Neuerscheinungen Herbst 2019 - kunst architektur design fotografie editionen - modo Verlag
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Neuerscheinungen
Herbst 2019
kunst
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fotografie
editionen
>M
ichael Hofstetter
upcycling 2013 (Detail)
Nicole Schmölzer
imbuing
NICOLE SCHMÖLZER 2019. Mit Texten von Philip Portoghese, Dietrich Roeschmann, Nicole Schmölzer, Nicole
imbuing
imbuing Viaud, Deutsch / Englisch / Französisch. 128 Seiten, ca. 140 Abbildungen, 24 x 28,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
NICOLE SCHMÖLZER
34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-263-6 ISBN 9783868332636
Erscheint im Herbst 2019
Es ist nicht leicht zu entscheiden, wer oder was genau eigentlich verantwortlich ist für
das Entstehen der nuancenreichen Abstraktionen von Nicole Schmölzer. Ist es die Künst-
lerin selbst mit ihrer Idee einer bestimmten Wirkung, die sie erzielen möchte? Ist es die
9 783868 332636
Schwerkraft, die das Fließen der Farbe auf grundierter Leinwand oder Papier in Gang
setzt – oder doch eher das jeweilige Mikroklima während des Malens im Atelier, welches
Einfluss nimmt auf das Materialverhalten, den Trocknungsprozess oder das Einsickern der
gelösten Pigmente ins Gewebe? Tatsächlich wirken viele Kräfte in Schmölzers Malerei. Ihre
abstrakten Bilder entstehen im Spannungsfeld von Zufall und Kontrolle, Neugier und Er-
wartung, Experiment und Erfahrung. In Tusche und Ölfarbe und mit viel Flüssigkeit auf den
modo
Malgrund gebracht, überlässt sie den Prozess der Bildfindung dabei Schicht um Schicht sich
selbst – und schärft so den Blick für einen zentralen Aspekt ihres künstlerischen Handelns:
Malen bedeutet Sehen und Beobachten, Stimulieren und Geschehenlassen gleichermaßen.
15.02.19 11:16
Das Ergebnis sind wunderbar lichte Farbräume, die mal an dramatische Wolkenformationen
denken lassen, dann wieder an ungefähre Landschaften – und doch auf nichts anderes ver-
weisen als auf die Formkräfte der malerischen Mittel. Die Publikation gibt einen repräsen-
tativen Überblick über Nicole Schmölzers Leinwand- und Papierarbeiten aus jüngerer Zeit.
Nicole Schmölzer *1968 in Wettingen / Aargau (CH), lebt und arbeitet in Pratteln bei
Aus dem Inhalt: Basel (CH).
Zudem erschienen:
Nicole Schmölzer –
In Fluss verweilend / in flow, rest
2013. Texte von Claudio Guarda und Stephanie Buhmann.
ISBN 9783868330472
Mit einem Gespräch zwischen Nicole Schmölzer und Philip
Portoghese. 80 Seiten, 100 Farbabbildungen, 28,5 x 24 cm,
Deutsch / Englisch / Italienisch, Hardcover, Fadenheftung.
22,00 EUR
ISBN 978-3-86833-047-2
9 783868 330472
2 www.modoverlag.de
Michael Hofstetter
VOL 3 / 2011 – 2019
2019. Hg. Kunstmuseum Kloster Unserer Lieben Frauen Magdeburg. Mit Texten von
Dorothée Bauerle-Willert, Karin Hutflötz, Shiva Lachen, Karl Borromäus Murr,
ISBN 9783868332643
Deutsch / Englisch. 288 Seiten, 189 Abb., 20,5 x 27 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-264-3
Erscheint im Herbst 2019
In drei Bänden konzipiert erscheint antichronologisch der9 aktuellste
783868 Teil
332643
aus
Michael Hofstetters künstlerischem Schaffen mit einer Werkübersicht von
2011 – 2019. „VOL 3“ seiner monografischen Trilogie hat als verbindende
Klammer die Zeit: Nicht eine paradiesische Vergangenheit aber auch nicht
eine messianische Zukunft, als himmlische Ewigkeit, steht bei Hofstetter
im Zentrum seiner Kunst, sondern die symbolische und buchstäbliche Zeit
von Kunstwerken. Denn ihr einstiges Ewigkeitsversprechen hat sich in die
Anstrengung musealer Restauration und kapitalistische Fetischisierung
verwandelt. Die Zukunft wird jetzt von der Kunstgeschichte in Zusammen-
arbeit mit Kunstmarkt und Rendite geschrieben. Michael Hofstetter fragt mit
seinen Arbeiten in „VOL 3“ nach dem Weiterleben der Gegenwartskunst
jenseits dieser Ewigkeit von Musealisierung und kapitalistischer Wertanlage.
Es geht ihm um Auf- und Abwertung, Zerstörung und Neubeginn, Recycling
und Upcycling. Hofstetter schreibt seine eigenen Werke fort oder lässt sie
fortschreiben. Der zeitliche Verlauf wird – mitunter auch durch Beteiligung
des Betrachters – zum bestimmenden Moment der Arbeit selbst. Verfall oder
Utopie, Auflösung oder Einlösung. Ware oder Revolution. Hofstetters Kunst
zeigt sich in diesem 3. Band als Spiel zwischen Rezeption und Intention in
Aus dem Inhalt: ihrer gesellschaftspolitischen Konsequenz. Sie zieht Linien zwischen der ge-
schichtsauslöschenden Strategie der ersten Avantgarde und dem Terrorismus
des IS, zwischen partizipativer Rezeption als Freizeiterlebnis und dem Design,
zwischen Ikonoklasmus und Recycling. Als Bildband mit einem integrierten
Teil theoretischer Essays zu seinen Arbeiten, liefert „VOL 3“ gleichermaßen
Werküberblick und reichhaltiges Potential die Situation der zeitgenössischen
Kunst kritisch zu betrachten.
Michael Hofstetter *1961, lebt und arbeitet in München.
Die Autoren:
Dorothée Bauerle-Willert *1951, Kunsthistorikerin und Dramaturgin, lebt in
Berlin.
