November 2021 Vladimir Jurowski - Rundfunk ...
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21. November 2021 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
Das Violinkonzert ist ja der Abschied Alban Bergs
von dieser Welt, eine schmerzvoll-wehmütig-ergebene
Sprache (die letzte), zu allem, was ihm hier lieb war,
ein rein persönliches Bekenntnis seiner Beziehung zur
Welt – zum Tod – zu Gott.
Helene Berg, 12. August 1958
4 PROGRAMM 5
21. November 2021 Jelena Firssowa
Sonntag / 20 Uhr (geb. 1950)
„Nacht in Appen“ für Orchester op. 186
Philharmonie Berlin (Auftragswerk des RSB, Uraufführung)
Abo-Konzert › Moderato
Alban Berg
(1885 – 1935)
Konzert für Violine und Orchester
VLADIMIR JUROWSKI „Dem Andenken eines Engels“
Daniel Hope Violine › Andante – Allegretto
Ralf Sochaczewsky Assistent des Chefdirigenten › Allegro – Adagio
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB)
Pause
Pjotr Tschaikowsky
(1840 – 1893)
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 („Pathétique“)
› Adagio – Allegro non troppo
› Allegro con grazia
Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de › Allegro molto vivace
› Finale. Adagio lamentoso
Konzert mit Jelena Firssowa ist Composer-in-Residence 2021/2022
des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB).
Übertragung am 28. November 2021, 20.03 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz;
Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit;
online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Weiblich, natürlich
„Gewöhnlich bedeutet Kompo-
Jelena Firssowa nieren für mich Selbstvertiefung,
„Nacht in Appen“ op. 186 Berührung mit der Schönheit,
Verbindung zur immateriellen
Besetzung Welt. Komponisten – natürlich
3 Flöten (3. auch Piccolo), nicht alle – haben viel mit Pries-
3 Oboen, 3 Klarinetten, Bass tern und Gärtnern gemeinsam.“
klarinette, 3 Fagotte, Kontra Diese Selbstreflexion stammt
fagott, 4 Hörner, 3 Trompeten, von der russischen Komponistin
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Jelena Firssowa. Sie passt über- Jelena Firssowa
Schlagzeug, Streicher raschend gut zu einem Bekennt-
nis ihrer eine Generation älteren
Dauer Kollegin Sofia Gubaidulina: „Es für typisch männliche Eingriffe in Das Vertikale muss in ein Hori-
ca. 20 Minuten gibt Komponisten, die ihre Werke die Welt. zontales verwandelt werden. Erst
sehr bewusst bauen, ich zähle „In mir finde ich eine sehr aus- danach habe ich gelernt, über-
Verlag mich dagegen zu denen, die ihre geprägte Weiblichkeit... Ich er- haupt richtig zu leben.“ (Sofia
Sikorski, Werke eher ‚züchten’. Die von innere mich, wie es mir als junger Gubaidulina)
Internationale Musikverlage mir verinnerlichte Welt bildet Mensch ging. Es war für mich
Hamburg gleichsam die Wurzeln eines sehr schwer, meine Gedanken
Baumes, die daraus gewachsene in Worten zu formulieren... Alle Wer trommelt den da?
Entstehung Komposition seine Zweige und meine Gedanken hatte ich gleich-
2020/2021 Blätter. Man kann sie zwar als zeitig in mir, sie bildeten einen Das neue Werk von Jelena Firsso-
neu bezeichnen, aber es sind vertikalen Gedankenbau... Ein wa, diesjährige Composer-in-Re-
Uraufführung eben dennoch Blätter, und unter Mann hat es einfach und klar, er sidence beim Rundfunk-Sinfonie-
21. November 2021, Berlin diesem Gesichtspunkt sind sie hat eine horizontale Linie in sei- orchester Berlin (RSB), welches
Vladimir Jurowski, Dirigent immer traditionell, alt.“ Sofia nen Gedanken... Mein Bewusst- heute Abend zur Uraufführung
Rundfunk-Sinfonieorchester Gubaidulina und Jelena Firssowa sein hat viel Dunkles in sich... kommt, ist Sofia Gubaidulina ge-
Berlin verbindet, dass sie ihre Werke lie- Und mein vertikales Denken widmet. Jelena Firssowa erzählt
ber wachsen lassen, statt sie zu stammt aus meiner weiblichen die Umstände, die zur Entstehung
bauen. Das hat viel mit Natur zu Natur. Nur mit großer Selbstüber- der Komposition geführt haben:
tun, mit Respekt vor dem Leben- windung habe ich gelernt, mich „Einmal, sehr spät im Herbst, ver-
digen, weniger mit Kultur, jenem in der obersten Schicht meiner brachte ich eine Woche bei Sofia
Begriff, der oft strapaziert wird Vertikalität zu konzentrieren... Gubaidulina in ihrem Haus in dem
8 JELENA FIRSSOWA – „NACHT IN APPEN“ 9
kleinen Dorf Appen. Als ich in der Herbstlieder glocken vermischt hat, der aus Anmaßung aus, um Aufführungen
ersten Nacht zu Bett ging, hörte dem nächsten Dorf herüberkam, in der Sowjetunion zu verhindern,
ich, kurz nachdem ich die Augen Von ihren frühesten Arbeiten unterbrochen von leisem Regen. Notenversand zu verschleppen
geschlossen hatte, ein seltsames, an bevorzugte Jelena Firssowa Am Ende des Stückes hört man oder notwendige Arbeitsvorgän-
unregelmäßiges Klopfen auf dem kleinere, empfindlichere Kombi- noch einmal die Erinnerung an ge zu erschweren. Im Falle von
Dach des Hauses über meinem nationen der Instrumente als die die Atmosphäre der vergangenen Jelena Firssowa lehnte es das
Bett. Ich konnte nicht begreifen, meisten ihrer Kollegen. Sie entwi- Nacht.“ (Jelena Firssowa) Sekretariat des Komponisten-
was das war. Ich war ein biss- ckelte eine differenzierte, damals verbandes beispielsweise ab,
chen erschrocken und hatte absolut unpopuläre musikalische Chrennikows Sieben eines ihrer Werke in Deutschland
angstvolle Träume mit häufigem Sprache, die auf der subtilen publizieren zu lassen.
