Opéra de Lyon Festival 2022 - Rigoletto Giuseppe Verdi Irrelohe Franz Schreker Trauernacht Johann Sebastian Bach
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Opéra de Lyon
Festival 2022
Rigoletto
Giuseppe Verdi
Irrelohe
Franz Schreker
Trauernacht
Johann Sebastian Bach
7 März
→ 07 April Familiengeheimnisse
2022
opéra de Lyon
Editorial
Das jährliche Festival der Opéra de Lyon ist ein ganz besonderer Moment der Begegnungen,
zwischen Werken, Künstlern und dem Publikum, rund um ein bestimmtes Thema: Im Jahr
2022 lautet unser Thema SECRET, Familiengeheimnisse – mit all ihren Auswirkungen,
im Kleinen wie im Großen. Drei Variationen über dieses Thema in drei Vorführungen. Die
Oper als Musiktheater, das Noten und Worte zusammenbringt, ist die ideale Form, um das
Verschwiegene auszudrücken, und durch Musik, Gesang, Schrei und Flüstern das Verborgene
zu offenbaren. Das Paradox des Geheimnisses, das Schweigen hervorbringt. Unsere Kindheit
ist voller kleiner Geheimnisse, voller Momente der geheimen Freude, der Entdeckungen, des
Verbotenen, der Ängste und Wunder.
In unserer heutigen Zeit ist es das Festival, das uns neue Entdeckungen schenkt, einen
neuen Blick und ein neues Verständnis der Oper. Zur Vertiefung der Debatte und der damit
einhergehenden Gedanken gibt es am 4. und 5. März Veranstaltungen, Vorträge und
Diskussionsrunden rund um die zahlreichen Facetten des Geheimnisses, die in ihrer Aktualität
ebenso überraschend wie unveränderlich sind. Doch darf man in unserer von Transparenz,
öffentlicher Anklagekultur, allgegenwärtigen Geständnissen und dem Unsagbaren geprägten
Zivilisation überhaupt noch ein „Loblied auf das Geheimnis“ singen? kann ein Geheimnis
haben, welche Zerstörungsgewalt? Fragen, denen wir gemeinsam mit Ihnen auf den Grund
gehen möchten, denn „alle Menschen streben von Natur aus nach Wissen“.
März 2022 April 2022
Freitag 18 20h Rigoletto Freitag 1 20h Rigoletto
Samstag Sa 19 16h Trauernacht1 Samstag 2 20h Irrelohe
Samstag 19 20h Irrelohe Sonntag 3 16h Rigoletto
Sonntag 20 16h Rigoletto Dienstag 5 20h Rigoletto
Sonntag 20 16h Trauernacht1 Donnerstag 7 20h Rigoletto
Dienstag 22 20h Trauernacht1
Dienstag 22 20h Irrelohe
Mittwoch 23 20h Rigoletto
1
Célestins, Théâtre de Lyon
Mittwoch 23 20h Trauernacht1 4 Rue Charles Dullin, 69002 Lyon
Freitag 25 20h Trauernacht1
Freitag 25 20h Irrelohe
Samstag 26 20h Rigoletto
Samstag 26 20h Trauernacht1
Sonntag 27 16h Trauernacht1
Sonntag 27 16h Irrelohe
Dienstag 29 20h Irrelohe
Mittwoch 30 20h Rigoletto
Das Festival de l’Opéra ist….
Eine technische Meisterleistung • Mehr als 200 französische und
und die Präsentation der gesamten ausländische Journalisten
Schaffenskraft der Opéra de Lyon Über 300 Künstler und Techniker,
darunter: Solisten, Choristen,
• 3 Inszenierungen im Wechsel Musiker, Kostümschneider,
Garderobieren, Maskenbildner,
• 22 Aufführungen in 3 Wochen Schlosser, Tischler, Bühnenmaler,
Zeichner, Bühnentechniker, Elektriker,
• 2 Veranstaltungsorte Requisiteure, Bild- und Tonregisseure,
Bühneninspizienten usw.
• Voraussichtlich mehr als 20 000
Zuschauer
Im Programm
Rigoletto Irrelohe Trauernacht
Giuseppe Verdi Franz Schreker Johann Sebastian Bach
Musikalische Gilda Inszenierung Wiederaufnahme Musikalische Die älteste Tochter
Leitung Elisabeth Boudreault
Leitung Nina Katie der Inszenierung
Simon-Pierre Die jüngste Tochter
Minasyan Mitchell Robin
Daniele Bestion Fiona McGown
Tebbutt
Rustioni Sparafucile Bühnenbild et Inszenierung Der jüngere Sohn
et Stefan Cerny Kostüme Katie Mitchell Andrew Henley
Francesco Am 18., 20., 23., 26.
und 30. März 2022
Vicki Bühnenbild et Der älteste Sohn
Lanzillotta Mortimer Kostüme Romain Bockler
Am 1., 5. und 7. April 2022
Gianluca Buratto Vicki Mortimer Violoine solo
Am 1., 3., 5. und 7. April 2022
Licht Katia Viel
Regie und Video James Licht
James Farncombe Solo - Oboe und
Axel Ranisch Maddalena Farncombe Blockflöte
Agata Wiederaufnahme
Bühnenbild und Sophie Rebreyend
der Inszenierung
Videodesign Schmidt Geige
Les Célestins, Théâtre de Robin
Galel Sanchez*
Falko Herold Marullo Tebbutt
Daniele Lyon – Lyon 2. Arrondissement Viola
Kostüme Christophe Mourault*
Alfred Mayerhofer Terenzi Cello
Licht Matteo Borsa März Mittwoch, 23. Thomas Guyot*
Michael Bauer Grégoire Mour – 20 Uhr Kontrabass
2022 Freitag, 25. Johanna Sans*
Dramaturgie Graf von Ceprano
Samstag, 19. – 20 Uhr Blockflöte
Rainer Karlitschek Dumitru – 16 Uhr Samstag, 26. Ondrej Hanus*
Madarasan Fagott und Blockflöte
Choreografie Sonntag, 20. – 20 Uhr
Graf von Augustin D’Arco*
Daphné – 16 Uhr Sonntag, 27.
Mauger Monterone Dienstag, 22. – 16 Uhr Viola da gamba
Roman Lukas Schneider*
– 20 Uhr
— Chabaranok Orgel und Cembalo
Herzog von continuo
Mantua Hugo Dauer : Sprache: Riho Terajima* et
Heiko Claire Meusnier* :
Enea Scala 1 Std. 15 Min. Deutsch mit Riho Terajima* und
Pinkowksi ohne Pause französischen Claire Meusnier*
Rigoletto Untertiteln
Orchester, Chöre * Schüler der Klasse
Dalibor Jenis
und Opernschule für Alte Musik des
der Opéra de Lyon CNSMD von Lyon
Begleitveran- Go Maestro ! (Leitung: Anne
staltungen Freitag, 18. März Delafosse)
In der Opéra de Lyon – 18.30 Uhr
Einstimmung
auf das Festival Les Célestins, Théâtre de
Freitag, 4. und Lyon – Lyon 2. Arrondissement
März April Samstag, 5. März
2022 2022 März 2022 Mi. 23. – 20 Uhr
Fr. 25. – 20 Uhr
Freitag, 18. Freitag, 1er Sa. 19.– 16 Uhr Sa. 26. – 20 Uhr
– 20 Uhr – 20h So. 20. – 16 Uhr So. 27. – 16 Uhr
Sonntag, 20. Sonntag, 3 Di. 22. – 20 Uhr
– 16 Uhr – 16h
Mittwoch, 23. Dienstag, 5 1 Std. 15 Min. Deutsch mit
– 20 Uhr – 20h ohne Pause französischen
Samstag, 26. Donnerstag, 7 Untertiteln
– 20 Uhr – 20h
Mittwoch, 30. Begleitveran- Go Maestro !
