Photography Beyond Capture - Deichtorhallen Hamburg
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Photography Beyond Capture
Photography
Beyond
Capture
1Kurator*innen / Curated by Koyo Kouoh, Rasha Salti, Gabriella Beckhurst Feijoo, and Oluremi C. Onabanjo
Zart
Tender
Gegenkanon
Countercanon
Gegenkartierung im Anthropozän
Countermapping in the Anthropocene
Materielle Alchemie
Material Alchemy
Claudia Andujar
Auditorium
RaMell Ross Akinbode Akinbiyi Anne-Marie Fazal Sheikh
Elle Pérez
Filaire
Jo Ractliffe Lebohang
Gu Ragnar Axelsson
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Marilyn Nance
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Lebohang Raed Yassin
Lyle Ashton Harris
Kganye
Oroma Elewa Paul Yeung Carrie Yamaoka Otobong Nkanga
2Photography Beyond Capture
INHALTSVERZEICHNIS
TABLE OF CONTENTS
Kuratorische Einleitung 4
Curatorial Introduction
Akinbode Akinbiyi 8 Marilyn Nance 47
Claudia Andujar 11 rana elnemr 50
Ziad Antar 15 Mame-Diarra Niang 53
Vartan Avakian 17 Otobong Nkanga 56
Ragnar Axelsson 19 Elle Pérez 59
Edson Chagas 21 Jo Ractliffe 61
Oroma Elewa 24 Ashfika Rahman 63
Anne-Marie Filaire 26 Cecilia Reynoso 66
Lyle Ashton Harris 29 RaMell Ross 68
Leslie Hewitt 32 Fazal Sheikh 71
Alfredo Jaar 34 Alexey Vasilyev 74
Lebohang Kganye 36 Carrie Yamaoka 77
Clifford Prince King 38 Raed Yassin 83
Osamu James Nakagawa 41 Paul Yeung 85
Guevara Namer 44 Impressum / Colophon 88
3Photography Beyond Capture
KURATORISCHE EINLEITUNG
CURATORIAL INTRODUCTION
Künstler*innen / Artists: Akinbode Akinbiyi, Claudia Andujar, Ziad Antar, Vartan Avakian, Ragnar
Axelsson, Edson Chagas, Oroma Elewa, Anne-Marie Filaire, Lyle Ashton Harris, Leslie Hewitt,
Alfredo Jaar, Lebohang Kganye, Clifford Prince King, Osamu James Nakagawa, Guevara Namer,
Marilyn Nance, rana elnemr, Mame-Diarra Niang, Otobong Nkanga, Elle Pérez, Jo Ractliffe,
Ashfika Rahman, Cecilia Reynoso, RaMell Ross, Fazal Sheikh, Alexey Vasilyev, Carrie Yamaoka,
Raed Yassin, Paul Yeung
Kurator*innen / Curated by: Koyo Kouoh, Rasha Salti, Gabriella Beckhurst Feijoo,
Oluremi C. Onabanjo
Die Ausstellung Currency – Fotografie jenseits Currency: Photography Beyond Capture explores
der Aufnahme zeigt künstlerische Konzepte conceptual engagements with photography
der Fotografie im “retinalen Zeitalter”. Die in the “retinal age.” In our accelerated era of
massenhafte Verwendung von Bildern und circulation and instrumentation, images not
die extreme Beschleunigung ihrer Verbreitung only act as records of events and imprints
prägt unsere Gegenwart und wirkt sich of experience but also fundamentally shape
grundlegend darauf aus, wie wir sehen und acts of seeing and being seen. Approaching
gesehen werden. Fotografien schaffen nicht photographs as contextual frames for narrative
nur Bilder, sondern kontextuelle Rahmen für invention, the exhibition critically considers
Erzählungen, in denen sich Erfahrungen und how knowledge has been sought through
Anschauungen ausdrücken. Die zirkulierenden the photographic apparatus over the course
Bilder prägen unser geistiges Archiv of its history and reimagined by artists and
grundlegend und bestimmen, wie wir uns mit photographers through conceptual and poetic
der uns umgebenden Welt auseinandersetzen. approaches to the medium. Currency looks at
Künstler*innen und Fotograf*innen betreten how these practitioners have challenged the
immer wieder eigene Wege um vorgefundene meaning and value of photographic images and
Realitäten zu reflektieren und damit auch das investigated the extended lives, temporalities,
Medium selbst neu zu erfinden. and materialities of image cultures beyond the
In den Werken der Ausstellung werden moment of capture.
die Bedeutung und der Wert fotografischer The exhibition weaves experimental
4Photography Beyond Capture
Bilder über den Moment ihrer Aufnahme modes of appearance, multisensory evocation,
hinaus befragt. Welche widersprüchlichen and archival and documentary practice as
Erzählungen lassen sich in einem Foto novel possibilities and vocabularies for
ablesen und wer trägt die Verantwortung seeing and interpreting. In staging works
für das Bild? Derartige Fragen schließen by twenty-nine artists and photographers,
eine kritische Rezeption der Geschichte der the exhibition draws connections across
Fotografie und ihrer Bezüge zu historischen geographies and eras, tracing intergenerational
und lebendigen Bildkulturen mit ein. and transnational affinities through several
Anhand von poetischen, archivarischen und motifs: the deconstruction and transformation
dokumentarischen Praktiken unternimmt die of photographic canons; countermapping
Ausstellung den Versuch, ein neues Vokabular in the Anthropocene across landscapes of
des Sehens und Interpretierens nicht nur extractive capitalism, military occupation,
von Fotos, sondern der Fotografie an sich zu and appropriation; tenderness as a relational
entwickeln. framework for photography; and material
Mit der Präsentation von 29 explorations into the medium’s alchemical
künstlerischen Positionen zieht die processes. These motifs structure Currency
Ausstellung Querverbindungen über and offer through lines across a range of
Generationen und Kulturformen hinweg. perspectives.
Folgende übergreifende Themen werden Artistic canons mark out timelines
behandelt: Dekonstruktion fotografischer and coteries of artists and photographers
Kanons, Kartierung von Landschaften des by measuring contributions against an
Anthroprozäns, empathische Porträtfotografie aesthetic vanguard, and defining primary
sowie alchemistische Prozesse. Diese modes of visual consumption. The canon
Kapitelmotive strukturieren die Ausstellung privileges innovation and uniqueness through
Currency und eröffnen Sichtweisen auf the evidence of originality––a term in
unterschiedlichste fotografische Praktiken. which the power of collective thought and
Die Grenzen des Darstellbaren interdisciplinary cross-pollination is often
werden durch visuelle Kanons markiert. elided. The canon may be a construct, but
Als kollektive Vorstellungen formen it forms a powerful and limiting historical
diese unsere Wahrnehmung der Welt tool when reified by cultural institutions.
und führen zu wirkmächtigen, aber auch Rather than seek an alternative canon in
ausgrenzenden Sichtweisen. Diese werden photography, a countercanon looks for
von Medienkonzernen und in sozialen artists and photographers who have sought
Netzwerken vielfach multipliziert und to deconstruct and transform photographic
reproduziert, was kollektives und kritisches canons and the modes of seeing they
Potenzial freilegt. Das Motiv Gegenkanon produce. In this exhibition, this motif of
stellt Werke vor, die narrative Normen und the countercanon connects visual practices that
ihre Instrumentalisierung in Frage stellen und demonstrate a deep interest in how institutional
erkunden, wie sich Fotografie einsetzen lässt, histories of photography––both cultural and
um Systemen entgegenzutreten, die ihre sociopolitical––produce narrative norms that
Macht aus fotografischen Bildern beziehen. are routinely leveraged by corporate media
Landschaftsfotografie hat unser interests. Furthermore, the motif explores the
Verständnis von Natur maßgeblich possibilities of repurposing established ways
5Photography Beyond Capture
geprägt: In der Fokussierung auf natürliche of constructing and consuming photography,
Rohstoffe, die Fortschritt und kapitalistische whether by rearticulating the tools of
Produktionsverhältnisse spiegeln, oder information harvesting and social media
aber als unverfälschte, mythische Orte. Die communications or turning the camera around
Ausstellung will diesen binären Gegensatz to confront systems that harvest power from
durch eine kontraintuitive Kartierung der von the photographic image.
