15./16. Januar 2022 Vladimir Jurowski - Rundfunk ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
15./16. Januar 2022 Vladimir Jurowski
2 BEETHOVEN – SINFONIE NR. 7
„Wie Prokofjew war Schostakowitsch fasziniert von Auto-
maten und vom Scheinleben des Maschinengetriebenen,
und wenn es wahr ist, was man in Wolkows Buch ‚Zeu-
genaussage‘ liest, entwickelte sich sein Interesse bereits
als Teenager von aufziehbaren Puppen zu aufziehbaren
Menschen. … Auch der erste Satz der Fünfzehnten Sinfo-
nie gibt dafür ein Beispiel. Wir sind alle Marionetten, soll
Schostakowitsch dazu angemerkt haben. Und tatsäch-
lich scheint das Motiv vom Menschen als Marionette die
beherrschende Idee des ganzen Werkes zu sein.“
Ian MacDonald über den ersten Satz von Schostakowitschs op. 141
„Zwei kristallklare und freudige Schläge eines Glöck-
chens eröffnen den ersten Satz der Sinfonie. Die Flöte
intoniert eine schlichte, unbeschwerte Melodie, und
schon treiben in reger und scherzhafter Tanzbewegung,
einander unterbrechend, verschiedene Instrumenten-
gruppen ihr Spiel: Es beginnt ein fröhliches Spektakel,
Lärm und eine gutmütige Rauferei. Die Bewegung ähnelt
mal einem Galopp, mal einer kindlich hüpfenden Polka,
ohne Groteske, ohne jedwede Spur von Ironie (... ) Es ist
die heitere und sorglose Welt der Jugend, vielleicht die
eines schönen Märchens, in dem jeder sein Leben lang
Liebe und Zärtlichkeit bewahrt.“
Natalja Lukjanowa über den ersten Satz von Schostakowitschs op. 141
4 PROGRAMM 5
15. Januar 2022
Samstag / 20 Uhr
Konzerthaus Berlin
16. Januar 2022
Sonntag/ 20 Uhr Jelena Firssowa
Philharmonie Berlin (geb. 1950)
„Der Garten der Träume“
Abo-Konzerte (Hommage an Schostakowitsch) für Orchester op. 111
Robert Schumann
(1810 – 1856)
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54
VLADIMIR JUROWSKI › Allegro affettuoso
Seong-Jin Cho, Klavier › Intermezzo. Andantino grazioso
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin › Rondo. Allegro vivace
Pause (nur am 16. Januar in der Philharmonie)
Dmitri Schostakowitsch
(1906 – 1975)
Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141
› Allegretto
› Adagio
Einführung von Steffen Georgi auf rsb-online.de › Allegretto
› Adagio – Allegretto – Adagio – Allegretto
Konzert mit
Aufzeichnung am 15. Januar 2022. Sendung am 16. Januar 2022, 20.03 Uhr.
Europaweit. In Berlin auf UKW 89,6 MHz; Kabel 97,55; Digitalradio (DAB); Satellit;
online und per App.
6 7
Steffen Georgi
Traumwandeln
im Zaubergarten
Gerade haben wir vor zwei Wo-
chen Jelena Firssowas neueste
Jelena Firssowa Komposition kennengelernt,
„Garten der Träume“ op. 111 „Ornamente der Freude“ auf
ein Gedicht ihres verstorbenen
Besetzung Mannes Dmitri Smirnow. Und wir
Piccolo, 2 Flöten, 3 Oboen, haben gestaunt über die beharr- Jelena Firssowa
2 Klarinetten, Bassklarinette, lichen Schlusstöne dieses kurzen
2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hör- Chor-Orchester-Werkes. Handelt
ner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, es sich dabei doch um die so risierten Stücke. … Mein ganzes Nach einigen Jahren kehrte ich
Tuba, Pauken, Schlagzeug, still verklingende wie obsessiv Leben ist mit Schostakowitschs allmählich zu ihm zurück, wie in
Harfe, Celesta, Streicher unüberhörbare Wiederholung der Musik verbunden. Mit Schosta- einer neuen Runde. Seit Mitte der
Tonformel d-es-c-h. Diese Töne kowitsch und Prokofjew begann 1960er-Jahre war ich wohl bei all
Dauer bilden das Anagramm des Kom- meine Liebe zur modernen Musik seinen Uraufführungen dabei.“
ca. 12 Minuten ponisten Dmitri Schostakowitsch. schon als Kind. Die Einstellung
Sie sind nichts weniger als die zur Musik Schostakowitschs ver-
Verlag tragende Substanz des heute änderte sich im Laufe der Zeit. Blumen für den
Sikorski, Abend erklingenden Werkes von Ich mochte die eine oder andere Steinernen Gast
Internationale Musikverlage Jelena Firssowa aus dem Jahre seiner Kompositionen, obwohl die
Hamburg 2004. Die Komponistin erklärt ih- 14. Sinfonie seit ihrer Entstehung Diese Annäherung, Abwendung
ren Ansatz: „Meine Komposition immer meine Lieblingskompo- und Wiederannäherung klingt wie
Entstehung ‚Der Garten der Träume‘ basiert sition war. In seiner Jugend war der Widerschein einer klassischen
2004 auf dem musikalischen Motto Schostakowitsch lange Zeit mein Tochter-Vater-Beziehung, welches
DSCH, das zunächst ganz un- Lieblingskomponist, dann in den in Jelena Firssowas „Garten der
