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Urbane Kultur
kn_s52s53_urbanekultur_vs_kn_s52s53_urbanekultur 20.10.20 16:36 Seite 53
Maske auf, Mütze auf!
Dann kann man auch in diesem Herbst gute Kultur außerhalb
der eigenen vier Wände genießen. Wir haben die besten Kulturziele
für den November zusammengestellt.
VON DER HEYDT- MUSEUM
WUPPERTAL
Vision
und
Schrecken
der
Moderne
Industrie und
künstlerischer
Aufbruch
kulturnews | 53
kn_s54s58_kunst_vs_kn_s54s58_kunst 20.10.20 16:37 Seite 54
Urbane Kultur
(Über)lebenskunst
HANNOVER Die meisten Menschen müssen sich erst dann fragen, wie sie
überleben können, wenn ihnen Schlimmes widerfährt: Wo finden sie das,
was sie davon abhält, so weiterzumachen wie bisher? Dieses Jahr haben
besonders viele mit Existenzängsten zu kämpfen. Aber Überleben geht uns
Abb.: Courtesy of the artist and Jan Kaps, Cologne © Berenice Olmedo, 2020
letztlich alle an. Das Sprengel Museum Hannover macht uns mit How to
Survive. Kunst als Überlebensstrategie auf eine essenzielle Frage auf-
merksam: Was sind das für Kräfte, die aus Notlagen und Schicksals-
schlägen Neues und Schönes schöpfen lassen? Künstler*innen wie Gustav
Metzger oder Alina Szapocznikow erlebten Judenverfolgung und Tod, Tracey
Emin verarbeitet mit ihrer autobiografischen Kunst Themen wie Missbrauch
und Magersucht, und Berenice Olmedo (Abb.) widmet sich mit ihren
Skulpturen dem Leben weniger privilegierter Menschen. Ihre bunten Kinder-
Orthesen sind Wertschätzungen eines Überlebenskampfes und dem buch-
stäblichen Willen, weiterzugehen. Wofür es sich zu leben lohnt: Das erfährt
man vom 14. November bis zum 28. Februar 2021 in Hannover. jb
Berenice Olmedo Olga, 2018, HKAFO (Hip, Knee, Ankle, Foot Orthosis)
polypropylene, aluminium, velcro, mechatronics, motors,
sensors, microcontrollers | 110 x 30 x 15 cm | BOM/S804
Alexej von Jawlensky
Russin, 1911
Öl auf Karton
54 x 49 cm
Abb.: Kunsthalle Bielefeld Foto: Philipp Ottendör fer
Sammlungs-
Abb.: Foto: Charles Duprat © Anselm Kiefer
tausch
BONN | WIESBADEN Mit Alexej
von Jawlensky. Gesicht – Land-
schaft – Stillleben vom 5.
November bis 21. Februar 2021
im Kunstmuseum Bonn und August Anselm Kiefer Palmsonntag, 2007
Macke. Paradies! Paradies? vom Sammlung Grothe in der Kunsthalle Mannheim
30. Oktober bis 14. Februar 2021
im Museum Wiesbaden wechseln
Den Raum erobert
Abb.: Foto: Reni Hansen, Kunstmuseum Bonn
zwei farbstarke Avantgardisten für
kurze Zeit die Plätze.
MANNHEIM Groß, schwer und unübersehbar: die Werke von
Anselm Kiefer. Mit Materialien wie Blei und Asche verhan-
delt der renommierte Nachkriegskünstler insbesondere die
deutsche Geschichte und das Judentum. Drei seiner
wichtigsten Werkphasen rückt die Kunsthalle Mannheim vom
August Macke 13. November bis zum 6. Juni 2021 in den Mittelpunkt.
Seiltänzer, 1914,
Kunstmuseum Bonn
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Urbane Kultur
DAY
JENA ENTDECKEN
AND
Citybeats
MIT STEFAN HAAKE
DR EA M
hmidt
Tino Sc
Eine Reise von Berlin
:
Foto
Stefan Haake
nach New York
ɪɯė ɱė ɪɨɪɨ Ƌɪ ɰė ɪ ė ɪɨɪɩ
Quelle: JenaKultur, Foto: C. Häcker
› Etwa 25 Prozent der Jenaer
Bevölkerung sind Studierende
und nahezu alle Klubs der Stadt auf
Foto: © Annekathrin Schleif
dieses Publikum ausgerichtet. Mich
erreichen die einschlägigen Adres-
sen schon lange nicht mehr. Unser
Veranstaltungsort, das Trafo
(Nollendorfer Straße 30), versucht Café Wagner
ein breiteres Spektrum abzudecken,
sowohl musikalisch als auch was
das Alter unserer Gäste angeht. Grob
bewegt sich das zwischen experi-
mentellem Saxofon aus London
Selbstbildnis mit steifem Hut, 1921, Privatbesitz Deutschland, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020
und bayerischer Akkordeonfolklore.
Foto: © Jan Freitag
Außerdem spricht mich das Konzept
des Café Wagner (Wagnergasse 26)
an. Für interessierte Veranstalter
Handeis
gibt es dort ein offenes Plenum, wo
man seine Ideen für Parties, Kon-
zerte oder Theater vorstellen kann. In den zurückliegenden Jahren sta-
chen für mich die Ausstellungen heraus, die Erik Stephan für das
Kunsthaus am Markt, die Göhre (Markt 7), kuratiert hat. Zuletzt wurde
dort viel Kunst aus der Jahrhundertwende ausgestellt, zudem gibt es
eine Dauerausstellung zur Jenaer Stadtgeschichte inklusive Schnapp-
hansmodell und Pestmaske. In Sichtweite am Markt im Stadtspeicher
hat außerdem der Kunstverein sein Zuhause und stellt unter der Führung
von Robert Sorg immer wieder tolle Exponate zusammen. Ich würde
außerdem gerne die Eismanufaktur Handeis (Markt 8) erwähnen, die
experimentieren mit immer neuen
Eissorten wie zum Beispiel Mojito.
