Reihe 1 - April 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart April 2021 Reihe 1
Reihe 1 ⁄ April 2021 Editorial 3
Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Spitzenmäßig!
Im Schuhflur des
Stuttgarter der April macht, was er will! Im zweiten Coronajahr gilt das
Balletts probiert
die Halbsolistin besonders. Bei Redaktionsschluss wussten wir nicht, ob und in
Veronika Verterich
welchem Umfang wir für Sie spielen dürfen – aber wir haben
ihre neuen
Spitzenschuhe uns auf alles vorbereitet. Fest zusagen können wir unser Online
programm und das Lyriktelefon (Seite 32).
Im Heft zeigen wir einen Ort, den das Publikum sonst nicht sieht:
Auf den Seiten 5 bis 7 erfahren Sie, warum der Ballettschuhflur
so wichtig ist und welche Ordnung dort herrscht. Außerdem geht
es im Heft um Chöre. Anlässlich einer I nszenierung von Johann
Sebastian Bachs Johannes-Passion denken wir über die Faszina
tion des gemeinsamen Singens nach, der Chordirektor des
Staatsopernchors Stuttgart erklärt, wie der Chor den Lockdown
gemeistert hat (ab Seite 16). Zwei neue Stücke beim Schauspiel
Stuttgart untersuchen, wie Männer ihre Macht ausnutzen – und
was passiert, wenn Frauen es tun. Was ist toxische Weiblichkeit?
Das fragt unser Essay ab Seite 8. Das Stuttgarter Ballett befasst
DER KESSLER GRANDE
sich mit Beethoven, dessen Musik eher selten im Ballett verwen
det wird. Aber zwei Meister ihres Fachs haben geniale Choreo
graphien geschaffen – erfahren Sie ab Seite 24, wie der Untanz
RÉSERVE »GEORGES«.
bare vertanzt wird.
Wussten Sie übrigens, dass der Komponist Richard Strauss im Jahr
1912 in Stuttgart ein Harmonium bauen ließ, das heute noch
bei der Staatsoper im Einsatz ist? Mehr darüber steht auf Seite 34.
Bleiben Sie optimistisch – und in Kontakt mit uns!
Ihre Staatstheater Stuttgart
Titel: Manuel Wagner Illustration: Nadine Redlich
Das Meisterwerk aus Deutschlands ältester Sektkelle- Neckar. Geschaffen nach der »méthode tradition-
rei in wenigen Worten: Gekeltert aus Chardonnay nelle«. Gelagert über 60 Monate. Und voller Stolz
und Pinot-Noir-Trauben des Jahres 2013. Gereift in getauft auf den Namen, den unser Gründer in seinen
mittelalterlichen Gewölbekellern in Esslingen am zwanzig Jahren in Frankreich hatte: »GEORGES«.
4 Reihe 1 ⁄ April 2021 Umsehen 5
3 Editorial
5 Umsehen:
Theater von innen
Was ist
Was kommt
8 Reflektieren Macht 24Tanzen Beethoven galt
fragen: Wie dominant ist lange als untanzbar. Zwei
der Mann? Wann Meisterchoreographen
ist die Frau toxisch? zeigen, wie grandios es
16 Singen Im Rausch doch geht
der Gemeinschaft.
Wie Menschen im Chor Was bleibt
Grenzen überwinden Fördern Freude am Tanz,
30
22 Feiern Miteinander an
Freunde fürs Leben:
der Oper: Außergewöhn Tamas Detrich und Ariane
liche Begegnungen im Piëch im Gespräch
digitalen Raum – rund um
Ariadne auf Naxos 32 Spielplan
34 Ausgraben
Das Ding: Harmonium
34 Impressum
Hier lagern sie,
die wichtigsten
Instrumente der
Tänzerinnen:
maßgefertigte
Spitzenschuhe
6 Reihe 1 ⁄ April 2021 Umsehen 7
Ob da was klemmt?
Magdalena
Dziegielewska (r.),
Herrin über die
Spitzenschuhe,
spricht mit der
Tänzerin Mizuki
Amemiya
Die Ballettschuhverwaltung im Opernhaus Tänzerinnen bleiben immer einem Modell treu. Dziegielewska
Im dritten Stock des Opernhauses stehen in einem schmalen sorgt dafür, dass passende Schuhe vorrätig sind, je nach Stück
Die passen, selbst Flur sechs metallene Schränke voller Spitzenschuhe. »Das ist und Tänzeranzahl können das bis zu 600 Paare für eine Vor
Fotos: Manuel Wagner
ohne Bänder! Die unser Schuhflur«, sagt Magdalena Dziegielewska, Leiterin der stellungsreihe samt Proben sein, etwa bei Dornröschen. Sie be
Halbsolistin Ballettschuhverwaltung. Nur ein enger Korridor: Überall im spricht regelmäßig mit den Tänzerinnen, wo der Schuh drückt,
Veronika Verterich altehrwürdigen Opernhaus wird mit enormem Raummangel und findet die passende Lösung. Und nach der Sanierung
probiert ihre gearbeitet. Auch hier, bei diesen Kostbarkeiten: Die meisten können die Spitzenschuhe hoffentlich aus dem Provisorium in
Spitzenschuhe Schuhe sind maßgefertigt, sitzen wie eine zweite Haut, viele ein anständiges Zuhause ziehen.
8 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Reflektieren 9
Macht,
Männer,
Frauen Als Jessie das Zimmer betritt, versucht
sie zunächst einmal, das Ausmaß der
Zerstörung aufzunehmen. Verstreute Erd
nüsse, Chips auf dem Boden, Zigaretten
stummel, eingebrannt in den Industrie
teppich, der grau, blau oder nichtfarben
ist, jedenfalls weniger grell als das Blut
auf der weißen Bettwäsche. Das Zim
mermädchen starrt auf die abgerissenen
zeitgemäße Berufe, die Struktur des Rei
gens aber bleibt. Erneut dreht er sich um
Macht und Ohnmacht. Um Männer, die
sich nehmen, was sie wollen, und Frauen,
die sich nehmen lassen, was sie wollen.
