MAX EMANUEL - klassikerleben Empfehlungen des Klassikfachhandels
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
GRATIS | MAI / JUNI 2020
Ausgabe 67
klassikerleben
Empfehlungen des Klassikfachhandels
GRIGORY SOKOLOV
FLORIAN CHRISTL
QUATUOR ÉBÈNE
DOLDINGER'S PASSPORT
CURTIS STIGERS
LUCA SESTAK
THE EVERETTES
JASMIN TABATABAI
MAX EMANUEL
CENCIC
KLASSIK
INHALT
INHALT EDITION – IMPRESSUM
03 MAX EMANUEL CENCIC HERAUSGEBER
04 ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG
DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN Behlstraße 9, 65366 Geisenheim
ORCHESTRA | LES VENTS FRANÇAIS | JEAN RONDEAU SITZ: Hamburg, HR A 105205
05 TEODOR CURRENTZIS & MUSICAETERNA | UstID: DE 187995651
GRIGORY SOKOLOV | QUATUOR ÉBÈNE PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN:
06 FLORIAN CHRISTL | MARTIN FRÖST & CONCERTO AKTIV MUSIK MARKETING
KÖLN | FRANÇOIS-XAVIER ROTH VERWALTUNGS GMBH
07 CURTIS STIGERS | LUCA SESTAK | Behlstraße 9, 65366 Geisenheim
RATKO ZJACA / NOCTURNAL FOUR SITZ: Hamburg, HR B 100122
08 KLAUS DOLDINGER'S PASSPORT | NORAH JONES | INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf
THE EVERETTES
FON: 06722/6565
09 JASMIN TABATABAI | NINA SIMONE E-MAIL: info@amm.de
10 CÉLINE BONACINA | UTE LEMPER |
JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC X REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG
11 GFK KLASSIK CHARTS MAI 2020 Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt)
12 FACHHANDEL DES MONATS, FACHHÄNDLER
MITARBEITER DIESER AUSGABE
#SUPPORTYOURLOCALS Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner
FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE
Was für eine verrückte Zeit. Einschränkungen, Lukasz Rajchert (1, 3 Max Emanuel Cencic), Rachel
Abstand, Mundschutzmasken, Hamsterkäufe und vie- Markgraf (2 Sarah Markgraf), Peter Adamik
les mehr begleiten uns seit Wochen. Wann dieser (4 Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim),
Julia Wesely (5 Teodor Currentzis), Klaus Rudolph
Ausnahmezustand zu Ende geht, kann wohl niemand
(5 Grigory Sokolov), Martin Förster (6 Florian Christl),
sagen. Aber was wir sagen können: Musik hilft immer, Jonas Holthaus (6 Martin Fröst), Hartmut Naegele
besonders in diesen Zeiten! Und davon gibt es im (6 François-Xavier Roth), Ronnie Smith (7 Curtis Stigers),
lokalen Fachhandel jede Menge. Damit dieses Kultur- Gregor Hohenberg (7 Luca Sestak), IN+OUT Records
gut weiterhin bestehen bleibt und ihr eure Musik vor (7 Ratko Zjaca / Nocturnal Four), Warner Music (8 Klaus
Doldinger), Diane Russo (8 Norah Jones), The Everettes
Ort kaufen könnt, ist es an der Zeit, dass gerade jetzt
(8 The Everettes), Mathias Bothor (9 Jasmin Tabatabai),
der Einzelhandel von euch unterstützt wird. Denn was Nathalie Courau Roudier (10 Céline Bonacina), Katja
gibt es Schöneres, als im Plattenladen nach Klassi- Weber (10 Jazz At Berlin Philharmonic X), Ruth König
kern, Raritäten oder der aktuellsten Musik in jeglichen Klassik & Jazz (12 Ruth König Klassik & Jazz)
Genre-Richtungen zu stöbern? Sich vom Know-how
SCHLUSSREDAKTION
des Teams unterstützen zu lassen? Profitiert von der Katrin Zabel
Kompetenz eures Fachhandels und schaut vorbei. Egal
ob Vinyl, CD, DVD, Blu-ray oder Hörspiel, das alles und GRAFIK & LAYOUT
werkstatt no.8 - designkonzepte
vieles mehr findet ihr auch direkt bei euch vor Ort.
wn8.de
Und solltet ihr doch nicht rausgehen wollen, auch
der lokale Store nimmt eure Bestellungen per Telefon DRUCK & VERTRIEB
oder E-Mail entgegen und liefert euch eure Musik auch Frank Druck GmbH & Co. KG
Industriestraße 20, 24211 Preetz
nach Hause. Unterstützt euren lokalen Plattenladen,
damit diese Kultur nicht durch die Krise verschwindet. ERSCHEINUNGSWEISE
In diesem Sinne ganz nach dem Motto: Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020)
#supportyourlocals #einkaufenimplattenladen
AUFLAGE
40.000
HINWEIS
Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte
Termine ohne Gewähr
WWW.KLASSIKERLEBEN.DE
2ZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE
TITEL
MAX EMANUEL CENCIC
VERDIENTE RENAISSANCE
Der österreichische Countertenor Max Emanuel Cencic setzt sich unter anderem für die
Wiederentdeckung der Musik des 18. Jahrhunderts ein. Als künstlerischer Leiter des Labels Parnassus
Arts Productions bringt er seit 2008 in Vergessenheit geratene Werke des italienischen Barocks
auf CD heraus, wie jetzt Leonardo Vincis 1727 am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte
Opera seria ‚Gismondo Re di Polonia‘.
