MUSIK FEST BERLIN 7.9. 2021 - Abendprogramm 7. September
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MUSIK
# MusikfestBerlin
FEST In Zusammenarbeit mit
BERLIN
7.9.
2021
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
Adámek | Beethoven
MUSIK 28.8.– FEST 20.9. 2021 In Zusammenarbeit mit BERLIN
Bitte schalten Sie Ihr Mobiltelefon vor Beginn des Konzerts aus.
Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Das Konzert wird von der Digital Concert Hall am
7. September 2021 um 20:00 live gestreamt.
Als Aufzeichnung können Sie das Konzert vom 8. September an
auf Musikfest Berlin on Demand abrufen.
Mehr Informationen dazu finden Sie auf berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand.
Auch der dazu notwendige Festivalpass ist dort erhältlich.
Bildnachweise
S. 11 G
iovanni Lorenzo Bernini, Die Verzückung der Heiligen Theresa, (1645 –1652),
Ausschnitt, Coronaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom
Foto: I. Sailko (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernini_-_Santa_Teresa_em_extase.jpg),
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/legalcode
S. 12 Caspar David Friedrich, Landschaft auf Rügen mit Regenbogen, (ca. 1810),
ehemals Kunstsammlungen zu Weimar, Schlossmuseum, 1945 gestohlen. Gemeinfrei
S. 17 Kerzen, aufgenommen auf einer Prozession in Sevilla während der Karwoche.
Foto: Julia Folsom (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Solemnes_Velas.jpg),
https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/legalcodeMUSIKFEST BERLIN 2021
Dienstag
7. September
20:00 Uhr
Programm S. 5
Instrumentation S. 6
Martina Seeber
Die Suche nach dem Göttlichen
jenseits der Religionsgrenzen S. 8
Martin Wilkening
Geweitete Zeit S. 12
Text zu Where are you? S. 14
Musikfest Berlin 2021 – Digitale Angebote
Künstler*innenbiografien | Musikfest Berlin on Demand S. 19
Musikfest Berlin 2021 im Radio und online S. 20
Musikfest Berlin 2021 Programmübersicht S. 22
Impressum S. 24
34
PROGRAMM
London Symphony Orchestra
Ondřej Adámek ( * 1979)
Where are you? ( 2020/ 21 )
für Mezzosopran und Orchester
I Slotha – setting a trap for divine
II Where are you?
III Peter sent me back
IV Sharp point
V Saeta
VI Confession
VII Ecstasy
VIII Levitation
IX You are not here
X Gentle whisper
XI Everywhere
Kompositionsauftrag der musica viva des Bayerischen Rundfunks
und des London Symphony Orchestra,
Di / Tue, 7.9. gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Erste deutsche Aufführung vor Live-Publikum
20:00
Philharmonie
Ludwig van Beethoven ( 1770 – 1827)
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68
Großer Saal
Pastorale ( 1807/ 08 )
I Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande.
Allegro ma non troppo
II. Szene am Bach. Andante molto moto
III. Lustiges Zusammensein der Landleute.
Allegro (Scherzo) - In tempo d‘Allegro (Trio)
IV. Gewitter, Sturm. Allegro
V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm.
Allegretto
Magdalena Kožená Mezzosopran
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle Leitung
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin.
5INSTRUMENTATION
Ondřej Adámek
Where are you?
Solo Mezzosopran
1. Flöte
2. Flöte (auch Piccoloflöte)
3. Flöte (auch Piccoloflöte)
4. Flöte (auch Bassflöte)
1. Klarinette in B (auch Lotusflöte)
2. Klarinette in B (auch Klarinette in Es, auch Lotusflöte)
3. Klarinette in B (auch Klarinette in Es, auch Lotusflöte)
4. Klarinette in B (auch Kontrabassklarinette, auch Lotusflöte)
4 Hörner in F
2 Trompeten (beide auch Piccolotrompete, optional)
4 Posaunen
Tuba
Schlagzeug
Pauke
Klavier
Harfe
6 Violinen I, 6 Violinen II, 4 Violen, 4 Violoncelli, 3 Kontrabässe
Reduzierte Besetzung, die für die Uraufführung
unter Covid-19-Bedingungen erarbeitet wurde.
Entstehungszeit: 2020
Uraufführung: 6. März 2021 in der Philharmonie im
Gasteig München im Rahmen der musica viva-Konzertreihe des
Bayerischen Rundfunks durch Magdalena Kožená, Mezzosopran,
und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
unter der Leitung von Sir Simon Rattle.
Die Uraufführung fand Corona bedingt ohne Live-Publikum statt
und wurde als Stream live übertragen.