Erwachen in dieser Nacht. Handhabung einer emotional Obgleich Jelena Firssowa nie Bereits während des Studiums
Am Morgen erklärte mir Sofia, es aufgeladenen melodischen Linie den politischen Konflikt suchte, hatte sie ihren späteren Ehemann
seien die Eicheln von der Eiche, beruhte, häufig gebettet in ein war es der Dissens zwischen kennengelernt, den Komponisten
die neben dem Haus steht.“ zwischen Eckpfeilern der roman- der Musik, die sie komponierte, Dmitri Smirnow. Das Paar war
tischen Harmonie aufgespanntes und der Gesellschaft, in der sie seit 1972 verheiratet; zur Fami-
feines Netz. Viele ihrer Stücke lebte, dass sie in einen solchen lie, dem zentralen Bezugspunkt
Die Poesie ist kreisen um melancholische Konflikt geriet. Gemeinsam mit von Jelena, gehörten außerdem
mein Sprache Themen, sie tragen Titel wie „Das der Musik von Edison Denissow, Sohn Philip und Tochter Alissa,
Gastmahl während der Pest“, Sofia Gubaidulina und jener von die inzwischen beide künstlerisch
Jelena Firssowa ist eine Meisterin „Herbstlieder“, „Die Nacht“, ihrem Mann Dmitri Smirnow tätig sind: Philip widmet sich der
der leisen Töne von ausgeprägter „Tristia“, „Der Stein“, „Der Fluss durften zwar auch ihre Werke bildenden Kunst, Alissa ist Pianis-
lyrischer Intensität. Sie bevorzugt der Zeit“, „Herbstmusik“, „Nost- 1979 auf einem Festival in Köln tin und Komponistin. Seit 1998
in ihren Werken das Pointierte, algie“, „Misterioso“, „Monolog“, erklingen. Alle vier und außerdem lebte die Familie in St. Albans bei
Komprimierte und bleibt dabei „Winterelegie“ oder „Schlaflos“. Alexander Knaifel, Viktor Suslin London. Dmitri Smirnow starb am
stets behutsam, feingliedrig Über „Nacht in Appen“ schreibt und Wjatscheslaw Artjomow wa- 9. April 2020 im Alter von 71 Jah-
und fragil. Fein ausgehörte sie, anknüpfend an den eingangs ren vorher vom Generalsekretär ren an den Folgen einer Infektion
Klangfarben und deren hoch zitierten Besuch bei Sofia Gubai- des Sowjetischen Komponisten- mit dem Coronavirus.
differenzierter Einsatz verhelfen dulina in deren Refugium in der verbandes, Tichon Chrennikow, Werke von Jelena Firssowa und
ihrer Musik zu der poetischen, Nähe von Hamburg: „In diesem gebrandmarkt worden als „nicht von Dmitri Smirnow begleiten
ausdrucksvollen Schönheit, die Orchesterwerk möchte ich diese typisch für das Schaffen der das Rundfunk-Sinfonieorchester
sie auszeichnet. seltsame Nacht beschreiben sowjetischen Komponisten“ und Berlin durch die gesamte Saison
Von dem Dichter Ossip Mandel- mit dem zunächst eher leisen, insofern nicht qualifiziert und 2021/2022, nachdem das RSB
stam hat sie gelernt, „dass wir mysteriösen Klopfen auf dem würdig, die sowjetische Musik bereits 2003 eines der Haupt-
sehr ruhig über die wichtigsten Dach, das dann Schritt für Schritt im Ausland zu repräsentieren. werke von Jelena Firssowa, das
Dinge sprechen können und dass lauter wird und sich in einer Ab- Freilich erhöhte das eher das „Requiem“ nach dem gleichnami-
wir die tragischsten Ereignisse im folge surrealer Träume in einen westliche Interesse an der Musik gen Poem von Anna Achmatowa,
Licht der Schönheit betrachten echten Albtraum verwandelt. dieser Gruppe von „Chrenni- uraufgeführt hatte.
können.“ Am frühen Morgen habe ich den kows Sieben“, als dass es deren
Gesang der Vögel gehört, der Vaterlandsliebe befördert hätte.
sich mit dem Klang der Kirchen- Dennoch reichte Chrennikows
10 11
Das bezaubernde
Mädchen
„Also das ist Manon, meine
Alban Berg Tochter. Vom Gropius. Da kann
Konzert für Violine eben keine mithalten... Haben
und Orchester Sie den Gropius einmal gesehen?
Ein schöner, großer Mann. Genau
Besetzung was man arisch nennt. Der ein-
Solo-Violine zige Mann, der rassisch zu mir
2 Flöten (beide auch Piccolo), gepasst hat. Sonst haben sich
2 Oboen (2. auch Englisch- immer kleine Juden in mich ver-
horn), 2 Klarinetten, Bass liebt, wie der Mahler.“
klarinette, Alt-Saxophon, Alma Schindler-Mahler-Gropius-
2 Fagotte, Kontrafagott, Werfel kannte keine Zurückhal-
4 Hörner, 2 Trompeten, tung, wenn es um ihre Selbst-
2 Posaunen, Tuba, Pauken, inszenierung ging. Mit diesen
Schlagzeug, Harfe, Streicher Worten soll sie 1932 dem jungen
Schriftsteller Elias Canetti ihre
Dauer sechzehnjährige Tochter Manon
ca. 25 Minuten vorgeführt haben. Canetti war
gebannt: „Eine Gazelle kam ins
Verlag Zimmer getrippelt, ein leichtes
Universal Edition braunes Geschöpf, als junges
Wien Mädchen verkleidet, unberührt
von der Pracht, in die es gerufen
Entstehung wurde ... Es verbreitete Scheu
April bis August 1935 mehr noch als Schönheit um
sich, eine Engels-Gazelle vom
Uraufführung Himmel, nicht aus der Arche.“
19. April 1936, Barcelona Manons Vater, der Bauhaus-Ar-
Louis Krasner, Violine chitekt Walter Gropius, hatte sein
Hermann Scherchen, Dirigent Entzücken über die Tochter schon
während ihrer ersten Lebens-
monate so beschrieben: „Das
Alban Berg
12 ALBAN BERG – KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER 13
zu den Hüften. Trotz ihrer alten Mutter und Bräutigam schlage den Ufer hatte Brahms 1878 sein
Vorliebe für das Pathetisch-Trau- und sie in ein und demselben Violinkonzert komponiert.
