Reihe 1 November 2020 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart November 2020 Reihe 1
Reihe 1 ⁄ November 2020 Editorial 3
Wir haben etwas gegen Hunger und Durst an Vorstellungstagen. Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Reich an Perspektiven:
Die Auszubildende
Hannah Keller wir leben in turbulenten Zeiten, und noch ist nicht abzusehen,
übt im Malsaal an
einem Prospekt wann es ruhiger wird. Umso wichtiger, dass wir zwischendurch
nachdenken, reflektieren. Was passiert gerade? In unseren
vier Wänden, in der Nachbarschaft und auf der anderen Seite –
wo auch immer die liegen mag.
Darüber haben sich sieben Mitarbeiter des Stuttgarter Balletts
Gedanken gemacht. Entstanden sind berührende Protokolle
der weltweiten Umbrüche (ab Seite 18). Innehalten ist das Antidot
zum Wahnsinn der Zeit. Wir schaffen an den Staatstheatern
Stuttgart Reflexionsräume, von der Bühne bis in die Stadt. Auf
Seite 14 erzählen zwei Schülerinnen, ein Lehrer und eine Pädagogin,
wie wichtig Theaterspielen für sie ist. Ein Musikstudent erklärt,
warum sich gerade jetzt junge Opernfreunde zusammenfinden
(Seite 12). Allen geht es um Empathie.
Reihe 1 erscheint weiterhin monatlich. Damit Sie Ihren
Besuch bei uns besser vorbereiten können, haben wir das
Heft um einen ausführlichen Spielplan ergänzt (ab Seite 32).
Tagesaktuelle Hinweise finden Sie auf unserer Homepage.
Wir freuen uns, Sie bald wiederzusehen.
Die Staatstheater Stuttgart
Wir sind für Sie vor Ort!
Titel: Manuel Wagner Illustration: Nadine Redlich
Vorbestellung unter
www.listundscholz.de/vorbestellung
Ihre Gastronomie im Staatstheater
www.listundscholz.de
4 Reihe 1 ⁄ November 2020 Inhalt 5
3 Editorial
6 Umsehen: Hinter
den Kulissen
Was ist Was kommt
8 Teilen Deutschland 12 Unterstützen
wird ungleicher. Die Jungen Freunde sind da
Ist Erben gerecht? 14 Theatermachen
10 Improvisieren Wie systemrelevant ist das
Das Orchester findet Schauspiel für die Schule?
neue Wege
Was bleibt
18Innehalten Das Ballett
blickt zurück auf 2020
26 Remixen Lyrik von
heute, zu Ehren Hölderlins
28 Lieben und Leiden
Wie Goethes Werther
emotionalen Terror ausübt
32 Spielplan
38 Nachruf: Elke Wolter
38 Impressum
Vorbereitungen:
Bühnentechniker
säubern den Vorhang
der Zauberflöte,
im Orchestergraben
sorgt der Orchester-
Foto: Manuel Wagner
wart für die
richtige Aufstellung
aller Instrumente
6 Reihe 1 ⁄ November 2020 Umsehen 7
Ein Stück Alm
im Theater.
Fotos: Manuel Wagner
Durchblick: Im Instrumenten-
Ein Nachtkleid aus magazin warten
John Crankos auch Kuh-
Onegin wird in der glocken auf ihren
Damenschneiderei Einsatz in
geprüft manchen Opern
8 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was ist ⁄ Teilen 9
Aber Es gibt drei Gruppen von Leuten. Solche, die haben.
Solche, die erben. Und solche, die zu keiner der beiden
Gruppen gehören. Pech gehabt?
jeder nur »Es war wie bei Resi, der Heldin aus Anke
Stellings Schäfchen im Trockenen. Auch in
Instituts für Wirtschaftsforschung 35 Prozent
des gesamten Vermögens, fast amerikanische
eine
mein Leben sickerte das ererbte Vermögen Verhältnisse. Fünfzehn Prozent der deut
der anderen. Als wir endgültig erwachsen schen Teenager haben im Lesen, Schreiben
waren, Jobs hatten, Kinder zu Welt brachten und Rechnen extreme Schwierigkeiten, in
– da hatten es manche plötzlich leichter. Finnland zum Beispiel fallen nur acht Prozent
Kugel!
