Mahler Chamber Orchestra Leif Ove Andsnes - Samstag 13.11.21 - Berliner Philharmoniker
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orchester
Kammer
Mahler Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes
Samstag
13.11.21
Kammermusiksaal
Samstag, 13.11.21, 20 Uhr
Serie Internationale Kammerorchester
Mahler Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes Klavier und Leitung
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
Intendantin der Stiftung Berliner
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Mozart Momentum 1785/1786 • Mitwirkende
Erste Violinen Kontrabässe
Wolfgang Amadeus Mozart (1756−1791) Matthew Truscott (GB) Andreas Wylezol (DE)
Konzertmeister Stimmführer
Konzert für Klavier und Orchester May Kunstovny (AT) Johane Gonzalez Seijas (VE)
Nr. 23 A-Dur KV 488 Hildegard Niebuhr (DE)
Geoffroy Schied (FR) Flöten
1. Allegro Timothy Summers (US) Cecilie Løken Hesselberg (NO)
2. Adagio Alexandra Preucil (US) Paco Varoch (ES)
3. Allegro assai Elvira van Groningen (NL)
Dauer: ca. 25 Min. Nicola Bruzzo (IT) Oboen
Marc Lachat (FR)
Zweite Violinen Rémi Grouiller (FR)
Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 »Prager« Johannes Lörstad (S)
1. Adagio – Allegro Stimmführer Klarinetten
2. Andante Nanni Malm (AT) Vicente Alberola (ES)
3. Presto Michiel Commandeur (NL) Jaan Bossier (BE)
Christian Heubes (DE) Johannes Peitz-Tiemann (DE)
Dauer: ca. 25 Min. Stephanie Baubin (AT) Daniel González Penas (ES)
Fjodor Selzer (DE)
Pause Xenia Gogu Mensenin (ES) Fagotte
Higinio Arrue Fortea (ES)
Bratschen Eduardo Calzada (ES)
Konzert für Klavier und Orchester Joel Hunter (GB)
Stimmführer Hörner
Nr. 24 c-Moll KV 491 Maite Abasolo Candamio (ES) José García Gutiérrez (ES/MT)
1. Allegro Yannick Dondelinger (GB) Paula Ernesaks (EE)
2. Larghetto Justin Caulley (US)
3. Allegretto Benjamin Newton (GB) Trompeten
Matthew Sadler (GB)
Dauer: ca. 30 Min.
Violoncelli Thilo Steinbauer (DE)
Frank-Michael Guthmann (DE)
Stimmführer Pauken & Schlagzeug
Stefan Faludi (DE) Martin Piechotta (DE)
Christophe Morin (FR)
Moritz Weigert (DE)
Dieses Konzert wird Fotoaufnahmen, Die Stiftung Berliner
gefördert durch den Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker
Hauptstadtkulturfonds. nungen sind nicht wird gefördert durch:
gestattet. Bitte schalten
Sie vor dem Konzert
Ihre Mobiltelefone aus.
2 Saison 2021/22 3 Mitwirkende
Der Dramatiker der
Instrumentalmusik
Über einen Stilwandel
Wolfgang Amadeus Mozarts
Mozart-
denkmal im
Burggarten
der Wiener
Hofburg
Die Jahre 1785 und 1786 waren eine entscheidende
Phase in Mozarts künstlerischer Entwicklung: Sein Stil
wurde dramatischer, sprechender und oftmals zei-
gen sich in seiner Instrumentalmusik Einflüsse seiner
Opern. Mozart schuf in diesen zwei Jahren eine Reihe
bahnbrechender Werke, die unter anderem das
Wesen des Klavierkonzerts neu definierten und den
Weg für Beethoven und dessen Nachfolger ebneten.
Leif Ove Andsnes und das Mahler Chamber Orches-
tra widmen sich in ihrem Projekt »Mozart Momentum
1785/1786« Kompositionen aus jener Zeit. Am heuti-
gen Abend spielen sie die Klavierkonzerte Nr. 23 und
Nr. 24 sowie die »Prager« Symphonie.