Meine Favoriten sind aber Dunkle
Schokolade, Mango-Bergamotte
und Pistazie.
Foto: © Christian Faludi
Trafo
Stefan Haake ist Teilzeitbooker,
unter anderem für das Trafo und
das Glashaus im Jenaer Stadt-
MAX BE CKMANN
park, dem Paradies.
Gefördert durch Tickets inkl. VRS-Fahrausweis Tickets über
www.maxernstmuseum.lvr.de
kulturnews | 55
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Urbane Kultur
Verstecken
Abb.: © VALIE EXPORT, Bildrechte Wien, 2020, Courtesy VALIE EXPORT
ist nicht
Foto: © VALIE EXPORT Center Linz © Violetta Walkolbinger
BADEN-BADEN Sie ist eine
Pionierin der feministischen
Medien- und Performance-
kunst, die österreichische
Ikone VALIE EXPORT, die
inzwischen 80 Jahre alt ist.
Berührungsängste abzubauen
und sich mit Körperlichkeit
auseinanderzusetzen, ist für
ihr Werk essenziell. Umso
brisanter wirkt das kontakt-
freudige Ausstellungsthema VALIE EXPORT Body Sign Action 1, 1970
in der aktuellen Lage der Abstandsregeln: Vom s/w – Fotografie, Silber – Gelatine – Print, Baryt (matt)
31. Oktober bis zum 31. Dezember konzentriert die Kunsthalle Baden-Baden 94,5 x 140 cm
mit „VALIE EXPORT. Fragmente einer Berührung“ verschiedenste Arbeiten aus
mehreren Werkphasen rund um das Thema der Berührung. Und damit ist kei-
neswegs nur die körperliche Ebene gemeint: Ihre Medienreflexion ist eines der
Kernmerkmale der vielseitigen Künstlerin, die mit ihren Fragen an die
Gesellschaft immer einen Schritt voraus ist. Mit dem Expanded Cinema lote- +++ Wo sind denn alle? Wer sich für Kunst, Design und
te sie die Grenzen zwischen Fotografie, Performance, Raum, Illusion und Antiquitäten interessiert, geht zur Koelnmesse. Dort
Wirklichkeit aus. Ihre Kunst bleibt stets eine Aufforderung an uns, weiterzu- gibt’s nämlich gleich zwei wichtige Events auf einmal:
gehen, weiterzudenken und sich an Unbekanntes heranzutasten. jb vom 18. bis 22. November kommt auf der Art Cologne
der internationale Kunstmarkt zusammen +++ Einen
Tag später, aber dafür genauso lang, öffnet die
Cologne Fine Art & Design und bietet mit seinen
Aussteller*innen Feines für den Kunsterwerb aus
allen Epochen und Gattungen +++
Natalja Gontscharowa
Landschaft (pointilliert)
1907/08
Abb.: Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020
Öl auf Leinwand
98,5 x 72 cm
Aufs Maul
Abb.: © Rona Pondick, Courtesy die Künstlerin und Marc Straus, New York
geschaut
WOLFSBURG Zur Zeit sehen
Ins wir ihn meistens bedeckt, und
manch einer kann ihn ein-
fach nicht halten: den Mund.
Licht Wie sich dieser quer durch
die Kunstgeschichte arbeitet,
gerückt bringt das Kunstmuseum
Wolfsburg zur Geltung. In
aller Munde. Von Pieter
POTSDAM Von der französischen Freiluftmalerei inspiriert, ließen Bruegel bis Cindy Sherman
russische Maler*innen wie Natalja Gontscharowa (Abb.) läuft vom 31. Oktober bis
Landschaften, Porträts und Alltagsszenen in kräftigen Reinfarben zum 5. April 2021. jb
leuchten – und setzten damit den Grundstein für ein neues Rona Pondick
Kunstverständnis. Die ganze Geschichte erzählt das Museum LITTLE BATHERS (DETAIL) 1990/91
Barberini mit Impressionismus in Russland. Aufbruch zur Kunststoff, 500 Unikate je 6,35 x 12,06 x 10,16 cm
Avantgarde vom 2. November bis zum 14. Februar 2021. Marc and Livia Straus Family Collection
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Urbane Kultur
Weekender
ENTDECKERTIPPS FÜR EIN WOCHENENDE IN BREMEN
Theater am Goetheplatz
Yodit Akbalat aus Eritrea und Abir Omer aus
Sudan sind nach Deutschland geflohen.
Gemeinsam mit ihrem Kollektiv „My Body
Belongs to Me“ und der Regisseurin Laila Soliman
haben sie die interaktive Kaffeezeremonie
Foto: Theater Bremen
„Wanaset Yodit“ entwickelt, bei der sie ihre
Lebensgeschichte erzählen – zunächst coronabe-
dingt nur als Videoinstallation. Vom 12. bis zum
15. 11. kann man den beiden Frauen nun auch
persönlich begegnen: am Goetheplatz 1–3.
Kulturzentrum
Schlachthof
Die Reihe ElekTrAktions bringt
Foto: Kulturzentrum Schlachthof
Künstler*innen, die sonst
nichts miteinander zu tun
haben, zum ersten Mal zusam-
men. Bei der ersten Ausgabe
seit Beginn der Pandemie sind
es sogar vier von ihnen, die
sich in der Findorffstraße 51
begegnen: Cembalo und Orgel
(Sara Johnson Huidobro), Eletronik (Norman Neumann), Tanz (Neus Ladesma Vidal) und
Performance (Nomena Struß) treffen aufeinander.