Auftraggeber: Kompositionsauftrag der musica viva
des Bayerischen Rundfunks und des London Symphony Orchestra
mit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Widmung: „Magdalena, Simon und Iris“
6INSTRUMENTATION
Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68
1 Piccoloflöte
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten in B
2 Fagotte
2 Hörner in F und B
2 Trompeten in C und Es
2 Posaunen
Pauken
Violinen I, Violinen II, Violen, Violoncelli, Kontrabässe
Entstehungszeit: 1807/08
Uraufführung: Die 6. Symphonie wurde am 22. Dezember 1808
im Theater an der Wien unter der Leitung des Komponisten
uraufgeführt, zusammen mit der 5. Symphonie, dem 4. Klavierkonzert,
der Messe in C-Dur und der Chorfantasie.
Widmung: Dem Fürsten Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz
und dem russischen Grafen Rasumowski gewidmet.
7ESSAY
Die Suche nach dem Göttlichen
jenseits der Religionsgrenzen
Ondřej Adámeks Where are you?
E s gibt solche und solche Texte. Es gibt Texte,
die schon nach ein paar Wochen überaltert,
überholt und kraftlos sind, und solche, die selbst
Es sind sinnliche Sätze. Wer sie liest, spürt nicht
nur die Hitze des Feuers auf der Haut und den
Wind in den Haaren, sondern hört den Sturm in
nach Jahrtausenden nichts von ihrer Energie den Bäumen, den ohrenbetäubenden Krach, mit
eingebüßt haben. dem Felsen zerspringen, das Geräusch von
Die Bibelstelle aus dem Alten Testament, die abrutschenden Gesteinsmassen, bebender Erde,
Ondřej Adámek ins Zentrum dieses Werks stellt, fauchenden Flammen und in der Glut knackendem
gehört zu den letzteren. Sie beschwört existentielle Holz. Diese biblische Szene, die Ondřej Adámek
Bilder, sinnliche Empfindungen und elementare zum ersten Mal im Gottesdienst in einer kleinen
Gefühle, es geht um Furcht und Entsetzen, mährischen Dorfkirche hörte, begleitet ein
Verwunderung, Schmerz, Sehnsucht bis hin zur imaginärer Soundtrack. Das Hören, auch das
Erlösung. imaginäre, ist unser differenziertester Sinn und
zugleich ein überlebenswichtiger, weil er uns – wie
das Riechen – auch in der Dunkelheit vor Gefahren
„Der Herr sprach: Geh heraus oder auch anderen Ereignissen warnt.
und tritt hin auf den Berg vor den
Ondřej Adámek ist ein Komponist, der Musik als
Herrn! Und siehe, der Herr wird ganzheitliche Erfahrung versteht. Worte haben
vorübergehen. Und ein großer, für ihn nicht nur eine Bedeutung, sie haben
starker Wind, der die Berge zer Klänge, sie berühren den Körper, bewegen ihn und
initiieren Gefühle. In seinem 2018 gegründeten
riss und die Felsen zerbrach, kam Vokalensemble N.E.S.E.V.E.N. experimentiert er
vor dem Herrn her; der Herr aber auf allen Ebenen mit dem Potential von Sprache
war nicht im Winde. Nach dem und vor allem unterschiedlichen Sprachen, von
der Semantik über den Klang bis zur physischen
Wind aber kam ein Erdbeben; aber Präsenz der Vokalist*innen, einschließlich des
der Herr war nicht im Erdbeben. Dirigenten, der Teil des Gesamtkunstwerks wird.
Und nach dem Erdbeben kam ein Im Mittelpunkt von Where are you? steht aber
auch die Frage nach der spirituellen Dimension
Feuer; aber der Herr war nicht im gesprochener und gesungener Worte, ob in
Feuer. Und nach dem Feuer kam christlichen Gebeten wie dem Vater unser oder
ein stilles, sanftes Sausen. Als das in buddhistischen Mantren.
Die elf Teile dieses Zyklus, der sich weit
Elija hörte, verhüllte er sein Ant mehr an Gustav Mahlers Lied von der Erde, als am
litz mit seinem Mantel und ging romantischen Liederzyklus orientiert, beschreiben
hinaus und trat in den Eingang die Suche nach der rituellen Dimension eines
musikalisch-sprachlichen Erlebnisses.