– 20 Uhr staltungen Freitag, 18. März
– 18.30 Uhr
Einstimmung
Dauer : Sprache: auf das Festival
2 Std. 40 Min. Italienisch mit Freitag, 4. und
Samstag, 5. März
mit Pause französischen
Untertiteln
Begleitveran- Go Maestro !
staltungen Freitag, 18. März
– 18.30 Uhr
Einstimmung
auf das Festival
Freitag, 4. und
Samstag, 5. MärzTage des offenen
Festivals
• Begegnungen
Christine Détrez, Schriftstellerin, Soziologin und Professorin an der
ENS Lyon; Martine Delvaux, Essayistin und Schriftstellerin aus Québec,
und Lucy Fricke, Schriftstellerin aus Deutschland; Sonia Feertchak,
Schriftstellerin; Charlotte Ginot, Musikwissenschaftlerin, und Serge
Tisseron, Psychiater und Doktor der Psychologie
• Lesung
„Défense du secret“ von Anne Dufourmantelle, gelesen von Claire Chazal
• Musik- und Hördarbietungen mit „Le disque du siècle“; „Bach de A à
Z“ - Piano-Vortrag; „Berlin années folle - un salon Berlinois“; „Secrets
amoureux, secrets politiques“ - ein musikalischer Dialog
• Öffentliche Proben der Oper Irrelohe (Feu follet) von Schreker
• Dokumentationsreihe „Sur les docs“ mit Mariana Otero
• Pop-up-Shop der Buchhandlung Decitre
• Gastrobereich Les Muses - Panoramabar
In Zusammenarbeit mit
Freitag, 4. März
Eintritt frei, nach
Reservierung ab
und Samstag, 5.
Donnerstag, 10.
Februar
März 2022Oper Musikalische Leitung
Daniele Rustioni
Inszenierung
Axel Ranisch
und
Francesco Lanzillotta
18. März
→ 07. März
2022
Rigoletto
Giuseppe Verdi
Oper de LyonRigoletto
Musikalische Gilda
Leitung Nina
Minasyan
Daniele
Rustioni Sparafucile
Giuseppe Verdi et
Francesco
Lanzillotta
Stefan Cerny
Am 18., 20., 23., 26.
und 30. März 2022
Am 1., 5. und 7. April 2022
Gianluca Buratto
Oper in drei Akten Regie und Video
Am 1., 3., 5. und 7. April 2022
Libretto von Francesco Maria Piave Axel Ranisch Maddalena
Neuproduktion Bühnenbild und Agata
Videodesign Schmidt
Falko Herold Marullo
Daniele
Die Seele Verdis Kostüme
Alfred Mayerhofer Terenzi
Rigoletto markiert mit Il trovatore und La Traviata Licht Matteo Borsa
Grégoire Mour
Michael Bauer
den Beginn der sogenannten „Verdi-Trilogie“: Drei Graf von Ceprano
Dramaturgie
herausragende Werke, von denen das erste zynisch Rainer Karlitschek Dumitru
Madarasan
und schwarz, das zweite historisch und blutrünstig Choreografie
Graf von
und das dritte zeitgenössisch und tränenreich ist. In Daphné
Monterone
Mauger
jedem einzelnen von ihnen verleiht Verdi dem Pathos —
Roman
Chabaranok
des Melodramas eine psychologische Dichte, die man Herzog von
Hugo
nie zuvor gehört hat, weder in der „großen Mantua
Heiko
Enea Scala
romantischen Oper“ noch im virtuosen Bel Canto. Von Rigoletto
Pinkowksi
der Ouvertüre, die sich in nie gekannter Brutalität Dalibor Jenis
Orchester, Chöre
und Opernschule
präsentiert, bis zum finalen Verbrechen fällt die der Opéra de Lyon
Spannung niemals ab. Sie explodiert mit der eisigen
Verwünschung von Monterone und entlädt sich weiter In der Opéra de Lyon
in der erschütternden Wut des Narren. Ob es um die
ordinären Partien des Herzogs oder das ätherische März April
2022 2022
Caro Nome der Gilda geht: Jede Arie verändert die
Freitag, 18. Freitag, 1er
lyrischen Codes. In Rigoletto ist nichts umsonst, doch – 20 Uhr – 20h
alles muss einen Sinn ergeben. Denn Verdi hat diese Sonntag, 20. Sonntag, 3
– 16 Uhr – 16h
pyrotechnische Unterhaltungsform des Bel Canto in Mittwoch, 23. Dienstag, 5
ein kompromissloses Bild der absoluten Macht – 20 Uhr – 20h
Samstag, 26. Donnerstag, 7
verwandelt, das hier als Gewalttat in die Intimität der – 20 Uhr – 20h
Familie eindringt. Mittwoch, 30.
– 20 Uhr
Dauer : Sprache:
2 Std. 40 Min. Italienisch mit
mit Pause französischen
Untertiteln
Begleitveran- Go Maestro !
staltungen Freitag, 18. März
– 18.30 Uhr
Einstimmung
auf das Festival
Freitag, 4. und
Samstag, 5. März
Photographie
Foto : © Meyer :/©Tendance
Meyer / Tendance
Floue Floue
Design : ABM Studio
Saison
2021-2022Von Hugo bis Verdi: Die Um sich zu rächen, plant der Narr Vor seinem Debüt als
Familie im Auge der Macht einen Königsmord, doch es ist Opernregisseur (La Voix Humaine,
Verheimlichte Kinder, Blanche, die anstelle des dann Pinocchio an der Oper
ausgetauschte Brüder, vom Regenten stirbt. Die Zensur, München) dreht Axel Ranisch
Schicksal getrennte Eltern – die dieses Mal von österreichischer einige sehr unorthodoxe
Intrigen in den Opern von Verdi Seite, macht auch vor Rigoletto Kurzfilme, in denen der Trash der
sind reich an nicht Halt. Empört darüber, dass Poesie in einem Universum auf
Familiengeheimnissen, deren ein König als Freigeist dargestellt halbem Weg zwischen John
Aufdeckung das tragische Ende wird, mussten Namen und Waters und Fassbinder eine völlig
bedeutet. Das gilt für Amelia, die Situationen geändert werden. neue Form gibt.
verheimlichte Tochter von Simon Triboulet und Blanche wurden zu
Boccanegra, für Manrico und den Rigoletto und Gilda. Der König
Grafen Luna, die verfeindeten Frankreichs wiederum wurde zum
Brüder von Troubadour oder auch Herzog von Mantua degradiert.
die unsühnbar Liebenden in La Das Werk mit dem ursprünglichen
Forza del destino. Titel La Maledizione, das
innerhalb nur weniger Monate
Diese Wendepunkte, so fertiggestellt und geprobt wird,
melodramatisch wie es das feiert daraufhin am 11. März 1851
Theater des 19. Jahrhunderts ein triumphales Debüt im Teatro
liebte, sieht man auch in La Fenice. Mit Rigoletto zeichnet
Rigoletto. Das Libretto überträgt Verdi das grausame Porträt eines
das Stück Le Roi s’amuse von Vaters, der zwischen dem
Victor Hugo, das 1832 von der Absolutismus der Macht und dem
Regierung unter Louis-Philippe Schutz seiner Familie hin- und
zensiert wurde. Seine heikle hergerissen ist. Gilda wiederum,
Intrige schockierte das prüde Opfer einer Vergewaltigung,
Volk. symbolisiert wie die Violetta in La
Traviata das Schicksal der
Es ist die Aufgabe von Triboulet, Frauen, die unweigerlich dem
Hofnarr von Franz I, seinen Herrn Gesetz des Mannes unterliegen.