4 Saison 2021/22
In seinem Kalender für 1786 – jenes Jahr, in dem die drei
am heutigen Abend erklingenden Werke vollendet
wurden – veröffentlichte der Wiener Verleger und Kupfer
stecher Hieronymus Löschenkohl einen Schattenriss Wolf-
gang Amadeus Mozarts. Damit war klar: Dieser Mann,
mit Zopfperücke in Seitenansicht abgebildet, gehört zu
den Berühmtheiten der Donaumetropole. Als glänzen-
der Pianist und als Dirigent war Mozart in der Tat überall
präsent: in den Konzerten der Tonkünstlersozietät und
der Freimaurerlogen genauso wie in selbst veranstalte-
ten Akademien, etwa im Burgtheater, in Salons des Adels
oder bei kaiserlichen Privataufführungen.
Außerdem war er ein gesuchter Lehrer. Und er
komponierte ohne Unterlass – für eigene Auftritte, für
befreundete Sängerinnen und Sänger des H oftheaters,
für Privatkonzerte der adligen Gesellschaft, für Hoffeste.
Auch als Opernkomponist trat Mozart 1786 hervor, so
etwa im Februar beim »Frühlingsfest an einem W intertag«
in Schloss Schönbrunn mit dem Singspiel Der Schauspiel
direktor oder im Mai mit der Uraufführung seiner Oper
Le nozze di Figaro und mehrmals mit dem Singspiel Die
Entführung aus dem Serail. Trotzdem blieb ihm noch Zeit
für gesellschaftliche Zusammenkünfte. Bei einem Masken
fest im Redoutensaal der Wiener Hofburg erschien er
beispielsweise als indischer Wesir und verteilte Blätter
mit selbstverfassten Rätseln.
Fünf Jahre zuvor hatte sich Mozart als freier Künst-
ler in Wien niedergelassen. Dieser außerordentlichen
und für die damalige Zeit alles andere als üblichen
biografischen Zäsur war eine längere Auseinanderset-
zung mit seinem damaligen Dienstherren, dem Salz-
burger Fürsterzbischof Colloredo, vorausgegangen.
Mozart litt an der Enge des absolutistischen Hofes an der
Salzach; mehrfach schon hatte er Beurlaubungen eigen-
mächtig verlängert und so seine Dienstpflicht verletzt.
Dem bereits als Kind in ganz Europa Gefeierten fiel es
zunehmend schwer, sich auf die Rolle eines musikalischen Schattenriss Mozarts von Hieronymus Löschenkohl, 1785
»Hof-Schmucks« reduziert zu sehen.
Im Mai 1781 schließlich kommt es in Wien, wo
Colloredo gerade mit seinem Hofstaat weilt, zu einem
heftigen Wortwechsel. Der als »elender Lump« von dem
Geistlichen beschimpfte Komponist reicht entrüstet sein
Entlassungsgesuch ein. Sein Dienstherr jedoch geruht,
nicht darauf zu reagieren. Also bedrängt Mozart seinen
direkten Vorgesetzten, Graf Arco, der schließlich die
Contenance verliert. »Da schmeißt er mich zur Türe
hinaus und gibt mir einen Tritt in den Hintern«, schreibt
6 Saison 2021/22 7 Werkeinführungen
Mozart voller Empörung an den Vater. Mit diesem Fuß-
tritt, der Graf Arco einen Platz in den Geschichtsbüchern
Wolfgang Amadeus Mozart
verschafft hat, ist die Kündigung perfekt. Fristlos. Nun ist Klavierkonzert Nr. 23
Mozart frei – frei von Verpflichtungen als Mitglied eines
Hofstaates, frei aber auch jeder Sicherheit regelmäßiger
Einnahmen. Der 25-Jährige kann weder Überbrückungs-
geld noch Neustarthilfe beantragen, sondern ist ganz
und gar auf die eigene Kreativität angewiesen.
