mit französischer
Musik, darunter Werke von Henri Dutilleux, Francis Poulencs
Oper Dialogues des Carmélites und die auf DVD erschienene Pro-
duktion von Claude Debussys Pelléas et Mélisande.
14
13510_KM_29-01-13_c.indd 14 25.01.13 13:26Das RSO Wien ist dabei, ein eigenes Education-Programm auf-
zubauen, das laufend durch neue, innovative Projekte erweitert
wird. Dazu gehören spezielle Workshops für Kinder und Jugend-
liche und die Fortsetzung der Reihe »Klassische Verführung«.
Außerdem gibt es seit 1997 eine eigene Orchesterakademie zur
Förderung des musikalischen Nachwuchses. Regelmäßig spielt
das RSO Wien die Abschlusskonzerte der Dirigentenklassen
der Musikuniversität Wien. In der Kölner Philharmonie war das
Orchester zuletzt im Juni 2000 zu Gast.
15
13510_KM_29-01-13_c.indd 15 25.01.13 13:26Die Besetzung des
ORF Radio-Symphonieorchesters Wien
Violine I Viola
Peter Matzka Konzertmeister Michael Gheorghiu
Franz Siegert Konzertmeister Yoshiko De Swardt
Kristina Suklar Konzertmeisterin Tomas Bumbal
Michael Snyman Julia Puchegger
Willem De Swardt Martin Edelmann
Stephanie Grandpierre Raphael Handschuh
Jussuf Karajev Wilhelm Klebel
Geert Langelaar Martin Kraushofer
Zhanna Li Paul Rabeck
Violaine Regnier Catharina Stenström-Langelaar
Alexandr Sorokow Magdalena Eber
Anais Tamisier
Monika Uhler Violoncello
Peter Uhler Michael Hammermayer
Marina Dimitrova Julia Schreyvogel
Maria Grün
Violine II Johannes Kubitschek
Marianna Oczkowska Yishu Jiang
Therese Andersen Petra Hartl
Steven Mohler Peter Wolf
Maria Pfleger Cornelia Burghardt
Barbara Chomca Raffael Dolezal
Christabel Lin
Rudolf Mayrhofer Kontrabass
Johannes Pflegerl Ernö Racz
Sibylle Wurzinger-Gund Michael Pistelok
Iva Yablanska Rudolf Illavsky
Wen Chun Lin Harald Jäch
Aurora Zodiera Luca Bernhard Ziegler
Joanna Kaniewska Sebastian Stingl
Felipe Medina
16
13510_KM_29-01-13_c.indd 16 25.01.13 13:26Flöte Trompete
Erwin Klambauer Johann Plank
Felix Lielacher Peter Fliecher
Edwin Stemberger Christian Hollensteiner
Franz Tösch
Oboe
Thomas Höniger Posaune
Gernot Jöbstl Wolfgang Strasser
Stefanie Gansch Christian Troyer
Johannes Pietsch
Klarinette
Siegfried Schenner Tuba
Martin Fluch Rainer Huss
Thomas Obermüller
Harfe
Fagott Anna Verkholantseva
David Seidel Ulrike Mattanovich
Martin Machovits
Leonard Eröd Schlagwerk
Gerhard Windbacher
Horn Josef Gumpinger
Peter Keserü Johann Krasser
Erwin Sükar Patrick Prammer
Peter Erdei
Matthias Riess
Johann Widihofer
Luise Bruch
17
13510_KM_29-01-13_c.indd 17 25.01.13 13:26Cornelius Meister
Cornelius Meister, geboren 1980 in Han-
nover, ist seit September 2010 Chefdiri-
gent und Künstlerischer Leiter des ORF
Radio-Symphonieorchesters Wien. Er
konzertiert regelmäßig im Musikver-
ein Wien und im Wiener Konzerthaus.
Ausgedehnte Tourneen führen ihn nach
Japan und durch Europa, u. a. zu den
Salzburger Festspielen. Mit dem ORF
Radio-Symphonieorchester Wien ent-
stehen zahlreiche Rundfunk-, Fernseh-
und CD-Aufnahmen.
Von 2005 bis 2012 war Cornelius Meister Generalmusikdirektor in
Heidelberg. In dieser Zeit erhielt er den »Preis für das beste Kon-
zertprogramm« des Deutschen Musikverlegerverbandes sowie
in den Jahren 2007 und 2010 den »junge Ohren«- Preis und den
Preis des Deutschen Musikrats für seine Musikvermittlungsarbeit
für Kinder und Jugendliche.