Menschenhand geformten Landschaften Landscape photography has been
aufbrechen. Dazu gehören Landschaften, instrumental in shaping the understanding
die zu ausgedehnten militärischen of nature as material resource for modern
Befestigungsanlagen oder Großbaustellen progress and capitalist relations of
geformt wurden, oder durch Klimawandel production—land as title of property, its
oder den Abbau von Bodenschätzen underbelly as unprocessed wealth, its flora
entstehen. Zugleich zeigen diese Bilder and fauna as inferior life forms whose sole
Möglichkeiten, wie Menschen im komplexen function is to be employed in the advancement
Netz von Machtverhältnissen ihren Anspruch of an economic plan. The photographic
auf Territorien der Selbstbestimmung capture of natural settings has also created
behaupten. a false dichotomy between mythic, pristine
Vom „Einfangen” eines Bildes bis zum locations supposedly unaffected by the logics
Schnappschuss vermittelt die Sprache der of the Anthropocene, and pragmatic, man-
Fotografie Vorstellungen von Vereinnahmung, made landscapes that serve military and
bisweilen von Gewalt. Ein „zärtlicher“ Rahmen security imperatives. This exhibition intends
für fotografische Begegnungen dagegen to transgress this binary opposition, inviting a
legt nahe, dass auch andere Arten des counterintuitive mapping of territory that weaves a
Austauschs möglich sind – ein Austausch, der continuity from within Anthropocene logics.
durch Intimität, Vertrauen und Verbindlichkeit Furthermore, as landscape photography has
geprägt ist. In vielen der Projekte und also been framed in contrast with documenting
Serien der Ausstellung stellt das Motiv der or incarnating placemaking, the exhibition
Zärtlichkeit einen bewussten Ansatz dar, der invites a range of works by artist that
sich als gelebte Erfahrung und Beziehung in interrogate the subjective experience of being
den fotografischen Darstellungen äußert. in and out of a place, and the myriad ways
Die Materialität des fotografischen individuals and communities stake a claim to
Mediums steht im Vordergrund der place in a web of power relations.
Künstler*innen, die sich mit physikalischen The word tender bridges informal and
und chemischen Prozessen beschäftigen. formal systems of exchange that are defined
Sie spüren über metaphorische und socially. In economic terms, to put a job “out
allegorische Bedeutungen hinaus ungeahnte to tender” is to seek an offer for the fulfillment
Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie auf. of labor at a competitive rate. In nominal
So, wenn die Kamera ohne ein Objektiv form, tender can also describe a relationship
eingesetzt wird oder die Bestandteile der of care: the act of tending to someone or
Fotochemie ihre eigene Geschichte erzählen. something. As an adjective, tender is fleeting
Viele Perspektiven kommen in der and gossamer––there are “tender years,”
Produktion eines Fotos zusammen, und “tender moments,” “tender youth.” Its value
verhelfen der Fotografie zu einzigartiger, is speculative and notional––tending eludes
6Photography Beyond Capture
poetischer, sinnlicher, affektiver oder auch common value judgments of what is too little,
politischer Qualität. Die hier gezeigten too much, or at risk of becoming burdensome.
künstlerischen Beiträge schlagen insofern When used in relation to photography, tending
eine Brücke zwischen dem Sichtbaren und evokes the nature of exchange between the
dem Unsichtbaren, dem Erlaubten und photographed and the photographer. From
dem Verbotenen, dem Konkreten und dem “image capture” to “stealing” a photograph,
Unbegreiflichen. Sie finden Bilder für die the language of photography can evoke
Realität in der wir leben und stärken so unser fraught acts of taking, imposition, and
Gefühl in der Welt zu sein. clandestine observation. A tender framework
for photographic encounters suggests that
other kinds of exchange are possible––
exchanges produced through intimacy,
trust, and connection. These conditions are
integral rather than incidental to many of the
photographic projects and series presented in
the exhibition, transforming the meaning of
lived experiences and relations on camera.
Photography Beyond Capture explicitly
points to the various aspects of materiality of
the medium, inviting artists who interfere with
the physical and chemical processes to forge
metaphorical and allegorical meanings. Ranging
from interrogating indexical sociopolitical
associations with color by breaking down the
chromatic composition of light, to registering
its imprint without the defining mediation of
a lens, visualizing the information contained
within fixative chemicals to locate unsuspected
manifestations of photographic capture,
or interrogating the primacy of authorship
by foregrounding pluriverse cognitions in
the production of an image, the breadth of
positions reconceptualizes photography’s
uniquely generative ability to mediate poetically
and politically with the sensate, affective Real.
These artistic contributions bridge the visible
and the invisible, the sanctioned and the
prohibited, the concrete and the intangible—
and invigorate our sense of being in the world.
7Photography Beyond Capture
Akinbode Akinbiyi
Berlin and Lagos: All Roads, 2003–21
Mit Akinbode Akinbiyis fotografischer Praxis A constellation of attributes flickers around
ist eine Reihe von Zuschreibungen verbunden: Akinbode Akinbiyi’s photographic practice:
Wanderer, Wunderer, Vagabund, Zuhörer, wanderer, wonderer, listener, poet, bard,
Dichter, Barde, Chronist des urbanen Alltags, chronicler of everyday urban life, archivist,
Archivar und Straßenfotograf. Akinbiyi streift street photographer. Akinbiyi walks the streets
mit seiner Rolleiflex-Doppelobjektivkamera of megacities (Lagos, Nairobi, Dakar, Cairo,
durch die Straßen von Megastädten wie Chicago, São Paolo, and many more), with
Lagos, Nairobi, Dakar, Kairo, Chicago oder his Rolleiflex twin-lens camera, observing the
São Paolo. Dort beobachtet er die Entfaltung unfolding of quotidian life: the deployment
des täglichen Lebens, wie die Gegenwart of regimes of power and of insurgency;
von Polizei, Demonstrationen, Individualität, the ebbing signs of individuality versus
Gemeinschaft, die unzähligen Rituale community; the myriad enactments of ritual
des Alltags in ihren Inszenierungen und and identity; the commerce and display of
Identitätsformen, der Umgang mit und die status and affluence, affect, affection, cruelty,
Zurschaustellung von Status und Wohlstand, violence, empathy, and impunity. In capturing
Affekten, Zuneigung, Grausamkeit, Gewalt, the concrete, what is shrouded from visibility,
Empathie oder Zügellosigkeit. Indem Akinbiyi and the ineffable, Akinbiyi understands his
das von der Sichtbarkeit Abgeschirmte und practice as a tool for widening perspectives,
Unausgesprochene einfängt, versteht er seine for “ordering and othering,” for archiving,
fotografische Praxis als Erweiterung von memorializing, and bequeathing.