und dessen Hofschranzen, eine
Handvoll Freigeister, die maßlos Die Produktion
vergewaltigen, zu unterhalten. Der 1983 in Berlin geborene Axel
Triboulet macht den Fehler, sich Ranisch ist Anhänger der
über Saint-Vallier lustig zu melancholischen Burleske und
machen, dessen Tochter der präsentiert hier seine erste
König Gewalt angetan hat. Der Inszenierung einer Verdi-Oper.
entehrte Adlige verflucht den Sein unorthodoxer Stil und seine
Narren, um ihn loszuwerden. Und Liebe zum Zirkus haben den
der Fluch zeigt seine Wirkung. Als selbsterklärten Clown zu einem
Resultat dunkler Machenschaften auch jenseits des Rheins
wird Triboulet schließlich geschätzten Mann des Theaters
Mitwirkender an der Entführung gemacht.
seiner eigenen Tochter durch
Franz I.
Contact :
Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Absichtserklärung
Absichtserklärung
von Alex Ranisch
seine Tochter Gilda aus Liebe. Das Für Regisseur Axel Ranisch ist
Für den Regisseur Axel Ranisch geht so weit, dass er sie zuhause das die einzige Möglichkeit, diese
ist die Welt der Oper mit all ihren einsperrt, um sie vor den Gefahren überwältigende Wirkung der Opern
tragischen Geschichten und ihrer des Hofes zu bewahren. Gerade Verdis zu erklären, die noch heute
transzendenten Musik für jeden dieser Wunsch, sie vor den Gefahren nichts von ihrer Vehemenz verloren
von uns eine unerschöpfliche der perfiden Gesellschaft seines hat. Und uns eine sowohl aktuelle
Inspirationsquelle, die es uns Herzogs zu schützen, führt auf als auch subjektive Sicht auf
ermöglicht, die Qualen und tragische Weise dazu, dass er am RIGOLETTO eröffnet: Die Geschichte
Sehnsüchte unseres eigenen Ende zum Mörder seiner eigenen dieser Oper – vor dem Hintergrund
Lebens zu verstehen und uns damit Tochter wird. Rigoletto aber ist eines fiktiven und nicht-historischen
auseinanderzusetzen. Für ihn ist der unfähig zu erkennen, welche Rolle Mantua der Renaissance – könnte
Genuss einer Oper ein intimer, ganz er am Tod seiner Tochter gespielt sich genauso gut in jeder größeren
individueller Akt, der den Menschen hat – für ihn ist alles einfach auf Stadt abspielen, in der sich viel
wie jede andere menschliche einen grausamen Fluch und einen häufiger, als man sich wünschen
Beziehung, ja, in gleichem Maße wie brutalen Schlag des Schicksals würde, hinter jedem Fenster
die Liebe, erhöht. Die Oper enthüllt zurückzuführen, dem er seiner familiäre Dramen ereignen. Die
und verkörpert die Leidenschaft im Ansicht nach gar nicht hätte verwinkelten Gassen von Mantua
tiefsten Inneren des Menschen. entgehen können. Er will nur sind für Axel Ranisch und seinen
das Beste für seine Tochter, wird Bühnenbildner Falko Herold ein
Und es gibt keinen anderen aber von seiner Machtlosigkeit Symbol für die undurchdringlichen
Komponisten des 19. und seinen schändlichen Qualen dieser Familien, sowohl in
Jahrhunderts, der seine Racheinstinkten geblendet und ihren Heimatstädten Berlin und
Opernfiguren so persönlich und überwältigt. Es ist die Spiegelung München als auch in Lyon. Die
als Identifikationsfiguren darstellt seines eigenen Lebens als Hofnarr, Vorstadt, jenseits der Stadtzentren
wie Giuseppe Verdi. Seine Figuren und auf diese Weise hält er nicht nur aus den Märchenbüchern! Der
liefern ohne Zweifel Antworten seinem Herrn, sondern auch dem Filmemacher Axel Ranisch bringt
auf wichtige gesellschaftliche Publikum den Spiegel vor, der seine eine weitere Figur ins Spiel, einen
und philosophische Fragen zur Figur in ein Symbol der Gegenwart Zuschauer wie du und ich, der als
menschlichen Gemeinschaft und schlicht des Lebens verwandelt: Beobachter in der Musik Verdis sein
und der Religion, zeigen aber ihr der egozentrische Mensch, der eigenes Leben wiedererkennt. Auf
eigentliches Wesen erst in den kategorisch daran glaubt, dass er diese Weise erzählt Axel Ranisch
intimen zwischenmenschlichen selbst Herr über sein Schicksal ist, zwei parallele, aber untrennbar
Beziehungen, die die Subjektivität sich aber durch seinen Egoismus miteinander verbundene
der Emotionen auf verdichtete selbst nur schreckliche Qualen Geschichten. Dieser szenische und
Weise widerspiegeln. Häufig auferlegt. Er fühlt sich so häufig filmische Aspekt der Darstellung
handelt es sich dabei um als Opfer der Gesellschaft, dass er ist Ausdruck der Subjektivität von
familiäre Situationen, die es dem alle Verantwortung für sein eigenes Axel Ranisch, der sich dem Stoff
bürgerlichen Publikum ermöglichen, Handeln auf das Schicksal abwälzt. von Rigoletto schonungslos hingibt
sich darin wiederzuerkennen – egal Und mit seiner Musik sorgt Verdi und gleichzeitig seine eigene Welt
ob die Handlung nun tatsächlich dafür, dass wir uns voll und darin integriert. Die Figur wird
im bürgerlichen Milieu spielt (La ganz in der Haut von Rigoletto dargestellt von Heiko Pinkowski,
Traviata) oder eine historische wiederfinden. Verdi schreibt eine Weggefährte, Inspirationsquelle
Szene (Il Trovatore) oder das Leben Musik, die Ohr und Seele des und manchmal sogar Alter Ego
am Hof eines Herzogs (Rigoletto) Zuschauers berührt, als wäre sie von Axel Ranisch. Wir begegnen
wiedergibt. Die Werke Verdis ein integraler Bestandteil seines ihm in fast jedem seiner Filme
befassen sich insbesondere mit der Lebens. Sicher gibt es unter diesen wieder – seit „Dicke Mädchen“,
Beziehung zwischen Vater und Kind Zuschauern einige, deren Leben seiner Abschlussarbeit für die
und behandeln diese enge Bindung von der Musik Verdis perfekt Hochschule für Film und Fernsehen
und das zuweilen auf tragische widergespiegelt wird. „Konrad Wolf“, die ausschließlich
Weise verbundene Schicksal. Der improvisatorisch gehalten ist.
Hofnarr Rigoletto überbehütet
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Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Biografien
Alex Ranisch Axel Ranisch wurde mit ersten Teil eines Massenet-Zyklus
Regie und Video zahlreichen Preisen geehrt, mit dem Orchestre National de
unter anderem 2019 mit Lyon.