rige hatte sich ihrem Wesen ein Augenblick lähme, nicht töte, Das Werk ist überreich an berüh-
Humor beigemischt, der sich oft lähme, und dass die Kranke vor render wie an intelligenter Musik,
bis zu spöttischem Witz steigern Schrecken aus ihrem Rollstuhl an genialen Einfällen ebenso wie
konnte. Sie hatte ein scharfes aufspringe, geheilt. An ihrer an handwerklicher Meisterschaft.
Auge für Menschen“, erinnerte Stelle aber würde von nun ab Kein Ton scheint zufällig, alles
sich Werfel an seine Stieftochter die Mutter herumgeschoben, trägt offene oder versteckte
in der autobiographischen Erzäh- ebenso schön herausgeputzt, Symbolkraft in sich. Weil es
lung „Manon“. sorgfältig bemalt, die kostbare dabei so seelenvoll wie schwere-
Decke über den Knien, und der los klingt, avanciert es zu einem
Bräutigam, stehend auf Rollen Meisterwerk, das auch in Jahr-
Die schreckliche Alte befestigt, würde an einer Kette zu hunderten noch von jenem Alban
ihr herangezogen und mühe sich Berg künden wird, der ab 1933
Manon Gropius, geboren am 5. um Handkuss und Verbeugung in der Preußischen Akademie der
Oktober 1916, starb am 22. April ab, die ihm nicht mehr möglich Künste keine Rolle mehr spielte,
1935 an Kinderlähmung, im Alter wären, aber der Alten gälten.“ weil seine Musik den national-
von 18 Jahren. Ihr Tod erschütter- Und die „Alte“? Weit rigoroser sozialistischen Machthabern als
Manon Gropius
te nicht nur ihre nächsten Ver- noch als Werfel haderte sie nach „entartet“ galt.
wandten, sondern ganz Wien. „Es Manons Tod in ihrem Tagebuch: Zweisätzig konzipiert, gliedert
Kind ist unsere Sonne. Sie ist war einer jener Tode, angesichts „Ich sehne mich verzweifelt nach sich jeder der beiden Sätze
bildhübsch, hat ewig wechselnde, derer der gläubigste Mensch da- Manon. Sie war die meinem nochmals in zwei Teile. Andante
kluge, große Augen, die schon ran zweifeln muss, dass die Güte Herzen Nächste... Wie furchtbar und Allegretto des ersten Satzes
bewusst in die Welt schauen, eine Eigenschaft Gottes sei“, ist dieser Gott – und wenn er reflektieren das unbeschwerte
Händchen mit langen, schmalen klagte Franz Werfel. Mit Geduld existiert ... wie verabscheuungs- Leben des „Engels“. Der musi-
Aristokratenfingern und lange, und Würde hatte die zunehmend würdig!“ Und fügte den tiefsten kalische Ausgangspunkt ist aus
rundlich gepolsterte Glieder, gelähmte Manon ein Jahr lang Grund ihres Schmerzes hinzu: geigerischer Sicht eigentlich eine
handlange Haare, dunkelbraun... ihre Krankheit und deren öffent- „Zerstört meine Fortsetzung in Unmöglichkeit: Im zweiten Takt
Alle Instinkte erwachen nun in liche Vorführung ertragen. Sogar der reinsten Form!“ streicht die Solovioline über alle
ihr, sie ist wild und urlebendig, eine Verlobung der Todgeweihten vier leeren Saiten, leise zwar,
scheint voller Anlagen zu ste- hatte Alma noch inszeniert. aber deutlich vernehmbar er-
cken.“ Zu dieser Zeit, im Herbst „Es gab aber auch solche, die Der rätselhafte Komponist tönen die reinen Quinten, einmal
1916, hatte der stolze Vater die dieses schändliche Spiel mit Ekel aufwärts, einmal abwärts. Diese
Mutter seiner Tochter, Alma, und Ingrimm ansahen und sich Alban Berg begann mit der Kom- Geste dient dem Solisten nicht
bereits an Franz Werfel verloren. mit ganz anderen Hoffnungen position seines Violinkonzertes etwa dazu, sich „einzustimmen“,
Aber auch der war begeistert von trugen“, machte Elias Canetti in unmittelbar nach Manons Tod. sondern die lapidare Inkarna-
Manon: „Sie hatte sich zu einem seiner Lebensgeschichte „Das Er widmete das Werk „Dem An- tion von Reinheit entpuppt sich
bildschönen Mädchen entwickelt, Augenspiel“ seinem Herzen Luft: denken eines Engels“. Im August als wesentliches strukturelles
sehr groß, sehr zart, mit über- „Diese, zu denen ich gehörte, 1935 beendete er die Partitur in Element. Wenn der Solist im
langen Gliedern. Das Haar reichte hatten einen einzigen Wunsch: seinem Sommerhaus am Wör- 15. Takt erstmals die komplette
ihr, im Widerspruch zur Mode, bis den nämlich, dass der Blitz in thersee – am gegenüberliegen- Zwölftonreihe – das ganze Werk
14 ALBAN BERG – KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER 15
Metronomzahlen der beiden Teile worden. Ihre Mutter Marie, das
des ersten Satzes 56 und 112 Dienstmädchen der Bergs, ver-
betragen (2 mal 23 plus 10 bzw. ließ den Ort noch vor der Geburt
4 x 23 plus 2 mal 10), der zweite ihres Kindes am 4. Dezember
Satz genau 230 Takte zählt (Met- 1902, obwohl der 18-jährige
ronomzahl des Allegros: 69) und Alban Berg ihr ein Jahr später
im ersten Satz just im 126. Takt schriftlich bestätigte, „dass ich
Zwölftonreihe des Violinkonzertes von Alban Berg die wienerische Lebensfreude der Vater des Kindes bin“. Der
Einzug hält, so sind das bei Berg junge Mann fiel durch die Schul-
keineswegs Zufälligkeiten. Abschlussprüfung und dachte an
ist darauf aufgebaut – vorträgt, Die verlorene Tochter Die 22 und die 4 stehen für das Freitod. Auch Alban Berg hatte
so füllt er zunächst „nur“ die Todesdatum Manons. So beginnt also eine Tochter verloren. Er
Quinten auf: abwechselnd mit je Den vier reinen Eröffnungsquin- das Konzert mit den vier leeren selbst war damals gerade so alt
einer kleinen und einer großen ten liegt jeweils das physika- Quinten. Das Eingangsmotiv des wie Manon, als sie sterben muss-
Terz, so dass im Wechsel Moll- lische Zahlenverhältnis 2:3 im dritten Satz zitierten Chorals te. Die Ehe von Helene und Alban
und Dur-Dreiklänge entstehen. zugrunde. An dieser Stelle sei „Es ist genug! so nimm, Herr, Berg blieb dagegen kinderlos.