der Höhle.“
8ESSAY
Der Anfang „Slotha – setting a trap for divine” er verzichtet aber bald auf Worte und die Stimme,
innert in der beschwörenden Wiederholung von nutzt sie aber als Sprungbrett, um in Orchester-
Worten und Silben, die den Fokus von der Bedeu- klängen zu versinken. In der Wahl des Textes, der
tung auf den Klang verschiebt, an ein Mantra. Der abwechselnd im mährischen Dialekt und auf
Kern jedoch ist das Vater unser, dessen zwei erste Tschechisch gesungen wird, erinnert dieses Lied
Worte auf aramäisch, der alten Sprache der Juden, aber auch an das mährische Dorf, in dessen Kirche
gesungen und dann ins Tschechische, in Ondřej Ondřej Adámek den Bibeltext aus dem Buch der
Adámeks Muttersprache übersetzt werden, was Könige zum ersten Mal hörte.
einer Deutung gleichkommt. Die Solistin ist auf
gefordert, „das Ritual für sich selbst, einfach und In allen Stationen dieser Komposition zeichnet
konzentriert“, in einem „wachen Zustand völliger sich eine allgemeingültige spirituelle Suche ab,
Sensibilität und Aufmerksamkeit“ zu vollziehen. die zugleich eine sehr persönliche ist. Mit allen
Nur langsam, fast behutsam fächert sich das groß Irrwegen, Enttäuschungen, aber auch der Erkennt-
besetzte Orchester auf. Die Worte der Sängerin nis, dass es weder eine Antwort, noch ein Ziel
finden ein Echo, breiten sich aus, verwandeln geben kann: „Jede Episode im Text geht auf eine
sich, werden illustriert. Schon hier kündigt sich persönliche Erfahrung zurück“, gesteht der Kom
in zischenden Geräuschen und im leise vibrieren- ponist. Seine spirituelle Suche beginnt im Juden-
den Donnerrohr die elementare Klangwelt der tum, da er aus einer jüdischen Familie stammt. Als
Bibelstelle jenseits der sprachlichen Kommuni Jugendlicher wendet er sich dem Christentum zu.
kation an. Später wecken Buddhismus, Hinduismus und
Der Übergang von Sprache in konkrete Sufismus sein Interesse, aus religiösen, aber auch
Geräusche und Geräuschmusik wird den gesam musikalischen Gründen. Zu dieser Suche gehören
ten Zyklus prägen und verbinden. Das Schlagwerk auch Enttäuschungen, in diesem konkreten Fall
imitiert den Donner, die sich im Glissando aus über falsche Gurus, die die Sehnsüchte ihrer
einander bewegenden Streicher zeichnen das Anhänger*innen missbrauchten. Eingeschrieben
Klangbild eines Sturms. Für den Schneesturm haben sich die Verletzungen in „Sharp point”, wo
werden die Hörner herangezogen, während Flöten, einzelne Worte nicht mehr gebetsmühlenartig
später auch Streicher die alles erfassende Bewe- wiederholt werden, sondern wie gemeißelt über
gung eines Erdrutsches simulieren. Magdalena dem Orchesterklang aufscheinen, bis ins kleinste
Kožená singt dazu in ihrer tschechischen Mutter- Detail ausgeformt, hoch verdichtet und an den
sprache von der Suche nach Gott, sei es in den Rändern scharf konturiert.
scheinbar nebensächlichen Geräuschen der Die anschließende Gruppe von Liedern führt
Umwelt, sei es in Ehrfurcht gebietenden Natur nach Südspanien, wo Ondřej Adámek 2009
phänomenen. während eines langen Studienaufenthalts die
Karwoche mit ihren Gesängen und Prozessionen
Im Gegensatz zu den Texten in unterschiedlichen erlebte: „Der Ausdruck, die Energie und Devotion
Sprachen setzt Ondřej Adámek beim illustrieren- der Saeta-Sänger*innen ist unglaublich stark und
den Orchesterklang auf unmittelbare Verständlich- in Europa außergewöhnlich“. In seiner eigenen,
keit. Die Gottsuche wird wie ein Drama inszeniert: auf spanisch gesungenen „Saeta“ verlagert sich ein
„Diese Situation, in der jemand Gott in Wind, Ostergesang aus Sevilla langsam von der Stimme
Feuer und Sturm sucht, ihn aber nicht findet, ent ins Orchester, bis sich die maurischen Melismen
täuscht ist und dann immer schneller, nervöser – in der Ferne verlieren.
wie in einem Klangkatalog – zu suchen beginnt, Auch die folgenden Stationen bleiben in
wollte ich fast grotesk erscheinen lassen“. Spanien. Jedoch steht nicht mehr die kollektive
Ins Groteske schwenkt auch die Anverwand- Frömmigkeit im Zentrum, sondern die individuelle
lung eines mährischen Volkslieds, in dem ein Gotteserfahrung der Heiligen Theresa von Avila.
