September 2021 Karina Canellakis - Rundfunk ...
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18. September 2021 Karina Canellakis
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Im allgemeinen habe ich die Erfahrung gemacht, daß
Humor dieser Sorte (wohl zu unterscheiden von Witz
und munterer Laune) selbst von den Besten oft nicht
erkannt wird.“
Gustav Mahler
4 PROGRAMM 5
18. September 2021 Gustav Mahler
Samstag / 20 Uhr (1860 – 1911)
› „Ging heut Morgen über‘s Feld“ aus „Lieder eines fahrenden Gesellen“
Konzerthaus Berlin › „Lied des Verfolgten im Turm“,
Abo-Konzert › „Das irdische Leben“,
› „Das himmlische Leben“,
› „Urlicht“ aus „Des Knaben Wunderhorn“
(Wir bitten Sie, zwischen den Liedern nicht zu applaudieren.)
KARINA CANELLAKIS
Thomas Hampson / Bariton ***
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Johannes Brahms
Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de (1833 – 1897)
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68
› Un poco sostenuto – Allegro
› Andante sostenuto
› Un poco allegretto e grazioso
› Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro
Übertragung am 3. Oktober 2021,
20.04 Uhr.
In Berlin auf UKW 92,4 MHz.
Konzert mit
6 7
Steffen Georgi
Ein Füllhorn
von Wunderliedern
Gustav Mahler
Lieder
Besetzung (maximal)
3 Flöten (3. auch Piccolo),
2 Oboen (2. auch Englischhorn), 3 Klarinetten (3. auch Basskla-
rinette), 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,
Schlagzeug, Harfe, Singstimme solo, Streicher
Dauer
ca. 25 Minuten
Verlag
Universal Edition
Wien
Entstanden
1885, 1892, 1893, 1898
Uraufführungen
16. März 1896, Berlin, Anton Schwestern („Ging heut Morgen
über‘s Feld“)
29. Januar 1905, Wien, Anton Moser („Lied des Verfolgten im
Turm“)
14. Januar 1900, Wien, Selma Kurz („Das irdische Leben“)
27. Oktober 1893, Hamburg, Clementine Schuch-Prosska
(„Das himmlische Leben“)
13. Dezember 1895, Berlin, Hedwig Felden („Urlicht“)
Gustav Mahler, um 1890
8 GUSTAV MAHLER – LIEDER 9
DEINE
Nur zwei Gattungen hat Gustav mit Hilfe von Musik. Dieses sin-
Mahler als Komponist ausgefüllt, fonische Vorgehen bei der Text-
die Sinfonie und das Lied. Beide behandlung – dem von Richard
sind auf das Engste miteinander Wagner durchaus wesensähnlich
verbunden. Viele Lieder enthalten – verlangt im Grunde nach eige-
OHREN
von vornherein sinfonische We- nen Texten. Denn welcher Dichter
sensmerkmale. Und es existiert möchte sich derart reduziert
keine Sinfonie von Mahler, in wissen auf die Rolle des bloßen
der die Sphäre des Liedes nicht Ideengebers? So hat Mahler in
vorkäme. Dabei treten beide der Tat zunächst eigene Gedichte
Richtungen der gegenseitigen vertont, anschließend die Volks-
R D E N
Einflussnahme auf: Einerseits lieder aus der Sammlung „Des
W E
sind zahlreiche Lieder und Liedzi- Knaben Wunderhorn“ für sich
tate in die Sinfonien eingegangen entdeckt, schließlich doch einen
– ohne deswegen ihre separate kongenialen Textdichter gefun-
Existenz als Lieder aufzugeben; den, von dem er immerhin zehn
Mahler hat sie, wie er einmal Gedichte in Musik gesetzt hat:
AUGEN
sagte, „zum 2. male componiert“. Friedrich Rückert.
Andererseits erhalten Lieder ein Nur einer unter den großen Lied-
Eigenleben, die aus dem sin- komponisten vor Gustav Mahler
fonischen Zusammenhang nach- hat die Textquelle des Volksliedes
träglich herausgelöst und separat nicht ausgespart: Johannes
veröffentlicht worden sind. Brahms. Er erkannte dessen
H E N .
Insgesamt 46 Lieder entstammen besondere Qualität – nicht als
C
MADIO, TV, WEB.
der Feder von Gustav Mahler. literarisches Meisterwerk, son-
Nur 46? Wie kann er dann als dern als Kompendium des über-
hochrangiger Liedkomponist zu lieferten Wissens, der pointierten
den mehrhundertfachen Lied- Volksweisheiten.
meistern des 19. und 20. Jahr-
hunderts hinzugezählt werden,
neben Schubert, Schumann, Am Wegesrand
Brahms, Löwe, Wolf oder Strauss
bestehen? Möglich ist ihm dies,
weil er mit seinen Liedern höchst
aufgesammelt
Dreizehn Jahre lang, von 1888 bis
IM RA
plastisch Geschichten zu erzäh- 1901 bediente sich Mahler für
len weiß, die zwar einem vorgege- seine Texte nahezu ausschließlich
benen Text folgen, ihn aber nicht in der 1806/1808 erschienenen,
illustrieren. Dafür stellt Mahler dreibändigen Volksliedsammlung
den Text um, kürzt, ändert, fügt „Des Knaben Wunderhorn“, die
ein – und interpretiert ihn dann Achim von Arnim und Clemens
10 GUSTAV MAHLER – LIEDER 11
Brentano zusammengestellt weisheit, Mutterwitz und Lakonik Auswahl noch um einen weiteren Lieder „Ging heut Morgen über’s
hatten. Die Melodien fehlten in kaum zu überbietenden Liedern Schritt. Denn das „Gesellen“- Feld“ und „Die zwei blauen
der Sammlung, obwohl die Lieder fußt in der Identifikation mit den Lied verwendet weder einen Text Augen“ – eben derer, die auch in
natürlich gesungen wurden, aller- Verstoßenen und Ausgegrenzten, aus „Des Knaben Wunderhorn“ die gleichzeitig begonnene erste
dings in den verschiedenen Re- resultierend aus eigener Leid- noch führt es üblicherweise ein Sinfonie Eingang fanden.