Karin Hutflötz *1969, Philosophin, lehrt an der Hochschule für Philosophie
München und an der Katholischen Universität Eichstätt, lebt in München.
Karl Borromäus Murr *1966, Historiker, Leiter des Staatlichen Textil- und In-
dustriemuseums Augsburg (tim), lehrt an der LMU München und Universität
Augsburg, lebt in München.
Shiva Lachen *1963, Kulturanthropologin und freie Kuratorin,
lebt in München und Kopenhagen (DK).
www.modoverlag.de 3
Sophie Innmann
Shortcut to the Highway
2019. Mit Texten von Anna Maria Katz, Leni Hoffmann, Manuel van der Veen,
Deutsch / Englisch. 144 Seiten, 167 Abb., 19 x 26 cm, Softcover, Fadenheftung.
24,00 EUR ISBN 9783868332629
ISBN 978-3-86833-262-9
„Shortcut to the Highway“ ist der erste Werküberblick der Künstlerin Sophie Innmann mit
Arbeiten von 2011 – 2018.
An der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe studiert und bei Prof. Leni
9 783868 332629
Hoffmann als Meisterschülerin abgeschlossen, hatte Sophie Innmann 2016 / 17 das
Residenz-Stipendium des MWK Baden-Württemberg an der Cité Internationale des Arts
Paris (FR) inne. Die multimedial arbeitende Künstlerin bewegt sich im öffentlichen und
halböffentlichen Raum, setzt mit partizipativen und ortsspezifischen Arbeiten, oft Instal-
lationen, an Situationen an, die menschliches Handeln und dessen Spuren untersuchen
oder es selbst herausfordern. Die Subversivität des Spielerischen und der Ironie verwandelt
bei Sophie Innmann trostlose, raue Oberflächen, Orte oder Sitten in feine Zeichnungen,
soziale Zusammenkünfte, Performances, Rauminstallationen und Malerei: ein Football-
spieler tackelt eine Wand und hinterlässt eine feine Zeichnung, ungenutzte Zwischenräume
finden eine Funktion, kollektiver Alkoholkonsum wird Performance, ein Basketballspiel wird
Malerei… Der Zusammenhang von Handlung und Spur, Benutzung und Abnutzung und
schließlich die künstlerischen Interventionen zur Umnutzung, die Sophie Innmann durch
kleine Verschiebungen oder Hervorhebungen vornimmt, eröffnen andere Wahrnehmungs-
perspektiven und führen alltägliche Handlungen manchmal auch ad absurdum.
Sophie Innmann *1986, lebt und arbeitet z. Z. in Leipzig.
Leipziger Malerinnen
Gegenstand und Abstraktion
2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Mit Texten von Anna Wesle u. A.
Ca. 96 Seiten, ca. 72 Abbildungen, 24 x 28,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 42,00 EUR / 48,00 SFR
ISBN 9783868332681
ISBN 978-3-86833-268-1
Erscheint im Herbst 2019
Die Publikation zur generationenübergreifenden Gruppenausstellung – die Geburtsjahre
der Künstlerinnen rangieren zwischen 1958 und 1982 – zeigt sowohl figürliche Malerei
Leipziger Prägung als auch die Entwicklung der Abstraktion aus ihr9 heraus.
783868 332681
Mittlerweile ist bekannt, dass Leipziger Malerei nicht nur männlich ist – jedoch wird sie oft
weiterhin noch als typischerweise figürlich verstanden. Bei „Leipziger Malerinnen. Gegen-
stand und Abstraktion“ kommt nun nicht nur die weibliche Seite stärker zum Zuge, es wird
außerdem noch mit diesem weiteren Vorurteil aufgeräumt. Neben bekannten Vertrete-
rinnen des figurativen Leipziger Stils wie Rosa Loy und Katrin Brause a.k.a. Heichel zeigt
das Museum Franz Gertsch auch Positionen zwischen Gegenstand und Abstraktion und
bietet eine Plattform für rein abstrakte Ausprägungen, wie etwa die Werke von Henriette
Grahnert und Franziska Holstein.
Katrin Brause a.k.a. Heichel (*1972), Henriette Grahnert (*1977), Franziska
Holstein (*1978), Rosa Loy (*1958), Claudia Rößger (*1977), Julia Schmidt
(*1976), Kristina Schuldt (*1982), Miriam Vlaming (*1971).
4 www.modoverlag.de
Ernst Ludwig Kirchner
Die Skizzenbücher
The Sketchbooks
2019. Hg. Katharina Beisiegel, Kirchner Museum Davos. Mit Texten von K. Beisiegel,
A. Haldemann, G. Presler, T. Röske, J.-S. Syperreck. Deutsch / Englisch. Ca. 264 Seiten,
ca. 120 Abbildungen, 21,5 x 27,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 45,00 EUR
ISBN 978-3-86833-275-9 ISBN 9783868332759
Erscheint im Herbst 2019
Erscheint auch als e-Book ISBN 9783868332766
ISBN 978-3-86833-276-6
9 783868 332759
Die kleinformatigen Wachstuchhefte, die Ernst Ludwig Kirchner zeit seines Lebens Seite für
Seite mit Bleistift, Buntstift, Kreide, Tusche, Aquarellfarben oder Kohlestrichen füllte, waren
für ihn, der nicht einen Tag ohne Skizzenbuch unterwegs war, gezeichnete Tagebücher, Do-
9 783868 332766
kumentations- und Experimentierraum. In ihnen offenbart sich das meisterhafte Zeichen-
talent des Malers, der mit wenigen präzisen Strichen ganze Szenerien einfangen konnte.
Kirchner hielt all jenes fest, was sein künstlerisches Auge reizte und das ihn zum Malen
und manchmal auch zum Schreiben animierte.
Die unscheinbaren schwarzen Hefte formen eine eigene und einzigartige Werkgattung in
Ernst Ludwig Kirchners Œuvre und zählen heute zu den wichtigsten Originaldokumen-
ten für die kunsthistorische Forschung. Zum allerersten Mal werden sie innerhalb der
Publikation zur Ausstellung „Kirchner Digital: Die Skizzenbücher – vom Bleistiftstrich zum
Hologramm“ im Kirchner Museum Davos veröffentlicht. Das umfangreiche Digitalisierungs-
projekt, das der Ausstellung zu Grunde liegt und neben den 161 Exemplaren im eigenen
Aus dem Inhalt: Sammlungsbestand, alle Skizzenhefte Kirchners für eine Datenbank digitalisierte, gibt auch
erstmals die Möglichkeit den Gesamtkomplex der Skizzenbücher im Ausstellungskontext
sichtbar und multimedial zugänglich zu machen.