Bis dahin hatte ich noch an die Illusion der Schüler in diese Gruppe. Es sind vor
der westdeutschen Nachkriegszeit geglaubt: allem die armen Kinder, an denen die Schule
die nivellierte Mittelschichtsgesellschaft. scheitert. Von hundert Akademikerkindern
Schließlich schienen mir meine Freunde alle beginnen rund achtzig ein Studium, mehr
recht ähnlich. Es ging uns gut, aber über als sechzig machen einen Bachelorabschluss,
mäßig wohlhabend wirkte keiner. Wir hatten fast fünfzig einen Master, und zehn pro
studiert und danach alle Facetten der movieren. Von hundert, deren Eltern keine
modernen Arbeitswelt kennengelernt. Wir Hochschule besucht haben, beginnen nur
wohnten zur Miete, allein oder mit anderen. einundzwanzig ein Studium, schaffen nur
Der Erste, der mein Bild ins Wanken fünfzehn den Bachelor, machen nur acht bis
brachte, war einer, der immer bescheiden zum Master weiter – und nur eine einzige
lebte, auch weil das Einkommen nur knapp Person promoviert. »Leaky pipeline« nennen
reichte. Auf einmal durchkämmte er die Bildungsforscher das. Ein leckes Rohr zum
Immobilienangebote nach Dachgeschoss akademischen Erfolg, das alle paar Meter
wohnungen im Halbmillionensegment. ein paar Nichtakademikerkinder verliert.
Der Nächste besaß von heute auf morgen Und in meiner Generation, unter den jetzt
eine Bürowohnung, die dritte ein Ferienhaus etwa Vierzigjährigen, wird sich diese Un
in Frankreich. Gekauft mit dem Geld der gleichheit zementieren. Geschätzte 250 bis
Vorgängergeneration, dem Erbe. 400 Milliarden Euro werden im Moment
Ich begriff, dass es einen Faktor gab, Jahr für Jahr vererbt. Erben stehen, wie Anke
Erben stehen auf der für uns alle das Leben mitbestimmen Stelling bravourös beschreibt, auf der Ge
der Gewinnerseite würde: Bist du Erbe oder nicht? winnerseite einer neuen Kluft, die gerade in
einer Kluft, die
gerade in Deutsch- Natürlich ist es ein Privileg, dass mich Deutschland aufreißt: die Kluft zwischen de
land aufreißt diese Einsicht recht spät traf. Die Einsicht, nen, die Immobilien in guten Lagen besitzen,
dass in Deutschland die Herkunft über und denen, die einen immer größeren Anteil
Foto: Andreas Hornoff
Julia Friedrichs
ist Autorin meh- die Lebenschancen mitentscheidet, kam ihres Einkommens als Miete zahlen müssen.
rerer Sachbücher, erst, als es um den Immobilienkauf Das Bild, das viele Menschen von ihrem
darunter Wir ging. Kinder von Arbeitern oder Arbeitslosen Land haben, ist ein ganz anderes. Es ist das
Erben. Warum
werden in diesem Wissen groß. Bild eines wohlhabenden Landes, in dem
Deutschland
Illustration: Jan Robert Dünnweller
ungerechter wird Denn Deutschland hat sich in den Neun die Reichen die Lasten tragen, die Armen
zigern verändert, das ist in allen Statistiken gestützt werden und jeder gleiche Chancen
ablesbar. Seitdem prägen das Land große hat. Doch dieses Selbstbild der Deutschen
Ungleichheit der Vermögen sowie dramati ist verzerrt. Denn solche Zeiten sind vorbei.«
sche Unterschiede der Aufstiegschancen.
