30./31. Dezember 2021 Andrew Manze - Rundfunk ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
30./31. Dezember 2021
Andrew Manze
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„In welcher Gesellschaft er sich auch befinden mochte,
er verstand es, einen solchen Eindruck auf jeden Hörer
hervorzubringen, daß häufig kein Auge trocken blieb,
während manche in lautes Schluchzen ausbrachen;
denn es war etwas Wunderbares in seinem Ausdruck
noch außer der Schönheit und Originalität seiner Ideen
und der geistreichen Art, sie wiederzugeben. Wenn er
eine Improvisation dieser Art beendet hatte, konnte er
in lautes Gelächter ausbrechen und seine Hörer über
die Bewegung verspotten, die er in ihnen hervorgerufen
hatte. ‚Ihr seid Narren‘…“
Carl Czerny (1791 – 1857)
über Ludwig van Beethoven
4 PROGRAMM 5
30. Dezember 2021
Donnerstag / 20 Uhr
31. Dezember 2021
Freitag / 16 Uhr
Konzerthaus Berlin Jelena Firssowa
Sonderkonzerte (geb. 1950)
„Ornamente der Freude“
für gemischten Chor und Orchester
auf ein Gedicht von Dmitri Smirnow op. 182
Live-Übertragung am 30. Dezember 2021 (Auftragswerk des RSB, Uraufführung)
ins Zeiss-Großplanetarium
mit Sternenhimmelprojektion. Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Sinfonie Nr. 9
für vier Solostimmen, gemischten Chor und Orchester d-Moll op. 125
ANDREW MANZE mit Schlusschor über Schillers Ode „An die Freude“
Julia Kleiter, Sopran › Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Annika Schlicht, Alt › Molto vivace – Presto
Thomas Blondelle, Tenor › Adagio molto e cantabile – Andante moderato
Florian Boesch, Bass › Presto
Rundfunkchor Berlin
Justus Barleben, Choreinstudierung Konzert ohne Pause
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Karina Canellakis hat die Leitung der Konzerte aus gesundheitlichen
Gründen abgesagt. Wir danken Andrew Manze für die kurzfristige
Übernahme.
Konzert mit Partner in der roc Andrew Staples konnte wegen der Corona-Bestimmungen aus Groß-
britannien nicht rechtzeitig nach Deutschland einreisen. Wir danken
Thomas Blondelle für das prompte Einspringen.
Aufzeichnung am 30. Dezember 2021. Sendung am 31. Dezember 2021, 15.05 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit;
online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Die Poesie ist
meine Sprache
Jelena Firssowa ist eine stille,
Jelena Firssowa kluge Frau, die viel zu sagen hat,
„Ornamente der Freude“ ohne jemals in Versuchung zu
op. 182 kommen, schreien zu müssen.
Menschen dieser Prägung sind
Besetzung darauf angewiesen, dass die Um-
Piccolo, 2 Flöten, 3 Oboen, gebung nicht lärmt und dass man
3 Klarinetten, 3 Fagotte, ihnen genau zuhört. Andernfalls
4 Hörner, 3 Trompeten, ersticken sie an ihrer Botschaft
3 Posaunen, Tuba, Schlagzeug, oder gehen unter im ordinären
Streicher Getümmel. Jelena Firssowas
Werke sind geprägt von lyrischer
Dauer Intensität. Es dominiert das Poin-
ca. 10 Minuten tierte, Komprimierte und bleibt
dabei stets behutsam und fragil.
Verlag Fein ausgehörte Klangfarben
Sikorski, und deren hoch differenzierter
Internationale Musikverlage Einsatz zeichnen ihre Musik aus,
Hamburg welche auch im 21. Jahrhundert
und in zeitgenössischer Diktion
Entstehung über eine poetische, ausdrucks-
2020 volle Schönheit verfügt. Von dem
Dichter Ossip Mandelstam lernte
Uraufführung sie, „dass wir sehr ruhig über die
30. Dezember 2021, Berlin wichtigsten Dinge sprechen kön-
Andrew Manze, Dirigent nen und dass wir die tragischsten
Rundfunk-Sinfonieorchester Ereignisse im Licht der Schönheit
Berlin betrachten können.“
Jelena Firssowa
8 JELENA FIRSSOWA – „ORNAMENTE DER FREUDE“ 9
Obgleich die russische Komponis- Neubeginn auf der Insel Komposition in Manchester am Eine kleine Freude bleibt
tin Jelena Firssowa nie den politi- Royal Northern College of Music.
schen Konflikt suchte, war es der Der Zusammenbruch des Sowjet- Zwischen 1991 und 1993 kom- Bereits während des Studiums
Dissens zwischen der Musik, die reiches und die dramatischen ponierte sie nicht weniger als 29 hatte Jelena Firssowa ihren
sie schrieb und der Gesellschaft, Zustände in Russland veränder- Werke, darunter einige für großes späteren Ehemann kennenge-
in der sie lebte, dass sie in einen ten das Leben und Arbeiten von Orchester, meist mit Vokalanteil, lernt, den Komponisten Dmitri
solchen Konflikt geriet. Gemein- Jelena Firssowa von Grund auf. um Versen von William Blake und Smirnow. Das Paar war seit
sam mit der Musik von Edison Der allgemeine Wandel zu mehr vom geliebten Ossip Mandelstam 1972 verheiratet; zur Familie,
Denissow, Sofia Gubaidulina und Offenheit führte zu spürbaren Raum zu geben. Die Orchester- dem zentralen Bezugspunkt von
jener von Dmitri Smirnow durften Erleichterungen. Reisen und werke fanden Interpreten u.a. in Jelena, gehörten außerdem Sohn
zwar auch ihre Werke 1979 auf Aufführungen im Ausland wurden den Orchestern der BBC, beim Philip und Tochter Alissa, die
einem Festival in Köln erklingen. möglich, so dass Einkünfte erzielt WDR, beim Moskauer Rundfunk inzwischen beide künstlerisch
Alle vier und außerdem Alexan- werden konnten. Auch in der und im Wiener Musikverein. tätig sind. Dmitri Smirnow starb
der Knaifel, Viktor Suslin und Sowjetunion wurden ihre Werke Dirigenten wie Andrew Davis, am 9. April 2020 im Alter von 71
Wjatscheslaw Artjomow waren inzwischen gespielt, u.a. auf dem Wladimir Fedossejew und Tadaaki Jahren an den Folgen einer Infek-
vorher aber vom Generalsekretär „Moskauer Herbst“. 1990 gehör- Otaka nahmen sich ihrer an. tion mit dem Coronavirus. Das
des Sowjetischen Komponisten- ten Jelena Firssowa und Dmitri Repräsentative Auftragswerke, Werk „Ornamente der Freude“
verbandes, Tichon Chrennikow, Smirnow gemeinsam mit Juri darunter das „Requiem“ nach komponierte Jelena Firssowa im
gebrandmarkt worden als „nicht Kasparow zur Gründungsgruppe dem gleichnamigen Poem von Gedenken an Dmitri Smirnow.