gionen auf teilweise unterschied- erfahrung. Zu den Komponisten, Eigenleben als Einzellied. Die
liche Melodien. Die Auswahl die ihm in dieser Beziehung vor- „Geschichte eines fahrenden
folgte nicht wissenschaftlichen und nachgelebt haben, gehören Gesellen“, wie ein sechsteiliger Die Gedanken sind frei
Erwägungen, sondern dem Geist Ludwig van Beethoven und Dmitri Gedichtzyklus von Gustav Mahler
der Aufklärung. Aufgenommen Schostakowitsch. zunächst hieß, hatte den jungen Das „Lied des Verfolgten im
wurden jene mehr als 700 Texte Musiker seit 1884 beschäftigt. Turm“ berührt heute Abend die
alter deutscher Lieder, welche Damals Kapellmeister in Kassel, Sphäre des „Woyzeck“-Milieus,
Volksweisheiten vermittelten, Wird’s nicht band ihn eine geheimnisvoll jenes Spannungsfeldes des
auch wenn sie manchmal in eine schöne Welt? unglückliche Liebesbeziehung einfachen Soldaten zwischen
derben Gleichnissen redeten. an eine in Kassel engagierte Pflichterfüllung und Desertion,
Das hohe Gut bestand also in An den insgesamt 24 seiner Sängerin: Johanna Richter. Ihr Liebe und Sehnsucht, Freiheit
Authentizität, echter Lebensnähe, „Wunderhorn“-Lieder, deren „Art Name wird nicht erwähnt, nur und Angst, Marschieren und
unverbildet, aber nicht ungebil- und Ton“ ihm sehr nahe war, ent- von „ihr“ ist die Rede in mehre- Sterben, dem in den „Wunder-
det, nicht klug, aber schlau, rein wickelte Mahler eine ungeheure ren Briefen an seinen väterlichen horn“-Liedern ein wichtiger Platz
und lauter. Vielfalt an widersprüchlichen Freund, Friedrich Löhr, so u.a. in zukommt. Gustav Mahler ver-
In fundamentalem Unterschied „Tönen“. Dass dabei nur selten jenem vom Neujahrstag 1885, sucht, an den Soldatenliedern ein
zur Kunstdichtung haben die der musikalische Tonfall eines als Mahler nach neueren Erkennt- Trauma abzuarbeiten, das er als
Volkslieder auch das Leben Volksliedes aufkam, unterstrich nissen noch nicht die Musik, Kind regelmäßig unmittelbar vor
der unteren gesellschaftlichen den musikalischen Anspruch aber die Erstfassung der Texte der elterlichen Haustüre erlebt
Schichten zum Gegenstand. dieser Lieder, die zwischen der Gesellenlieder als fertig ver- hat, gegenüber befand sich eine
Selbst in scheinbar harmlosen 1892 und 1901 ohne zyklischen meldete: „Ich habe einen Zyklus Kaserne.
Kinderliedern schwingt das Tragi- Zusammenhang entstanden. Lieder geschrieben, vorderhand Im Dialog mit einer imaginären
sche mit, bittere Armut, existen- Deshalb reichen die Formen, sechs, die alle ihr gewidmet sind. Freundin beharrt der Gefangene
tielle Not. Das Soldatische nimmt Besetzungen, Charaktere und In- Sie kennt sie nicht. … Die Lieder im Kerkerturm trotzig auf der
breiten Raum ein, Abschied, halte über viele Grenzen hinweg sind so zusammengedacht, als Freiheit der Gedanken. Es gelingt
Trennung, Tod, das Sterben im und lassen es bis heute zu, die ob ein fahrender Gesell, der ein ihm, das physische Eingesperrt-
Krieg, dessen Sinn und Notwen- Lieder für Aufführungen einzeln Schicksal gehabt, nun in die Welt sein mit geistiger Freiheit zu
digkeit nicht verstanden werden. auszuwählen und jeweils neu zu hinauszieht, und so vor sich hin kompensieren. Das Mädchen
Solche Volkslieder singen nicht ordnen. wandert.“ Die Ähnlichkeit im draußen vor der Tür hingegen,
verklärende romantische Idylle, Thomas Hampson beginnt seinen Ansatz zu Schuberts/Müllers körperlich frei und uneinge-
sondern formulieren soziale kleinen Zyklus im heutigen „Winterreise“ ist unverkenn- schränkt, vermag diese Freiheit
Anklage. Das war neu, unerhört, Konzert mit „Ging heut Morgen bar. Vermutlich kurz nach der nicht mit gedanklichen Höhenflü-
unappetitlich zuweilen. Mahlers über’s Feld“ aus den „Liedern Trennung von Johanna Richter, gen zu verbinden. Sie macht sich
Hinwendung zu diesen sprachlich eines fahrenden Gesellen“ – und Anfang 1885 also, begann Mahler vielmehr zur Gefangenen ihrer
oft holprigen, aber an Lebens- vergrößert damit die Freiheit der mit der Komposition der beiden Liebe und nähme sogar den Tod
12 GUSTAV MAHLER – LIEDER 13
in Kauf, um zu dem unbändigen dreht sich die Tretmühle des mischen kräftig mit, verführen Glaubst du?