Das oberste Prozent der Bevölkerung Schäfchen im Trockenen im November
besitzt nach neuen Daten des Deutschen 1 im Spielplan
10 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was ist ⁄ Improvisieren 11
Die Klassen-
sprecher Der Orchestervorstand setzt sich
für die Belange des Staatsorchesters
ein. Mit Corona kamen neue
Herausforderungen – und Ideen
»Wir vom Orchestervorstand stunden ab, wir aber in Proben und
sind quasi die Klassensprecher des Vorstellungen. In der Geschichte der
Kollektivs. Wir vertreten es, ent Bundesrepublik gab es ja noch nie
scheiden aber nicht selbst. Das tun Kurzarbeit im öffentlichen Dienst.
die Musikerinnen und Musiker Da mussten wir viel anpassen und
gemeinsam. Eins hält uns dabei alle immer wieder improvisieren.
zusammen, auch jetzt in Krisenzei Bei alldem ist der Orchester
ten: Wir wollen ja vor allem spielen. vorstand gefordert. Wir treffen uns
Nach dem ersten Schock hatten mit der Intendanz, organisieren,
wir im Juni und Juli viele Ideen, alle erfinden Lösungen, damit wir den
lernten um. Das beginnt mit Kleinig noch musizieren können. Wir haben
keiten. Man hört den Orchesterklang in dem Halbjahr seit April so viele
auf Abstand anders. Jemand muss Gespräche geführt wie in den fünf
seinen Ton eine Nuance früher als Jahren davor zusammen.
gewohnt spielen, weil er viel weiter Immerhin haben wir durch die
hinten sitzt als sonst. Aber alle ha Krise einen tiefen Einblick in die
ben ihr Bestes gegeben. Wir waren Landespolitik bekommen. Damit
Fünf Vorstände
wählt das Orchester voller Elan, über unsere 1:1 Concerts befasst sich ein Musiker normaler
alle drei Jahre. hat die New York Times berichtet. weise nie. Nach der Krise werden
Derzeit im Amt (von Die Welt schaute auf Stuttgart. wir wohl ganz neue Fähigkeiten
links): Michael Kiefer
Aber dann kamen neue Einschrän haben, Verhandeln zum Beispiel.
(Solo-Oboe),
Madeleine Przybyl kungen. Das System der Kurz Und noch eine Erfahrung war
(Solo-Bratsche), arbeit war für viele belastend, auch besonders positiv: Unser General
Robin Porta (Bratsche), emotional. Es passt nicht sehr gut musikdirektor Cornelius Meister hat
Foto: Annette Cardinale
Christian Frey
(Violine) und Jürgen zur Arbeit eines Orchesters. Für alle uns bei allen Problemen unterstützt.
Spitschka (Schlagwerk) ist der Zustand neu, selbst für die Es tut gut, diese Kraft zu spüren.
Bundesagentur für Arbeit. Die rech Gerade heute.«
net zum Beispiel nur in Wochen Jürgen Spitschka
Zum
12 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was kommt ⁄ Unterstützen 13
und die Proberäume zu klein. Da dörrt eine wunderbare Szene aus,
von der Öffentlichkeit unbemerkt.
Auch für Zuhörer*innen unter dreißig ist die Situation drama
Date
Im Rahmen der
tisch. Die Sitzplätze sind beschränkt, günstige Restkarten gibt es Neustrukturierung
kaum. Spontan in die Oper zu gehen ist für mich gerade nicht möglich. des Fördervereins
der Staatstheater
Deswegen ist jetzt ein guter Moment, die Jungen Freunde vor Stuttgart e. V.
wurden die
zustellen. Tatsächlich ist eine solche Idee schon länger im Gespräch. Jungen Freunde
der Staatstheater
Als ich im AStA der Musikhochschule arbeitete, kam der Opern Stuttgart für alle
U 30 gegründet.
