SIEBZEHN - Stuttgarter Kammerorchester
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SIEBZEHN Das Magazin des Stuttgarter Kammerorchesters
Der Drang, miteinander zu spielen
4
– Katia und Marielle Labèque
Passion
6
– Dr. Joel Berger und Jan Bjøranger
Ein Jahr im Zeichen Beethovens
8
– Gottlieb Wallisch
Musik ist die unfassbarste
10
Kunst überhaupt
– Manuel Hidalgo
Eine neue Messe mit
12
Gesualdo: Bruckner
wäre begeistert!
– Thomas Zehetmair
März 2020
Im September 2020 feiert das Stuttgarter Kammerorchester sein 75-jähriges Bestehen.
1945 von Karl Münchinger gegründet, begeistert das SKO seitdem mit zahllosen Konzerten
rund um die Welt. Das Jubiläumsjahr hält einige Highlights für Sie bereit. Neugierig?
DIE WELT DES SKO
Im Jubiläumsjahr erscheint ein umfangreicher Bildband mit Fotos von Reiner Pfisterer,
der das Stuttgarter Kammerorchester seit zehn Jahren begleitet.
JUBILÄUMSWOCHENENDE IM SEPTEMBER
Am 18.09.2020 spielt das Stuttgarter Kammerorchester im StadtPalais - Museum für Stuttgart
erneut das Programm seines Gründungskonzerts vom 18.09.1945. Umrahmt wird der musikalische
Abend von Zeitzeugenberichten und der Vorstellung des Bildbands von Reiner Pfisterer.
Am 19.09.2020 findet unter der Leitung von Chefdirigent Thomas Zehetmair das große
Jubiläumskonzert im Beethoven-Saal der Liederhalle statt.
UND NOCH VIELES MEHR ...
Freuen Sie sich darüber hinaus auf weitere Jubiläumsaktionen wie Uraufführungen,
Education-Projekte, Konzerte an besonderen Orten, etc. ...
–2–
Liebes Publikum,
auch wenn die eigentlichen Feierlichkeiten erst im Herbst stattfinden, goldene Schallplatte, verliehen 1969 für über eine Million verkaufte
erlauben Sie mir bitte einen kleinen Vorgriff. 75 Jahre können je nach Exemplare. Außerdem ein paar hundert Aufnahmen, darunter die Ge-
Betrachtungsweise „alt“ oder „jung“ bedeuten. Der Eishai erreicht ein samtaufnahme der Haydn-Sinfonien.
Alter von 400 Jahren, Beethoven feiert seinen 250. Geburtstag und
das Stuttgarter Kammerorchester sein 75-jähriges Bestehen. Das SKO Diesem Pioniergeist und dem Anspruch, höchste Qualität anzustre-
ist mit seinen 75 Jahren das älteste Kammerorchester weltweit, aber ben, fühlen wir uns verpflichtet, sie gehören zur DNS des Orchesters.
gleichzeitig noch ein echter Jungspund (siehe Eishai). Altes Repertoire wiederentdecken, einen neuen Blick auf Bekanntes
werfen, Neues in Auftrag geben und die Digitalisierung mit KI, VR,
Kammerorchester sind, anders als Eishaie, einem oft kurzfristigen Hologramm-Konzerten vorantreiben: Es bleibt viel zu entdecken!
Entstehungs- und Verfallsprozess ausgesetzt. Dass es in Stuttgart zu
dieser langen ununterbrochenen Tradition kommen konnte, hat mit Lassen Sie uns gemeinsam die 75 Jahre feiern, auf das SKO und Beet-
der einzigartigen Geschichte des Orchesters zu tun. hoven anstoßen und auch den Eishaien alles Gute wünschen.
Bald nach dem ersten Konzert am 18. September 1945 war der unerhört Bis bald im Konzert
neue Klang des Orchesters unter Gründungsdirigent Karl Münchinger
international gefragt. Die radikale Verschlankung der Besetzung sorg- Ihr Markus Korselt
te für einen transparenten und gleichzeitig energiegeladenen Klang. Geschäftsführender Intendant
17 Solisten vereint durch die Begeisterung zur Kammermusik.
Konzerte auf allen Kontinenten wurden gespielt. Nicht selten war das
SKO das erste klassische Orchester in diesen Ländern. Auf unseren
Asien-Reisen werde ich heute noch von Menschen angesprochen, die
seit den 50er Jahren dort kein Konzert verpasst haben. Viele Program-
me sind auf Tonträgern dokumentiert: In meinem Büro steht eine
SCHON GEHÖRT?
INTERNATIONALE KONZERTREISEN
Im Mai tourt das Stuttgarter Kammerorchester mit
dem Pianisten Gottlieb Wallisch durch China und gibt
u. a. Konzerte in Peking und Shanghai.
MUSIC GAMES
In Kooperation mit dem Internationalen Trickfilmfesti-
val veranstaltet das Stuttgarter Kammerorchester die-
ses Jahr seinen zweiten Music Game Jam zum Thema
„Klangfarben“.
SKOHR-LABOR
Mit Beginn des Jubiläumsjahres startet unser Tanz-
projekt „Beethoven-Lab“ in drei Stuttgarter Schulen.
Zusammen mit dem erfahrenen Choreografen Adrian
Turner, Musikern des SKO und dem Education-Team des
SKOhr-Labors entwickeln junge Menschen unterschied-
lichster kultureller Prägung eigene Stücke, die im Juli im
Wizemann gemeinsam aufgeführt werden.
–3–
DER DRANG,
MITEINANDER ZU SPIELEN
Katia und Marielle Labèque spielen Glass verständnis der Schwestern sind legendär. mit dem Klavier-Duo gearbeitet. Philip Glass
und Saint-Saëns unter der Leitung von Die beiden Pianistinnen sind seit mehreren kannte sie schon länger als ideale Interpre-
NabilShehata. Jahrzehnten nicht nur auf allen großen Büh- tinnen seiner Klavierwerke. Sein Doppelkon-
nen der Welt zuhause, sondern leben auch zert für zwei Klaviere und großes Orchester
„Wir schaffen es, auch nach so langer Zeit, zusammen, in einem barocken Palazzo bei hat er den Schwestern gewidmet, die Ur-
eine Art innere Freiheit zu finden und anders aufführung fand 2015 mit dem Los Angeles
zu fühlen, als wir es am Anfang unserer Kar- Philharmonic unter Gustavo Dudamel statt.