In Konzerten dirigierte Cornelius Meister u. a. das Königliche Con-
certgebouworchester Amsterdam, das City of Birmingham Sym-
phony Orchestra, das BBC Philharmonic Orchestra Manchester,
das Indianapolis Symphony Orchestra, das Baltimore Symphony
Orchestra, Sveriges Radios Symfoniorkester Stockholm, das
Orchestre de l’Opéra national de Paris, das Deutsche Symphonie
Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie, das Rundfunk-Sin-
fonieorchester Berlin, das NDR Sinfonieorchester Hamburg und
das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Bereits mit 21 Jahren debütierte Cornelius Meister an der Ham-
burgischen Staatsoper, gefolgt von Debüts an der Bayeri-
schen Staatsoper München, der New National Opera Tokyo,
der San Francisco Opera, der Deutschen Oper Berlin, dem The-
ater an der Wien, der Königlichen Oper Kopenhagen und der
Semperoper Dresden. Höhepunkte in der kommenden Zeit
sind u. a. seine Debüts an der Wiener Staatsoper (Die Zauber-
flöte), am Royal Opera House Covent Garden in London (La
18
13510_KM_29-01-13_c.indd 18 25.01.13 13:26Bohème), am Opernhaus Zürich (Salome) sowie beim L’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia in Rom. Cornelius Meister folgt
Wiedereinladungen an die Lettische Nationaloper Riga (Wag-
ners Ring des Nibelungen), an die Semperoper Dresden und an
die Deutsche Oper Berlin. Ebenfalls ist Cornelius Meister erneut
beim Baltimore Symphony Orchestra, beim Deutschen Sympho-
nie Orchester Berlin und bei den Hamburger Philharmonikern zu
Gast.
Cornelius Meister studierte Klavier und Dirigieren in Hannover
bei Konrad Meister, Martin Brauß und Eiji Oue sowie am Mozar-
teum Salzburg bei Dennis Russel Davies, Jorge Rotter und Karl
Kamper. Er spielt außerdem Cello und Horn. Als Pianist gab er
Konzerte in Europa und in den USA und ist Preisträger des Deut-
schen Musikwettbewerbs und des Schleswig-Holstein Musik
Festivals. In der Kölner Philharmonie war er zuletzt im November
2007 zu Gast.
19
13510_KM_29-01-13_c.indd 19 25.01.13 13:26KÖLNMUSIK-VORSCHAU
Januar MI
06
20:00
DO
31
20:00
Ensemble, Chor und Orchester
der Staatsoperette Dresden
Ernst Theis Dirigent
Désirée Nick Präsentation
Leonidas Kavakos Violine
Enrico Pace Klavier Johann Strauß
Carneval in Rom
Ludwig van Beethoven
Konzertante Aufführung
Sonaten für Violine und Klavier
D-Dur op. 12,1, F-Dur op. 24 Operette und … 3
»Frühlingssonate« und A-Dur op. 47
»Kreutzer-Sonate«
Die Künstler spielen zugunsten der
Stiftung Stadtgedächtnis, die sich für
FR
die Restaurierung der seit dem Einsturz
des Historischen Archivs der Stadt Köln
15
20:00
beschädigten Archivalien, darunter
auch viele musikhistorische Doku- Sunhae Im Sopran (Bellezza)
mente, einsetzt. Julia Lezhneva Sopran (Piacere)
Christophe Dumaux Countertenor
(Disinganno)
Jeremy Ovenden Tenor (Tempo)
Freiburger Barockorchester
Februar René Jacobs Dirigent
Georg Friedrich Händel
Il trionfo del Tempo e del
SO Disinganno HWV 46a
03
20:00
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
Baroque … Classique 3
Acoustic Africa
Dobet Gnahoré Gesang, Percussion
Manou Gallo Gesang, E-Bass
Kareyce Fotso Gesang, Gitarre
Aly Keïta Balafon
Zoumana Diarra Gitarren
Boris Tchango Drums
Women’s Voices
Drei Stimmen, drei Frauen von der
Elfenbeinküste und aus Kamerun mit
ganz verschiedenen künstlerischen
Einflüssen. Sie singen Lieder auf Zulu,
Malinke, Wolof, Bete und Lingala. Es
einen sie der Rhythmus und die Farben
des afrikanischen Kontinents. Ihr Weg
ist nicht der globalisierte Sound, doch
Einflüsse aus Funk, Blues und Rock
sind willkommen. Selten ist der Spagat
zwischen afrikanischen Wurzeln und
europäischen Beats so gelungen.
Mit einer Anmoderation durch
Redakteure von Funkhaus Europa,
Medienpartner dieses Konzerts.