intendant Viktor Schoner auf uns zu; er suchte nach neuen Möglich Für nur 30 Euro im
keiten, wie man auch junge Leute für den Förderverein begeistern Jahr können
die Mitglieder zum
könnte. Wir unterhielten uns und dachten, dass es ein Angebot Beispiel Proben
besuchen, hinter
speziell für junge Menschen geben müsste, die sich für Musiktheater die Kulissen
schauen oder
interessieren. Dafür wurde im Sommer die Satzung des Fördervereins Restkarten an der
der Staatstheater Stuttgart geändert, nun müssen junge Mitglieder Abendkasse zu
günstigen 10 Euro
weniger zahlen.
Jetzt erst recht! Mitten in der Krise treffen bekommen.
An ausgewählten
Als kleiner Kreis haben wir schon begonnen mit der Arbeit.
sich junge Fans, um das Theater zu unterstützen. Terminen ist es
auch möglich, eine
Gemeinsam wollen wir alle Sparten des Theaters so richtig kennen
Eine Einladung zum Rendezvous lernen. Hinter die Kulissen schauen, Proben besuchen etwa. Und die
Begleitung zu glei-
chen Konditionen
mitzubringen.
Staatstheater bieten finanzielle Bedingungen, zu denen die Jungen Interessiert?
info@foerderverein
Freunde sich den Besuch leisten können. -staatstheater-
Für mich ist das Opernhaus ein Ort der Begegnung, Inspiration stgt.de
und Vielfalt. Ich traf dort schon eine Schneiderin, die an der Mode
»Dass junge Menschen nicht in die Oper gehen, halte ich für ein schule lernt. Sie kam, weil sie sich für Bühnenbilder und Kostüme
Wäre es nicht
Klischee. Ich liebe Musik, seit ich denken kann. Im Opernhaus trifft interessiert. Es spielt keine Rolle, wie alt man ist oder was man arbei-
schön, wenn man normalerweise auch viele Menschen unter dreißig. Zurzeit aber tet, die Musik verbindet alle Menschen.
wir eine Gruppe
werden, steckt das Objekt unserer Liebe, die klassische Livemusik, in einer Wäre es nicht schön, wenn wir Jungen Freunde eine Gemein
uns bei unseren
Vorstellungs tiefen Krise. Wir wollen wieder mitweinen, mitlachen, mitjubeln. schaft werden, uns bei unseren Vorstellungsbesuchen kennenlernen,
besuchen
austauschen? Die Musikszene ist nach wie vor stark eingeschränkt und arbei uns unterhalten, austauschen? Zusammen Generalproben besuchen,
Philipp Hänisch, tet noch lange nicht normal. Ich zum Beispiel habe als Bratschist in der Kantine über Produktionen diskutieren? Immerhin sind die
25, studiert
Schulmusik und in vielen kleinen Orchestern gespielt, so kam ich zur Oper. Im Stutt Staatstheater ja wieder geöffnet. Um das zu genießen – und zu
Klavier
garter Raum ist die Laien-Musikszene besonders großartig, doch unterstützen –, müssen wir nun hingehen, so oft wir können. Wenn
Foto: Oliver Röckle
zurzeit liegt alles brach. Ein semiprofessionelles Orchester kann die jemand noch zweifelt, sage ich gern: Ein Opernbesuch eignet sich
Coronaregeln meist nicht erfüllen, dazu sind allein schon die Säle übrigens auch hervorragend für ein Date.«
14 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was kommt ⁄ Theatermachen 15
Komm,
spielen! Alle reden über Systemrelevanz.
Wir fragen: Wie relevant ist
Theater für das System Jugendlicher?