Die verbleibenden vier Töne der erwähnt, dass Berg nicht nur meinen Geist“ von Johann Se- Der Schlussakkord des Violinkon-
Zwölftonreiche ordnet Berg ab- Anagramme aus Tonbuchsta- bastian Bach setzt sich aus vier zertes besteht aus 18 Tönen.
schließend zu einem Aufgang aus ben (a-d-es-c-h-b-g für Arnold Ganztönen zusammen. Hingegen
drei Ganztonschritten – einem Schönberg etc.) vielfach in seine weist der gesamte Choral bei
weiteren substantiellen Struktur- Musik einflocht, sondern auch Berg 22 Takte auf (bei Bach nur Der erlösende Tod
element, auf das zurückzukom- geheimnisvolle Zahlenverhält- 20). Im zweiten Satz erklingt in
men sein wird. nisse auskomponierte. So richten Takt 222 das Motiv b – a – c – h. Im zweiten Satz lenkt Berg die
Vorerst entfaltet der Komponist sich etwas Metronomzahlen, Die Widmung „Dem Andenken Assoziationen der Zuhörer auf
ein zartes Bild aus Reinheit, Zer- Taktzahlen, Anzahlen von Tönen eines Engels“ enthält genau Krankheit und Tod Manons. Unru-
brechlichkeit. „Dolce“, „delicato“, eines Akkordes oder einer Melo- 22 Buchstaben. he und Nervosität geben den Ton
„espressivo“, „grazioso“, „schat- die häufig nach solchen Chiffren. Doch damit nicht genug: Die an. Im 23. Takt heißt es „molto
tenhaft“ lauten die Vortragsbe- Berg sah zum Beispiel die Zahl Symbole walten auch auf anderen ritmico“. Je rhythmischer, desto
zeichnungen. Die Dissonanzen 23 wegen mehrerer persönlicher Ebenen. Ein Kärntner Volkslied starrer. Unaufhaltsam marschiert
der atonalen Zwölftonmusik Ereignisse für seine Schicksals- schleicht sich ein in den zweiten die Kolonne der Töne auf die Ka-
verschmelzen aufs Natürlichste zahl an. Hanna Fuchs-Robettin Teil des ersten Satzes. Zum tastrophe zu. Im 99. Takt schreit
mit den tonalen Inseln des har- (die Schwester Franz Werfels), Wiener Walzer gesellt sich der die Solovioline ihre leeren Quin-
monischen Materials. Solovioline mit der Berg eine geheimnis- dörfliche Ländler im rustikalen ten heraus, worauf die Harfe mit
und solistische Holzbläser win- volle Liebe verband (verewigt Gewand, wie er auch bei Gustav einem Absturz durch den gesam-
den ihre melodischen Girlanden in der Lyrischen Suite), über Mahler oft zu finden ist. „Ein ten Tonraum antwortet. Während
anmutig umeinander. Allmählich deren Existenz seine Frau Helene Vogerl auf’m Zwetschgenbaum“, der nächsten Minuten lässt sich
beginnt der behutsame Beginn zu ebenso stillschweigend hinweg- der Ländler „mit Überschlag“, die Solovioline noch einmal von
pulsieren. sah wie über andere Affären ihres steht für Bergs Jugenderinnerun- ihrer schönsten Seite vernehmen,
Mannes auch, erhielt die Zahl 10. gen an das Landhaus der Familie vereinsamt zunehmend (kaum
Wenn nun die Einleitung des Vio- in Kärnten. Dort war im Frühjahr Orchesterbegleitung), erlebt
linkonzertes 10 Takte lang ist, die 1902 Albine (!) Scheuchl gezeugt luzide Momente, bevor im Takt
16 ALBAN BERG – KONZERT FÜR VIOLINE UND ORCHESTER 17
DEINE
125 der sogenannte Lähmungs- Mit verklärten Variationen über
akkord samt vier trockenen den Choral („misterioso“) geht
Schlägen den „Höhepunkt des das Violinkonzert zu Ende. Die
Allegros“ bildet – so steht es in Solovioline („molto espressivo
der Partitur. e cantabile”) findet ihre Stimme
OHREN
Das abschließende Adagio hebt wieder. Sie selbst führt die Zu-
an mit den oben erwähnten vier rückgebliebenen ins ewige Licht:
Ganztönen, dem Abschluss von „Von hier an übernimmt – auch
Bergs Zwölftonreihe. Sie sind dem Publikum hör- und sichtbar
zugleich die Anfangstöne des zum Bewusstsein kommend –
350 Jahre alten Sterbechorals der Solist die Führung über die
R D E N
„Es ist genug“. Violinen und Bratschen, die sich
W E
ihm also in ihrem gemeinsamen
Part ... anzuschließen und auch
Es ist genug! vortragsmäßig genau anzupassen
Herr, wenn es Dir gefällt, haben!“ So will es Alban Berg.
so spanne mich doch aus! „Wie aus der Ferne“ weht noch
AUGEN
Mein Jesus kommt: einmal das Volkslied aus Kärn-
nun gute Nacht, o Welt! ten herein. Die Choralmelodie
Ich fahr’ ins Himmelshaus, scheint magisch dazwischen auf.
