MARÍA DE BUENOS AIRES - Tiroler Symphonieorchester ...
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MARÍA DE BUENOS AIRES TANGO OPERITA VON ASTOR PIAZZOLLA
Beim Tango sind Mann und Frau auf der Suche
nacheinander. Es ist die Suche nach einer Umarmung,
nach einer Möglichkeit des Zusammenseins, wo der
Mann sich als Mann und die Frau sich als Frau fühlt
– ohne jeden machismo. Ihr gefällt es, geführt zu
werden; ihm gefällt es, zu führen. Später mag es zu
Unstimmigkeiten kommen oder auch nicht. Wenn das
geschieht, ist es wichtig, dass beide zu einem positiven,
produktiven Dialog bereit sind. Die Musik erregt und
quält, der Tanz ist die Paarung zweier Menschen, die
der Welt ohnmächtig gegenüberstehen und nicht fähig
sind, die Dinge zu ändern. Das ist, glaube ich, die beste
Definition des Tangos als Tanz.
JUAN CARLOS CAPES
JETZT
ABONNENT
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www.landestheater.at/abo
MARÍA
DE BUENOS
AIRES MUSIKALISCHE LEITUNG Tommaso Turchetta
TANGO OPERITA VON ASTOR PIAZZOLLA REGIE & CHOREOGRAFIE Enrique Gasa Valga
LIBRETTO VON HORACIO FERRER BÜHNE Helfried Lauckner
KOSTÜME Andrea Kuprian
GROSSES HAUS CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ / BALLETTMEISTERIN Martine Reyn
Aufführungsdauer ca. 2 Stunden . Eine Pause TRAININGSLEITER / CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Filip Veverka
LICHT Florian Weisleitner
DRAMATURGIE Axel Gade
REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Lukas Thurnwalder
MARÍA Julieta Anahi Frias MUSIKALISCHE ASSISTENZ & BALLETTKORREPETITION Valérie Timofeeva
PAYADOR Andrea De Majo CHOREINSTUDIERUNG Michel Roberge
DUENDE Alexander Medem AUSSTATTUNGSASSISTENZ Angela Karpouzi
BANDONEONIST Santiago Cimadevilla INSPIZIENZ Ellen Piendl
SOUFFLAGE Erika Gostner
BESUCHER*INNEN DER BAR Lara Brandi, Deia Cabalé, Oumy Cissé, Camilla Danesi, ÜBERSETZUNG UND EINRICHTUNG DER ÜBERTITEL Axel Gade
Pilar Fernández, Sayumi Nishii, Chiara Ranca, Gabrielle Salvatto, Paula Tarragüel Aguilar;
Carlos Campo Vecino, Kyle Davis, Addison Ector, Mingfu Guo, Mitsuro Ito, TECHNISCHE LEITUNG Alexander Egger TECHNISCHER PRODUKTIONSASSISTENT
Marco Marangio, Gabriel Marseglia, Federico Moiana, Martin Segeťa Gerhard Müller BÜHNENMEISTER Gerhard Schwazer TON Andreas Lamprecht, Quirin
Kramhöller LEITERIN DER KOSTÜMABTEILUNG Andrea Kuprian KOSTÜMWERKSTÄTTEN
Chor des Tiroler Landestheaters Ines Federspiel, Christa Obererlacher MASKE UND FRISUREN Rudolf Sieb REQUISITEN
Tiroler Symphonieorchester Innsbruck Philipp Baumgartner LEITER DER DEKORATIONSWERKSTÄTTEN Alexander Egger
TISCHLEREI Rainer Ebenbichler SCHLOSSEREI Karl Gögele TAPEZIEREREI Roman Fender
MALERSAAL Gerald Kofler
AUFFÜHRUNGSRECHTE Tonos Music Publishing ohG, Baden-Baden, Deutschland
KANTINEN DER PODCAST DES TIROLER LANDESTHEATERS
GESPRÄCHE ZUM STÜCK Zur Einstimmung, zum Nachhören & Nach-Denken
HANDLUNG Der Betreiber der Bar erinnert sich vor
allem an María de Buenos Aires. Sie kam
Eine Bar Notables in Buenos Aires. Hier aus den Armenvierteln der Vorstadt,
trifft man sich, um einen Kaffee zu trin- versuchte ihr Glück in der Metropole,
ken oder einen Wein, die Musik spielt den endete im Bordell, wurde schwanger …
ewigen Tango, Paare finden sich und gehen Ein Schicksal in der Stadt der tausend
wieder auseinander. Es ist ein Ort der Er- Seelen. Ein Schicksal, in das sich die Be-
innerungen: an Liebe und Leidenschaft, sucherinnen – und Besucher – der Bar
Freude und Trauer, Eifersucht und Streit, hineinfühlen können. Sie alle sind María.
Leben und Tod.
Andrea De Majo, Julieta Anahi Frias, Alexander Medem
WISSENSW E RTE S
NOTIZEN ZUM KOMPONISTEN, LIBRETTISTEN UND ZUM TANGO
• Astor Piazzolla (1921–1992) war ein Buenos Aires, die 1968 uraufgeführt
ebenso berühmter Tango-Komponist wurde, schrieben sie unzählige Tan-
wie Bandoneonist. In jungen Jahren go-Lieder, die bis heute im kulturel-
zog er mit seiner Familie von Argen- len Gedächtnis erhalten sind.
tinien in die USA – nach New York. • Wenn man eine kurze Geschichte
Hier wuchs Piazzolla auf, hier wurde über den Tango schreiben wollte,
er von verschiedenen musikalischen könnte sie lauten: Geboren und auf-
Richtungen beeinflusst, bevor er mit gewachsen ist der heute so populäre
16 Jahren nach Argentinien zurück- Standardtanz in den Bars und Bor-
kehrte und sich in der Metropole dellen der Arbeiterviertel von Bue-
Buenos Aires niederließ. Der Besuch nos Aires. Als er gerade erwachsen
Alexander Medem, Julieta Anahi Frias, Andrea De Majo, Ensemble
einer Aufführung des Tango-Ensem- wurde, machte ihn eine berufliche
bles von Elvino Vardaro bestärkte ihn Reise in die damalige Kulturmetro-
darin, neue musikalische Formen für pole Paris eher zufällig zum Weltstar.