Marie, Laura, geht ihr gern ins Theater? to face«, im selben Raum, ganz anders wirkt als
Laura: Neuerdings schon! Bisher habe ich von medial am Bildschirm. Da stehen reale Men
Stücken, die wir in der Schule besprochen haben, schen, die schwitzen, gestikulieren, machen Ge
eher abgefilmte Inszenierungen im Internet an sichter. Und die Kinder erleben: Die Schauspieler
geschaut, um Zeit zu sparen. sehen auch mich. Das ist der Wert des Theaters.
Marie: Ich gehe gern und oft. Ich lasse mich für Wenn sie einen Film oder eine Serie gucken,
zwei, drei Stunden von einer Inszenierung gefan ist es egal, ob sie dabei essen oder herumlaufen.
gen nehmen, ich verliere mich darin. Das ist ein Im Theater aber etabliert sich eine Beziehung
besonderes Gefühl. zwischen Zuschauer und Schauspieler.
Laura: Zusammen hinfahren, schauen, mit Freun Frau Marx, wie bringen Sie
den über das Stück reden. Das finde ich schön. Heranwachsenden das Theater nahe?
Angenommen, die Krise dauerte ewig, und Marx: Wir veranstalten zum Beispiel Workshops
die Theater blieben geschlossen – was würde in Schulen. Dort schieben wir die Schulbänke bei
das für Ihre Schüler bedeuten, Herr Dengler? seite, machen Aufwärmübungen, Theaterspiele
Michael Dengler: Eine Horrorvorstellung. Kinder und Improvisationen. Als es um Der satanarchäo-
und Jugendliche brauchen kulturelle Bildung. Der lügenialkohöllische Wunschpunsch ging, haben
Zugang zu Theater, Konzerten und anderen Kul die Kinder Figuren nachgespielt. Sie probierten zu
turveranstaltungen ist notwendig, um sich etwa schleichen wie der träge Kater, zu krächzen wie
in einer demokratischen Gesellschaft zurechtzu der zerfledderte Rabe. Bei der Aufführung riefen
finden und mitwirken zu können. sie dann: »Hey, das haben wir doch ganz anders
Anke Marx: Sich eine Meinung bilden, eine Platt gemacht«, oder: »Genau!« So bekommen sie eine
Fotos: David Spaeth
form finden, sich kreativ ausdrücken – das lernen intensive Beziehung zum Stück.
Heranwachsende durch Kunst und Kultur. In der Marie, Laura, was am Theater findet
Schule sitzen und Mathe und Englisch pauken ist ihr spannend?
wichtig, reicht aber nicht. Im Theater machen sie Marie: Faszinierend fand ich eine Führung hinter
sinnlich-ästhetische Erfahrungen. den Kulissen: Bühnenbild, Technik, Leute, die das
Im Kurs Literatur und Theater von Michael Dengler verschwimmen die Grenzen zwischen Theaterschauen, Lesen
und Selberspielen. Marie Bohn (vorn) und Laura Rodriguez (hinten stehend), beide sechzehn und Schülerinnen am Neuen Dengler: Fünft- und Sechstklässler staunen bei Make-up machen, das Stück schreiben, die Schau-
Gymnasium Leibniz, beherzigen Hinweise von Anke Marx, Theaterpädagogin am Schauspiel Stuttgart ihren ersten Besuchen, weil eine Vorstellung »face spieler. Hinter der Aufführung steckt so viel Arbeit!
16 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was kommt ⁄ Theatermachen 17
Kultur geht immer: Als die Schule wegen Corona geschlossen war,
veranstalteten die Schüler von zu Hause aus Poetry Slams Der zeitlose Held
Die Welt ist ungerecht, darum brauchen
wir Robin Hood. Doch wer war er eigentlich?