Ich fahre sicher hin mit Frieden. „Molto espressivo e amoroso“
Mein großer Jammer transzendiert die Solovioline mit
bleibt darnieden. ihren Begleitern in lichte Fernen.
H E N .
Es ist genug! Die reinen Quinten des Anfangs
C
MADIO, TV, WEB.
haben das letzte Wort.
Sterbechoral von Franz Joachim Alban Berg hat die Uraufführung
Burmeister (1633–1672) seines Werkes am 19. April
1936 in Barcelona, drei Tage
vor Manons erstem Todestag,
Berg übernimmt diesen Choral in nicht mehr erlebt. Er war am
der originalen vierstimmigen Fas- 23. Dezember 1935 an einer
sung von Johann Sebastian Bach
aus dessen Kantate „O Ewigkeit,
du Donnerwort“ BWV 60. Die Kla-
monatelang verschleppten Sepsis
vermutlich infolge eines Insekten-
stiches verstorben. Penicillin, das
IM RA
rinetten spielen pianissimo den rettende Antibiotikum, stand erst
Bach-Satz, während die zweiten ab 1939 zur Verfügung. Alban
Geigen – ebenfalls pianissimo Berg wurde wie Gustav Mahler
– zerbrochene Fragmente der nur 51 Jahre alt. Mit dem Violin-
Ganztonleiter einstreuen, ein be- konzert hatte er sein eigenes
wegendes musikalisches Detail. Requiem geschrieben.
18 19
Sinfonisches Testament
Pjotr Tschaikowsky dirigierte die
Pjotr Tschaikowsky Uraufführung seiner Sinfonie
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 Nr. 6 am 28. Oktober (nach dem
(„Pathétique“) gregorianischen Kalender, nach
dem julianischen am 16. Okto-
Besetzung ber) 1893 in Petersburg. Neun
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, Tage später, am 6. November,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, verstarb er im Alter von 53 Jah-
4 Hörner, 2 Trompeten, ren. Den nicht enden wollenden
3 Posaunen, Tuba, Pauken, Spekulationen über die Ursache
Schlagzeug, Streicher seines Todes soll an dieser Stelle
kein Raum gegeben werden.
Dauer Die Bezeichnung der Sinfonie
ca. 45 Minuten als „Pathétique“ stammte von
Tschaikowskys Bruder Modest,
Verlag wurde vom Komponisten jedoch
Breitkopf & Härtel ausdrücklich gutgeheißen. Wäh-
Leipzig, Wiesbaden, Paris u.a. rend der letzten großen Reise,
die Tschaikowsky Anfang 1893 in
Entstehung die Schweiz, nach Paris, Brüssel
1893 und Odessa geführt hatte, Pjotr Tschaikowsky, 1893
entstand die Idee zur Sinfonie
Uraufführung Nr. 6, die eine Programmsin-
16. (28.) Oktober 1893 fonie werden sollte, „aber mit weint. … In Bezug auf die Form und ich noch arbeiten kann“ (11.
Petersburg einem Programm, das für alle ein wird es in dieser Sinfonie viel Februar 1893 an Dawydow).
Rätsel bleiben wird – sollen sie Neues geben, und unter anderem Die Sechste erreicht in Tschai-
es erraten... Dieses Programm, wird das Finale kein laut-starkes kowskys selbstkritischer
was immer es auch sei, ist von Allegro sein, sondern vielmehr Einschätzung den Rang des
Subjektivität durchdrungen, und ein ganz getragenes Adagio. Du gelungensten aller seiner Werke.
mitunter während der Fahrt, kannst Dir nicht vorstellen, wel- „In diese Sinfonie legte ich ohne
wenn ich das Werk in Gedanken che Seligkeit ich empfinde, dass Übertreibung meine ganze See-
komponierte, habe ich sehr ge- meine Zeit noch nicht vorüber ist le... Ich halte sie für das beste,20 PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY – SINFONIE NR. 6 21
vor allem für das aufrichtigste von Lebendigkeit restlos nieder- über das Podium. Anmut und dass dies mein bestes Werk ist
aller meiner Werke. Ich liebe die gedrückt. Umso sehnsuchtsvol- Schweben paaren sich mit Unrast und ich nie mehr etwas besseres
Sinfonie, wie ich noch niemals je ler, melancholischer scheint in- und Hinken – der Satz steht im als diese Sinfonie werde schrei-
zuvor eines meiner musikali- mitten der langsamen Einleitung 5/4-Takt! Unmissverständlich ben können. Schade ... Schade ...