Wie keine andere Gattung zeigen die Skizzenbücher welche Motivgruppen Kirchner zeit
seines Lebens beschäftigten und wie er seine stilistische Entwicklung von den Straßensze-
nen bis hin zum Neuen Stil in tausenden von Skizzen mühevoll ausarbeitete. Anhand ihres
Studiums ist es möglich, die Genese von Entwurf bis fertigem Gemälde nachzuvollziehen.
Dem vagabundierenden Charakter eines Skizzenbuches entsprechend erscheint die Publi-
kation auch als e-Book.
Ernst Ludwig Kirchner *1880 in Aschaffenburg; † 1938 in Frauenkirch-Wildboden bei
Davos (CH).
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Kai Bleifuß
Träumen im Steilhang
Geschichten in Bildern
2019. Hg. Kunsthalle Göppingen. Ca. 264 Seiten, ca. 200 Bildtexte, 21 x 29,7 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-274-2 ISBN 9783868332742
Erscheint im Herbst 2019
Die Kunsthalle Göppingen hat dem Schriftsteller Kai Bleifuß für das Jahr 2018 ihr
„Rainer-Maria-Rilke-Literaturstipendium“ zugesprochen. In diesem Rahmen ist eine Samm-
lung von 28 Prosatexten entstanden, die immer auch eine besondere bildnerisch-gestalteri-
9 783868 332742
sche Dimension aufweisen und dadurch in den Bereich der Bildenden Kunst überlappen.
Ausgangspunkt ist das von Kai Bleifuß entwickelte Konzept der „Konkreten Prosa“: Erzäh-
lungen, die sich zusammenhängend lesen lassen wie jede andere Kurzgeschichte, bringen
auf der visuellen Ebene zugleich Formen hervor, Gesichter, comicartige Szenen, aber auch
abstraktere Kompositionen, die in einer Beziehung zu den Inhalten stehen.
Das Zusammenspiel aus stringent narrativer Literatur und Grafiken stellt für beide betei-
ligten Kunstformen eine spannungsreiche Innovation dar. Die literarischen, oft handlungs-
reichen, passagenweise auch überdrehten Texte bewegen die Sinne, damit wir das Irre, das
unserem Alltag oft anhaftet, wieder bewusst wahrnehmen können.
Der Ausgabe eingebunden ist eine „Leseversion“ der grafisch bearbeiteten „Original“-
Texte.
Zum Autor:
Dr. Kai Bleifuß *1983, studierte Neuere deutsche Literatur, Politikwissenschaft und
Kunstgeschichte. Promotion über Demokratie im Roman der Weimarer Republik. Annähe-
rung und Verteidigung durch Ästhetik. Auszeichnungen: u. A. 2007 Kunstförderpreis der
Stadt Augsburg, Sparte Literatur, 2016 Gewinn des Hörspielwettbewerbs „Public Work-
shop“ beim Bayerischen Rundfunk, 2017 Autorenpreis des Irseer Pegasus.
Ursula Jüngst
Der Pinselstrich als Weltformel
2019. Herausgeber Christoph Schneider. Mit Texten von Christoph Schneider u. A.
Ca. 120 Seiten, ca. 80 Abbildungen, Deutsch / Englisch, Hochformat 24 x 30 cm, Hardcover,
Fadenheftung.
Ca. 32,00 EUR
ISBN 978-3-86833-271-1 ISBN 9783868332711
Erscheint im Herbst 2019
„Der Pinselstrich als Weltformel“ zeigt eine feinstimmig konzentrierte Auswahl von Werken
der Malerin Ursula Jüngst in faszinierenden Detailaufnahmen sowie Gesamtansichten. In
Anschluss an ihre vorhergegangene Publikation „Elementare Akkorde“, lässt „Der Pinsel-
9 783868 332711
strich als Weltformel“ neu in die Arbeiten von Ursula Jüngst eintauchen und macht ihre
Präsenz zwischen energetisch vibrierender, farbig changierender Gesamtkomposition und
repetitiver Form des Pinselstrichs erlebbar. Neben Ursula Jüngsts spezifischer Farbpalette,
die in den Titeln der Arbeitszyklen Hochzeit des Lichts, Primavera oder Fiesta de la vida
aufzugehen scheint, liegt die Besonderheit ihrer Position innerhalb der zeitgenössischen
Malerei in ihrer markanten Pinselsetzung, die jeden einzelnen ,sich in Länge und Breite
ähnelnden, Pinselstrich zu einem signifikanten Baustein ihrer Arbeiten werden lässt. Der
Strich, gesetzt als kleinste Größe aus der alles hervorgehen kann, wird „Weltformel“.
Ursula Jüngst *1965, lebt und arbeitet in Barcelona (ES) und Nürnberg.
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Celia Brown
Wonderland · Wunderland
2019. Mit einem Text von Dietrich Roeschmann. Ca. 64 Seiten, ca. 39 Abbildungen,
24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 28,00 EUR
ISBN 978-3-86833-265-0 ISBN 9783868332650
Erscheint im Herbst 2019
Seit mehr als zehn Jahren beschäftigt sich Celia Brown in ihren Bildern mit Alice, der
kleinen Heldin aus Lewis Carrolls Kinderbuchklassikern „Alice im Wunderland” (1865) und
„Alice hinter den Spiegeln” (1872). Nach Vorlage der Original-Illustrationen des britischen
9 783868 332650
Zeichners John Tenniel lässt sie das Mädchen in Rüschenkleid mit forschendem Gesichts-
ausdruck durch lichte, von Ranken und Wolken durchzogene Landschaften schlendern, die
bevölkert sind von mythischen Gestalten wie Amor und Psyche, der ägyptischen Göttin Isis,
den Engeln und Dämonen William Blakes und anderen leichthändig skizzierten Figuren
aus der Malereigeschichte. Was auf den ersten Blick wie das zufällige Zusammentreffen
von Bildelementen unterschiedlichster Provenienz wirkt, erweist sich tatsächlich als eine
von literatur-, kunst- und sozialwissenschaftlichen Recherchen inspirierte Erkundung des
Reflexionsraumes, aus dem Alice als ebenso zeitgenössische und überzeitliche Figur seit
150 Jahren in die jeweilige Gegenwart ihrer Leserinnen und Leser tritt. Neben ausgewähl-
ten Zeichnungscollagen aus dem Alice-Zyklus versammelt der Band zahlreiche weitere,
analog und digital bearbeitete Kompositionen, die auf wunderbar freie, assoziative Weise
das erzählerische Potenzial anzapfen, das in den Sedimenten der Kulturgeschichte steckt.