Perspektiven, der “Ordnung und des Anderssein”, From the perspective of our era
des Archivierens, Gedenkens und Hinterlassens. of selfies and the light-speed circulation of
Aus der Perspektive der Ära von images, wandering imparts a deceleration
Selfies und der Zirkulation von Bildern in of the experience of time, and while analog
Lichtgeschwindigkeit, vermittelt Akinbiyis photography freezes a manifest appearance
Umherschweifen eine verlangsamte Erfahrung for the elusive span of an instant, the merciful
der Zeit. Während die analoge Fotografie die grace of Akinbiyi’s photographs is their
Spanne eines Augenblicks festhält, liegt die insistent invitation to slow down. To borrow
Qualität von Akinbiyis Fotografien in ihrem the artist’s words: “For forty years, I have
Beharren, die Zeit stehen zu lassen. Der Künstler been moving slowly and gently; I don’t try to
sagt dazu: “Seit vierzig Jahren bewege ich mich invade other people’s personal space and take
langsam und behutsam. Ich versuche, nicht in die pictures at the same time. It’s a kind of dance,
Privatsphäre anderer Menschen einzudringen und a negotiation, a stroll—a very sensitive way of
gleichzeitig davon Fotos zu machen. Es ist eine moving through all kinds of spaces.”
Art Tanz, ein Austausch, ein Spaziergang, eine
sehr einfühlsame Art, sich durch alle möglichen
Räume zu bewegen.”
8Photography Beyond Capture Biografie Biography Akinbode Akinbiyi ist ein in Berlin lebender Akinbode Akinbiyi is a Berlin-based Nigerian nigerianischer Fotograf, Schriftsteller, photographer, writer, curator, and educator, Kurator und Pädagoge, der seit über who has been working in the art world and vier Jahrzehnten in der Kunstwelt und in creative fields for over four decades. He grew kreativen Bereichen tätig ist. Er wuchs up between Nigeria and the United Kingdom, zwischen Nigeria und Großbritannien auf and studied Literature and English in Ibadan, und studierte Literatur und Englisch in Lancaster, and Heidelberg. His photographic Ibadan, Lancaster und Heidelberg. Er nahm practice began in 1972 and quickly earned seine fotografische Praxis 1972 auf und international recognition. He is drawn to erlangte schnell internationale Anerkennung. megacities on the African and American Seine Vorliebe gilt den Megastädten des continents, and has produced several afrikanischen und amerikanischen Kontinents, photographic series on Lagos, Kinshasa, Cairo, er schuf mehrere Fotoserien über Lagos, Dakar, Johannesburg, Chicago, São Paolo, and Kinshasa, Kairo, Dakar, Johannesburg, aber Berlin. Akinbiyi’s work has been exhibited at auch über Chicago, São Paolo und Berlin. numerous international biennials, museums, Akinbiyis Arbeiten wurden auf zahlreichen and art centers, including documenta internationalen Biennalen, in Museen und 14 in Athens and Kassel (2017) and the Kunstzentren ausgestellt, darunter die retrospective exhibition Six Songs, Swirling documenta 14 in Athen und Kassel (2017) Gracefully in the Taut Air, presented at the Martin- und die retrospektive Ausstellung Six Songs, Gropius-Bau in Berlin in 2020. Akinbiyi Swirling Gracefully in the Taut Air, die 2020 co-authored the book project Just Ask! about im Martin-Gropius-Bau präsentiert wurde. the contemporary African photography scene Akinbiyi ist Mitautor des Buchprojekts Just (2014, edited by Simon Njami). He has curated Ask! über die zeitgenössische afrikanische several exhibitions and has been part of the Fotoszene (2014, herausgegeben von Simon curatorial team of the 12th and 13th editions Njami). Er hat mehrere Ausstellungen kuratiert of the Rencontres de Bamako—Biennale und war Teil des Kurator*innenteams der 12. de la Photographie Africaine. He founded und 13. Ausgabe der Rencontres de Bamako- an art center in Lagos that has established Biennale de la Photographie Africaine. Er a network of African photography schools gründete ein Kunstzentrum in Lagos, das in in cooperation with the Goethe Institute. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut 2021, he was awarded the Order of Merit of ein Netzwerk von afrikanischen Fotoschulen the Federal Republic of Germany. aufgebaut hat. Im Jahr 2021 wurde er mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Berlin series Berlin, Neukölln, 2019 Berlin, Kreuzberg, 2018 Berlin, Neukölln, 2019 Berlin, Neukölln, 2018 Berlin, Friedrichshain, 2021 Berlin, Kreuzberg, 2018 Berlin, Wedding, 2018 Berlin, Neukölln, 2018 Berlin, Neukölln, 2010 Berlin, Neukölln, 2018 Berlin, Hellersdorf, 2021 9
Photography Beyond Capture Berlin, Weissensee, 2018 Archiv-Tintenstrahldrucke auf Hahnemühle Baryta Jeweils Archival inkjet prints on Hahnemühle Baryta 60 × 60 cm Lagos: All Roads series Lagos, Mainland, 2010 Lagos, Victoria Island, 2004 Lagos, Victoria Island, 2006 Lagos, S.W. Ikoyi, 2004 Lagos, Isale Eko, 2004 Lagos, Victoria Island, 2006 Lagos, Isale Eko, 2016 Lagos, Isale Eko, 2003 Lagos, Marina, 2016 Lagos, Isale Eko, 2016 Lagos, Isale Eko, 2016 Lagos, Isale Eko, 2016 Archiv-Tintenstrahldrucke auf Hahnemühle Baryta Jeweils Archival inkjet prints on Hahnemühle Baryta 60 × 60 cm Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers Courtesy the artist 10
Photography Beyond Capture
Claudia Andujar
A Casa, 1974–76
Consequências do contato, ca.1989
Sonhos Yanomami, 2002
Für Claudia Andujar ist die Fotografie ein For Claudia Andujar, photography is a means
Mittel, um mit der Welt zu kommunizieren, ein of communicating with the world, a reciprocal
Medium, durch das man so viel lernt, wie man medium through which one learns as much
gibt. Die ausgestellten drei Serien zeugen vom as one gives. These three series attest to the
langjährigen Engagement der Fotografin für photographer’s enduring commitment to the
den Schutz der Yanomami, einer der größten protection of the Yanomami, one of the largest
indigenen Gemeinschaften im brasilianischen Indigenous communities in the Brazilian Amazon.