Mann hinter der Mauer zu ge- Schicksalsrades. Ein musikali- elftausend Jungfrauen samt ihrer
langen. In seiner Not entsagt er sches Vorbild des Mahlerliedes Anführerin, der Hl. Ursula, zum Glaube hat für Mahler mit Natur
der Liebe. Ob er darob im Herzen ist mit Ohren zu greifen: Der Tanzen und wer weiß was noch zu tun. Aus pantheistischer
stets zu lachen und zu scherzen Dialog zwischen Vater und Sohn ... Das deftige Hohelied auf die Lebensphilosophie heraus
vermag, wie der Text behauptet? in Schuberts/Goethes „Erlkönig“. weltlichen Genüsse entpuppt identifiziert er sich mit jeglicher
Mahlers Musik weiß die Antwort. sich als trotziges, rührend-lin- Kreatur, sieht in jedem Tier, in
Dieselbe Freiheit der Gedanken kisches Stoßgebet derer, die mit jeder Pflanze und in jedem Stein
findet sich wieder in Schostako- Das himmlische Leben verzweifeltem Optimismus das zu seinen Nächsten. Nicht jüdisch
witschs Sinfonie Nr. 14, wenn der feiern genötigt sind, was sie nicht noch katholisch oder sonst einer
Gefangene im siebenten Lied auf Ursprünglich sollten die zweifel- haben. Aus Mangel an irdischer Konfession verhaftet, tritt Mahler
den Text Apollinaires singt vom haften paradiesischen Zustände, Lebensqualität klammern sie sich in den persönlichen Dialog mit
plötzlichen Licht, das die Dunkel- die im Lied „Das himmlische alternativlos an die Hoffnung auf Gott, findet mit dem Licht im Lied
heit bannt: „Im Stillen hier, ganz Leben“ erzählt werden, den ein späteres himmlisches Leben. „Urlicht“ sein Sinnbild für ihn –
allein in der Zelle: ich und mein jenseitigen Ausblick („Was mir Besonderes Gewicht liegt auf ohne sich ein „Bild“ zu machen,
klarer Verstand.“ das Kind erzählt“) der sonst sehr dem Schluss. Während der Text so wie es die Heilige Schrift
irdischen Sinfonie Nr. 3 bilden. von den kraft Engelsstimmen fordert. Das „Urlicht“ fließt als
Aber Mahler entschied sich, das ermunterten Sinnen kündet – vierter Satz in die Sinfonie Nr. 2
Das irdische Leben treuherzige Lied einer weiteren schläft die Musik buchstäblich ein. Klarinette, Glockenspiel,
Sinfonie zugrunde zu legen: der ein. Abwärtsbewegung, gedämpf- Harfe und Solovioline prägen das
„Mutter, es hungert mich. Gib Sinfonie Nr. 4. Eine Singstimme ter Klang und ausgedünnter Satz rührende Gewand des „naiven
mir Brot, sonst sterbe ich.“ Das „mit kindlich heiterem Ausdruck; bereiten den letzten Vers vor: Glaubens“. Das Lied liefert den
erschütternde Volkslied vom hun- durchaus ohne Parodie“ soll laut „Daß alles für Freuden erwacht“. Schlüssel für die (Er-)Lösung: Es
gernden Kind, das ein ums ande- Mahler dieses himmlische Sauf- Diese hoffnungsfrohe Zeile aber ist das Licht, welches leuchten
re Mal vertröstet wird, bis es das und Fresslied anstimmen, soll ist ein einziges Lamento, eine wird auf dem Weg zu Gott. Hier
schlussendlich gebackene Brot scherzen vom getöteten Lämm- quälend langsame, Schritt für wird Musik unmittelbar Religion.
nicht mehr essen kann, heißt bei lein, vom geschlachteten Ochsen, Schritt abwärts sinkende Melo- Doch kein Bibelwort, sondern das
Gustav Mahler nicht etwa „Lied von den geköderten Fischen, die. Danach folgen nur noch in aufreizend schlichte Volkslied
vom hungernden Kind“, sondern den gerupften Kräutern, den die Tiefe abrutschende Figuren „O Röschen rot“ ist es, das alle
„Das irdische Leben“. Nicht erst geplünderten Obstgärten, den – in dreifachem Pianissimo. Anfechtungen – sogar die des
mit dem Märchen „Hänsel und auf offener Straße gestorbenen „Morendo“ (ersterbend) steht Engels – abwehrt, und ganz auf
Gretel“ wird uns bewusst: Das Rehen und Hasen und natürlich über dem letzten Wimmern des Gottes Leuchtkraft setzt.
irdische Leben ist ein Jammertal. vom Wein, den zu kosten nichts Englischhorns und über den
Mit beklemmender Klangsprache kostet. Im Halse stecken bleibt monotonen Schritten feiner Har-
formt Mahlers Musik die Hilfe- einem all das Aufgetischte beim fentöne ins Leere. Schlussend-
schreie des Kindes, schmerzhaft Gedanken daran, dass es im Him- lich markieren die Kontrabässe
dissonant und irre weit. Ihnen mel zugehen soll wie bei den fins- gleichsam tonlos den absoluten
antworten die immergleichen tersten Piraten und schamloses- Tiefpunkt des Werkes.
Beruhigunglitaneien im Wiegen- ten Plünderern. „Die englischen
liedduktus. „Moto perpetuo“ Stimmen“ (= Engelsstimmen)
14 GUSTAV MAHLER – LIEDER 15
Ging heut Morgen über’s Feld
Ging heut Morgen über’s Feld,
Tau noch auf den Gräsern hing;
Sprach zu mir der lust’ge Fink:
„Ei, du! Gelt? Guten Morgen!
Ei gelt? Du!
Wird’s nicht eine schöne Welt?
Schöne Welt!?
Zink! Zink! Schön und flink!
Wie mir doch die Welt gefällt!“
Auch die Glockenblum’ am Feld
Hat mir lustig, guter Ding’
Mit dem Glöckchen klinge, kling,
Klinge, kling,
Ihren Morgengruß geschellt:
„Wird’s nicht eine schöne Welt?
Schöne Welt!?
Kling! Kling! Schönes Ding!
Wie mir doch die Welt gefällt!