Kunsthalle Bremen
Abb.: © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2020
Pablo Picasso und Bremen haben mehr miteinan-
der zu tun, als man denkt. Dank des Bremer
Galeristen Michael Hertz besitzt die Kunsthalle
eine der ältesten und größten Sammlungen des
Kubismus-Begründers. Als Picassos Kunst in den
Fünfzigern hierzulande noch kaum Anerkennung
fand, vertrat Hertz bereits die Exklusivrechte an
NEW ALBUM
Picassos grafischem Werk in Deutschland. Mit
Hertz’ vorausschauendem Blick und Handlungs-
OUT NOW!
geschick konnte er Picassos Werke in zahlreichen LP/CD
deutsche Ausstellungshäuser etablieren. Mit „Die
Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Pablo Picasso Porträt einer Frau mit
Galerist“ kann sich jede*r vom 21. 11. bis zum Pomponhut und bedruckter Bluse, 1962
21. 3. 2021 Am Wall 207 für die stilistische Farblinolschnitt, Motiv: 63 x 53 cm www.jazzlandrec.com
Vielfältigkeit der gut 250 Werke begeistern lassen. Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen
.
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Urbane Kultur
Abb.: © Selma Köran
Selma Köran Aphrodite, 2020, Filmstill aus Exit Athena
Klare Ansage
ESSEN Wer hat in der griechischen Götterwelt eigentlich die Knetfiguren ins Auge, werfen Fragen zu Geschlechterrollen und
Hosen an? Mit Sicherheit Vater Zeus. Muss nicht sein, denkt überholten Konventionen auf und setzen neue Maßstäbe. Selma
sich Selma Köran (*1989) und hängt der antiken Sage prompt Köran – Exit Athena kommt aus der Reihe „6 ½ Wochen“,
ein neues Kapitel an: Hier sagt Athene, was Phase ist, und fordert einem Format für neue Positionen junger internationaler Künst-
zum Duell. Wer alte Machtstrukturen bezwingen will, muss deut- ler*innen. Für einen Schnupperkurs in puncto frisch und wichtig
lich werden – also her mit den Knallfarben, der Übertreibung schon fast zu kurz, also nichts wie hin nach Essen und die Chance
und, ja, der Provokation! Im Museum Folkwang springen Multi- nutzen! Vom 19. November bis zum 3. Januar 2021. jb
mediainstallationen aus Filmen und animierten Szenen mit
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Urbane Kultur
si ch w ah n sin n ig toll anfühlen, und
„Alles soll eitern
soll im m er glat tg ehen, und das Sch
alles
u r Te il de s E rfolgs , und es gibt nichts
ist auch n die
m es, u n d alle s ist immer gut. Und
Schlim Räuber sind sehr
freundlich und
sehr charmant
und man liebt
sie über alles.“
Bonn Park
in
Foto: Thomas Aur
Liebenswer t und kriminell
HAMBURG Wie bringt man das Publikum dazu, sich in Verbrecher zu verlieben?
Für „Die Räuber der Herzen“ vermengt Bonn Park am Deutschen Schauspielhaus
Schillers Klassiker „Die Räuber“ mit Steven Soderberghs „Ocean’s Eleven“. In dem
Heistfilm spielen George Clooney und Brad Pitt Berufsverbrecher, die ein Casino
ausrauben. Aber weil sie George Clooney und Brad Pitt sind, fiebern wir bei allen
Schandtaten mit. Schillers Gebrüder Moor sind eigentlich lange nicht so sorglos
und selbstsicher wie ihre amerikanischen Kollegen. Jetzt bekommen sie die
Chance, auch einmal so cool und liebenswert zu sein wie Clooney und Pitt. Auf
diese Weise will Park sie nicht nur Reichtümer, sondern auch die Herzen des
Publikums stehlen lassen – ein Vierteljahrtausend nach der Uraufführung. „Die
Räuber der Herzen“ wird am 6. November 2020 zum ersten Mal präsentiert. So
kosmopolitisch hat man Schiller selten gesehen.
Fassbinder-Fieber
DÜSSELDORF Es herrscht Fassbinder-Fieber in der Bundesrepublik. Die neue Filmbiografie
„Enfant terrible“ flimmert über die Leinwände, ganz zu schweigen von dem ausufernden Werk
des Regisseurs selbst, das noch immer oft und gern gezeigt wird. Auch die Bühnen sind davor
nicht sicher. Wenn das Düsseldorfer
Schauspielhaus ab dem 20. 11.
„Die bitteren Tränen der Petra von
Kant“ zeigt, bringt es das Stück damit
allerdings an seinen angestammten
Platz zurück. Denn als Rainer
Werner Fassbinder das Melodrama
1972 drehte, hat er sein eigenes
Foto: Sebastian Hoppe
Stück adaptiert: Der Stoff um die
Modedesignerin Petra von Kant und
ihre selbstzerstörerische Liebe zum
Model Karin Thimm ist buchstäblich
für das Theater gemacht.
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Urbane Kultur
Damen-
Doppel
DORTMUND Der ewige Kampf
gegen das Patriarchat: Die
Regisseurin Selen Kara lässt
mit Virginia Woolf und
Sarah Kane zwei
Ausnahmeautorinnen
Foto: Dome Darko
aufeinandertreffen.