Amazonasgebiet. Seit den 1970er Jahren hat Since the 1970s, Andujar has spent extended
Andujar mehrfach mit dieser ‚Community` periods of time living with these communities in
im Amazonasbecken gelebt. Diese Region the Amazon basin, a region that has habitually
wird bis heute aufgrund ihrer Bodenschätze been exploited for its natural resources. Andujar’s
laufend ausgebeutet. Claudia Andujar versteht archive demonstrates her understanding of
Fotografie als künstlerisches und politisches photography as an artistic and political tool, as
Werkzeug. Ihr Werk ist geprägt von dem well as her evolving sense of responsibility, which
starken Verantwortungsgefühl, mit dem sich die led to her campaigning for protected lands along
Künstlerin in der Pro-Yanomami-Kommission the Brazil-Venezuela border through the Pro-
(CCPY) für geschützte Gebiete entlang der Yanomami Commission (CCPY).
brasilianisch-venezolanischen Grenze einsetzt. A Casa (The House) revolves around
Die Serie A Casa (Das Haus) the intimate space of the home. As Andujar
behandelt den privaten Raum des Zuhauses. writes: “In the Yanomami world, the Yano-a
Wie Andujar schreibt: “In der Yanomami-Welt is the home of an extended family. It is
ist das Yano-a das Zuhause einer Großfamilie. the stage for festivities, shamanic healings,
Es ist die Bühne für Feierlichkeiten, fraternization between communities, and
schamanische Heilung, Verbrüderung the place where families live together, and
zwischen Gemeinschaften und der Ort, an children are raised, grow and learn to live.”
dem Familien zusammenleben, wo Kinder The Yano-a also offers a means of connecting
aufwachsen und zu leben lernen.” Das to ancestors. According to the artist, the
Yano-a fungiert als Medium, um sich mit den rays of light that pass through the roof “are
Vorfahren zu verbinden. In der Wahrnehmung guiding threads and the paths of the ancestral
der Künstlerin sind die Lichtstrahlen, die world. Once, men climbed and descended the
durch das Dach dringen, “Fäden der Führung high beams of the Yanomami house that took
und Pfade in die Ahnenwelt. Einst stiegen them to the hutumusi, that is, to the land above
die Männer dieses Fernlicht des Yanomami- the ancestral world. The path of the spirits
Hauses hinauf und hinab zum Hutumusi, dem unites the two worlds.”
11Photography Beyond Capture
Gefilde jenseits der Ahnenwelt. Der Pfad der Consequências do contato (Consequences
Geister vereint die beiden Welten.” of Contact) points to Andujar’s self-reflective
Consequências do contato (Folgen approach to imagemaking. While the images
des Kontakts) zeigt Andujars selbstreflektierte indicate illegal mining in the Amazon basin,
Herangehensweise an die Fotografie. they also convey the difficulties of making
Während die Bilder den illegalen Bergbau that practice more visible. Unable to travel
im Amazonasbecken zeigen, vermitteln into the area by foot, she took these images
sie zugleich die Schwierigkeit, dieses from a charter plane, before rephotographing
ungesetzliche Vorgehen sichtbar werden zu them. With this technique, Andujar makes
lassen. Da das Gebiet nicht zu Fuß bereist it clear that the photographic image is a
werden konnte, machte sie diese Bilder von constructed perspective.
einem gecharterten Flugzeug aus, bevor Sonhos Yanomami (Yanomami Dreams)
sie sie nochmals fotografierte. Mit dieser marks “a turning point” in the artist’s
Technik verdeutlicht Andujar die konstruierte relationship with the Yanomami, following
Perspektive in den Bildern. the 1992 demarcation of over 96,000 square
Sonhos Yanomami (Yanomami kilometers as Yanomami lands. The works
Träume) markiert 1992 einen Wendepunkt are digital collages revisiting Andujar’s visual
in der Beziehung der Künstlerin zu den interpretations of the Yanomami “meeting
Yanomami nach der Abtrennung von 96.000 with the spirits.” From this moment on,
Quadratkilometern des Yanomami-Gebiets. Andujar approached images she had taken
Die Werke sind digitale Kollagen, die Andujars of the rituals not as a record but as oneiric
„Begegnungen mit den Geistern“ der impressions that amplify feeling by “dissolving
Yanomami neu interpretieren. Von diesem the borders between the human beings, gods,
Zeitpunkt an sind Andujars Bilder der Rituale and nature to integrate them in a continuous
nicht mehr als Aufzeichnungen, sondern als flow.” With the Yanomami facing compounded
traumähnliche Eindrücke zu deuten. Die Bilder threats of illegal mining and the coronavirus,
verstärken Gefühle, indem sie “die Grenzen Andujar’s work––and the Yanomami life-
zwischen den Menschen, den Göttern und der worlds and cosmologies it honors––is a vital
Natur auflösen, um sie in einen kontinuierlichen testament to the power of poetic evocation.
Fluss zu integrieren”. Angesichts der
weiterhin zunehmenden Bedrohung durch
illegalen Bergbau und Krankheiten wie die Biography
Corona-Pandemie, mit denen die Yanomami
konfrontiert sind, zeugt Andujars Werk Claudia Andujar was born in Neuchâtel,
– zusammen mit den Lebenswelten und Switzerland, in 1931 and lives and works in
Kosmologien der Yanomami, die es ehrt – von São Paulo. After World War II, she immigrated
der Kraft poetischer Bilder. to the United States and, in 1955, to Brazil.
During the 1970s, Andujar received grants
from the John Simon Guggenheim Foundation
Biografie and Fundação de Apoio a Pesquisa [FAPESP]
to photograph and study the culture of the
Claudia Andujar wurde 1931 in Neuchâtel, Yanomami people. From 1978 to 2000, she
Schweiz, geboren und lebt und arbeitet in worked for the Pro-Yanomami Commission
12Photography Beyond Capture São Paulo. Nach dem Zweiten Weltkrieg (CCPY) and coordinated the campaign for emigrierte sie in die Vereinigten Staaten und the demarcation of the Yanomami territory 1955 nach Brasilien. In den 1970er Jahren in the Amazon (TIY), created by the Brazilian erhielt Andujar Stipendien von der John government in 1992. In recognition of her Simon Guggenheim Foundation und der work as an advocate of human rights, Andujar Fundação de Apoio a Pesquisa [FAPESP], received the Annual Cultural Freedom Award um die Kultur der Yanomami zu fotografieren from the Lannan Foundation, New Mexico, in und zu studieren. Von 1978 bis 2000 arbeitete 2000. In 2003, she received the Severo Gomes sie für die Pro-Yanomami-Kommission Award from the Teotônio Vilela Human Rights (CCPY) und koordinierte die Kampagne für Commission, São Paulo, and in 2008 was die Abgrenzung des Yanomami-Territoriums honored by the Ministry of Culture of Brazil im Amazonasgebiet (TIY), das 1992 von der with the Order of Cultural Merit. In 2010 brasilianischen Regierung eingerichtet wurde. she received the Kassel Photobook Award In Anerkennung ihrer Arbeit als Verfechterin for Marcados, published by Cosac Naify, and der Menschenrechte erhielt Andujar im Jahr she was honored with the Goethe-Medaille 2000 den Annual Cultural Freedom Award in 2018. In 2015, the permanent pavilion der Lannan Foundation, New Mexico. Im Jahr Galeria Claudia Andujar opened at Instituto 2003 erhielt sie den Severo-Gomes-Preis Inhotim in Brumadinho, Minas Gerais, Brazil, der Menschenrechtskommission Teotônio with three hundred works created by the artist Vilela, São Paulo. 