Doch gerade diese Herausforderung mag seine
Kräfte beflügelt haben. Er verspricht sich viel von dem
lebendigen öffentlichen und privaten Konzertleben Für den freien Künstler Wolfgang Amadeus Mozart ist
der Donaumetropole. »Für mein Metier«, schreibt er in das konzertante Klavierspiel das Zentrum seines öffent-
einem Brief, ist »hier […] der beste Ort von der Welt.« Die lichen Wirkens und eine seiner wichtigsten Einnahme-
folgenden vier Jahre gelten heute als die erfolgreichsten quellen. Natürlich arbeitet er ständig daran, das eigene
und vielleicht auch glücklichsten in Mozarts Leben. Im Repertoire zu erweitern: Zwischen 1782 und 1786 kompo-
Überschwang seiner ersten Wiener Jahre denkt er sogar niert er nicht weniger als 15 seiner insgesamt 23 eigen-
daran, ein Buch zu schreiben, »eine kleine M usicalische ständigen (also nicht durch Bearbeitung anderer Werke
kritick mit Exemplen«. Doch das bleibt ein Plan. Als entstandenen) Klavierkonzerte. Damit sind Maßstäbe
komponierender Virtuose gewinnt er schnell das Wiener gesetzt, die für Jahrzehnte Gültigkeit behalten sollten.
Publikum und, ganz wichtig, die Unterstützung wohl Auch das Klavierkonzert Nr. 23, mit dem der heutige
habender Mäzene. Neben Baron Gottfried van Swieten, Konzertabend eröffnet wird, hat Mozart wohl zunächst
der als Präfekt die Schätze der Kaiserlich-Königlichen für eine persönliche Aufführung geschrieben. Nach eige-
Hofbibliothek hütet und auch dem aufstrebenden jungen nem Zeugnis wollte er das Werk für sich selbst und »einen
Künstler aus Salzburg zugänglich macht, gehören dazu kleinen Zirkel Liebhaber und Kenner« zurückbehalten.
auch der russische Botschafter Fürst Galitzin sowie die Doch dann scheint er es sich anders überlegt zu haben
gesamte Esterházy-Familie und Fürst Liechtenstein. und bot es dem Fürsten von Fürstenberg in Donaueschin-
gen an. Sebastian Winter, einem Kammerherrn dieses
Adligen, versicherte er am 30. September 1786, dieses
Konzert sei selbst in Wien noch unbekannt. Verfolgte der
freie Künstler mit dieser Behauptung vielleicht geschäfts-
fördernde Absichten? Berichte über eine Wiener Urauf-
führung sind zumindest nicht überliefert.
Mozart wollte das Konzert zunächst für sich
selbst und einen kleinen Zirkel von Kennern
zurückbehalten.
Warum zählt das Klavierkonzert Nr. 23 nach wie vor
zu Mozarts populärsten Gattungsbeiträgen? Vielleicht
wegen der Klangfarbe des Orchesters, zu dem, statt der
ursprünglich vorgesehenen Oboen, zwei K larinetten
gehören und das dadurch ein ganz besonderes G epräge
erhält? Vielleicht auch wegen des ernsten und schmerz-
vollen zweiten Satzes? Ist dem Orchester im eröffnenden,
lyrisch-kantablen Allegro eine lange »Vorrede« vorbe-
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
halten, bevor der Solist einsetzt, ist es im folgenden
Adagio-Mittelstück des Konzertes gerade umgekehrt:
Zuerst stimmt der Pianist eine nachdenkliche Melodie
an, bevor Streicher und sanft schwingende Holzbläser
antworten. Die schwermütige Stimmung dieses im
Innersten berührenden zweiten Satzes wird schließlich
von einem heiteren dritten Satz voller fantasievoller
Effekte vom Tisch gewischt – einer von vielen Geniestrei-
chen Mozarts, die nicht genug bewundert werden
können.
Entstehungszeit
vollendet am 2. März 1786
Uraufführung
nicht nachgewiesen
Zimmer in Mozarts Geburtshaus in Salzburg. Fotografie, um 2000.