Axel Ranisch wird 1983 in Berlin dem renommierten Grimme- 2012 debütiert er mit La Bohème
geboren, absolviert zunächst Preis, der in Deutschland für (Puccini) an der Mailänder Scala,
eine Ausbildung in Medien- und Fernsehproduktionen verliehen worauf 2013 Ein Maskenball und
Theaterpädagogik und leitet wird. Sein erster Roman Nackt 2014 Il Trovatore (beide Verdi)
in diesem Zusammenhang über Berlin erschien 2017. folgen.
zahlreiche soziale Projekte. Er arbeitet für La Fenice Venedig,
Von 2004 bis 2011 studiert er Daniele Rustioni Maggio Musicale Fiorentino, das
an der Hochschule für Film Musikalische Leitung Rossini Opera Festival in Pesaro,
und Fernsehen „Konrad Wolf“ das Teatro San Carlo in Neapel,
in Potsdam Babelsberg. Nach Daniele Rustioni beginnt seine die Bayerische Staatsoper
Jahren der kritischen Distanz musikalische Laufbahn in München, die Staatsoper Berlin
gegenüber dem Medium Kino Mailand mit den Fächern Orgel, usw. Auch an den Opern in Paris
realisiert er im Juni 2002 seinen Komposition und Klavier. Er und Zürich ist er regelmäßig
ersten Kurzfilm, dem viele weitere studiert Orchesterleitung bei Gast. In den USA dirigiert er das
filmische Werke folgen. Im Verlauf Gilberto Serembe und führt seine Glimmerglass
der nächsten sieben Jahre Ausbildung anschließend an der
entstehen so ca. 80 Kurzfilme. Accademia Musicale Chigiana in
Bei den meisten davon fungiert Siena unter Gianluigi Gelmetti und Festival in Washington und an der
er als Regisseur, bei einigen als an der Royal Academy of Music in Metropolitan Opera in New York
Darsteller, Autor, Komponist oder London fort. (Aida, 2017). Er war Musikdirektor
Schnittmeister. 2007 gibt Gianandrea Noseda des Teatro Petruzzelli in Bari und
2011 gründet er die ihm die Möglichkeit, mit dem auf Einladung Chefdirigent am
Produktionsfirma „Sehr Orchester des Teatro Regio in Michailowski-Theater in Sankt
gute Filme“. Er dreht Dicke Turin als Dirigent zu debütieren. Petersburg. Von 2014 bis 2020
Mädchen (2011), Ich fühl mich Am Royal Opera House Covent war er musikalischer Leiter
Disco (2013) und Alki Alki (2014). Garden wird Daniele Rustioni des Orchestra della Toscana,
2017 wird die Tatort-Folge 2008/2009 Assistent des derzeit ist er als Chief Conductor
Babbeldasch ausgestrahlt, für Chefdirigenten Antonio Pappano. des Ulster Orchestra tätig.
deren Regie er verantwortlich ist. Seitdem ist er dort regelmäßig Seine Aufnahmen umfassen
Im Rahmen des Festivals 2013 der Gastdirigent. Violinkonzerte von Paganini und
Staatsoper München inszeniert Seit September 2017 ist Rustioni Wolf-Ferrari mit Francesca Dego
er The Bear (Walton) und La Voix Chefdirigent der Opéra de Lyon, (DGG), ein Opernkonzert mit Erwin
humaine (Poulenc), dann 2015 nachdem er hier 2014 Simon Schrott (Sony Classical) und eine
Pinocchio (Boesmans). 2014 Boccanegra (Verdi) und La Juive CD-Serie zur italienischen Sinfonik
entsteht unter seiner Leitung in (Halévy) und 2016 Eine Nacht in des 20. Jahrhunderts.
Hannover die erste Produktion Venedig (J. Strauss) dirigierte.
der Oper George von Elena Kats- Seit 2017 dirigierte er War Francesco Lanzillotta
Chernin, für die er auch das Requiem (Britten), Don Carlos Musikalische Leitung
Libretto schrieb. Während der und Macbeth (Verdi), Mefistofele
Saison 2017/2018 inszeniert er (Boito), Die Bezaubernde Francesco Lanzillotta
Orlando Paladino (Haydn) an (Tschaikowski), Guillaume Tell arbeitet regelmäßig mit den
der Bayerischen Staatsoper in (Rossini), Tosca (Puccini) sowie bedeutendsten italienischen
München. Im Dezember 2018 wird einen konzertanten Verdi-Zyklus Orchestern – dem Orchestra
seine Version der Oper Die Liebe – Attila, Nabucco, Ernani. In der sinfonica nazionale della RAI,
zu den drei Orangen (Prokofjew) vergangenen Saison leitete er Der dem Orchestra della Svizzera
an der Staatsoper Stuttgart goldene Hahn (Rimski-Korsakow), italiana, dem Orchestra I
uraufgeführt. 2019 realisiert er in Béatrice und Bénédict (Berlioz), Pomeriggi Musicali in Mailand,
München Mavra (Strawinsky) und Die Nachtigall und andere Fabeln dem Haydn Orchester von
Iolanta (Tschaikowski). (Strawinsky) sowie Werther als Bozen, der Filarmonica Toscanini
Contact :
Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34in Parma und dem Orchestra Macerata, Die Reise nach Reims della Toscana in Florenz. Er (Rossini), eine neue Produktion wird außerdem regelmäßig vom der Semperoper Dresden, Figaros Philharmonischen Orchester in Hochzeit in Peking, Risurrezione Tokio und von der Tschechischen (Alfano) in Florenz, Die Reise nach Philharmonie als Gastdirigent Reims in Valencia, Tosca (Puccini) eingeladen. Er war vier Jahre in Treviso, Elisabetta, regina lang musikalischer Leiter des d’Inghilterra (Rossini) in Brüssel Orchestra Filarmonica Toscanini etc. und hat seitdem zahlreiche In der kommenden Saison wird Projekte mit diesem Orchester er Don Pasquale (Donizetti) realisiert. Als Fan des modernen in Frankfurt, Aida (Verdi) in und zeitgenössischen Repertoires Macerata, La Bohème (Puccini) dirigierte er Il medico dei pazzi in München, Der Liebestrank von Giorgio Battistelli an der (Donizetti) in Paris und Tokio Opéra National de Lorraine und Die Puritaner (Bellini) sowie (Nancy) sowie an der La Fenice Andrea Chénier (Giordano) in in Venedig, wo er auch La Voix Wien dirigieren. humaine (Poulenc) und Tagebuch eines Verschollenen (Janáček) vier junge Sänger und einen realisierte. älteren Bariton. Die Musik Francesco Lanzillotta eröffnete wird nicht gespielt wie eine die Ausgabe 2015 des Macerata durchkomponierte Oper. Opera Festivals mit Rigoletto Stattdessen werden an den (Verdi) und dirigierte auch in der dramatischsten Momenten Ausgabe 2017. Pausen eingelegt. Die Idee ist, Während der Saison 2016/2017 die Kantaten untereinander debütierte er mit dem musikalisch zu verflechten, Philharmonischen Orchester sodass auf diese Weise ein zart in Tokio, dem Orchester des gewebtes Oratorium entsteht. Aalto-Theaters in Essen und dem Orchester der Opéra National de Montpellier. Er dirigierte Torvaldo e Dorliska im Rahmen des Rossini Opera Festival in Pesaro, eine Produktion, die von Kritikern einstimmig gefeiert wurde. Kürzlich dirigierte er West Side Story (Bernstein) im Rahmen des Maggio Musicale Fiorentino, Macbeth (Verdi) an der Oper Zürich, 7 Minuti (Battistelli) an der Opéra National de Lorraine, La Favorite (Donizetti) in Palermo, La Traviata (Verdi) in Venedig, Die Hochzeit des Figaro (Mozart) in Moskau, Carmen (Bizet) in Saison 2021-2022
Oper Musikalische Leitung
Bernhard Kontarsky
Inszenierung
David Bösch
19 März
→ 02 April
2022
Irrelohe
Franz Schreker
opéra de LyonIrrelohe
Musikalische Eva
Leitung Ambur
Bernhard Braid
Kontarsky
Die alte Lola
Franz Schreker Inszenierung
David
Bösch
Lioba
Braun
Peter,
Bühnenbild Lolas Sohn
Oper in 3 Akten von Franz Schreker und Video Julian
Librettist: Franz Schreker Falko Orlishausen
Neuproduktion Herold
Christobald
Kostüme Michaël
Moana Gniffke
Auf Schloss Irrelohe lastet ein Familienfluch auf Graf Stemberger
Fünkchen,
Heinrich. Er liebt die jungfräuliche Eva, fürchtet aber, Licht ein Musikant
Michael Peter
dem mörderischen Wahnsinn zu verfallen, sollte er Bauer Kirk
sich dem Geschlechtsakt hingeben. Sein Vater hatte Dramaturgie Strahlbusch,
einst die Verlobte von Christobald, dem Gastwirt und Janine ein Musikant
Ortiz Simon
Vater von Eva, vergewaltigt. Die neurotische — Mechlinski
Leidenschaft Heinrichs weckt die rasende Eifersucht in Graf
Heinrich
Orchester
Peter, seinem Halbbruder, der auch um Eva wirbt. Das Tobias
und Chöre der
Opéra de Lyon
Verlangen des Grafen weckt außerdem die Hächler
Feindseligkeit von Christobald – die lebhafte Der Förster
Piotr Micinski
Erinnerung an vergessene Gewalttaten. Das
Aufdecken dieser Familiengeheimnisse gipfelt im In der Opéra de Lyon
Brand des Schlosses, in dem die ursprüngliche
Vergewaltigung stattgefunden hatte. März April
2022 2022
Samstag, 19. Samstag, 2.