schen Kinder geliebt habe.“ Dies zum ersten Satz die Erinnerung künden die Pauken von der Nähe Die gestrige Aufführung meiner
gestand er im September 1893 an Schönheit und Glück auf. Es des Schicksals, das in der Tat per Sinfonie endete mit einem Fias-
seinem ihm sehr nahestehenden ist dieses Thema, für das allein Motiv aus dem ersten Satz in die ko. Man applaudierte, rief mich
Neffen Wladimir Dawydow, dem Tschaikowsky ein Platz im Olymp Ballseligkeit des Scherzotrios ein- mehrmals aufs Podium, doch
die Sinfonie gewidmet ist. Und an der Musik zustehen würde. dringt. Das Walzerlächeln erstarrt geschah dies alles nicht mit mehr
seinen Verleger Pjotr Jurgenson Explosionsartig entlädt sich die zu einer hilflosen Grimasse. Begeisterung als bei den Auffüh-
fügte er hinzu: „Auf Ehrenwort, Verzweiflung in einem Allegro Was folgt, wäre im Normalfall rungen meiner früheren Werke.“
ich war im Leben noch nie so non troppo. Septakkord türmt das Finale der Sinfonie. Hurtig Erst die zweite Aufführung dann
zufrieden mit mir, so stolz, so sich auf Septakkord. Das sin- pulsiert das pralle Leben durch im Rahmen des Gedächtnis-
glücklich im Bewusstsein, ein gu- fonische Geschehen wütet das Orchester, treibt die Musik konzertes der Russischen
tes Werk geschrieben zu haben.“ und tobt, schreit (Blechbläser, aktionistisch-übermütig vor sich Musikgesellschaft zu Ehren des
Violinen) und donnert (Pauken, her. Heroischer Optimismus toten Tschaikowsky machte am
Schlagzeug), zerfetzt sich schier reitet ein, vergaloppiert sich 18. November einen „gewalti-
Ganz niedergebeugt selbst und wird doch erstickt von gründlich, verdrängt dennoch die gen, erschütternden Eindruck“
der alles niederwalzenden Macht Allmacht des Schicksals aus der (Modest Tschaikowsky). Seither
Wie lähmendes Kohlenmonoxid des Schicksals. Das Thema des Wahrnehmung, aus dem Gedächt- ist die Sinfonie Nr. 6 aus den
breiten sich die Schwaden des erinnerten Glückes vertieft den nis. O wie trügerisch! Konzertsälen der Welt nicht mehr
Beginns der Sinfonie Nr. 6 im Schmerz ins Unermessliche, be- Hoffentlich bevor missvstehender wegzudenken.
Saal aus. Bleischwer belastet das vor der Satz endgültig resigniert. Beifall einsetzen kann, schneidet Eine Sinfonie mit einem Adagio
Motiv der fallenden Sekunde des die trostlose Realität dem fröh- beginnen und vor allem mit
Adagios den Fortgang der Musik. lich-vorlauten Geplapper mit un- einem Adagio enden, ja ersterben
Seit der Sinfonischen Dichtung Der letzte Walzer beschreiblicher Wucht das Wort zu lassen, begegnet in dieser
„Fatum“ und der Sinfonie Nr. 4 ab. Wie von einer gerissenen kompromisslosen Konsequenz in
durchziehen Schicksalsthemen Con grazia, das kann nach Kette tropfen fallende Sekunden der Sinfonik an dieser Stelle zum
die Hauptwerke von Tschai- solcher Vorbereitung nur eine ins Bodenlose. Der Rest ist Nach- ersten Mal. Und es gehört zu den
kowsky. Von Mal zu Mal nehmen Farce sein. Vielleicht erklärt sich sinnen, Verstummen, Verlöschen. Seltenheiten in diesem Genre bis
sie düsterere Gestalt an. Eignet an dieser Nahtstelle vom ersten heute. Gustav Mahlers Neunte
ihnen zunächst noch etwas Un- zum zweiten Satz der Sinfonie ist eine jener Ausnahmen. Dmitri
erbittliches, Gewalttätiges, so Nr. 6 am ehesten, was Tschai- Tod Schostakowitsch wählte für
verwandelt sich das Schicksal kowsky meinte, wenn er seine seine letzte, die Sinfonie Nr. 15,
schon am Eingang der Sinfonie Musik mehrfach (namentlich die Tschaikowsky musste nach der ausschließlich diese vier Satz-
Nr. 5 in ein tieftrauriges, gleich- Sinfonie Nr. 5) als „unaufrichtig“ von ihm neun Tage vor seinem charaktere: Allegretto, Adagio,
wohl rhythmisch akzentuiertes bezeichnete. Ein letztes Mal Tode selbst geleiteten Urauf- Allegretto, Adagio.
Klarinettenthema. Nun, in der tanzt einer der in den Balletten führung konstatieren: „Ich konnte
Sinfonie Nr. 6, hat das Schicksal so unsterblich verewigten Walzer weder das Orchester noch das
von Anfang an gesiegt, alle Art des russischen Komponisten Publikum davon überzeugen,22 SOLIST 23
außerdem Künstlerischer Leiter Spanien, Ungarn, Österreich,
des Internationalen George-Enes- Korea, China und Hongkong zu
cu-Festivals in Bukarest. Er arbei- erleben sein.
tet regelmäßig mit dem Chamber Die erste gemeinsame CD von
Orchestra of Europe und dem Vladimir Jurowski und dem RSB
ensemble unitedberlin. Begin- aus dem Jahre 2015 wurde
nend mit der Saison 2021/2022 sogleich zu einem Meilenstein.
ist Vladimir Jurowski – parallel Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
zu seinem Engagement beim folgten 2017 eine Strauss-Mah-
Rundfunk-Sinfonieorchester Ber- ler-Aufnahme und Violinkonzerte
lin – Generalmusikdirektor der von Britten und Hindemith mit
Bayerischen Staatsoper in Mün- Arabella Steinbacher und dem
chen und bekleidet damit eine RSB. 2020 erschien eine von der
Vladimir Jurowski der renommiertesten Positionen
im deutschen und internationalen
Kritik hochgelobte Einspielung
von Gustav Mahlers „Das Lied
Musikleben. von der Erde“, im August 2021
Vladimir Jurowski ist rund um die Richard Strauss‘ „Eine Alpensin-
Welt als Gastdirigent gefragt. Er fonie“.
hat Konzerte der bedeutendsten Vladimir Jurowski wurde vielfach
Vladimir Jurowski ist seit 2017 sakows „Mainacht“ und im selben Orchester Europas und Nord- für seine Leistungen ausgezeich-
Chefdirigent und Künstlerischer Jahr am Royal Opera House amerikas geleitet, darunter die net, darunter mit zahlreichen
Leiter des Rundfunk-Sinfonie- Covent Garden mit „Nabucco“. Berliner, Wiener und New Yorker internationalen Schallplatten-
orchesters Berlin (RSB). Der Anschließend war er u.a. Erster Philharmoniker, das Königliche preisen. 2018 kürte ihn die Jury
Dirigent, Pianist und Musikwis- Kapellmeister der Komischen Concertgebouworchester Amster- der Royal Philharmonic Society
senschaftler stellt sich allen mu- Oper Berlin (1997– 2001) und dam, das Cleveland und das Music Awards zum Dirigenten
sikgeschichtlichen, stilistischen Musikdirektor der Glyndebourne Philadelphia Orchestra, die Sin- des Jahres. 2016 erhielt er aus
oder dirigiertechnischen Heraus- Festival Opera (2001–2013). fonieorchester von Boston und den Händen von Prince Charles
forderungen. 2003 wurde Vladimir Jurowski Chicago, das Tonhalle-Orchester die Ehrendoktorwürde des Ro-
Ausgebildet zunächst an der zum Ersten Gastdirigenten des Zürich, die Sächsische Staatska- yal College of Music in London.