Julieta Anahi Frias, den Tango zu finden. Mit neuem Glanz kehrte er so nach
Andrea De Majo
• Der aus Uruguay stammende Horacio Argentinien zurück und ging einer-
Ferrer (1933–2014) galt als Mul- seits den bereits eingeschlagenen
titalent, er war Lyriker, Liedtext- Weg konsequent weiter, entdeckte
dichter, Rezitator, Librettist, Jour- andererseits aber auch neue Talente
nalist, Schriftsteller und Tango- in sich und erfand sich teilweise neu.
historiker. Er entstammte einer Bis heute verzaubert er die Men-
künstlerisch interessierten, bürgerli- schen und bringt sie dazu, tief in die
chen Familie aus Montevideo. Schon Leidenschaften von Liebe und Hass,
als Kind schrieb er Gedichte, Mario- Kraft und Anmut, Stolz und Intimität
nettenstücke und Milongas (Lieder einzutauchen.
der Gauchos), die er auch selbst auf- • María de Buenos Aires ist im Opern-
führte und für Aufnahmen einsang. Universum ein Unikum – und erhielt
• Piazzolla und Ferrer lernten sich deshalb von Piazzolla die Gattungs-
1955 kennen, da war der Erstere ein bezeichnung „Tango Operita“, also
aufstrebender Komponist und Letz- etwa: kleine Tango-Oper. Die Musik
terer ein junger Student. Bis 1973 nutzt die Bandbreite des Tango nue-
dauerte ihre Zusammenarbeit, und vo, der Text ist ebenso von der Kultur
neben der „Tango Operita“ María de Lateinamerikas beeinflusst.
setzungen der Gattung initiiert sowie
die ursprüngliche Unterhaltungs- und
Tanzmusik konzertfähig gemacht, wo-
bei die Grenzen zur Kunstmusik flie-
ßend sind. Seine schon früh definierte
DE R „Doppellaufbahn“ wurde zu einem ent-
scheidenden Merkmal seines künstle-
KOMPO N IST rischen Schaffens. Piazzolla selbst hat
sein „akademisches“ Œuvre häufig mit
dem von Gershwin verglichen, da er –
Astor Pantaleón Piazzolla, * 11. März wie jener – Werke für den Konzertsaal
1921 in Mar del Plata, Argentinien; komponiert habe, deren Tonsprache
† 4. Juli 1992 in Buenos Aires, Kompo- ihren Ausgangspunkt in der städti-
nist, Dirigent und Bandoneon-Spieler. schen Popularmusik hatte. Von diesen
Als er vier Jahre alt war, emigrierte Werken sind besonders das Konzert für
die Familie in die USA und ließ sich Bandoneon und Orchester (1979) sowie
zwischen 1925 und 1936 in New York die Suite Punta del Este für Bandoneon
nieder, mit einer kurzen Rückkehr nach und Kammerorchester (1980) hervor-
Mar del Plata im Jahr 1930. 1929 be- zuheben.
gann Piazzolla seine musikalischen Piazzolla erhielt erst spät die Anerken-
Studien bei verschiedenen Lehrern. nung, die ihm gebührte. Ein Großteil
1937 war er bereits als Bandoneon- seiner klassischen Werke wird noch
Spieler in Tangoorchestern in Buenos heute häufig aufgeführt, zahlreiche
Aires aktiv. Zwei Jahre später trat er Kompositionen sind von namhaften
in das Orchester von Aníbal Troilo ein, internationalen Interpreten der Kunst-
dem er bis 1944 angehörte. Dort ent- musik eingespielt worden, u. a. vom
standen auch seine ersten Arrange- Kronos Quartet (Five Tango Sensati-
ments. Von 1940 bis 1946 studierte ons), Daniel Barenboim, Gidon Kremer
er Komposition, Orchestrierung und und Yo-Yo Ma (Tango Nuevo).
Kontrapunkt bei Alberto Ginastera und Omar García Brunelli
begann damit seine zweigleisige Lauf-
bahn als klassischer Komponist und
Unterhaltungsmusiker. […] Piazzolla kehrte 1937 in seine Geburts-
Astor Piazzolla hat die Entwicklung stadt zurück und zog zwei Jahre später
des Tangos entscheidend geprägt. nach Buenos Aires, wo er bei etlichen
Kaum ein Tangomusiker ist von seiner Tango-Kapellen Bandoneon spielte. Je-
Musik unbeeinflusst geblieben. Er hat den Abend ging er in das Café Germinal,
zahlreiche neue Entwicklungen und Be- um Troilo zuzuhören. Eines Abends rief
Santiago Cimadevilla
ihn der ältere Musiker zu sich und for- dafür, was der Tango sein und nicht Horacio Ferrer (* 2. Juni 1933 in Mon- derte ihn auf, ihm etwas vorzuspielen, sein sollte. Piazzolla spielte im Stehen tevideo, Uruguay; † 21. Dezember 2014 da er nach einem Ersatz-Bandoneon- und stützte das Instrument auf seinem in Buenos Aires, Argentinien) war ein spieler suchte. Piazzolla entschied sich, rechten Bein ab, Troilo musizierte in uruguayischer Lyriker, Liedtextdich- sein Talent mit Gershwins Rhapsody in der herkömmlichen Weise, im Sitzen. ter, Rezitator, Librettist, Journalist, Blue zu beweisen, und blieb danach bis Und während Troilo „der letzte Bohe- Schriftsteller und Tangohistoriker. Eine 1944 als Bandeonist und Arrangeur bei mien von Buenos Aires“ war und das lange Zusammenarbeit mit „Tango-Kö- Troilo. 1946 als Bandoneonist gründe- Nachtleben der Stadt in vollen Zügen nig“ Astor Piazzolla und ein umfang- te er sein erstes eigenes Ensemble, und genoss, empfand Piazzolla eine heftige reiches Werk ließen ihn zu einer der DE R 1960 rief er sein einflussreiches Quin- Abneigung gegen das Boheme-Leben. bedeutenden Gestalten des Tangos in teto Nuevo Tango ins Leben, das aus Unter Wahrung des wesentlichen Cha- der zweiten Hälfte des zwanzigsten LIB RE TTIST Bandoneon, Klavier, Geige, Gitarre und rakters des Tangos führte Piazzolla Jahrhunderts werden. Kontrabass bestand. Dissonanzen, chromatische Harmonien Horacio Ferrer entstammte einer Piazzolla war ein äußerst engagierter und eine größere Rhythmusbreite ein, künstlerisch interessierten, bürgerli- Auch war er als ordentlicher Journalist und disziplinierter Musiker. In den Jah- was dazu führte, dass seine Musik von chen Familie aus Montevideo. Schon als kurzzeitig für die Morgenzeitung El Dia ren, in denen er mit Troilo bis vier Uhr den Puristen heftig abgelehnt wur- Kind schrieb er Gedichte, Marionetten- tätig. Oftmals rezitierte er bei Ver- morgens im Tibidabo auftrat, ging er de und dass sie sich für die meisten stücke und Milongas, die er nicht sel- anstaltungen seine eigenen Gedichte bereits drei Stunden später wieder zu tangueros als zu kompliziert erwies. Zu ten auch selbst aufführte und einsang. ohne oder mit Musik. Proben mit dem Orquesta Filarmónica seinen Konzerten drängten Jazzfans Die Besuche bei einem in Buenos Aires Der eigentliche, endgültige