typisch für das Schaffen der der neuen Assoziation für zeitge- Anna Achmatowa, folgten. Das „Diese Komposition für Chor und
sowjetischen Komponisten“ und nössische Musik (ASM), die zuvor Achmatowa-Requiem, eines der Orchester entstand im Sommer
insofern nicht qualifiziert und schon einmal in den 1920er-Jah- Hauptwerke Firssowas, wurde 2020, kurz nach dem Tod
würdig, die sowjetische Musik ren bestanden hatte. 2003 vom Rundfunk-Sinfonie- meines geliebten Mannes, des
im Ausland zu repräsentieren. Dennoch entschieden sich Smir- orchester Berlin unter Leitung Komponisten Dmitri Smirnow.
Freilich erhöhte das eher das now und Firssowa, nach England von Vassili Sinaiski im Berliner Ich wollte Musik auf ein Gedicht
westliche Interesse an der Musik auszuwandern, was immer schon Konzerthaus uraufgeführt. In der von Dmitri schreiben, für den das
dieser Gruppe von „Chrenni- eine Art Traumziel gewesen war. Saison 2021/2022 ist Jelena Schreiben von Gedichten eine
kows Sieben“, als dass es deren Die Kammeroper „Die Nachtigall Firssowa Composer-in-Residence Art Lieblingshobby war. Als ich
Vaterlandsliebe befördert hätte. und die Rose“ nach Oscar Wilde des Rundfunk-Sinfonieorches- erfuhr, dass die Uraufführung
Dennoch reichte Chrennikows entstand, auch wenn der Anfang ters Berlin (RSB). Im November zusammen mit der Sinfonie Nr. 9
Anmaßung aus, um Aufführungen in der neuen Umgebung zunächst 2021 feierte sie einen Triumph in von Beethoven stattfinden würde,
in der Sowjetunion zu verhindern, von viel Unruhe geprägt war. Es Berlin, als Vladimir Jurowski die versuchte ich, dafür etwas zu
Notenversand zu verschleppen galt, Unterkunft und Arbeit zu fin- Uraufführung ihres Orchester- finden, das mit Freude verbunden
oder notwendige Arbeitsvorgänge den, was 1993 an der Universität werkes „Nacht in Appen“ in der ist. Sein kleines Gedicht, das ich
zu erschweren. von Keele gelang. Bis 1997 unter- Philharmonie dirigierte. hier verwendet habe, ist am Ende
richteten Firssowa und Smirnow wirklich fröhlich, aber in meiner
dort als Professoren für Kompo- Komposition fällt die Freude in
sition und waren als Composer- den Abgrund, weil unser glück-
in-Residence tätig. Von 1999 liches und freudiges Leben vorbei
bis 2001 lehrte Jelena Firssowa ist.“ (Jelena Firssowa)
10 GESUNGENE TEXTE 11
Ornamente der Freude Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
За годом год, один чернее другого,
Проходят бесконечной чередой, Wem der große Wurf gelungen,
И жизни многоцветная основа Eines Freundes Freund zu sein,
Теряется за темною грядой, Wer ein holdes Weib errungen,
Но меж утков случайные зазоры Mische seinen Jubel ein!
Зияют на ковровых полосах, Ja – wer auch nur eine Seele
И радости волшебные узоры Sein nennt auf dem Erdenrund!
Рассыпаны, как звёзды в небесах. Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!
Jahr auf Jahr, eines düsterer als das andere,
Sie gehen vorüber in unendlicher Abfolge, Freude trinken alle Wesen
Und des Lebens vielfarbiger Urgrund An den Brüsten der Natur,
Verliert sich im dunklen Grau des Horizonts, Alle Guten, alle Bösen
Doch zwischen den dichten Fäden zufällige Lücken, Folgen ihrer Rosenspur.
Sie durchbrechen das Teppichgewebe, Küsse gab sie uns und Reben,
Und der Freude märchenhafte Ornamente, Einen Freund, geprüft im Tod;
Erscheinen hingestreut, wie Sterne am Himmel. Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Dmitri Smirnow
(Deutsch von Steffen Georgi) Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen!
An die Freude
Seid umschlungen, Millionen!
O Freunde, nicht diese Töne! Diesen Kuß der ganzen Welt!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere! Brüder – überm Sternenzelt
Freude! Muß ein lieber Vater wohnen.
Rezitativtext von Ludwig van Beethoven Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt!
Freude, schöner Götterfunken, Über Sternen muß er wohnen.
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken, Friedrich Schiller,
Himmlische, dein Heiligtum. Ode „An die Freude“
Deine Zauber binden wieder, (Ausschnitt, der von Beethoven in der Sinfonie Nr. 9 vertont wurde)
Was die Mode streng geteilt,12 13
Steffen Georgi
Freude!