Frau Kara, viele Ihrer vorherigen Stücke („Istanbul“, „I love you, Turkey“) Intention ist aber nicht, mit diesem Projekt beide Krankheiten gleichzu-
waren autobiografisch geprägt. Gibt es so eine Verbindung auch bei setzen oder überhaupt die Krankheit in den Vordergrund zu stellen.
diesem Doppelabend? Vielmehr interessiert es mich, einen neuen Fokus zu setzen. Der erste Teil
Selen Kara: Nicht viele Stücke waren autobiografisch geprägt. Eigentlich heißt bei uns deshalb auch „Das Mrs. Dalloway Prinzip“.
nur „Istanbul“ – dort gab es die Verbindung zur Geschichte meiner Eltern Woolfs Depressionen hingen zumindest teilweise mit ihrer Sexualität zu-
und Großeltern. Bei „Das Mrs. Dalloway Prinzip / 4.48 Psychose“ jedoch sammen, die damals noch stärker tabuisiert war als heute. Ist es vor allem
habe ich die Suche über die Autorinnen gestartet. Ich wollte eine Geschichte die Gesellschaft, die für psychische Krankheiten verantwortlich ist?
erzählen, die aus einer weiblichen Perspektive geschrieben wurde. Während Kara: Es wäre zu einfach, die Gründe für eine komplexe psychische Er-
der Recherche sind wir auf Virginia Woolf und Sarah Kane gestoßen und krankung wie die Depression nur auf die Gesellschaft und Tabuisierung
haben festgestellt, dass es viele Parallelen zwischen diesen besonderen von Woolfs Sexualität zu reduzieren. Da spielen auch andere Faktoren
Autorinnen gab, die sich um einige Jahrzehnte verpasst haben. Mit Parallelen eine Rolle. Aber natürlich mag dieser Umstand seinen Teil dazu beigetra-
meine ich nicht die Depression, an der sie litten, oder den Suizid, mit gen haben, die Krankheit zu verstärken und Woolf zu isolieren. Zu Woolfs
dem sie ihrem Leben ein Ende gesetzt haben. Sowohl Woolf als auch Kane Zeiten war es natürlich schwieriger als heute, sich zu outen oder über-
haben neue Formen und Stilmittel für sich entdeckt, was für die jeweilige haupt von der Norm abweichend zu leben.
Zeit ungewöhnlich und schon fast revolutionär war. Ebenso haben mich Zwischen beiden Werken, die an diesem Abend auf die Bühne kommen,
die inhaltlichen Schnittstellen von „Mrs. Dalloway“ und „4.48 Psychose“ liegen sieben Jahrzehnte. Was hat sich in der Zwischenzeit verändert –
interessiert, weshalb dieser Doppelabend für mich nur noch als Ganzes für Frauen, für Künstlerinnen, für psychisch Kranke?
funktioniert und ein Teil ohne den anderen nicht zu Ende erzählt wäre. Kara: Wir leben immer noch in starken patriarchalen Strukturen, von denen
Wie war es, Virginia Woolfs Roman für die Bühne zu adaptieren? wir uns lösen müssen. Natürlich hat sich in den letzten 70 Jahren etwas
Kara: An der Bühnenfassung habe ich gemeinsam mit dem Dramaturgen geändert für Frauen und Künstlerinnen, aber leider ist die Veränderung
Christopher-Fares Köhler gearbeitet, mit dem auch die Recherche begonnen nicht so groß, dass man von Gleichberechtigung sprechen kann. Der Zugang
hat. Es war toll, die Figuren und Themen, die uns wichtig erschienen, zur Kunst für Frauen ist zwar gegeben, was zu Virginia Woolfs Zeit außer-
herauszufiltern und eigene Schwerpunkte für unsere Fassung zu setzen. gewöhnlich war, dennoch werden die Werke bei Frauen häufig autobio-
Die Herausforderung dabei war natürlich, die Geschichte so zu kürzen, grafisch gelesen. Als Frau muss man gegen Zuschreibungen kämpfen,
dass man der Handlung und den Figuren folgen kann und dabei die damit man sich frei entfalten kann. Ich sehe auch, dass wir uns momentan
Sinnlichkeit des Romans nicht verliert. Nun freuen wir uns darauf, die in einer wichtigen Entwicklungsphase befinden, auch wenn diese Ent-
Fassung mit den Schauspieler*innen auf die Bühne zu bringen. wicklung sich sehr langsam vollzieht. Die nächsten Generationen von
Beide Werke behandeln eine Psychose, aber in „Mrs. Dalloway“ ist es die Frauen und Künstlerinnen werden es hoffentlich einfacher haben zu arbeiten,
des fiktiven Septimus Warren Smith, bei Sarah Kane ist es die eigene. ohne aufgrund ihres Geschlechts und den damit verbundenen Stereotypen
Kann man eine fiktive Krankheit überhaupt mit einer realen gleichsetzen? und Erwartungshaltungen benachteiligt zu werden.
Kara: Septimus Warren Smith ist zwar eine fiktive Figur, aber seine Interview: Matthias Jordan
Krankheit ist real und ein allgemein anerkanntes Krankheitsbild. Der Text
„4.48 Psychose“ hingegen wird immer autobiografisch gelesen. Das Das Mrs. Dalloway Prinzip / 4.48 Psychose wird am
„Ich“ in den Textfragmenten wird immer als Kane identifiziert. Meine 14. November am Schauspiel Dortmund uraufgeführt.