2008 wurde sie vom about the Yanomami. brasilianischen Kulturministerium mit dem Orden für kulturelle Verdienste ausgezeichnet. 2010 erhielt sie den Kasseler Fotobuchpreis für Marcados, erschienen bei Cosac Naify, und 2018 wurde sie mit der Goethe-Medaille geehrt. 2015 wurde im Instituto Inhotim in Brumadinho, Minas Gerais, Brasilien, der ständige Pavillon Galeria Claudia Andujar mit dreihundert von der Künstlerin geschaffenen Werken über die Yanomami eröffnet. Sonhos Yanomami [Yanomami The Fall of the Sky. The End of 315 g/m2 Träume / Yanomami Dreams] the World], 2002 Mineral pigment prints on Floresta amazônica, Pará Jovem em Transe [Jugendliche Hahnemühle Photo Rag Baryta [Amazonas-Urwald, Pará / in Trance / Youth in Trance], 315 gsm Amazon Forest, Pará], 2002 2002 70 × 100 cm O poder da água [Die Kraft des Êxtase [Extase], 2002 Wassers / The Power of Water], Sem Título [Ohne Titel / A Casa [Das Haus / The House] 2002 Untitled], 2002 Urihi-a, 2002 O desabamento do céu. O Mineralpigmentdrucke auf fim do mundo [Der Sturz des Mineralpigmentdrucke auf Hahnemühle Photo Rag Baryta Himmels. Das Ende der Welt / Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm 13
Photography Beyond Capture
Mineral pigment print on Gelatin silver print on Ilford Consequências do contato
Hahnemühle Photo Rag Baryta Multigrade Classic fiber base [Folgen des Kontakts/
315 gsm (matte), with selenium toning Consequences of Contact]
100 × 150 cm 100 × 150 cm Balsa Ilegal na área Yanomami
[llegale Fähren im Gebiet der
Casulo humano (rito mortuário) Hekasi Rainathauxi thëri e Yanomami/Illegal Ferries in the
[Menschlicher Kokon. amigo, Catrimani [Hekasi Yanomami Area], ca.1989
Bestattungsritus / Human Rainathauxi thëri und Freund,
Cocoon. Mortuary Rite], 1976 Catrimani / Hekasi Rainathauxi Pista de pouso ilegal na área
Mineralpigmentdrucke auf thëri and friend, Catrimani], Yanomami [Illegale Landebahn
Hahnemühle Photo Rag Baryta 1974 im Gebiet der Yanomami/Illegal
315 gsm Gelatinesilberdruck auf Ilford Airstrip in the Yanomami Area],
Mineral pigment print on Multigrade Classic fiber base ca.1989
Hahnemühle Photo Rag Baryta (matt), mit Selentonung Mineralpigmentdrucke auf
315 gsm Gelatin silver print on Ilford Hahnemühle Photo Rag Baryta
100 × 150 cm Multigrade Classic fiber base 315 g/m2
(matte), with selenium toning Mineral pigmented inkjet prints
Sem título [Ohne Titel / 68 × 102 cm on Hahnemühle Photo Rag Baryta
Untitled], 1974 315 gsm
Gelatinesilberdruck auf Ilford Sem título [Ohne Titel / 100 × 150 cm
Multigrade Classic fiber base Untitled], 1974–76
(matt), mit Selentonung Gelatinesilberdruck auf Ilford Sammlung der Künstlerin. Mit
Gelatin silver print on Ilford Multigrade Classic fiber base freundlicher Genehmigung der
Multigrade Classic fiber base (matt), mit Selentonung Galeria Vermelho, São Paulo
(matte), with selenium toning Gelatin silver print on Ilford Collection of the artist. Courtesy
100 × 150 cm Multigrade Classic fiber base Galeria Vermelho, São Paulo
(matte), with selenium toning
Sem título [Ohne Titel / 100 × 150 cm
Untitled], 1974
Gelatinesilberdruck auf Ilford Xirixana Xaxanapi thëri mistura
Multigrade Classic fiber base mingau de banana em cocho
(matt), mit Selentonung suspenso capaz de armazenar
Gelatin silver print on Ilford até 200 litros de alimento
Multigrade Classic fiber base para as festas, Catrimani
(matte), with selenium toning [Xirixana Xaxanapi thëri rührt
100 × 150 cm Bananenbrei an, in einem
hängenden Trog, der bis zu 200
Sem titulo [Ohne Titel / Liter Essen für die Feiertage
Untitled], 1974–76 aufnehmen kann, Catrimani /
Gelatinesilberdruck auf llford Xirixana Xaxanapi thëri mixes
Multigrade Classic fiber base banana porridge in a suspended
(matt), mit Selentonung trough capable of storing up
Gelatin silver print on llford to 200 liters of food for the
Multigrade MG IV double weight holidays, Catrimani], 1974
matte paper, selenium-based Gelatinesilberdruck auf Ilford
treatment and preservation bath Multigrade Classic fiber base
74.5 × 110 cm (matt), mit Selentonung
Gelatin silver print on Ilford
Yanomami, 1974 Multigrade Classic fiber base
Gelatinesilberdruck auf Ilford (matte), with selenium toning
Multigrade Classic fiber base 100 × 150 cm
(matt), mit Selentonung
14Photography Beyond Capture
Ziad Antar
After Images, 2016
Ziad Antars Werk After Images wurde Inspired by the late Lebanese historian Kamal
durch das Buch The Bible Came from Salibi’s The Bible Came from Arabia (Jonathan
Arabia (London, 1985) des verstorbenen Cape, 1985), which argued that the Hebrew
libanesischen Historikers Kamal Salibi Bible has been consistently mistranslated
entscheidend angeregt. Der Autor vertritt die and in fact originated in the western region
These, dass die hebräische Bibel durchweg of Arabia, Ziad Antar decided to travel to
falsch übersetzt wurde und in Wirklichkeit Asir, at the border of what today are Saudi
aus der westlichen Region Arabiens Arabia and Yemen, to explore the relationship
stammt. Daraufhin beschloss Antar, nach between mythology and history. Located on
Asir an die Grenze zwischen dem heutigen a high plateau, Asir receives the most rainfall
Saudi-Arabien und dem Jemen zu reisen, in Saudi Arabia and is deemed its most fertile
um die Beziehung zwischen Mythos und agricultural region.
Geschichte aufzudecken. Das auf einem Before his travels, Antar received the
Hochplateau gelegene Asir gilt aufgrund gift of an old camera from his family, which
der hohen Niederschläge als fruchtbarste he soon discovered was without a lens. Once
landwirtschaftliche Region Saudi-Arabiens. in Asir, taking his cue from local lore and
Vor seiner Reise bekam Antar von the magnificent poetry of Yahya Amqassim,
seiner Familie eine alte Kamera geschenkt, a native of the region, Antar scouted the
die jedoch, wie er feststellte, kein Objektiv locations of the first, paradigmatic stories
besaß. In Asir angekommen, orientierte sich told in the Bible—Adam and Eve meeting
Antar an den lokalen Überlieferungen und the serpent, the Tree of Knowledge, Moses
der großartigen Poesie des einheimischen receiving the Ten Commandments, and
Schriftstellers Yahya Amqassim. Er suchte Noah’s rainbow, to mention a few. The trope
die Schauplätze auf, an denen sich die of Noah’s rainbow seems to have endured
ersten, paradigmatischen Geschichten der across time, as local women paint it to liven up
Bibel ereigneten wie die Begegnung Adam the interior walls of their homes, particularly
und Evas mit der Schlange, dem Baum der the majlis, where guests are received and the
Erkenntnis, der Empfang der Zehn Gebote family gathers. Men are commonly crowned
durch Moses und dem Regenbogen bei Noah, with vividly colored flowers, evoking a gentler
um nur einige zu nennen. Besonders das Bild version of the crown of thorns placed
von Noahs Regenbogen scheint den Lauf on Christ’s head. Antar photographed his
der Zeit überdauert zu haben. Einheimische encounters with the geography of mythology
Frauen malen noch heute Regenbogen auf and history with the lensless camera.
die Innenwände ihrer Häuser, insbesondere
den Majlis, in denen Gäste empfangen
werden und die Familie zusammenkommt.