Links an der Wand das Mozartporträt von Joseph Lange von 1789,
rechts das Porträt Leopold Mozarts von Pietro Lorenzoni, um 1765
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 38 »Prager«
Am Nikolaustag 1786 trägt Mozart eine neue Symphonie
in sein zwei Jahre zuvor begonnenes »Werk-Verzeich-
nüß« ein. Schon im Frühjahr hatte er sich mit dem D-Dur-
Werk beschäftigt, doch dann die Vollendung wegen
anderer Verpflichtungen immer wieder aufschieben
müssen. Als ihn Anfang des folgenden Jahres ein Kreis
von Musikliebhabern nach Prag einlädt, gehört das
Manuskript dieser Symphonie zu seinem Gepäck. Dass
er in der »Goldenen Stadt« an der Moldau überaus be-
liebt und bekannt ist, teilt sich Mozart gleich nach seiner
Ankunft am 11. Januar 1787 mit. Auf einem Ball hört er,
wie er an einen Freund in Wien schreibt, ständig Melo-
dien aus seiner Oper Le nozze di Figaro von 1786: »nichts
gespielt, geblasen, gesungen und gepfiffen als – figaro;
keine Opera besucht als – figaro und Ewig figaro«.
Man hat in der »Prager« Symphonie immer
wieder nach Spuren des Figaro gesucht.
Die ersten beiden Sätze der neuen Symphonie
hat Mozart Ende 1786 komponiert; das finale Presto
war b ereits im Frühjahr entstanden – parallel zur Arbeit
an der in Prag so überaus beliebten Oper. Ob nun
das Hauptthema des dritten Satzes an das Duett von
Susanna und Cherubino aus dem zweiten Akt des Figaro
(»Aprite, presto, aprite!«) erinnert oder nicht: Über weite
Strecken besitzt die Symphonie etwas geradezu Bühnen-
Titelblatt des Librettos von Mozarts Le nozze di Figaro, haft-Dramatisches. Am 19. Januar 1787, einen Tag nach
Prager Ausgabe von 1786 einer Prager Vorstellung des, ganz klar, Figaro, wurde sie
in Prag uraufgeführt – nur folgerichtig, dass sie seitdem
als »Prager« Symphonie die tschechische Hauptstadt im
Titel trägt.
Seine Erfolge brachten Mozart sogleich einen
neuen Auftrag ein: eine Oper für die nächste Saison.
Kündigt sich dieses neue Bühnenwerk nicht schon in der
»Prager« Symphonie an – etwa im zweiten Satz in den
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
Bläsereinwürfen von »todernstem Charakter« quasi
als »Stimmen aus dem Jenseits«, wie der Musikwissen-
Wolfgang Amadeus Mozart
schaftler Volker Scherliess überzeugt ist? Auf jeden Fall Klavierkonzert Nr. 24
ist die Atmosphäre dieser neu beauftragten Oper in
der Adagio-Einleitung der Symphonie gewissermaßen
vorweggenommen. Uraufgeführt wurde das neue
Bühnenwerk dann im Oktober 1787 in Prag. Sein Name?
Don Giovanni.
Seine Erfolgschancen als Pianist im Wien von Kaiser
Entstehungszeit Joseph II. hatte Mozart in seinem ersten Jahr als freier
1786 Künstler 1781 richtig eingeschätzt: »mein Fach ist zu be-
Uraufführung liebt hier, als dass ich mich nicht Soutenieren [behaupten]
19. Januar 1787 in Mozarts »Akademie« im Prager sollte. hier ist doch gewiss das Clavierland!« Diese Land-
Nationaltheater (später Ständetheater) schaft bereicherte er 1786 noch um zwei weitere Klavier-
konzerte, darunter das in c-Moll, mit dem der heutige
Abend endet. Dieses Konzert Nr. 24, ebenfalls in zeitlicher
Nähe zum Figaro und zum Don Giovanni entstanden,
gehört zu Mozarts dunkelsten, nachdenklichsten Gat-
tungsbeiträgen. Ist das düstere Pathos, das die tiefsten
Gründe der menschlichen Seele auszuloten scheint,
Zeugnis einer neuen Empfindungstiefe, die sich der freie
Künstler erschlossen hat und die er sich nicht scheut, vor
dem Publikum auszubreiten?