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Urbane Kultur
Der Schein
bestimmt das Sein
TOURNEE Als kulturnews im Interview bunten Teller, der Sender Radioeins ent-
dem Kabarettisten Serdar Somuncu im schuldigte sich umgehend für die Äuße-
Frühjahr unterstellte, er müsse Be- rungen Somuncus. Neben der
schimpfungen im Netz schon ertragen, Diskussion darum, ob Somuncu im
antwortete Sumuncu lachend: „Ich bin Podcast in seiner Bühnenrolle sprach
ja auch ein empfindsamer Mensch!“ oder in eigener Sache, beschäftigte die
Der Mann, der früher mit schusssicherer Öffentlichkeit erneut, ob die Be-
Weste und unter Polizeischutz auf die hauptung des Kabarettisten, wonach
Bühne ging, um aus Hitlers „Mein das Beleidigen aller Gruppierungen
Kampf“ zu lesen, musste vor wenigen letztendlich nur Gerechtigkeit herstelle,
Wochen einen veritablen Shitstorm über so auch haltbar ist. Somuncu setzte
sich ergehen lassen. Ursache waren einen Schlussstrich unter den Shitstorm
seine Äußerungen im neuen Podcast mit dem Satz: „Ziel erreicht“. Die
„Somuncu & Schroeder“, den Serdar Grenzen dessen aber, was Satire und
Somuncu gemeinsam mit seinem Kabarett dürfen, werden immer enger
Kollegen Florian Schroeder betreibt. gezogen. Von Linken und für Linke. Der
Rassismus, Antiziganismus und Sexis- Schein bestimmt das Sein, und auf der
mus: Die Palette an Vorwürfen war vom Strecke bleibt die Uneigentlichkeit. jw
Foto: Paul Schirnhofer
SERDAR SOMUNCU: SOLO 30. + 31. 10. Katakomben Theater, Essen
2. 11. Garage, Saarbrücken | 3. 11. Capitol, Mannheim | 4. 11., Substage,
Karlsruhe | 5. 11. Centralstation, Darmstadt | 9. 11. KUZ, Mainz
10. 11. Zakk, Düsseldorf 12. 11. Scala, Leverkusen | 13. 11., Zwischenbau,
Rostock | 14. 11. Hallenbad, Wolfsburg
Ruinen-Requiem
BERLIN Eigentlich wollte Ersan Mondtag „It's going to get worse“ als
Musical inszenieren. Jetzt kommt das Stück stattdessen in reduzierter
Fassung. Aber was könnte
besser passen bei einer
Produktion, die sich mit
Ruinen befasst? Denn das
neue Stück ist ein Abgesang
Unter auf verfallende Paläste, die
oft das Ende von Imperien
ankündigen. Das musste
Kranken Ludwig II. genauso erfahren
wie später die DDR – und
Foto: Arno Declair
BERLIN Noch ein Werk, trotzdem ist man heute
das im Jahr 2020 uner- emsig dabei, das Berliner
wartete Relevanz ge- Schloss wiederaufzubauen.
wonnen hat: Sebastian Ob das gutgehen kann? Und
Hartmann adaptiert am Deutschen Theater den was sagt das für die Zukunft
„Zauberberg“ – ein Roman, in dem so gut wie alle handeln- unseres Landes voraus?
den Personen lungenkrank sind. Thomas Mann nutzte das Mondtag hat „It’s going to
Setting eines Schweizer Bergsanatoriums, um die großen get worse“ gemeinsam mit
Ideen von Wissenschaft und Politik zu erforschen, und dem Ensemble des Maxim-
schuf so einen der größten Romane der Moderne. Gorki-Theaters erarbeitet,
Foto: Esra Rotthoff
Hartmann konzentriert sich in seinem Stück, in dem unter uraufgeführt wird das Stück
anderem Markwart Müller-Elmau (Foto) mitspielt, auf eine am 14. 11.
zentrale Frage: die nach dem unaufhaltsamen Verfließen
der Zeit. Die Premiere ist am 20. November.
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kn_s62s66_gesamt_vs_kn_s62s66_gesamt 20.10.20 16:41 Seite 62
Urbane Kultur
Die besten Events
er
do Leitn
Next Exit:
Foto: U
Leo17! Foto: Ornella
Cacace
MÜNCHEN Die Pandemie ernst
Es müssen nicht immer die Lach & Schieß
nehmen, sich aber nicht kleinkriegen sein: Hazel Brugger geht am 5. + 6. 11. in
Foto: Michael Palm
den Circus Krone, Josef Hader am 14. + 15.
lassen: Kulturveranstalter Till Hofmann ins Audimax der LMU. Nur Max Uthoff
bleibt stur und spielt am 25. 11.
versucht den Spagat – erfolgreich. „Moskauer Hunde“ im Lustspielhaus.
Herr Hofmann, Sie haben den Garten der Seidl-Villa bespielt und den Gibt es diese Räume denn in München?
Innenhof des Deutschen Museums mit 400 genehmigten Plätzen und Hofmann: Ich denke schon. Ich habe jetzt noch einen gefunden, der sehr
waren auch außerhalb Münchens unterwegs. Sie waren ziemlich kreativ nahe zu uns liegt, das Theater Leo17 in der Leopoldstraße. Wir werden
im Finden alternativer Spielstätten. Wie kam es? dort im November starten. Das ist normal ein Raum mit 500 Plätzen, da
Till Hofmann: Die Kooperation mit dem Deutschen Museum war sehr gut, werden wir vor 160 Gästen spielen können.
dort haben wir offene Türen eingerannt. Die haben dann unsere Bühne Was machen Sie inzwischen mit den Kosten für die Räume, die Sie
tagsüber benutzen können für ihren „Science Summer“, also für ihr nicht bespielen können?