Heia!“
Und da fing im Sonnenschein
Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles, alles, Ton und Farbe
Gewann im Sonnenschein!
Blum’ und Vogel, Groß und Klein!
„Guten Tag, guten Tag!“
Ist’s nicht eine schöne Welt?
Ei du! Gelt!?
„Schöne Welt!“
„Nun fängt auch mein Glück wohl an?!
Nun fängt auch mein Glück wohl an?!
Nein! Nein!
Das ich mein’,
Mir nimmer blühen kann!“
16 GUSTAV MAHLER – LIEDER 17
Lied des Verfolgten im Turm [Und was mich erquicket,]2
Mein Wunsch und Begehren
Der Gefangene: Niemand kann’s [mir]1 wehren;
Die Gedanken sind frei, Es bleibet dabei,
Wer kann sie erraten? Die Gedanken sind frei.
Sie rauschen vorbei
Wie nächtliche Schatten. Das Mädchen:
Kein Mensch kann sie wissen, Mein Schatz, du singst so fröhlich hier
Kein Jäger sie schießen; Wie’s Vögelein in dem Grase;
Es bleibet dabei, Ich steh so traurig bei Kerkertür,
Die Gedanken sind frei. Wär’ ich doch tot, wär’ ich bei dir,
Ach, muss ich denn immer klagen?
Das Mädchen:
Im Sommer ist gut lustig sein Der Gefangene:
Auf hohen wilden Heiden, Und weil du so klagst,
Dort findet man grün Plätzelein, Der Lieb ich entsage,
Mein herzverliebtes Schätzelein, Und ist es gewagt,
Von dir mag ich nit scheiden. So kann mich nicht plagen!
So kann ich im Herzen
Der Gefangene: Stets lachen, bald scherzen;
Und sperrt man mich ein Es bleibet dabei,
Im finstern Kerker, Die Gedanken sind frei.
Dies alles sind nur
Vergebliche Werke;
Denn meine Gedanken
Zerreißen die Schranken
Das irdische Leben
Und Mauern entzwei,
Die Gedanken sind frei. „Mutter, ach Mutter! es hungert mich,
Gib mir Brot, sonst sterbe ich.“
Das Mädchen: „Warte nur, mein liebes Kind,
Im Sommer ist gut lustig sein Morgen wollen wir ernten geschwind.“
Auf hohen wilden Bergen;
Man ist da ewig ganz allein, Und als das Korn geerntet war,
Man hört da gar kein Kindergeschrei, Rief das Kind noch immerdar:
Die Luft mag einem da werden. „Mutter, ach Mutter! es hungert mich,
Gib mir Brot, sonst sterbe ich.“
Der Gefangene: „Warte nur, mein liebes Kind,
So sei es, wie es will, Morgen wollen wir dreschen geschwind.“
Und wenn es sich schicket,
Nur alles in der Still;18 GUSTAV MAHLER – LIEDER 19
Und als das Korn gedroschen war, Gut’ Äpfel, gut’ Birn’ und gut’ Trauben;
Rief das Kind noch immerdar: Die Gärtner, die alles erlauben.
„Mutter, ach Mutter! es hungert mich, Willst Rehbock, willst Hasen,
Gib mir Brot, sonst sterbe ich.“ Auf offener Straßen
„Warte nur, mein liebes Kind, Sie laufen herbei!
Morgen wollen wir backen geschwind.“
Sollt’ ein Fasttag etwa kommen,
Und als das Brot gebacken war, Alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen!
Lag das Kind auf der Totenbahr. Dort läuft schon Sankt Peter
Mit Netz und mit Köder
Zum himmlischen Weiher hinein.
Das himmlische Leben Sankt Martha die Köchin muß sein.
Wir genießen die himmlischen Freuden, Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden,
D’rum tun wir das Irdische meiden. Die unsrer verglichen kann werden.
Kein weltlich’ Getümmel Elftausend Jungfrauen
Hört man nicht im Himmel! Zu tanzen sich trauen.
Lebt alles in sanftester Ruh’. Sankt Ursula selbst dazu lacht.
Wir führen ein englisches Leben, Kein’ Musik ist ja nicht auf Erden,
Sind dennoch ganz lustig daneben; Die unsrer verglichen kann werden.
Wir tanzen und springen, Cäcilia mit ihren Verwandten
Wir hüpfen und singen, Sind treffliche Hofmusikanten!
Sankt Peter im Himmel sieht zu. Die englischen Stimmen
Ermuntern die Sinnen,
Johannes das Lämmlein auslasset, Daß alles für Freuden erwacht.
Der Metzger Herodes d’rauf passet.
Wir führen ein geduldig’s,
Unschuldig’s, geduldig’s,
Ein liebliches Lämmlein zu Tod. Urlicht
Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten
Ohn’ einig’s Bedenken und Achten. O Röschen rot,
Der Wein kost’ kein Heller Der Mensch liegt in größter Not,
Im himmlischen Keller; Der Mensch liegt in größter Pein,
Die Englein, die backen das Brot. Je lieber möcht’ ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einem breiten Weg,
Gut’ Kräuter von allerhand Arten, Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.
Die wachsen im himmlischen Garten, Ach nein, ich ließ mich nicht abweisen!
Gut’ Spargel, Fisolen Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
Und was wir nur wollen. Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit! Wird leuchten mir bis an das ewig selig’ Leben!20 21
Loben Sie Brahms!
Deutsche Musiklandschaft, Mitte
Johannes Brahms des 19. Jahrhunderts. Kaum
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 noch erinnert man sich an die
Sinfonien Mozarts und Haydns,
Besetzung wenn doch, dann nennt man sie
2 Flöten, 2 Oboen, verschämt „Sinfonietten“. Spä-
2 Klarinetten, 2 Fagotte, testens seit Beethoven scheinen
Kontrafagott, 4 Hörner, die sinfonischen Trauben un-
2 Trompeten, 3 Posaunen, erreichbar hoch zu hängen. Was
Tuba, Pauken, Streicher Mendelssohn und Schumann der
Gattung zuführen, orientiert sich
Dauer am Klassizismus. Manch anderer
ca. 40 Minuten flüchtet in die neudeutsche
Ecke zu Franz Liszt: Sinfonische
Verlag Dichtung – hart am Wort, an der
Breitkopf & Härtel literarischen Fabel komponiert.