OPER Anders als heute war im Primislao im Zentrum des Geschehens. Die Kinder
ersten Drittel des 18. Jahrhunderts des polnischen Königs, Ottone und Giuditta, mischen
weder Georg Friedrich Händel noch ebenfalls mit. Giuditta bekommt am Schluss Primislao
Antonio Vivaldi der bekannteste und Ottone dessen Tochter Cunegonda. Der üble Intri-
und meistgespielte Opernkompo- gant Ermanno von Mähren begeht pflichtschuldig
nist, sondern vielmehr Leonardo Vinci (ca. 1696-1730). Selbstmord hinter der Bühne. Für große Gefühle und
Ausgebildet in Neapel, reüssierte er dort ab 1719 hofstaatliches Gepränge ist bestens gesorgt. Vom
zunächst mit mehreren Opern, ehe er sich 1722 mit federnden Schwung des Orkiestra Historyczna ange-
unmittelbarem Erfolg der angeseheneren Opera seria feuert, übernimmt Cencic mit samtener Stimme die
zuwandte. Hier prägte er als einer der bedeutendsten Rolle des Gismondi, während Yuriy Mynenko seinen
Vertreter der Neapolitanischen Schule die italienische Bühnensohn Ottone gibt. Alle Partien sind vorzüglich
und bald auch die europäische Opernszene. Seine 1727 besetzt, wie Jake Arditti in der Rolle des Ernesto und
am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte Opera Dilyara Idrisova, die mit ihrem funkelnden koloratur-
seria ‚Gismondo Re di Polonia‘, die lange in Vergessen- affinen Sopran die Gismondo-Tochter Giuditta singt.
heit geraten war, wird von Parnassus Arts Productions Die belgische Sängerin Sophie Junker sorgt in der Rolle
wieder den Barockopernfans ebenso wie den Liebha- der Cunegonda mit ihrer leicht dunklen Sopranstim-
bern von Countertenorstimmen nahegebracht. Vincis me für die düsteren Stimmungsmomente, während
Oper feierte bereits 2018 konzertant in Wien, Moskau Martyna Pastuszka als fulminante Konzertmeisterin
und Warschau sensationelle Triumphe vor einem gera- für tranceartige Momente sorgt, denen man sich als
dezu hingerissenen Publikum. Kein Wunder, begeistert Hörer nicht entziehen kann. Max Emanuel Cencic, der
auch in der CD-Einspielung eine handverlesene Sän- weltweit an den großen Opern- und Konzerthäusern
gertruppe um den Star-Countertenor Max Emanuel singt und regelmäßig mit Dirigenten wie William
Cencic. Begleitet wird die Aufnahme vom polnischen Christie, Emmanuelle Haïm oder Riccardo Muti arbei-
Orkiestra Historyczna unter der Leitung von Martina tet, gebührt das Verdienst, seltene und unbekannte
Pastuszka. In Vincis brillantem Stück, das mit hoch historische Opernwerke wieder zur Aufführung zu
virtuosen Glanznummern aufwartet, dargeboten von bringen.
vier Countertenören und drei Sängerinnen, stehen der
kluge Herrscher Gismondo und der litauische Hitzkopf Helmut Blecher
Cencic/Mynenko/Pastuszka /Orkiestra Historyczna – Leonardo Vinci: Gismondo Re di Polonia (Parnassus/Note 1) 3CD
9120104870017 // ab 5.6. im Handel
3
KLASSIK
ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL
BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA
DREI GIGANTEN DER KLASSIK FÜR BEETHOVEN
Am 23. Oktober 2019 feierte das West-Eastern Divan Orchestra seinen 20. Geburtstag mit einem
besonderen Konzert und prominenten Solisten: Anne-Sophie Mutter (Violine),
Yo-Yo Ma (Violoncello) und Daniel Barenboim (Klavier).
KLASSIK Man hat Beethovens Konzert für Klavier, Violine,
Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 als das „schwar-
ze Schaf“ unter seinen Kompositionen genannt. Selten
gespielt, weil Virtuosen lieber allein auftreten, haben
sich die vierfache Grammy-Preisträgerin und weltweit
eine der besten Geigerinnen unserer Zeit, Anne-Sophie
Mutter, der Cellist Yo-Yo Ma und der Pianist Daniel
Barenboim im Verbund mit dem West-Eastern Divan
Orchestra aufgemacht, diesem wichtigen Konzert
innerhalb der konzertanten Tonsprache Beethovens
gerecht zu werden. Beethovens einzige Orchester- Sophie Mutter, die auch hier als eine Interpretin ersten
komposition für drei Soloinstrumente wird auch als Ranges und souveräne Solistin par excellence glänzt,
„heimliches Cellokonzert“ bezeichnet, da das Cello in Yo-Yo Mas überirdisch klingendem Cello und Daniel
diesem Werk eine hervorgehobene Rolle spielt und bei Barenboims dynamischem Klavierspiel, das sich mit
dem Star-Cellisten Yo-Yo Ma in besten Händen liegt. dem Orchester zu einem Dialog vereint. Beethovens 7.
Gemeinsam mit dem West-Eastern Divan Orchestra Sinfonie A-Dur op. 92 rundet dieses Album ab.
entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen Anne- Helmut Blecher
Anne-Sophie Mutter – Yo-Yo Ma – Daniel Barenboim – West-Eastern Divan Orchestra – Beethoven: Triple Concerto & Sym-
phony No. 7 (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382460 / CD 028948382422 / Blu-ray 044007357637 // jetzt im
Handel
LES VENTS FRANÇAIS // ROMANTIQUE
Dass die Kammermusik mit Bläsern neben dem Streichquar-
KAMMERMUSIK
tett oder Klaviertrio Bestand hat, ist den großen französischen Klassikern zu
verdanken. Eines der herausragenden heutigen Ensembles auf diesem Gebiet
ist Les Vents Français. Dabei liest sich die Besetzungsliste des Quintetts,
bestehend aus den führenden Bläsersolisten Emmanuel Pahud (Flöte), Paul
Meyer (Klarinette), François Leleux (Oboe), Gilbert Audin (Fagott) und Rado-
van Vlatkovic (Horn), wie das Who’s who der internationalen Bläserszene. Auf
seinem neuen Album ‚Romantique‘ stellt das Solistenensemble der Spitzen-
klasse Quintette und Bläser-Quintette & Piano von August Klughardt, George
Onslow und Louis Spohr vor, die in ihren Stücken die ausdrucksstarken Klangfarben der Blasinstrumente expli-
zit nutzten, um so den unterschiedlichsten Stimmungen kunstvollen Ausdruck zu verleihen. Das Bläserquintett
Les Vents Français belegt mit seiner neuen Einspielung höchst eindrucksvoll, wie man Bläser mit Piano, gespielt
von Eric Le Sage, hörenswert gut miteinander kombiniert. (hb)
Emmanuel Pahud / Les Vents Français – Romantique (PLG Classics/Warner) CD 190295285685 // ab 5.6. im Handel
JEAN RONDEAU // BARRICADES
BAROCK (CEMBALO) Wenn
sich die vom beharrlichen Rhythmus angetriebenen
Töne von „Les Barricades Mystérieuses“ (geheimnisvolle Sperren) wie eine
sich öffnende Blüte entfalten, fühlt man sich magisch angezogen. Das Werk
des Komponisten François Couperin ist eines seiner rätselhaftesten Cembalo
stücke, das die moderne Minimal Music vorwegzunehmen scheint. Für den
Cembalisten Jean Rondeau ist das Werk Ausgangspunkt für sein Album, für
das er den Lautenisten Thomas Dunford, die Mezzosopranistin Lea Desandre,
den Bariton Marc Mauillon und die Gambistin Myriam Rignol um sich
versammelt hat. Gemeinsam nehmen sie ihre Zuhörer mit in die Zeit der
Barockmusik, als man in der verschwenderischen Pracht von Versailles den Kompositionen von Couperin und
weiteren Cembalomeistern wie Robert de Visée, Antoine Forqueray oder dem Gambisten Marin Marais lausch-
te. Auf ‚Barricades‘ lässt Rondeau eine ganze Epoche wiederauferstehen. „Diese Musik ist wie eine gemeinsame
Entdeckungsreise, zu der wir unsere Zuhörer einladen“, so Rondeau. (hb)
Rondeau/Dunford/Desandre/Mauillon/Rignol (Erato/Warner) CD 190295269951 // ab 29.5. im Handel
4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DEKLASSIK
TEODOR CURRENTZIS & MUSICAETERNA
BEETHOVEN PLUS
SINFONIEKONZERT Der griechisch-russische Dirigent Teodor Currentzis ist
ein echter Pultstar, der mit seinem Orchester MusicAeterna Ludwig van
Beethovens Fünfte und Siebte Sinfonie im Laufe einer Woche im Wiener
Konzerthaus einspielte. Die Sinfonie Nr. 5 ist ein herausragender Beitrag zum
Beethovenjahr. Auch wenn diese Aufnahmen den Geist von Live-Konzerten
atmen, spürt man doch die akribische Vorarbeit, die nötig war, um diese
Einspielungen zu etwas ganz Besonderem werden zu lassen. „Die Intensi-
tät ihres Vortrags lässt die Musik irgendwie wie ,Beethoven plus' wirken;
mehr Beethoven als je zuvor“, schreibt der „Guardian“ über das Orchester
MusicAeterna und seinen Dirigenten, der keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, den Ausdrucksgehalt eines
Meisterwerks zu vermitteln. Das macht seine Aufnahmen wie auch die Konzerte einzigartig: „Currentzis nimmt
Beethovens umstrittene Metronomangaben einfach nur beim Wort. In den langsamen Sätzen atmet er mit der
Musik und phrasiert melodische Bögen organisch aus“, so BR Klassik über den Dirigenten, der mit seinen handver-
lesenen Musikern auf unvergleichliche Weise den dynamischen Impuls von Beethovens Fünfter mit messerschar-
fen Akzenten auf den Punkt bringt. (hb)
Teodor Currentzis & MusicAeterna – Beethoven: Sinfonie Nr. 5 (Sony Classical) CD 190758849720 // ab 12.6. im Handel
GRIGORY SOKOLOV
ATEMBERAUBENDE PIANOKUNST VON
MYSTISCHER INTENSITÄT
KLASSIK-PIANO Drei Jahre nach seiner letzten Aufnahme kehrt der rus-
sische Pianist Grigory Sokolov mit einem Doppelalbum zurück. Seine
neueste Veröffentlichung besticht mit einer Auswahl von Liveaufnahmen
aus drei Recitals, die er im Rahmen seiner triumphalen Tournee im Sommer 2019 gab. Es enthält die Sonate Nr.