Durchbruch an der Opera Colón. Er studierte bei und Freunde der klassischen Musik: Er lebenden Onkel weckten sein Interesse gelang ihm 1967 mit der Vertonung Alberto Ginastera in Buenos Aires und spielte keinen Tango für Tänzer. Auch am Tango. Zu Beginn der 1950er Jah- einer Reihe seiner Gedichte unter dem bei der inzwischen legendären Nadia die Preisgestaltung der Eintrittskar- re entstanden erste Texte für Tangos, Titel Romancero Canuyengue in Argenti- Boulanger in Paris. Nadia Boulanger ten erregte Unmut, so dass er in den aber er wurde dadurch noch nicht be- nien, was ihn im ganzen Land bekannt war es dann, die ihm riet, lieber Tan- Straßen von Buenos Aires häufig be- kannt. Während seines Architekturstu- machte, vor allem, weil der berühmte go als klassische Musik zu spielen. Er schimpft wurde. […] diums begann er mit Radiosendungen, Agustín Carlevaro dabei die Gitarre betrachtete sich als Musiker aus Bue- Piazzolla war ein sehr produktiver in denen Tangos aufgeführt wurden, spielte. nos Aires, der die volkstümliche Musik Komponist, der mehr als 750 Werke die auch seine Texte enthielten, mit Das wohl – auch weltweit – bekann- seines Landes interpretierte — so wie schrieb: Konzerte ebenso wie Film- und dem Titel Seleccion de Tangos. 1955 teste Werk, an dem Ferrer beteiligt Bartòk, Strawinski und Villa Lobos die Theatermusiken. In den siebziger und lernte er dann Astor Piazzolla kennen, war, war die einzige Oper, die Piazzolla Musik ihrer Länder. achtziger Jahren war er auch zuneh- den größten Tangokomponisten des geschrieben hatte und die 1968 auf- „No, pibe, eso no es tango“ (Nein, mein mend in Europa und den Vereinigten zwanzigsten Jahrhunderts, mit dem er geführt wurde: María de Buenos Aires, Junge, das ist kein Tango), sagte Troilo Staaten erfolgreich, und es erschienen eine jahrelange Zusammenarbeit und ein Werk, das in Argentinien 100 Auf- einmal zu Piazzolla über dessen Musik viele Platten von ihm – nach seinem eine tiefe Freundschaft pflegte. Die führungen erfuhr, große Erfolge feierte — eine Bemerkung, die den Jüngeren Tod 1992 sogar mehr als vorher. Zusammenarbeit zwischen beiden hielt und auch auf Tonträgern eingespielt so verletzte, dass ihre Freundschaft María Susana Azzi bis 1973. […] wurde. Ferrer spielte selbst in dem danach nie mehr so war wie vorher, Seit 1967 waren seine Tangos und er Stück die Rolle des El Duende. Die auch wenn sie nicht ganz zerbrach. Je- häufig Gast in Radio und Fernsehen, Oper umfasst 16 Bilder. Das gesamte der der beiden Männer ist ein Symbol vor allem in Uruguay und Argentinien. Libretto stammt von Ferrer.
Seit diesem Erfolg war Ferrer ein be- 1967 begann Astor Piazzolla mit dem
kannter und berühmter Künstler in begabten Dichter Horacio Ferrer zu ar-
Uruguay und Argentinien und einigen beiten. Ihr erstes größeres Werk, eine
Teilen Lateinamerikas. „operita“, war Maria de Buenos Aires
Mitte der 1980er Jahre hatte er auch mit der Sängerin Amelita Baltar in der
die argentinische Staatsangehörigkeit Hauptrolle. 1969 landeten Piazzolla
angenommen. Buenos Aires blieb bis und Ferrer dann einen überraschenden
zu seinem Tod seine Wahlheimat. Er Hit mit dem Lied „Ballada Para un Loco“
war bis zu seinem Ableben Präsident („Ballade für einen Wahnsinnigen“),
der Nationalen Tango-Akademie in das in ganz Lateinamerika großen Er-
Buenos Aires (Academica Nacional del folg hatte. Der Song hat mit einem tra-
Tango), die von ihm 1990 gegründet ditionellen Tango-Lied absolut nichts
worden war. gemein – weder Thema noch Stil, Reim
Am 21. Dezember 2014 verstarb Ho- oder Rhythmus. Er ist surreal, witzig,
racio Ferrer mit 81 Jahren in einem und erzählt in sehr modernen Worten,
Krankenhaus in Buenos Aires an einem die für ein Tango-Lied ungewöhnlich
Herzleiden. lange Geschichte eines Gespenstes mit Alexander Medem, Männer der Tanzcompany
Wikipedia Bowlerhut, das dem Sänger auf einer
Straße von Buenos Aires erscheint und
– halb tanzend, halb fliegend – verkün- Julieta Anahi Frias, Frauen der Tanzcompany
det: „Ich weiß, dass ich verrückt bin,
verrückt, verrückt, verrückt, ... dass
eine Schar Astronauten und Kinder um
mich herum Walzer tanzt.“ Das war so
fernab jeder Tradition, dass der Song
eine endgültige Trennlinie zwischen
dem Vor- und dem Post-Piazzolla-
Tango markierte. Noch heute lehnen
tangueros dieses Lied entschieden ab,
und als es im Luna Park [in Buenos
Aires] erstmals der Öffentlichkeit vor-
gestellt wurde, bewarfen die empörten
Zuhörer den Sänger mit Münzen. Doch
schon vier Tage später waren 200 000
Platten davon verkauft. Piazzolla und
Ferrer schufen noch weitere Stücke der
klassischen Moderne.
María Susana Azzi
schriftliche Überlieferungen dazu gibt.
Aber die Wurzeln des Tangos lassen
sich einerseits über die Geschichte des
Wortes „Tango“ offenlegen, anderer-
seits über konkrete Tanzformen, die
TA N G O. ihm vorausgingen. Zu Beginn des 19.
Jahrhunderts fand Argentinien als Na-
E IN E tion zwar zur Unabhängigkeit, doch
blieb noch lange Zeit der Einfluss Euro-
BIOGR A FIE pas auf die Kultur vorherrschend. Ge-
rade auf den Gebieten Musik und Tanz
Wenn man eine kurze Geschichte über zeigte sich dies – und führte dazu, dass
diesen heute so populären Standard- Walzer und Polka, Mazurka und Schot-
tanz schreiben wollte, könnte sie lau- tischer den Takt vorgaben. Erst mit der
ten: Geboren und aufgewachsen ist der Habanera, die nach dem spanisch-ku-
Tango in den Bars und Bordellen der banischen Rhythmus getanzt wurde,
Julieta Anahi Frias, Andrea De Majo, Camilla Danesi
Arbeiterviertel von Buenos Aires. Als wie er auch in Bizets Carmen erklingt,
er gerade erwachsen wurde, machte begann wohl so etwas wie die Suche
ihn eine berufliche Reise in die dama- nach einem eigenen, argentinischen
lige Kulturmetropole Paris eher zufällig Tanz – und aus Habanera und Polka
zum Weltstar. Mit neuem Glanz kehrte entwickelte sich in den 1870er Jahren
er so nach Argentinien zurück und ging die Milonga, die auch als „Habanera
einerseits den bereits eingeschlage- des armen Mannes“ bekannt wurde.