Um jenem »Schmachten, Sehnen, Seufzen der
liebestrunkenen Seele« – wie Christian Friedrich Daniel
Schubart die Tonart c-Moll in seinen 1806 postum er-
schienenen Ideen zu einer Ästhetik der T onkunst charak-
terisiert hat – in allen Facetten gerecht zu werden, hat
Mozart eine im Rahmen seiner Klavierkonzerte einzig-
artig reiche Bläserbesetzung gewählt: eine Flöte sowie je
zwei Klarinetten, Oboen, Fagotte, Hörner und Trompe-
ten. Damit erhält das Klavierkonzert geradezu sympho-
nische Dimensionen. Vielfach korrigierte Skizzenblätter
dokumentieren einen von intensiver Arbeit geprägten
Entstehungsprozess.
Das dunkle, nachdenkliche Konzert offenbart
eine neue Empfindungstiefe Mozarts.
Nicht nur die Wahl des Tongeschlechts, es gibt nur
ein einziges weiteres Mozart’sches Klavierkonzert in
Moll, sondern auch der geradezu dramatische Gegen-
satz zwischen Soloinstrument und Orchester heben das
14 Saison 2021/22 15 Werkeinführungen
Konzert unter seinen Schwesterwerken heraus. Im mit
Allegretto überschriebenen dritten Satz wird ein Thema
erst vorgestellt und dann auf ganz unterschiedliche Art
präsentiert. Diese Variationen sind von jenem typischen
Wechselspiel zwischen Hell und Dunkel geprägt, das
viele Mozart’sche Werke der folgenden fünf Jahre kenn-
zeichnet – der h alben Dekade, die ihm auf Erden noch
bleiben sollte.
Karen Allihn
Entstehungszeit
1786
Uraufführung
vermutlich am 7. April 1786 im Rahmen einer Wiener
»Akademie« Mozarts mit ihm selbst am Klavier
Die düstere Welt des Don Giovanni. Bühnenbild von Alfred Roller
für eine Inszenierung an der Wiener Hofoper, 1905
16 Saison 2021/22 17 WerkeinführungenLeif Ove Andsnes
Leif Ove Andsnes liebt die Konzentration auf ein be-
stimmtes Thema oder einen Komponisten. Das machen
vor allem seine aufsehenerregenden Projekte mit dem
Mahler Chamber Orchestra deutlich: Nach der gemein-
samen, vier Jahre dauernden »Beethoven-Journey«,
bei der Pianist und Orchester sämtliche Klavierkonzerte
Beethovens sowie die Chorfantasie nahezu 70 Mal in
15 Ländern aufgeführt haben, touren sie jetzt mit dem
Projekt »Mozart Momentum 1785/1786« durch Europa.
In diesem stellen sie die Klavierkonzerte Mozarts in den
Kontext zu anderen Werken aus den Jahren 1785 und
1786. »Bei Mozarts Musik geht es darum, die verschie-
denen Schichten herauszuarbeiten, die sich überlagern.
Das transparent zu machen, dafür ist das Mahler
Chamber Orchestra ideal«, schwärmt Leif Ove Andsnes.
Auch mit den Berliner Philharmonikern verbindet ihn
seit seinem Debüt 1992 eine langjährige Partnerschaft,
die mit Andsnes’ Residency in der Saison 2010/2011
einen Höhepunkt fand. 1970 auf der norwegischen
Insel Karmøy geboren und als Schüler von Jirí Hlinka am
Konservatorium von Bergen ausgebildet, startete er
bereits im Alter von 19 Jahren seine internationale Kar-
riere. Leif Ove Andsnes beeindruckt durch sein leiden-
schaftliches, aber gleichzeitig delikates Spiel. Ihn treibt
die Neugier, an bekannten Werken bislang unentdeckte
Aspekte zu finden: »Ich probiere beim Üben ständig an-
dere Dinge aus, das Gegenteil von dem, was erwartet
wird, spiele gegen den Strich, […] einfach um neue Dinge
zu hören.«
18 Saison 2021/22 19 BiografienMahler Chamber Orchestra
Dank seines nuancenreichen, durchsichtigen und kraft-
vollen Klangs gehört das Mahler Chamber Orchestra
zu den besten Kammermusikformationen der Welt.