Musikhochschule des Konserva- London Philharmonic Orchestra pelle Dresden und das Gewand- 2020 wurde Vladimir Jurowski
toriums in Moskau, kam Vladimir ernannt und war von 2007 bis hausorchester Leipzig. Er gastiert in Anerkennung seiner Tätigkeit
Jurowski 1990 nach Deutsch- Sommer 2021 dessen Principal zudem regelmäßig bei den BBC als Künstlerischer Leiter des
land, wo er sein Studium an den Conductor. Ebenfalls bis Sommer Proms, dem Musikfest Berlin George-Enescu-Festivals vom
Musikhochschulen in Dresden 2021 war er Künstlerischer Leiter sowie bei den Musikfestivals in Rumänischen Präsidenten mit
und Berlin fortsetzte – Dirigieren des Staatlichen Akademischen Dresden, Luzern, Schleswig-Hol- dem Kulturverdienstorden aus-
bei Rolf Reuter, Korrepetition und Sinfonieorchesters „Jewgeni stein und Grafenegg sowie beim gezeichnet.
Liedbegleitung bei Semion Ski- Swetlanow“ der Russischen Rostropowitsch-Festival. Mit
gin. 1995 debütierte er auf inter- Föderation und Principal Artist dem Rundfunk-Sinfonieorchester
nationaler Ebene beim britischen des Orchestra of the Age of Berlin wird er 2021/2022 bei
Wexford Festival mit Rimski-Kor- Enlightenment in Großbritannien, mehreren Konzerten in Bukarest,24 SOLIST 25
Daniel Hope
Der Geiger Daniel Hope ist seit gliedsstaaten der Europäischen
30 Jahren als Solist auf den Union repräsentierten. Auch RSB-
Bühnen der Welt zu erleben. Er Chefdirigent Vladimir Jurowski
ist Preisträger des Europäischen war in der Sendung „Hope@
Kulturpreises 2015 und Träger Home“ zu Gast. Im Frühjahr 2020
des Verdienstkreuzes am Bande war Daniel Hope dann Gast des
der Bundesrepublik Deutschland. RSB: in einem Live-Radiokonzert
Seit 2016 ist er Music Director unter der Leitung von Vladimir
des Zürcher Kammerorchesters Jurowski.
und seit 2018 des New Century Zu Beginn seiner Laufbahn erhielt
Chamber Orchestra. 2019 wurde Daniel Hope Unterricht von
Daniel Hope die Künstlerische Zakhar Bron und Yehudi Menuhin.
Leitung der Dresdner Frauenkir- Von 2002 bis 2008 war er
che übertragen. Seit 2020 ist er Mitglied des legendären Beaux-
Präsident des Beethovenhauses Arts-Trios. Er tritt als Solist
Bonn. weltweit in den bedeutendsten
Während der ersten Monate der Konzertsälen auf und ist zu Gast
COVID-19-Pandemie 2020 initi- bei allen großen internationalen
ierte und moderierte er „Hope@ Festspielen. Dabei arbeitet
Home“, eine Livestream-TV-Serie er mit den namhaftesten
mit Musik und Gesprächen, die Dirigenten und den international
auf ARTE ausgestrahlt wurde und renommiertesten Orchestern
wo so unterschiedliche Gast- zusammen.
künstler wie Simon Rattle, Ulrich Für seine zahlreichen Aufnahmen die es auf Platz 1 der internatio- WDR3 und „Hope@9pm“ im Ber-
Tukur und Bob Wilson eingeladen erhielt Daniel Hope viele Aus- nalen Klassik-Charts in 22 Län- liner Konzerthaus. 2017 lief der
waren. „Hope@Home“ wurde im zeichnungen, u.a. den Deutschen dern schaffte, wurde mehr als Film „DANIEL HOPE – Der Klang
Verlauf des Jahres zu „Hope@ Schallplattenpreis, den französi- 250000 mal verkauft. Die künst- des Lebens“ in den europäischen
Home on Tour“ und zu „Hope@ schen Diapason d’Or des Jahres, lerische Vielseitigkeit spiegelt Kinos. Daniel Hope ist Verfasser
Home – Next Generation“ weiter- den Edison Classical Award, den sich in Projekten mit Künstlern von vier Büchern, die alle in
entwickelt, im Februar 2021 belgischen Prix Caecilia und zahl- wie Klaus Maria Brandauer oder die deutschen Bestseller-Listen
wurde dies zu Europe@Home, reiche Grammy-Nominierungen. Sting sowie in Rundfunk- und kamen. Er engagiert sich in den
bei der junge Künstler in den Die Veröffentlichung von Max Fernsehmoderationen wider, u.a. Organisationen Live Music Now
Sendungen die Musik der 27 Mit- Richters „Vivaldi Recomposed“, „Daniel Hope Persönlich“ auf sowie Amnesty International.26
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 21. November 2021
Violine I Viola Iris Ahrens Trompete
Rainer Wolters / Erster Konzertmeister Alejandro Regueira Caumel / Fridtjof Ruppert Florian Dörpholz / Solotrompeter
Susanne Herzog / stellv. Solobratschist Vojislav Veselinov * Benjamin Plagg **
Konzertmeisterin Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Mattis Eisaks * Simone Gruppe
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Christiane Silber / Vorspielerin Patrik Hofer
Marina Bondas Elizaveta Zolotova, Vorspielerin Flöte
Franziska Drechsel Emilia Markowski Silke Uhlig / Soloflötistin Posaune
Karin Kynast Jana Drop Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist Hannes Hölzl / Soloposaunist
Steffen Tast Alexey Doubovikov Franziska Dallmann József Vörös