3 mit den geistreichen Bagatellen von Beethoven, Brahms’ op. 118 und 119, Mozarts „Sonata facile“ KV 545 und
seine Sonate in c-Moll KV 457. Zu dem Album gehört eine DVD mit der Aufnahme eines Recitals, das 2017 in
Turin gefilmt wurde. Mit den Beethoven-Klaviersonaten No. 3, 27 & 32 liefert Sokolov einen interpretatorischen
Höhepunkt des Beethoven-Jubiläums. Ergänzt wird das Live-Doppelalbum um eine unterhaltsame Melange aus
Zugaben: träumerische und tänzerische Gefühle weckende Kompositionen von Rameau, Schubert, Brahms, Rach-
maninoff und Debussy. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, der am 18. April 2020 seinen
70. Geburtstag feiern konnte, werden mit mystischer Intensität und beeindruckender Ehrlichkeit im Konzertsaal
lebendig und basieren auf seiner fundierten Kenntnis eines umfangreichen Repertoires. (hb)
Grigory Sokolov – Beethoven, Brahms, Mozart (Deutsche Grammophon/Universal) CD+DVD 028948365708 // jetzt im
Handel
QUATUOR ÉBÈNE
BEETHOVEN AROUND THE WORLD
KLASSIK Als vier junge französische Musiker im Jahr 2000 am Konservatorium für
Musik in Boulogne-Billancourt das Streichquartett Quatuor Ébène gründeten,
konnten sie nicht ahnen, dass sie geraume Zeit später für einen nachhaltigen
Paukenschlag in der Klassik-Szene sorgen würden. Dieses Jahr feiern sie nicht
nur ihr 20-jähriges Gründungsjubiläum, sondern auch den 250. Beethoven-
Geburtstag: Ein Jahr lang widmete sich das Quartett ausschließlich dem Werk Ludwig van Beethovens und ging
mit einem vollständigen Streichquartett-Zyklus von April 2019 bis Januar 2020 unter dem Motto „Beethoven
Live Around the World“ auf eine Welttournee. Das Quartett gastierte unter anderem im Perelman Theater
Philadelphia, im Sala São Paulo und im Pierre Boulez Saal in Berlin. Jede dieser Tourneen endete mit einer Live-
Aufzeichnung des letzten Konzerts, die jetzt in einer CD-Box erscheinen. In der anspruchsvollsten Gattung der
Kammermusik nimmt Quatuor Ébène eine Sonderstellung ein, vermögen die Musiker es doch, sich stets unvorein-
genommen auf die von ihnen gespielten Werke einzulassen. So auch in der Umsetzung von Beethovens intensiver
Musiksprache, die sie in der Aufführung seiner 16 Streichquartette zum Ausdruck bringen. (hb)
uatuor Ébène – Beethoven Around the World-Complete String Quartets (Erato/Warner) 7CD-Box 190295339814 // jetzt
Q
im Handel
5JAZZ
KLASSIK
FLORIAN CHRISTL
VOLL VON EMOTIONEN
KLASSIK-PIANO Bereits mit seinem Debütalbum ‚Inspiration‘ stürmte der
Münchner Pianist und Komponist Florian Christl 2018 weltweit die Klassik-
Charts. Nun liegt mit ‚Episodes‘ sein zweites Album vor, das von mitreißenden
Melodien in vielfältigen, leuchtenden Klangfarben durchzogen ist. Stücke
für Solo-Piano, Piano und Streichquintett, vierhändiges Piano oder für Piano
und Solo-Cello finden sich auf Christls Album. Dabei zeigen die raffinierten
Arrangements, der dezente Einsatz von Synthesizern und das Aufgreifen
klassischer und barocker Motive von Beethoven und Vivaldi seine eindrucksvolle musikalische Entwicklung.
Unterstützt wird Florian Christl von herausragenden Interpreten der jungen Klassik-Szene, eine davon ist die
französische Violinistin Esther Abrami, die die Solo-Violine bei „Lights“ spielt. Ein Highlight ist die Variation über
die Coriolan-Ouvertüre von Beethoven für vier Hände am Piano. Hier hat Christl den französischen Neoklassik-
Piano-Künstler Novel an seiner Seite. The Modern String Quintet mit dem Cellisten Gereon Theis rundet die
illustre Gästeschar auf ‚Episodes‘ ab, das mit großer Klangfülle Episoden aus dem Leben des Komponisten voller
Liebe, Sehnsucht und Hoffnung hörbar werden lässt. (hb)
Florian Christl – Episodes (Sony Classical) CD 190759965320 // jetzt im Handel
MARTIN FRÖST & CONCERTO KÖLN
EINZIGARTIGE SYMBIOSE VON ALT UND NEU
KLASSIK-KLARINETTE Was wäre gewesen, wenn Antonio Vivaldi die Klarinette schon
gekannt hätte? Diese Frage stellt sich der Schwede Martin Fröst, einer der führen-
den Klarinettisten unserer Zeit, und gibt mit seiner CD ‚Vivaldi‘ darauf eine musi-
kalisch überzeugende Antwort. Üblicherweise aber hat man bei Vivaldi den Obo-
enklang im Ohr. Die Musik des venezianischen Barockmeisters, die er mit einer
eigens für ihn gebauten Buchsbaumklarinette neu interpretiert, ist einfühlsam,
impulsreich und virtuos zugleich. Diverse Sinfonien für Streichinstrumente sowie
Arien aus Vivaldis Opern und Oratorien hat der Arrangeur Andreas Tarkmann
eigens für Fröst eingerichtet und dabei vor allem nach Stücken gesucht, die als Klarinettenkonzerte funktionieren
könnten, wie „Vedrò con mio diletto“, eine Arie aus der Oper „Il Giustino“. Begleitet wird der Klarinettist auf der
CD vom Ensemble Concerto Köln. Für Fröst lautet die Grundidee dieses Projekts, moderne Klappen auf einen alten
Klang und altes Holz zu übertragen: „So konnte ich virtuosere Dinge spielen, als es damals möglich war“, erklärt
Fröst, dem mit dieser Einspielung eine überzeugende Erweiterung des Klarinettenrepertoires gelungen ist. (hb)
Martin Fröst & Concerto Köln – Vivaldi (Sony Classical) CD 190759299128 // jetzt im Handel
FRANÇOIS-XAVIER ROTH
MUSIKALISCHE FARBEN
KLASSIK-KONZERT Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ gehört zu
den bekanntesten Stücken des Konzertsaals, das in verschiedenen Orchestrie-
rungen vorliegt, darunter Maurice Ravels 1922 entstandene Version. Dafür
verwendete Ravel denselben Orchesterapparat wie für sein zwei Jahre zuvor
fertiggestelltes Poème choréographique „La Valse“. Sie gilt bis heute als die
bekannteste Orchestrierung von Mussorgskys Klavierzyklus, obwohl sich zahl-
reiche Komponisten vor allem nach Ravel der reizvollen Aufgabe stellten. Von
François-Xavier Roth und seinem Ensemble Les Siècles werden die subtilen
Klangwelten von Ravel auf historischen Instrumenten, die zwischen 1885 und
1930 gebaut wurden, jetzt zu neuem Leben erweckt. Was der französische Dirigent und die 74 Musikerinnen und
Musiker seines Originalklang-Orchesters in ihrer farbenprächtigen Einspielung bieten, erweist sich für den Hörer
als eine faszinierende Wiederentdeckung. Nicht minder grandios ist Ravels „La Valse“, nur dass die Beschäftigung
von Roth und Les Siècles mit der Musik von Maurice Ravel bereits einige Jahre andauert. Für Klassik-Liebhaber ein
Muss, überzeugt es doch durch seine typisch französische breite Palette instrumentaler Charakteristika. (hb)
Mussorgsky/Ravel/Francois-Xavier Roth – Bilder einer Ausstellung/La Valse (Harmonia Mundi) CD 3149020940723 // jetzt
im Handel
6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DEJAZZ
CURTIS STIGERS
EIN GENTLEMAN MELDET SICH ZURÜCK
JAZZ/POP Die Welterfolge des US-Sängers, Songwriters und Saxofonisten
Curtis Stigers liegen schon eine Weile zurück. Dennoch hat der Crooner mit
der Gänsehautstimme immer noch eine vortreffliche Songauswahl zwischen
Pop, Jazz und Blues in petto. Mit neuen Eigenkompositionen und einigen
handverlesenen Nuggets anderer Autoren, wie Nick Lowe, Tom T. Hall oder
John Fulbright, meldet sich Stigers mit seinem Album ‚Gentleman‘ zurück.