Uraufführung merklich im Kontrapunkt im Bass Konservatoriumsjahren, als wir Träume“ in ein überraschend
23. Juni 2006, Amsterdam auftaucht, dann immer deutlicher Kompositionsstudenten tatsäch- naturnahes, geradezu zärtliches
Tugan Sokhiev, Dirigent wird und schließlich im Höhe- lich gezwungen wurden, Musik in Verhältnis zu ihrem Idol mündet:
Koninklijk Concertgebouworkest punkt zum Vorschein kommt, der seinem Stil zu schreiben, begann „Ich stelle mir dieses einteilige
Amsterdam auch Material aus dem Finale von die Ablehnung seiner Musik Stück als eine Art surrealen
Schostakowitschs 7. Streichquar- zugleich mit einem wachsenden Traum vor, in dem ein Mensch
tett enthält – eines meiner favo- Interesse an neuerer Musik. durch einen wunderschönen
8 JELENA FIRSSOWA – „GARTEN DER TRÄUME“ 9
DEINE
Garten mit ausgefallenen Blumen eines Baumes, die daraus ge-
und Pflanzen wandert, aber als wachsene Komposition seine
er anfängt, eine Blume oder Zweige und Blätter. Man kann sie
einen Busch oder einen Baum zwar als neu bezeichnen, aber es
genau zu betrachten, erkennt er sind eben dennoch Blätter, und
OHREN
plötzlich, dass dies DSCH ist! Er unter diesem Gesichtspunkt sind
geht immer weiter in den Garten sie immer traditionell, alt.“ Sofia
und biegt schließlich in eine Gubaidulina und Jelena Firssowa
Gasse ab, findet sich plötzlich verbindet, dass sie ihre Werke lie-
vor einer riesigen Statue von ber wachsen lassen, statt sie zu
Schostakowitsch – so etwas wie bauen. Das hat viel mit Natur zu
R D E N
ein gewaltiger ‚Steinerner Gast‘ tun, mit Respekt vor dem Leben-
W E
– vor der er entsetzt davon- digen, weniger mit Kultur, jenem
läuft und sich erneut mittendrin Begriff, der oft strapaziert wird
wiederfindet zwischen schönen für typisch männliche Eingriffe in
Pflanzen. Nach und nach beginnt die Welt.
der ganze Garten in Tönen zu Anlässlich der Deutschen Erstauf-
AUGEN
schwingen, und der letzte Auftritt führung von „Garten der Träume“
des DSCH-Mottos klingt wie eine fasste Habakuk Traber 2007 die
Schlusskadenz.“ scheinbar disparaten Elemente
Zu dieser sehr persönlichen zu einem übergreifenden Bild
Anverwandlung des fremd-ver- zusammen, das direkt hinführt
trauten Vorbildes durch Jelena zur heute Abend nach der Pause
H E N .
Firssowa passt ihr eigener Zu- erklingenden Sinfonie Nr. 15 von
C
MADIO, TV, WEB.
gang zum Komponieren an sich: Dmitri Schostakowitsch: „Die At-
„Gewöhnlich bedeutet Kompo- mosphäre ihrer Klang-Traum-Gär-
nieren für mich Selbstvertiefung, ten aber schuf Jelena Firssowa
Berührung mit der Schönheit, mit kompositorischen Verfahren,
Verbindung zur immateriellen die an der Zwölftonmethode
Welt. Komponisten – natürlich geschult sind. Deren Vorformen,
nicht alle – haben viel mit Pries- meinte einst Theodor W. Adorno,
tern und Gärtnern gemeinsam.“
Diese Selbstreflexion von Jelena
Firssowa korrespondiert mit
folgten einer traumartigen Logik,
denn überlieferte Muster der
musikalischen Form trugen nicht
IM RA
einem Bekenntnis ihrer eine mehr. In sein Spätwerk bezog
Generation älteren Kollegin Sofia Schostakowitsch die Zwölfton-
Gubaidulina: „Es gibt Komponis- komposition ein, obwohl er sich
ten, die ihre Werke sehr bewusst in Worten zuvor gegen sie erklärt
bauen, ich zähle mich dagegen zu hatte. Jelena Firssowa führte
denen, die ihre Werke eher ‚züch- weiter, was er begann – vielleicht
ten’. Die von mir verinnerlichte die beste Widmung, die man aus-
Welt bildet gleichsam die Wurzeln sprechen kann.“
10 11
So poetisch wie kraftvoll
„Vom Konzert sagte ich Dir
Robert Schumann schon; es ist ein Mittelding
Konzert für Klavier und zwischen Symphonie, Konzert
Orchester a-Moll op. 54 und großer Sonate; ich sehe, ich
kann kein Konzert schreiben für
Besetzung den Virtuosen; ich muß auf etwas
2 Flöten, 2 Oboen, Andres sinnen“, erläutert Robert
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Schumann schon im Jahre 1839
2 Hörner, 2 Trompeten, seiner späteren Frau Clara Wieck
Pauken, Streicher ein ästhetisches Grundproblem
des 19. Jahrhunderts. Unter-
Dauer dessen arbeitet Clara emsig an
ca. 29 Minuten ihrer Virtuosenkarriere. Es gehört
zu den Kernwidersprüchen des
Verlag Künstlerpaares Schumann, dass
Breitkopf & Härtel Robert fest entschlossen ist, die
Wiesbaden, Leipzig Musik vom Amüsierbetrieb zu
trennen, während Clara gerade
Entstehung auf das Funktionieren desselben
1841 angewiesen ist.