riere taten, anders als es bei so vielen Klavier- Zu seinem großbesetzten Werk hat der Kom-
Duos der Fall ist. Diese werden häufig irgend- „Ich habe gelernt, ponist ein paar Hinweise gegeben: Der erste
wann fade, weil sie zu sehr damit beschäftigt und zweite Satz sind fröhlich, der dritte eher
sind, ‚zusammen‘ zu spielen. Und so sind sie
die Tür offen zu halten und nostalgisch und langsam. Im Gegensatz zu
bei Konzerten oft rhythmisch sehr starr, wie die Musik hineinzulassen. einem traditionellen Solokonzert ist das Or-
Metronome“, erklärte Marielle Labèque ein- chester nicht als komplementärer Gegenpart
mal. Ihre ältere Schwester Katia nickte zu-
Ich gehe nicht hinaus, um der Solisten, sondern als „Verlängerung“ der
stimmend. Das perfekte Zusammenspiel, die nach ihr zu suchen.“ beiden Klaviere zu verstehen. Dabei sollen
Bühnenpräsenz und Energie, das blinde Ein- Philip Glass die Klaviere nicht dominieren, son-
Rom. „Das ist die größte Überraschung in un-
LÖWINNEN serem Leben: dass unser Drang, miteinander
Abo-Konzert zu spielen, immer noch so stark ist, nach all
Dienstag, 3. März 2020, 20 Uhr den Jahren.“
Theaterhaus Stuttgart, T1
Einführung um 19.15 Uhr Viele Komponisten, darunter Luciano
Berio, Pierre Boulez, Olivier Messi-
— aen und György Ligeti, haben
KATIA UND MARIELLE LABÈQUE
Klavier
NABIL SHEHATA
Leitung
DAVID DIAMOND
„Rounds“ für Streichorchester
PHILIP GLASS
Konzert für zwei Klaviere,
Streichorchester und Percussion
GUILLAUME LEKEU
Adagio für Streichquartett op. 3
CAMILLE SAINT-SAËNS
„Der Karneval der Tiere“
–4–
dern mit dem Orchester verschmelzen. Teil- Sinfonien, preisgekrönte Filmmusiken (z. B. So lebensfroh und beschwingt die „Rounds“
weise wandern die Themen auf der Bühne „Kundun“, „Truman Show“, „The Hours“), von David Diamond, so traurig und ergrei-
von einer Hand zur anderen. Tanz-, Klavier- und Kammermusik und viele fend das Adagio op. 3 des Belgiers Guillau-
genreübergreifende Kunstprojekte. Für das me Lekeu. Traurig, weil er es 1891 für seinen
Den Begriff „Minimal Music“ findet Philip Stuttgarter Kammerorchester schrieb Glass Freund und Lehrer César Franck schrieb, der
Glass für seinen meditativen Stil aus wieder- seine Sinfonie Nr. 3 und das Tirol Concerto für kurz zuvor den Folgen eines Zusammensto-
kehrenden kleinen tonalen Motiven unpas- Klavier und Orchester. Nach der Weltpremie- ßes mit einem Pferdeomnibus erlegen war.
send. Eher spricht er von einer „Musik mit re- re des Doppelkonzertes mit den Labèques Traurig, weil Lekeu selbst gerade eine vielver-
petitiven Strukturen“. Nach einem Studium resümierte Glass: „Ich habe im Laufe der Zeit sprechende Karriere als Komponist begon-
an der New Yorker Juilliard School und Unter- viel Musik geschrieben und ich habe gelernt, nen hatte, jedoch drei Jahre später mit nur
richt bei Darius Milhaud in Aspen/USA und die Tür offen zu halten und die Musik hinein- 24 Jahren an Typhus starb. Und noch trauri-
Nadia Boulanger in Paris ist der 1937 in Balti- zulassen. Ich gehe nicht hinaus, um nach ihr ger ist der Gedanke, dass dieses Adagio zu
more geborene Amerikaner zum populärsten zu suchen.“ seinem eigenen, von Vincent d’Indy gestifte-
und einflussreichsten klassischen Komponis- ten Gedächtniskonzert gespielt wurde. Nicht
ten unserer Zeit geworden. Und zu einem Bei der gestrengen Nadia Bou- umsonst vergleicht man ihn mit Guillaume
der produktivsten. Sein Werkverzeich- langer in Paris haben viele ame- Lekeu, einem jungen Genie der französischen
nis enthält u. a. 25 Opern, zwölf rikanische Komponisten ihre Lyrik, der auch "Rimbaud der Musik" genannt
Grundlagen gelernt, auch David wird.
Diamond. Als er 2005 hoch betagt
starb und ein imposantes Œuvre mit Wenn die Labèque-Schwestern dann zum
mehreren Sinfonien, Solokonzerten und Abschluss noch einmal virtuos in die Tasten
Kammermusikwerken hinterließ, ehrte ihn greifen und mit mächtigen Trillern den „Kar-
die New York Times im Nachruf als „wichti- neval der Tiere“ eröffnen, ist auch der letzte
gen amerikanischen Komponisten, dessen Hauch von Melancholie verduftet. Ursprüng-
früher Ruhm in den 1940ern von der Domi- lich hatte Camille Saint-Saëns gar nicht vor-
nanz der atonalen Musik verdrängt wurde. Er gehabt, die 1886 für ein Faschingskonzert
zählt zur quasi vergessenen Generation von
Amerikas großen Sinfonikern wie Howard
Hanson, Roy Harris, William Schuman …“ Die
dreisätzigen „Rounds“ für Streichorchester, „Write me
sein berühmtestes Werk, schrieb Diamond a happy work!“
für den Dirigenten Dimitri Mitropoulos.
D. Mitropoulos zu David Diamond
„Write me a happy work!“, bat er ihn im
Sommer 1944, denn die vielen zwölf-
tönigen Werke, die Mitropoulos in
dieser dramatischen Zeit auf- komponierte „große zoologische Phantasie“
führte, schlugen ihm und den – genial-witzige Portraits von verkleideten
Zuhörern zu sehr aufs Ge- Tieren als Parodie auf das damalige Musikle-
müt. Und Diamond hat ben – im Druck zu veröffentlichen. Zum Glück
ihm den Wunsch erfüllt. für die ihm ewig zu Dank verpflichtete Nach-
welt hat er es doch getan.
Geleitet wird das Abo-Konzert von einem
charismatischen deutsch-ägyptischen Diri-
genten, dem ehemaligen Ersten Solokontra-
bassisten der Berliner Philharmoniker und
jetzigen Chefdirigenten der Philharmonie
Südwestfalen und musikalischen Leiter der
Kammeroper München: Nabil Shehata. Seit
seinem herausragenden Debüt in Cottbus
2007 dirigierte der lebhafte Hamburger, um
nur einige zu nennen, das Simon-Bolivar-
Orchester in Venezuela, das RSB Berlin, die
Düsseldorfer Symphoniker, das Orchestre
National du Capitole, das Bilbao Symphony
Orchestra, das Evermay Chamber Orchester
in Washington, das Osaka Philharmonic Or-
chestra, das Kyoto Symphony Orchestra, das
New Japan Philharmonic Orchestra und das
Macao Philharmonic Orchestra.
– Text: Anne Sophie Meine –
–5–
PASSION
Im Gespräch mit Konzertmeister Jan mit rein musikalischer Rhetorik, durch das len mit dem Klang im Raum und das Erlebnis
Bjøranger über Haydn und Gubaidulina Material den Kern der sieben Worte auch einer Verständigung durch die Musik. Unver-
ohne den Text auszudrücken. Und sie für die stellt und ehrlich.
SIEBZEHN: Herr Bjøranger, Joseph Haydn be- Musiker und für das Publikum erfahrbar zu
kannte, dass das Komponieren von sieben machen. Ich finde seine Art, die Situationen SIEBZEHN: Welcher Solist – Cello oder Bajan, also
langsamen Sätzen zu Jesu letzten Worten am musikalisch zu umschreiben, dieses eher In- ein chromatisches Knopfakkordeon – „spricht“
Kreuz keine leichte Aufgabe gewesen war. Spä- direkte, sehr berührend. hier Jesu letzte Worte? Oder hat Gubaidulina
ter hielt er sie für eines seiner gelungensten gar nicht an eine Personifizierung gedacht?