Begleitet von einer Spitzenband, bestehend aus Pianist und Organist Larry
Goldings (James Taylor), Bassist David Piltch (kd lang), Schlagzeuger Austin Beede (Alastair Greene Band), Trom-
peter John „Scrapper“ Sneider (Madeleine Peyroux) und Schlagzeuger Doug Yowell (Duncan Sheik), die für einen
erstklassigen musikalischen Rahmen sorgen, liefert er das passende Material für Liebhaber handgemachter
Musik. Ob im Bigband-Sound wie bei dem Titeltrack oder im edlen Balladen-Stil wie in „Hut-Ins“, für Stigers
definieren sie, was es heute heißt, ein Gentleman zu sein: zwischen Melancholie und Romantik, Rücksichtnahme
und Verantwortungsbewusstsein genau die richtige Mitte zu finden. ‚Gentleman‘ ist eine feine Rezeptur, um in
schwierigen Zeiten Haltung zu bewahren. (hb)
Curtis Stigers – Gentleman (UMI Jazz/Universal) LP 602508773136 / CD 602508773112 // jetzt im Handel
LUCA SESTAK
ALLES RICHTIG GEMACHT
JAZZ/BOOGIE WOOGIE/POP Luca Sestak stand nach dem Abitur vor der klas-
sischen „Right or Wrong“-Entscheidung. Maschinenbau oder Musik? Die
Musik behielt die Oberhand. Als Boogie-Woogie- und Jazz-Pianist, Sänger und
Songwriter hat er einen erwachsenen Songwriting-Stil entwickelt, der den
klaren, modernen Popsound eines Charlie Puth mit den jazzig virtuosen Piano-
Klängen von Jamie Cullum oder Billy Joel verbindet. Hören kann man das auf
seinem Debütalbum ‚Right or Wrong‘. Bereits die gleichnamige erste Single
„Right or Wrong“, in der eine Trompete den Refrain trägt, zeigt seine Liebe für starke und eingängige Melodien,
jazzige Piano-Chords und große Harmonien. Lucas Kunstgriff besteht darin, alles in einen ungebrochen moder-
nen, reduzierten Sound zu packen. Im Herzen ist ‚Right or Wrong‘ Popmusik. Natürlich ist Pop nicht die einzige
Zutat. Viel Jazz spielt mit hinein, auch (Neo)-Soul und Klassik. Klug komponiert, modern produziert statt auf retro
getrimmt, aufgenommen mit sehr viel Begeisterung und Liebe zum Detail, kommen Tracks wie das optimistische
„Complicated“ oder das vom R’n’B inspirierte „Ice Cold Blue Eyes“ daher. ‚Right or Wrong‘ ist der optimale Sound-
track, um sich vom Corona-Stress zu erholen. (hb)
Luca Sestak – Right or Wrong (Okeh/Sony) CD 190759134320 // ab 29.5. im Handel
RATKO ZJACA / NOCTURNAL FOUR
NEUE HOFFNUNG DURCH MUSIK
JAZZ „Mein Wunsch ist es, dass wir mit dieser Musik etwas mehr Licht
in den Tunnel schicken können, in dem wir durch Corona, die Politik
und andere gesellschaftliche Verwerfungen getrieben wurden“, sagt
der kroatische Ausnahmegitarrist Ratko Zjaca über sein neues Album
‚Light In The World‘. Für den zweiten Teil einer ambitionierten „Drum-
mer Trilogie“, mit der der Gitarrist den Status des Schlagzeugers als
Arrangeur, Komponist und Gestalter von Musik hervorheben möchte,
lässt er sich diesmal von dem renommierten amerikanischen Jazz-Schlagzeuger John Riley seinen vorwärts trei-
benden Sound verfeinern. Unterstützt von Tenorsaxofonist Stefano Bedetti sowie Renato Chicco an der Hammond-
orgel ergeben die Tracks, die während einer Session im italienischen Forli entstanden sind, ein erlesenes Klangbild,
ohne dabei die virtuosen Soli der vier Musiker zurückzudrängen. Im Fokus steht dabei Ratko Zjacas unverwechsel-
bare Tonsprache, die in seinen neuen Album-Kompositionen bestimmt durch die Impulse des Schlagzeugers zum
Tragen kommt. Auf ‚Light In The World‘ blitzt die Improvisationskultur des Jazz in schillernden Facetten immer
wieder hervor. Für die Freunde rasanter Fusion-Mucke. (hb/sm)
Ratko Zjaca / Nocturnal Four – Light In The World (IN+OUT Records/Edel) CD 798747714327 // jetzt im Handel
7JAZZ
KLAUS DOLDINGER'S PASSPORT
„MOTHERHOOD“ ZUM ZWEITEN
JAZZ Gleichsam Rückblick und Standortbestimmung ist Klaus Doldingers
neues Album ‚Motherhood‘, das er mit Passport, Vokalisten und Solisten
eingespielt hat. ‚Motherhood‘ gab es schon Ende der 1960er-Jahre, allerdings
als Projektname. Dabei waren vor 50 Jahren die Vorliebe des Saxofonisten für
freie Musik, Soul und seine große Melodienfindungsgabe die Antriebsfeder für
das Projekt „The Motherhood“, das nun auf dem neuen Album ‚Motherhood‘
mit zehn Neuaufnahmen seine Fortsetzung findet. So markieren die Stücke
„Soul Town“ und „Locomotive“ die heutige Sicht auf Doldingers Übergang von
der Jazzrock-Phase zur Band Passport. Halb im Chanson steht Doldinger in
„Turning Around“ vor dem Gesangsmikro, während China Moses in „Women’s Quarell“ die weibliche Seite dieses
Blaxploitation-Songs hervorhebt. Max Mutzke setzt sein opulentes Stimmvolumen in „Song Of Dying“ ein, und
Udo Lindenberg, erster Schlagzeuger von Passport, gibt in „Devil Don’t Take Me“ den Soul-Rocker. Die Instrumen-
tal-Stücke „Circus Polka“ und „Wade In The Water“ (mit Joo Kraus) schließen den Kreis zwischen „The Mother-
hood“ und dem neuen Album, das für klare Strukturen, jubelnde Melodien und knackige Saxofon-Soli steht. (hb)
Doldinger/Passport/Lindenberg/Mutzke/Moses – Motherhood (Warner) LP 190295257002 / CD 190295277352 // jetzt
im Handel
NORAH JONES
ZWISCHEN FREUDE UND SCHMERZ
SOUL/BLUES/AMERICANA Norah Jones hatte noch gar nicht vor, ein neues
Album zu veröffentlichen. Nachdem sie im Juli 2017 die Tournee mit dem
Programm ‚Day Breaks‘ beendet hatte, wagte sie sich auf neues Terrain vor,
und so entstand 2019 der experimentierfreudige Longplayer ‚Begin Again‘.