20
13510_KM_29-01-13_c.indd 20 25.01.13 13:26René
Jacobs
dirigiert Georg Friedrich Händel
Il trionfo del Tempo e del Disinganno
Sunhae Im Sopran
Julia Lezhneva Sopran
Christophe Dumaux Countertenor
Jeremy Ovenden Tenor
Freiburger Barockorchester
Foto: Philippe Matsas
Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V.
koelner-philharmonie.de
monie
nie
i .de
de
Freitag
Roncalliplatz, 50667 Köln Neumarkt-Galerie
15.02.2013
20:00
direkt neben dem Kölner Dom 50667 Köln
(im Gebäude des Römisch- (in der Mayerschen Philharmonie-Hotline
-Hotline
Germanischen Museums) Buchhandlung) 0221 280 280
13510_KM_29-01-13_c.indd 21 25.01.13 13:26IHRE NÄCHSTEN
ABONNEMENT-KONZERTE
SA MO
16
20:00
25
März
20:00
Craig Taborn p
Grigory Sokolov Klavier
Vijay Iyer Trio
Vijay Iyer p Franz Schubert
Stephan Crump b Vier Impromptus op. 90 D 899 (1827?)
Marcus Gilmore dr für Klavier
Zwei der kreativsten amerikanischen Drei Klavierstücke D 946 (1828)
Jazz-Pianisten der Gegenwart tref-
Ludwig van Beethoven
fen aufeinander. Craig Taborn sorgt
Sonate für Klavier Nr. 29
solistisch mit hybriden Sounds aus
B-Dur op. 106 (1817 – 18)
Techno und Avantgarde für vibrieren-
»Große Sonate für das Hammerklavier«
den Großstadt-Jazz. Das Spiel des
mit Lobeshymnen überhäuften Indo- 19:00 Einführung in das Konzert durch
Amerikaners Vijay Iyer ist dagegen Christoph Vratz
auch vom Geist Duke Ellingtons durch-
Philharmonie für Einsteiger 5
drungen. Mit seinem Trio übersetzt Iyer
diesen aber genauso unwiderstehlich
und atemberaubend in eine zeitgemäße
Jazzsprache wie Funk und Michael
Jacksons »Human Nature«.
MI
Jazz-Abo Soli & Big Bands 4 10
April
20:00
Anne-Sophie Mutter Violine
London Philharmonic Orchestra
Yannick Nézet-Séguin Dirigent
Modest Mussorgsky /
Nikolaj Rimskij-Korsakow
Vorspiel (Morgendämmerung
an der Moskwa)
aus: Chowanschtschina (1873 – 80, 1883)
Musikalisches Volksdrama in fünf
Akten. Libretto vom Komponisten
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Konzert für Violine und Orchester
D-Dur op. 35 (1878)
Dmitrij Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 47 (1937)
für großes Orchester
Internationale Orchester 4
22
13510_KM_29-01-13_c.indd 22 25.01.13 13:26Karfreitag
29. März 2013
18:00
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
Sir John Eliot Gardiner Dirigent
Johann Sebastian Bach
Johannespassion BWV 245 (1724)
Oratorium für Soli, Chor und
Orchester
Gefördert durch das Kuratorium
KölnMusik e. V.
Sir John
Konzert mit
Eliot Gardiner
13510_KM_29-01-13_c.indd 23 25.01.13 13:26Philharmonie-Hotline 0221 280 280
koelner-philharmonie.de
Informationen & Tickets zu allen Konzerten
in der Kölner Philharmonie!
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Redaktion: Sebastian Loelgen
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Textnachweis: Der Text von
Herausgeber: KölnMusik GmbH Verena Großkreutz ist ein Original-
Louwrens Langevoort beitrag für dieses Heft.
Intendant der Kölner Philharmonie Fotonachweise: Rosa Frank S. 18; Thomas
und Geschäftsführer der Rabsch S. 11; Thomas Ramstorfer S. 13
KölnMusik GmbH
Postfach 102163, 50461 Köln Gesamtherstellung:
koelner-philharmonie.de adHOC Printproduktion GmbH
13510_KM_29-01-13_c.indd 24 25.01.13 13:2613510_KM_29-01-13_c.indd U3 25.01.13 13:26
Wiener
Philharmoniker
Frank Peter Zimmermann Violine
Franz Welser-Möst Dirigent
Alban Berg
Konzert für Violine
und Orchester
»Dem Andenken
eines Engels«
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 4 Es-Dur
WAB 104
»Romantische«
Foto: KölnMusik/Matthias Muff
KölnMusik gemeinsam mit der
Westdeutschen Konzertdirektion Köln
koelner-philharmonie.de
Donnerstag
Roncalliplatz, 50667 Köln Neumarkt-Galerie
21.02.2013
20:00
direkt neben dem Kölner Dom 50667 Köln
(im Gebäude des Römisch- (in der Mayerschen Philharmonie-Hotline
Germanischen Museums) Buchhandlung) 0221 280 280
13510_KM_29-01-13_c.indd U4 25.01.13 13:26Sie können auch lesen