Werke – ganz zu Recht, oder? SIEBZEHN: So verschieden Joseph Haydn
(kath.) im Jahre 1787 und Sofia Gubaidulina JB: Eher nicht, sonst hätte sie wohl noch Ge-
(russ.-orth.) 1982 an das Thema herangehen, sangsstimmen dazu komponiert. Musik ist
so sind sie sich in einem doch sehr ähnlich: in eine Kunst jenseits der Sprache. Gubaidulinas
„Was ich suche, der Suche nach dem aufrichtigen Ausdruck ih- wortlose Musik mit dem programmatischen
res eigenen Glaubens. Sie selbst haben als Diri- Hintergrund bringt eine Art Mystik ins Spiel,
ist der direkte Kontakt gent Ihres innovativen norwegischen Orches- die ich sehr schätze. Ich denke, dass hier Cello
von uns allen mit ters 1B1 mit dem estnischen Komponisten Arvo und Bajan das Symbol des Kreuzes formen.
Pärt gearbeitet. Gibt es zwischen Gubaidulina Die verstreichende Zeit wird zu einem Aus-
dem Klang im Raum.“ und Pärts mystischer Musik eine Parallele? drucksmittel. Beide Soloinstrumente setzt
Jan Bjøranger die Komponistin daher nicht perkussiv ein,
JB: Ja, bei Gubaidulina und Pärt ist es das sondern der Klang wird, wie sie selbst sagt,
starke kontemplative Element. Und die um- als ein Luftstrom, ein „Atmen“ produziert.
gebende Stille, die ist entscheidend. Gubaidu- Das Konzept der Musik von Haydn und Gu-
JAN BJØRANGER: Ja, allein das Thema ist in linas Stück ist für mich eine allmähliche emo- baidulina, in Verbindung mit der Stimme von
menschlicher Hinsicht wirklich aufwühlend. tionale Steigerung, die assoziativ ganz eng an Rabbiner Berger, ist ein essenziell menschli-
Der Gedanke, für den Frieden das äußerste den Text geknüpft ist. Mir geht es beim Kon- ches. Und die Religion als Inspiration für die
Opfer zu bringen, ist auch heute, global ge- zert aber weniger darum, dem Publikum eine Kunst hat einen universalen Wert, den alle
sehen, sehr aktuell. Die Musik erhält dadurch konkrete Wahrnehmung aufzudrängen. Was Menschen erkennen können, auch wenn sie
eine noch höhere Relevanz. Haydn schafft es ich suche, ist der direkte Kontakt von uns al- selbst nicht religiös sind.
–6–
Interview mit dem Landesrabbiner a. D. Dr. In der Zeit, in der Jesus lebte, war das Land Ju-
Joel Berger zu seinen religionsphilosophi- däa, in dem er lebte und wo er zuhause war,
schen Gedanken unter römischer Besatzung. Die Besatzer wa- SIEBEN LETZTE WORTE
ren grausam und strebten nach Auslöschung Sternstunden
SIEBZEHN: Herr Dr. Berger, diese Sternstunde der jüdischen nationalen und religiösen Donnerstag, 26. März 2020, 20 Uhr
um Jesu sieben letzte Worte am Kreuz werden Eigenheiten. In dieser Zeit sehnten sich unse- StadtPalais, Foyer
Sie als vielfach geehrter ehemaliger Landes- re Ahnen nach einem Befreier, einem Erlöser, Einführung um 19.30 Uhr
rabbiner von Baden-Württemberg und For- nach einem Messias. (Das hebräische Wort
scher im Haus der Geschichte mit religions- „Maschiach“ ist zutiefst jüdisch.) Doch dies —
philosophischen Betrachtungen bereichern. sahen die Juden dieser Zeit mit Jesus nicht
Wohin werden Sie dabei weisen? erfüllt, weil die Römer dort blieben, und es DR. JOEL BERGER
erfolgte keine Befreiung, im Gegenteil. Landesrabbiner a. D. und
JOEL BERGER: Ich möchte vorausschicken, Religionsphilosoph
dass meine Zuhörer von rein christlich-theo- SIEBZEHN: Werden Sie auch näher auf Befrei-
logischen Einstellungen Abschied nehmen ung und Erlösung, Passion und Auferstehung, JAN BJØRANGER
müssen, denn dies sind keine jüdischen also zentrale Begriffe des Christentums einge- Leitung
Begriffe. Für uns ist der jüdische Jesus der hen?
historische Jesus, der nicht als Erlöser wahr- NIKOLAUS VON BÜLOW
JB: Ja, auf jeden Fall. Weil das alles zutiefst jü- Violoncello
dische Begriffe sind, die die Kirchen von uns
übernommen haben. Es gibt eine jüdische ELSBETH MOSER
„Erlösung, Passion, religionsphilosophische Einstellung, dass die Bajan
Auferstehung … Arbeit der Befreiung allein dem Menschen
obliegt: durch sein Wesen, seine Berufe, sei-
das sind alles zutiefst ne Begriffe. Aber die Erlösung liegt allein bei
jüdische Begriffe.“ Gott. Mensch und Gott bleiben in diesem
JOSEPH HAYDN
Sinne geschieden. Die Idee der Auferstehung
Joel Berger „Die sieben letzten Worte
ist ein fester jüdischer Glaubenssatz, schon
in den frühen rabbinischen Schriften. Auch unseres Erlösers am Kreuze“
im täglichen Gebet bekennen wir, dass Gott
genommen wird, sondern als ein in der Früh- allein die Toten auferstehen lassen kann. Und SOFIA GUBAIDULINA
geschichte unseres Volkes leidender Mensch, zur Passion: die Christen kennen sie als Pas- „Seven Words“ für Violoncello,
wie so viele unserer Märtyrer und Ermor- sion Jesu. Die jüdische Welt kennt die Passion Bajan und Streichorchester
deter. Denken Sie z. B. an den Maler Marc unabhängig von Jesus. So wurde z. B. im zwei-
Chagall. Er schildert in seinen Bildern öfters ten Jahrhundert ein großer Gelehrter unseres
Jesus, den Gekreuzigten, aber stets mit jüdi- Volkes, Akiba ben Josef, von den römischen Be-
schem Symbol, z. B. mit den vier Schaufäden, satzern auf dem Scheiterhaufen ermordet. Im
die gläubige Juden tragen. Unterschied zu den Jüngern Jesu sind
die Schüler von Rabbi Akiba nicht
SIEBZEHN: Die christliche Theologie ist ohne weggelaufen, sondern haben
das Judentum nicht denkbar. Es gibt vieles, was bis zum Schluss einen Dialog
sie verbindet, und auch vieles, was sie trennt. mit dem Meister geführt,
Lässt sich das an Jesus selbst erläutern, der nach was im Talmud festgehalten
christlichem Verständnis als Erlöser mit seinem wurde. Das ist vielleicht auch
Tod die Sünden der Welt auf sich nimmt? etwas, was religionsphiloso-
phische Ansätze birgt.
JB: Als Erlöser unseres Volkes kann Jesus nicht
gedeutet werden, weil er unserer Meinung – Interview: Anne Sophie Meine –
nach uns und auch die Welt nicht erlöst hat.