paar musikbegeisterte Trinker von Engeln in den Im folgenden Lied schildert der Mezzosopran die
Himmel geleitet werden, wo sie Petrus jedoch Beichte der hörbar bewegten und auch musika-
abweist. „Peter sent me back“ vertritt im Zyklus lisch aus dem Gleichgewicht gebrachten Heiligen
die Funktion des Scherzos, beginnt wie ein Lied, Theresa, die dem nüchtern deklamierenden
9ESSAY
Beichtvater von ihrer Begegnung mit Gott erzählt. Göttlichen jenseits der Religionsgrenzen – mit
Für das eigentliche Erweckungserlebnis steht einem Loblied, das Ondřej Adámek an der strengen
das folgende Lied „Ecstasy“, in dem sich weite, und einfachen Stimmführung des indischen
farbenreiche Orchesterräume öffnen, von vielfach Dhrupad-Gesangs orientiert. Der Text zu diesem
geteilten Streichern in immer neues Licht getaucht. Hymnus stammt aus dem hinduistischen Bhaga
Fast ohne Text, aber nicht ohne die Stimme vadgita, gesungen jedoch auf Englisch, bis die
vollzieht sich die anschließende „Levitation“. Aus letzten Worte wieder ins Aramäische wechseln.
dem flächigen Instrumentalklang erhebt sich die „Unterschiedliche Sprachen“, kommentiert der
Stimme, langsam und schwankend, aber stetig. Komponist, „interessieren mich immer, auch als
War die Heilige Theresa eine Verrückte oder Musikmaterial“. Jede Sprache besitzt eine eigene
tatsächlich erleuchtet? Mit dem folgenden Lied Musikalität. Nicht nur das Tschechische, aus
stellt Ondřej Adámek die Gewissheiten in Frage. dem schon Leoš Janáček seine Musiksprache
erneuerte. Auch Englisch, Spanisch, Aramäisch,
„You are not there“ (Du bist nicht da) heißt es, Sanskrit: Jeder Sprache wohnen eigene Rhythmen,
wiederum angelehnt an den Bibeltext aus dem Tempi, Klangfarben, Register und eigene Aus-
Buch der Könige, womit der Bogen zurück zum druckswelten inne. Für Ondřej Adámek, der von
Anfang des Zyklus geschlagen ist. In der Partitur Tschechien zuerst nach Frankreich, dann nach
vermerkt der Komponist „Disillusion. Inner Deutschland ging, ist auch die Erfahrung des
emptiness“. Die darauffolgende Musik ist zerklüf- Eintauchens in immer neue Sprachen, Mentali
tet, von scharfen Akzenten zerrissen. täten und Kulturen eine persönliche.
Die finale Wende vollzieht sich im anschließenden,
zehnten Lied „Gentle whisper”. Auch dieser Titel Martina Seeber
bezieht sich auf die Beschreibung der göttlichen
Erscheinung im Windhauch. Wie nah der Hauch
und damit die Manifestation des Göttlichen der
Musik steht, verrät das Verhältnis zwischen der
Sprache und der Musik. „Bist du in den geschwun-
genen Linien des Rauchs?“ fragt die Sängerin,
während der nunmehr englische Text die Verbin-
dung zwischen den Rauchkringeln und Sinus
wellen herstellt. „Du bist überall“ – in diese Er
kenntnis mündet schließlich die Suche nach dem
Der Essay von Martina Seeber ist zuerst im
Programmheft zur Uraufführung von Where are
you? im Rahmen der musica viva-Konzertreihe
des Bayerischen Rundfunks am 6. März 2021
erschienen. Der Abdruck hier erfolgte mit
freundlicher Genehmigung von musica viva
und der Autorin.
Martina Seeber, Stuttgart, ist Musikwissenschaftlerin
und Journalistin. Sie arbeitet als Moderatorin für
Radiosendungen, Gespräche und Live-Konzerte.
Als freischaffende Autorin schreibt sie für Zeitschriften
und Konzertveranstaltungen.