Uraufführung
4. Dezember 1845, Dresden
Clara Schumann, Klavier
Ferdinand Hiller, Dirigent
Robert und Clara Schumann, 1847
Lithographie von Eduard Kaiser
12 ROBERT SCHUMANN – KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER 13
Das Klavierkonzert von Robert Werk wieder zu. Gleichzeitig jedoch werden die Metamorpho- zu kommunizieren verstanden
Schumann klingt wie aus einem arbeitete er an der Sinfonie Nr. 2, sen so unmerklich-spielerisch wie hat, dem Klavierkonzert einen be-
Guss. Dies verdient besonders obwohl er doch eigentlich gar geistvoll-logisch vollzogen, dass glückenden Tiefblick in die Seele
hervorgehoben zu werden, weil nicht komponieren sollte. Die man die Verwandtschaft mehr dieses Künstlers.
der erste Satz einer Fantasie in Ärzte hatten es ihm untersagt ahnt als hört. Eine wohl mögliche Am 4. Dezember 1845 spielt
a-Moll für Klavier und Orchester nach dem katastrophalen psy- Zergliederung des Satzes hin zum Clara die Uraufführung unter
entstammt, einem Werk aus chischen Zusammenbruch, den analytischen Nachweis der Sona- Leitung von Ferdinand Hiller,
Schumanns sogenanntem sin- er als unbekannter, mitreisender tenform würde das Ziel verfehlen, dem das Werk gewidmet ist. Wie
fonischen Jahr 1841, während Ehegatte an der Seite Claras weil neue poetische Freiheit hier kann man auf ein solches Werk
die Sätze Nr. 2 und 3 erst 1845 während ihrer Konzerttournee alte Formgesetze feinsinnig über- mit derart abgegriffenen Worten
komponiert worden sind. 1844 durch Russland erlitten lagert. Die sinfonische Qualität wie „trefflich“, „geistreich“,
hatte. gründet nicht zuletzt auf der zyk- oder „originell“ reagieren? Die
Komponieren also als Kompen- lischen Form und der souveränen zeitgenössische Presse findet
Manischer Auftakt sation – aber mit welch durch- Architektur des ganzen Werkes. anfangs keinen Zugang zu den
schlagendem Ergebnis! Dieser In den ersten Wochen, nachdem ungewohnten, lyrisch-poetischen
Zwei Tage hatte Schumann Schumann ist kein schwacher Familie Schumann 1845 nach Ideen Schumanns, nennt das
im Mai 1841 für die Skizze „Verzager“, er verfügt über Dresden übergesiedelt ist, kom- Konzert später im Überschwang
der „Phantasie“ benötigt, fünf enorme Bewältigungsstrategien. poniert Robert zuerst das Final- allerdings „das Konzert der
weitere für die Instrumentation. Seine himmelsstürmende Leis- rondo, dann das Intermezzo, das Konzerte“. Wenn Schumann im
Eine öffentliche Aufführung kam tungsfähigkeit zeigt sich gerade viel mehr ist als eine Überleitung Bewusstsein der musikliebenden
nicht zustande, wohl aber eine in kritischen Situationen. zwischen den beiden Ecksätzen: Öffentlichkeit trotz seiner tragi-
Durchspielprobe am 13. August eine berührend schlichte Liebes- schen Biographie einen würdigen
1841 im Leipziger Gewandhaus erklärung. Platz jenseits von heuchleri-
unter Leitung von Ferdinand Da- Liebeserklärung mit Biss Im Finale gelingt Schumann ein schem Mitleid und diffamieren-
vid. Clara Schumann spielte den ausbalanciertes Miteinander dem Verständnis eingenommen
Solopart. Genau 18 Tage später Die Fantasie erhält im Sommer von Klavier und Orchester wie hat, dann vor allem wegen dieses
gebar die junge Frau ihr erstes 1845 ihre heutige Fassung als seit Beethoven niemandem einzigartigen Konzertes.
Kind. Clara am Klavier notierte erster Satz des Klavierkonzertes. mehr. Temperamentvoll nimmt
nach der Probe: „ich spielte sie Die ersten Takte wirken wie elek- Schumanns Komposition wieder
... zweimal und fand sie herrlich! trisierend: ein Orchesterschlag, Fahrt auf. Das riesige Schluss-
Fein einstudiert muß sie den eine scharf profilierte Klavier- rondo (860 Takte!) spielt mit
schönsten Genuß dem Zuhörer passage, dann das sehnsuchts- dem Thema des ersten Satzes,
bereiten. Das Klavier ist auf das volle Hauptthema, nacheinander wandelt die Lyrik des Allegros
feinste mit dem Orchester ver- von den Holzbläsern und dem jedoch ins Heroische. Deutliche
webt – man kann sich das eine Soloinstrument vorgetragen. Die Beethovennähe ist hier genauso
nicht denken ohne das andere.“ Gedankenfülle des ersten Satzes zu verspüren wie in der parallelen
Bis 1843 fand sich kein Verleger resultiert aus Schumanns varia- Sinfonie Nr. 2. Dabei verleiht das
für die „Phantasie“, sie blieb in tivem Prinzip. Allen Themen und Klavier als Schumanns ureigens-
der Schublade. Im Sommer 1845 Gestalten ist ihre Verwandtschaft tes Ausdrucksinstrument, mit
wandte sich der Komponist dem zum Hauptthema anzumerken, dessen Hilfe er stets am besten14 15
Der Mensch
als Marionette
Rätsel über Rätsel. Die letzten
Dmitri Schostakowitsch Takte der letzten Sinfonie des
Sinfonie Nr. 15 A-Dur op. 141 letzten großen Sinfonikers ent-
schweben gen Himmel. Durch-
Besetzung irren sie eine verbrannte Land-
Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, schaft? Versickern sie im Nichts?
2 Klarinetten, 2 Fagotte, Die fünfzehnte ist die leiseste,
4 Hörner, 3 Trompeten, lyrischste, langsamste, kontrast-
3 Posaunen, Tuba, Pauken, ärmste, unspektakulärste und
Schlagzeug, Celesta, Streicher geheimnisvollste aller Sinfonien
von Dmitri Schostakowitsch. Und
Dauer sie erschüttert vielleicht gerade
ca. 48 Minuten deshalb mit unsagbarer Wucht.
Der Komponist, der das Erbe
Verlag Ludwig van Beethovens, Pjotr
Sikorski, Tschaikowskys und Gustav
Internationale Musikverlage Mahlers angetreten hatte, war als
Hamburg Komponist einer der wichtigsten
Zeitzeugen des 20. Jahrhunderts.