nen Weg konsequent weiter, entdeckte Die Milonga hatte ihren Ursprung in
aber auch neue Talente in sich und er- einer Liedform und war eine Variation
fand sich teilweise neu. Bis heute ver- der Improvisationen mit Gitarrenbe-
zaubert er die Menschen und bringt gleitung, die das Markenzeichen der
sie dazu, tief in die Leidenschaften Payadores waren. Diese „Volkssänger
von Liebe und Hass, Kraft und Anmut, der Pampa“ spielten in der unterge-
Stolz und Intimität einzutauchen. henden Welt der Gauchos – also der
argentinischen Viehhirten, die nun in
VORGESCHICHTE der boomenden Metropole nach Arbeit
Aber der Reihe nach. Entstanden ist suchten und die Armenviertel bevöl-
der Tango in den 1860er und 1870er kerten – eine wichtige Rolle. Im städti-
Jahren in den Armenvierteln von Bue- schen Umfeld wurde das Tempo der Mi-
nos Aires. Wobei die Entstehungsge- longa gedrosselt und es entstand eine
schichte nicht bis ins letzte Detail aus- eigene Schrittfolge. Diese Milonga gilt
geleuchtet werden kann, da es kaum als embryonale Form des Tangos.
Marco Marangio, Lara Brandi, Santiago Cimadevilla,
Julieta Anahi Frias, Ensemble Vorname Nachname
Neben den Vierteln der in die Metro- – schon wieder dieser Name – genannt desto besser) sowie unvermitteltes pole flüchtenden Gauchos gab es einen hätten und der Anklänge an den Stil Innehalten im Tanz – dann in die beste- weiteren wichtigen Ort für die Entste- und die Bewegungen des Condombe hende Milonga gemischt. Dieser neue hung des Tangos, und die Spur zu die- gehabt hätte. Wesentlich für ihn war, Milonga machte unter dem Namen sem Ort führt über den Namen: Denn dass Paare sich dabei nicht umarmten, Tango auf den Tanzveranstaltungen in Bandoneon zusammengedrückt oder in vielen Teilen des spanisch-amerika- sondern sich getrennt im Rhythmus Buenos Aires Furore. Aber er blieb zu- auseinandergezogen wird. nischen Weltkreises bezeichnete das bewegten. nächst ein Phänomen der unteren so- Aus der Anfangszeit des Tangos Wort „Tango“ einen Ort, an dem afri- zialen Schichten, der Bordelle und Bars stammt übrigens auch eine Besonder- kanische Sklaven oder in die Freiheit DER TANGO ENTSTEHT im ärmlichen Süden von Buenos Aires. heit, die auf den ersten Blick bis heute entlassene Schwarze – von denen es in Buenos Aires war zu dieser Zeit eine seltsam anmutet, nämlich die Akzep- den spanischen Kolonien mehr gab als boomende Metropole, die viele Ein- BANDONEON UND MÄNNER- tanz reiner Männerpaare – und später im britischen Empire – zusammenka- wanderer aus Europa und Afrika an- PAARE auch reiner Frauenpaare – im Tango. men, um zu tanzen. Auch in den Ghet- zog. Die Stadt wuchs, die Menschen Nach und nach wurden der Tanz und Da es im Einwandererland Argentinien tos der Schwarzen in Argentinien gab bewegten sich in ihr, mischten sich die dazu passende Musik durch Im- einen Überschuss an Männern gab, wa- es diese Plätze, und ein beliebter Tanz und nahmen die kulturellen Gewohn- provisation und Variation verfeinert, ren die Frauen in der komfortablen Si- war der Condombe, ein sehr rhythmi- heiten der Anderen wahr. Dabei gab es als Instrumente kamen zunächst Flöte, tuation, unter mehreren Liebesanwär- scher, oft improvisierter Tanz, der ver- ein soziologisches Gefälle: Die Kultur Geige und Harfe zum Einsatz, recht tern den Einen für sich auszuwählen. schiedene musikalische Traditionen Europas wurde höher bewertet als die bald aber auch Gitarre und Klarinette. Die Männer, die untereinander in einem aus Afrika in sich vereinte. Afrikas. So kam es, dass Afro-Argenti- Erst am Ende des 19. Jahrhunderts kam Wettkampf um die Gunst der Frauen Zum Rätsel um die Entstehungsge- nier sich europäische Tänze wie Mazur- das Bandoneon hinzu, ein Export aus standen, versuchten bei den Damen schichte des Tangos gehört, dass in ka und Polka aneigneten, um bei einem Deutschland und mit dem Akkordeon Pluspunkte zu sammeln, indem sie sich manchen Teilen der damaligen spa- angestrebten Aufstieg schneller ge- verwandt. Während das Akkordeon als gute Tangotänzer erwiesen. Dafür nischsprachigen Welt der Begriff „Tan- sellschaftliche Anerkennung zu finden. auf der rechten Seite eine Tastatur aus galt es, regelmäßig zu trainieren. Al- go“ zum Synonym für „schwarze“ Tänze Und alt eingesessene Argentinier sowie Tasten oder Knöpfen hat, die je einen leine konnte man zwar ein paar Grund- wurde. In Spanien zum Beispiel diente europäische Einwanderer eigneten sich Ton spielen können, befindet sich auf schritte üben, aber für mehr brauchte das Wort als Bezeichnung für afroame- afrikanische Tänze an, um diese wäh- der linken Seite eine Anordnung von es einen Tanzpartner. Also taten sich, rikanische oder afrikanisch inspirier- rend der jährlichen Karnevalsumzüge Knöpfen, die teils einen einzelnen Ton, auch zu ganz normalen, öffentlichen te Tänze transatlantischer Herkunft. zu imitieren – oder, genauer gesagt, zu in der überwiegenden Zahl aber ganze Tanzanlässen, Männer zusammen und So wurde in Spanien manchmal die parodieren. Doch wie es manchmal im Akkorde erklingen lassen können. Das tanzten gemeinsam Tango. Dieses Habanera als „Tango Americano“ be- Leben ist: Zuerst macht man sich über Gehäuse des Bandoneons hat, anders Verhalten wurde akzeptiert, in den zeichnet, und eine spanische Variante etwas lustig, dann findet man Gefallen als das rechteckig gebaute Akkordeon, 1920er Jahren sind auf europäischen der Habanera erhielt den Titel „Tango daran. So war es auch hier: Der oben meist einen quadratischen Quer- Darstellungen des Tangos auch reine Andaluz“. In einem Zeitungsartikel aus genannte, auf den Condombe zurück- schnitt, auf beiden Seiten befinden Frauenpaare zu sehen. Und noch in dem Jahr 1913 berichtet dann „ein Au- gehende „Tango“ wurde als Parodie in sich reine Kopftastaturen. Es gibt Ban- den 1980ern, als die Tanzshow Tango genzeuge“ davon, dass 1877 die Afro- die Tanzdielen der weißen Argentinier doneons, bei denen pro Knopf nur ein Argentino auf Welttournee ging, wurde Argentinier von Mondongo, einem geholt, die markantesten Merkmale Ton erklingt, andere wiederum sind so jede Vorstellung mit einer Darbietung Stadtteil von Buenos Aires, einen neu- dieser Parodie – improvisierte, ruck- gebaut, dass jeder Knopf zwei Töne eröffnet, in der zwei Männerpaare den en Tanz kreiert hätten, den sie „Tango“ artige Verrenkungen (je dramatischer, erzeugen kann – je nachdem, ob das Tango tanzten.