10ESSAY
11ESSAY
Geweitete Zeit
Zu Beethovens 6. Symphonie
12ESSAY
I
n den Jahren 1807 und 1808 arbeitete Beethoven wart, aufgehoben in Dimensionen der Natur,
gleichzeitig an zwei neuen Symphonien, seiner die die menschengemachte Zeit übersteigt. Die
Fünften und Sechsten, die auch im Dezember Dimension der Zeit vermittelt hier vor allem
1808 gemeinsam uraufgeführt wurden – in einem unterschiedliche Perspektiven der Wahrnehmung,
vom Komponisten selbst veranstalteten Konzert der Nähe und Ferne, der Beleuchtung. Beide
im Theater an der Wien, dass den Zuhörern einiges Symphonien zielen in dramatischer Form auf ihr
abverlangte: „Da haben wir denn auch in der Finale. Aber wo die Fünfte nach dem Gesetz
bittersten Kälte von halb sieben bis halb elf aus des Handelns einen Sieg feiert, den Durchbruch
gehalten“ schreibt der Berliner Komponist und zum Licht, wirkt der Schlusssatz in der Pastorale
Beethoven-Verehrer Johann Friedrich Reichardt als wie die fröhlich-festliche Resonanz einer inneren
Korrespondent in seine Heimatstadt, „und diese Empfindung, die schon den Ausgangspunkt
eine Pastoralsymphonie dauerte schon länger, als bildete; das „Erwachen heiterer Empfindungen“
ein ganzes Hofkonzert bei uns dauern darf“. Dabei wird durch „Frohe und dankbare Gefühle“ be
ist Beethovens Pastorale mit ungefähr 40 Minuten stätigt.
Aufführungsdauer keineswegs die längste seiner Die deutschen Satztitel, die Beethoven selbst
reinen Instrumentalsymphonien. Zwar hat die wie Kapitelüberschriften nur in dieser Symphonie
Symphonie fünf Sätze statt der üblichen vier, aber den üblichen italienischen Satzbezeichnungen
der dritte Satz ist als Scherzo von nur etwa drei vorangestellt hat, sind keine nachträglich er
Minuten Dauer ungewöhnlich kurz. Diesem dachten Verständnishilfen. Sie erscheinen
humorvollen Charakterstück, das das Spiel einer angedeutet schon in den ersten Skizzen zu der
ländlichen Kapelle inklusive fehlerhaften Ein Symphonie. Ähnlich wie bei Beethovens Ver
sätzen parodiert, folgt als düsteres Gegenbild noch merken zu einzelnen Vogelstimmen in der Partitur
ein zweites Charakterstück, der Gewitter-Satz, liegt ihr eigentlicher Sinn aber nicht darin, zu
aus dem das friedvolle Finale herauswächst. Zeit einem sozusagen anekdotischen Verständnis
nimmt sich diese Musik aber in der inneren dieser Musik aufzufordern, eher im Gegenteil.
Weitung der musikalischen Gedanken und ihrer Indem das Anekdotische gekennzeichnet wird,
Entwicklung, vor allem in den ausgedehnten wird das Wunder, dass daraus Musik wird, umso
flächenhaften harmonischen Feldern des ersten größer. Und das kann man sogar auf den illus
Satzes. trativsten Satz dieser Symphonie beziehen, das
Es ist gerade diese Idee einer geweiteten Zeit, Gewitter. „Mehr Ausdruck der Empfindungen
die die Vorstellungswelt der Pastorale von der als Malerei“, lautet eine berühmte Beethoven-
jenigen der 5. Symphonie trennt, ihrer Ereignis- Notiz aus den Quellen zur Pastorale. Empfin
dichte, ihrer vorantreibenden Anstrengung. dungen aber entstehen in der Entwicklung von
Während die 5. Symphonie mit ihrem inneren Resonanzen zwischen innerer und äußerer Welt.
Sog die Hörer*innen in die Zeit eines historischen Solche Resonanzen zuzulassen, sind auch die
Prozesses hineinzieht, in das Ringen um zukünf Hörer*innen dieser Musik aufgerufen.
tiges Glück, in die Haltung des Heroischen, so
vermittelt die Pastorale das Glück reiner Gegen- Martin Wilkening
Martin Wilkening, geboren 1959 in Hannover, studierte
Musik- und Literaturwissenschaften in Berlin.
Er schreibt Musikkritiken und Konzerteinführungen und
arbeitet für das Goethe-Institut.
13TEXTE
Ondřej Adámek
Where are You?
I. Das Göttliche einfangen II. Wo bist du?
(nach 1. Könige, 19, 11)
unser Liebster, du bist überall
Wo bist du?
… näher … Ich suche dich im Sturmwind,
… am nächsten … doch da bist du nicht!
Du unser Nächster Wo also bist du?
unser Liebster Ich suche dich im Feuer, doch da bist du nicht!
unser Treuster Wo also bist du?
unser Vertrautester Ich suche dich im Zucken der Blitze,
unser Hervorbringer im Donner, im Hagelsturm,
unser Einhaucher doch auch dort bist du nicht.
unser Schöpfer Du bist nicht im Erdbeben.
unser Lebensspender Im Schneegestöber, im Schneesturm, in der Lawine?
unser Universum Im Gesang? Im Tanz?
unser Vater Im Wein!
unsere Mutter
Kraft unseres Lebens
unser Atem
unser Geist
14TEXTE
III. P
etrus schickte mich wieder fort
(mährisches Volkslied, Slovácký rok, Kyjov 2019)
Wer Wein trinkt
und Musiker bezahlt,
der kommt in den Himmel, VI. Beichte
heilige Engel, alle mit Hörnern, bringen ihn dorthin. (aus dem „Leben“ der Heligen Teresa von Avila)
(aus dem „Leben“ der Heiligen Teresa von Avila) – Vater, Jesus steht neben mir.