Mit Unterstützung von
In Kooperation mit
–7–
EIN JAHR IM
ZEICHEN BEETHOVENS
Gottlieb Wallisch zu Gast beim SKO. SIEBZEHN: Im Konzert mit dem SKO treten Sie einem Hammerflügel gespielt. Diese Fas-
auch mit einem Solostück auf, der Fantasie sung, ebenfalls von Vinzenz Lachner, war un-
Der aus einer Wiener Musikerfamilie stam- op. 77. Was ist das Besondere an diesem Stück? glaublich überzeugend und hat die Zuhörer
mende Gottlieb Wallisch begann mit sechs die Bläser-Farben vergessen lassen.
Jahren, Klavier zu spielen, hat bereits mit GW: Dieses Werk gibt Einblick in Beethovens
zwölf Jahren im Goldenen Saal des Wiener Kunst des Improvisierens. Wir vergessen SIEBZEHN: Welche Kadenzen werden Sie spie-
Musikvereins debütiert und ist seit damals heute gerne, dass die konzertierenden Kom- len?
in den großen Konzertsälen und bei den be- ponisten der damaligen Zeit in ihren Aka-
deutenden Festspielen der Welt erfolgreich demien für das Publikum auch improvisiert GW: Ich halte mich an Beethovens Original-
unterwegs. Seit 2016 leitet er eine Klavier- haben und dass daraus zahlreiche Werke ent- kadenzen und spiele ausschließlich diese. Im
klasse an der Universität der Künste in Berlin. standen sind, die die Komponisten erst spä- Fall des 4. Klavierkonzerts ist der stilistische
Beim Stuttgarter Kammerorchester gastiert ter niedergeschrieben haben. Die freie Form Bruch zwischen Konzert und der etwas spä-
er am 13. Mai als Solist des 4. Klavierkonzerts der Fantasie op. 77 ist sehr spannend, der ers- ter entstandenen Kadenz nicht spürbar, an-
mit dem „Jahresregenten 2020“, Ludwig van te Teil des Werks hängt ganz assoziativ mu- ders als bei den beiden frühen Konzerten Nr.
Beethoven, in einer besonderen Version. sikalische Abschnitte bzw. Ideen aneinander, 1 und 2. Da liegen ja fast 15 Jahre zwischen der
der zweite Teil dann besteht aus streng ge- Komposition des Konzerts und der Kadenzen,
SIEBZEHN: Herr Wallisch, Beethoven steht im formten Variationen über ein sehr schlichtes die erst um 1809 erfolgte.
Zentrum der Klavierliteratur. Welche Bedeu- Thema in H-Dur.
tung hat er für Sie? SIEBZEHN: Im Beethoven-Jahr steht wahr-
SIEBZEHN: Wissen Sie Näheres über die Fas- scheinlich oft Musik des „Jahresregenten“ auf
GOTTLIEB WALLISCH: Beethovens Musik hat sung für Streichorchester des 4. Klavierkon- ihren Programmen?
für mich in den letzten zehn Jahren immer zerts? Sie stammt ja aus Beethovens Zeit?
mehr an Bedeutung gewonnen. Ich spüre GW: Ja, ich freue mich, über das Jahr 2020
eine tiefe Kraft und Faszination, die von ihr GW: Mir sind nur die Fassungen der Klavier- verteilt alle sechs Klavierkonzerte spielen zu
ausgeht. Ich denke, dass seine Klaviermusik konzerte von Vinzenz Lachner, die im späten können, Es sind nämlich sechs, Beethovens
zurzeit fast die Hälfte meiner Programme be- 19. Jahrhundert erschienen sind, ein Begriff. Transkription seines Violinkonzerts op. 61 für
herrscht. Bei Beethoven bewundere ich die Ich habe aber gehört, dass es im Wiener Ar- Klavier mit eingerechnet. Tourneen durch
chiv der Gesellschaft der Musikfreunde eine China, Polen, Österreich und Slowenien ste-
gibt, die tatsächlich aus Beethovens Zeit hen unter anderem auf dem Programm. Des
stammt. Weiteren Kammermusikprojekte mit Werken
„Ich spüre Beethovens, zum Beispiel ein Abend, an dem
SIEBZEHN: Vinzenz Lachner, der Bruder des et- nur Werke erklingen, die Beethoven seinem
eine tiefe Kraft was bekannteren Franz Lachner, der noch zum Schüler und Freund, dem Erzherzog Rudolph
und Faszination, Schubertkreis gehört hatte, verfügte offenbar von Österreich, gewidmet hat. Außerdem die
über gute Beziehungen nach Wien. Er beruft 2. und 3. Sinfonie in Klaviertrio- bzw. Klavier-
die von Beethovens sich nämlich in seiner 1881 veröffentlichten quartettbesetzung, von Beethoven und sei-
Musik ausgeht.“ Version auf eine Bearbeitung, die tatsächlich nem Schüler Ferdinand Ries bearbeitet. Auch
Gottlieb Wallisch in Beethovens Zeit für dessen Gönner Fürst freue ich mich, an der Universität für Musik
Lobkowitz entstanden ist. Wie groß sind die und Darstellende Kunst in Wien einen Meis-
Unterschiede zur Originalfassung, vor allem terkurs zu Beethovens Klavierwerk halten zu
für Sie als Interpreten? können.
Energie, die in seiner Musik steckt. Faszinie-
rend finde ich auch den großen Bogen seines GW: Für mich als Solisten ändert sich in der – Interview: Gottfried Franz Kasparek –
Schaffens, vom frühen, jugendlichen Stürmer Bearbeitung nichts, nur der Orchesterpart
und Dränger über die souveräne mittlere wird auf ein reines Streichorchester umge-
Phase hin zum teilweise rätselhaften und vi- legt. Vor einigen Wochen habe ich das erste
sionären Spätstil. Konzert Beethovens mit Streichquintett auf
–8–
MIT ALLER KRAFT
Abo-Konzert
Mittwoch, 13. Mai 2020, 20 Uhr
Liederhalle, Mozart-Saal
Einführung um 19.15 Uhr
—
GOTTLIEB WALLISCH
Klavier
JAN BJØRANGER
Leitung
QIGANG CHEN
„L'Éloignement“ für Streichorchester
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 4 G-Dur op. 58
LUDWIG VAN BEETHOVEN
„Fantasie“ für Klavier op. 77
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichquartett in
f-Moll op. 95
–9–
MUSIK IST DIE UNFASSBARSTE
KUNST ÜBERHAUPT
Manuel Hidalgo und Beethoven
Über die Musik des spanischen Komponisten
Manuel Hidalgo schrieb Frank Kämpfer 1999:
„ ... sinnlich-archaisch, respektlos und von
fesselnden Dogmen befreit. Was bei Hidalgo
erklingt, ist stets gestisch beredt und weckt –
entgegen dem kompositorischen Selbstbild –
eine Reihe von Assoziationen.“ Dies gilt auch
noch zwei Jahrzehnte später. Hidalgo, gebo-