„Freude!“ – „Alle Menschen
Ludwig van Beethoven werden Brüder, wo dein sanfter
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Flügel weilt.“ Ist es eine Utopie,
die der leidgeprüfte Beethoven
Besetzung vor fast 200 Jahren den Men-
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, schen entgegengeschleudert hat?
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Hält das Band der Liebe stand,
Kontrafagott, 4 Hörner, mit dem er die Menschen zu
2 Trompeten, 3 Posaunen, einen sucht: „Seid umschlungen,
Pauken, Schlagzeug, Millionen. Diesen Kuß der ganzen
4 Solostimmen, gemischter Welt“?
Chor, Streicher Musik ist gefährlich. Seit Men-
schengedenken manipuliert sie
Dauer die Seele wie eine bewusst-
ca. 65 Minuten seinserweiternde Droge. Kirchen
haben sie deshalb verboten und
Entstanden Diktaturen sich ihrer bedient.
1817-1823 Musiker gelten als Verführer. Sie
bedienen sich der listigen Tricks
Verlag ihrer Kunstfertigkeit, um Leute
Breitkopf & Härtel vom rechten Weg abzubringen.
Leipzig und Wiesbaden Musik ist ein großes Glück. Sie
läutert die Seele der Menschen,
Uraufführung macht sie sensibel und auf-
7. Mai 1824, Wien geschlossen für Erkenntnis und
Selbsterkenntnis. Sie hilft beim
Deeskalieren in schwierigen Situ-
ationen, übernimmt heilende und
besänftigende Aufgaben.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven, 1823
Gemälde von Ferdinand Georg Waldmüller (1793 - 1865)14 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 9 15
Musizierende Menschen verfügen apostrophierte Immanuel Kant. die sausen und brausen Tag und Durchmesser eines Wasserstoff-
über höhere soziale Kompetenz Schwerhörigkeit, eine Krankheit, Nacht fort... Ich bringe mein atoms. Zeitlich können mehr als
als nichtmusizierende, hat die die im doppelten Sinne des Wor- Leben elend zu. Seit zwei Jahren 1000 hintereinander auftretende
Wissenschaft herausgefunden. tes unsichtbar ist: Man kann sie meide ich alle Gesellschaften, Ereignisse pro Sekunde aufgelöst
Es scheint, als ob das Maß der nicht sehen, und der Betroffene weils mir nicht möglich ist, den werden. Vom Trommelfell wird
individuellen Angstbesetzung da- macht sich unsichtbar. Beethoven Leuten zu sagen, ich bin taub. das Schallsignal durch Schwin-
rüber entscheidet, welches Urteil zieht sich aus der Welt der Hö- Hätte ich irgend ein anderes Fach gungen der Mittelohrknöchelchen
über die Wirkung von Musik jeder renden zurück. Ein existentieller so gings noch eher, aber in mei- auf den Steigbügel und von dort
Einzelne trifft. Und es macht gute Teil seines Menschseins geht nem Fach ist es ein schrecklicher durch Ein und Auswärtsbewe-
Musik im Unterschied zu weniger unaufhaltsam verloren. In seinen Zustand.... Die hohen Töne von gungen seiner Fußplatte auf das
guter aus, dass sie Anlass gibt, Briefen und im Heiligenstädter Instrumenten und Singstimmen Innenohr übertragen.
sich damit und darüber zu er- Testament beklagt er die charak- höre ich nicht, wenn ich etwas
regen. teristische soziale Isolation des weit weg bin, auch die Bläser im
Die Angst vor allem Fremden – Schwerhörigen. Orchester nicht. Manchmal auch Warme Donaubäder
und sei es ein neuartiges Virus hör ich den Redner, der leise gegen Ohrenleiden
und selbst die Angst vor den da- spricht, wohl, aber die Worte
gegen entwickelten Impfstoffen Leben als Verbannter nicht, und doch, sobald jemand Die Behandlung von Beetho-
– ist die Ursache für Aggressivi- schreit, ist es mir unausstehlich.“ vens Ohrenleiden begann 1800.
tät und Hass. Wenn das Fremde „So bald ich tot bin – ..., so Mandelöl-Ohrentropfen und
weniger fremd wäre, ließe sich bittet ihn [den Arzt Professor J. Meerrettich-Baumwolle wurden
Angst vielleicht durch Vertrauen Adam Schmidt] dass er meine Das empfindlichste angewandt, danach bestimmte
ersetzen. Miteinander reden, um Krankheit beschreibe.... damit Sinnesorgan Teesorten, aber auch sogenannte
einander besser kennen zu lernen wenigstens soviel als möglich die Vesikatorien, die zu Blasen auf
und sich gegenseitig besser zu Welt nach meinem Tode mit mir Beethoven nennt hier alle der Haut führten; man hoffte,
verstehen, das scheint das Ein- versöhnt werde...“, lesen wir im Symptome der Schwerhörigkeit: dass mit Verschwinden der
fache zu sein, das so unendlich Heiligenstädter Testament, das Hochtonverlust und Sprachver- Blasen auch die Krankheit ver-
schwer zu machen ist. Beethoven der Zweiunddreißigjährige für ständlichkeitsverlust, quälende gehe. Was heute fremd anmutet,
hat diese, unsere brandaktuelle seine Brüder aufzeichnete. Offen- Ohrgeräusche [Tinnitus], Ver- war typisch für die damalige
Schicksalsfrage ganz persön- sichtlich trug er sich zu jener zerrungen [Recruitment] und Zeit. Schließlich wurden ihm lau-
lich und leidvoll erfahren: Vom Zeit massiv mit Suizidgedanken. Überempfindlichkeit für Schall warme Donaubäder verschrieben.