Publikum. Wir haben abends gespielt. Und das war schlicht die Ent- Hofmann: Das ist ein weiteres Thema. Die Besitzer der Räume müssen
deckung eines neuen Spielortes, dort werden wir nächstes Jahr wieder dazu ermuntert werden, dass sie mal auf die Pacht zur Hälfte verzichten.
für vier Monate hingehen. Genauso war es mit der Seidl-Villa. Das ist ein Nicht dass die dann am Ende der Pandemie komplett mit ihrem Gewinn
wahnsinnig flauschiger, schöner Garten, der der Lach- & Schieß- dastehen, während alle anderen Geld mitbringen, und die Steuer zahlt es
gesellschaft sehr geholfen hat. ihnen noch durch Förderung über Bande. Genau das ist gerade die
Was würden Sie denn als Mann der Praxis für den Winter an Vor- absurde Situation der kompletten Unsolidarität.
schlägen vorbringen? Von alleine wird kaum jemand aufs Geld verzichten.
Hofmann: Unter den Umständen, die gerade herrschen, müssten – damit Hofmann: Ich finde es absurd! Ich habe ja alle möglichen Varianten an
der Betrieb läuft, damit die Leute Jobs haben und ein Kulturangebot her- Spielstätten. In Wien haben wir als Theater den Stadtsaal, da kommen
stellen – die Kommunen und auch die Staatsregierung größere Räume die Vermieter und sagen, ab dem ersten Tag, an dem wir nicht mehr spie-
öffnen und zur Verfügung stellen, und zwar zu Konditionen, die sich auch len können, zahlen wir nur noch die Nebenkosten. Im Milla Club haben
rechnen. In diese Überlegungen muss Fantasie reinkommen! In welche wir uns auf eine ganz niedrige Pacht geeinigt und zahlen auch fast nur
Räume kann der Betreiber eines kleinen Klubs gehen und seine Unplugged- die Nebenkosten. Das ist auch total fair. Bei den anderen Bühnen sind
Band spielen lassen? Wo können Comedians und Kabarettisten hin? oft die Brauereien die Besitzer. Die sagen, man kann stunden bei acht
Prozent Zinsen bis 2022. Außerdem gibt
CHECKBRIEF es inzwischen eine Spielstättenförderung,
da kann man die Pacht angeben. Das wird
dann zu 70 Prozent gedeckelt. Nur ist die
NAME Till Hofmann Pacht so hoch, dass man wieder Geld mit-
BERUF Konzertmanager, Kulturveranstalter bringt, und der Erste, der Geld kriegt, ist
BETREIBT u. a. Lustspielhaus, Münchner Lach- & Schieß- der Hausbesitzer, dem du schon 25 Jahre
gesellschaft, Vereinsheim, Milla, Stadttheater Oblomow die Miete zahlst. Die Besitzer stoßen sich
Foto: © Wolfgang Roucka
(München), Stadtsaal (Wien), Eulenspiegel Zeltfestival (Passau) gesund, und das mit Steuergeldern. Das ist
BETREIBT Die Agentur Eulenspiegel Concerts, Millaphon Records beachtlich.
BESPIELUNG WÄHREND DER PANDEMIE Innenhof des
Deutschen Museums, Garten der Seidl-Villa (Sommer) Theater Interview: Jürgen Wittner
Leo17 (Start jetzt im November)
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Foto: Flu Popow Urbane Kultur
Foto: A. Nirsch
JAZZT
- 2 3 .11.
0.
21‘.L1IVE & VIS&ION‘
JOCE T DER GITA TRIO / BA ING / KA R & TOMM A & KRIS
NACHTIN CLAAS USCHI BRÜNL STELTE T / MARTIN
CRIS MOSES / R / DANIE ZZ NIGH
CHINAOTENDEALE OOTH JA
DIE N ESDNER SM
1. DR
LYN B.
HERS
Bienvenue trotz Pandemie BROT USSION
SMITH EN / PATACELONA G RYNA KRAVBALDU FE NA BARTA
LAZZ
K A PER C OPS
RR
/ EMIL
AGE-D
CUB DIRTY LOUEVO
BRAN DIE ZÖLLNE BALKAN ENKOW / DAVID ORLORESDEN
WIESBADEN Das geht ja Schlag auf Schlag: Henni Nachtsheim und N
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X/
QUAD ARPENTERS
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Martin Sonneborn (links) sind angesagt im Rahmen der komischen C RMLIN
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T / IIR R / BIG DA ORCHESTR RS KUTSCHWSKY / M LL STARS
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Reihe „Bienvenue trotz Pandemie“. Nachtsheim, bekannt geworden in CAME INGIN‘ HEANDLER
O RAN
W INA T
THE S NE
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Hessen und weit darüber hinaus mit der Comedy-Truppe Badesalz,
SIMO
TALA Y WILSON / BLUE WKE / DORREYTI KLEIN SO
T
CH
LISA
DD
/ MER
beantwortet im Programm „Null Null Sibbe“ am 27. 11. im IGEL
TI
NE
AT.
JULIABIGBAND
ET BE / CHRISTOPNDER JAZZLIN LYLES UL TRIO /
RESD
LA
Schlachthof alle Fragen um den Hessen an sich und erklärt, warum
A
CKER
H O
man den Fußball von früher nicht mit dem von jetzt vergleichen kann. AUS CARMINHOLI
C
JAZZR
/D
/ YOUN REUTER BAND / JO/ KAROLINE
G N
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Martin Sonneborn, Herausgeber der Satirezeitschrift Titanic und IC A
H
STR RUG
EE / SL / TUMBA SCHO
LUCA ANFRED KTRIO
A
AT
Mitglied des Europaparlaments für die Satirepartei Die Partei, kommt
ATEC
A N M VA L L
AGE TING M GAEBEL
/ JASM
am 28. 11. mit seinem Programm „Krawall und Satire“ vorbei.