Und selbst wenn Schimmelpfennig bei
manchen Figuren den Spieß umdreht
und Frauen einführt, die ihrerseits Ge
walt ausüben, so dreht sich auf der Bühne
Gardinen, auf Essensreste, die an Fenster doch das gleiche alte Schicksalsrad, viel
scheiben kleben, auf Perücken und High älter als nur ein paar Hundert Jahre, wir
Heels, Requisiten einer Orgie, so viel ka schauen zu, blicken auf Täter und Opfer,
piert Jessie jetzt. Verlieben und Verletzung, auf Lust und
Sie hört das Stöhnen von Frauen, im Frust – und immer auch auf eine gewisse
Fernsehen läuft ein Pornofilm. Dann Art von Männlichkeit, die toxisch ist.
entdeckt sie Karim, den Stricher, der aus Was passiert hier? Hundert Jahre nach
dem Bad kommt, ein Auge blau geschla Schnitzlers Reigen, und nichts hat sich
gen – und ahnt nicht, dass auch sie dieses geändert? Die Welt wird weiblicher, Poli
Zimmer beschädigt verlassen wird, weil tikerinnen, Forscherinnen, Managerinnen
ihr Vorgesetzter sie zum Sex zwingt. erobern (langsam, aber stetig) alle öffent
Es ist eine von Siebzehn Skizzen aus lichen und wirtschaftlichen Sphären, aber
der Dunkelheit von Roland Schimmel wenn es um Liebe geht, sind wir noch im
pfennig, das Stück ist eine Überschrei mer gefangen in uralten Rollen?
bung von Arthur Schnitzlers Reigen. Ein anderes Stück erzählt eine andere
Skizzen erzählt von Sex und Gewalt, von Geschichte. Und doch lässt es sich neben
Sehnsucht und Enttäuschung und greift das von Schimmelpfennig stellen, als
auf, was Schnitzler vor mehr als hundert Komplement zu dem Thema, das im Rei-
Jahren beschäftigte: die Deformation von gen steckt. Leuchtfeuer, geschrieben hat
Geschlechterrollen in einer Gesellschaft, es die irische Dramatikerin Nancy Harris,
die immer freier zu werden scheint, deren erzählt die Geschichte einer Familie, die
Trotz zahlreicher Fortschritte ist Macht noch immer Menschen aber trotzdem nicht zueinan ein dunkles Geheimnis beschäftigt. Im
derfinden. Tabus, Kälte und Verachtung Zentrum der Handlung steht Beiv, eine
männlich konnotiert. Kalt und immer ein bisschen kurz verhindern jede Form von Nähe. Frau Anfang sechzig. Als Irlands große
vor Gewalt. Warum ist das so? Und wie sähe eine Während Schnitzlers Figuren bloß »Die
Dirne« oder »Der Soldat« heißen, gibt Ro
feministische Künstlerin wird sie gefei
ert, die offen ihre Sexualität auslebt und
andere Art von Macht aus, eine, die empathisch wäre? land Schimmelpfennig ihnen Namen und Beziehungen mit Männern und Frauen
10 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Reflektieren 11
pflegt. Beiv schert sich nicht um die Irrita seiner Mutter, auf ihre Unbestechlichkeit.
tionen, die sie in ihrem Umfeld auslöst als Darauf, dass sie ein Vorbild ist für viele
Geschiedene, als scheinbar egoistische junge Frauen, eine von ihnen, Bonnie, hat
Mutter, die des Mordes an ihrem Ex-Mann er eben geheiratet. Stattdessen steht er
verdächtigt wird. verständnislos und peinlich berührt vor
Angstfrei lebt sie in ihrem Haus aus ihren Werken und wirft ihr vor, die Fa
Glas, in das jede*r hineinschauen kann: milie mit ihrer Ichbezogenheit zerstört
Beiv hat sich entschieden, dass sie nichts zu haben. Reaktionär wirkt er mit seiner
zu verbergen hat. Nichts und niemand Anklage als vernachlässigtes, längst er
könne sie von ihrer Arbeit abhalten, die wachsenes Kind.
sie nicht mehr liebe als ihren Sohn Colm, Nachts fliegt ein Stein gegen Beivs
sondern die sie bloß mehr befriedige; ihre Scheibe. Er kommt aus der Dunkelheit,
Worte. Wäre Beiv ein Mann, niemand aus der auch Schimmelpfennigs Figuren
störte sich an ihrer Selbstverwirklichung. auftauchen. Ihre emanzipierte Haltung
Als Frau aber wird sie für ihre Autonomie provoziert die Bewohner auf der Insel vor
angefeindet von der katholischen Insel West Cork in Irland, auf der sie lebt. Was
gemeinde, in der sie lebt. Und von ihrem ist so verstörend an dieser Frau, dass ihre
Sohn. Er könnte stolz sein auf den Erfolg Selbstermächtigung Gewalt provoziert?
»Ich kann dir sagen, was ich wollte. Ich wollte
mich mit einem Unbekannten treffen, mit dem ich
mir im Internet ein paar Mal hin und her geschrieben
habe, das normale Prozedere wäre gewesen, dass
wir uns in irgendeiner Bar treffen, am besten gleich
in einer Hotelbar, und dann, je nach Chemie, hätten
wir gefickt, in der Hoffnung auf irgendeine kontrol
lierte Entgleisung. Ganz einfach, schnell und hoffent
lich gut gemacht.«
Nina zu Frank in Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit
12 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Reflektieren 13
Die Rollen mögen alt erscheinen, in denen Solidarität mit anderen Frauen bleibt für
Männer und Frauen westlicher Gesellschaf jene, die sich hochgekämpft haben, eine
ten sich heute bewegen, tatsächlich sind Herausforderung. Die alte weiße Frau als
sie kaum mehr als 200 Jahre alt. Im neuen Pendant zum viel zitierten weißen Mann
Bürgertum der Städte und Stände wurde al zeigt sich ihm, nicht ihr gegenüber loyal.
les Öffentliche, Merkantile, Politische zum Ihre Macht ist hart erarbeitet, sie ist indivi
generellen Entfaltungsraum des Mannes duell, nicht strukturell. Eine genuin weibliche
erklärt – und die private Sphäre der Familie, Macht innerhalb eines patriarchalen Sys
Kinder, Schule, Pflege, Hege zum Domizil der tems kann es nicht geben. Sie ist eine Macht
Frau. Er ist öffentlich, sie privat. Daran hat sich in Hosenanzügen, eine Macht der männ
so viel nicht geändert, und die Vorstellung in lichen Gebärden, der männlichen Rhetorik,
unseren Köpfen hielt am wenigsten Schritt. schreibt Mary Beard, Althistorikerin und
Selbst wenn wir heute im Feminismus Frauenrechtlerin. Bis heute gelten Frauen
eine der größten Revolutionen des 21. Jahr wie Beiv, auch viele Politikerinnen als Ein
hunderts feiern – wer die Sphären übertritt, dringlinge in eine männerdominierte Welt,
schürt Konflikte. Männer, die Familie an erste so Beard: Frauen müssen nach der Macht
Stelle setzen, tatsächlich und nicht nur am greifen, sie fällt ihnen nicht zu.