Mit ihren Bildern weitet Brown den Blick für die Beweglichkeit des Denkens jenseits der
Logik der Linearität.
Celia Brown *1954 in Cambridge (GB), lebt und arbeitet in Freiburg i. Br.
Bert Jäger
Werke 1940 – 1998
2019. Hg. Dieter Weber, Nachlass Bert Jäger. Ca. 96 Seiten, ca. 80 Abbildungen
24 x 28,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-272-8 ISBN 9783868332728
Erscheint im Herbst 2019
Der Maler Bert Jäger wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. In ihm verkörpert sich
ein Künstlerschicksal des 20. Jahrhunderts: Nach seinem Studium an der Kunstakademie
Karlsruhe geriet er als Soldat in russische Kriegsgefangenschaft. Erst 1949 zurückgekehrt,
9 783868
nahm er die Malerei sofort wieder auf, arbeitete als Fotograf für Caritas 332728
International
und war als Gebrauchsgrafiker tätig. Das malerische Werk ist stark von der französischen
Avantgarde, vom Informel und Abstraktem Expressionismus geprägt und bewegt sich im
BERT JÄGER
Spannungsfeld zwischen Zeichnung und Malerei, Bild und Sprache, Farbflächen und Linien.
Nachdem 1994 der erste Teil seines Werkverzeichnisses erschien, versammeln sich, 25
Jahre danach, im vorliegenden Band Malerei und Arbeiten auf Papier bis zu den letzten
WERKE Werken, die im Jahr 1998 entstanden sind.
Eine aktuelle Ausstellung im Museum für Aktuelle Kunst, Sammlung Hurrle Durbach,
beleuchtet vom 16.5. bis 13. 10. 2019 in einer Sonderschau das vielseitige Werk, wobei
neben der Malerei auch Jägers 1954 entstandenen s/w Fotografien der diesjährigen
Kulturhauptstadt Matera (Süditalien) gezeigt werden.
Bert Jäger *1919 in Karlsruhe, gest. 1998 in Freiburg, arbeitete in seinen Ateliers in
Freiburg und Ligurien (IT) bis 1998.
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In 7 Rooms …
Junge Kunst
2019. Herausgeber Gerlinde Brandenburger-Eisele (Städtische Galerie Offenburg) und
Axel Lotz (Förderkreis Kunst + Kultur Offenburg). Mit Texten von Hannah Eckstein,
Harald Klingelhöller, Axel Lotz, Christian Malycha u.a. 96 Seiten, zahlreiche farbige
Abbildungen, 16,5 x 23,5 cm, Broschur,
Fadenheftung.
Ca. 24,00 EUR
ISBN 978-3-86833-273-5 ISBN 9783868332735
Erscheint im Juli 2019
Der „Förderkreis Kunst + Kultur“ Offenburg unterstützt seit 2003 mit beispielhaftem
bürgerschaftlichem Engagement die Bildende Kunst: seit 2011 durch den renommierten
„Oberrheinischen Kunstpreis“ und seit 2005 durch den „Förderpreis Kunst + Kultur“, mit
dem bislang 14 junge und vielversprechende Absolventinnen und 9Absolventen
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Kunst-
akademie Karlsruhe ausgezeichnet wurden.
Die Ausstellung „In 7 Rooms …“ in der Städtischen Galerie Offenburg stellt das Projekt
„Förderpreis“ kompakt vor, rekapituliert das Erreichte und gibt einen spannenden Ausblick
auf das, was noch kommt … Ausgehend von den 7 Räumen der Städtischen Galerie zeigt
die Ausstellung exemplarisch 7 ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler und gibt ihnen
die Möglichkeit, jeweils einen Raum zu bespielen. Es handelt sich damit nicht um eine
klassische Gruppenausstellung, sondern in der Tat um 7 Einzelausstellungen, die, so unter-
schiedlich wie die Preisträgerinnen und Preisträger selbst, die ganz individuellen künstle-
rischen Positionen vermitteln. Die „Künstlerräume“ werden in enger Abstimmung mit den
Künstlerinnen und Künstlern eigens für Offenburg erarbeitet. Auch das Buch folgt diesem
Konzept. Eine Chronik und vertiefende Textbeiträge u.a. von Hannah Eckstein, Harald
Klingelhöller, Axel Lotz und Christian Malycha runden es als „Festschrift“ ab.
Künstler*Innen
Enrico Bach, Johanna Broziat, Oleg Kauz, Maximilian Martinez, Ulf Neumann, Betty
Rieckmann und Wenzel Seibert.
Chika Osaka
2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Mit einem Text von Anna Wesle.
56 Seiten, 19 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 18 x 26 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung.
25,00 EUR / 28,00 SFR
ISBN 978-3-86833-269-8 ISBN 9783868332698
Erscheint im Herbst 2019
Anlässlich ihrer ersten Ausstellung in der Schweiz, im Kabinett des Museum Franz Gertsch,
erscheint die Publikation der jungen japanischen Künstlerin Chika Osaka (*1984) mit Ab-
bildungen ihrer aktuellen und teilweise für die Ausstellung neu entstandenen Lithografien
9 783868 332698
und Arbeiten auf Papier. Mit Humor und Detailvielfalt ziehen sie den Betrachter ins Bild.