Jetzt legt die neunfache Grammy-Gewinnerin ihr siebtes Album ‚Pick Me Up
Off The Floor‘ vor. Business as usual? Weit gefehlt. In diversen Sessions und
unterschiedlichsten Line-ups der vergangenen zwei Jahre präsentiert Norah
Jones mit Unterstützung von Jeff Tweedy (Wilco), John Patitucci, Brian Blade und anderen Musikern elf beeindru-
ckende Songs. Die Aufnahmen passen wunderbar zueinander und laden förmlich zum Träumen, Schmachten und
Schwelgen ein. Sie sind groovy wie in „I‘m Alive“, tief im Soul verwurzelt wie in „Flame Twin“ oder im feinsten
Americana wie in „Stumble On My Way“ verwebt. Dabei verwirbelt Norah Jones in ihnen Persönliches, Politisches,
spezifischen Schmerz und gesellschaftliches Trauma zu einem lebhaften Gesamtkunstwerk. Ihr einzigartiger
Sound ist von wohldosierten Prisen des Blues, Souls und Americanas geprägt. Entspannter Pianojazz, eine unver-
wechselbare Stimme und unglaublich viel Gefühl, einfach Norah Jones. (hb/sm)
Norah Jones – Pick Me Up Off The Floor (Blue Note/Universal) LP 602508748868 / CD 602508914263 // ab 12.6. im Handel
THE EVERETTES
UNVERSTELLTE FRISCHE UND
FRAUENPOWER
SOUL/BLUES The Everettes, das sind drei Damen, die das fast ver-
gessene Konzept der 60s-Girlgroup mit ihrem ganz individu-
ellen Charme zurück in die Gegenwart bringen. Inspiriert durch
Northern Soul, Stax und jüngere Neo-Soul-Revivals wird nicht die Frage der Genre-Richtung gestellt, sondern die
Berliner Combo macht das, wonach ihr gerade ist. Ihre Melodien entzücken zum Groove der Band. Das gleichna-
mige Album ‚The Everettes‘ enthält vierzehn Songs aus eigener Feder, weitgehend live und analog eingespielt,
mit wechselnden Lead- und Harmoniegesängen von Jess Roberts, Katharina Dommisch und Laura Niemeyer.
Entstanden sind The Everettes aus der einst bekannten Band Floorettes. Fünf der Bandmitglieder sind heute noch
dabei. Die Britin Jess, die mit ihrer Stärke beeindruckt, und die Halbkubanerin Laura, die die warmen Soul-Töne
liefert, kamen neu dazu. Katharina erinnert wie in der Vorgängerband mit ihrem zarten, bestechenden Gesang an
eine Carole King. Im Studio war es ihnen wichtig, dass möglichst viel Magie aus dem Live-Zusammenspiel auf der
Platte zu hören ist, anstatt einen Perfektionismus der Tracks vorzustellen. Zu hören ist eine unverstellte Frische,
die durch das gesamte Album zu hören ist. (sm)
The Everettes – The Everettes (Waterfall Records/Broken Silence) LP 4250579800808 / CD 4250579800792 // ab 29.5. im
Handel
8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DEJAZZ
JASMIN
TABATABAI
JAGD AUF REHE
Sie ist einer der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Aber auch als Sängerin weiß
Jasmin Tabatabai zu begeistern. Ihr Gesangsdebüt gab sie als Rockröhre im Blockbuster „Bandits“
zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz.
JAZZ Jetzt folgt die dritte CD-Veröffentlichung. Frei nach Jasmin Tabatabai steht fest: „Ich bin Künstlerin und
dem Motto „Vielfalt“ geben sich Jasmin Tabatabai erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten
und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, auszudrücken.“ Das Album zeigt eine meditative Ver-
Komponist und Produzent David Klein, mit ihrem sion von Schuberts „Ständchen“ sowie entscheidende
neuesten Album ‚Jagd auf Rehe‘ dieser Prämisse hin. Neudeutungen von Nick Drakes „River Man“ und Annie
Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Lennox’ „Why“, und auch der Soul findet in Hildegard
Genre, das nicht erforscht wird. Dies bedeutet aber Knefs und Cole Porters „Sei mal verliebt“ seinen Platz.
nicht, dass eine Beliebigkeit herrscht. Im Gegenteil, Tabatabais rauchiges Timbre kommt voll und ganz mit
Jasmin Tabatabai und David Klein handeln nach Kurt ihren Begleitern zur Geltung. Expressive Soli, gnaden-
Weills inspirierender Überzeugung: „Ich habe den lose Grooves und vielschichtige Interpretationen sind
Unterschied zwischen ernster und leichter Musik nie auf dem Album festgehalten.
anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik“. Für Sarah Markgraf
Jasmin Tabatabai / David Klein Quintett – Jagd auf Rehe (Jadavi Records/Galileo Music) CD 4250095883446 // jetzt im
Handel
NINA SIMONE
EIN ECHTER SCHATZ
Große Kunst entsteht oft in den finstersten Stun-
den. Nina Simones nahezu vergessenes Album
‚Fodder On My Wings‘, aufgenommen 1982, kurz
nachdem sie nach Paris gezogen war, ist dafür ein
eindrucksvolles Beispiel.