Nicht jeder Heranwachsende begeistert sich Und wer wäre er heute?
fürs Theater. Manche Lehrer haben Angst,
die Rabauken der Klasse könnten die
Vorstellung sprengen. Herr Dengler, was
empfehlen Sie solchen Kollegen? »Er lässt sich weder fassen noch einordnen. Vor 800 Jahren erzählte man
Dengler: Zur Vorbereitung findet man auf der sich seine Geschichten zum ersten Mal, und schon damals war unklar,
Website des Schauspiels Stuttgart anschauliches
ob Robin Hood wirklich einmal existiert hat. Als Sehnsuchtsfigur, als
Material. Auf Anfrage veranstalten Frau Marx und
ihre Kollegen Workshops und Vorgespräche. Und Hoffnungsträger aber hat es ihn immer gegeben. Ein Outlaw, gezwungen,
falls es während der Vorstellung laut wird – nicht nach eigenen Regeln zu leben und Gesetze zu brechen. Er nahm den
schlimm. Wer johlt oder schreit, hat einen per
Reichen und gab den Armen – so einen braucht es immer.
sönlichen Zugang gefunden.
Marx: Bei manchen Schulvorstellungen rockt Wir suchen Gerechtigkeit und geben im Alltag nach. Wir misstrau
die Bude, da wackelt der Saal. Und im richtigen
Jede Zeit hat en Herrschenden, aber verschieben die Revolution auf später. Unser
Moment wird es wieder leise. Das sind natürliche ihren eigenen
Reaktionen, die erlaubt sein sollten, auch bei ei Robin Hood.
Leben ist ein einziger Kompromiss. Umso wichtiger sind die, die es
ner Abendvorstellung mit gemischtem Publikum. Heute wäre er anders machen. Die Unbeugsamen und Kompromisslosen. Die Vorbil
vielleicht eine
Als Schulen und Theater wegen Greta Thunberg der, Rebellen und Widerstandskämpfer – von Jesus bis Sophie Scholl
Corona schlossen, habt ihr Poetry Slams
produziert. Wie kam es dazu?
Gwendolyne oder Dietrich Bonhoeffer. Jede Zeit hat ihren eigenen Robin Hood.
Melchinger,
Marie: Ich habe mich über meinen Kampf mit Dramaturgin Und heute? Vielleicht wäre Robin Hood heute so jemand wie eine
einer brennenden Pizza ausgelassen …
Greta Thunberg für soziale Gerechtigkeit. Die Unterdrückten, für die sie
Laura: … und ich übers Grübeln in Zeiten der Lan
geweile philosophiert. sich einsetzt, sind das Klima und die Natur und ihre eigene Generation.
Dengler: Die Schüler wollten zu Hause kreativ Sie schimpft, die Regierenden würden den Planeten zerstören, fordert
sein. So entstand die Idee, eigene Texte auf Au
eine bessere, eine umweltfreundliche Zukunft, gibt damit der Jugend
Falls jemand in der Vorstellung diofiles zu sprechen. Toll war, dass das Schauspiel
Stuttgart die Stücke auf seine Plattform Open eine Stimme und vereint Millionen Heranwachsende.
johlt – nicht schlimm. Stage Digital gestellt hat.
Allerdings kämpft die junge Schwedin nicht mit kriminellen Mit
Der hat eben einen persönlichen Marx: Ja, und drei Schauspieler*innen haben
als Jury die Stücke bewertet. Sie waren mega teln. Greta Thunberg ruft zwar zum Schuleschwänzen auf, aber eine
Zugang gefunden beeindruckt, was für tiefsinnige Gedanken die Gesetzlose ist sie nicht. Robin Hood indes raubt und tötet, kämpft listig
jungen Leute haben. Und wie witzig sie sind.
und schlitzohrig für eine gerechtere Welt. Er hat seine dunklen Seiten.