Entstehung Schier unendlich die Facetten
1971 seiner Musik, mit der er Ideo-
logien aushebelte, Bewertungs-
Uraufführung schablonen ad absurdum führte
8. Januar 1972, Moskau und Generationen von Konzertbe-
Maxim Schostakowitsch, suchern, Kritikern, Wissenschaft-
Dirigent lern Stoff zum Denken gab – und
zum Irren.
Dmitri Schostakowitsch16 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH – SINFONIE NR. 15 17
Der Mehrheit seiner Landsleute heitlich geschwächte Komponist schwarze Mönch“ und seiner lang das Loslassen. Scheinbar
(und der Menschen in den ehe- die Nähe des Todes. Seine Fünfzehnten. Er trug sich sogar gleichgültiges Klappern, mono-
mals sozialistischen Ländern) physische Bewegungsfreiheit war mit dem Gedanken, eine Oper auf tones Ticken diverser (leiser)
verwehrte ihre eigene Geschichte durch eine chronische, unheil- das Sujet zu komponieren, wozu Schlaginstrumente, z.B. Triangel,
den vollen Zugang. Es waren die bare Rückenmarkserkrankung es nicht mehr kam. Kastagnetten, Holzblock, Peit-
Nachwirkungen der allumfassen- eingeschränkt. Muskelschwäche sche, Tomtom, Kleine Trommel,
den, staatlich aufgezwungenen ließ ihn mehrfach stürzen, sich Becken, Große Trommel, Tamtam,
Denkmuster, die Schostakowitsch komplizierte Brüche zuziehen, Die Zitate Glöckchen, Xylophon und Vibra-
in Russland mit einer verzerrten, hinderte ihn zudem am geliebten phon, rinnt und tropft behutsam
propagandistisch verfälschten Klavierspielen und zwang ihn Nach den vokalen Sinfonien, ins Universum. Alles ist zu Ende,
Vergangenheit dastehen ließen. jährlich zu mehrmonatigen Kran- Nummer 13 und Nummer 14, alles bleibt offen.
Westliche Denkungsart hingegen kenhausaufenthalten. Zwischen kehrt Schostakowitsch mit der Geheimnisumwittert auch die
hatte es in ihrem oft oberfläch- 1966 und 1971 entstanden fünfzehnten auf rein instru- offenkundigen musikalischen
lichen Rationalismus ebenfalls Werke wie die Sinfonien Nr. 14 mentales Terrain zurück. In Zitate. Es gibt Komponisten,
sehr schwer, zu wirklichem Ver- und 15, das zweite Violin- und dem viersätzigen Werk, auf den denen Schostakowitsch sehr
ständnis der Vorgänge in der frü- das zweite Violoncellokonzert, ersten Blick wie eine „normale“ nahe gestanden hat, was sich
heren Sowjetunion vorzudringen die Streichquartette Nr. 11 klassische Sinfonie, verzichtet auf subtile Weise in seinem
und jene Künstler zu begreifen, bis 13 und die Violinsonate. er auf die üblichen Tempi und ganzen Schaffen spiegelt: Gustav
die das Land bewusst nicht ver- Nach dem letzten Herzinfarkt Satzcharaktere. Stattdessen Mahler, Johann Sebastian Bach,
lassen hatten. (September 1972) kamen noch überrascht die Symmetrie Wolfgang Amadeus Mozart, Franz
Die Angriffe des von Stalin die Streichquartette Nr. 14 und abwechselnd langsamer und Schubert. Niemals hätte und hat
geführten Regimes gegen 15, die Zwetajewa-Gedichte, die gemächlicher Tempi sowohl in er unmittelbar aus deren Werken
Schostakowitsch gingen bis „Michelangelo“-Suite und die der Gesamtarchitektur der Sin- zitiert. Mehr noch: Dem An-
zur Bedrohung der physischen Bratschensonate hinzu. fonie als auch noch einmal in der sinnen Alma Mahlers, die zehnte
Existenz und hinterließen tiefe Welche Position nahm innerhalb Binnengliederung des Finales: Sinfonie ihres verstorbenen
Spuren in der hochsensiblen Per- dieser Werkreihe die Sinfonie Allegretto – Adagio – Allegretto Mannes fertigzukomponieren, hat
sönlichkeit des Komponisten. Mit Nr. 15 ein? In einem Interview – Adagio. Nicht der erste Satz be- sich Schostakowitsch ganz ent-
seiner Lebenstechnik trotzigen betonte Schostakowitsch 1973, sitzt das größte Gewicht, sondern schieden verschlossen. Für die
Beharrens hinter vorgehaltener ihm sei das Werk auf eine auch der letzte. Auch Beethoven ist Sinfonie Nr. 15 bedient er sich
Maske, mit todernstem Humor für ihn selten detaillierte Weise gerade in seiner letzten Sinfonie dagegen ungeniert bei Rossini
und äußerlicher Gelassenheit auf bis in die letzte Note hinein klar von der selbstbefestigten Abfolge und Wagner, ohne jede Pietät vor
die schärfsten Verleumdungen gewesen, ehe er es binnen zweier der Archetypen der Sinfoniesät- dem inneren Zusammenhang,
zu reagieren, höhlte er seine Monate, erst im Krankenhaus, ze abgewichen. Doch während aus dem er die musikalischen
Gesundheit aus. dann auf seiner Datsche, mit ge- Beethovens weltumspannender „Steine“ bricht. Dass er sie nicht
radezu fieberhafter Anstrengung Bruderkuss unter äußerster wirklich in seine Tonsprache ein-
und künstlerischer Besessenheit Anstrengung die Menschheit baut, sondern als unüberhörbare,
Dialoge mit dem Ende ausarbeitete. Mehrfach erwähnte einen Augenblick lang unter dem direkte Zitate in die Sinfonie
Schostakowitsch verborgene Banner der Freude zusammen- Nr. 15 übernimmt, deutet auf
Nach einem Herzinfarkt im Mai innere Zusammenhänge zwischen zuzwingen sucht, zelebriert eine verdeckte Funktion hin.