Miteinander-Reden war er seit Wenige Monate vorher, am 29. [Hyperakusis]. Das Ohr ist das Man kann sich vorstellen, dass
seinem 40. Lebensjahr bis zu sei- Juni 1801 hatte er sich seinem empfindlichste und schnellste der Heilungserfolg ausbleiben
nem Tode fast völlig ausgeschlos- Freund, dem Mediziner Dr. Franz Sinnesorgan des Menschen. musste.
sen, weil er nicht hören konnte, Gerhard Wegeler (1765-1848) Die große Empfindlichkeit des Beethoven wechselte die Ärzte
was seine Mitmenschen sagten. erstmals offenbart: „Der neidi- menschlichen Ohrs kann man wie die Wohnungen und Haus-
Beethoven war vollkommen taub sche Dämon hat meiner Gesund- ermessen, wenn man bedenkt, hälterinnen: zeitweise nahezu
am Ende. heit einen schlimmen Streich dass der soeben wahrnehm- wöchentlich. Kein Arzt seiner
Schlechtes Sehen trenne von gespielt, nämlich mein Gehör ist bare Schalldruck im Innenohr Zeit konnte ihm wirklich helfen.
den Dingen, Schwerhörigkeit hin- seit drei Jahren immer schwächer zu Auslenkungen von nur etwa Eine Idee von Johann Mälzel, dem
gegen trenne von den Menschen, geworden... nur meine Ohren, 10-10 m führt, also ungefähr vom Erfinder des Metronoms, brachte16 LUDWIG VAN BEETHOVEN – SINFONIE NR. 9 17
1814 vorübergehend eine geringe Konversationshefte, die zwar die Bereits nach dem Kyrie aus der Sinfonie Nr. 9 immer wieder als
Linderung der Kommunikations- Fragen der Gesprächspartner Missa solemnis gab es freneti- einladenden Aufruf zu toleranter
probleme: ein trichterförmiges wiedergeben, nicht aber Beet- schen Beifall. Beethoven wandte Gelassenheit, reflektiertem Ver-
Hörrohr. Um beim Klavierspielen hovens Antworten, es sei denn, sich nicht dem applaudierenden antwortungsbewusstsein und
wenigstens die Schwingungen man kann sie aus den einseitigen Publikum zu. Er hörte nichts äußerem wie innerem Frieden!
wahrzunehmen, saß der Kompo- Notizen erraten. von den Ovationen. Erst als ihn
nist mit einem Holzstab zwischen Vergleicht man Beethovens eine der Sängerinnen bei den Genießen Sie das Konzert, tun
den Zähnen am Instrument. Porträts aus den Jahren 1814, Schultern nahm und ihn sanft Sie Ihrer Gesundheit etwas
1818 und 1823, so gewinnt man umdrehte, sah er, wie der Saal Gutes, kommen Sie wohlbehalten
den Eindruck, sein Antlitz sei tobte. Nun war es öffentlich. ins neue Jahr und bleiben Sie
Keine Genesung in diesen neun Jahren um Jahr- Nun, in den letzten Jahren seines treu verbunden
zehnte gealtert. Es spiegelt die Lebens gab es wenigstens nichts Ihrem
Ab 1814 trat eine dramatische furchtbare persönliche Erfahrung. mehr zu verstecken – was die Rundfunk-Sinfonieorchester
Verschlimmerung von Beethovens Doch es kam noch härter. 1819 Kommunikation nicht etwa ver- Berlin!
Zustand ein. Keiner sollte es schrieb der schwedische Dichter einfachte. Erst auf dem Totenbett
merken, und alle waren peinlich Atterbom, Beethoven sei, was erlebte Beethoven noch einmal
berührt, ihn nicht merken zu man „stocktaub“ nenne. Ludwig die soziale Zuwendung, von der
lassen, dass sie es dennoch be- Spohr beobachtete 1821, dass er sich mehr als 15 Jahre aus-
merkten. 1814 musizierte er zum Beethoven auf dem Klavier die geschlossen hatte.
letzten Mal öffentlich als Pianist. Tasten nicht mehr anschlug. Ludwig van Beethoven erfüllte
Danach spielte er nur noch selten alle Kategorien des Berührens
im Bekanntenkreis, später gar durch Musik. Er tat dies mit
komponierte er am Klavier, hieb Ausgegrenzt voller Absicht, so dass man sich
auf die Tasten, ohne dass Saiten weltweit darüber einig ist, die
darin gespannt waren. Eine ge- Am 7. Mai 1824 schließlich über- Botschaft der Sinfonie Nr. 9
spenstische Vorstellung für ein redete man den tauben, men- sowohl verstehen zu können
kreatives Genie wie Beethoven. schenscheuen, weltberühmten, als auch verstanden zu haben.
1815 beobachtete der Berliner finanziell bedrängten Beethoven, Kaum jemand wird den die Welt
Verleger Simrock, wenn über- als Dirigent ein Konzert mit umspannenden Verbrüderungs-
haupt noch ein Restverstehen eigenen Werken zu leiten. Von gedanken dieses Werkes leugnen,
vorhanden sei, dann nur noch auf der Ouvertüre „Die Weihe des unabhängig davon, wie man eine
dem linken Ohr. Von seiner rech- Hauses“ über eine Teilaufführung solche Idee finden mag. Aber
ten Seite angesprochen, verstehe der Missa solemnis bis hin zur auch Beethoven kann nicht mehr
Beethoven nichts mehr. 1816, Sinfonie Nr. 9 kam ein umfang- tun, als die Menschen darum zu
so Simrock, sei Persönliches reiches Programm zum Klingen. bitten, ein brüderliches Band um
nur noch per Zettel vermittelbar Beethoven fungierte zwar formal die ganze Welt zu knüpfen, sie
gewesen. Seit 1818 mussten als Dirigent, tatsächlich folgte zu ermahnen, ihnen die bevor-
Gespräche ausschließlich schrift- das Orchester aber dem Kapell- stehende Freude auszumalen.