Wonne … Süße … – Wie siehst du Ihn?
– Wie ich Ihn sehe? Vater, ich sehe Ihn gar nicht.
(mährisches Volkslied) – Woher weißt du, dass Er es ist?
Ich trank gern Wein – Woher ich weiß, dass Er es ist?
und bezahlte Musiker, Vater, ich weiß nicht, woher ich es weiß.
doch als ich zum Himmel kam, Aber ich weiß, dass Er es ist!
schickte mich Petrus wieder fort. – Wer sagt dir, dass Er es ist?
– Er selbst hat es mir gesagt. Aber ich wusste
(aus dem „Leben“ der Heiligen Teresa von Avila) schon, dass Er es ist, bevor Er es mir sagte.
Wonne … Süße …
… Köstlichkeit … – Gib Acht!! Bleib misstrauisch!!! Rette dich!!!!
helles Weiß … Schmerz …
VII. Ekstase
IV. Scharfe Spitze (aus dem „Leben“ der Heligen Teresa von Avila)
Speer – scharfe Spitze – Feuer Ein Engel
sticht – sticht ein – sticht hindurch An meiner linken Seite
rammt – reißt – reißt heraus Nicht groß
Unbeschreiblich schön
Einen langen goldenen Speer in der Hand
An der Spitze des Speeres züngeln Flammen
V. Saeta Er durchbohrt meine Eingeweide
(traditioneller Gesang für die Osterwoche, Sevilla) Der Engel zieht den Speer heraus
Er zieht meine Eingeweide heraus
Stets brennen Kerzen für dich Ich bleibe brennend zurück
Schenke meinen Schmerzen dein Licht Brennend vor Gottesliebe
Denn ich lebe in der Sehnsucht, Süßer Schmerz
die Muttergottes zu sehen Köstlicher Schmerz
Herrlicher Schmerz
VIII. Levitation
(instrumental)
15TEXTE
IX. Du bist nicht hier
(nach 1. Könige, 19,11)
Wo bist du?
Ich habe dich gesucht.
Du warst nicht dort.
Ich habe dich im Taifun gesucht. Du warst nicht dort!
Ich habe dich im Erdbeben gesucht. Du warst nicht dort!
Ich habe dich im Feuer gesucht. Du warst nicht dort!
Ich habe dich im Sturm gesucht. Du warst nicht dort!
Bist du dort___?
Bist du dort___?
Bist du im___?
Bist du im___?
X. Leises Flüstern
(nach 1. Könige, 19,12)
Bist du in der gewundenen Rauchsäule?
Bist du im Flug einer Schneeflocke?
In allem Licht
In allen Klängen
In allen Namen
In allen Wörtern?
überall
überall
XI. Überall
(aus der „Bhagavadgita”, 6,30)
Wer mich überall erblickt
und alles auch in mir erblickt,
dem werde ich niemals verloren gehen
und der wird auch mir niemals verloren gehen.
16LIBRETTO
17Philharmonie
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raschelt wieder
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Ausführliche Biografien der am Musikfest Berlin 2021
beteiligten Interpret*innen, Orchester und Ensembles
sowie der Komponist*innen haben wir für Sie auf
unserer Website zusammengestellt. Sie finden sie unter:
und berlinerfestspiele.de/musikfest-bios
Musikfest Berlin on Demand
Musikfest Berlin Digital
Gemeinsam mit der Digital Concert Hall der Berliner Philhamoniker präsentiert
das Musikfest Berlin der Berliner Festspiele ausgewählte Konzerte online.
Livestreams der Veranstaltungen sind in der Digital Concert Hall verfügbar.
Falls Sie noch kein*e Abonnent*in der Digital Concert Hall sind, haben Sie die
Möglichkeit, für 30 Tage ein Schnupperabo für 14,90 Euro abzuschließen.
Details unter digitalconcerthall.com
Aufzeichnungen können Sie auf der Website der Berliner Festspiele ansehen.
Mit unserem Festivalpass erhalten Sie ab 5 Euro Zugang zu allen Konzert
aufzeichnungen. Diese werden, wenn nicht anders angegeben, am Folgetag des
Live-Konzerts um 16:00 Uhr veröffentlicht und sind dann bis zu 10 Tage abrufbar.