Wiesbaden u.a. Der reinen Orchestermusik wird
immer weniger zugetraut.
Entstanden Einer denkt nach vorn, versucht
1854-1876 den Befreiungsschlag. Richard
Wagner verschränkt altväter-
Uraufführung liches Handwerk mit Beetho-
4. November 1876 venscher thematischer Arbeit,
Karlsruhe deutsches Seelenweben mit ita-
lienischer Opernhitze. Er bedient
sich dazu des Musikdramas,
einer selbstkreierten Gattung
jenseits der Oper. Das verleiht
dem musikalischen Bühnenschaf-
fen europaweit einen gewaltigen
Johannes Brahms, 186222 JOHANNES BRAHMS – SINFONIE NR. 1 23
Schub nach vorn. Von der Er- sich heran. Er enthält sich strikt man ständig hinter sich stapfen Also blus das Alphorn
kennung seines Wertes auch für der Oper (nicht zuletzt wegen höre“, seine Referenz erwiesen
die Instrumentalmusik lenkt er besagtem Gesamtkunstwerker), zu haben. „Jeder Esel merkt das Erste Entwürfe für eine Sinfonie
selbst ab, indem er die Musik in und schwört noch 1862, sinfonie- auch gleich“, fügte er in seiner datieren zwar bereits aus dem
den Dienst des Gesamtkunst- abstinent zu bleiben. Schließlich trockenen Art hinzu. Jahre 1854. Doch Brahms ließ
werkes stellt. Parallel wuchert gibt er nach langem Zögern dem Gemessen an Beethoven, verur- sämtliche Ideen in andere Werke,
eine immer konzeptionsloser und Drängen der Freunde nach und sachte die Sinfonie bei ihren ers- vor allem in das erste Klavier-
damit belangloser werdende Inst- tritt 43-jährig mit einer Sinfonie ten Hörern erhebliche Wahrneh- konzert d-Moll op. 15 einfließen.
rumentalmusik, die ihr Heil einzig an die Öffentlichkeit. Bereits mungsprobleme. Der gefürchtete Um Clara Schumann drehte sich
in einer sich selbst genügenden ein Jahr später folgt die Zweite. Musikkritiker Eduard Hanslick, damals sein ganzes Sehnen und
Virtuosität sucht. In die darauf folgende erneute obschon mit Brahms befreundet, Fühlen. Vor ihr (und damit vor
sechsjährige sinfonische Pause äußerte sich im November der Welt) mit einer Sinfonie zu
fallen außer dem monumentalen 1876, nach der Uraufführung in bestehen, fühlte er sich noch
Der Ungefällige Klavierkonzert Nr. 2 u.a. die bei- Kassel: „Zu einseitig scheint auch nicht reif genug. Folgerichtig
den Chorwerke „Nänie“ und „Ge- Brahms das Große und Ernste, war sie viel später auch der
Nur ein ganz Großer, ganz sang der Parzen“. Die Sinfonien das Schwere und Komplizierte erste Mensch, der den endlich
Kauziger kann das notwendige Nr. 3 und 4 bilden zusammen zu pflegen auf Kosten der sinn- abgeschlossenen Kopfsatz der
Selbstvertrauen sammeln, um wiederum ein (Gegensatz-)Paar lichen Schönheit. Wir gäben gern Sinfonie im Jahre 1862 zur Begut-
irgendwann den Mut aufzu- (1883, 1885). Danach beendet die feinsten kontrapunktischen achtung erhielt. Später vertraute
bringen, der Sinfonik auch nach der Komponist seine Auseinan- Kunststücke (wie sie in Brahms’ Brahms einen der erhabensten
Beethoven Gültiges hinzuzufügen. dersetzung mit der aus seiner Sinfonie zu Dutzenden vergraben Gedanken der Sinfonie, das
Von den Freunden gedrängt, Sicht heiklen Gattung. liegen) um ein Stück warmen Hornthema aus dem Finale, mit
nimmt er nach langem Zögern die Sonnenscheins, bei dem uns das der Widmung „Und also blus das
ehrenvolle Bürde auf sich. Robert Herz aufgeht...“ Oder Hermann Alphorn...“ 1868 ebenfalls zuerst
Schumann gibt den Anstoß: „Er Schuhgröße XXXL Kretzschmar: „Es ist diese C- Frau Schumann an.