Männer werden oft mit einer Krone aus
15Photography Beyond Capture
Blumen geschmückt, die an eine bunte Biography
Version der Dornenkrone Christi erinnert.
Antar fotografierte seine Begegnungen zu Ziad Antar is a Lebanese video artist and
Mythologie und Geschichte in Asir mit der photographer. He works with various
objektivlosen Kamera. photographic materials, such as expired
negatives, defying the technological advances of
digital photography, and collections of archival
Biografie images. Focusing on the praxis behind the
production of an image and its visual qualities,
Ziad Antar ist ein libanesischer Videokünstler his approach revolves around questioning
und Fotograf. Er arbeitet mit verschiedenen the nature of the photographic medium, its
fotografischen Materialien, die den constraints, and its limitations. In the face
technologischen Fortschritten der digitalen of the porosity of artistic and geographic
Fotografie trotzen, wie z.B. abgelaufenen boundaries, Antar’s explorations seek to inscribe
Negativen und Sammlungen von themselves within a dynamic interaction of
Archivbildern. Er konzentriert sich auf die places, cultures, memories, and disciplines.
Praxis hinter der Produktion eines Bildes und In 2001, Antar graduated with a degree
seine visuellen Qualitäten und hinterfragt in Agricultural Engineering from the American
die Natur des fotografischen Mediums, University of Beirut, and he went on to earn
seine Zwänge und Grenzen. Angesichts a diploma from the École des Beaux-Arts
der Durchlässigkeit künstlerischer und in Paris. Antar’s work has been exhibited at
geografischer Grenzen versuchen Antars international institutions and biennials, including
Erkundungen, sich in eine dynamische the Palais du Tokyo, the Centre Pompidou, and
Interaktion von Orten, Kulturen, Erinnerungen the Fondation Louis Vuitton, all in Paris; the
und Disziplinen einzuschreiben. Philadelphia Museum of Art; the New Museum,
Im Jahr 2001 schloss Antar sein New York; and the Sharjah Biennial. Antar’s
Studium der Agrartechnik an der American work forms part of many permanent collections
University of Beirut ab und erwarb of art, including at the Fondation Louis Vuitton
anschließend ein Diplom der École des and the FNAC Centre (Fonds National d’Art
Beaux-Arts in Paris. Antars Arbeiten wurden Contemporain), Paris; the Nadour Collection,
in internationalen Institutionen und auf Germany; the British Museum, London; and the
Biennalen ausgestellt, darunter im Palais Kamel Lazaar Foundation, Tunis.
du Tokyo, im Centre Pompidou und in der
Fondation Louis Vuitton, alle in Paris, im
Philadelphia Museum of Art, im New Museum,
New York, und auf der Sharjah Biennale. After Images, 2016, #1–8
Antars Werke sind Teil zahlreicher ständiger Fotodrucke auf Fuji Crystal DP II, aufgezogen auf
Kunstsammlungen, darunter die Fondation Alu-Dibond
Louis Vuitton, das FNAC Centre (Fonds Chromogenic prints on Fuji Crystal DP II, mounted
on aluminum Dibond
National d’Art Contemporain), Paris, die
120 × 120 cm
Sammlung Nadour, Deutschland, das British
Museum, London, und die Kamel Lazaar Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Foundation, Tunis. Courtesy the artist
16Photography Beyond Capture Vartan Avakian Suspended Silver: Dispersion, 2015/2022 Mining, 2022 Suspended Silver ist eine fotografische Suspended Silver is a photographic series made Serie aus Silberpartikeln von gefundenem from silver particles collected from found Filmmaterial. Mit der Zeit verlieren film stock debris. Over time, damaged film beschädigte Filmnegative Teile der negatives shed some of the light-sensitive silver lichtempfindlichen Silberkristalle, auf denen crystals on which images form. These small das eigentliche Bild entsteht. Diese kleinen particles become part of the dust covering the Partikel vermengen sich mit dem Staub des space in which they were found. The project Raums, in dem die Fotos gefunden wurden. deploys chemical procedures to mine silver Das Projekt setzt chemische Verfahren ein, particles—the material equivalent of pixels— um besagte Silberpartikel – das materielle from the dust, to form the material base for Äquivalent von Pixeln – aus Staub zu the series. Particles that were once the medium gewinnen, der die materielle Grundlage on which photographic information was für die Serie bildet. Die Partikel, auf denen inscribed are here considered inscriptions in ursprünglich die fotografischen Informationen their own right and are printed as photographs. eingeschrieben wurden, werden hier als Avakian’s work stems from a reading of data as eigenständige Inschriften betrachtet und scratches and stains; as a series of inscriptions als Fotografien gedruckt. Avakians Arbeit that exist in sculptural form. Consequently, geht von einer Lesart der Daten als Kratzer memory is seen as the activity of excavating und Flecken aus, die als Einschreibungen and deciphering data from these traces. In this in skulpturaler Form existieren. Erinnerung sense, photographs, drawings, sculptures, vinyl wird als Akt des Freilegens und der records, books, celluloid films, magnetic tapes, Entschlüsselung von Daten aus Spuren and hard disks are not fundamentally dissimilar betrachtet. In diesem Sinne sind Fotografien, to dreams, aspirations, recollections, feelings, Zeichnungen, Skulpturen, Schallplatten, or other biological inscriptions on DNA Bücher, Zelluloidfilme, Magnetbänder und polymers. They are similar in that they are Festplatten den Träumen, Hoffnungen, scratches and stains waiting to be uncovered, Erinnerungen, Gefühlen oder anderen deciphered, and interpreted. biologischen Anordnungen auf DNA- Polymeren grundsätzlich ähnlich: Kratzer und Flecken, die darauf „warten“, freigelegt, entziffert und interpretiert zu werden. 17