Wochenende, werden ausgelacht. Frauen, die Dabei scheint Gleichberechtigung so
in Männerdomänen eindringen, müssen sich selbstverständlich und mehrheitsfähig wie
warm anziehen. Weil sich das aber mehr und Umweltschutz. Sie findet ihren Weg in Ge
mehr Frauen rausnehmen, hat gerade eine setze, sie verändert die Sprache in Form von
neue Suche begonnen, nach toxischer Weib Gendersternchen und Binnen-I, sie nimmt
lichkeit, als gälte es, nicht Teilhabe, sondern Gestalt an, wird sichtbar. Noch ist es mehr
Schuld aufzuteilen. So lange aber, wie wir alle ein Tasten, ein Ringen um eine neue Freiheit,
uns mehr in Kulturen bewegen, die Dominanz die für alle Geschlechter gelten kann. Was
feiern (im Gegensatz zu Empathie), wird zum Beispiel kann Treue bedeuten, wenn wir
diese Schuld immer wieder neu entstehen. Monogamie zur Freiwilligkeit erklären? Wenn
Egal wer wen unterdrückt. Es ist die Unter wir Sexualität nicht mehr tabuisieren? Nina,
drückung, die deformiert. Davon erzählen die auch sie eine der skizzenhaften Figuren von
Skizzen, und davon erzählt die Figur der Beiv Schimmelpfennig, verabredet sich mit einem
in Leuchtfeuer. Solange die Vorbilder männ fremden Mann zum anonymen Sex. Ihr ei
lich sind, wird sich daran nicht viel ändern. gentlicher Mann Johannes weiß davon, er
14 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Reflektieren 15
fühlt sich in seiner Würde verletzt. »Wür
de«, sagt er, nicht Stolz, und fügt hinzu:
digung, Missbrauch. Wie also lieben in
einem System, das uns in Rollen zwingt,
»Es hat sich herausgestellt, dass Gemeinschaft
»Im Paradies gab es nur zwei.«
In der Krise jedoch ist keine Zeit für
das uns dazu zwingt, stark oder schwach
zu sein? Einander auf diese oder jene
viel Arbeit bedeutet. Und einige von ihnen (den
zartes Suchen, es sind die patriarchalen
Strukturen, die Orientierung bieten. Aktu
Weise oder gar nicht zu begehren? Muss
Macht früher oder später zu Unterdrü
Frauen) waren sehr bedürftig. Und mit bedürftigen
ell zwingt die Pandemie Frauen massen
weise in alte Rollenmuster. Die Soziolo
ckung führen? Wie sähe eine Macht aus,
die nicht zwingend zu Missbrauch führte?
Leuten kann ich nicht so gut.«
Beiv zu Bonnie in Leuchtfeuer
gin Jutta Allmendinger sprach bei Anne In ihrem Essay Ja heißt ja und … fragt
Will von einer »Retraditionalisierung der Carolin Emcke: »Aus welchem Stoff, wel
Geschlechterordnung, die uns um drei cher Materie ist diese Macht, die miss
Jahrzehnte zurückwirft«. Wie hartnäckig braucht, die Macht, die keine Grenzen
am alten Machtverhältnis festgehalten kennt, die ausufert, eingreift in die Rechte,
wird, zeigt auch der Frauenhass, der die Scham, die Körper derer ohne Macht?
sich vor allem im Netz verbreitet. Als Ist das ein anderer Stoff als jene Macht,
»Mannosphäre« werden die Subkulturen die sich gütig zu benehmen weiß?«
gekränkter Männer bezeichnet, die das Emcke kann darauf keine endgültige Ant
Gefühl haben, der Feminismus nehme wort finden, die Materie der Macht ist so
ihnen etwas weg, Macht nämlich. Selbst vielschichtig wie die Identitäten derer, die
wenn es nur die Macht ihrer erfolgreichen sie unterdrückt. Sensibilisieren will die
Geschlechtsgenossen ist und sie selbst Autorin für das »unübersichtliche Gelände
als »lonely loser« vor sich hinvegetieren, des Neinsagens«, auf dem sich Frauen zu
ihre verletzte Männlichkeit entlädt sich rechtfinden müssen. Damit eine wie Jes
als Hass gegen alle, die sie als anders, sie entschieden das Hotelzimmer verlässt
fremd, schwächer empfinden. und eine nicht mehr junge Schauspielerin
Macht verfälscht das Verlangen. Un wie Vivian eben nicht mit dem Produzen
gleiche Machtverhältnisse provozieren ten schläft, um besetzt zu werden.
Gewalt. Keine der Figuren in Siebzehn Macht ist nicht statisch, sie ist verän
Skizzen aus der Dunkelheit liebt. Sex derbar, das ist die Chance, die wir als Ge
ist Mittel zum Zweck, Geschäft, Befrie sellschaft haben. Man müsse sie, schreibt
Mary Beard in ihrem Manifest Frauen darum gehen, Gerechtigkeit herzustellen.
und Macht, vom Prestige abkoppeln. Sie Das Problem ist nur, dass bereits alle Sei
als etwas Gemeinschaftliches betrachten, ten damit argumentieren, ihr Empfinden
nicht als etwas, das einzelnen Personen von Gerechtigkeit sei verletzt.
zustehe. Bisher ist das den Frauen nicht Weil Gerechtigkeit aber kein Zustand
wirklich gelungen, wurde ihnen doch ist, sondern eine Sache, die zwischen
beigebracht, dass es immer nur Platz für Menschen und auch Gruppen existiert,
eine kluge, begehrenswerte Frau gibt. fortlaufend neu verhandelt wird, sollte
Die Künstlerin Beiv duldet nieman es erst mal darum gehen zuzuhören.
den in ihrer Nähe, Macht zu teilen käme Neugier hilft, Interesse zeigen, hingu
ihr nicht in den Sinn. Auch das Zimmer cken, beobachten, zuhören, Empathie
mädchen Jessie zeigt sich nur solidarisch entwickeln – für das Leben der anderen.
»Mein Mann ist auf Geschäftsreise und fickt mit sich selbst. Wie aber Auswege fin
den, neue Sichtweisen, aus denen neues Text: Frieda Cossham
Verhalten entsteht? Am Ende wird es ja Illustrationen: Virginie Calvet
seine Sekretärin. Er fickt sie, weil sie blutjung ist,
und sie fickt ihn, weil sie glaubt, dass ihr das Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit Eine Überschreibung des Reigens von Arthur
irgendwas nutzt. Wie in einem schlechten Film.« Schnitzler, über Begehren, Sex und Macht. Regie: Roland Schimmelpfennig
Leuchtfeuer von Nancy Harris, über eine Künstlerin, die Normen der Weiblichkeit verletzt.
Vivian zu Nick in Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit Regie: Sophia Bodamer. Beide in der Digitalen Matinee im April 3 im Spielplan
16 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Singen 17
Im Bann der
Gemeinschaft: Die Einheit
der vielen
Wenn die Fans
des VfB Stuttgart
ihre Mannschaft
zum Sieg singen,
verschmelzen sie
zur machtvollen
Masse
Seit 2500 Jahren zeigen Chöre, wie
Gesellschaften funktionieren.