Sein Klangverständnis geht auf den Dirigenten Claudio
Abbado zurück, der das Ensemble in seinen Anfangs-
jahren maßgeblich formte und begleitete. Das Mahler
Chamber Orchestra wurde 1997 von ehemaligen Mit-
gliedern des Gustav Mahler Jugendorchesters ge-
gründet, dessen Chefdirigent Abbado damals war. Das
inspirierende Musiziererlebnis, das die jungen Musike-
rinnen und Musiker unter seiner Leitung erfahren hatten,
wollten sie fortan auch in ihrem neugegründeten Klang-
körper verwirklichen – als freies und selbstbestimmtes
Orchester. Die Mitglieder empfinden sich als »nomadi-
sches Kollektiv«, das regelmäßig zu Projekten und Tour-
neen zusammenkommt. Sie verbindet eine langjährige
künstlerische Partnerschaft mit Daniel Harding, der heute
Ehrendirigent des Orchesters ist. Weitere Partner sind der
Geiger Pekka Kuusisto sowie die Pianist*innen Mitsuko
Uchida und Leif Ove Andsnes. Pflegte das Mahler
Chamber Orchestra anfangs vor allem das klassisch-
romantische Repertoire, so kam im Laufe der Zeit auch
zeitgenössische Musik hinzu. Für den speziellen Klang
des Orchesters komponierte beispielsweise George
Benjamin 2012 die Oper Written on Skin, die 2018 in der
Philharmonie Berlin aufgeführt wurde. Seither ist das
Mahler Chamber Orchestra regelmäßiger Gast in den
Konzerten der Stiftung Berliner Philharmoniker.
20 Saison 2021/22 21 Biografien© Conny Maier, Courtesy of König Galerie
© A Gentil Carioca, Maxwell Alexandre
Blick auf die Conditio humana
Artists of the Year 2021 der Deutschen Bank
im PalaisPopulaire
Die Auszeichnung „Artist of the Year“ der Deutschen Bank wird zehn
Jahre alt. Junge Künstler*innen, die mit Papier oder Fotografie
arbeiten, werden seit 2010 durch Ankäufe ihrer Werke für die
Sammlung Deutsche Bank, einen Katalog und Einzelausstellungen
einer breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht. Anlässlich des
Jubiläums werden erstmals drei Künstler*innen ausgezeichnet,
die jetzt mit neuen Werken im PalaisPopulaire zu sehen sind. Das gewalt und schwarze Identität. Virtuos in der Farbgebung, kraftvoll und
Besondere: Alle drei kamen über ungewöhnliche Wege zur Kunst, nicht ohne Ironie knüpft die Berlinerin Conny Maier an die Traditionen
reflektieren elementare Themen wie Gemeinschaft, Spiritualität der französischen Fauvisten und des deutschen Expressionismus an.
und Umweltzerstörung. Der 30-jährige Maxwell Alexandre stammt Im Zentrum ihrer Malerei-Installation steht ein riesiges, im wahrsten
aus Rio de Janeiros größter Favela. Seine Gemälde, Performances Sinne überwältigendes Triptychon, dem sie den Titel „Dominanz“
und Installationen kreisen um Rassismus, Musik, Religion, Polizei- gegeben hat. Und genau darum geht es auch in ihren Bildern: um
den Konflikt zwischen moderner Zivilisation und Natur, die Frage, wer
wen beherrscht, die Oberhand behält. Der taiwanesische Künstler
Zhang Xu Zhan fertigt für seine Filme und Installationen filigrane
Figuren und Landschaften aus Pappmaschee an. Sein immersiver
Kosmos ist von märchenhaften Wesen, singenden Tieren und Pflanzen
© Zhang Xu Zhan, courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space
sowie Naturgeistern bevölkert – und transformiert alte Fabeln für das
Internetzeitalter. Drei Statements zur Conditio humana, die radikales
Um- und Neudenken einfordern.
Deutsche Bank „Artists of the Year“ 2021
Maxwell Alexandre – Conny Maier – Zhang Xu Zhan
Bis zum 7. Februar 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Sir András Schiff und das Chamber
Orchestra of Europe
Sir András Schiff und das Chamber Orchestra of Europe
verbindet eine langjährige, intensive künstlerische Freund-
Frank Peter Zimmermann – eine musikalische schaft. Die gemeinsamen Proben und Konzerte – so der
ungarische Pianist und Dirigent – seien eine reine Freude,
Freundschaft ein fließender Strom von Geben und Nehmen: »Die kollek-
tive Intelligenz und Sensibilität dieser Gruppe ist bewun-
dernswert.« Als im wahrsten und besten Sinne des Wortes
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker, eingespieltes Team führen sie die Zweite Orchestersuite
die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven und das Brandenburgische Konzert Nr. 5 von Bach sowie
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und das Klavierkonzert Nr. 17 und die g-Moll-Symphonie von
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah- Mozart auf.
megeiger zusammengearbeitet.