ren 1956 in Andalusien, begann seine Kom
– 10 –positionsstudien bei Juan-Alfonso Garcia, dem Und weiter: „Komponieren hat für mich sehr Musik findet in der Zeit statt, und obwohl
Organisten der Kathedrale von Granada, und viel mit ‚innerem Erleben’ zu tun. Sehnsüch- man heute jede Aufnahme beliebig oft ab-
setzte sie bei Hans Ulrich Lehmann in Zürich ten, Wünschen, Erfahrungen, die man nicht spielen könnte – was wir wahrnehmen, fin-
und bei Helmut Lachenmann in Stuttgart fort. in anderer Form vermitteln kann.“ Wenn det wiederum in der Zeit statt. Der Wirkung,
Seit 1981 lebt er als freischaffender Komponist man so will, ist dies eine durchaus romanti-
und Lehrer in Stuttgart. sche Einstellung. Und auch Beethoven dach-
te ähnlich: „Von Herzen, möge es wieder zu
Hidalgos Œuvre reicht vom Musiktheater bis Herzen gehen“, schrieb er über die „Missa so- „Komponieren hat
zum Solostück. In der Werkliste fallen immer lemnis“, und auf das Titelblatt der Pastorale-
wieder Bearbeitungen älterer Musik auf, Sinfonie: „Mehr Ausdruck der Empfindung
für mich sehr viel mit
von J. S. Bach und Anton Webern, vor allem als Mahlerey“. Auch die Herkunft spielt eine ‚innerem Erleben’ zu tun.“
jedoch von Ludwig van Beethoven. 1883 war Rolle für Hidalgo: „Bei mir gibt es wohl im- Manuel Hidalgo
Hidalgo Beethoven-Preisträger der Stadt mer eine gewisse Kargheit oder Einfachheit
Bonn. Schon im Jahr 1992 entstand seine Ver- der Textur und der Ideen. In allen meinen Stü-
sion der „Großen Fuge“ für Orchester, 2005 cken spürt man etwas Andalusisches im Hin-
eine Kammermusikfassung der Variationen tergrund. Das Einfache entsteht bei mir aus die Musik in uns hinterlässt, nachzufühlen
op. 109/3, 2008 eine Chorfassung des Scher- meinem Untalent, aus meiner Ignoranz, aus und sie dann mit Worten, also starren Kon-
zos aus der 9. Sinfonie. 2009 arrangierte er meiner Unfähigkeit, sehr komplexe Aspekte zepten festzuschreiben, finde ich brutal und
die 6 Bagatellen op. 126 für das Ensemble Re- zu steuern oder zu gestalten. Ich schreibe die riskant. Es entstehen eine Menge Missver-
sonanz. Nun folgt eine Fassung der 8. Sinfonie Musik, die ich mir vorstellen kann. Eine ein- ständnisse.“
für Kammerorchester, welche das Stuttgarter fache Musik ist für mich kein Ziel. Sie ist ein
Kammerorchester im Abo-Konzert am 20. Juni unausweichliches Resultat.“ Also, liebes Publikum, hingehen, hinhören!
zur Uraufführung bringen wird. Es ist ja Beet-
hoven-Jahr, Beethovens 250. Geburtstag. Es wird spannend, wie „einfach“ die Musik – Text: Gottfried Franz Kasparek –
wird, die Hidalgo für das „Werk für Streichor-
„Da jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis chester und Jugendorchester“ entwirft, das
ist, wäre es [...] die Aufgabe des Komponisten, ebenfalls am 20. Juni gemeinsam mit dem
Musik [...] als Erkenntnismittel zu schaffen“, Patenorchester aus Weil im Schönbuch unter
so Manuel Hidalgo in einem Gespräch mit Pa- der Leitung von Chefdirigent Thomas Zehet- GÖTTERFUNKEN
trick Hahn für das Booklet einer CD, die unter mair uraufgeführt wird. Nach „Beethoven Abo-Konzert
pur“, der von Yu Zhuang gespielten ersten Samstag, 20. Juni, 20 Uhr
Violinromanze, folgt dann die Bearbeitung Liederhalle Stuttgart, Mozart-Saal
von Beethovens heiterster Symphonie, der Einführung um 19.15 Uhr
„Musik dient dazu, unser „Achten“ mit ihrem grimmigen Humor und
ihren parodistischen Zügen. Manuel Hidalgo —
Wahrnehmungssystem zählt Beethoven, neben Mozart, Webern und
zu schärfen.“ dem großen Beethoven-Verehrer Lachen- YZ ZHUANG
mann, zu seinen großen Vorbildern. Wie geht Violine
Manuel Hidalgo
er an eine Bearbeitung heran? „Bearbeiten ist
aus meiner Sicht keine Kunst“, relativiert er THOMAS ZEHETMAIR
den eigenen Anspruch. „Es ist Kunstgewer- Leitung
anderem die Bearbeitung der „Großen Fuge“ be. Der Reiz lag für mich immer darin, etwas
enthält. „Musik dient dazu, unser Wahrneh- handwerklich Schwieriges umzusetzen. Doch JUNGES STREICHORCHESTER
mungssystem zu schärfen. Gute Musik setzt letztendlich muss aus der neuen Besetzung WEIL IM SCHÖNBUCH
die Maschinerie auf eine Weise in Bewegung, auch neue Musik entstehen, eine neue Pers- (Patenorchester des SKO)
dass ich mich eventuell besser kennen lerne.“ pektive auf das Original – das macht die Sa-
che erst interessant. Man hört am Ende mei-
ne Manien, auch mein technisches Können,
meine Erfahrung beim Instrumentieren im
Umgang mit fremder Musik. Aber die Musik M ANUEL HIDALGO
ist nicht von mir. Sie stammt zu 99,9 % von Werk für Streichorchester und
Beethoven.“ Jugendorchester (Uraufführung)
Wollen wir noch weiter Musik beschreiben? LUDWIG VAN BEETHOVEN
Schon Felix Mendelssohn Bartholdy meinte: Violinromanze Nr. 1 G-Dur op. 40
„Es wird so viel über Musik gesprochen und
so wenig gesagt. Ich glaube überhaupt, die LUDWIG VAN BEETHOVEN
Worte reichen nicht hin dazu, und fände ich, Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 83
dass sie hinreichten, würde ich am Ende gar in der Kammerorchesterfassung von
keine Musik mehr machen.“ Verblüffend, wie Manuel Hidalgo (Uraufführung)
im Grunde ähnlich dies Hidalgo formuliert:
„Musik ist die unfassbarste Kunst überhaupt.
– 11 –EINE NEUE MESSE
MIT GESUALDO: BRUCKNER
WÄRE BEGEISTERT!
Im Gespräch mit Chefdirigent Thomas bei den beiden natürlich viel Besinnliches TZ: Wir werden im Foyer des StadtPalais den
Zehetmair über die Sternstunde mit dem dazu, was den Begriff „Messe“ rechtfertigt. besten Platz für beide Ensembles finden, so-
Ensemble Officium. Bruckner meinte selber, Gott habe ihm jeden wohl für den akustischen als auch den opti-
Ton diktiert. schen Dialog.