lich geführt werden. Überliefert meister Michael Umlauf, der aus Verstehen wir den ekstatischen
sind rund 400 sogenannte einer Ecke heraus „ko-dirigierte“. Jubel der Freudenhymne in der18 DIRIGENT 19
Andrew Manze
Andrew Manze wird international 2018/2019 ist Andrew Manze
gefeiert für seine umfassende dort Principal Guest Conductor
und profunde Kenntnis des und spielt mit dem Orchester für
Repertoires, seine schier CD das vollständige sinfonische
grenzenlose Energie und seine Werk von Ralph Vaughan Williams
herausragenden kommunikati- ein.
ven Fähigkeiten. Seit September Nach dem Studium der Altphilolo-
2014 ist er Chefdirigent der NDR gie an der Universität Cambridge
Radiophilharmonie in Hannover, studierte Andrew Manze Violine
DEUTSCHLANDS
sein Vertrag wurde bis Sommer und entwickelte sich schnell zu
2023 verlängert. Zahlreiche einem führenden Spezialisten
Konzerte führten ihn mit dem Or- im Bereich der historischen Auf-
BESTES KINO
chester an Konzertstätten in ganz führungspraxis. 1996 wurde er
Deutschland und Österreich, Associate Director der Academy
nach England und nach China. of Ancient Music mit Sitz in
Ein Highlight der Reisen war Cambridge und anschließend von
im September 2019 das Debüt 2003 bis 2007 künstlerischer
der NDR Radiophilharmonie bei Leiter von The English Concert,
den BBC Proms in London unter London. Als Geiger hat Andrew
seiner Leitung. Manze eine breite Palette von
Den international als Gastdirigent CDs eingespielt, viele davon
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
hochgeschätzten Andrew Manze preisgekrönt. Der Künstler ist
verbindet eine langjährige Zu- Fellow der Royal Academy of Mu-
sammenarbeit u.a. mit dem Royal sic in London und Gastprofessor
Stockholm Philharmonic Or- an der Oslo Academy. Zudem
chestra, dem Scottish Chamber war er an den neuen Editionen
Orchestra und dem Deutschen der Sonaten und Konzerte von
Symphonie-Orchester Berlin. Mozart und Brahms beteiligt, die
Das Rundfunk-Sinfonieorchester von Bärenreiter und Breitkopf &
Berlin leitet er heute zum ersten Härtel veröffentlicht wurden. Als
Mal. Außerdem ist er regelmä- Dozent, Herausgeber und Autor
ßiger Gast beim „Mostly Mozart ist er regelmäßig in Funk und
Festival“ in New York City. Eine Fernsehen zu erleben. 2016 wur-
enge Zusammenarbeit verbindet de Andrew Manze der Titel des
ihn mit dem Royal Liverpool Botschafters der UNESCO City of
Philharmonic Orchestra. Seit Music Hannover verliehen.20 SOLISTINNEN 21
Julia Kleiter Annika Schlicht
Die aus Limburg stammende te von Christian Gerhaher in der Die Stuttgarterin Annika Schlicht DVD im Handel erhältlich.
Sopranistin studierte bei William Lyrischen Symphonie von Zem- studierte an der Hochschule für Beim Rundfunk- Sinfonieorches-
Workmann in Hamburg und bei linsky in Dresden, Wien und Paris Musik „Hanns Eisler“ in Berlin ter Berlin war die Mezzosopranis-
Klesie Kelly-Moog in Köln. 2004 erleben oder mit Maurice Ravels bei Renate Faltin. Noch während tin 2016 als Solistin in Manuel
gab Julia Kleiter ihr Debüt an „Shéhérazade“ unter Sylvain ihres Studiums wurde sie in das de Fallas „El sombrero de très
der Pariser Opéra Bastille als Cambreling in der Hamburger internationale Opernstudio der picos“ zu Gast.
Pamina – eine Partie, die sie in Elbphilharmonie. Staatsoper Berlin engagiert. Die Aufnahme des „Kroatischen
den folgenden zehn Jahren u.a. Als Contessa („Le nozze di Figa- Anschließend folgte die Sängerin glagolitischen Requiems“ von
in Madrid, Zürich, New York, ro“) war Julia Kleiter am Royal 2015 der Einladung in das Igor Kuljerić mit dem BR-Chor
München und bei den Salzburger Opera House Covent Garden Ensemble der Deutschen Oper und dem Münchner Rundfunk-
Festspielen unter der musika- unter Sir John Eliot Gardiner und Berlin. orchester unter Leitung von Ivan
lischen Leitung von Dirigenten an der Mailänder Scala unter Das breite Rollenspektrum der Repušić und Annika Schlicht als
wie Nikolaus Harnoncourt, Marc Daniel Harding als Mozart-Inter- Mezzosopranistin umfasst Werke Alt-Solistin gewann 2021 den
Minkowski, Claudio Abbado, pretin zu Gast. Ebenfalls an der von Händel, Verdi, Humperdinck, International Classical Music
Adam Fischer oder Philippe Mailänder Scala gestaltete sie die Britten und Wagner bis hin zu Award 2021 in der Kategorie
Jordan gestaltete. Helmut Rilling, Agathe in Webers „Freischütz“ Johann Strauß. Annika Schlicht „Choral“.