SOUL-JAZZ Es war eines von ihren Lieblingsalben, das
ursprünglich für ein kleines französisches Label auf-
genommen wurde und nur sporadisch erhältlich war.
Jetzt wird das faszinierende Werk mit drei Bonustracks
in einer liebevollen Edition wiederveröffentlicht. Ihre
psychische Erkrankung hatte sich verschlimmert, ihr
Familienleben lag in Trümmern, doch musikalisch ging
Nina Simone auf dem Album neue Wege. Ihre Stimme
war spröder und härter, brachte ihre Gefühle aber mit Pariser Szene musikalisch verjüngt wurde. Ihre Band
einer ungewöhnlichen Intensität hervor. Statt ele- bestand hauptsächlich aus afrikanischen Musikern,
gantem Swing und zärtlichen Balladen setzte sie auf darunter der legendäre Jazz-Fusion-Drummer Paco
‚Fodder On My Wings‘ auf afrikanische und karibische Séry. Bis auf „Alone Again Naturally“ (Musik: Gilbert
Elemente, fetzige Bläsersätze und poppige Grooves, zu O’Sullivan) stammen alle Songs aus Simones Feder
hören in Tracks wie „Liberian Calypso“ oder „I Sing Just und sind teilweise geradezu schmerzhaft persönliche
To Know That I'm Alive“. Das Album entstand in einer Statements der Sängerin und Pianistin.
Zeit, in der Nina von ihrer neuen Umgebung und der Helmut Blecher
Nina Simone – Fodder On My Wings (Verve/Universal) LP 602508265334 / CD 602508273810 // ab 29.5. im Handel
9JAZZ
CÉLINE BONACINA
NEUE FARBEN
JAZZ/POST-BOP Die junge französische Bariton-Saxofonistin Céline Bonacina
spielte bereits mit Künstlern wie dem kubanischen Pianisten Omar Sosa und
dem Saxofonisten Andy Sheppard. Ihr Debütalbum ‚Vue d’en Haut‘ wurde von
der französischen Jazzpresse begeistert aufgenommen. Erfrischend unkon-
ventionell und gleichermaßen relaxt, holt sie aus ihrem Instrument ein
unglaublich breites Spektrum an Klangmöglichkeiten heraus, beherrscht alle
technischen Kabinettstückchen und verliert dabei nie jenen lässigen Groove,
der sich auf Anhieb in die Gehörgänge schleicht. Mit ihrem fünften Album ‚Fly Fly‘ findet Céline Bonacina die
Grundlagen ihres Stils, einen melodischen Jazz, der ständig von belebenden Rhythmen und neuen Klangfarben
getragen wird. Begleitet von ihrer neuen Band, bestehend aus dem kanadischen Bassisten Chris Jennings, dem
französischen Drummer Jean Luc di Fraya und Gitarrist Pierre Durand, sorgt die energievolle, emotional zupa-
ckende Musik für die notwendige Leichtigkeit, der es aber keineswegs an Erdung fehlt. Mit großer Souveränität
und leidenschaftlicher Vehemenz holt Bonacina aus verschiedensten stilistischen Spielarten von Jazz, Funk und
freier Improvisation das Beste für sich heraus. (hb)
Céline Bonacina – Fly Fly (Cristal Records/Edel) CD 190759877722 // ab 29.5. im Handel
UTE LEMPER
RENDEZVOUS MIT MARLENE
JAZZ Anlass dieses Albums ist ein dreistündiges Telefonat zwischen Marlene
Dietrich und Ute Lemper, das 1988 in Paris geführt wurde. Nachdem Ute
Lemper den französischen Molière-Preis für ihren Auftritt im Pariser Cabaret
erhielt, schickte sie eine Postkarte an Marlene, in der sie sich für die Medi-
enaufmerksamkeit entschuldigte, die sie immerzu mit Marlene Dietrich ver
glichen. Ute stand erst am Anfang ihrer Theater- und Musikkarriere, während
Marlene auf ein langes Leben mit Filmen, Musik, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte. Das Telefonat war
für Ute Lemper ein heimliches Geschenk. Sie erhielt tiefe Einblicke in Marlenes Leben, ihr Werk, ihren Stil, ihre
Trauer und ihre Faszination. Sechs Tage vor der Premiere von Ute Lemper in der Rolle der Lola in der Produktion
des Blauen Engels 1992 in Berlin – der Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – starb Marlene Dietrich
in Paris. Nach ihrer glamourösen Beerdigung in La Madeleine fand Marlene ihre letzte Ruhe in Berlin. Ute Lemper
erzählt mit ihrem Album die Geschichte von Marlene Dietrich und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln
ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Burt-Bacharach-Kollaborationen. (sm)
Ute Lemper – Rendezvous with Marlene (Jazzhaus Records/in-akustik) CD 4260075861869 // jetzt im Handel
JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC X
EINE SPANNENDE BEZIEHUNG
JAZZ Auf der kulturellen Weltkarte steht East-West für
das spannungsreiche Verhältnis zwischen Europa und
Asien, zwischen Okzident und Orient. Von der Renais-
sance bis heute kann man im Westen Wellen der Begeis-
terung für die östliche Kultur beobachten. Auch der
Jazz hat seit seiner Entstehung vor gut hundert Jahren
stets Elemente anderer Kulturen aufgenommen. Jazz
at Berlin Philharmonic widmete der spannenden Beziehung zwischen Ost und West einen Konzertabend: Das
südkoreanische Quartett Black String der Geomungo-Spielerin Yoon Jeong Heo trägt die eineinhalb Jahrtausende
koreanische Musiktradition mitreißend und kunstvoll in die Moderne und den Jazz. Das Trio NES der Sängerin und
Cellistin Nesrine Belmokh kreiert aus der Musik der Mittelmeerregion seinen eigenen Sound. Als Gast kommt der
marokkanische Oud- und Gimbri-Spieler Majid Bekkas hinzu, der den Gnawa-Blues seiner Heimat schon oft in
Projekte von der „folklore imaginaire“ bis Avantgarde-Jazz eingebracht hat. Und als perfektes Bindeglied fungiert
der französisch-vietnamesische Gitarrist Nguyên Lê, ein Pionier der Vermittlung zwischen Jazz, Rock und asia-
tischer Volksmusik. Gemeinsam zelebrieren sie eine Begegnung von Ost und West. (sm)
Jazz At Berlin Philharmonic X – East-West (ACT/Edel) CD 614427991324 // ab 29.5. im Handel
10LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DEJAZZ
TOP 20
KLASSIK-CHARTS
MAI 2020
1 2 3
1 Debussy - Rameau 11 Last And First Men
Jóhann Jóhannsson & Yair Elazar