soll sich immer an die Anfänge Moll-Symphonie allerdings ein 1876 endlich fühlte sich Brahms
der Beethovenschen Sinfonien er- Vierzehn lange Jahre hatte Jo- Kunstwerk, vor dem man den bereit. Er verabredete mit dem
innern, er soll etwas ähnliches zu hannes Brahms aus Respekt vor Maßstab der bloßen Gefälligkeit Freund Otto Desoff, seinerzeit
machen suchen“ (an Joseph Joa- der Sinfonie und ihrem bis dato zu Hause lassen muß, eines jener Kapellmeister in der kleinen
chim, 1854). In aller Bescheiden- größten Repräsentanten – Ludwig Werke, das dem großen Publikum Residenzstadt Karlsruhe, die
heit knüpft er mit seinen frühen van Beethoven – um seine Erste erst in der nächsten Generation Uraufführung am 4. November
Orchesterwerken, den Serenaden gerungen. Prompt wurde die vertraut sein wird. Es herrscht und nutzte die Sommermonate
op. 11 und op. 16 zunächst bei Sinfonie als „Beethovens Zehnte“ darin ein ernster, großer Geist, zur Vollendung der Sinfonie. Ein
den unverfänglichen klassischen (Hans von Bülow) gefeiert, die den man mit einer Mischung von mehrmonatiger Aufenthalt in Saß-
Gattungen Divertimento und Not- Kritiker meinten Anklänge an Schreck und Furcht bewundert, nitz auf Rügen und das Erlebnis
turno an. Er vermeidet es selbst, Form und sogar Motive der eine herbe Energie und Leiden- der Kreidefelsen in Stubbenkam-
Streichquartette zu komponieren Beethovenschen Neunten heraus- schaftlichkeit, die öfter erschüt- mer und am Wissower Klinken
(stattdessen entstehen ein Trio zuhören. Und Brahms selbst be- tert als erfreut.“ inspirierten ihn zum Finale der
und das Sextett op. 18). Gerade- kannte sich gegenüber Hermann Sinfonie. Im September schloss
mal an die Klaviersonate wagt er Levi dazu, dem „Riesen, den er die Partitur in Baden-Baden24 JOHANNES BRAHMS – SINFONIE NR. 1 25
ab, feilte aber an Einzelheiten Trotz, wenn auch wieder von auf-
bis zum Vorabend der Premiere. regendster Sehnsucht; es ist eine
Gespannt eilten alle, die in der Art Faust-Ouvertüre. Der ganze
Musikwelt Rang und Namen erste Satz ist mehr eine Ein-
hatten, Anfang November 1876 leitung zum Ganzen. Der zweite
nach Karlsruhe, obwohl Brahms Satz E-Dur, den ich Dir vorspielte,
noch bis zuletzt irregeführt und wird von diesem Orchester nicht
abgewiegelt hatte: „Es ist dies fein genug gespielt, als das der
nicht die schöne neue ‘Zu den Hörer zu der klaren himmel-
Wissower Klinken’, sondern eine blauen Schönheit käme, welche
bekannte aus dem berühmten C dieser Intention entsprossen
moll“. sind. Der dritte Satz ist einfach,
anmutig und netto schön. Der
DEUTSCHLANDS
letzte Satz ist überwältigend. Bei
Netto schön dem Hornsolo zittern alle Herzen
mit den Geigen um die Wette.“
BESTES KINO
Die Uraufführung verstörte selbst (Theodor Billroth, 1876)
Brahms’ gutwillige Freunde: „Nun möchte ich noch die ver-
außer Eduard Hanslick, der den mutlich sehr überraschende
Sonnenschein vermisste, auch Mitteilung machen, daß meine
Clara Schumann, die die Kühn- ‘Sinfonie’ lang und nicht gerade
heit des Beginns rügte, Theodor liebenswürdig ist“, bereitete der
Billroth, der vor dem herben Trotz zerknirschte Brahms vor der
erschrak, Hermann Levi, der ersten Leipziger Aufführung 1877
Bedenken gegen die Mittelsätze den Gewandhauskapellmeister
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
hegte. Carl Reinecke auf seine Aufgabe
„Obgleich es in dem großen vor.
Saale furchtbar hallte, war doch Brahms revidierte das Werk
die Wirkung der Symphonie eine gründlich zwischen den rasch
großartige. Von irgendeiner Un- folgenden Aufführungen in Mann-
klarheit über die Form kann wohl heim, München, Wien, Leipzig
bei aller Kühnheit der Gestaltung und Breslau und ließ es 1877
nicht die Rede sein, auch nicht bei Simrock in Berlin drucken. In
beim ersten Satz, der wie ein ge- dieser Fassung trat es seinen bis
waltiger Sturmwind daherbraust. heute ununterbrochenen Sieges-
Mir sind die Motive des ersten zug durch die Konzertsäle der
Satzes trotz aller Energie und Lei- Welt an.
denschaft nicht sympathisch; sie
sind rhythmisch sehr langatmig
und harmonisch von allzu herbem26 DIRIGENTIN 27
Karina Canellakis
Die gebürtige New Yorkerin Ihre musikalische Karriere
Karina Canellakis trat mit Beginn begann Karina Canellakis, die
der Spielzeit 2019/2020 das neben ihrer Muttersprache auch
Amt der Ersten Gastdirigentin Deutsch, Französisch und Italie-
des RSB an und übernahm damit nisch spricht, zunächst als Gei-
neben Vladimir Jurowski eine gerin. Sie absolvierte das Curtis
längerfristige Position in der Institute of Music in Philadelphia
musikalischen Arbeit mit dem sowie die Juilliard School in New
Orchester. Nach ihrem Berliner York. Im Zuge ihrer Ausbildung
RSB-Debüt im Oktober 2019 und wurde sie Mitglied der Orchester- mit dem Gewandhausorchester nen europäischen Städten“ live
zwei Aufführungen von Beetho- akademie der Berliner Philharmo- Leipzig, dem Chicago Symphony auf ARTE. Beethovens Neunte
vens Neunter am Jahresende niker, wo sie von Sir Simon Rattle Orchestra und dem HR-Sinfonie- wird sie ebenfalls im Dezember
2019 kam bei mehreren geplan- ermutigt wurde, sich stärker dem orchester. Außerdem kehrt sie 2021 beim RSB dirigieren.
ten Projekten die Corona-Pande- Dirigieren zu widmen. Diesem Rat zum Symphonieorchester des Auf der Opernbühne war Karina
mie gehörig dazwischen, so dass folgte sie mit großer Begeiste- Bayerischen Rundfunks, zum Canellakis mit Werken von
heute Abend ihr drittes Berliner rung und gewann 2016 den „Sir Los Angeles Philharmonic, San Tschaikowsky (Paris), Janáček
Projekt mit dem RSB stattfinden Georg Solti“-Dirigierpreis. Mit Francisco Symphony und Orches- (Amsterdam) und Wagner (Stock-
kann. Gleichzeitig zu ihrem Enga- emotionsgeladenen Auftritten, tre de Paris zurück. Im Sommer holm, Bregenz) zu erleben. Zuvor
gement beim RSB begann Karina technischer Brillanz und interpre- 2021 debütierte sie mit dem wurde sie für Opernaufführungen
Canellakis im Herbst 2019 auf tatorischer Tiefe machte sie sich Boston Symphony Orchestra in von Mozart, David Lang und Peter
ihrer ersten Position als Chefdiri- in der Folge schnell einen Namen Tanglewood und mit dem Cleve- Maxwell Davies gefeiert.