SIEBZEHN: Herr Zehetmair, eine „Missa nova“
aus Anton Bruckners Streichquintett von 1879 SIEBZEHN: Wissen Sie schon, welche Kompo- SIEBZEHN: Verschiedener könnten sie ja kaum
für Streichorchester und der Vokalpolyphonie sitionen von Gesualdo für das Konzert ausge- sein, die beiden Komponisten: hier der ewige
von Carlo Gesualdo aus dem späten 16. Jahr- wählt werden? Junggeselle Anton Bruckner aus Oberöster-
hundert. Man kann wohl sagen, das ist ein reich, der so gar nicht in die bürgerliche Wie-
buchstäblich unerhörtes Konzertprojekt. Wie TZ: Wilfried Rombach vom Ensemble Offi- ner Welt passte, und dort der heißblütige Ge-
passt beides zusammen? cium ist dabei, das Programm der Gesangs- sualdo, Fürst von Venosa, der 1590 seine erste
stücke zusammenzustellen. Das werden wir Frau und deren Liebhaber in flagranti ermor-
TZ: Das wird ein Traum! Die Kombination der dann gemeinsam abstimmen. Diese „Missa dete, um dann ein Viertel Jahrhundert lang in
Klangwelten Bruckners und Gesualdos ist nova“ ist ja tatsächlich etwas völlig Neues. seiner Musik Buße zu tun. Bruckners Messen
voller Sinnlichkeit. Zur Sinnlichkeit kommt sind genauso berühmt wie seine Sinfonien,
SIEBZEHN: Spielt die Architektur des
StadtPalais mit seiner Galerie hier
eine Rolle? Werden Sie die Akus-
tik hier auf eine besondere
MISSA NOVA
Weise nutzen?
Sternstunden
Sonntag, 28. Juni 2020, 20 Uhr
StadtPalais, Foyer
Einführung um 19.30 Uhr
—
ENSEMBLE OFFICIUM
Gesang
unter der Leitung von
WILFRIED ROMBACH
THOMAS ZEHETMAIR
Leitung
ANTON BRUCKNER
Streichquintett F-Dur WAB 112
(Fassung für Streichorchester)
C ARLO GESUALDO
Madrigale
– 12 –Gesualdos Responsorien und Motetten stehen TZ: Ja, Bruckner hat fast nie „geliefert“, was
Mit Unterstützung von
in ihrer Kunstfertigkeit seinen Madrigalen in man von ihm erwartet hatte. Auch der Diri-
nichts nach. Die Kirchenmusik war beiden bis gent und Geiger Josef Hellmesberger, der das
zuletzt eine wichtige Inspirationsquelle. Wel- Quintett angeregt hatte, zögerte die Urauf-
che weiteren Gemeinsamkeiten würden Sie führung immer wieder hinaus, ließ sich noch
nennen? das Intermezzo anstelle des Scherzos kom
ponieren. Schließlich besorgte das erweiter-
te Winkler Quartett in privatem Rahmen die
In Kooperation mit
erste Aufführung, und nicht einmal vollstän-
„Diese ‚Missa nova‘ dig. Bruckner hat durch seine Individualität
erst einmal befremdet, bevor man zum Glück
ist tatsächlich etwas noch zu Lebzeiten Bruckners sein überbor-
völlig Neues.“ dendes Genie und seine Größe anerkannt
Thomas Zehetmair hat.
SIEBZEHN: Kalbeck meinte mit seiner Kritik das TZ: Ich verrate nur soviel: genau die Arbeit,
ganze Quintett – ausgenommen das Adagio, die dahintersteckt, so ein Programm vorzu-
TZ: Bruckner und Gesualdo haben vieles ge- denn das käme „direct aus dem Paradiese“. bereiten, das Mühsame, das alles muss von
mein. Die Kirchenmusik haben Sie schon Der Kritiker gesteht hier nur widerwillig seine der Aufführung transzendiert werden – etwa
genannt. Dann die Meisterschaft des Kont- Bewunderung ein. im Sinne von Kafkas berühmter Kunstreiterin
rapunktes. Und vor allem die Kühnheit und TZ: Kalbecks Kritik zeigt uns, dass Bruckners in der Erzählung „Auf der Galerie“.
Einzigartigkeit der Harmonien und harmo- unglaublich neue Musiksprache nur durch
nischen Wendungen, die beide Komponisten extreme Vergleiche – Untiefen der Hölle bzw. SIEBZEHN: Bruckner schöpfte viel aus der
zu Monolithen ihrer Zeit machten. Das ist Strenge und Pracht der Vokalpolyphonie auf
einfach nur berauschend. der Schwelle des Barocks. Was, glauben Sie,
hätte er wohl zu diesem Konzertprogramm
SIEBZEHN: Über die Heftigkeit der damali- „Bruckner hat fast nie gesagt, bei dem eins seiner von ihm am meis-
gen Musikkritik kann man jedes Mal wie- ten geschätzten Werke mit Gesualdos Musik
der staunen: „Bruckners Musik duftet nach
‚geliefert‘, was man von zu einem vollkommen neuen Konzertpro-
himmlischen Rosen und stinkt nach hölli- ihm erwartet hatte.“ gramm zusammengefügt wird?
schem Schwefel – noch ein wenig verbinden- Thomas Zehetmair
der Weihrauch dazwischen, und der Mystiker TZ: Ich hoffe, er wäre begeistert!
wäre fertig“, schrieb der Bruckner-feindliche
Brahms-Anhänger Max Kalbeck nach dem – Interview: Anne Sophie Meine –
außerordentlichen Erfolg des Streichquintetts, höchstes Paradies – überhaupt
das er in seiner Kritik als „Apokalypse in vier erfasst und beschrieben wer-
Capiteln“ bezeichnete. den konnte.
SIEBZEHN: In Gesualdos
Spiel mit der Chromatik
kann es für die Musiker
einen feinen klanglichen
Unterschied ausmachen,
ob er ein Des oder ein Cis
notiert hat. Und Bruck-
ner konstruierte in seinem
Streichquintett eine satzüber-
greifende Tonartendisposition.
Subtilste Kammermusik auf
höchstem Niveau also.
Wie ist das mit der
Arbeit am Klang,
an den Nuancen?