1966 spürte der ohnehin gesund- Anton Tschechows Novelle „Der Schostakowitsch fast 20 Minuten Eine mögliche wäre, unsere Auf-18 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH – SINFONIE NR. 15 19
merksamkeit zu fesseln, damit Stimmung vor. Aber diese Musik siger Gewissheit heraufwachsen. lers Vierter. Nicht ein einziges
sich der Komponist mit weit bewegt sich nicht von selbst, Was in so unschuldigem Gewand Orchestertutti widerspricht in
wichtigerer musikalischer Fracht sondern sie wird bewegt, wirkt dahergekommen war, das war diesem Satz der beklemmenden
auf unbemerkte Wege begeben wie fremdgesteuert. Klappernder kein Spaß. Aber Schostakowitsch Vereinzelung, der Isolation der
kann. Eine solche Funktion der Aktionismus verstellt den Blick tröstet nicht, lindert nicht. Individuen. Beethovens Sechste
Zitate läge bei einem Künstler mit auf ihre tatsächliche Lähmung. Vielmehr lässt er uns allein mit will Schostakowitsch nach eige-
der Biographie Schostakowitschs Man mag kaum glauben, wie einer (zwölftönigen!) Kantilene, ner Auskunft hier zitiert haben;
nicht allzu fern. blauäugig oft aus diesem motori- abwechselnd fortgesponnen von zu finden ist davon keine Spur.
schen Spuk unbekümmerte Hei- Solo-Cello und Solo-Violine, wie Das Gesicht des Clowns erstarrt
terkeit herausgelesen wurde und sie trauriger, kontemplativer, ein- zur Fratze.
Das Klappern wird. Ja, natürlich, das „Wilhelm samer nicht sein könnte. Spätes-
Tell“-Zitat von Rossini! Gutmütig tens an dieser Stelle verschmel-
Geradezu clownesk eröffnet ein poltert es immer wieder in die zen Sinfonie und Kammermusik Gelöst ins Ungelöste
simples Glöckchen die Sinfonie filigrane Welt hinein, in der die zu einem untrennbaren Spätstil,
– man mag sich fühlen wie in Nerven gleichsam blank liegen. wie er in den fünf Adagio-Sätzen „Nur Todgeweihten taugt mein
einem „Spielzeugladen“ (Schos- Unversehens nimmt es an Schär- des fünfzehnten Streichquar- Anblick; wer mich erschaut, der
takowitsch). Typisch russischer fe zu und drückt das eben noch tetts drei Jahre danach direkt in scheidet vom Lebenslicht“, singt
Humor also (vgl. Sinfonie Nr. 13, luftige Tongeflecht an die Wand. den Abgrund unaussprechlicher Brünnhilde in Richard Wagners
zweiter Satz), von dem man nie- Wie von Geisterhand scheinen Trauer münden wird. „Walküre“ (2. Aufzug, 4. Szene)
mals genau weiß, ob er gutmütig die Charaktere getauscht. Gustav Unmittelbar nach dieser qualvol- just auf die Noten, die Schosta-
herzlich oder verfremdet bitter Mahlers gefährliche Fröhlichkeit len Begegnung mit dem Tod führt kowitsch tongetreu als Motto des
gemeint ist. Schrille Violine, blitzt auf, etwa jene der Sinfonie uns noch einmal ein Allegretto Finalsatzes seiner Fünfzehnten
quäkende Trompete, kollerndes Nr. 4, deren Nimbus als harmlose auf die falsche Fährte vermeint- zitiert. Bei Wagner begleiten
Fagott ringen mit abgerissenen „Kindersinfonie“ ebenso unaus- licher Heiterkeit. Hinkende sie zuvor die Auftritte der drei
Melodiefetzen darum, erhört rottbar zu sein scheint wie die Marschfetzen, vorwitzig-einsame Nornen und deren Schicksalsfra-
zu werden, wie letzte erstickte Arglosigkeit gegenüber Schosta- Klarinettenspitzen zeichnen das ge: „Weißt Du, wie das wird?“ Die
Laute einer zerschlagenen Kultur. kowitschs „Spielzeugladen“. trostlose Bild eines „Tages da- Versuchung liegt nahe, hier heftig
Unwillkürlich ist an Strawinskys nach“. Noch bis gestern mag hier zu interpretieren. Überlassen
„Petruschka“ zu denken, an die ein rauschendes Fest gefeiert wir dies der Musik Schostako-
Melancholie hinter der Jahr- Der Tod worden sein, jetzt spielt der Wind witschs, die es am Ende besser
marktsfassade, an die steifen mit den kümmerlichen Resten weiß.
Bewegungen der Marionetten Der Irritation des Gauklers folgt aller Herrlichkeit. Piccolo und Wenn Schostakowitsch Rossini
mit den lustig bunten, starren blankes Entsetzen. Ein Choral, so gestopfte Trompete tänzeln durch als originellen Erfinder von
Gesichtern. Der kaleidoskopische schlicht gesetzt wie von Bruck- eine verbrannte Geisterstadt, in Melodien geschätzt hat, so ver-
Wechsel allerlei akustischer ners Hand, aber ohne Wärme, der das unheimliche Geklap- hält sich das bei Wagner anders.