Chika Osakas künstlerisch und technisch herausragende Werke sind eine Liebeserklärung an
all diejenigen, ganz normalen Menschen, die sich der Banalität und Langeweile ihres Alltags
entgegen stellen. Eine Hommage, die in ihren Motiven wiederzufinden ist, in denen mensch-
liche Figuren, oft Protagonistinnen, die Hauptrollen spielen.
In ihrer Heimat ist Chika Osaka eine der besten Lithographie- und Aquarellkünstlerinnen der
Gegenwart sowie eine der populärsten jungen Künstlerinnen Japans.
Chika Osaka *1984 in Tokyo (JP), wo sie lebt und arbeitet.
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Monica Ursina Jäger
KABINETT 2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Mit einem Text von Anna Wesle.
56 Seiten, ca. 40 Abbildungen, Deutsch / Englisch, 18 x 26 cm, Klappenbroschur,
EDITION
Fadenheftung.
Nº 10
25,00 EUR / 28,00 SFR
ISBN 978-3-86833-267-4 ISBN 9783868332674
Erscheint im Herbst 2019
MONICA URSINA JÄGER
SOME THINGS CAN BE LEFT UNSAID
„Die drängenden Fragen unserer Zeit sind in die Landschaft eingeschrieben.“ (M. U. Jäger)
Die Praxis der Künstlerin Monica Ursina Jäger zeichnet sich durch eine multidisziplinäre
9 783868 332674
Reflexion von Raum-, Landschaft- und Architekturkonzepten aus, welche das Verhält-
nis zwischen der natürlichen und der gebauten Umwelt ausloten. Als wissenschaftliche
Mitarbeiterin und Dozentin am Institut für Umwelt und natürliche Ressourcen der Zürcher
Hochschule für Angewandte Wissenschaften ZHAW forscht die Künstlerin seit 2016 in
einem transdisziplinären Team an der Entwicklung neuer Formen des Dialogs zwischen
künstlerischen Praktiken und wissenschaftlicher Forschung. Im Wechselspiel zwischen
Intuitivem, Narrativem und Dokumentarischem untersucht sie in ihren künstlerischen Arbei-
ten Transformations-, Reorganisations- und Vermittlungsprozesse, indem sie die Grenzen
zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Wissensproduktion hinterfragt.
Der Katalog zur Kabinettausstellung im Museum Franz Gertsch zeigt neben Jägers jüngsten
Arbeiten – in denen sie sich mit postnatürlichen Landschaften, dem Anthropozän sowie
den geopolitischen Dimensionen natürlicher Ressourcen befasst – eine Dokumentation der
ortsspezifischen, für das Museum angefertigten Rauminstallation “Shifting Topograhies“,
die das Verhältnis zwischen den gegensätzlichen Organismen Wald und Stadt untersucht.
Monica Ursina Jäger *1974 in Thalwil (CH), lebt und arbeitet in London und Zürich (CH).
Bereits angekündigt:
Aldona Kut
NOMADA
2019. Mit Texten von Christina Fuchs, Nora Gomringer, Thomas Heyden.
Ca. 96 Seiten, ca. 100 Abb., 18,5 x 31 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Ca. 32,00 EUR
ISBN 978-3-86833-259-9 ISBN 9783868332599
Erscheint im Herbst 2019
Die in Polen geborene Künstlerin Aldona Kut arbeitet konsequent zwischen mehreren
Disziplinen – sie studierte Malerei, Bühnenbild und Modedesign an der Kunstakademie in
Krakau sowie Architektur und Stadtforschung an der AdBK in Nürnberg und bedient sich in
9 783868 332599
ihrer Kunst aus all diesen Bereichen. In ihrem Werk hat Aldona Kut eine eigene Formen-
sprache gefunden, die sich durch ihren sensiblen Umgang mit Materialeigenschaften und
deren Formmöglichkeiten auszeichnet. Zentrales und verbindendes Element darin ist die
Faltung – sie erzeugt Zwischenraum und macht Außenseiten zu Innenseiten.
Aldona Kuts Publikation „NOMADA“ versteht auch das Buch als eigenes Objekt und
knüpft in haptischer und optischer Gestaltung an ihrem Werk an. Abgebildet sind die
jüngsten Werke der Künstlerin sowie Arbeiten aus den Ausstellungen, „Nomada“ im Kunst-
verein Ingolstadt, „Controlled Collisions“ in der Villa Dessauer Bamberg und „Terrain“ in
der Baumwollspinnerei Leipzig. „NOMADA“ ist eine persönliche Kartographie Aldona Kuts,
die über das Einzelwerk als Bild, Objekt und Performance hinaus von Wegen, Grenzen,
Außen- und Innenräumen handelt.
Aldona Kut *1976 in Przemysl (PL), lebt und arbeitet in Nürnberg.
www.modoverlag.de 9
Bereits angekündigt:
Günter Figal
Gefäße als Kunst
Erfahrungen mit japanischer Keramik
2019. Mit Fotografien von Günter Figal. Ca.160 Seiten, ca. 50 Abb., 17 x 24 cm,
Broschur, Fadenheftung.
Ca. 29,80 EUR
ISBN 978-3-86833-260-5 ISBN 9783868332605
Erscheint im Herbst 2019
Können Gefäße Kunstwerke sein – so wie Skulpturen und Bilder? Um das zu klären,
stellt Günter Figal in seinem Buch die Frage, was Kunst sei, neu. Er stellt sie, ohne sich an
selbstverständlich gewordenen Kunstbegriffen zu orientieren, von den Gefäßen aus. Um zu
9 783868 332605
zeigen, was es heißt, dass Gefäße Kunstwerke sind, berichtet der Autor, wie er in Japan die
Gefäßkunst entdeckte. Er erzählt aus deren Geschichte, unter anderem davon, wie diese
Kunst mit der japanischen Teekultur zusammenhängt und wie sie schon im sechzehnten
Jahrhundert eine moderne Kunst war. Er beschreibt handwerkliche Techniken, in denen
Gefäße wie Teeschalen, Teebecher und Vasen entstehen, und stellt wichtige Vertreter der
internationalen keramischen Gegenwartskunst vor. Vor allem denkt Günter Figal über die
eigentümliche Schönheit der Gefäße nach, auch darüber, wie diese die Schönheit ‚west-
licher’ Malerei anders sehen lässt und wie sie das alltägliche Leben bestimmen kann. Die
Fotografien des Autors ergänzen den Text, indem sie auf ihre Weise eine Geschichte über
Orte der Gefäßkunst – Werkstätten, Galerien, Museen und Privathäuser – und über
Gefäße, die Günter Figal gesehen hat, erzählen.