– 20 Uhr – 20 Uhr
Dienstag, 22.
– 20 Uhr
Freitag, 25.
– 20 Uhr
Sonntag, 27.
– 16 Uhr
Dienstag, 29.
– 20 Uhr
Dauer : Sprache:
2 Std. 40 Min. Deutsch mit
mit Pause französischen
Untertiteln
Begleitveran- Go Maestro !
staltungen Freitag, 18. März
– 18.30 Uhr
Einstimmung
auf das Festival
Freitag, 4. und
Samstag, 5. März
Foto : © Erwin Olaf
Photographie : © Erwin Olaf
Aufgezeichnet von France Musique Design : ABM Studio
Saison
2021-2022Familiäre Neurosen während der geprägt wurde. Als Sohn eines Ein ästhetischer Hass, der später
Weimarer Republik jüdischen Fotografen wird er 1920 die infame Bezeichnung
Inzestuöses Verlangen, einer der Köpfe der „Entartete Musik“ erhielt. 1924
Kindesmord, Muttermord: Mit Musikhochschule Berlin. Zu seiner wird sein Irrelohe uraufgeführt,
Salomé und Elektra von Strauss Zeit war dies der Ort des 1925 Wozzeck von Alban Berg.
fanden Gewalttaten innerhalb der musikalischen Schaffens, der mit Sieben Jahre später, mit dem
Familie dröhnend Einzug in die einigen der berühmtesten Namen Beginn des Dritten Reichs, wurde
Oper. Ihre Musik ebenso wie ihre in Zusammenhang gebracht wird: Schreker aus sämtlichen
psychologischen Inhalte wurden Furtwängler, Fritz Busch, Arthur Funktionen entlassen. Auf der
geprägt von Komponisten, die in Schnabel, Edwin Fischer, Hermann Suche nach einem sicheren Exil
den Jahren 1900–1930 aktiv Scherchen … 1921 legte Schreker versucht er vergebens, sich in
waren: Korngold, Zemlinsky, Viktor ein kaustisches, warnendes Wien, Paris oder den Vereinigten
Ullmann oder Frank Schreker. Selbstporträt vor. Hier einige Staaten niederzulassen. Er stirbt
Auszüge: „Ich bin Impressionist, in Berlin am 21. März 1934.
Die Grundlage von Irrelohe bildet Expressionist, Internationalist, Irrelohe, eines seiner letzten
eine Vergewaltigung, deren musikalischer Futurist; ich bin ein Werke, klingt wie der
Konsequenzen von Generation zu Jude, der durch die Macht des Schwanengesang einer
Generation eine Blutspur durch Judentums emporgekommen ist, außerordentlich innovativen
diese äußerst seltene Art der Oper und ein Christ, der von einer schöpferischen Epoche.
zieht, die 1924 von Otto Klemperer katholischen ‚Clique‘ unter
in Köln entwickelt wurde. Unter Patronanz einer erzkatholischen Die Produktion
dem Deckmantel einer Wiener Fürstin nach oben Für die Neuaufnahme von Irrelohe
mittelalterlichen Erzählung katapultiert wurde (…) Ich bin in Lyon ist David Bösch
verbinden sich in Irrelohe ödipales Symbolist, gehöre zum extrem verantwortlich. Der 1978 geborene
Melodram und an Shakespeare linken Flügel der Moderne Regisseur ist Urheber einer
erinnernde Leidenschaft. Dieses (Schönberg, Debussy); ich bin bissigen Inszenierung der drei
musikalisch üppige Werk, dessen Filmautor, ein Mensch, der aus Da-Ponte-Opern von Mozart für
Figuren ähnlich handeln wie im Sehnsucht und Morbidesse seine die Opernhäuser in Genf und
Troubadour und ihr Schicksal in Kräfte zieht; meine Musik ist rein Amsterdam und ein feinsinniger
den Flammen der und echt, erklügelt, ergrübelt, Kenner der Komponisten der
Götterdämmerung besiegeln, gekünstelt; ein Meer voll Wohllaut, entarteten Musik. Seine
überrascht mit seiner Modernität. eine gräuliche Häufung von Produktionen von Das Wunder der
Die Fragen der 1920er-Jahre, in Kakophonien (…) Ich bin der Heliane und Die tote Stadt von
denen sich auch die einzige Nachfolger Wagners, ein Korngold in Gent und Dresden
Psychoanalyse entwickelte, Konkurrent von Strauss und haben Geschichte geschrieben. Er
scheinen fast wie ein Spiegel Puccini, schmeichle dem Publikum hat aber auch eine Vorliebe für
unserer 2020er-Jahre, (…) Ich bin ein großartiges Beispiel Strauss (Elektra) und Wagner (Der
insbesondere hinsichtlich des für den Untergang unserer fliegende Holländer, Die
sensiblen Themas von Gewalt Zivilisation.“ Meistersinger). Er verleiht dieser
innerhalb der Familie. Neuproduktion den bissigen Ernst,
Sein Aufstieg an die Spitze der den das Werk Schrekers, dieses
Schreker, zwischen Wagner und Berliner Institution bringt die verstoßenen Genies, beansprucht,
Berg deutschen extrem Rechten gegen während heute die Tragweite
Franz Schreker (1878–1934) ist, ihn auf. Seine Opern, seinerzeit seines lyrischen und
neben Korngold und Zemlinsky, beliebter als die von Richard instrumentalen Werks
der wichtigste musikalische Strauss, sind für die Nazis ein neuentdeckt wird.