Requisiten vom Militärsignal bis hat nach diesem ersten Satz eine per an bizarre Totenkulte mit Zwei Fakten seien erwähnt,
zum lärmenden Galopp sugge- niederschmetternde Wirkung. herabhängenden, gegeneinander die unsere Meinung über das
riert Klangbilder einer gewissen Zu Tode betroffen, fühlt man das schaukelnden Knochen erinnern Wagner-Zitat vielleicht in eine
Lustigkeit. Automatenhafte unterschwellig Irritierende aus kann. Die Violine säuselt verfüh- ungewöhnliche Richtung lenken:
Gesten täuschen geschäftig gute dem Vorangegangenen zu grau- rerisch wie „Freund Hein“ in Mah- Schostakowitsch bezeichnete20 DMITRI SCHOSTAKOWITSCH – SINFONIE NR. 15 21
gegenüber Isaak Glikman Richard im sogenannten „Invasionsthe-
Wagner als Rassisten und sprach ma“ seiner Sinfonie Nr. 7, der
ihm trotz musikalischer Wert- „Leningrader“. Die Passacaglia
schätzung alles Genialische ab, im Finale der Sinfonie Nr. 15
denn Verbrechen und Genialität besitzt große rhythmische und
schlössen einander aus. Ob aus- motivische Ähnlichkeit mit dem
gerechnet der tiefe Sympathisant Gerüst dieses „Invasionsthemas“.
des jüdischen Volkes und Ver- Verzweifelte Sechzehntelfiguren
ehrer Gustav Mahlers dem ihm der Streicher versuchen vor dem
wohlbekannten Antisemitismus behäbigen, selbstzufriedenen
Richard Wagners in seiner letzten „Walzer“ der Bläser zu fliehen.
Sinfonie ein Denkmal setzen Die ausweglose Situation wird
wollte? Eher mag er uns einen durch eine bizarre Instrumenta-
DEUTSCHLANDS
Denkzettel verpasst haben. tion unterstrichen: extrem hohe,
Das ist das eine. Das zweite: extrem tiefe Töne, die Mitte
1940 reiste der deutsche Außen- bleibt hohl und leer. Aber die
BESTES KINO
minister Ribbentrop zwecks Passacaglia nimmt im Vergleich
Pflege des Hitler-Stalin-Paktes zur „Leningrader“ einen diametral
zum Staatsbesuch nach Moskau. entgegengesetzten Ausgang.
Stalin befahl, zu Ehren des Schostakowitsch lässt sein sin-
Gastes die Lieblingsoper Hitlers fonisches Lebenswerk auf ganz
erstmals am Bolschoi-Theater in unspektakuläre Weise ausklin-
Moskau zu inszenieren. Sergei gen. Wie Gustav Mahler im „Lied
Eisenstein erhielt also die Auf- von der Erde“ findet er Töne des
gabe, „Walküre“ auf die Bühne zu loslassenden Verlöschens.
FÜR EIN KULTURELL HERAUSRAGENDES KINOPROGRAMM
bringen. „Dem Ritt der Walküren Es bleibt das Gefühl aus Neugier
konnte ich natürlich nicht wider- und Unbehagen, eine lichte Land-
stehen“, bekannte Eisenstein schaft voller unberechenbarer
in seinen Memoiren. Am 21. Gefahren betreten zu haben, wie
November 1940 fand die Premie- sie in Andrei Tarkowskis Film
re statt. Sieben Monate später „Stalker“ ins Bild gesetzt ist. Sind
marschierte die faschistische die grellen Zitate wirkliche Orien-
Wehrmacht in die Sowjetunion tierungspunkte oder werden wir
ein. Die Wagnersche „Todesver- von ihnen nur angelockt wie die
kündigung“ hatte in der Wirklich- Motten vom Licht. „Meiner Mei-
keit ihre furchtbare Entsprechung nung nach habe ich eine ziemlich
gefunden. Schostakowitsch kecke Sinfonie geschrieben“
musikalisierte die verächtliche (Dmitri Schostakowitsch).
Brutalität des Verrates an allen
friedensgläubigen Menschen22 SOLIST 23
zum Ersten Gastdirigenten des ter Berlin ist er 2021/2022 bei
London Philharmonic Orchestra mehreren Konzerten in Bukarest,
ernannt und war von 2007 bis Spanien, Ungarn und Österreich
Sommer 2021 dessen Principal zu erleben.
Conductor. Ebenfalls bis Sommer Die erste gemeinsame CD von
2021 war er Künstlerischer Leiter Vladimir Jurowski und dem RSB
des Staatlichen Akademischen aus dem Jahre 2015 wurde
Sinfonieorchesters „Jewgeni sogleich zu einem Meilenstein.
Swetlanow“ der Russischen Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3
Föderation und Principal Artist folgten 2017 eine Strauss-Mah-
des Orchestra of the Age of ler-Aufnahme und Violinkonzerte
Enlightenment in Großbritannien, von Britten und Hindemith mit
außerdem Künstlerischer Leiter Arabella Steinbacher und dem
Vladimir Jurowski des Internationalen George-Enes-
cu-Festivals in Bukarest. Er arbei-
RSB. 2020 erschien eine von der
Kritik hochgelobte Einspielung
tet regelmäßig mit dem Chamber von Gustav Mahlers „Das Lied
Orchestra of Europe und dem von der Erde“, im August 2021
ensemble unitedberlin. Richard Strauss‘ „Eine Alpensin-
Vladimir Jurowski ist rund um die fonie“.
Vladimir Jurowski ist seit 2017 Ausgebildet zunächst an der Welt als Gastdirigent gefragt. Er Vladimir Jurowski wurde vielfach
Chefdirigent und Künstlerischer Musikhochschule des Konserva- hat Konzerte der bedeutendsten für seine Leistungen ausgezeich-
Leiter des Rundfunk-Sinfonie- toriums in Moskau, kam Vladimir Orchester Europas und Nord- net, darunter mit zahlreichen
orchesters Berlin (RSB). Der Jurowski 1990 nach Deutsch- amerikas geleitet, darunter die internationalen Schallplatten-
Dirigent, Pianist und Musikwis- land, wo er sein Studium an den Berliner, Wiener und New Yorker preisen. 2018 kürte ihn die Jury
senschaftler stellt sich allen mu- Musikhochschulen in Dresden Philharmoniker, das Königliche der Royal Philharmonic Society
sikgeschichtlichen, stilistischen und Berlin fortsetzte – Dirigieren Concertgebouworchester Amster- Music Awards zum Dirigenten
oder dirigiertechnischen Heraus- bei Rolf Reuter, Korrepetition und dam, das Cleveland und das des Jahres. 2016 erhielt er aus
forderungen. Liedbegleitung bei Semion Ski- Philadelphia Orchestra, die Sin- den Händen von Prince Charles
Seit Beginn der Saison 2021/2022 gin. 1995 debütierte er auf inter- fonieorchester von Boston und die Ehrendoktorwürde des Ro-
ist Vladimir Jurowski – parallel nationaler Ebene beim britischen Chicago, das Tonhalle-Orchester yal College of Music in London.