Riccardo Muti, Ivor Bolton, René und Ilia in Mozarts „Idomeneo“. ist die Fricka im neuem „Ring des
Jacobs, Fabio Luisi, Philippe Donna Anna („Don Giovanni“) war Nibelungen“ an der Deutschen
Herreweghe, Giovanni Antonini sie an der Hamburger Staatsoper Oper Berlin. Engagements
und Marek Janowski sind weitere und in der Elbphilharmonie, Eva führten sie zu den Bregenzer
Dirigenten, die Julia Kleiters mu- („Die Meistersinger von Nürn- Festspielen, nach München,
sikalischen Weg begleitet haben. berg“) unter Daniel Barenboim in Paris, Brüssel, Bergen, Hamburg,
Beim Rundfunk-Sinfonieorches- Berlin und unter Phillippe Jordan Dresden und an die Berliner
ter Berlin sang sie 2011 unter in Paris. Staatsoper sowie als Konzert-
Janowskis Leitung in Haydns „Die Aktuell sind die Uraufführung sängerin mit Giuseppe Verdis
Schöpfung“. von Manfred Trojahns Oper „Messa da requiem“ nach Essen,
Neben oratorischen Werken von „Eurydice – Die Liebenden blind“ mit Gustav Mahlers „Das Lied
Bach, Haydn, Schumann, Brahms, an der Oper in Amsterdam oder von der Erde“ und Richard Wag-
Dvořák und Bruckner ist es „Le nozze di Figaro“ an der ners „Wesendonck-Liedern“ nach
immer wieder auch die Sinfonie Semperoper in Dresden geplant. Italien. Anlässlich des 100-jäh-
Nr. 9 von Ludwig van Beethoven, Darüber hinaus ist Julia Kleiter in rigen Gedenkens an das Ende
die sie in die Konzertmetropolen zahlreichen Liederabenden in der des ersten Weltkrieges wurde
Wien, Berlin, München, London, Londoner Wigmore Hall, in Paris, Annika Schlicht 2018 als Solistin
Frankfurt, Zürich und Mailand Madrid, München und bei der für Beethovens Sinfonie Nr. 9
führt. Auf der Konzertbühne kann Schubertiade Schwarzenberg zu vom UNESCO World Orchestra
man Julia Kleiter in der aktuellen hören. Dabei tritt sie regelmäßig for Peace engagiert. Das Konzert
Spielzeit unter dem Dirigat von mit den Pianisten Michael Gees unter Sir Donald Runnicles ist als
Christian Thielemann an der Sei- und Julius Drake auf.22 SOLISTEN 23
Thomas Blondelle Florian Boesch
Thomas Blondelle, 1982 in „Banalités“, dass er in Belgien, Der österreichische Bariton Flo- Europe unter Dirigenten wie Niko-
Brügge/Belgien geboren, be- Frankreich, Deutschland, Japan rian Boesch zählt zu den großen laus Harnoncourt, Ivor Bolton,
gann im Alter von 14 Jahren und Luxemburg aufführte und Liedinterpreten unserer Zeit mit Riccardo Chailly, Gustavo Duda-
mit der Gesangsausbildung am 2012 auf CD aufnahm. 2007 ver- Auftritten im Wiener Musikverein mel, Adam Fischer, Iván Fischer,
Konservatorium seiner Heimat- öffentlichte er auf CD italienische und Konzerthaus, der Londoner Valery Gergiev, Stefan Gottfried,
stadt und studierte dort später Kunstlieder von Rossini, Verdi Wigmore Hall, Carnegie Hall New Teodor Currentzis, Philippe
auch Klavier, Musikwissenschaft, und Tosti. 2011/2012 gab er ein York, Concertgebouw Amster- Herreweghe, Giovanni Antonini,
Komposition und Kammermusik. Solo-Rezital in Tokio und war am dam, Laeiszhalle Hamburg, Kon- Daniel Harding, Mirga Gražinytė-
Zahlreiche Preise bei renommier- Théâtre de Châtelet in Paris zu zerthaus Dortmund, der Kölner Tyla, Pablo Heras-Casado, Mariss
ten internationalen Wettbewer- Gast für einen Liederabend. 2013 Philharmonie, dem deDoelen Jansons, Sir Roger Norrington, Sir
ben begleiteten die ersten Jahre folgte seine zweite Lied-CD mit Rotterdam, der Philharmonie Simon Rattle, Robin Ticciati und
seiner Karriere. Nach dem ersten Repertoire von Schubert, Schu- Luxembourg sowie beim Edin- Franz Welser-Möst gearbeitet. Im
Festengagement am Staats- mann, Wagner und Mahler. burgh Festival, den Schwetzinger Beethoven-Jahr 2020 war Florian
theater Braunschweig (2006 bis Konzerte führten Thomas Blon- Festspielen und den Salzburger Boesch mit dessen Sinfonie
2009) wurde der Tenor 2009 delle zum Königlichen Concertge- Festspielen. In Glasgow sowie Nr. 9 mit dem London Symphony
Ensemblemitglied der Deutschen bouw-Orchester Amsterdam, zum in Australien (Sydney, Adelaide Orchestra und Sir Simon Rattle,
Oper Berlin und sang hier zahlrei- Orchestre Philharmonique de und Melbourne) konnte er ge- mit dem Orchestre National de
che Partien des lyrischen Tenors. Monte Carlo, zum Orchestre de meinsam mit Malcolm Martineau France und Emmanuel Krivine so-
Gastengagements führten ihn Paris, zum Brussels Philharmonic, alle drei großen Schubert-Zyklen wie mit dem Chamber Orchestra
an die Bayerische Staatsoper, zum Vlaams Symfonieorkest, zum gestalten. Als Artist-in-Residence of Europe und Yannick Nézet-Sé-
die Semperoper Dresden, zum Saito Kinen Festival Orchestra, war er in der Saison 2014/2015 guin zu erleben. Beim Rundfunk-
Schleswig Holstein Musikfestival, zum WDR-Sinfonieorchester, zum in der Wigmore Hall sowie in der Sinfonieorchester Berlin singt er
dem Saito Kinen Festival Japan, Deutschen Symphonie-Orchester Saison 2016/2017 im Wiener heute zum ersten Mal.