Fr 26.11.21 20 Uhr
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft. Kammermusiksaal
Chamber Orchestra of Europe
András Schiff Klavier und Leitung
Lorenza Borrani Violine und Konzertmeisterin
Clara Andrada Flöte
Karten von 20 bis 45 Euro
Das Quatuor Ébène mit Haydn, Janáček
und Schumann
Manche Musikkritiker halten das Quatuor Ébène für das
beste Streichquartett der Welt – wegen seiner reichen
Palette an Klangnuancen, die vom wärmsten, intimsten
Moment bis zur aggressivsten, härtesten Attacke reicht.
Das Erfolgsrezept des Ensembles? »Wir haben viele
Streitigkeiten«, meint der Geiger Gabriel Le Magadure in
einem Interview mit der Süddeutschen Zeitung. »Aber über
allem steht die Liebe dazu, etwas gemeinsam zu erschaf-
fen.« Bei seinem Auftritt im Kammermusiksaal führt das
Quatuor Ébène sein Publikum mit Werken von Haydn,
Schumann und Janáček von der Wiener Klassik über die
Romantik bis zur Moderne.
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und
Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36 Mi 01.12.21 20 Uhr
Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112 Kammermusiksaal
Alan Gilbert Quatuor Ébène:
Pierre Colombet Violine
Gabriel Le Magadure Violine
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Raphaël Merlin Violoncello
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und im Shop der Philharmonie Berlin
25 KonzerttippsKonzerttipps
Familienkonzert mit Sarah Willis und
Mitgliedern der Berliner Philharmoniker
Beste Weihnachtsstimmung in den tiefsten Tönen ist bei
unserem Familienkonzert Jingle Bass Rock garantiert!
Klassik
Hornistin und Moderatorin Sarah Willis und ihre Kollegen
der Berliner Philharmoniker haben einen Wunschzettel
für den Weihnachtsmann dabei: Sie wünschen sich
Melodien, die sonst nicht von Kontrabass, Kontrafagott,
Bassklarinette, Tuba und Posaune gespielt werden.
Jetzt endlich sollen sie im Mittelpunkt stehen …
Für Kinder ab 6 Jahren.
erleben
Sa 04.12.21 15 Uhr
So 05.12.21 11 Uhr
Großer Saal
Mitglieder der Berliner Philharmoniker
Sarah Willis Horn und Moderation
Karten für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre 10 Euro,
Karten für Erwachsene 20 Euro
»Lost Generation«: Musik verfolgter
Komponisten
Als der 26-jährige Pavel Haas sein übermütiges Streich-
quartett »Von den Affenbergen« schrieb, da konnte er
nicht ahnen, welch grausames Schicksal ihn nach der
Annexion seiner tschechischen Heimat durch das national-
sozialistische Regime erwartete: Verfolgung, Deportation
und Tod in Auschwitz. Mitglieder der Berliner Philharmo
niker stellen in diesem Konzert der Reihe Lost Generation
dieses Werk des Komponisten vor – neben Musiken von
Ernst Toch und Hanns Eisler, die den Repressalien der Nazis
durch Emigration entkommen konnten.
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Karten von 10 bis 26 Euro
Wir freuen uns auf Sie!
Freunde der Berliner Philharmoniker e. V.
berliner-philharmoniker.de/freunde
26 Saison 2021/22
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
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Werkeinführungen, Über einen Stilwandel
Wolfgang Amadeus Mozarts: Karen Allihn
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28 Saison 2021/2215.9.2021 – 7.2.2022
Deutsche Bank
“Artists of the Year”
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ALEXANDRE
CONNY
© Conny Maier. Courtesy of König Galerie
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