zu seinem Engagement beim Wexford Festival mit Rimski-Kor- Zürich, die Sächsische Staatska- 2020 wurde Vladimir Jurowski
Rundfunk-Sinfonieorchester Ber- sakows „Mainacht“ und im selben pelle Dresden und das Gewand- in Anerkennung seiner Tätigkeit
lin – Generalmusikdirektor der Jahr am Royal Opera House hausorchester Leipzig. Er gastiert als Künstlerischer Leiter des
Bayerischen Staatsoper in Mün- Covent Garden mit „Nabucco“. zudem regelmäßig bei den BBC George-Enescu-Festivals vom
chen und bekleidet damit eine Anschließend war er u.a. Erster Proms, dem Musikfest Berlin Rumänischen Präsidenten mit
der renommiertesten Positionen Kapellmeister der Komischen sowie bei den Musikfestivals in dem Kulturverdienstorden aus-
im deutschen und internationalen Oper Berlin (1997– 2001) und Dresden, Luzern, Schleswig-Hol- gezeichnet.
Musikleben. Musikdirektor der Glyndebourne stein und Grafenegg sowie beim
Festival Opera (2001–2013). Rostropowitsch-Festival. Mit
2003 wurde Vladimir Jurowski dem Rundfunk-Sinfonieorches-24 SOLIST 25
Seong-Jin Cho
Seong-Jin Cho debütierte mit hausorchester Leipzig unter Alain
dem Rundfunk-Sinfonieorchester Altinoglu, den Bamberger Sym-
Berlin (RSB) im Oktober 2011 phonikern unter Andrew Manze
in Seoul unter der Leitung von sowie mit dem Mozarteum
Marek Janowski. Der damals orchester Salzburg unter Jörg
17-Jährige war zu diesem Zeit- Widmann. Als gefragter Solist für
punkt Preisträger des Tschai- Orchestertourneen ist Seong-Jin
kowsky-Wettbewerbes in Moskau Cho diese Saison unter anderem
geworden. Nun wird Seong-Jin mit der Tschechischen Philharmo-
Cho erstmals zusammen mit dem nie und Semyon Bychkov sowie
RSB in Berlin zu erleben sein. dem Philharmonia Orchestra und
Der koreanische Pianist gastiert Santtu-Matias Rouvali zu erleben.
an der Seite von Dirigenten Gefeierte Solo-Klavierabende
wie Myung-Whun Chung, Iván gibt Seong-Jin Cho bei wichtigen
Fischer, Jakub Hrůša, Yannick Né- Festivals, etwa in La Roque
zet-Séguin, Gianandrea Noseda, d’Anthéron, in Verbier, beim Rainier in Monte-Carlo und dem 1994 in Seoul geboren, begann
Sir Antonio Pappano und Esa- Menuhin-Festival in Gstaad und Konserthuset Stockholm. Seong-Jin Cho im Alter von
Pekka Salonen bei namhaften beim Rheingau Musikfestival. Er Sein erstes Album für die Deut- sechs Jahren Klavier zu spielen
Orchestern weltweit, darunter tritt mit Rezitals in den namhaf- sche Grammophon erschien und gab sein erstes Solorezital
den Berliner Philharmonikern, testen Konzertsälen der Welt auf, 2016 mit Werken von Chopin. mit elf Jahren. 2009 wurde er
Münchner Philharmonikern, dem darunter der Carnegie Hall, dem Es folgten Werke von Debussy zum jüngsten Preisträger der
London Symphony Orchestra, Concertgebouw Amsterdam, der (2017) und Mozart (2018) sowie Hamamatsu International Piano
dem Orchestre Philharmonique Berliner Philharmonie, der Sunto- erneut von Chopin (2021). Für Competition Japan. Von 2012
de Luxembourg, Philadelphia Or- ry Hall Tokio, der Walt Disney Hall die Aufnahme „The Wanderer“, bis 2015 studierte er bei Michel
chestra, Los Angeles Philharmo- Los Angeles, dem Konzerthaus erschienen 2020, spielte Seong- Béroff am Conservatoire National
nic, Boston Symphony Orchestra, Wien, dem Prinzregententheater Jin Cho Schuberts „Wanderer- Supérieur de Musique de Paris
Mahler Chamber Orchestra und München sowie demnächst in der fantasie“, Bergs Klaviersonate und lebt heute in Berlin.