– 13 –UNSERE KONZERTE
SAISON 2019/2020
Wilhelmshaven
Leer
Quakenbrück
Hamm
Dresden
Wiesbaden
Eltville am Rhein D
Homburg
Ansbach
Stuttgart
Oettingen
Maulbronn Fellbach
Rutesheim
Schwäbisch Gmünd
F Esslingen
Gernsbach
Augsburg
Epinal Wasserburg
Rottenburg am Neckar Dachau
Colmar Weingarten Memmingen
Alpirsbach
Tuttlingen
Blaibach
Sonthofen
Zürich
CH
Konzerte September 2019 – Februar 2020 Konzerte März – Juli 2020
– 14 –Konzertvorschau (Februar bis Juli)
Solisten, Ensembles Ort Termin
Leitung
Katia und Marielle Leer 28.02.2020
Labèque – Klavier Wilhelmshaven 29.02.2020
Nabil Shehata – Leitung Hamm 01.03.2020
Stuttgart 03.03.2020
Abo-Konzert „Löwinnen“
Thomas Zehetmair Stuttgart 10.03.2020
– Violine und Leitung Abo-Konzert „Phänomen Mozart“
Dr. Joel Berger – (Landesrabbiner Stuttgart 26.03.2020
a. D. und Religionsphilosph Sternstunde „Sieben letzte Worte“
SKO on Tour Jan Bjøranger – Leitung
Knabenchor Collegium Stuttgart 29.03.2020
Seit 75 Jahren ist das Stuttgarter Kammer- Iuvenum Stuttgart
Michael Čulo – Leitung
orchester nicht nur in seiner Heimatstadt
und Baden-Württemberg unterwegs, son- Yu Zhuang – Violine und Leitung Ansbach 02.04.2020
dern tourt als musikalischer Botschafter
Lev Sivkov – Violoncello Colmar 18.04.2020
durch die ganze Welt. In dieser Saison Muriel Cantoreggi – Leitung 19.04.2020
waren wir bereits in Hong Kong, Malaysia
Marko Milenković – Viola Dachau 25.04.2020
und Thailand, im Mai geht es dann nach Stuttgart 26.04.2020
China. Abo-Konzert „Himmelwärts“
Stuttgart 02.05.2020 –
Music Game Jam 03.05.2020
(Internationales Trickfilmfestival)
Thomas Zehetmair – Leitung Augsburg 08.05.2020
Johannes Klumpp – Leitung Fellbach 10.05.2020
SKOhr-Labor: „TONALI“-Wettbewerb
Gottlieb Wallisch – Klavier Stuttgart 13.05.2020
Jan Bjøranger – Leitung Abo-Konzert „Mit aller Kraft“
Gottlieb Wallisch – Klavier Peking, Shanghai, u. a. 14.05.2020 –
Jan Bjøranger – Leitung Auslandstournee 02.06.2020
Meesun Hong Colemann – Oettingen 14.06.2020
Leitung
Yu Zhuang – Violine Stuttgart 20.06.2020
Junges Streichorchester Weil Abo-Konzert „Götterfunken“
Peking
im Schönbuch
Thomas Zehetmair – Leitung
Zhengzhou Changzhou Georg Kallweit – Leitung Stuttgart 23.06.2020
Konzert beim Musikfest Stuttgart
Shanghai Yu Zhuang – Violine Memmingen 24.06.2020
ASIEN Thomas Zehetmair – Leitung
Changsha Ensemble Officium – Gesang Stuttgart 28.06.2020
Zhuzhou Fuzhou Thomas Zehetmair – Leitung Sternstunde „Missa nova“
CHN Xiamen Nikolaus von Bülow – Violoncello Dresden 04.07.2020
Jan Bjøranger – Leitung Schwäbisch Gmünd 22.07.2020
Shenzhen Hong Kong
Yu Zhuang – Violine und Leitung Maulbronn 10.07.2020
Nanning
Marko Milenković – Viola Alpirsbach 11.07.2020
Jan Bjøranger – Leitung Im Wizemann 24.07.2020
SKOhr-Labor: Tanzprojekt „Beethoven-Lab“ 25.07.2020
Asya Fateyeva – Saxofon Eltville am Rhein 30.07.2020
Johannes Klumpp – Leitung Konzert beim Rheingau Musik Festival
Bangkok
THA Karten für die Konzerte des Stuttgarter Kammerorchesters
in Stuttgart
Abo-Konzerte der Kulturgemeinschaft / Kulturgemeinschaft Stuttgart e. V. /
Penang MYS www.kulturgemeinschaft.de / Tel.: 0711 /22 477 20
Kuala Lumpur Sternstunden / reservix / www.reservix.de / Tel.: 01806 / 700 733 / und an allen
bekannten reservix-Vorverkaufsstellen oder beim Stuttgarter Kammerorchester
– 15 –WARUM ICH BEIM SKO SPIELE ...
Heute, in meinem 61. Lebensjahr, blicke ich zurück auf 36 Spielzeiten
als Bratschist im Stuttgarter Kammerorchester. Alle sechs Chefdiri-
genten seit Bestehen des Orchesters habe ich erlebt, auch zwölf der
16 Geschäftsführenden Intendanten des Orchesters. Selbst in meiner
frühen Kindheit gab es eine Prägung durch Karl Münchinger und das Emanuel Wieck
SKO. Als ich mit meiner Familie in den 60er Jahren in Neuseeland leb-
te, wurden zu Hause immer wieder LPs mit dem SKO aufgelegt. Mein spielt seit 1984 als Bratschist beim Stuttgarter
Vater, Michael Wieck, kommentierte den Klang und Geist der Musik Kammerorchester. Was ihm beim SKO beson-
als vorbildlich. So wurde im hintersten Winkel des Pazifiks das SKO ders gefällt, verrät er in seinem Selbstporträt.
zum Sehnsuchtsort für meinen Vater. Unvergesslich die familiäre Sze-
ne, als mein Vater barfüßig und in Shorts sich ein weißes Hemd und
eine Frackjacke überzog und sich von meiner Mutter fotografieren
ließ. Mit diesem Foto bewarb er sich bei Münchinger und wurde 1969
erster Konzertmeister des SKO. So erlebte ich schon als 10-jähriger
Bub die „Aura“ des SKO, damals noch mit sechs aktiven Gründungs-
mitgliedern.
15 Jahre später wurde ich selbst Mitglied im Stuttgarter Kammeror-
chester und erlebte von 1984 bis 1987 die bewegte letzte Phase von
Karl Münchinger als Chefdirigenten. Die kammermusikalische Ar-
beitsweise, aber vor allem der enorme Zusammenhalt innerhalb des
Orchesters, begeisterten mich. Es galt schließlich allen zu beweisen,
dass das SKO nach der Ära Münchinger weiter bestehen müsse, was
damals von einigen Stuttgarter „Größen“ öffentlich bezweifelt wur-
de. Als Orchester hatten wir das Gefühl eine Gemeinschaft, ja sogar
eine Familie zu sein. 16 der 17 Mitglieder waren männlich und durch
die unregelmäßigen Arbeitszeiten und die vielen Tourneen waren die
Ehefrauen und Familien ebenfalls stark beansprucht, aber man rückte
eben zusammen und half sich untereinander.
Die Arbeit seitdem im Orchester mit den unterschiedlichsten Chef-
und Gastdirigenten und den vielen Solisten empfand ich immer als
herausfordernd, vielseitig und persönlich bereichernd. Neben den un-
vergesslichen Tourneen denke ich u. a. gerne an Projekte mit Dennis
Russell Davies zurück, z. B. die zwölf Titel, die wir für das Label ECM
eingespielt haben, oder auch an den elf Jahre währenden Konzert-
und Aufnahmezyklus „Haydn Spass“.
Gegenwärtig genieße ich die Zusammenarbeit mit unserem neuen
Chefdirigenten Thomas Zehetmair. An ihm schätze ich besonders,
dass er ab der ersten Minute der Probe am Kern des aufzuführenden
Werks ist. Kein Wort wird zu viel gesprochen und doch ist er stets of-
fen für Impulse aus dem Orchester. Einfach souverän.
Inzwischen bin ich das älteste Orchestermitglied und der einzige, der
noch unter Karl Münchinger gespielt hat. Spannend bleibt für uns alle
(MitarbeiterInnen, Intendanz und Vereinsvorstand) immer die Her-
ausforderung, im Wandel der Zeiten als unverzichtbarer Klangkörper
in der Musikstadt Stuttgart und im Konzertgeschehen weltweit wahr-
genommen zu werden.
– Text: Emanuel Wieck –
– 16 –WAS IST EIGENTLICH …?
Musikalische Fachbegriffe von SKO-Musikern erklärt
Die berühmteste Taktart in der Musik generell ist sicherlich der 3/4-
Takt. Schon im 16. Jahrhundert notiert, finden wir ihn in der Chaconne
und in vielen anderen Tanzformen, im 17. Jahrhundert im Menuett,
im 18. Jahrhundert im Ländler und später natürlich im Walzer und im
Wenn man im Duden nachschlägt, bekommt
19. Jahrhundert im Vals Crusado, oder auch Tango-Vals genannt. Und
man folgende Informationen:
auch heutzutage in der Pop- und Unterhaltungsmusik bestimmt der
3/4-Takt häufig immer noch den Markt.