Photography Beyond Capture Biografie Biography Vartan Avakian arbeitet als Künstler mit Vartan Avakian is an artist who works with Video, Fotografie und Skulptur. Er studierte video, photography, and sculpture. He Kommunikation an der Lebanese American studied Communication Arts at the Lebanese University sowie Architektur und Stadtkultur American University, and Architecture and an der Universitat Politècnica de Catalunya Urban Culture at the Universitat Politècnica und dem Centre de Cultura Contemporània de Catalunya and the Centre de Cultura de Barcelona. Avakians Arbeiten wurden Contemporània de Barcelona. Avakian’s work gezeigt im MuCEM, Marseille, sowie im has been shown at MuCEM, Marseille; the Sursock Museum, Beirut, im Apexart, New Sursock Museum, Beirut; Apexart, New York; York, im Künstlerhaus Bethanien, Berlin, im the Künstlerhaus Bethanien, Berlin; MAXXI, MAXXI, Rom, im SAVVY Contemporary, Berlin, Rome; SAVVY Contemporary, Berlin; the im Beirut Art Center; CCA Warschau, im Mori Beirut Art Center; CCA Warsaw; the Mori Art Art Museum, Tokio, auf der Transmediale Museum, Tokyo; Transmediale 2K+12, Berlin; 2K+12, Berlin, auf der Sharjah Biennale X, bei the Sharjah Biennial X; Home Works V, Beirut; Home Works V, Beirut, in der Pratt Manhattan the Pratt Manhattan Gallery, New York; The Gallery, New York, im The Cube, Taipeh, Cube, Taipei; and the South London Gallery, und in der South London Gallery, London. London. Avakian is a board member of the Avakian ist Vorstandsmitglied der Arab Image Arab Image Foundation. He is represented by Foundation. Er wird vertreten durch Kalfayan Kalfayan Galleries, Athens-Thessaloniki and Galleries, Athen-Thessaloniki und Marfa’ Marfa’ Projects, Beirut. Projects, Beirut. Suspended Silver: Dispersion Mining, 2022 024, 2015/2022 Glas, Silber, Salz, Papier und Pigmentdruck auf Archivpapier Video, Maße variabel Pigment print on archival paper Glass, silver, salt, paper and video, 122 × 180 cm dimensions variable Suspended Silver: Dispersion Mit freundlicher Genehmigung des 050, 2015/2022 Künstlers Pigmentdruck auf Archivpapier Courtesy the artist Pigment print on archival paper 122 × 180 cm Suspended Silver: Dispersion 052, 2015/2022 Pigmentdruck auf Archivpapier Pigment print on archival paper 122 × 180 cm 18
Photography Beyond Capture
Ragnar Axelsson
Glacier, 2004/2015
Die Gletscher Islands sind eine einzigartige The glaciers of Iceland are a unique
geologische Formation, die trotz ihres geological formation, deemed relatively
Alters von 16 bis 20 Millionen Jahren als recent at sixteen to twenty million years old.
verhältnismaßig jung gilt. Als besondere A unique manifestation of nature untouched
Naturerscheinung, die trotz der wachsenden by human activity in spite of the growing
Tourismusindustrie in Island von menschlichen tourism industry in Iceland, they incarnate
Aktivitäten unberührt bleibt, verkörpern the “big beyond,” where myriad possibilities
sie das “große Jenseits”, in dem unzählige for self-projection, regeneration, and utopia
Möglichkeiten zur Selbstentfaltung, can be forged. The ice peaks and lagoons are
Regeneration und Utopie gebildet werden often covered by volcanic ash from eruptions,
können. Die Eisgipfel und Lagunen sind oft von drawing beguiling abstract patterns and forms,
Vulkanasche bedeckt, die betörend schöne and reflecting light in an exceptional manner.
abstrakte Muster zeichnen und das Licht auf Their natural environment is a
außergewöhnliche Weise reflektieren. cornerstone of Icelanders’ identity and self-
Ihre natürliche Umgebung bestimmen perception, and Ragnar Axelsson has been
die Identität und des Selbstverständnisses smitten with glaciers since his first encounter
der Isländer*innen. Ragnar Axelsson as a seven-year-old. Flying over the glaciers, he
ist seit seiner ersten Begegnung als captures the abstract formations, composing a
Siebenjähriger von den Gletschern fasziniert. landscape that is otherwise invisible, mediating
Bei seinen Flügen über die Gletscher at once their awe-inspiring sweeping beauty
Islands hält er die ornamental wirkenden and fragility, because they are in fact subjected
Strukturen fest, die diese sonst unsichtbare to the era of the Anthropocene. According to
Landschaft formen, um gleichzeitig ihre scientists, the Icelandic glaciers will disappear
beeindruckende Verschmelzung und in around 150 to 200 years, and the vital
Zerbrechlichkeit zu vermitteln. Sie werden information that has been locked in their ice
dem Zeitalter des Anthropozäns zugeordnet. for millennia will be lost in the ocean. Glaciers
Wissenschaftler*innen zufolge werden are like books or data banks. Bruno Latour
diese Gletscher in etwa 150 bis 200 Jahren writes: “nature becomes landscape the moment
verschwinden und die darin seit Jahrtausenden it touches a person: you, the viewer,” and
gespeicherten lebenswichtigen Informationen Axelsson’s magnificent series is charged with
verloren gehen. Gletscher sind wie Bücher affect, all the while signaling the devastating
oder Datenbanken. Bruno Latour schreibt: “Die impact of climate change.
Natur wird in dem Moment zur Landschaft, in
dem sie einen Menschen berührt.“ Axelssons
großartige Serie ist mit Emotionen aufgeladen
und weist gleichzeitig auf die verheerenden
Auswirkungen des Klimawandels hin.
19Photography Beyond Capture
Biografie Biography
Seit über vierzig Jahren fotografiert Ragnar For over forty years, Ragnar Axelsson has
Axelsson Menschen, Tiere und Landschaften in been photographing the people, animals,
den entlegensten Regionen der Arktis, darunter and landscapes of the most remote regions
Grönland, Island und Sibirien. In schlichten of the Arctic, including Greenland, Iceland,
Schwarz-Weiß-Bildern fängt er die elementare, and Siberia. In stark black-and-white images,
menschliche Erfahrung der Natur am Rande he captures the elemental, human experience
der bewohnbaren Welt ein und macht die of nature at the edge of the livable world,
außergewöhnlichen Beziehungen zwischen making visible the extraordinary relationships
den Menschen der Arktis und ihrer extremen between the people of the Arctic and their
Umwelt sichtbar—Beziehungen, die sich durch extreme environment—relationships now
die beispiellosen Klimaveränderungen auf being altered in profound and complex
tiefgreifende und komplexe Weise verändern. ways by unprecedented climate change. A
Als Fotojournalist bei Morgunblaðið (1976-2020) photojournalist at Morgunblaðið (1976–2020),
hat Axelsson acht Bücher in verschiedenen Axelsson has published eight books in various
internationalen Ausgaben veröffentlicht. international editions. His most recent book,
Sein jüngstes Buch, Arctic Heroes, erschien Arctic Heroes, was published in 2020, and Jökull
2020. Jökull (Glacier) wurde 2018 mit einem (Glacier) was published in 2018, with a foreword
Vorwort von Ólafur Elíasson veröffentllicht. by Ólafur Elíasson. Andlit Nordursins (The Face
Andlit Nordursins (The Face of the North) of the North) was published in 2016, with a
erschien 2016 mit einem Vorwort von Mary foreword by Mary Ellen Mark, and won the
Ellen Mark und gewann 2016 den isländischen 2016 Icelandic Literary Prize for non-fiction.
Literaturpreis für Sachbücher. Zu den weiteren Other awards for Axelsson’s work include
Auszeichnungen seiner Arbeit gehören numerous Icelandic photojournalism awards
zahlreiche isländische Fotojournalismuspreise and the Order of the Falcon, Knight’s Cross,
und das Ritterkreuz des Falkenordens, die Iceland’s highest honor.
höchste Auszeichnung Islands.