Im Bösen wie im Guten – bald auch
in der Johannes-Passion
Am Tag vor Heiligabend erlebt die Alte Försterei
in Berlin-Köpenick seit 2003 jedes Jahr eine
seltsame Metamorphose: Das Fußballstadion
des 1. FC Union Berlin wird zu einer der größten
Chorbühnen der Welt. Mehr als 28 000 Men
schen strömen an diesem Tag in die Ränge und
auf den Rasen, um gemeinsam zu singen. Glü
hende Fußballfans treffen auf Menschen, denen
die Kickerei schnurzegal ist. Der eine mag den
Ton nicht sauber treffen, die andere summt aus
Textunsicherheit nur mit, doch das scheint
niemanden zu stören.
Vereine in ganz Deutschland veranstalten in
zwischen solche Weihnachtschöre. Sie machen
die Stadien zu Kathedralen unserer Zeit, in die
Menschen unterschiedlichster Herkunft pilgern,
um sich stimmlich zu vereinen.
In den Kirchen des Mittelalters bezeichnete
der Chor vor allem jenen Raum, der den
Hauptaltar umgab und von den Sängern der
Liturgie genutzt wird. Und noch vor zehn,
zwanzig Jahren hatte Chorsingen den Ruf eines
leicht verstaubten Rituals der Kirchgänger.
Foto: Michael Weber / Alamy Stock Foto
Heute erheben nach Schätzungen von Experten
rund vier Millionen Menschen in Deutschland
regelmäßig im Konzert mit anderen ihre Stimme.
Chorsingen ist nicht nur im Trend – es ist ein
gesellschaftliches Massenphänomen.
Ulrich Rasche, der Regisseur und Bühnen
bildner, verknüpft beides: die sakrale und
die soziale Dimension. Für die Staatsoper
18 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Singen 19
kommt, der verkümmert«, sagt Henning Scherf, im gemeinsamen, aufeinander achtgebenden
ehemaliger Bürgermeister von Bremen und reagierenden Tun. Dann bilden sie einen Ge
und Präsident des Deutschen Chorverbandes. genentwurf zur individualistischen Gesellschaft.
Dieser »gemeinsame Klang« bedarf freilich Im Kleinen zeigt der Chor, wie Gesellschaft funk
gründlicher Vorbereitung und regelmäßigen tionieren könnte: als Vielklang von Individuen,
Übens – dann aber kann er zu großen Glücksge die durch ihr solidarisches Tun ein Ziel erreichen,
fühlen und fast rauschhaften Zuständen führen, das jedem Einzelnen unerreichbar bliebe.
wie Chorsängerinnen und Chorsänger immer Doch Vorsicht: Der Rausch der Gemeinschaft
wieder zu berichten wissen. Die physiologi kann gefährlich werden. Der Grat zwischen hei
schen Ursachen sind erforscht: Die Atmung wird terem Zusammenspiel und manipulierter Masse
tiefer und entspannter, der Kreislauf springt ist schmal. Im Nationalsozialismus wurde der
an, das Hormon Oxytocin wird vom Gehirn aus Chor zum Taktgeber eines tumben Gleich
geschüttet – all das trägt zum Hochgefühl bei. schritts. Filme wie Leni Riefenstahls Triumph
Fast rauschhafte Zustände: Chöre können
Ihre eigentümliche Kraft und Energie entwi des Willens zeigen, wie die Gemeinschafts
kollektive Entrückung bieten. ckeln Choristen aber erst im Zusammenwirken, dröhnung das Einzelwesen auslöschen sollte.
Wie hier auf einem Festival in London Dies ist ein Extremfall, doch stellt sich die
Frage nach dem Verhältnis zwischen Kollektiv
und Individuum in jedem Chor immer wieder
Wenn die Herzen höherschlagen: Schon Kinder neu: Wie viel Eigenverantwortung trägt der
spüren die spirituelle Kraft der Gemeinde, etwa in Einzelne? Ist Individualismus der kollektiven
einem Kirchenchor Aufgabe zuträglich, oder behindert er das ge
Stuttgart inszeniert er die Johannes-Passion schaft und repräsentieren sie im Theater. meinsame Singen? Auch hier spiegelt der
von Johann Sebastian Bach. Bach erzählt die Erst Ende des 18. Jahrhunderts gründen sich in Chor die Gesellschaft im Kleinen: Beim vielstim
Leidensgeschichte Jesu Christi anhand des Europa die ersten »freien« Chöre, wie wir sie migen Singen gilt es, die Interessen zwischen
Bibeltextes, damals bekannter Gemeindelieder heute kennen: als weltliche Vereine, die sowohl Individuum und Kollektiv auszutarieren.
sowie Arien als eine Gleichzeitigkeit von Viel Frauen als auch Männern offenstehen. Wie Die kommentierende Funktion des Chors, wie
stimmigkeit und Einheit. Dabei treffen zwei die Sing-Akademie zu Berlin, die als ältester ge wir sie aus dem antiken Theater kennen, ist
gegnerische Gruppen aufeinander: eine, deren mischter Chor der Welt gilt. »Jeder Fremde und übrigens keineswegs tot, das zeigt ein Beispiel
Zweifel an der göttlichen Abstammung Jesu den jedes hinzutretende Mitglied findet darin etwas, aus dem November 2015. Um eine Demonstra
Konflikt in der Gemeinschaft anheizen, und jene, wo die Tugend gern verweilt«, schwärmt da tion der AfD vor dem Staatstheater Mainz zu
die sich mit dem Schicksal Jesu identifiziert. mals der Leiter der Sing-Akademie, Carl Friedrich stören, sangen mehr als hundert Mitarbeiter
Fotos: Barry Lewis / Alamy Stock Foto (links), Dave Bartruff / Alamy Stock Foto (rechts)
Doch obwohl diese zwei Parteien gegeneinander Zelter. »Aufmerksamkeit ohne sichtbare des Hauses bei geöffneten Fenstern aus voller
ansingen, bilden sie auch eine Gemeinschaft, Anstrengung, Schönheit ohne Vorzug, Mannig Kehle Beethovens Ode an die Freude. Ob der
ein Ganzes. Rasche nimmt dem Publikum die faltigkeit aller Stände, Alter und Gewerbe, ohne Gesang künstlerischen Ansprüchen genügte, sei
Entscheidung nicht ab, sondern stellt beide affektierte Wahl; Ergötzung an einer schönen dahingestellt. Jedenfalls war er laut genug,
Positionen zur Debatte, weil beide etwas sehr Kunst, ohne Ermüdung; jede Vermischung von um die Partei zur Unterbrechung ihrer Reden zu
Menschliches haben. Geschlechtern, gleich einem Blumengarten.« zwingen. Die Polizei k annte allerdings keinen
Die Idee des Chors reicht weit zurück in die Das klingt fast nach einer Utopie. Und Spaß: Nach mehrmaliger Ermahnung stellte sie
Vergangenheit – und ist so vielstimmig wie tatsächlich fanden sich bei der Gründung 1791 eine Strafanzeige gegen die Choristen. Dabei
das, was sie benennt. In der griechischen Antike längst nicht alle Vertreter der Gesellschaft im taten die Theatermitarbeiter nur, was die alten
steht der Chor zum einen für einen Tanzplatz, Chor wieder. Doch Zelter umriss die Möglichkeit, griechischen Dichter sich von einem Chor
später für den Tanz selbst, die »choreia«, deren die jedem Chor bis heute innewohnt: eine Grup gewünscht hatten: Sie mischten sich ein und
Ablauf die Choreographie beschreibt. Zum an pe, die Alters-, Klassen- und Geschlechtergren kommentierten das Geschehen auf der Bühne.