gentin beim Niederländischen Ra- bei Orchestern und an Opernhäu- land Orchestra beim Blossom
diophilharmonischen Orchester sern in den USA, in Europa, Asien Festival. Das Orchestre National
in Amsterdam. Im Frühjahr 2020 und Australien. Für einige Zeit de France leitete sie beim St. De-
wurde ihr zudem die Position des war sie Assistant Conductor beim nis Festival, mit den Wiener Sym-
Principal Guest Conductor des Dallas Symphony Orchestra. phonikern gab sie den krönenden
London Philharmonic Orchestra Die Saison 2021/2022 führt Abschluss von „Beethovens neun
angetragen. sie u.a. erstmals zu Konzerten Sinfonien aus neun verschiede-28 SOLIST
Thomas Hampson
Der US-amerikanische Bariton An der Canadian Opera Company
Thomas Hampson gehört zu den in Toronto sang Thomas Ham-
ganz großen Opern-, Konzert- und pson die Titelpartie in der Urauf-
Liedsängern der Gegenwart. Der führung von Rufus Wainwrights
in Spokane (Washington, USA) Oper „Hadrian“. An der Houston
aufgewachsene Sänger wurde Grand Opera gab er ebenfalls als
vielfach für seine künstlerische Titelheld die Weltpremiere von
Arbeit und seine kulturelle Vor- „The Phoenix“ von Tarik O’Regan.
bildfunktion ausgezeichnet. Aus An der Wiener Staatsoper und
seiner über 170 Alben umfassen- an der Mailänder Scala singt er
den Diskografie erhielten mehre- regelmäßig die mehr als 80 Pa-
re Einspielungen einen Grammy, raderollen seines reichen Opern-
einen Edison Award oder einen repertoires. Die Saison 2018/19 Hampson ist Honorarprofessor zu pflegen und voranzutreiben.
Grand Prix du Disque. Im Jahre stand im Zeichen von Thomas an der Universität Heidelberg, Seine internationalen Meister-
2009 wurde Hampson zum ersten Hampsons Sonderprojekt „Song außerdem Mitbegründer und kurse werden von Medici.tv, der
Artist in Residence des New York of America: Beyond Liberty”. Künstlerischer Leiter der Lied- Manhattan School of Music und
Philharmonic ernannt; der Atlan- Dieses Projekt beleuchtete und Akademie Heidelberg sowie der Hampsong Foundation online
tic Council in Washington verlieh hinterfragte die Rolle zentraler Ehrenmitglied der Royal Academy übertragen. Beim Rundfunk-Sin-
ihm den Distinguished Artistic Werte der amerikanischen Kultur. of Music in London. Neben fonieorchester Berlin (RSB) war
Leadership Award. 2010 erhielt Thomas Hampson gibt seit vielen mehreren Ehrendoktorwürden er im Mai 2019 unter der Leitung
er den Living Legend Award der Jahren zahlreiche Liederabende trägt er den Titel Kammersänger von Vladimir Jurowski mit Gustav
Library of Congress, für die er als überall auf der Welt mit seinem der Wiener Staatsoper und wurde Mahlers Liedern nach Gedichten
Sonderberater für Musikstudium langjährigen musikalischen in Frankreich zum Comman- von Friedrich Rückert zu erleben.
und Aufführungspraxis in Amerika Klavierpartner Wolfram Rieger. deur de l’Ordre des Arts et des
arbeitet. Außerdem erhielt er den 2017 erhielten beide Künstler Lettres ernannt. 2003 gründete
renommierten Concertgebouw- die Hugo-Wolf-Medaille der Inter- er die Hampsong Foundation,
Preis. nationalen Hugo-Wolf-Akademie. um interkulturellen Austausch30 RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN 31
Rundfunk-
Sinfonieorchester
Berlin
Die erste „Funk-Stunde Berlin“ im Rafael Frühbeck de Burgos, sie Aufstrebende junge Dirigentinnen 1994 gegründeten Rundfunk-Or-
Oktober 1923 war die Geburts- formten einen Klangkörper, der in und Dirigenten der internationa- chester und -Chöre gGmbH Berlin
stunde des Rundfunk-Sinfonie- besonderer Weise die Wechsel- len Musikszene finden es reizvoll, (ROC) rege nach, wenn es zusätz-
orchesters Berlin (RSB). Immer fälle der deutschen Geschichte ihr jeweiliges Berlin-Debüt mit lich zu den Konzertübertragungen
auch im Bewusstsein seiner bald im 20. Jahrhundert durchlebt hat. dem RSB zu absolvieren: Andris durch Deutschlandfunk Kultur,
100-jährigen Tradition arbeitet Bedeutende Komponisten traten Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Deutschlandfunk, rbbKultur und
es seit 2017 mit dem Chef- selbst ans Pult des Orchesters Vasily Petrenko, Jakub Hrůša, European Broadcasting Union
dirigenten und Künstlerischen oder führten als Solisten eigene Alain Altinoglu, Omer Meir zahlreiche Studioproduktionen
Leiter Vladimir Jurowski, der im Werke auf: Paul Hindemith, Wellber, Alondra de la Parra, realisiert, oft mit vergessenen
Sommer 2021 seinen Vertrag bis Sergei Prokofjew, Richard Lahav Shani, Karina Canellakis, oder verdrängten Repertoire-
2027 verlängert hat. An seiner Strauss, Arnold Schönberg, Igor Thomas Søndergård, Antonello raritäten. Nach den großen
Seite arbeitet Karina Canellakis Strawinsky, Kurt Weill, Alexander Manacorda, Ariane Matiakh, Wagner- und Henze-Editionen mit
seit 2019 als Erste Gastdirigentin Zemlinsky sowie in jüngerer Edward Gardner, Nicholas Carter. Marek Janowski hat mit Vladimir
des RSB. Zeit Krzysztof Penderecki, Peter Frank Strobel sorgt weiterhin für Jurowski ein neues Kapitel der
Von 2002 bis 2016 stand Marek Ruzicka, Jörg Widmann, Matthias exemplarische Filmmusik-Konzer- Aufnahmetätigkeit begonnen.