Vertreter des Jugendstils, dieser Beispiel für den
Art Nouveau, die stark von Wagner Internationalismus in der Kunst.
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Anmerkung von David Bösch
Was uns geschehen ist, ist geschehen. Wir
können es nicht mehr ändern. Da hilft auch
kein Yoga und keine Therapie dieser Welt. Die
Figuren in Irrelohe machen kein Yoga und
haben kein Geld für eine Psychotherapie. Sie
tun nichts, sie starren in die Luft, starr, ins
absolut Leere, dort sehen sie die Verletzungen
ihrer Seele und gehen daran nicht zugrunde.
Ein großer Künstler schrieb einmal: „Der
Mensch kann wahrlich nichts für seine
Situation.“ Wo wir geboren werden, welche
Menschen von Anfang an mit uns oder gegen
uns sind. Dafür können wir nichts. Es ist einfach
so. Und doch ist es in uns und kommt aus uns
heraus. Wenn man die Haut von innen kratzt,
wird sie letztlich unweigerlich aufplatzen.
Hoffe ich.
Darum geht es in Irrelohe, wie im Grunde in
allen Opern von Schreker: die Vergangenheit,
die sich in unser Sein eingegraben hat, die
Traumata, die in unsere Augen eingebrannt
sind und unseren Blick erhellen oder
verdunkeln. Die Figuren sind davon wie
besessen.
Natürlich geht es auch um Lust und Verlangen.
Wie immer. Verbrechen, Sex und … kein Rock’n
Roll, sondern Schreker. Gefährlicher natürlich,
aber voller Schönheit.
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2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Biografien
David Bösch (Verdi) an der Semperoper Dresden Toronto, Der Gefangene (Dallapiccola)
Regie und die lustigen Weiber von Windsor an der Opéra de Lorraine sowie Tristes
David Bösch wird 1978 in Lübbecke (Nicolai) an der Staatsoper Unter Tropiques (Aperghis) an der Opéra
geboren; von 2001 bis 2004 studiert den Linden in Berlin. David Bösch du Rhin. Nach dem Erfolg der Oper
er Regie an der Hochschule der wurde für seine Inszenierung von Faust von Fénelon in Toulouse wird er
Künste in Zürich. Dort inszeniert er Viel Lärm um nichts im Rahmen
eingeladen, dieselbe Oper auch an der
Frühlings Erwachen (Wedekind) und der Salzburger Festspiele mit dem
Leonce und Lena (nach Büchner). Montblanc-Preis für junge Regisseure Opéra de Paris zu leiten.
2004 inszeniert er im Thalia-Theater ausgezeichnet und 2017 für den Er gibt Konzerte von Dusapin/Ravel
in Hamburg die Uraufführung von International Opera Award nominiert. im Konzerthaus Dortmund und in
Port (Stephens), die er anschließend der Philharmonie Essen und dirigiert
auch im Rahmen des Projekts für die Oper Der König Kandaules
junge Regisseure der Salzburger Bernhard Kontarsky (Zemlinsky) mit dem Netherlands
Festspiele präsentiert. Im selben Musikalische Leitung Irrelohe Radio Philharmonic Orchestra im
Jahr bringt er Romeo und Julia Bernhard Kontarsky wird in Concertgebouw in Amsterdam, was
(Shakespeare) auf die Bühne des Deutschland geboren und studiert ihm internationale Anerkennung
Schauspielhauses in Bochum. in Köln. Als Student wird er mit dem verschafft.
Seitdem arbeitet er an den Mendelssohn-Preis für Kammermusik
wichtigsten Bühnen des
ausgezeichnet. Er debütiert an der Bernhard Kontarsky leitet zahlreiche
deutschsprachigen Raums
– am Burgtheater Wien, am Oper Bonn, bevor er von Ferdinand Opern, darunter auch Uraufführungen,
Schauspielhaus in Zürich, am Leitner am Staatstheater Stuttgart am Staatstheater Stuttgart, an
Deutschen Theater Berlin, am mit der Leitung des zeitgenössischen der Deutschen Oper in Berlin, an
Bayerischen Staatsschauspiel Repertoires betraut wird. der Vlaamse Opera, am Royal
München, am Stadttheater Opera House in Stockholm, an der
Bern, beim Berliner Ensemble, Bernhard Kontarsky gibt 2013 an der Bayerischen Staatsoper München,
Residenztheater München usw. Seit Opéra de Lyon Capriccio (Strauss), der Deutschen Oper am Rhein in
der 2011-2012 leitet er hier im Rahmen des Düsseldorf, der Canadian Opera
Spielzeit 2005/2006 ist David Bösch „Festival Puccini plus“ Von heute auf Company, der Staatsoper Wien ...
Regisseur des Schauspiels Essen.
morgen (Schönberg), Sancta Susanna Konzerte gibt er auf den Bühnen
Von 2010 bis 2013 ist David Bösch
(Hindemith) und Eine florentinische des Wiener Musikvereins, des
Regisseur am Theater Bochum,
von 2013 bis 2016 am Wiener Tragödie (Zemlinsky). Ebenfalls an Gewandhauses in Leipzig, beim
Burgtheater. der Opéra de Lyon dirigiert er 2004 Bayerischen Rundfunk in München
An Theaterwerken inszeniert er die Uraufführung der Oper Les Nègres sowie in Verona, Palermo usw. Er
Stücke von Shakespeare – Ein von Michael Levinas, die er auch macht Aufnahmen mit großen
Mittsommernachtstraum (Essen, im Grand Théâtre de Genève leitet deutschen und österreichischen
2005), Romeo und Julia, Viel Lärm und aufnimmt. Im März 2016 gibt er Labels. Zu den von ihm geleiteten
um nichts (Thalia-Theater, 2006, Benjamin, dernière nuit (Tabachnik). Orchestern gehören das Orchestre
Gastregisseur bei den Salzburger
de Paris, das Orchestre National de
Festspielen) usw.
Er leitet die Welturaufführungen von Lille, das Mozarteumorchester, das
2010 feiert er sein Operndebüt mit
L’Autre côté von Bruno Mantovani Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin ...
der Inszenierung des Liebestranks
(Donizetti) an der Staatsoper an der Opéra du Rhin, des Faust Unter seinen CD- und DVD-
München. Es folgt die Inszenierung von Philippe Fénelon am Capitole in Produktionen befinden sich Werke wie
von Mitridate (Mozart), Das Toulouse, von Susannens Geheimnis Die Soldaten für Radio und Fernsehen
schlaue Füchslein (Janáček) und (Wolf-Ferrari) und Eine florentinische (Deutscher Kritikerpreis), Les Nègres
die Meistersinger von Nürnberg Tragödie (Zemlinsky) in Montpellier. von Michael Levinas (Prix du Syndicat
(Wagner) in München, Königskinder In den letzten Jahren dirigiert de la Critique) und das Requiem für
(Humperdinck) und Der fliegende er Nosferatu (Pascal Dusapin), einen jungen Dichter (Zimmermann).