Bettina Sitte Carolina Montes Dominik Hauer
Maria Pflüger Iris Icellioglu Oboe
Anna Morgunowa Daniel Burmeister * Gabriele Bastian / Solooboistin Tuba
Misa Yamada Anna Lötzsch ** Martin Kögel ** Fabian Neckermann
Chiaki Nishikawa Anastasia Maschkowski ** Thomas Herzog / Englischhornist
Ferdinand Ries Pauken
David Malaev * Violoncello Klarinette Arndt Wahlich / Solopaukist
Eva Wetzel * Konstanze von Gutzeit / Oliver Link / Soloklarinettist
Inhwa Hong * Solocellistin Peter Pfeifer / stellv. Soloklarinettist Schlagzeug
Ringela Riemke / stellv. Solocellistin Christoph Korn / Bassklarinette Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Violine II Jörg Breuninger / Vorspieler Tobias Hegele **
Nadine Contini / Stimmführerin Volkmar Weiche / Vorspieler Saxophon Juris Azers **
David Drop / Vorspieler Peter Albrecht Karola Elßner ** Yeonghan Kim **
Sylvia Petzold / Vorspielerin Georg Boge Matthias Kessler **
Anne-Kathrin Seidel Andreas Weigle Fagott
Brigitte Draganov Andreas Kipp Sung Kwon You / Solofagottist Harfe
Martin Eßmann Lukas Wittrock * Alexander Voigt / stellv. Solofagottist Maud Edenwald
Maciej Buczkowski Uschik Choi * Clemens Königstedt / Kontrafagottist
Juliane Manyak Thomas Kollikowski **
Radrigo Bauzá Kontrabass * Orchesterakademie
Ania Bara Hermann Wömmel-Stützer / Horn ** Gäste
Neela Hetzel de Fonseka Solokontrabassist Martin Kühner / Solohornist
Elena Schwalbe * Stefanie Rau / Vorspielerin Ingo Klinkhammer /stellv. Solohornist
Yuna Toki * Georg Schwärsky Uwe Holjewilken
Sophia Maiwald* Axel Buschmann Anne Mentzen
Felix Hetzel de Fonseka28 VORSCHAU
26. November 2021 23. Dezember 2021
Freitag / 20 Uhr Donnerstag / 19 Uhr 21. November 2021
Philharmonie Berlin Philharmonie Berlin Sonntag / 20 Uhr
Philharmonie Berlin
VLADIMIR JUROWSKI VLADIMIR JUROWSKI
Stuart Skelton, Tenor VLADIMIR JUROWSKI
Herren des Rundfunkchores Berlin Sergei Prokofjew Daniel Hope, Violine
„Cinderella“ (Aschenbrödel) –
Richard Wagner Musik zum Ballett in drei Akten op. 87 Jelena Firssowa
Aus Opernhäusern,
„Eine Faust-Ouvertüre“ „Nacht in Appen“ (Auftragswerk Philharmonien
Franz Liszt
Konzert mit
des RSB, Uraufführung) und Konzertsälen.
Zwei Episoden aus Lenaus „Faust“ Alban Berg
Franz Liszt Konzert für Violine und Orchester
„Eine Faust-Sinfonie“ Pjotr Tschaikowsky
Konzert mit
30. Dezember 2021 Sinfonie Nr. 6 („Pathétique“)
Donnerstag / 20 Uhr Konzert mit
31. Dezember 2021
Freitag / 16 Uhr
12. Dezember 2021 Konzerthaus Berlin
Sonntag / 16 Uhr Sonderkonzerte
26. November 2021
Philharmonie Berlin KARINA CANELLAKIS Freitag / 20 Uhr
13. Dezember 2021
Konzerte,
Julia Kleiter, Sopran
Philharmonie Berlin
Annika Schlicht, Alt
Montag / 20 Uhr Andrew Staples, Tenor VLADIMIR JUROWSKI
jeden Abend.
Konzerthaus Berlin Florian Boesch, Bass Stuart Skelton, Tenor
Rundfunkchor Berlin Herren des Rundfunkchores Berlin
RINALDO ALESSANDRINI Justus Barleben, Choreinstudierung
Jederzeit.
Siri Karoline Thornhill, Sopran Richard Wagner
Reinhold Friedrich, Trompete Jelena Firssowa „Eine Faust-Ouvertüre“
„Ornaments of Joy“ Franz Liszt
Johann Sebastian Bach für gemischten Chor und Orchester Zwei Episoden aus Lenaus „Faust“
Weihnachtliche Instrumentalmusik auf ein Gedicht von Dmitri Smirnow Franz Liszt
und Solokantaten, u.a. (Auftragswerk des RSB, Uraufführung) „Eine Faust-Sinfonie“
„Ich habe genug“ – Kantate Nr. 82 Ludwig van Beethoven
„Jauchzet Gott in allen Landen“ – Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Konzert mit
Kantate Nr. 51 mit Schlusschor über Schillers
Zwei Brandenburgische Konzerte Ode „An die Freude“
Konzert mit Konzert mit In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte30
Impressum
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
(RSB) S. 7 Foto: Peter Meisel
DEUTSCHLANDS
S. 11, 12, 19 gemeinfrei
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 22 Foto: Robert Niemeyer
Vladimir Jurowski S. 25 Foto: Nicolas Zonvi
BESTES KINO
Orchesterdirektorin Gestaltung und Realisierung
Clara Marrero GRACO GmbH & Co. KG
Ein Ensemble der Rundfunk- Druck
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Geschäftsführer Redaktionsschluss
Anselm Rose 16. November 2021
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
Kuratoriumsvorsitzender Ton- und Filmaufnahmen sind
Ernst Elitz nicht gestattet. Programm- und
Besetzungsänderungen vorbehalten!
Gesellschafter
Deutschlandradio, Bundesrepublik © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Deutschland, Land Berlin, Steffen Georgi
Rundfunk Berlin-Brandenburg
Text und Redaktion
Steffen GeorgiBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
ein Ensemble derSie können auch lesen