HOMM TO
ITO / HA STEPH DT / TOBI
IN TA BANA TRAD/ THOMA FORSTER
EN.DE
Sonneborn schafft es regelmäßig, fundiert und gleichzeitig satirisch
BATA
über die Zustände in Brüssel und Straßburg zu berichten. In den letz-
BAI / ICIONAL S STELZE /
WEI
AN
ten sechs Jahren ist der Satiriker so zu einer ernst zu nehmenden
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moralischen Instanz in der Politik geworden.
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Musik von
morgen
FRANKFURT Das Ensemble
Modern schafft den seltenen
Balanceakt, gleichzeitig eine
Institution und doch immer
zeitgemäß zu sein. In diesem
Jahr feiert das international
bekannte Orchester seinen
40. Geburtstag. Und noch
immer setzt es sich für Neue
Musik im wahrsten Sinne
des Wortes ein. Am 13.
Foto: Lindo Mbhele
November spielt das Ensemble
in der Alten Oper ein Konzert
M M EN!!
zum Thema „Afro-Modernism
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N K DKONZERT
in Contemporary Music“
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CHWEUTSCHLAN
unter der Leitung von Dirigent
Vimbayi Kaziboni. Dabei I E S
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wird unter anderem das Stück „Invisible Self“ des Komponisten Andile
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D13.I11R.20T– 20 UHR O
Khumalo (Foto) uraufgeführt. Im Vorfeld gibt es ein Symposium.
ST RA-DO
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Urbane Kultur
Museale
Dystopie
FRANKFURT Die Demokratie ist am Ende,
später wird man auf ihre Organe nur wie auf
archäologische Relikte zurückblicken.
Zumindest ist es so in der düsteren Zukunft, die
das Performancekollektiv andpartnersincrime
in „Das Parlament – Nach dem Ende der
Versammlung II“ entwirft. Bei einer fiktiven
Führung durch das Historische Museum wer-
den die Ruinen der Parlamente begutachtet
Foto: Marc Behrens
und die Frage gestellt: Was können wir heute
tun, damit es nicht so kommt? Die
Veranstaltung, entstanden in Kooperation mit
dem Mousonturm, feiert am 18. 11. Premiere.
Illusionen im Schloss
MÜNCHEN Eigentlich zaubert Alexander Kist in seiner Alexander Kist
Theater genannten Location, doch wenn die Pandemie da ist, kann
auch ein Illusionist sie nicht wegzaubern. Dafür gelang Alexander Kist
Credit: FZML Foto: Stefan Thielicke
aber was anderes: Seit kurzer Zeit gastiert er in der Eventlocation Das
Schloss. Ab sofort und bis zum Jahresende zelebriert der Meister dort
sein Programm „The World’s greatest Magic“.
Thomas Christoph Heyde und JiYoun Doo
Neues aus der Musikstadt
LEIPZIG Ein weltumspannendes Unterfangen: Dieses Jahr findet
zum ersten Mal das Ensemblefestival für aktuelle Musik statt. Dazu
hat sich das Forum für zeitgenössische Musik Leipzig unter der
Leitung von Thomas Christoph Heyde mit dem Ensemble Tempus
Konnex zusammengeschlossen, das die Komponistin JiYoun Doo
anführt. Der Fokus der Erstausgabe liegt auf dem Osten: Ensembles
aus China, Japan und Russland spielen gemeinsam mit deutschen
Foto: © Alexander Kist
Orchestern. Mit zahlreichen Uraufführungen, Vorträgen sowie einem
Kompositionswettbewerb feiert die Musikstadt Leipzig vom 19. bis
zum 22. November die Macht der Musik, Grenzen zu überwinden.
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Urbane Kultur
Stand : 09/2020
Archäologisches Museum Frankfurt
Bibelhaus Erlebnis Museum
Caricatura Museum Frankfurt
Deutsches Architekturmuseum
Gegenwarts-
DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
Deutsches Ledermuseum Offenbach
bewältigung
Dommuseum Frankfurt
Eintracht Frankfurt Museum
Fotografie Forum Frankfurt
Frankfurter Goethe-Haus
Frankfurter Kunstverein
MÜNCHEN Roland Schimmelpfennig, der beliebteste Geldmuseum der Deutschen Bundesbank
deutsche Theaterautor, hat ein Stück über die
Foto: Lucia Hunziker
Haus der Stadtgeschichte Offenbach
Pandemie geschrieben. Die Regisseurin Nora Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm
Schlocker bringt es zur Uraufführung. Historisches Museum Frankfurt
Ikonen-Museum
Institut für Stadtgeschichte
Frau Schlocker, das Stück „Der Kreis um die Sonne“ ist ein
Auftragswerk, eine Reaktion auf die Pandemie. Wie ist es, ein Stück Jüdisches Museum Frankfurt
mit einem so offensichtlichen Gegenwartsbezug zu inszenieren? Junges Museum Frankfurt
Nora Schlocker: Mir als Regisseurin würde es sehr schwer fallen, im Klingspor Museum Offenbach
Moment ein Stück zu inszenieren, das keinen Bezug zur Pandemie hat.
Ich begreife Theater als einen Ort, an dem eine Auseinandersetzung
über das Jetzt stattfinden kann. Wenn man heute einen Zuschauerraum
betritt, ist durch die notwendigen Hygienemaßnahmen die Pandemie
als Thema sowieso präsent. Das dann aus dem Bühnengeschehen
37 MUSEEN,
auszublenden, käme mir absurd vor.