zum New York Philharmonic Berlin, zum RIAS Kammerchor, zu Konzerthaus zu erleben. Auf der Opernbühne überzeugt
Orchestra, nach Amsterdam, den Stuttgarter Philharmonikern Auf dem Konzertpodium hat Florian Boesch als grandioser
Brüssel, Strasbourg, London, und nicht zuletzt zum New York Florian Boesch mit renommier- Sing-Schauspieler von Wien und
Glasgow, Edinburgh, Cincinnati, Philharmonic. Beim Rundfunk- ten Orchestern wie den Wiener Salzburg bis Berlin in Werken von
Wien, Frankfurt und Stuttgart. Sinfonieorchester Berlin ist er und Berliner Philharmonikern, Händel, Mozart, Berlioz, Berg
Thomas Blondelle widmet sich in- heute erstmals zu hören. Thomas dem Symphonieorchester des oder Weill. Seine Einspielungen
tensiv dem Konzertgesang. Sein Blondelle wirkt auch als Librettist Bayerischen Rundfunks, dem werden von der internationalen
Repertoire umfasst Werke von (hauptsächlich für Kinderopern) Königlichen Concertgebouw- Presse gefeiert und zahlreich
Bach und Händel über die Wiener und als Komponist. Orchester Amsterdam, den ausgezeichnet. Florian Boesch
Klassik bis hin zu Franck, Martin Wiener Symphonikern, dem erhielt ersten Gesangsunterricht
und Strawinsky. Gewandhaus Orchester Leipzig, bei Ruthilde Boesch. Während
Sein Liedrepertoire ist umfang- der Staatskapelle Dresden, der des Studiums an der Universität
reich und beinhaltet neben den Kammerphilharmonie Bremen, für Musik und Darstellende Kunst
klassischen deutschen Lied- den Bamberger Symphonikern, in Wien besuchte er die Klasse
zyklen auch ein Lied-Programm dem London Symphony Orches- „Lied und Oratorium“ von Robert
tra, dem Chamber Orchestra of Holl.24 CHOR 25
Rundfunkchor Berlin
Mit rund 60 Konzerten jährlich, nische Umsetzung des Brahms-
CD-Einspielungen und inter- Requiems als „human requiem“
nationalen Gastspielen zählt durch Jochen Sandig und ein
der Rundfunkchor Berlin zu den Team von Sasha Waltz & Guests.
herausragenden Chören der Gastspiele fanden u.a. in New
Welt. Allein drei Grammy Awards York, Hongkong, Paris, Adelaide
stehen für die Qualität seiner und Istanbul statt. Das Projekt
Aufnahmen. Sein breit gefächer- „Luther dancing with the gods“
tes Repertoire, ein flexibles, reich reflektierte 2017 mit Musik von
nuanciertes Klangbild, makellose Bach, Nystedt und Reich Luthers
Präzision und packende Anspra- Wirkung auf die Künste. Für die der Chorkulturen für Chöre aus wurde von Dirigenten wie Helmut
che machen den Profichor zum transdisziplinäre Konzertinstalla- aller Welt und die Liederbörse für Koch, Dietrich Knothe, Robin Grit-
Partner bedeutender Orchester tion „the world to come“ rief der Berliner Schüler*innen – möchte ton und Simon Halsey geprägt.
und Dirigenten, darunter Kirill Rundfunkchor Berlin 2020/2021 der Rundfunkchor Berlin mög- Seit der Saison 2015/2016 steht
Petrenko, Daniel Barenboim, eine Berliner Festmesse nach lichst viele Menschen zum Singen der Niederländer Gijs Leenaars
Sir Simon Rattle oder Yannick Beethovens „Missa solemnis“ ins bringen. Sein breit angelegtes als Chefdirigent und Künstleri-
Nézet-Séguin. In Berlin besteht Leben. Die musikalische Reise Bildungsprogramm SING! zielt auf scher Leiter an der Spitze des
eine intensive Zusammenarbeit in die Welt von morgen brachte die nachhaltige Vernetzung ver- Ensembles. Simon Halsey bleibt
mit den Berliner Philharmonikern nationale und internationale schiedener Partner, um das Sin- dem Chor als Ehrendirigent und
sowie mit dem Deutschen Künstler*innen wie Birke J. Ber- gen als selbstverständlichen Teil Gastdirigent verbunden. Der
Symphonie-Orchester Berlin und telsmeier, Colin Self, Mohammad des Berliner Grundschulalltags zu Rundfunkchor Berlin ist ein En-
dem Rundfunk-Sinfonieorchester Reza Mortazavi, Moor Mother fördern. Mit der Akademie und semble der Rundfunk-Orchester
Berlin und ihren Chefdirigenten. und Planningtorock zusam- Schola sowie der Internationalen und -Chöre gGmbH Berlin in der
Internationales Aufsehen erregt men. Das Herzstück der Saison Meisterklasse Berlin setzt sich Trägerschaft von Deutschlandra-
der Rundfunkchor Berlin auch 2020/2021 wurde im Vollgutla- das Ensemble für den professio- dio, der Bundesrepublik Deutsch-
mit seinen interdisziplinären ger Berlin uraufgeführt. nellen Sänger- und Dirigenten- land, dem Land Berlin und dem
Projekten, die das klassische Mit seinen Community-Projekten nachwuchs ein. Rundfunk Berlin-Brandenburg.