deren wird der Begriff für eine Gruppe verwendet, zen transzendiert, zusammengehalten von dem Nur stand diese nicht im Theater, sondern
die vom Tanzplatz aus das Bühnengeschehen brennenden Wunsch, gemeinsam zu singen. mitten in der Stadt. Der Chor als gesellschaft
kommentiert. Der antike Chor bestand aus Bür »Wer nicht mehr bemerkt, wie die eigene licher Ort von Sinnlichkeit und Sinnstiftung.
gern der griechischen Stadtstaaten – diese Men Stimme funktioniert und wie man zusammen
schen kommen also aus der Mitte der Gesell mit anderen einen gemeinsamen Klang hinbe Text: Martin Reischke20 Reihe 1 ⁄ April 2021 21 Was ist ⁄ Singen
Singen im Schichtbetrieb »Der erste Lockdown kam mitten im
Probenprozess für eine Opernproduk
Die großen Abstände sind für den Chor
ein Problem. Die Leute hören nur
tion. Wir saßen in unserem großen sich selbst und vielleicht noch einen
Nah beieinander stehen und singen? Chorsaal und mussten die 74 Choristen Kollegen, so wird das gemeinsame
Kaum etwas hat Corona so über den Haufen nach Hause schicken. Zunächst haben
sie im Heimstudium am Repertoire
Singen unheimlich schwer.
Im vorigen Sommer waren wir einer
geworfen wie den Chorgesang. weitergearbeitet, dann habe ich mit der ersten Opernchöre, die wieder ein
jedem besprochen, wie eine Rück Konzert im Opernhaus gegeben haben,
Doch die Staatsoper Stuttgart ist findig kehr zum Probenbetrieb im Opernhaus und dann natürlich weitere draußen
aussehen könnte. unter freiem Himmel. Es war schön,
Später haben wir ein Hygiene dass wir das machen konnten, aber als
konzept entwickelt, das wir bis heute Chordirektor habe ich auch eine Verant
beibehalten: Wir können nur proben, wortung für die ganze Gruppe. Manche
wenn wir links und rechts mindestens Kollegen sind gesundheitlich besonders
drei Meter Abstand voneinander haben gefährdet und haben Angst vor dem
und sechs Meter nach vorn, in die Virus, andere gehen mit der Situation
Richtung, in die wir singen. In unserem gelassener um. Da immer die richtige
Chorsaal, in dem wir sonst mit bis zu Balance zu finden, also zu musizieren,
120 Choristen üben, konnten wir dann aber auch die Sicherheit der Choris
noch mit maximal neun Sängern pro ten nicht zu gefährden – das ist eine
ben. Das war sehr ernüchternd. Später große Herausforderung. Ich bin sehr
haben wir einen größeren Raum be glücklich darüber, dass uns das bisher
kommen, in dem wir mit 36 Choristen gemeinsam so gut gelungen ist.«
proben dürfen. Den nutzen wir jetzt im
Schichtsystem mit einzelnen Gruppen. Protokoll: Martin Reischke
Wir waren einer
der ersten Chöre,
die wieder ein
Konzert gegeben
haben
Manuel Pujol,
Leiter des
Staatsopern
chors Stuttgart
Spektakuläre
Massenaufgebote
des Staats
opernchors wie hier
in Boris sind
hoffentlich bald
wieder möglich
Fotos: Matthias Baus
Johannes-Passion
Premiere am 24. April
4 im Spielplan22 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was ist ⁄ Feiern 23
Digital macht’s möglich:
Musik und Theater mit dem Trubel
im Foyer kurz vor der
Vorstellung zu verbinden
Es wurde »Das Ganze hätte auch glorios scheitern
getanzt, flaniert, können. Oder, schlimmer, es hätte wahnsin
gelacht und sogar
geflirtet – digital! nig langweilig werden können. Das analogs
te aller Formate, einen Opernball, ins Netz
Johannes
Lachermeier, zu holen – diese Idee lag zunächst nicht
Garderobe
Direktor Kom nah. Aber es geschah am Faschingsdienstag
munikation der und wurde eine rauschende Ballnacht. Da
Staatsoper
wurde getanzt, gelacht, flaniert, geplaudert
Stuttgart
und, so hört man hie und da, sogar geflir
tet – digital! Eine Teilnehmerin schrieb: ›Ich
bin mit so vielen Leuten zwanglos in Kon
takt gekommen, wie ich es bisher in einer
Theaterpause noch nie erlebt habe.‹
Nun wollen wir diesen Weg mit Ihnen
Zuschauerraum noch ein Stück weitergehen: Am 11. April
möchten wir einen Tag rund um Richard
Strauss’ Ariadne auf Naxos zelebrieren. Es
wird am Abend einen Livestream der kon
zertanten Aufführung aus dem Forum am
Hinterbühne Schlosspark in Ludwigsburg geben, mit dem
Ensemble der Staatsoper und dem Staats
orchester Stuttgart unter Cornelius Meister.
Aber da wird noch mehr sein: Treffen
Sie die Mitwirkenden im Vorfeld im digita
len Foyer, kommen Sie mit anderen Zu
schauern ins Gespräch, erleben Sie Molières
Bürger als Edelmann, das ›Vorspiel‹ der
Ariadne-Uraufführung von 1912 in Stuttgart,
und kommen Sie mit hinter die Kulissen.
So sehr wir das hautnahe Liveerlebnis mit
Ihnen vermissen: Der digitale Raum birgt
Möglichkeiten, von denen auch wir bisher
Im Grundriss noch nicht wussten, wie bereichernd sie sein
des Opernhauses können. Wir freuen uns auf viele außerge
treffen sich wöhnliche Begegnungen mit Ihnen!«
Menschen virtuell
– und können
miteinander ins Der Bürger als Edelmann/Ariadne auf Naxos
Gespräch kommen 11. April 2 im Spielplan24 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was kommt ⁄ Tanzen 25
Ta
Ludwig van Beethoven
gilt als Universalgenie der
klassischen Musik.
Dennoch schrieb er nur eine
Komposition für Ballett
Ta
Ta
Taaaanz!
Beethoven und Ballett, das geht nicht zusammen,
hieß es lange. Die Choreographen Mauro Bigonzetti
und Hans van Manen beweisen das Gegenteil26 Reihe 1
⁄ April2021 Was kommt ⁄ Tanzen 27
Italiens re
nommiertester »Beethovens Musik ist so stark, tief,
Choreograph,
Mauro expressiv. Sie spricht regelrecht zu uns.