Günter Figal *1949, Philosoph, lebt und arbeitet in Freiburg i. Br.
Studium der Philosophie und Germanistik in Heidelberg, 1976 Promotion, 1987 Habili-
tation, 1989 – 2002 Professor für Philosophie Universität Tübingen, bis 2017 Ordinarius
für Philosophie an der Universität Freiburg. Zahlreiche Gastprofessuren, so als Inhaber des
International Chair of Philosophy Jacques Derrida der Universität Turin. Seit 2015 werden
seine Manuskripte im Deutschen Literaturarchiv in Marbach am Neckar verwahrt. Zuletzt
erschien im modo Verlag: Ando. Raum Architektur Moderne (2017). www.guenterfigal.eu
Zudem erschienen:
Günter Figal – Einfachheit. Günter Figal Günter Figal
ISBN 9783868331875 ISBN 9783868332209
Über eine Schale von Young-Jae Lee / Unwillkürlichkeit. Essays über Kunst und Leben Ando – Raum, Architektur, Moderne
ISBN 9783868331509
Simplicity. On a Bowl by Young-Jae Lee 2016. 112 Seiten, 25 Abbildungen, 16,5 x 21 cm, 2017. 172 Seiten, mit Fotografien von Günter Figal.
2014. 60 Seiten, 3 Farbabbildungen, 21,5 x 21,5 cm, Broschur mit Schutzumschlag, Fadenheftung. 92 s/w Abb., 17 x 24 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung.
Klappenbroschur, Fadenheftung. 24,00 EUR 34,00 EUR
23,00 EUR ISBN 978-3-86833-187-5 ISBN 978-3-86833-220-9
ISBN 978-3-86833-150-9
9 783868 331875 9 783868 332209
9 783868 331509
10 www.modoverlag.deVorankündigung:
Sigrid Sigurdsson
Kartographie einer Reise
Geschichtserfahrung im offenen Archiv
2020. Hg. Viola Hildebrand-Schat. Mit Texten von Sigrid Sigurdsson und Viola Hildebrand-
Schat. Ca. 480 Seiten, ca. 600 Abbildungen, 17 x 24 cm, Softcover, Fadenheftung. Mit
verschiedenen Beilagen.
Ca. 48,00 EUR
ISBN 978-3-86833-270-4 ISBN 9783868332704
Erscheint im Frühjahr 2020
„Kartographie einer Reise“ ist eine über Jahrzehnte permanent gewachsene Rauminstalla-
tion von Sigrid Sigurdsson im Osthaus Museum Hagen. Die an der Hochschule für Bildende
Künste Hamburg (HFBK) studierte Künstlerin mit isländischen und norwegischen Wurzeln
9 783868 332704
setzt sich werkumfassend mit der Visualisierung von Erinnerung und Gedächtnis in Bezug
auf die jüngere deutsche Geschichte auseinander. Die Installation der „Kartographie einer
Reise“ im Osthaus Museum Hagen ist Archiv und Bibliothek zugleich. Sie versammelt
Erinnerungsspuren und Fundstücke aller Art: Objekte, Fotografien, handschriftliche Notizen,
eine Fülle von Büchern und Akten, eine Bibliothek in der Bibliothek, eine Architektur in
der Architektur sowie von der Künstlerin gefertigte Buchobjekte, die Zeichnung, Malerei,
Collage und Geschriebenes zu einem dichten wie vielschichtigen Gewebe verbinden. Als
rhizomartige Wissens-, Bild- und Inhaltsverknüpfungen sind sie sinnbildlich für das mensch-
liche Gedächtnis, dafür, wie sich Erinnerung und Geschichte manifestieren. Die „Kartogra-
phie einer Reise“ ist als öffentlicher Wissensort kein Ort repräsentativen Allgemeinwissens,
sondern erzählt eine „parallele“ genuin eigene Geschichte: Mit den Worten Mark Twains:
„Geschichte wiederholt sich nicht aber, sie reimt sich“.
Aus dem Inhalt: Die Installation in Hagen gehört zu den seit Ende der 1980er Jahre von Sigrid Sigurdsson
konzipierten „offenen Archive“, mit denen sie als Künstlerin international bekannt wurde.
Die „offenen Archive“ sind partizipative, zugängliche Orte, die sich der direkten Auseinan-
dersetzung mit Erinnerung und Geschichte stellen.
Der vorliegende Band ist eine Einführung in die komplexe und stetig wachsende „Karto-
graphie einer Reise“. An einen fundierten Überblick über das Gesamtkonzept schließt die
kommentierte Darstellung von künstlereigenen Büchern an, in denen Begrifflichkeiten von
Gedächtnis, Erinnerung und Geschichte als Erzählungen anschaulich werden. Das Buch
dient dem Leser als Zugang, Leitfaden und Orientierung im Werk der Künstlerin.
Sigrid Sigurdsson *1943 in Oslo (NO), lebt und arbeitet bei Hamburg.
Sigrid Sigurdsson, Kartographie einer Reise, Raumansicht: Die Architektur der Erinnerung,
Osthaus Museum Hagen, Foto: Achim Kukulies
www.modoverlag.de 11Novitäten 2019 – Ab sofort lieferbar:
Herbert Schoppe – Robert Schad
Fundstücke – Zeichnungen
2019. Mit einem Vorwort von Bettina Schulte. 88 Seiten, 30 Abbildungen,
14,8 x 21 cm, Hardcover, Fadenheftung.
19,80 EUR ISBN 9783868332575
ISBN 978-3-86833-257-5
Herbert Schoppe und Robert Schad sind Freunde, die unterschiedlicher nicht sein könnten:
beide jedoch ‚Arbeiter an der Linie‘.