AUF NACH PARIS
Die Musik zum Tango wurde zunächst ne Ballettcompany, die Ballets Russes,
live von kleinen Orchestern gespielt, und griff dabei auf bereits erfolgreiche
manchmal auch nur von einem Pianis- Produktionen zurück, u. a. Les Sylphi-
ten, doch zunehmend machte ihnen des und Schwanensee. Der Erfolg die-
eine neue Darbietungsform Konkur- ser Aufführungen in der französischen
renz: die Schallplatte. Eigentlich waren Hauptstadt war phänomenal.
die live spielenden Musiker*innen un- Warum gerade das Ballett so gefeiert
ersetzlich, da nur sie in einen Dialog wurde? Es spielten wohl mehrere Grün-
mit den Tänzer*innen treten konnten. de eine Rolle. Zum einen die neue, zu-
Doch die Schalplatte war, auf lange vor auf den westeuropäischen Bühnen
Sicht, kostengünstiger – und sie war nie gesehene Bewegungsdynamik der
immer verfügbar. Da die musikalische Russ*innen, die die Zuschauer*innen
Qualität der Aufnahme von entschei- nahezu schwindelig machte. Dazu kam
dender Bedeutung war, zog es zu die dominierende Rolle der männlichen
Beginn des 20. Jahrhunderts immer Tänzer mit ihrer athletischen Dynamik
Chiara Ranca, Gabriel Marseglia, Deia Cabalé
öfter argentinische Tangomusiker*in- und exzessiven Ausdruckskraft. Fer-
nen nach Paris, weil hier die tech- ner lösten sich die Choreografen der
nisch besten Tonaufnahmen gemacht Ballets Russes mehr und mehr von
werden konnten. Paris war zu diesem traditionellen Schrittkombinationen,
Zeitpunkt eine vibrierende Weltstadt suchten ein ideales Zusammenspiel mit
und der Hotspot für die künstlerische dem Charakter der jeweiligen Musik
Avantgarde. Am besten verdeutlichen und setzten dabei den ganzen Körper
kann man diese „Lust am Neuen“ an als Ausdrucksmittel ein.
der Person Sergej Djagilew. Der Rus- Die Pariser*innen suchten also nach
se war kein ausgesprochener Künstler, neuen Tanzformen – nicht nur auf den
kannte sich aber gut in dieser Welt Theaterbühnen, sondern auch in ihren
aus und hatte zahlreiche Kontakte Ballsälen. Und sie entdeckten dabei ei-
zur Künstlerszene. So organisierte er nen neuen Tanz, der in den Aufnahme-
ab 1906 Kunstaustellungen in Paris studios zu hören war und von argen-
und ab 1907 Konzertveranstaltungen. tinischen Musiker*innen angestimmt
1908 setzte er dann eine Aufführung wurde: den Tango. Das Wilde, das Ver-
von Mussorgskis Oper Boris Godunow ruchte, das Rhythmisch-Pointierte be-
an der Grand Opéra durch. 1909 sollte geisterte die Hautevolee von Paris. Und
eine weitere Opernaufführung durch dann Berlin, London, New York, Sankt
mehrere Ballettvorstellungen ergänzt Petersburg – der Tango wurde zum
werden. Zu diesem Zweck gründete Weltstar.
Djagilew in St. Petersburg eine eige-
Deia Cabalé, Gabriel Marseglia, Chiara Rancavorne: Camilla Danesi, Carlos Campo Vecino
TRIUMPHALE RÜCKKEHR
Auf seiner Erfolgstournee um die Welt
gelangte der Tango auch wieder nach
Argentinien. Und das einstige Schmud-
delkind, auf das die argentinische Zuhörer*innen vor allem eine Unter-
Oberschicht hochmütig herabgeblickt malung und Vorgabe für das eigene
hatte, war gesellschaftlich rehabilitiert. Tanzen, so wurde der Tango zuneh-
Immerhin tanzte gerade die ganze Welt mend zu einem Konzertereignis: Die
einen originär argentinischen Tanz, Menschen kauften sich eine Eintritts-
wenn auch in der europäischen Varian- karte, setzten sich auf einen Stuhl
te. Da sich nun auch die argentinische und hörten passiv zu. Die Tango-Mu-
Hautevolee dem Tango zuwandte und siker*innen waren also nicht mehr da-
der Tanz zu einem Nationalgut wurde, ran gebunden, ihre Musik auf tanzende
setzte dies neue künstlerische Krea- Paare abzustimmen und konnten so die
tivität für den argentinischen Tango Abfolge verschiedener Tangos unter
frei. So wurde der Gesang, der bislang rein musikalischen Gesichtspunkten
gelegentlich die hauptsächlich instru- gestalten.
mentalen Stücke frei und assoziativ Während ein großer Teil der Tango-
begleitete, zur Gattung Tango-Lied. In Komponist*innen den ursprünglichen
diesen Liedern ging es vornehmlich um Charakter des Tanzes in Rhythmus,
die Liebe – genauer gesagt: um die un- Klangfarbe und musikalischem Aufbau
glückliche Liebe. Aber auch um das Le- beibehielt, gab es auch einige Kompo-
ben in den Vororten von Buenos Aires. nist*innen, die dem Tango auf diesen
Dass wir heute mit dem Tango Schwer- Gebieten neue Richtungen gaben. Die-
mut und Melancholie verbinden, rührt se Tango nuevo genannte Stilrichtung,
aus dieser Zeit. die sich in den 1950er- und 60er-Jahren
Aber auch die instrumental vorgetra- entwickelte, wurde dann sehr stark von
genen Tangos entwickelten sich wei- Astor Piazzolla geprägt. Und es mutet
ter, was vor allem mit der Evolution schon ein wenig seltsam an, dass in
der zunächst kleinen Tangokapellen Europa viele beim Stichwort „Tango“
hin zu beinahe orchestraler Fülle der zuerst an Piazzolla denken – denn bis
Musikgruppen zu tun hat. Ein weiterer heute gibt es in Argentinien (und bei
Faktor, der neue Formen in der Musik Tangofans weltweit) eine große Pha-
ermöglichte, war die Tatsache, dass lanx an Verfechter*innen des traditio-
sich die Art änderte, wie die Musik kon- nellen Tangos, die bestreiten, dass es
sumiert wurde. Wurde der Tango bis- sich beim Tango nuevo überhaupt um
lang hauptsächlich bei Tanzveranstal- „Tango“ handelt.
tungen gespielt und war somit für die Axel Gade
Camilla Danesi, Julieta Anahi FriasMarco Marangio, Mitsuro Ito, Carlos Campo Vecino, Ensemble
Gabrielle Salvatto
Mitsuro Ito, Kyle DavisAlexander Medem, Pilar Fernández, Martin Segeťa, Mingfu Guo, Ensemble
Martin Segeťa, Oumy Cissé, Gabriel Marseglia, Julieta Anahi Frias, Ensemble
Ich bin mit Tango groß geworden. Das Zentrum
von Buenos Aires war mein Zuhause, dort bin ich
aufgewachsen. Es war dort laut und hektisch – und
überall hörte man Tango. Du machtest das Radio an:
Tango. Warst in einer Bar: Tango. Zuhause: Tango. Das ist
überhaupt meine erste Erinnerung an Tango: Wie mein
Onkel und meine Mutter Tangolieder singen, im Duett.