Konzertformat aufbrechen und für unterschiedliche Zielgruppen 1925 gegründet, feierte der
Chormusik neu erlebbar machen. – das große Mitsingkonzert in der Rundfunkchor Berlin 2015 sein
Zum Meilenstein wurde die sze- Berliner Philharmonie, das Fest 90-jähriges Bestehen. Der Chor26
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 30./31. Dezember 2021
Violine I Viola Flöte Trompete
Rainer Wolters / Alejandro Regueira-Caumel / Silke Uhlig / Soloflötistin Sören Linke ** / Solotrompeter
Erster Konzertmeister Solobratschist Rudolf Döbler / stellv. Soloflötist Patrik Hofer
Susanne Herzog / Gernot Adrion / Franziska Dallmann Jörg Niemand
stellv. Konzertmeisterin stellv. Solobratschist
Marina Bondas Christiane Silber / Vorspielerin Oboe Posaune
Philipp Beckert Emilia Markowski Forian Grube / stellv. Solooboist Hannes Hölzl / Soloposaunist
Karin Kynast Carolina Montes Gudrun Vogler József Vörös
Steffen Tast Lucia Nell Thomas Herzog / Englischhornist Jörg Lehmann
Anna Morgunowa Lucia Ortiz
Anne Feltz Daniel Burmeister * Klarinette Tuba
Richard Polle Michael Kern / Soloklarinettist Fabian Neckermann
Susanne Behrens Violoncello Ann-Kathrin Zacharias
David Malaev * Hans-Jakob Eschenburg / Christoph Korn / Bassklarinettist Pauken
David Marquard * Solocellist Arndt Wahlich / Solopaukist
Jörg Breuninger / Fagott
Violine II Vorspieler Sung Kwon You / Solofagottist Schlagzeug
Eva-Christina Schönweiss ** / Georg Boge Alexander Voigt Tobias Schweda / stellv. Solopaukist
Stimmführerin Peter Albrecht Clemens Königstedt / Kontrafagottist Wolfgang Morbitzer **
Maximilian Simon / Andreas Weigle Tobias Hegele **
stellv. Stimmführer Uschik Choi * Horn Juri Azers **
Sylvia Petzold / Daniel Ember / Solohornist
Vorspielerin Kontrabass Ingo Klinkhammer / stellv. Solo-
Anne-Kathrin Seidel Marvin Wagner / hornist
Ania Bara Solokontrabassist Anne Mentzen * Orchesterakademie
Maciej Buczkowski Iris Ahrens Frank Stephan ** Gäste
Juliane Färber Georg Schwärsky
Enrico Palascino Fridtjof Ruppert
Elena Schwalbe *
Sophia Maiwald *28 VORSCHAU
15. Januar 2022 Ludwig van Beethoven
Septett für Klarinette, Horn, Fagott,
Samstag / 20 Uhr Violine, Viola, Violoncello und Kontra-
Konzerthaus Berlin bass Es-Dur op. 20 21. November 2021
Franz Schubert
16. Januar 2022 Oktett für Klarinette, Horn, Fagott,
Sonntag / 20 Uhr
Sonntag / 20 Uhr zwei Violinen, Viola, Violoncello und Philharmonie Berlin
Philharmonie Berlin Kontrabass F-Dur op. post. 166 D 803
VLADIMIR JUROWSKI
Abo-Konzerte Daniel Hope, Violine
VLADIMIR JUROWSKI 26. Februar 2022 Jelena Firssowa
Aus Opernhäusern,
Seong-Jin Cho, Klavier Samstag / 20 Uhr „Nacht in Appen“ (Auftragswerk Philharmonien
Konzerthaus Berlin des RSB, Uraufführung) und Konzertsälen.
Jelena Firssowa Alban Berg
„Der Garten der Träume“ 27. Februar 2022 Konzert für Violine und Orchester
(Hommage an Schostakowitsch) Sonntag / 16 Uhr Pjotr Tschaikowsky
für Orchester op. 111 Sinfonie Nr. 6 („Pathétique“)
Robert Schumann
Philharmonie Berlin
Konzert für Klavier und Orchester Abo-Konzerte Konzert mit
a-Moll op. 54
Dmitri Schostakowitsch VLADIMIR JUROWSKI
Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141 Alban Gerhardt, Violoncello
Konzert mit Pjotr Tschaikowsky
Slawischer Marsch op. 31 26. November 2021
Anton Rubinstein Freitag / 20 Uhr
Konzerte,
Konzert für Violoncello und Orchester
Nr. 2 d-Moll op. 96
Philharmonie Berlin
27. Januar 2022 Dmitri Smirnow
VLADIMIR JUROWSKI
jeden Abend.
Concerto piccolo für Violoncello
Donnerstag / 19.30 Uhr und Orchester („History of Russia in
Stuart Skelton, Tenor
Herren des Rundfunkchores Berlin
Kühlhaus Berlin 4 anthems“) op.127 (Uraufführung)
Jederzeit.
Kammerkonzert Pjotr Tschaikowsky
Richard Wagner
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
„Eine Faust-Ouvertüre“
Michael Kern, Klarinette Konzert mit Franz Liszt
Sung Kwon You, Fagott Zwei Episoden aus Lenaus „Faust“
Dániel Ember, Horn Franz Liszt
Enrico Palascino, Violine „Eine Faust-Sinfonie“
Martin Eßmann, Violine
Übertragung am 1. März 2022, 20 Uhr ins Konzert mit
Alejandro Regueira Caumel, Viola Zeiss-Großplanetarium Berlin „Schallbrücken –
Georg Boge, Violoncello Konzert unterm Sternenhimmel“
Hermann Wömmel-Stützer, Veranstalter: Zeiss-Großplanetarium Berlin
Kontrabass In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte30
DEINE
Impressum
OHREN
D E N
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
W ER
(RSB) S. 7 Peter Meisel
S. 13 gemeinfrei
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 25 Marcel Köhler
Vladimir Jurowski
Orchesterdirektorin Gestaltung und Realisierung
AUGEN
Clara Marrero GRACO GmbH & Co. KG
Ein Ensemble der Rundfunk- Druck
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Geschäftsführer Redaktionsschluss
N .
Anselm Rose 27. Dezember 2021
CH E
MADIO, TV, WEB.
Kuratoriumsvorsitzender Ton- und Filmaufnahmen sind
Ernst Elitz nicht gestattet. Programm- und
Besetzungsänderungen vorbehalten!
Gesellschafter
Deutschlandradio, Bundesrepublik © Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Deutschland, Land Berlin, Steffen Georgi
Rundfunk Berlin-Brandenburg
Text und Redaktion
Steffen Georgi IM RABesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
ein Ensemble derSie können auch lesen