Glacier, 2004/2015 Archiv-Pigmentdrucke
Glacier — Caves Nº 4, 2004 Archival pigment prints
Glacier — Runs Nº 15, 2015
Glacier — Terminus Nº 2, 2015 Mit freundlicher Genehmigung des
Glacier — Runs Nº 30, 2015 Künstlers und Qerndu, Reykjavík
Glacier — Rivers Nº 5, 2015 Courtesy the artist and Qerndu,
Reykjavík
20Photography Beyond Capture
Edson Chagas
Factory of Disposable Feelings, 2017–18
Factory of Disposable Feelings ist eine Factory of Disposable Feelings is a meditation on
ortsspezifische Betrachtung der langjährigen place through a sustained engagement with
Untersuchung des angolesischen Künstlers one factory in Luanda, Angola. For the artist,
einer Fabrik in Luanda. Für Edson Chagas ist the project is a poetic exploration rather than
das Projekt mehr eine poetische Erkundung a documentary account of the life of this
als eine Dokumentation über das Leben in industrial hub, which was established at the
diesem Industriezentrum, das in der Hochzeit height of Portuguese colonial rule. Chagas’s
der portugiesischen Kolonialherrschaft images propose a quieter way of approaching
angelegt wurde. Chagas` Bilder ermöglichen colonial history, the present, and the passage
die Begegnung mit kolonialer Geschichte of time that connects them. Once a textile
zwischen Vergangenheit und Gegenwart. manufacturing facility, the factory recently began
Ehemals eine Textilfabrik werden hier manufacturing agricultural machinery under
nun unter der neuen Führung des the new directorship of the owner’s son. The
Eigentümersohns landwirtschaftliche title of the exhibition arose from conversations
Maschinen hergestellt. Der Titel Factory of that took place between the photographer and
Disposable Feelings ergab sich im Gespräch previous and current employees of the factory.
zwischen dem Fotografen und ehemaligen Chagas describes the effect these conversations
und heutigen Angestellten der Fabrik. had on him as follows:
Chagas beschreibt die Wirkung, die diese
Gespräche auf ihn hatten, wie folgt: There’s something about looking at a
phenomenon from a removed perspective,
„Ein Phänomen aus einer entfernten seeing people and realizing that this place
Perspektive zu betrachten ist speziell. was once integral to their lives––and then
Leute zu sehen und sich klarzumachen, suddenly it breaks up into objects and
dass dieser Ort einst integraler pieces. From the passion these people had
Bestandteil ihres Lebens war – und dann when they were telling their stories, I could
bricht dieses plötzlich auseinander in sense that this was a space where feelings
seine Einzelteile. An der Leidenschaft, are disposable.
die diese Leute ausstrahlten, wenn sie
ihre Geschichten erzählten, konnte ich The corroded paint on machines in their twilight
erahnen, dass dies ein Ort ist, an dem and discarded materials scattered inside and
Gefühle wenig wert sind.“ outside of the factory allude to the economic
tides that influence industrial aspirations and
Die rostige Farbe der alten Maschinen und cyclical shifts in productivity. The wreckage
ausgemusterten Werkstoffe in und vor der is captured by Chagas as a changing historical
Fabrik, spielen auf wirtschaftlichen Wandel matter, personifying the urgency of a
an, zwischen industriellem Aufbruch und sustainable present in material terms.
21Photography Beyond Capture
Rezessionszeiten in der Produktivität. Die Biography
Trümmer werden zu Personifizierungen eines
nachhaltigen Gegenwartsbewusstseins. Edson Chagas was born in 1977 in Luanda,
Angola, and lives between Angola and
Portugal. In 2013, his Found Not Taken series
Biografie was exhibited in Luanda, Encyclopedic City, the
Angolan Pavilion at the 55th Venice Biennale,
Edson Chagas wurde 1977 in Luanda, which won the Golden Lion for Best National
Angola, geboren und lebt zwischen Angola Pavilion. He was shortlisted for the 11th
und Portugal. Im Jahr 2013 wurde seine Serie Novo Banco Photo Award and was among
Found Not Taken in Luanda, Encyclopedic the recipients of the 2018 African Art Award
City, dem angolanischen Pavillon auf der 55. from the Smithsonian National Museum of
Biennale von Venedig ausgestellt, der den African Art. Solo exhibitions of his work have
Goldenen Löwen für den besten nationalen taken place at the Kunst Haus Wien, Museum
Pavillon gewann. Er stand auf der Shortlist Hundertwasser, Vienna (2016); the Instituto
für den 11. Novo Banco Photo Award und Camões—Centro Cultural Português, Luanda
gehörte zu den Empfängern des African (2014); Belfast Exposed Photography (2014);
Art Award 2018 des Smithsonian National and Memorial Agostinho Neto, Luanda (2013).
Museum of African Art. Einzelausstellungen Group exhibitions include, among others,
seiner Arbeiten fanden im Kunst Haus Wien, African Cosmologies: Photography, Time, and the
Museum Hundertwasser, Wien (2016), im Other, 18th FotoFest Biennial, Houston (2020);
Instituto Camões-Centro Cultural Português, Crossing Night: Regional Identities × Global Context,
Luanda (2014), Belfast Exposed Photography the Museum of Contemporary Art Detroit
(2014) und Memorial Agostinho Neto, Luanda (2019); IncarNations: African Art as Philosophy,
(2013) statt. Zu den Gruppenausstellungen the BOZAR Centre for Arts, Brussels (2019);
gehören u. a. African Cosmologies: the 7th Daegu Photo Biennale (2018); From
Photography, Time, and the Other, 18th Africa to the Americas: Face-to-Face Picasso, Past
FotoFest Biennial, Houston (2020); Crossing and Present, the Montreal Museum of Fine
Night: Regional Identities × Global Context, Arts (2018); the National Gallery of Victoria
Museum of Contemporary Art Detroit (2019); Triennial (2017); Deconstructed Spaces, Surveyed
IncarNations: African Art as Philosophy, Memories, 11th Rencontres de Bamako (2017);
BOZAR Centre for Arts, Brüssel (2019); die 7. Recent Histories: Contemporary African Photography
Daegu Photo Biennale (2018); From Africa to and Video Art, the Walther Collection, Neu-
the Americas: Face-to-Face Picasso, Past and Ulm (2017); Disguise: Masks and Global African
Present, Musée des Beaux-Arts de Montréal Art, the Seattle Art Museum and other venues
(2018); die National Gallery of Victoria Triennial (2015–16); Ocean of Images: New Photography
(2017); Deconstructed Spaces, Surveyed 2015, the Museum of Modern Art, New York
Memories, 11th Rencontres de Bamako (2017); (2015); and The Divine Comedy: Heaven, Purgatory
Recent Histories: Contemporary African and Hell Revisited by Contemporary African Artists,
Photography and Video Art, Sammlung MMK Frankfurt, the Smithsonian National
Walther, Neu-Ulm (2017); Disguise: Masks and Museum of African Art, Washington, DC, and
Global African Art, Seattle Art Museum und other venues (2014–15).
andere Ausstellungsorte (2015-16); Ocean
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