Bigonzetti (61),
in Rom geboren Das ist wunderbar für den Tanz!«
und aufge Mauro Bigonzetti
wachsen, liebt
das Extreme in
der Musik
zu einem Satz der Sonate op. 106, und Mauro ein sehr schlechter Tänzer gewesen sein. All das
Bigonzetti, der Meister der Sinnlichkeit, der für ist das Gegenteil von Anmut. Vielleicht schrieb
diesen Abend eine Uraufführung zu drei Klavier Beethoven deswegen mit Die Geschöpfe des
sonaten Beethovens beisteuert. Prometheus nur eine einzige Ballettmusik?
Es gibt auch rein musikalische Gründe, die Ba
Verdikt mit großer Wirkung lanchine zu seinem Urteil verleitet haben könnten.
Offenbar kann man also doch sehr gut zu Beet Beethoven arbeitete wie kein Zweiter an der Ver
hoven choreographieren. Was aber, wenn wir dichtung der Musik, lotet sie in ihre Extreme aus.
Balanchines Satz, der zur »urban legend« wur Das Fortepiano oder Hammerklavier, die Urform
de, für einen Moment ernst nehmen? Welche des heutigen Klaviers, setzte sich erst um 1800
Argumente sprechen dagegen, dass Beethovens durch. Der 1770 geborene Beethoven war von
Werk vertanzt werden kann? Wenn man sich an der neuen Musiktechnologie begeistert. Erstmals
Klischees hält (an denen ja immer etwas dran ist), konnte man sehr dynamisch spielen – kraftvoll
leuchtet es sofort ein: Beethoven ist in der Musik laut, aber auch lyrisch und sanft. Beethovens Mu
geschichte der Unbändige, einer, der sich – anders sik brüskiert Erwartungen, sie lebt von den Extre
als seine Vorgänger auf dem Olymp der Wiener men, von dynamischen Wechseln, schroffen Erup
Klassik, Haydn und Mozart – frei gemacht hat von tionen, dann wieder verspielten, leisen Passagen.
den Anstellungen an Fürstenhöfen, um seiner
Subjektivität künstlerischen Ausdruck zu verlei Ein Italiener liebt das Expressive
hen. Der absolute Künstler, dem nichts hinzuzu Der Choreograph Mauro Bigonzetti freut sich über
fügen ist – auch kein Tanz. Das Ta ta ta taaaa die unbändige Kraft und die Extreme, die in Beet
seiner Fünften Sinfonie oder der Anfang seines hoven stecken. »Ich weiß, viele sagen, man kann
Klavierstücks Für Elise sind Teil unseres akusti Beethoven nicht gut tanzen«, erklärt er. »Aber das
schen Weltwissens. stimmt für mich nicht. Beethovens Musik ist so
Genau darauf bezog sich George Balanchine: stark, tief, expressiv. Sie spricht regelrecht zu uns.
»Beim Hören von Komponisten wie Beethoven Das ist wunderbar für den Tanz!« Schon in einem
und Brahms hat jeder Zuhörer seine eigenen Vor seiner ersten Werke choreographierte Bigonzetti
stellungen, malt sich selbst ein Bild davon, was Beethovens letztes Streichquartett. Heute nimmt
Es gibt Sätze, die ein Eigenleben entwickeln. So John Neumeier brachte erst fünfzig Jahren nach die Musik darstellt … Wie kann ich als Choreo er sich drei Sonatensätze vor: »Diese Musik passt
ist es mit diesem Satz des großen Choreographen seinem Debüt sein erstes abendfüllendes Beet graph versuchen, einen tanzenden Körper in ein zur Einsamkeit«, sagt Bigonzetti, »gerade in dieser
George Balanchine: »Der Tanz sollte den Beetho hoven-Ballett auf die Bühne. Uwe Scholz’ Choreo Bild zu pressen, das bereits im Kopf des Zuschau weltweiten Situation. Wir müssen heute alle un
ven in Ruhe lassen, zu seiner Musik kann man graphie zur Siebten Sinfonie blieb eine Ausnahme. ers existiert? Es wird einfach nicht funktionieren.« sere Intimität neu entdecken – und diese Musik
nicht choreographieren.« Es scheint, als würden Nun stellt sich ein Ballettabend dem Verdikt Beethoven gilt als sperrig, ungestalt, dazu macht das fühlbar. Für Beethoven sollte man neu
diese Worte seit Jahrzehnten zwischen Bühnen Balanchines entgegen. Für Beethoven-Ballette passen auch die Details aus seinem Leben: le hören lernen, dann hört man etwas sehr Beson
und Ballettsälen widerhallen, denn tatsächlich: treffen sich drei K
ünstler, Beethoven selbst, Grand benslang unverheiratet, kinderlos, Schwärmer deres, etwas Ur-Menschliches.«
Zu Beethoven wird weniger getanzt als zur Musik seigneur Hans van Manen, der 1971 die Große und Salonlöwe, isoliert in Taubheit, vorgedrun Die Sonatensätze, die Bigonzetti für den Stutt
anderer Komponisten. John Cranko etwa hat kein Fuge choreographierte auf den Streichquartett- gen in bislang unbekannte Klangwelten, schwie garter Abend ausgewählt hat, stehen geradezu
einziges Ballett zu Beethoven choreographiert. Satz op. 133 und 1973 Adagio Hammerklavier rig im Umgang. Der Überlieferung nach soll er exemplarisch für den Charakter Beethovens – als28 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was kommt ⁄ Tanzen 29
»Meine Große Fuge ist fünfzig Jahre alt.
Damals fand man Beethoven völlig Der 88-jährige
uninteressant. Ich natürlich nicht. Und heute Niederländer
Hans van Manen
wird sie immer noch überall getanzt« gilt als einer
der wichtigsten
Hans van Manen Erneuerer des
modernen Balletts
wollte der Choreograph genau das umarmen, was entschlossenen Schritte der Tänzer scheinen zu
anderen als untanzbar gilt. Das Andante aus der verschmelzen, es ist, als hätte Beethoven eigens
vorletzten Klaviersonate op. 109 etwa ist mit »Ge für van Manens Bewegungen komponiert.
sangvoll, mit innigster Empfindung« überschrie Auch für sein Adagio Hammerklavier kam van
ben, zieht aber immer wieder urplötzlich das Manen der Zufall zu Hilfe: Er hörte das Stück bei
Tempo an – auf einmal ändert sich die Stimmung einem Freund in der Interpretation des Pianisten
des Stücks in »allegro vivace«, also: jagend. Eine Christoph Eschenbach. Ihm gefiel die ungewöhn
große Herausforderung für Pianisten, und für Tän lich langsame Auslegung, bis heute muss sich
zer umso mehr. Doch Bigonzetti versteht es, Ge jede Ballettaufführung an das Zeitmaß Eschen
gensätze zu vereinen, in seinen Choreographien bachs halten, der für diesen Sonatensatz volle
wechselt er rasch von verspielten, fast revuearti 24 Minuten braucht – während andere Pianisten
gen Passagen hin zu tiefen, leidenschaftlichen. ihn in einer Viertelstunde einspielen.