In „Fundstücke – Zeichnungen“ begegnen sich ihre Professionen – der Schreiber und der
9 783868 332575
Künstler, Wort und Strich: Schoppe schreibt und Schad zeichnet.
Die Texte von Herbert Schoppe, Autor und ehemaliger Rundfunkredakteur, entspringen
Alltagssituationen, in denen Schönes und Trauriges auf mitunter bizarre Weise zusammen-
treffen. Er erfindet nicht, sondern er findet. In einem leichten, erzählerischen Ton schildert
er die Begegnung mit Menschen und erspürt in diesen Situationen eine existentielle Tiefe,
die nur ein wahrer Menschenfreund empfinden kann. Mit seinen Texten unter dem Arm
besuchte er den Bildhauer und Zeichner Robert Schad im französischen Larians. Während
Schoppe vorlas, zeichnete Schad.
Zwischen dem Sprachgestus und der Liniensetzung entstand ein Dialog, dessen Moment-
Skizzen Robert Schad im Atelier zu Zeichnungen verdichtete. Formal reduziert und in der
Dynamik der schwarzen Linie aufgehend, führen sie das Auge des lesenden Betrachters
mit eigener Dramaturgie durch das Buch.
Herbert Schoppe *1945, aufgewachsen in Hannover, lebt und arbeitet in Freiburg i. Br.
Robert Schad *1953 in Ravensburg, lebt und arbeitet in Larians (FR)
Aus dem Inhalt:
und Chamosinhos (PT).
Leseprobe:
„Ich gehe nicht gern zum Frisör. Schon als Kind nicht. Dabei war der Salon, ein schmaler
Gang mit mehreren Stühlen vor Spiegeln in einer Reihe und einem engen Vorraum, in dem
der alte, rundliche Meister auf Kundschaft wartete, nur ein paar Häuser entfernt, unten in
der Straße, gleich vor dem großen Schuhgeschäft an der Ecke. Bei mir gab‘s Rundschnitt.
Pott drauf und alles, was übersteht, abschneiden, spotteten wir in der Schule. Alle trugen
wir Rundschnitt. Fassonschnitt war ein Ausdruck von Luxus, unpassend in Hannover-Linden
im Schatten von Conti und Hanomag, wo die Sozis nach dem Krieg über sechzig Prozent
bei Wahlen bekamen. Viel später im Geschichtsunterricht las ich dann, dass der preußische
Friedrich bei seinem Toleranzedikt in Berlin ausgerufen hatte, in seinem Staate könne jeder
nach seiner, nicht nach Fritzens, Fasson seligwerden. Ich übersetzte das für mich in: freie
Frisurwahl!“
Zudem erschienen:
Robert Schad – Auf Papier
2017. Mit einem Text von Stefan Graupner.
220 Seiten, 106 Abbildungen, 21 x 29,7 cm,
Hardcover, Halbleinen, Fadenheftung.
32,00 EUR
ISBN 978-3-86833-172-1
9 783868 331721
12 www.modoverlag.deNovitäten 2019 – Ab sofort lieferbar:
Ralph Fleck
Malerei – Painting – Pintura
2019. Mit Texten von Günter Baumann, Tilman Allert, Hans-Joachim Müller.
ISBN 9783868332537
484 Seiten, 385 Abbildungen, 24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung,
Deutsch / Englisch / Spanisch.
58,00 EUR
ISBN 978-3-86833-253-7
Eine Käseecke, ein Bücherregal, die Alpen – das was sich auf Ralph9 Flecks
783868 332537
Leinwänden
farbenmächtig aus Farbmassen auftürmt, zeugt von einer puren, unbändigen Lust an der
Malerei. An der Leinwand ist Fleck ein Berserker und wie die vorliegende Publikation zeigt,
ist das schon lange so. Bereits Ende der 1970er Jahre setzte der Künstler seinen Pinsel
breitflächig auf den Bildgrund und türmte die Farbe opulent zu gewaltigen Erhebungen
auf. Fahrzeuge aller Art waren zu dieser Zeit ein Thema, doch damals wie heute ging es
dem Künstler nicht um die realistische Wiedergabe seiner Motive und schon gar nicht um
die Übermittlung einer Bildbotschaft. Ob Figur, Landschaft oder Stillleben – wirklich real ist
auf seinen Bildern in erster Linie die Materialität der Farbe. So entsteht in den Werken von
Ralph Fleck eine eigene, über den Moment hinausgehende, dauerhafte Bildwahrheit, die
den Betrachter über die Welt staunen lässt.
Ralph Fleck *1951, lebt in Freiburg und arbeitet in Kirchzarten und Sóller / Mallorca (ES).
„Hier wird die Malerei gefeiert.“
Nürnberger Nachrichten
„Sie [die Publikation] dokumentiert, wie der Virtuose der Farbmassen den Menschen, Land-
Aus dem Inhalt:
schaften und Gegenständen gnadenlos auf den Leib rückt, wie er im kühnen Pinselsprung
auch vor der Abstraktion in all ihren Möglichkeiten nicht zurückschreckt. Fleck pur also.“
Informationsdienst KUNST
„Die Monografie mit fast 400 Abbildungen ist ein Augenschmaus.“
Architektur & Wohnen
www.modoverlag.de 13Novitäten 2019 – Ab sofort lieferbar:
Dirk Sommer
Sellia. Notizen – Zeichnungen – Malerei
2019. Mit Texten von Hans-Joachim Müller und Dirk Sommer, Fotografien von Bernhard
Strauss. 160 Seiten, ca. 80 Abb., 21 x 29,7 cm, Broschur mit Schutzumschlag,
Fadenheftung mit eingelegtem Heft.