Hong Kong Philharmonic. Aktuell Wigmore Hall London, der Lieder- op. 1 und Liszts Klaviersonate
debütiert er mit dem Gewand- halle Stuttgart, dem Auditorium h-Moll ein.26
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin –
Abendbesetzung 15./16. Januar 2022
Violine I Viola Fridtjof Ruppert Trompete
Erez Ofer / Erster Konzertmeister Lydia Rineker / Solobratschistin Julian Schlootz * Florian Dörpholz / Solotrompeter
Kosuke Yoshikawa / Vorspieler Gernot Adrion / stellv. Solobratschist Jakub Zon * Jörg Niemand
Susanne Herzog / Christiane Silber / Vorspielerin David Trost ** Simone Gruppe
stellv. Konzertmeisterin Elizaveta Zolotova / Vorspielerin
Marina Bondas Emilia Markowski Flöte Posaune
Franziska Drechsel Alexey Doubovikov Ulf-Dieter Schaaff / Soloflötist Hannes Hölzl / Soloposaunist
Philipp Beckert Carolina Montes Franziska Dallmann Dominik Hauer **
Karin Kynast Lucia Nell Markus Schreiter / Piccoloflötist Jörg Lehmann
Steffen Tast Lucia Ortiz
Bettina Sitte Daniel Burmeister * Oboe Tuba
Maria Pflüger Anastasia Maschkowski ** Gabriele Bastian / Solooboistin Fabian Neckermann
Anna Morgunowa Rosa George ** Gudrun Vogler
Anne Feltz Thomas Herzog / Englischhornist Pauken
Richard Polle Violoncello Arndt Wahlich / Solopaukist
Chiaki Nishikawa Konstanze von Gutzeit / Solocellistin Klarinette
David Marquard * Ringela Riemke / stellv. Solocellistin Oliver Link / Soloklarinettist Schlagzeug
Inhwa Hong * Jörg Breuninger / Vorspieler Peter Pfeifer / stellv. Soloklarinettist Tobias Hegele **
Volkmar Weiche / Vorspieler Christoph Korn / Bassklarinettist Jan Westermann **
Violine II Peter Albrecht Juri Azers **
Nadine Contini / Stimmführerin Andreas Weigle Fagott Dirk Wucherpfennig **
David Drop / Vorspieler Georg Boge Miriam Kofler / Solofagottistin Wolfgang Morbitzer **
Sylvia Petzold / Vorspielerin Romane Montoux-Mie * Alexander Voigt / stellv. Solofagottist
Anne-Kathrin Seidel Uschik Choi * Clemens Königstedt / Kontrafagottist Harfe
Brigitte Draganov Nina Monné ** Maud Edenwald
Martin Eßmann Josephine Bastian ** Horn
Juliane Manyak Martin Kühner / Solohornist Celesta
Neela Hetzel de Fonseka Kontrabass Ingo Klinkhammer / Markus Syperek
Juliane Färber Hermann Wömmel-Stützer / stellv. Solohornist
Ania Bara Solokontrabassist Frank Stephan
Enrico Palascino Stefanie Rau / Vorspielerin Felix Hetzel de Fonseka * Orchesterakademie
Elena Schwalbe * Georg Schwärsky ** Gäste
Yuna Toki * Axel Buschmann
Sophia Maiwald * Nhassim Gazale28 VORSCHAU
20. Januar 2022 Ludwig van Beethoven
Septett für Klarinette, Horn, Fagott,
Donnerstag / 19 Uhr Violine, Viola, Violoncello und Kontra-
Haus des Rundfunks bass Es-Dur op. 20
Ultraschall Berlin – Franz Schubert
Oktett für Klarinette, Horn, Fagott,
Festival für neue Musik zwei Violinen, Viola, Violoncello und
Kontrabass F-Dur op. post. 166 D 803
BAS WIEGERS
Rei Nakamura, Klavier
Christian Winther Christensen 26. Februar 2022 Aus Opernhäusern,
Piano Concerto Samstag / 20 Uhr Philharmonien
Mirela Ivicevic Konzerthaus Berlin und Konzertsälen.
„Black Moon Lilith“ für Orchester
(Uraufführung der revidierten Fassung) 27. Februar 2022
Sergej Newski Sonntag / 16 Uhr
„Achtzehn Episoden“ für Orchester
und Zuspiel
Philharmonie Berlin
Abo-Konzerte
Veranstalter
VLADIMIR JUROWSKI
Alban Gerhardt, Violoncello
Pjotr Tschaikowsky
Slawischer Marsch op. 31
Anton Rubinstein
Konzerte,
27. Januar 2022 Konzert für Violoncello und Orchester
Donnerstag / 19.30 Uhr Nr. 2 d-Moll op. 96
Dmitri Smirnow
Kühlhaus Berlin
jeden Abend.
Concerto piccolo für Violoncello
Kammerkonzert und Orchester („History of Russia in
4 anthems“) op.127 (Uraufführung)
Michael Kern, Klarinette
Jederzeit.
Pjotr Tschaikowsky
Sung Kwon You, Fagott Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Dániel Ember, Horn
Enrico Palascino, Violine Konzert mit
Martin Eßmann, Violine
Alejandro Regueira Caumel, Viola
Georg Boge, Violoncello Übertragung am 1. März 2022, 20 Uhr ins
Hermann Wömmel-Stützer, Zeiss-Großplanetarium Berlin „Schallbrücken –
Kontrabass Konzert unterm Sternenhimmel“
Veranstalter: Zeiss-Großplanetarium Berlin
In der Dlf Audiothek App, im
Radio über DAB+ und UKW
deutschlandfunkkultur.de/
konzerte30
Impressum
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Bildnachweise:
(RSB) S. 7 Foto: Dmitri Smirnov
S. 11 gemeinfrei
Chefdirigent und Künstlerischer Leiter S. 15 Foto: Wladimir Wjatkin, Nowosti
Vladimir Jurowski S. 22 Foto: Robert Niemeyer
S. 25 Foto: Christoph Köstlin,
Orchesterdirektorin Deutsche Grammophon
Clara Marrero
Ein Ensemble der Rundfunk- Gestaltung und Realisierung
Orchester und -Chöre gGmbH Berlin GRACO GmbH & Co. KG
Geschäftsführer Druck
Anselm Rose H. Heenemann GmbH & Co, Berlin
Kuratoriumsvorsitzender Redaktionsschluss
Ernst Elitz 10. Januar 2022
Gesellschafter Ton- und Filmaufnahmen sind
Deutschlandradio, Bundesrepublik nicht gestattet. Programm- und
Deutschland, Land Berlin, Besetzungsänderungen vorbehalten!
Rundfunk Berlin-Brandenburg
© Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
Text und Redaktion Steffen Georgi
Steffen GeorgiBesucherservice des RSB
Charlottenstraße 56. 10117 Berlin
Montag bis Freitag 9 bis 18 Uhr
T 030 202 987 15
F 030 202 987 29
tickets@rsb-online.de
www.rsb-online.de
ein Ensemble derSie können auch lesen