In diesen beiden Stücken zeigt sich wieder die
Der große van Manen denkt eigenwillig Bandbreite von Beethovens Musik: Zur Großen
Der Choreograph Hans van Manen gehört zu den Fuge mit ihren attackierenden Rhythmen spielt
wenigen, die zu Beethoven choreographiert ha van Manen nah am Modern Dance – das zarte
ben, gleich zwei seiner kanonischen Werke sind Adagio der Hammerklavier-Sonate übersetzt er
zu dessen Musik entstanden: Große Fuge und tänzerisch in Ruhe und Balance.
Adagio Hammerklavier. Er hat von Balanchines Van Manens Begeisterung für Beethovens
Satz erst gehört, als diese Stücke fertig waren: Musik ist noch immer spürbar. »Stellen Sie sich
»Hätte ich ihn vorher gekannt, hätte ich vielleicht vor«, sagt er, »meine Große Fuge ist fünfzig Jahre
einen Moment gezögert – und es dann trotzdem alt. Damals fand man Beethoven völlig uninte
getan«, erzählt er. ressant. Ich natürlich nicht. Und heute wird sie
Als er 1968 zum ersten Mal die Große Fuge bei immer noch überall getanzt.« Wer weiß, vielleicht
Freunden in Köln hörte, war er sofort fasziniert – hätte George Balanchine nach ein paar Stunden
und keineswegs eingeschüchtert von der immer mit van Manen und Bigonzetti im Ballettsaal sei
wieder vermittelten Größe und Bedeutsamkeit ne Meinung geändert und uns doch mit einem
dieser Musik: »Ich fand so fantastisch, was ich Beethoven-Ballett beschenkt.
hörte. So abstrakt! Ich habe sie viermal an dem
Tag gehört und die Platte direkt mit nach Ams Text: Jana Petersen und Thomas Lindemann
Illustrationen: Xaviera Altena
terdam genommen.« Er wusste: Diese Musik will
Tanz werden. Schon in den ersten Schritten sei Beethoven-Ballette
ner Choreographie widerlegt van Manen Balan Hans + Mauro + Ludwig
chine: Die satten, aggressiven Streicher und die im Monat April 1 im SpielplanGute Freunde 30 31 Reihe 1 ⁄ April 2021 Was bleibt ⁄ Fördern
Kunst braucht Freundschaft, damit sie sich entfalten Intendant Tamas
Detrich und
kann. Ariane Piëch, Leiterin des Freundeskreises Ariane Piëch bei
der Benefizgala
des Stuttgarter Balletts, und Intendant Tamas Detrich zugunsten des
Neubaus der John
leben es vor Cranko Schule
2015, im Hinter
grund der Direktor
der Schule,
Tadeusz Matacz
Frau Piëch, Herr Detrich, wie lange kennen Sie sich eigentlich? duktionen, um Gastcompagnien nach Stuttgart einzuladen
Tamas Detrich: Gefühlt ein Leben lang. und für unsere Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Ich bin
Ariane Piëch: Seit ungefähr dreißig Jahren. wirklich glücklich, in einer Stadt und einem Bundesland zu
Haben Sie sich übers Stuttgarter Ballett kennengelernt? arbeiten, die uns unterstützen. Aber unser Budget reicht nicht
Piëch: Nein, gar nicht. Ich habe Tamas und seine Frau Marion für alles.
Jäger in der Stadt gesehen und zu meinem Mann gesagt, die Was bekommt man als Unterstützer*in zurück?
beiden bewegen sich so elegant, sie müssen Tänzer sein. Ich Detrich:Blicke hinter die Kulissen, Probenbesuche, Begegnun
hab’ sie einfach angesprochen, wir hatten sofort eine Verbindung. gen. Ich möchte die Menschen einbeziehen, ihnen Einblicke
Jetzt vertreten Sie den Freundeskreis des Stuttgarter Balletts. Welche Ziele haben Sie? gewähren, sie mitreißen.
Piëch: Wir wollen Mitglieder dazugewinnen, vor allem Junge Piëch: Diese Nähe zur Compagnie ist eine starke Motivation. Mitt
Freunde – die nächste Generation des Publikums – und Mäze lerweile erkenne ich fast alle Tänzerinnen und Tänzer sofort auf
ne. Und natürlich wollen wir bald wieder Zusammenkünfte mit der Bühne. Da übertragen sich die Emotionen eines Stücks viel
Tänzerinnen und Tänzern sowie eine Führung für die Menschen, stärker. Außerdem setzt man sich für die Kultur der Stadt ein.
die den Bau der John Cranko Schule unterstützt haben. Eine Engagierte Bürgerinnen und Bürger sind extrem wichtig. Sie
Benefizgala war nämlich eines meiner ersten Projekte: im Jahr zeigen, was eine Gesellschaft braucht und will. Interview: Hiltrud Bontrup
Foto: Stuttgarter Ballett
2015 zugunsten des Neubaus der John Cranko Schule.
Detrich: 500 Mitglieder zählt der gesamte Förderverein, 5000 Interessieren Sie sich für Tanz und Spitzenkunst? Werden Sie Mitglied
im Freundeskreis des Stuttgarter Balletts! Alle Infos zum Förderverein finden Sie hier:
wären ein Traum! Wir brauchen Unterstützung für große Pro www.foerderverein-staatstheater-stgt.de/freundeskreisballett32 33 Onlinespielplan April 2021
Onlineangebote
Liebes Publikum, 11 Der Bürger als Edelmann /
Ariadne auf Naxos
So
Konzertante Aufführung der Suite zu Molières
1 Lunchkonzert Schauspiel und Richard Strauss’ Oper aus
wir planen in bewegten Zeiten: Als dieses Heft Do Musikalisches Überraschungsprogramm dem Forum am Schlosspark sowie weitere
Aktionen rund um das Thema Ariadne
in Druck ging, bestand die Möglichkeit, dass mit Musiker*innen des Staatsorchesters
Stuttgart während der Mittagspause 2
S. 22
Musikalische Leitung Cornelius Meister
14–21 Uhr
wir im April unter neuen Auflagen vor 13.15–13.45 Uhr
Weitere Termine: 8., 15., 22., 29. April
Digitale Matinee
Publikum singen, tanzen und spielen dürfen. Das Lyriktelefon zu Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit
Schauspieler*innen rufen an und lesen 3 und Leuchtfeuer
Gedichte vor. Eine Kooperation mit dem S. 8 11 Uhr
Sollte das wirklich möglich werden, finden Sie Deutschen Literaturarchiv Marbach
täglich ab 17 Uhr, Buchung im Online-Shop 12 Wer ist wir?
alle Termine auf unseren Websites. Die Liebe zu drei Orangen
Mo Gesprächsreihe über gemeinsame Identität
mit Expert*innen aus Kunst und Wissenschaft
Sergej Prokofjews Oper, inszeniert von 20–21.30 Uhr
Unser Onlineprogramm finden Sie auf Axel Ranisch als großes Pixelspektakel für
die ganze Familie
Di, 13.