Sie hatten eine Stimme wie ein Gott – ich bekomme noch
heute Gänsehaut, wenn ich daran denke. Und Piazzolla
habe ich sogar live gesehen, da war ich vielleicht acht.
Enrique Gasa Valgas Idee, das Stück in einer Tango-Bar
spielen zu lassen, finde ich perfekt. Denn: In Cafés in
Buenos Aires passiert alles! Es gibt dort keinen „Coffee
to go“, selbst für einen schnellen Espresso bleibt man
fünf Minuten dort, schaut kurz auf den Fernseher,
auf dem Fußball läuft, redet ein kurzes Wort mit der
Bedienung und geht dann wieder weiter.
Meine Eltern haben auch so ein Café, das war mein
zweites Zuhause. Und manchmal hätte ich gerne eine
Mini-Kamera gehabt, um die Menschen zu filmen, wie
sie diskutieren über Fußball und Politik – und natürlich
immer alles besser wissen. Dann sitzt einer in der Ecke
und trinkt aus Liebeskummer. Es ist einfach so: Wenn
du wissen willst, was im Viertel los ist – gehst du in ein
Café. Du setzt dich hin und findest sofort jemanden
zum Reden.
Als ich die María damals in London zum ersten Mal
gesungen habe, war ich zum einen eingeschüchtert von
meinen Kolleg*innen wie Tony Award-Preisträgerin
Elizabeth Seal oder Schauspieler Timothy Davies, der
in „Das Parfüm“ mitgespielt hat. Ich war aber auch,
glaube ich, damals einfach zu jung für die Rolle. Heute
ist das anders, ich bin reifer geworden, habe mehr
Lebenserfahrung. Jetzt weiß und fühle ich, wovon María
singt. Jetzt fühle ich mich in dieser Rolle zu Hause.
JULIETA ANAHI FRIAS
Julieta Anahi Frias, Andrea De MajoIm Gegensatz zu einigen meiner
Kolleg*innen in dieser Produktion bin
ich – als Südtiroler – nicht mit dem Tango
aufgewachsen. Aber die Musik von Astor
Piazzolla kenne ich seit meiner Jugendzeit
– und ich liebe sie. Ich finde sie musikalisch
spannend, ihre Emotionen erreichen mich
sofort. Ein Lied wie „Oblivion“ macht
mich sehr schnell melancholisch, andere
Musikstücke vermitteln mir Kraft und
Leidenschaft.
Als ich die Gesangsnummern für „María
de Buenos Aires“ einstudierte, gab es
eigentlich nur eine Hürde: die Sprache.
Ich spreche kein Spanisch, habe mir die
Texte akustisch über eine CD-Aufnahme
angeeignet und eine italienische
Übersetzung parallel dazu gelesen. Aber
die Musik von Piazzollas Komposition hat
mich direkt angesprochen, ich habe mich
schnell darin zu Hause gefühlt, ich spürte
sofort: das ist „meine“ Musik.
Meine Rolle im Stück, so wie ich sie mit
Enrique Gasa Valga entwickelt habe, hat
viele Farben. Einerseits bin ich, wie der
Kellner, ein Erzähler, der über Marías
Schicksal berichtet. Aber ich bin ihr näher,
manchmal so nahe wie ein Liebhaber.
Ich möchte sie schützen, weiß aber
gleichzeitig, dass ihr Leben nicht gut
verlaufen wird. Ich möchte den Menschen
Marías Geschichte in all ihren Facetten und
Bedeutungen nahebringen – aber ich bin
auch derjenige, der dafür verantwortlich
ist, dass Marías Leben ungut endet. Ein
bisschen wie ein Teufel …
ANDREA DE MAJO
Andrea De Majo, Sayumi NishiiDa ich über eine gemischte Herkunft mit Wurzeln aus Peru, Russland
und Deutschland verfüge, fühle ich mich der argentinischen Kultur, die
viele Ethnien verbindet, und speziell auch „María de Buenos Aires“ sehr
verbunden – denn Piazzollas Tango Operita hat von allen Gattungen der
darstellenden Kunst ein bisschen etwas.
Meine Rolle, die im Original „El Duende“ (zu Deutsch: Der Kobold) heißt
und bei Enrique Gasa Valga als Kellner angelegt ist, hat in meinen
Augen etwas von Horacio Ferrer, ist auch Dichter und Künstler. Meine
Begeisterung für dieses Werk und meine Rolle rühren sicher auch daher,
dass ich Ferrer als Duende live erlebt habe und zwar in der allerersten
europäischen „María“ 1998 im Wiener Musikverein. Das war für mich ein
Meilenstein!
Als Erzähler führe ich durch das Stück, greife nur selten aktiv in das
Geschehen ein. Die Rolle hat dabei etwas zutiefst Melancholisches: Der
Kellner liebt die Frauen – aber sie lieben ihn leider nicht zurück.
Die Besonderheit meiner Rolle in dieser Oper ist, dass ich nicht singe.
Aber natürlich muss ich, wenn ich spreche, mich dem Rhythmus der
Musik anpassen. So fühle ich mich der Sprache von Horacio Ferrer
besonders nahe. Und seine Sprache ist in mehrfacher Hinsicht
außergewöhnlich. Es gibt in dieser Oper kaum Dialoge zwischen den
Figuren, es sind eher Gedichte, die gesungen werden. Diese Gedichte
stecken voller rätselhafter Bilder – etwas ungemein Typisches für die
südamerikanische Kultur, denken wir nur an den magischen Realismus
eines García Márquez oder an die hybride Vermischung von katholischen
Heiligen und afrikanischen Göttern in den religiösen Zeremonien des
afrobrasilianischen Candomble.
Dabei machen drei Charakteristika die Komplexität von Ferrers Sprache
aus: Er verwendet viele Begriffe aus dem Lunfardo, einem Slang, der in
der Zeit der ersten Migration aus Europa nach Argentinien im
19. Jahrhundert in Buenos Aires entstanden ist. Dann mischt Ferrer
Sprache gerne, z. B. musikwissenschaftliche/musikalische Begriffe mit
Lauten oder Begriffen anderer Disziplinen oder sogar englischen Worten
und Namen (un golpe en Ay menor = ein Raub/oder Stoß in Ach-Moll).