Takt
(Substantiv, maskulin)
Für uns klassische Musiker hat die Taktart grundsätzlich aber auch
Einteilung eines musikalischen, besonders eines
sehr viel mit der Frage des Charakters eines Stückes zu tun. Handelt
rhythmischen Ablaufs in gleiche Einheiten mit
es sich – wie oben beschrieben – um einen Dreiertakt, deutet das auf
jeweils einem Hauptakzent am Anfang und
einen tänzerischen Charakter hin. Ist es ein sogenannter gerader Takt
festliegender Untergliederung
(2/4 oder 4/4), kann das auf einen marschartigen oder auch kämp-
ferischen Charakter wie in Tschaikowskis Ouvertüre 1812, in anderen
Herkunft: eigentlich = Taktschlag, (stoßende)
Fällen aber auch auf einen festlichen Charakter, wie in der Ouvertüre
Berührung < lateinisch tactus = Berührung;
zu „Figaros Hochzeit“ oder natürlich der „Kleinen Nachtmusik“ von
Gefühl, zu: tactum, 2. Partizip
Mozart hindeuten.
von: tangere, tangieren
Mitunter verschlägt es uns auch in andere Musikwelten, wie den Jazz
Grammatik: ohne Plural
oder auch in folkloristische Musik aus Ländern wie beispielsweise
Ungarn und Gegenden wie dem Balkan, in deren Musik Taktwechsel,
Betonungsverschiebungen oder rhythmisch komplizierte Formen wie
der schnelle 7/8-Takt an der Tagesordnung sind. Und in der zeitgenös-
sischen Musik gibt es gelegentlich improvisatative Passagen, in denen
es gar keine Taktstruktur oder Ordnung mehr gibt, wo jeder ein oder
mehrere Motive in unterschiedlich schnellen Tempo zeitgleich indivi-
duell spielt.
In einem alten Kinderbuch von Ida Bohatta mit dem Titel „Heinz Triller,
Musiklehrer“ heißt es:
„Das erste, was ihr lernen müsst, ist das Taktgefühl.
Das zweite da, das merkt euch gut, ist das Zusammenspiel.
Wir fangen gemeinsam an und sind gemeinsam still,
nur allerdings dann zwischendurch spielt jeder, was er will.“
– Text: Nikolaus von Bülow –
– 17 –FÖRDERN MACHT FREU(N)DE!
Förderer des SKO stellen sich vor
Das Stuttgarter Kammerorchester wird von einem treuen Freundeskreis gefördert, der mit großem Engagement die Konzerte, Urauf-
führungen, sozialen Projekte und die Nachwuchsförderung des Ensembles unterstützt. Grund genug, die Mitglieder der SKO-Familie
einmal vorzustellen …
Gaby & Jürgen Kiehne
(Mäzene)
unterstützen das
Stuttgarter Kammerorchester
mit großer Freude.
Was hat Sie dazu bewogen, sich für das SKO zu engagieren? samen Konzert des SKO und Eminem – ganz unter dem Motto: „SKO
Seit unserem Aufenthalt in den USA unterstützen wir unterschied- goes Classic & Rap“?
lichste Organisationen. Für das Stuttgarter Kammerorchester enga-
gieren wir uns, weil hier (musikalische) Erstklassigkeit und soziales Welches Konzert des SKOs ist Ihnen besonders in Erinnerung ge-
Engagement gelebt werden. Zudem ist das SKO ein Botschafter für blieben?
großartige Musik und wird dadurch auch als Botschafter für den An- Nur eins? Uns haben viele begeistert. Zum Beispiel die Sternstunde
spruch der Produkte aus Stuttgart, der Region, Baden-Württemberg „Jazz meets Klassik“ mit Isabelle van Keulen, das Dreikönigskonzert
und Deutschland wahrgenommen. „Schöpfung 2.0“ mit Walter Sittler und das Konzert „Die Farben der
Marimba“ mit Katarzyna Myćka.
Wann haben Sie das SKO zum ersten Mal spielen gehört und wo
würden Sie das Orchester gerne mal erleben? Was bedeutet das SKO für Sie ganz persönlich?
Zum ersten Mal haben wir das Orchester in den Jahren 2005 bis 2008 Begegnungen mit gleichgesinnten Musikfreunden und mit den hoch
im Rahmen von Stuttgarter Ballett-, Schauspiel- und Musik-Abos ge- motivierten Musikern.
hört. Erleben, hören, genießen der erstklassig interpretierten und gespiel-
ten Musikstücke in unterschiedlichen Umgebungen.
Wo wir das SKO gerne mal erleben möchten? Da fallen uns einige Orte Das SKOhr-Labor mit all seinen neuen Ideen und Projekten mitverfol-
ein, z. B. auf einer Freilichtbühne, auf einer Burg oder einem Schloss gen und unterstützen.
am Neckar, am Rhein oder an der Mosel; am Bodensee oder auf der
Burg Hohenzollern. Bitte beenden Sie den Satz: Ohne das SKO …
... fehlt uns ein wesentliches Stück Klangkultur in der Region, der Mut,
Ist Klassik Ihr Lieblingsgenre oder hören Sie auch gerne andere Musik neu zu interpretieren und mit immer neuen Medien zu kombi-
Musikrichtungen? nieren.
Auch wenn wir uns mehr für das klassische Repertoire begeistern, ist
uns das Experimentelle sehr wichtig. Dabei gilt es offen zu sein, unge- Möchten Sie sonst noch was loswerden?
wöhnliche Musikrichtungen zu kombinieren und den Mut zu fördern, Wir fühlen uns sehr geehrt, Mitglied der SKO-Familie zu sein!
neue Klangwelten zu entdecken. Wie wäre es mal mit einem gemein-
– 18 –180807-AZ-Kammerorchester-188x117-RZ.indd 1 07.08.18 12:47
Wir danken unseren Förderern und Sponsoren
– 19 –Stuttgarter Kammerorchester e. V. / Hasenbergsteige 3, 70178 Stuttgart / Tel.: 0711 / 619 21 21 / E-Mail: office@sko-stuttgart.com / Website:
www.stuttgarter-kammerorchester.com / Für den Inhalt verantwortlich: Markus Korselt / Redaktion: Susann Elsner & Virginia Müller / Foto-
nachweis: Umberto Nicoletti (Katia und Marielle Labèque Vorder- und Rückseite, S. 4 – 5), Reiner Pfisterer (Liederhalle Beethoven-Saal S. 2 – 3,
Thomas Zehetmair S. 10 & 12, SKO S. 14 – 15, Emanuel Wieck S. 16, Nikolaus von Bülow S. 17, Gaby und Jürgen Kiehne S. 18), Burkhard Riegels
(Dr. Joel Berger S. 7), Stephan Polzer (Gottlieb Wallisch S. 9), Martin Schniz (StadtPalais S. 6 & 19) / Gestaltung: Citygrafic Designoffice, 6020
Innsbruck / Druck: WIRmachenDRUCK GmbH, 71522 Backnang / Stand: Februar 2020 / Rechte, Druck- und Satzfehler sowie Besetzungs- und
Programmänderungen vorbehalten.
stuttgarter-kammerorchester.com facebook.com/sko.stuttgart instagram.com/sko.stuttgart youtube.com/user/StgtKammerorchesterSie können auch lesen