Mi, 14.
der Seite rechts, es ist für Sie vorbereitet und Glaube, Liebe, Hoffnung Do, 15.
wird in jedem Fall stattfinden. 8 Stationen vom Himmel durch die
Welt zur Hölle
16 Le nozze di Figaro
Fr W. A. Mozarts Meisterwerk und tiefsinnige
Alles was schweigt, Opernkomödie, inszeniert von Christiane Pohle
Aktuelle Informationen finden Sie zusätzlich geht irgendwann kaputt Stream, Watchparty (16. April)
und Nachgespräch (28. April)
Videoinstallation am Opernhaus
auf unseren Websites. 19–20.30 Uhr, täglich Sa, 17.
Beethoven-Ballette 18 Noverre: Junge Choreographen
Hans + Mauro + Ludwig So Premiere
Premiere Uraufführungen von Tänzer*innen
Hans van Manens Adagio Hammerklavier des Stuttgarter Balletts
und Große Fuge sowie eine Uraufführung 18–19.15 Uhr als Livestream
von Mauro Bigonzetti
Mo, 19.
1 zu Musik von Ludwig van Beethoven
S. 24 19–21.15 Uhr als Livestream Di, 20.
Mi, 21.
Karten & Information
Telefonischer Kartenservice
2 Parsifal Do, 22.
Fr Richard Wagners Bühnenweihfestspiel Fr, 23.
0711.20 20 90
in der aufsehenerregenden Inszenierung
Montag bis Mittwoch 10 bis 14 Uhr
Donnerstag 14 bis 18 Uhr von Calixto Bieito 24 Johannes-Passion
Freitag 10 bis 14 Uhr Stream, Watchparty (2. April), Sa Premiere
Nachgespräch (14. April) J. S. Bachs Oratorium als Reflexion über
www.staatstheater-stuttgart.de
Sa, 3. die Verstrickung der Einzelnen mit der Welt
4 von Ulrich Rasche
So, 4. S. 16 19 Uhr
Mo, 5.
Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart So, 25.
Halten Sie sich auf dem Laufenden
und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
6 Das Lyriktelefon für Kinder
26 Konzert im Wizemann
Di Schauspieler*innen rufen an und lesen
www.staatstheater-stuttgart.de Gedichte vor. Eine Kooperation mit dem Mo mit dem Staatsorchester Stuttgart
Deutschen Literaturarchiv Marbach Musikalische Leitung: Gábor Káli
Di–Do, ab 16 Uhr 20-21.15 Uhr
Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken Mi, 7. Di, 27.
Do, 8. Mi, 28.
Oper Fr, 9. Do, 29.
Ballett
Sa, 10. Fr, 30.
Schauspiel34 Reihe 1 ⁄ April 2021 Ausgraben Deine Ausbildung bei den Staatstheatern –
alles andere ist nur Show.
Das Ding: Harmonium
Bei uns steht das Original, das 1912 für die
Uraufführung der Oper Ariadne auf Naxos gebaut
wurde. Jetzt kommt es wieder zum Einsatz
willigkeit des Instruments. Es verhält sich etwas
tückisch. Beim Spielen tritt man mit zwei Pedalen
durchgehend einen Blasebalg, der Luftstrom er
zeugt die Töne. Trete ich nur ein wenig schneller,
werden die lauter – das kann man wunderbar ge
zielt einsetzen, oder man verdirbt aus Versehen
den Sound. Außerdem verwirrt das Harmonium
die Kollegen im Orchester, es ist tiefer gestimmt
als heute üblich. Vor 109 Jahren spielten Orches
ter eben etwas tiefer.
Die Oper Ariadne auf Naxos wurde 1912 am
Stuttgarter Hoftheater uraufgeführt. Unser Har
monium ließ der Komponist Richard Strauss ei
gens dafür anfertigen, von einem Stuttgarter In
strumentenbauer. Harmonien waren damals in
Mode, um 1900 wurden mehr verkauft als Klavie
Christopher Schumann, Solo-Repetitor: »Manch re. Kaum vorstellbar, heute gibt es fast keine mehr.
Illustration: Jan Robert Dünnweller
mal sage ich zu meinen Kollegen, ich muss wieder Bei Richard Strauss passt das gute alte
auf den heißen Stuhl, das bedeutet, ich darf Har Harmonium. Es bietet eine weiche, zurückhal
monium spielen. Meist spiele ich an der Staats tende Klanggrundierung, und das war Strauss
oper Klavier, aber oft werde ich zum Tastendienst wichtig, damit die Singstimmen gut zu verstehen
eingeteilt und bediene Celesta, Cembalo oder das sind. Bei dieser Oper ist meine Klangfarbe sogar
Harmonium. Das mit dem heißen Stuhl liegt nicht besonders präsent – sie kommt immer dann,
an der Sitztemperatur, sondern an der Eigen wenn Ariadne singt.«
Impressum Konzept Bureau Johannes Erler
& Grauel Publishing GmbH
Gestaltung Virginie Calvet,
Lina Stahnke
Beratung der Herausgeber Anzeigen Sandra Lackinger
Johannes Erler, Ralf Grauel anzeigen@staatstheater-stuttgart.de
Herausgeber Redaktion Thomas Lindemann (Ltg.), Druck westermann DRUCK | pva, Hauptsponsor des Partner der
Die Staatstheater Stuttgart Hiltrud Bontrup, Carsten Jasner, Braunschweig Stuttgarter Balletts Staatsoper Stuttgart
Geschäftsführender Intendant Jana Petersen, Martin Reischke; Erscheinungsweise 1× monatlich
Marc-Oliver Hendriks Christoph Kolossa
Intendant Staatsoper Stuttgart Redaktion für Die Staatstheater Hausanschrift
Viktor Schoner
Intendant Stuttgarter Ballett
Stuttgart Johannes Lachermeier,
Ingo Gerlach, Claudia Eich-Parkin
Die Staatstheater Stuttgart
Oberer Schlossgarten 6
Wir suchen Auszubildende in den Bereichen Kostüm,
Tamas Detrich
Intendant Schauspiel Stuttgart
(Oper); Vivien Arnold, Pia Boekhorst
(Ballett); Carolina G
leichauf,
70173 Stuttgart Technik, Verwaltung und Werkstätten – jetzt bewerben!
Burkhard C. Kosminski Ingoh Brux (Schauspiel) www.staatstheater-stuttgart.de www.staatstheater-stuttgart.de/karriereKarten 0711.20 20 90 Abonnements 0711.20 32 220 www.staatstheater-stuttgart.de
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