Nicht zuletzt erfindet er Worte wie zum Beispiel „Tangamente“ oder
„Tristeria“ oder „Mariamenete“ oder „Bandoneonera“. Einige davon sind
durch den Kontext der Geschichte in „María de Buenos Aires“ leichter
erklärbar, andere wiederum nicht.
Überhaupt: Auch für Spanischsprechende ist es völlig normal, dass
sie nach einer Vorstellung von „María de Buenos Aires“ nicht alles
„verstanden“ haben. Ferrer schafft aber mit seinen Texten eine
reichhaltige Klanglichkeit und Originalität, sozusagen eine zusätzliche
quasi-musikalische Ebene zur Musik von Piazzolla.
ALEXANDER MEDEM
Alexander Medem, Julieta Anahi FriasLEBENSLÄUFE
Tommaso Turchetta Enrique Gasa Valga Helfried Lauckner Andrea Kuprian Martine Reyn Filip Veverka
MUSIKALISCHE LEITUNG REGIE & CHOROGRAFIE BÜHNE KOSTÜME BALLETTMEISTERIN & CHO- TRAININGSLEITER & CHO-
REOGRAFISCHE ASSISTENTIN REOGRAFISCHER ASSISTENT
2018 wurde er Kapellmeister Nach nur fünf Jahren Aus- Der gebürtige Stuttgarter Die Innsbruckerin studierte
und Korrepetitor am TLT, seit bildung an den Ballettschulen studierte Malerei an der Aka- Mode und Bekleidungstech- Die gebürtige Holländerin Filip Veverka wurde im tsche-
dieser Saison ist er der Erste in Zaragoza und Barcelona ge- demie der bildenden Künste nik in Wien sowie Bühnen- studierte Tanz am Königlichen chischen Brno geboren und am
Kapellmeister. Er dirigierte am winnt er das begehrte Stipen- seiner Heimatstadt sowie gestaltung in Graz, wo sie Konservatorium in Den Haag. dortigen Konservatorium für
Haus bisher u. a. Vorstellun- dium an der weltbekannten Bühnenbild bei Prof. Jürgen die Meisterklasse von Prof. Als Solistin wurde sie an das Tanz ausgebildet. Sieben Jahre
gen des Musicals Chicago Escuela Nacional Cubana de Rose. Auf Assistenzen an den Schavernoch besuchte. Sie Nationaltheater Mannheim lang tanzte er als Solist am
sowie der Opern Carmen, Don Ballet, die er mit Auszeich- Münchner Kammerspielen, arbeitet freiberuflich als Büh- geholt. 2003 wechselte sie Nationaltheater Prag. Danach
Giovanni, Il trittico und Samson nung abschließt. Erfolgreich dem Nationaltheater Mann- nen- und Kostümbildnerin an ans TLT und präsentierte sich folgten zahlreiche Engage-
et Dalila und übernahm die tanzt er sich durch die größten heim sowie dem Staatstheater vielen verschiedenen Theatern in zahlreichen Produktionen. ments u. a. am Tulsa Ballett
Musikalische Leitung der Bühnen der Welt. Als Direktor Karlsruhe folgten Engage- im In- und Ausland, u. a. am Seit über zehn Jahren ist sie in Oklahoma, als Solist an der
Kammeroper Der Leucht- und Choreograf gründet und ments am Theater Freiburg, Schauspielhaus Graz, am Ballettmeisterin sowie As- Deutschen Oper am Rhein so-
turm. Der in Neapel geborene leitet Gasa Valga das Festival den Städtischen Bühnen Staatstheater Oldenburg, am sistentin des Ballettdirektors wie u. a. als Solist am König-
Dirigent studierte Komposi- Internacional de Dansa Münster (als Ausstattungs- Landestheater Niederbayern der Tanzcompany des TLT und lichen Ballett in Stockholm. Er
tion, Klavier und Dirigieren d’Esparreguera in Barcelona. leiter) sowie am Tiroler Lan- und bei den Tiroler Volks- somit u. a. für das Training arbeitete mit so bedeutenden
in Italien und absolvierte 2009 übernimmt er die Di- destheater, wo er seit 1996 schauspielen. Seit 2020 ist sie und die technische Perfektion Choreografen wie Jiří Kylián,
sein Aufbaustudium im Fach rektion der Tanzcompany des Ausstattungsleiter des Großen die Leiterin der Kostümabtei- der Company verantwort- Yuri Grigorovich, Nacho
Orchesterdirigieren bei Mark TLT und begeistert seither das Hauses ist. Auch für andere lung am TLT. Für die beiden lich. Außerdem ist sie als Duato, Youri Vámos und Boris
Stringer an der Universität für Publikum. 2013 erhält er für Häuser entwarf Lauckner mit dem Österreichischen Choreografin tätig, u. a. schuf Bregvadze zusammen und
Musik und darstellende Kunst Frida Kahlo den Österreichi- Bühnenbilder und Kostüme, Musiktheaterpreis als „Beste sie am TLT Tanzszenen für gastierte an verschiedenen
in Wien. Nach der Teilnahme schen Musiktheaterpreis. Zu u. a. für die Theater in Mann- Ballettproduktion“ ausge- Schauspielproduktionen sowie Theatern. Für den Petruchio in
am Kurs Korrepetition an seinen Choreografien zählen heim, Karlsruhe, Berlin, Kassel, zeichneten Innsbrucker Tanz- für The Rocky Horror Show, Die Crankos Der Widerspenstigen
der Accademia della Scala in zahlreiche Musicals, Opern Ingolstadt, Luzern, Passau, stücke Frida Kahlo – Pasión Fledermaus, Le nozze di Figaro Zähmung erhielt er den Thalia
Mailand war er für zwei Jahre und mehr als 15 abendfüllende Ulm, Göttingen, Kiel und por la vida (von Enrique Gasa und Carmen. Auch als Sängerin Award. Außerdem wirkte
am Opernstudio der Opéra Ballettstücke. Gasa Valga und Graz. Die Zusammenarbeit Valga) und Charlie Chaplin (von konnte sie in Innsbruck bereits er bei Enrique Gasa Valgas
National du Rhin (Straßburg) sein Team konnten außerdem mit Enrique Gasa Valga ist Marie Stockhausen) entwarf ihre Musikalität unter Beweis Multimedia Ski- und Tanzper-
als Korrepetitor und Chef de den begehrten Kreativ-Award eng und dauerhaft: Seit über sie Bühnenbild und Kostüme. stellen, beispielsweise in den formance Gaia – Stubai Mutter
chant tätig. Weitere Stationen Tirolissimo in den Kategorien zehn Jahren gestaltet Helfried Für Enrique Gasa Valga schuf Musicals Evita, Jesus Christ Erde mit. Filip Veverka ist auch
waren das Gerhart-Haupt- beste Werbefotografie, bester Lauckner den Bühnenraum für sie zuletzt u. a. die Kostüme Superstar, Les Misérables und als Choreograf tätig, in der
mann-Theater in Görlitz, das Werbespot und beste Werbe- die Tanzstücke und Inszenie- für Orphée et Euridice, West Jekyll & Hyde. Spielzeit 2021.22 wird am TLT
Konzert Theater Bern und die kampagne entgegennehmen. rungen Gasa Valgas, zuletzt Side Story und Terra baixa. sein Cyrano de Bergerac zu
koreanische Nationaloper in u. a. Chicago, The Tempest und sehen sein.