Die genauen Verfügbarkeitszeiträume und Details finden Sie unter
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital
All Eyes on …
In der Gesprächsreihe geben Künstler*innen des Musikfest Berlin 2021 Einblicke
in ihre Arbeit. In kurzen Interviews erzählen zum Beispiel Cathy Milliken oder
Michael Schiefel von ihren Projekten beim Festival, ihrer ersten Begegnung mit der
Musik von Igor Strawinsky und wie Berlin in ihren Ohren klingt.
Alle Interviews finden Sie unter berlinerfestspiele.de/all-eyes-on
Journal und Digital Guide
Zum Festival ist ein Journal erschienen, in dem Sie Texte und Interviews mit
Winrich Hopp, Heiner Goebbels und Cathy Milliken finden.
Das Heft liegt in der Philharmonie Berlin aus und steht als pdf auf
berlinerfestspiele.de/musikfest-publikationen zum Download bereit.
Außerdem können Sie in unserem digitalen Guide durch zusätzliche Texte,
Bilder und Videos mehr über die programmatischen Schwerpunkte
und die Künstler*innen der diesjährigen Festivalausgabe erfahren:
berlinerfestspiele.de/musikfest-digital-guide
19Das Musikfest Berlin 2021
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
1.9. Mi 20:03 Gründungskonzert Bundesjugendchor Aufzeichnung vom 28.8.
2.9. Do 20:03 Mahler Chamber Orchestra Live-Übertragung
5.9. So 20:03 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 4.9.
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:03 Collegium Vocale Gent Live-Übertragung
Live - zeitversetzt
8.9. Mi 20:03 Collegium Vocale Gent Aufzeichnung vom Konzert um 17:00
14.9. Di 20:03 Les Siècles Aufzeichnung vom 13.9.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:03 Rundfunkchor Berlin Live-Übertragung
Berliner Philharmoniker
21.9. Di 20:03 Kirill Petrenko Aufzeichnung vom 17.9.
Folgende Konzerte werden aufgezeichnet und im Oktober gesendet.
Die Sendedaten stehen noch nicht fest und sind den
Programminformationen des Senders zu entnehmen.
Concertgebouworkest Amsterdam Aufzeichnung vom 31.8.
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) Aufzeichnung vom 9.9.
RIAS Kammerchor Berlin
Kammerakademie Potsdam Aufzeichnung vom 15.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
Kulturradio vom rbb – Die Sendetermine
Berliner Philharmoniker
2.10. Sa 20:03 Jakob Hrůša Aufzeichnung vom 11.9. / 12.9.
Kulturradio vom rbb ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
kulturradio.de zu empfangen.
20Konzerte in der Digital Concert Hall
und auf Musikfest Berlin on Demand
Digital Concert Hall
Live-Übertragung
30.8. Mo 20:00 Heiner Goebbels A House of Call
1.9. Mi 20:00 Concertgebouworkest Amsterdam
2.9. Do 20:00 Mahler Chamber Orchestra
3.9. Fr 20:00 English Baroque Soloists / Monteverdi Choir
4.9. Sa 19:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Orchestre des Champs-Élysées
6.9. Mo 20:00 Collegium Vocale Gent
7.9. Di 20:00 London Symphony Orchestra
8.9. Mi 20:00 Collegium Vocale Gent
9.9. Do 20:00 Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
12.9. So 11:00 Ensemble Mini
Les Siècles
13.9. Mo 20:00 Rundfunkchor Berlin
RIAS Kammerchor Berlin
15.9. Mi 21:00 Kammerakademie Potsdam
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
19.9. So 20:00 Rundfunkchor Berlin
Karajan-Akademie der
20.9. Mo 20:00 Berliner Philharmoniker
digitalconcerthall.com und berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
Die meisten Konzerte stehen nach dem Livestream am Folgetag ab 16:00 Uhr
auf Musikfest Berlin on Demand zur Verfügung.