28,00 EUR ISBN 9783868332490
ISBN 978-3-86833-249-0
Gemeinsam mit dem Künstler Dirk Sommer lässt sich der lesende Betrachter auf einen
Ort ein: Sellia – ein 240-Seelen-Dorf auf der griechischen Insel Kreta. Sommer erzählt in
tagebuchartigen Einträgen, Gedanken und Ideen-Fragmenten vom Da-Sein. Belebt von
9 783868 332490
Stimmungen, Gerüchen, Geschmäckern, und Geräuschen, schildert er Begegnungen mit
Kultur, Religion, Tod, Raki, Traditionen, Mentalität, Menschen. Die Einfachheit des kretisch
Alltäglichen erscheint mit ganz eigener Qualität und Geschwindigkeit zwischen Sonne-
auf-den-Bauch-scheinen-lassen und dörfischen Festen. Einlassen mit Dirk Sommer heißt:
Da sein, geschehen lassen, sich in den Fluss begeben und im Treiben ankommen. Seine
abgebildeten farbigen Zeichnungen, die mit seinem vor-Ort-Sein entstehen, halten sich im
Abstrakten. Mit gestischem Strich werden sie nur punktuell figürlich und setzen Fixpunkte
in der Erzählung des Bildflusses – auf ihre Art sind die Zeichnungen genauso unterwegs,
wie Sommer selbst.
Erweitert wird der Blick auf das kretische Dorf durch ein in das Buch eingelegtes Heft mit
Fotografien von Bernhard Strauss, das Sommers Protagonisten in Schwarz-Weiß-Porträts
zu konkreten Persönlichkeiten werden lässt.
Dirk Sommer *1954 in Darmstadt, lebt und arbeitet in March-Hugstetten bei Freiburg i. Br.
Aus dem Inhalt:
„Vor gut drei Jahren begann Sommer, seine Aufenthalte in dieser Idylle am äußersten Rand
Europas in schriftlichen und malerischen Notizen auf Papier und Leinwand festzuhalten.“
„Wo Dirk Sommer auf seinen Papierarbeiten zwischen disparaten Farbfeldern, wilden
Topographien und der schlafwandlerischen Handschrift seines von entspannter Anwesen-
heit gesättigten Strichs der Imagination oft viel Raum lässt, interessiert sich Strauss für die
Gegenwart der in der sichtbaren Wirklichkeit versteckten Bilder.“
„Die Wirkung dieses künstlerischen Zwiegesprächs zwei so unterschiedlicher Beobachter
ist erstaunlich: Man könnte Urlaub machen zwischen diesen Bildern, die ein ganzes Dorf im
Kunstraum zum Leben erwecken.“
Dietrich Roeschmann, Badische Zeitung.
14 www.modoverlag.deNovitäten 2019 – Ab sofort lieferbar:
Andreas Lau
SchICHT
2019. Mit Texten von Michael Hübl und Andreas Lau. 120 Seiten, 94 Abbildungen,
23 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
28,00 EUR ISBN 9783868332612
ISBN 978-3-86833-261-2
Die Arbeiten des Malers Andreas Lau faszinieren und verwirren unsere Wahrnehmung
zugleich. Immer gibt es den Moment, in dem seine Bilder in der Betrachtung kippen und
von ihrem typisch abstrakten Muster – einer Rasterung in Zeichen, Linie und Punkt – zum
9 783868 332612
Figürlichen übergehen. Der Abstand zum Bild ist entscheidend für dieses Phänomen. Mit
der Vergrößerung der Distanz zur Malerei erkennt man plötzlich z.B. ein Gesicht, das aus
dem Raster hervortritt und die Frage nach der Zuverlässigkeit der eigenen Wahrnehmung
drängt sich ins Bewusstsein.
Andreas Lau setzt sich in seinem Werk mit der Vielschichtigkeit von Lesbarkeit auseinander.
Die bildliche Codierung – von der Zerlegung in Zeichen und zurück zur figurativen Ver-
dichtung – erfolgt in einem aufwendigen vom Künstler perfektionierten Malprozess, in dem
er Eitempera in mehreren Schichten auf seine Leinwände aufträgt.
Die Publikation „SchICHT“ zeigt einen Überblick seines Schaffens mit frühen Arbeiten aus
den 90er Jahren und seinen aktuellen Werk-Serien. Neben einem Text von Michael Hübl
sind erstmals eigene Texte des Künstlers publiziert. Dass Laus Auseinandersetzung sich
auch im Sprachlichen in Wortspielen und Vieldeutigkeit fortführt, macht die konsequente
Auseinandersetzung und ein gedankliches Gerüst als Bezugspunkt seines malerischen
Werkes deutlich.
Andreas Lau *1964, lebt und arbeitet in Karlsruhe.
Urs Aeschbach
Nach dem Ende der Geschichte
2019. Hg. Urs Aeschbach. Mit Texten von Axel Gampp, Felicity Lunn, Isabel Zürcher,
Annelise Zwez, Urs Aeschbach. 140 Seiten, 126 Abbildungen, 24 x 32 cm,
Ganzleinenband, Fadenheftung, Schutzumschlag.
ISBN 9783868332551
36,00 EUR
ISBN 978-3-86833-255-1
Die Natur ist immer wieder Bild-Thema in der Malerei von Urs Aeschbach. Ihre Protago-
nisten sind Pilze, Gehölz, Tiere, Quallen – wenn man so will, die niederen Geschöpfe des
Unterholzes und der Unterwasserwelt. 9 783868 332551
Malen ist für Urs Aeschbach „eine Form des laufenden Erfindens“. Dabei liegt die Span-
nung in dem schmalen Grat zwischen bewusstem Konstruieren und der Freiheit, das Bild
selbst bestimmen zu lassen, wohin es will. Allzu gern spielt Aeschbach mit den Illusions-
möglichkeiten, die der Bildraum zu bieten hat: mit Perspektiven, die nur aus einer bestimm-
ten Blickachse eine Figur erkennen lassen; mit Motiven, die er manchmal doppelt malt.
Die Publikation gibt einen Werküberblick, der die letzten 15 Jahre des Schaffens von Urs
Aeschbach zeigt. Neben dem malerischen Werk sind auch seine Kunst und Bau-Projekte,
Videoarbeiten sowie die Aufbauten und Installationen, die als Basis für seine Tondi Foto-
grafien dienen abgebildet. Spektakulär und partikular, wie ein Set für einen Stop-Motion-
Film, greifen sie weit in den Raum, um am Ende nur ein einziges Bild in einem kreisrunden
Ausschnitt zu liefern.
Urs Aeschbach *1956 in Aarau (CH), lebt und arbeitet in Basel (CH).
www.modoverlag.de 15Vorzugsausgaben und Editionen modo Verlag GmbH
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