Janowski an der Spitze des RSB. Pintscher, Berthold Goldschmidt, te. Zahlreiche Orchestermitglie- Seit mehr als 50 Jahren gastiert
Unter den ehemaligen Chef- Siegfried Matthus, Heinz Holliger, der engagieren sich mit großem das RSB regelmäßig in Japan und
dirigenten finden sich Namen Thomas Adès, Brett Dean und persönlichem Einsatz für die Korea sowie bei deutschen und
wie Sergiu Celibidache, Eugen Marko Nikodijević. 2021/2022 Heranwachsenden. europäischen Festivals und in
Jochum, Hermann Abendroth, ist Jelena Firssowa „Composer in Seinen medialen Aufgaben Musikzentren weltweit.
Rolf Kleinert, Heinz Rögner und Residence“ des Orchesters. kommt das RSB als Ensemble der32 VORSCHAU
2. Oktober 2021 5. Oktober 2021 10. Oktober 2021 22. Oktober 2021
Samstag / 19.30 Uhr Dienstag / 19.30 Uhr Sonntag / 16 Uhr Freitag / 21 Uhr
Haus des Rundfunks Theater im Delphi Philharmonie Berlin Konzerthaus Berlin
Konzert Sonderkonzert Abo-Konzert Abo-Konzert
SIMONE MENEZES, Dirigentin Christine Lichtenberg Gesang Markus Poschner Michael Francis
Babylon ORCHESTRA Judith Simonis Gesang Alexej Gerassimez, Schlagzeug Iwona Sobotka Sopran
Hani Mojtahedy Gesang Juliane Färber Violine
Osama Abdulrasol Kanun Enrico Palascino Violine Ludwig van Beethoven Maurice Ravel
Mischa Tangian Künstlerische Leitung Lydia Rinecker Viola Ouvertüre zu Collins Trauerspiel „Ma mère l‘oye“ –
und Violine Romane Mantoux-Mie Violoncello „Coriolan“ c-Moll op. 62 Fünf Märchenbilder für Klavier
Valentina Bellanova Ney Shelly Kupferberg John Psathas (Orchesterfassung vom Komponisten)
Peter Kuhnsch Percussion „Leviathan“ - Konzert für Schlagzeug Karol Szymanowski
Or Rozenfeld E-Bass „We will never die“ – und Orchester Sechs Lieder einer Märchenprinzessin
Michael Glucksmann Gitarre und Konzert im Rahmen des Festjahres (Uraufführung) für Sopran und Klavier op. 31
E-Gitarre #2021JLID – Jüdisches Leben in Ludwig van Beethoven (Orchesterfassung von Karol
Deniz Mahir Kartal Duduk, Kaval und Deutschland Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 Szymanowski und Bruno Dozza –
Altsaxophon Uraufführung)
Salome Manyak Violoncello Werke von Kurt Weill und anderen Konzert mit Edward Elgar
Mahir Duman Visual Artist Komponisten der 1920er-Jahre „Enigma-Variationen“
Marion Brasch Konzeption und Texte für Orchester op. 36
Neil Barry Moss Szenische Einrichtung Kooperationspartner
Rosemarie Heinze Statistin 14. Oktober 2021 Konzert mit
Donnerstag / 19.30 Uhr
Mensch, Musik! # 1 Über Brücken
silent green
Werke von Johann Sebastian Bach, Kammerkonzert
Ludwig van Beethoven, Antonín Dvo-
rák, Heitor Villa-Lobos, Isaac Albéniz, Erez Ofer Violine
Mischa Tangian, Layale Chaker, Impro- Nadine Contini Violine
visationen sowie Musik kurdischer und Alejandro Regueira Caumel Viola
brasilianischer Komponist*innen Hans-Jakob Eschenburg Violoncello
Konzert mit
Paul Ben-Haim
Streichquartett op. 21
Erwin Schulhoff
Streichquartett Nr. 1
Kooperationspartner
Ludwig van Beethoven
Streichquartett a-Moll op. 13234
Impressum
Aus Opernhäusern,
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise: Philharmonien
(RSB) S. 7 gemeinfrei und Konzertsälen.
S. 14 gemeinfrei
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 21 gemeinfrei
Vladimir Jurowski S. 27 Mathias Bothor
S. 29 Marshall Light Studio
Orchesterdirektorin S. 31 Simon Pauly
Clara Marrero
Ein Ensemble der Rundfunk- Gestaltung und Realisierung
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin GRACO GmbH & Co. KG
Geschäftsführer Druck
Anselm Rose H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Konzerte,
Kuratoriumsvorsitzender Redaktionsschluss
Ernst Elitz 13. September 2021
jeden Abend.
Gesellschafter Ton- und Filmaufnahmen sind
Deutschlandradio, Bundesrepublik nicht gestattet. Programm- und
Deutschland, Land Berlin, Besetzungsänderungen vorbehalten!
Jederzeit.
Rundfunk Berlin-Brandenburg
© Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Text und Redaktion Steffen Georgi
Steffen Georgi
In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerteBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
ein Ensemble derSie können auch lesen