Nähere Informationen unter berlinerfestspiele.de/musikfest-ondemand
21Programmübersicht
Sa 28.8. Philharmonie
17:00
Gründungskonzert Bundesjugendchor
Anne Kohler
Eröffnungskonzert
Mo 30.8. Philharmonie
20:00
Heiner Goebbels: A House of Call UA
Ensemble Modern Orchestra
Di 31.8. Philharmonie
20:00
Concertgebouworkest Amsterdam
Daniel Harding
Ensemble Modern
Mi 1.9. Philharmonie
20:00
Neuer Kammerchor Berlin
Cathy Milliken: Night Shift – The Rehearsal UA
Do 2.9. Philharmonie
20:00
Mahler Chamber Orchestra
Sir George Benjamin
English Baroque Soloists
Fr 3.9. Philharmonie
20:00
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Sa 4.9. Philharmonie
19:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Vladimir Jurowski
Kammermusiksaal ENDOR
21:00 Anna Prohaska, Nicolas Altstaedt, Francesco Corti
So 5.9. Philharmonie
11:30
Ensemble Musikfabrik I
Porträt Ann Cleare
Philharmonie Ensemble Musikfabrik II
15:00 Enno Poppe: Prozession
rbb Sendesaal Heiner Goebbels: Liberté d’action
17:00 & 21:00 David Bennent, Hermann Kretzschmar, Ueli Wiget
Konzerthausorchester Berlin
Konzerthaus Berlin Max Neufeld | Johannes Kalitzke
18:00 & 21:00 Hoffmanns Erzählungen
Orchestre des Champs-Élysées
Mo 6.9. Philharmonie
20:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Di 7.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
22Mi 8.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe
Staatskapelle Berlin
Philharmonie Martha Argerich
20:00 Daniel Barenboim
Do 9.9. Philharmonie
20:00
Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Ilan Volkov
Fr 10.9. Philharmonie
20:00
Orchester und Chor der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Sa 11.9. Kammermusiksaal
17:00
Pierre-Laurent Aimard
Sweelinck | Kurtág | Andre
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Jakub Hrůša
Kammermusiksaal Pierre-Laurent Aimard | Frank Reinecke
21:00 Mark Andre
So 12.9. Philharmonie
11:00
Ensemble Mini
Joolz Gale
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Jakub Hrůša
Les Siècles
Mo 13.9. Philharmonie
20:00
Rundfunkchor Berlin
François-Xavier Roth
RIAS Kammerchor Berlin
Mi 15.9. Philharmonie
21:00
Kammerakademie Potsdam
Justin Doyle
Do 16.9. Kammermusiksaal
17:00 & 21:00
Faust | Horwitz & Friends
Igor Strawinsky: L‘Histoire du Soldat
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Kirill Petrenko
Fr 17.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
Sa 18.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko
So 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
Mo 20.9. Philharmonie
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Matthias Pintscher
23IMPRESSUM
Musikfest Berlin Berliner Festspiele
Künstlerischer Leiter Ein Geschäftsbereich der Projektmanagerin Digitalprojekte
Dr. Winrich Hopp Kulturveranstaltungen des Isabell Rauscher
Bundes in Berlin GmbH
Organisation Redaktion
Anke Buckentin (Leitung), Intendant Andrea Berger (Leitung),
Juliane Spence, Ina Steffan, Dr. Thomas Oberender Dr. Barbara Barthelmes,
Ivana-Elena Wirtz Julian Dittrich, Anne Phillips-Krug,
Kaufmännische Geschäftsführung Lucien Strauch
Charlotte Sieben
Abendprogramm Leitung Kommunikation
Social Media
Anna Neubauer. Dilan Çapan
Claudia Nola (Studentische Mitarbeiterin)
Redaktion
Assistenz Kommunikation Ticket Office
Dr. Barbara Barthelmes, Ingo Franke (Leitung),
Nina Kraus
Julian Dittrich (Assistenz) Simone Erlein (Stellvertretende Leitung),
Grafik Peter Decker, Frano Ivić,
Lektorat
Christine Berkenhoff, Nafi Mirzaii Uwe Krey, Karsten Neßler,
Anke Buckentin, Juliane Spence, Maren Roos, Torsten Sommer,
Ivana-Elena Wirtz Sibylle Steffen, Alexa Stümpke
Internetredaktion
Frank Giesker (Leitung),
Gestaltung
Anne Müller. Benedikt Schwank Guest Accomodation
Christine Berkenhoff Marc Völz (Leitung),
(Studentischer Mitarbeiter)
nach einem Entwurf von Eps51 Frauke Nissen
Marketing
Herstellung
Gerlind Fichte, Protokoll und Partnerschaften
Print Media Group GmbH, Leimen Jeruna Tiemann
Jan Heberlein, Susanne Held.
Amadé Victor Hölzinger &
Stand: 11. August 2021
Isabel Rojas Danke an alle Mitarbeiter*innen
Programm- und Besetzungs-
änderungen vorbehalten (Studentische*r Mitarbeiter*in) der Berliner Festspiele.
Presse
Adresse
Sara Franke, Anna-Lina Hinz,
Patricia Hofmann. Berliner Festspiele
Schaperstraße 24, 10719 Berlin
Helena Bschaden
(Studentische Mitarbeiterin)
+ 49 30 254 89 0
info@berlinerfestspiele.de
berlinerfestspiele.de
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in Zusammenarbeit mit
Gefördert durch Förderer
Medienpartner
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