1 g Víkingur Ólafsson DG 19 k DG
Glotman
2 Beethoven: Complete Piano Sonatas 12 Discovery Of Passion
Sony Dorothee Oberlinger, Dmitry Sinkovsky
2 g Igor Levit NEU DG
Classical
& Ensemble 1700
Neujahrskonzert 2020 / New Year's
3 Concert 2020 13 Life
Sony Sony
4 k Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker Classical
REE Igor Levit Classical
4 Belle Époque 14 Beethoven: Complete Symphonies
3 m Daniel Hope DG 5 m Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker DG
Johann Sebastian Bach - Johannes-
5 Classic 15 Passion (2nd Version. 1725)
Sony Coviello
16 k Hauser Classical
NEU Ælbgut, Wunderkammer Classics
Mozart: Symphonies Nos. 39, 40 & 41
6 Wien 16 Jupiter
Sony Harmonia
7 k Jonas Kaufmann Classical
6 m Riccardo Minasi & Ensemble Resonanz Mundi
7 Seven Days Walking (Day 1-7) 17 The Diabelli Project
Decca
14 k Ludovico Einaudi Records
NEU Rudolf Buchbinder DG
8 Wagner: Die Walküre, WWV 86B 18 Pavarotti - The Greatest Hits
Sir Simon Rattle & Symphonieorchester Decca
NEU BR-Klassik 11 m Luciano Pavarotti
des Bayerischen Rundfunks Records
Beethoven: Unknown Solo Piano Richard Strauss: Die Frau ohne
9 Works 19 Schatten
Berlin
NEU Matthias Kirschnereit Classics
NEU Stephen Gould, Camilly Nylund Orfeo
Mahler Symphonies & Orchestral
10 Johann Sebastian Bach 20 Song Cycles (Recorded 1988-2014)
Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester SWR
10 g Víkingur Ólafsson DG REE
Baden-Baden und Freiburg Klassik
Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundes-
verbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten
von Klassik-Alben im Zeitraum 03.04.2020 -07.05.2020.
GfK EntertainmentFACHHANDEL DES MONATS
RUTH KÖNIG KLASSIK & JAZZ, KIEL
„Wozu brauche ich das Internet, wenn ich Ruth König anrufen kann?“ Das sagen sich viele Kunden nicht nur aus
Schleswig-Holstein, sondern aus vielen Ecken Deutschlands und Europas – sogar aus Schweden und Norwegen.
Kein Wunder: Wer den kleinen und gepflegt sortierten Laden in der Kieler Innenstadt betritt, spürt sofort, dass
die Inhaberin eine ganz besondere Liebe zur klassischen Musik besitzt. Ruth König will aus erster Hand das
erleben, was sie ihren Kundinnen und Kunden auf CD und DVD anbietet. Kein Wunder, dass Beratung bei Ruth
König Klassik an oberster Stelle steht und als Markenzeichen für das 1996 gegründete Fachgeschäft gilt. Über
10.000 CD-Titel stehen dem Kunden zur Verfügung, darunter auch so mancher „Exot“ aus Klassik, Jazz, Musik
für Kinder und Hörbücher neben einer großen Anzahl DVDs mit Opern und Konzerten. Hinzu kommen Perlen
der gehobenen Unterhaltungsmusik früherer Jahrzehnte bis hin zu ausgewählten Pop-Neuerscheinungen.
Auch Literaturfreunde kommen auf ihre Kosten: Sie finden bei Ruth König Klassik ein besonderes Angebot an
Büchern mit Bezug zur klassischen Musik vor. Bestellungen selbst ausgefallener Titel sind ebenso selbstver-
ständlich wie schneller und reibungsloser Versand.
R
uth König Klassik & Jazz, Dänische Str. 7, 24103 Kiel, Tel.: 0431 - 95 280, Fax: 0431 - 95 281
E-Mail: info@ruth-koenig-klassik.de, www.ruth-koenig-klassik.de
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 18:30 Uhr, Samstag bis 16:00 Uhr
FACHHÄNDLER T = Ticket-Händler
Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86 T
Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36 T
Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394
Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944
Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43
Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131
Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30
Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37
Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50
Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36 T
Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705
Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de, Tel.: 0351 - 486 17 48
Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270
Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30
Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520
Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840
Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606
Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0
Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71
Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499
Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957
Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50
Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561
Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215 T
Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110
Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280
Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160
Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848
Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, Tel.: 03375 - 202 515 T
Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de, Tel.: 02151 - 288 88
Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42
Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396
Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66
Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0
München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0
Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19
Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56 T
Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57
Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442
Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667
Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200 T
12Sie können auch lesen