Inwiefern haben Sie Ihre persönlichen Erfahrungen der letzten Monate UNENDLICHE
ENTDECKUNGEN
im Text wiedergefunden?
Schlocker: Wenn man ein Stück über die Pandemie schreibt, was Roland
Schimmelpfennig tut, kann man sehr viel falsch machen. Er schafft es
allerdings wunderbar, den Begriff Corona nie zu nennen und trotzdem museumsufer.de
mit unzähligen Assoziationen zu spielen. Besonders spannend ist, dass
der Ort der Handlung ein rauschendes Fest ist, jener Ort, der von unse- Liebieghaus Skulpturensammlung
rer derzeitigen Wirklichkeit am weitesten entfernt zu sein scheint. Allein
Museum Angewandte Kunst
schon das ist für mich wie mein ganzes Team eine spannende Heraus-
forderung, und das bei Einhaltung der derzeitigen Hygienemaßnahmen. Museum für Kommunikation
Letztlich ist es ein Stück über eine Zeitenwende, über ein Davor und MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST
ein Jetzt. Der „Kreis um die Sonne“ ist ein Stück Gegenwartsbewältigung, Museum Giersch der Goethe-Universität
im besten Sinn maßgeschneidert für das Zusammensein in einem
Theaterraum im Jetzt. Über das Nachher kann man nur mutmaßen, Museum Judengasse
und Roland Schimmelpfennig tut gut daran, genau das offenzulassen. Museum Sinclair-Haus Bad Homburg
Wie hat die Krise das Theater beeinflusst? Wie wird sie es noch be- Portikus
einflussen?
Porzellan Museum Frankfurt
Schlocker: Im Theater ist es nicht anders als überall. Es spitzen sich
bestehende prekäre Verhältnisse noch mehr zu. Wir sind am Bayerischen SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
Staatsschauspiel im Gegensatz zu vielen anderen zwar in einer finan- Senckenberg Naturmuseum
ziell einigermaßen geschützten Situation. Wir geben unser bestes, die Städel Museum
Hygienemaßnahmen auch als Herausforderung zu sehen und mit allem
Stoltze-Museum der Frankfurter Sparkasse
aufbringbaren Optimismus ihren künstlerischen Mehrwert zu ergrün-
den. Dennoch – manchmal verzweifle ich auf der Probe, dass kein Struwwelpeter Museum
Körperkontakt möglich ist. Aber auch das ist schlussendlich ein Spiegel TOWER MMK
unserer Zeit. Als Theater treten wir an, für unsere Zuschauer zu spielen,
Weltkulturen Museum
und natürlich ist es für uns extrem frustrierend, dass das im Moment
nur so wenige sein dürfen. ZOLLAMT MMK
Interview: Matthias Jordan
Der Kreis um die Sonne wird am 14. November am Münchner
Residenztheater uraufgeführt.
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Urbane Kultur
Kästner für Erwachsene
BERLIN Erich Kästner ist in den meisten Köpfen vor allem als Kinderbuchautor
Foto: Guido Werner
präsent – zu Unrecht. Dass der Schriftsteller auch Erwachsenen Einiges zu sagen
hatte, beweist keins seiner Werke so gut wie „Fabian“. Avantgarde-Regisseur Frank
Castorf (Foto), selbst oft genug un-
verstanden, bringt den lange zensierten
Roman am Berliner Ensemble ab dem
13. November als „Fabian oder Der Drei Städte – drei Programme
Gang vor die Hunde“ auf die Bühne.
Darin schildert Kästner die letzten Züge BERLIN/MAGDEBURG/MAINZ In seinem neuen Programm
der Weimarer Republik aus der ironisch „Wo kommen wir her? Wo gehen wir hin? Und gibt es dort
gebrochenen Sicht eines Großstadt- genug Parkplätze?“ spannt der Mann, der mit Puschel-
menschen. Die Nazis verbrannten das mikrofon berühmt wurde, vom Anbeginn der Menschheit
Foto: Moritz Haase
Buch vor den Augen des Autors, der über das Paris der 1970er den ganz großen Bogen bis in die
sich unter die Menge gemischt hatte – ferne Zukunft. Ein Kabarettist macht Ernst … am 11. und
heute wird Kästners Werk in der 12. November in den Wühlmäusen Berlin. In Mainz im
Hauptstadt wieder zelebriert. Frankfurter Hof hingegen spielt der gebürtige Franzose am
6. November mit „Jetzt noch deutscherer“ sein Programm
zur Einbürgerung, während er im Theater Magdeburg am
15. 11. sein „Le Best of“ gibt.
Liebesspiel
BERLIN Katharina Thalbach und Andreja Schneider sind Freundinnen. Als
Schneider Thalbach vor über zwölf Jahren fragt, ob sie sich vorstellen könne,
gemeinsam einen Abend mit Lieblingsliedern zu bestreiten, konnte sich
Katharina Thalbach zunächst nicht dafür erwärmen. Bis die beiden den
Schlager „Zwei auf einer Bank“ einstudierten, den Schlagerfans schon seit
Jahrzehnten durch Gitte und Rex kennen. Katharina Thalbach fand sich
sofort im männlichen Part wieder, was für sie der Türöffner zum Programm
war. Vom 4. bis 18. November betreiben Andreja Schneider und Katharina
Thalbach mit Liedern von Zupfgeigenhansl über Evelyn Künneke bis hin zu
Foto: XMAX
Hannes Wader ihr Spiel um die Liebe, musikalisch begleitet in der Bar jeder
Vernunft vom Christoph-Israel-Quartett.
IMPRESSUM
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Jonah Lara (jl) Es gilt die Anzeigenpreisliste 2020.
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