Holländer (Wagner) an der Lulu (Berg) und Die Soldaten
Frankfurter Oper, Die Hochzeit des (Zimmermann) an der Opéra de Paris,
Figaro (Mozart) in Amsterdam, Neben seiner Tätigkeit als Dirigent
Boris Godunow (Moussorgski) am leitete Bernhard Kontarsky auch mehr
Elektra (Strauss) in Antwerpen, Il
Trovatore (Verdi) in Covent Garden, Capitole in Toulouse, Boris Godunow als 20 Jahre lang das Studio für Neue
Simon Boccanegra (Verdi) und Die und Les Nègres in Genf, Œdipus Rex, Musik an der Hochschule für Musik in
Gezeichneten (Schreker) in Lyon, Die die Psalmensinfonie (Strawinsky) und Frankfurt.
tote Stadt (Korngold) und Nabucco Herzog Blaubarts Burg (Bartók) in
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2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Szenische Musikalische Leitung
Simon-Pierre Bestion
Regie
Katie Mitchell
Kantaten
19. Marz
→ 27. Marz
2022
Trauernacht
Johann Sebastian Bach
opéra de LyonTrauernacht
Musikalische Die älteste Tochter
Leitung Elisabeth
Simon-Pierre Boudreault
Bestion Die jüngste Tochter
Fiona McGown
Johann Sebastian Bach
Inszenierung
Katie Der jüngere Sohn
Mitchell Andrew Henley
Bühnenbild et Der älteste Sohn
Auszüge aus Kantaten von Johann Sebastian Bach Kostüme Romain Bockler
(BWV 60, 46, 82, 90, 127, 146, 159, 169, 668) Vicki Violoine solo
Mortimer Katia Viel
Wiederaufnahme der Produktion des Festival d’Aix-en-Provence von
Licht Solo - Oboe und
2014 Koproduktion mit dem Festival d’Aix-en-Provence, der Dutch James Blockflöte
National Opera Amsterdam, der Opéra National de Bordeaux und Farncombe Sophie Rebreyend
der Calouste Gulbenkian Foundation. Mit Unterstützung durch das Wiederaufnahme Geige
Galel Sanchez*
ENOA-Netzwerk (das ENOA, European Network of Opera Academies, der Inszenierung
Robin Viola
wird unterstützt vom Kulturprogramm der Europäischen Union) Christophe
Tebbutt
Koproduktion mit dem MC2 Grenoble Gemeinschaftsproduktion mit Mourault *
Les Célestins, Théâtre de Lyon Cello
Thomas Guyot*
Kontrabass
Johanna Sans*
Auf dem Weg der Trauer Blockflöte
Ondrej Hanus*
Nach dem Tod des Vaters finden sich vier Brüder und Fagott und
Blockflöte
Schwestern am Familientisch wieder. Über den Tod Augustin D’Arco*
hinaus scheint der Schatten des Vaters über sie zu Viola da gamba
Lukas Schneider*
wachen. So beginnt ein ganz profanes Ritual: Blumen, Orgel und Cembalo
die man niederlegt; sorgsam gefaltete Kleidung, die continuo
Riho Terajima* et
wie Reliquien gepflegt werden; Likör als Claire Meusnier* :
Muntermacher ... Und ein Brief, der von Hand zu Hand Riho Terajima* und
Claire Meusnier*
wandert. * Schüler der
Klasse für Alte
Jeder reagiert auf dieses Familiengeheimnis auf seine Musik des CNSMD
von Lyon (Leitung:
eigene Art und Weise – mit Fassungslosigkeit, Anne Delafosse)
Traurigkeit, Wut, Resignation … – und verrät so mehr
über sein intimes Verhältnis zu Kindheit, Trauer und Les Célestins, Théâtre de
Lyon – Lyon 2. Arrondissement
Tod.
März 2022 Mi. 23. – 20 Uhr
Fr. 25. – 20 Uhr
Sa. 19.– 16 Uhr Sa. 26. – 20 Uhr
So. 20. – 16 Uhr So. 27. – 16 Uhr
Di. 22. – 20 Uhr
1 Std. 15 Min. Deutsch mit
ohne Pause französischen
Untertiteln
Begleitveran- Go Maestro !
staltungen Freitag, 18. März
– 18.30 Uhr
Einstimmung
auf das Festival
Freitag, 4. und
Samstag, 5. März
Aufgezeichnet von France Musique Foto : Tatev Monastery, Armenia © JeremySuyker
Design : ABM Studio
Saison
2021-2022Die Bühnenwirksamkeit der Purcell und Shakespeare oder festzuklammern, während die
Kantaten von Bach Requiem (Inszenierung: Romeo Erinnerungen ihre Wahrnehmung
Bach (1685–1750) hat keine Oper Castellucci, Festival d’Aix-en- der Zeit vernebeln und einst
komponiert, doch sein heiliges Provence, 2019) nach Werken von bekannte Räumlichkeiten sich mit
Werk umfasst mehr als 200 Mozart. Für Trauernacht hat er der plötzlichen Abwesenheit des
Kantaten, die größtenteils für die Auszüge aus verkannten Kantaten anderen füllen.
Pfarrgemeinde Leipzig ausgewählt – mit Ausnahme des
geschrieben wurden, für die er namhaften Stücks ‚Ich habe Hinweis:
anlässlich der Begehung des genug‘, BWV 82 – und wechselt Die Opéra de Lyon schlägt
Kirchenjahres wöchentlich ein zwischen Chören, Arien und Raphaël Pichon vor, die
neues Stück entwarf. Diese Werke Rezitativen nach einer Darstellung einer Gruppe junger
für Instrumente und Solosänger Dramaturgie, die er mit Katie Interpreten zu übertragen.
wechseln zwischen Arien, Mitchell zusammen ausgearbeitet
Rezitativen, Duetten und Chören hat. Die Zusammensetzung für
auf eine Art und Weise, die fünf Sänger und Sängerinnen
allgemein vom ängstlichen (Sopran, Alt, Tenor und zwei
Zweifel bis hin zur Beruhigung Bässe) und eine
reicht, die vom religiösen Glauben Orchesterbesetzung mit elf
getragen werden. Diese Palette Instrumentalisten nimmt so die
an widersprüchlichen Emotionen Form einer profanen Kantate zum
und Gefühlen verleiht den Stücken Thema Tod an.
eine theatrale Dimension, die drei
feine Bach-Kenner zu einem Eine Meditation zum Thema
Bühnenprojekt inspiriert hat: Tod
Bernard Foccroulle – damals Katie Mitchell hat ein besonders
Direktor des Festival d’Aix-en- enges Verhältnis zur Musik von
Provence, wo Trauernacht um Juli Bach, dessen Matthäus-Passion
2014 uraufgeführt wurde –, die sie 2007 für das Festival de
Regisseurin Katie Mitchell und den Glyndebourne inszeniert hat.
Orchesterchef Raphaël Pichon, Trauernacht vereint sämtliche
Gründer des Ensembles Eigenschaften ihrer Arbeit an der
Pygmalion. Oper: Slow Motion,
Millimeterverschiebungen, Gesten
Die Kunst der musikalischen von chirurgischer Präzision und
Montage schauspielerischer Leitung
Raphaël Pichon ist ein Liebhaber basierend auf einer beachtlichen
alter Musik und gestandener Arbeit mit der Psychologie und
Entdecker vergessener Vergangenheit der Beteiligten.