Seoul. Terra Baixa.Julieta Anahi Frias Andrea De Majo Alexander Medem Santiago Cimadevilla
MARÍA PAYADOR DUENDE BANDONEONIST
Die in Buenos Aires geborene Der Italiener absolvierte Der Deutsch-Peruaner Santiago Cimadevilla spielte
Künstlerin absolvierte in ihrem seine Ausbildung an der Alexander Medem studier- bereits in jungen Jahren
Heimatland eine Klassische Theater- und Musicalakademie te Musikwissenschaft und Gitarre und studierte Klavier
Tanzausbildung, u. a. am Fonderia delle Arti in Rom. Kulturmanagement in Wien am Konservatorium Manuel
Instituto Superior de arte Auf eine Italien-Tournee als und Theaterregie am Drama de Falla in seinem Geburtsort
des Teatro Colón in Buenos Dorian Gray im gleichnamigen Centre London. Der aus- Buenos Aires. Später studierte
Aires. Danach zog es sie Musical folgte die Rolle des gebildete Pianist und Sänger er Bandoneon bei Victor
nach Deutschland, wo sie in Guy in Once in Südtirol. Er tritt auch als Erzähler und Villena und Leo Vervelde sowie
mehreren Ballettensembles wirkte im Ensemble der Ver- Schauspieler auf, u. a. im Komposition und Arrangement
tanzte, u. a. am Staatstheater einigten Bühnen Bozen mit, Wiener Musikverein oder im bei Gustavo Beytelmann am
Wiesbaden, Stadttheater Gör- u. a. in Anatevka und Ein Som- Brucknerhaus Linz. Als Regie- Rotterdamer Konservatorium.
litz und beim MDR Deutsches mernachtstraum. Außerdem assistent am Burgtheater, am Während seines Studiums
Fernsehballett in Berlin. Ihr spielte er in der Schweiz die Theater an der Wien, am Royal erhielt er den Förderpreis der
erstes Musical-Engagement Hauptrolle Jim Farrell in Titanic Opera House Covent Garden Rotterdamer Hochschule sowie
war Aida, danach folgten Die bei den Seefestspielen in oder an der Hamburgischen das renommierte Huygens-
Schöne und das Biest, Miami Melide und Swing in Saturday Staatsoper arbeitete er mit Stipendium zur Weiterentwick-
Nights, West Side Story, Jesus Night Fever bei den Sommer- Plácido Domingo, Christof lung seines Kompositionsstils.
Christ Superstar, Der Schuh des festspielen auf der Walen- Loy, Thaddeus Strassberger, Santiago hat mit namhaften
Manitu, Ich war noch niemals in see-Bühne – und in Duisburg Peter Konwitschny, Jürgen Künstler*innen und Ensembles
New York und Chicago. Bei der und Köln trat er im Musical Flimm und Graham Vick zusammengearbeitet und als
britischen Premiere von María Vom Geist der Weihnacht auf. zusammen. Höhepunkte der Solist verschiedene Orches-
de Buenos Aires sang Julieta Sein Debüt am TLT gab er als jüngeren Vergangenheit waren terwerke von Astor Piazzolla
Anahi Frias die Hauptrolle, A-Rab in der West Side Story, eigene Regiearbeiten wie die aufgeführt. Er ist derzeit als
was ihr dann in Folge einen seit 2018 ist er Ensemblemit- Inszenierung der UA von Nor- Lehrer für Bandoneon und
Live-Auftritt bei BBC London glied am TLT. Er verkörperte bert Zehms Strange Meeting Künstlerische Forschung am
einbrachte. Zuletzt war sie u. a. Lillas Pastia in Carmen, in Innsbruck, La Traviata am Rotterdamer Konservatorium
in den Konzerten der „MS Barnaby Tucker in Hello, Dolly! Slowakischen Nationaltheater Codarts tätig.
Europa“ (Route Kapstadt- und den Conférencier in Chica- Košice oder eine Produktion
Buenos Aires) mit ihrem eige- go. Zuletzt war er als Teufel in für Kinder von Lortzings Undi-
nen Programm zu sehen. Teufels Küche und Page Francis ne an der Wiener Staatsoper,
in Der süßeste Wahnsinn zu die auch auf DVD erschien.
sehen.TA N ZCO M PANY Lara Brandi Deia Cabalé Oumy Cissé Carlos Campo Vecino Kyle Davis Addison Ector Camilla Danesi Pilar Fernández Sayumi Nishii Mingfu Guo Mitsuro Ito Marco Marangio Chiara Ranca Gabrielle Salvatto Paula Tarragüel Aguilar Gabriel Marseglia Federico Moiana Martin Segeťa
TEXTNACHWEISE
ZITAT JUAN CARLOS CAPES aus: Simon Collier / Artemis Cooper / María Susana Azzi / Richard Martin, Tango –
Mehr als nur ein Tanz, München 1995. HANDLUNG Axel Gade. WISSENSWERTES zusammengestellt von Axel Gade.
DER KOMPONIST Omar García Brunelli, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG), Personenteil, Band 13,
Stuttgart 2005; María Susana Azzi, in: Collier/Cooper/Azzi/Martin, a.a.O. DER LIBRETTIST wikipedia.org; María
Susana Azzi, a.a.O. TANGO - EINE BIOGRAFIE Originalbeitrag von Axel Gade, beruhend auf folgenden Quellen: Die
Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG), Sachteil, Band 9, Stuttgart 1998; Collier/Cooper/Azzi/Martin, a.a.O;
Dieter Reichardt, Tango, Frankfurt a.M. 1984; Raimund Allebrand, Tango, Bad Honnef 1998. ZITATE FRIAS – DE
MAJO – MEDEM aufgezeichnet von Axel Gade.
BILDNACHWEISE
UMSCHLAGFOTO Günther Egger. FOTOS Birgit Gufler. KÜNSTLERPORTRAITS Alan Byland, Mercedes Cimadevilla,
Günther Egger, Emanuel Kaser, Thomas Schrott, Casanova Sorolla und privat.
Dieses Theater ist mit einem halbautomatischen externen Defibrillator für kardiale Notfälle ausgestattet, der vom
Österreichischen Herzfonds zur Verfügung gestellt wurde.
HERAUSGEBER
Tiroler Landestheater & Orchester GmbH Innsbruck
Rennweg 2 . 6020 Innsbruck . T +43 512 52074 . tiroler@landestheater.at
INTENDANT Johannes Reitmeier REDAKTION Mag. Axel Gade
GESTALTUNG Simone Berthold & Magdalena Rainer
DRUCK Alpina Druck GmbH, 6020 Innsbruck
PREIS € 3
SPIELZEIT 2020.21
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Partner der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters
Steinmayr & Co Insurance Brokers GmbH • Meraner Straße 1 • A-6020 Innsbruck
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