Meisterwerke. Innerhalb weniger Diese Elemente sind mehr als
Jahre ist er zum Meister im einfache Gimmicks – sie dienen
Erstellen origineller, besonders allein dem Bühnenprojekt, das sie
schlüssiger Programme für seine selbst als „eine Meditation zum
Konzerte und seine Aufnahmen Thema Tod“ beschreibt. Im
avanciert, aber auch für Angesicht des Todes haben die
Aufführungen wie Miranda Figuren ein irrationales Bedürfnis
(Inszenierung: Katie Mitchell, danach, sich an der Stofflichkeit
Opéra Comique, 2017) nach von Alltagsobjekten
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2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Regieanweisung
Von Katie Mitchell
Thema dieses Abends ist die Stattdessen werden an den
Kontemplation des Todes. dramatischsten Momenten
Das Stück handelt von einer Pausen eingelegt. Die Idee ist,
Familie mit vier Kindern, die die Kantaten untereinander
sich mit dem Tod ihres Vaters musikalisch zu verflechten,
auseinandersetzen müssen sodass auf diese Weise ein zart
und diesen auf seiner letzten gewebtes Oratorium entsteht.
Lebensetappe begleiten. Die
Darstellung vereint das Poetische
und Abstrakte mit Elementen der
Realität, wie die Mahlzeit, die die
Kinder mit ihrem kranken Vater
einnehmen, oder seine letzten
Augenblicke auf dem Sterbebett
im Krankenhaus. Während die
Handlung sich entwickelt, wird
die Beziehung zwischen den
Kindern und ihrem Vater immer
verschwommener, sodass sich
das Publikum zu fragen beginnt:
Haben wir es hier wirklich mit
Kindern oder doch mit seltsamen
übernatürlichen Wesen zu tun?
Der Bühnenraum ist völlig nackt,
die Kulissen sind zu sehen. Das
Publikum sieht die Spuren der
vergangenen Jahre an der Wand
und auf dem Holz. Alles wirkt
heruntergekommen und verfallen.
Beleuchtet wird die Handlung
durch helle fluoreszierende
Lichter und ein Flackern im
Inneren. Das Bühnenbild besteht
aus einem Tisch, einigen Stühlen
und einfachen Gegenständen
wie einem Koffer oder auch einer
alten Uhr. Die Kostüme sind
zeitgenössisch, aber gebraucht
und zerschlissen.
Bei den fünf Darstellern des
Projekts handelt es sich um
vier junge Sänger und einen
älteren Bariton. Die Musik
wird nicht gespielt wie eine
durchkomponierte Oper.
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Katie Mitchell Standard Awards (1996), Tonic für Alte Musik gründet er 2007
Regisseurin Awards (2018) – und im Ausland das Ensemble Europa Barocca
Katie Mitchell inszeniert – 3 Preise im Rahmen des zusammen mit der Violistin Julie
Theaterstücke, Opern und Live- Theatertreffens in Deutschland Dessaint und anschließend den
Kinoproduktionen, die eine (2008 und 2009), Obie Awards in Chor Luce del Canto. 2015 führt
einzigartige Kombination aus den USA (2009), Goldene Maske er diese beiden Formationen
Video- und Theatertechniken (2011 und 2019) und Stanislavski- zusammen, um die Form des
darstellen. In den letzten 30 Preis in Russland (2014), Preis Konzerts an sich zu hinterfragen.
Jahren zeichnete sie für mehr als für die beste Regie bei den Sein erstes Projekt The Tempest
100 Produktionen verantwortlich, International Opera Awards (CD Alpha Classics, 2015)
darunter 9 für die Royal (2019). Außerdem wurde ihr 2009 bringt ihn auf den Weg Richtung
Shakespeare Company, 19 für der Order of the British Empire Bühnenkunst.
das National Theatre und 12 für (OBE) verliehen. Geprägt von einem musikalischen
das Royal Court Theatre (sie Seit 2008 pendelt sie Erbe, das stark auf nicht-
war in allen drei Institutionen als zwischen Großbritannien und westlichen Traditionen beruht,
Regisseurin tätig). Kontinentaleuropa (Deutschland, ist die Arbeit von Simon-Pierre
An Opern inszenierte sie kürzlich Frankreich, Niederlande und Bestion beeinflusst vom Werk
Theodora (Händel) in Covent Skandinavien). Derzeit ist sie der Komponisten Jean-Louis
Garden, New Dark Age (Missy Regisseurin an der Schaubühne Florentz und Maurice Ohana.
Mazzoli, Anna Meredith und (Berlin) und am Deutschen Er zieht aber auch Inspiration
Anna Thorvaldsdottir) in Covent Schauspielhaus (Hamburg). aus Begegnungen mit starken
Garden, Herzog Blaubarts Burg Gerade erst hat sie ihr musikalischen Persönlichkeiten
(Bartók) an der Staatsoper siebenjähriges Engagement und spezialisierten Interpreten
München, Zauberland (Schumann beim Festival d’Aix-en-Provence (wie Marcel Pérès für Alte
und Bernard Foccroulle) am beendet. Musik oder Adrian Sirbu für
Théâtre des Bouffes du Nord, byzantinischen Gesang).
Ariadne auf Naxos (Strauss), Der junge Dirigent erschafft auf
Pelleas und Melisande (Debussy), Simon-Pierre Bestion diese Weise einen Dialog der
Alcina (Händel), Trauernacht Musikalische Leitung Kulturen, z. B. mit Méditerranée
(nach Bach) und The House Taken Simon-Pierre Bestion besucht dans Jérusalem (2019) für
Over (Mendonça) im Rahmen zunächst am Konservatorium das Festival de Saint-Denis
des Festival d’Aix-en-Provence, von Nantes die Orgelklasse und die Cité de la Voix, eine
Written on Skin (Benjamin) in von Michel Bourcier. Parallel durch und durch orientalische
Covent Garden und Aix-en- dazu studiert er Cembalo in Auferstehungsgeschichte, Larmes
Provence, Lessons in Love and Boulogne-Billancourt bei Laure de Résurrection (2017, CD Alpha
Violence (Benjamin) und Lucia Morabito und nimmt zusätzlichen Classics, 2018), für Château
di Lammermoor (Donizetti) in Unterricht bei Jan Willem Jansen, de Versailles Spectacles oder
Covent Garden, Jenůfa (Janáček) Benjamin Alard und Aline auch die visuelle und klangliche
an der Niederländischen Zylberach. Performance Bach minimaliste
Nationaloper, Miranda (nach Über seine Vorliebe für Literatur, (2019) für das Kultur- und
Purcell) an der Opera Comique Komposition und zeitgenössische Begegnungszentrum CCR des
de Paris, Le Vin herbé (Martin) Musik gelangt er zum chorischen Dominicains de Haute-Alsace und
und Neither (Feldman) an der Repertoire: Er studiert daraufhin die Scène Nationale l’Empreinte.
Staatsoper Unter den Linden Chorleitung bei Valérie Fayet und Er nimmt 2018 Les Vêpres
in Berlin und Al gran sole schließt seine Studien bei Nicole de la Vierge (Monteverdi, CD
carico d’amore (Nono) bei den Corti am Conservatoire National Alpha Classics, 2019) auf
Salzburger Festspielen. Supérieur de Musique et Danse und präsentiert 2021 die
Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen de Lyon ab. Er arbeitet auch Uraufführung von L’Enfant noir, ein
Preisen ausgezeichnet, in mit Roland Hayrabédian, Joël musikalisches Initiationsmärchen
Großbritannien – Time Out Awards Suhubiette, Dieter Kurz und Timo nach dem Roman Camara Laye
(1990 und 1991), Preis für die Nuoranne. (Musik von Jean-Louis Florentz).
beste Regie bei den Evening Aufgrund seiner Leidenschaft
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Opéra de Lyon
Place de la Comédie BP 1219
69203 Lyon Cedex 01 Frankreich
Die Opéra National de Lyon wird vom Kulturministerium, der Stadt Lyon, der Region Auvergne
Rhône-Alpes und der Métropole de Lyon gefördert.
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