Was für eine Ironie – Corona dreht das
Laura: Ich frage mich seitdem: Aus welchem Ma Verhältnis: Schüler führen auf, Schauspieler Aber das macht ihn zu einer spannenden und ambivalenten Figur.
terial ist wohl die Kulisse? Wie hat die Darstellerin hören zu? König Richard (Richard Löwenherz) begnadigt ihn schließlich und
es geschafft, sich so schnell umzuziehen? Marie: Ja, sonst schreibe ich nur für mich … und
Marx: Wunderbar! Das wollen wir erreichen. Jun plötzlich bekomme ich Feedback, Wertschätzung!
will ihn an seinen Hof holen. In der Inszenierung von Corinna von Rad
ge Menschen sollen Theater hautnah erleben. Mit Ich habe mich gefühlt wie ein kleiner Star. entscheidet sich Robin aber, im Sherwood Forest zu bleiben und dort ein
Handwerkern und Dramaturgen sprechen, sehen, Laura: Ich finde super, dass Profis unsere Texte möglichst eigenständiges und unabhängiges Leben zu führen.«
Foto: privat
dass Schauspieler keine Superhelden sind, son cool finden. Das hat mich bestätigt. Ich mache
dern Menschen, die ihren Job machen. damit weiter. Interview: Carsten Jasner Robin Hood im November 2 im Spielplan
18 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Innehalten 19
Wenn man
spürt, was
wirklich
wichtig ist
2020 ist ein Jahr der Extreme: die Pandemie,
blutige Demonstrationen, die Possen um
Trump, die in massiven Bränden sichtbare
Klimakatastrophe. Wie blicken die Menschen
beim Stuttgarter Ballett auf das Jahr?
Fotos: Roman Novitzky
Matthias Knop, Physiotherapeut Ich habe drei Kinder vernachlässigt. An den Schulen wurde voll auf die Eltern
– und habe mich in den vergangenen Monaten oft gefragt, gesetzt. Ich hatte das Glück, vormittags zu Hause sein zu
wie ich mich ihnen gegenüber verhalten soll. Die Bilder von können. Das hieß: Homeschooling mit den Älteren und den
leeren Klopapier-Regalen fand ich selbst befremdlich. Wie Jüngsten bespaßen. Es gab kaum Korrekturen von den
soll man den Kids das Hamsterverhalten erklären? Kinder Lehrern und keinen Präsenzunterricht. In einem entwickel-
wurden während der gesamten Coronazeit von der Politik ten Land wie Deutschland hätte ich mehr erwartet.Was bleibt ⁄ Innehalten 21
Sinéad Brodd, Gruppentänzerin Während des Lock- Wahlkampf sind wichtigere Themen. Die Bilder von Jacob
downs kam ich mir ohne Freunde und Ballettsaal verloren Blake, der in seinem Wagen beschossen wurde, haben mich
vor. Um mich zu beschäftigen, habe ich einen YouTube- so wütend gemacht. Wenn ich das Gefühl habe, dass es im
Kanal mit Schminkanleitungen für Tänzerinnen ins Leben Internet Raum für andere Themen gibt, werde ich wieder
gerufen. Doch das kam mir dumm vor mit Blick auf all das, Make-up-Videos drehen. Bis dahin soll den relevanten The-
was in der Welt geschieht. Black Lives Matter und der US- men die ganze Aufmerksamkeit gebühren.
Mikhail Agrest, Musikdirektor und Dirigent Neulich einer demokratischen Gesellschaft leben zu können. Seit
war ich in Stuttgart bei einer Demonstration für die in Minsk sechs Jahren habe ich nicht mehr in Russland gearbeitet,
inhaftierte Oppositionspolitikerin Maria Kolesnikowa. Ich weil ich aufgrund meiner politischen Meinung auf einer
war zu Tränen gerührt über die vielen Teilnehmer, Künstler, Blacklist stand. Mir ist erst jetzt bewusst geworden, wir sehr
Menschen, die nichts mit Belarus zu tun haben, sogar der die politische Situation dort mich ausgezehrt hat. Innerlich
Oberbürgermeister war da. Ich bin so dankbar, endlich in war ich längst emigriert.
20 Reihe 1 ⁄ November 202022 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Innehalten 23
Nicole Loesaus, Leiterin Das Stuttgarter Ballett Jung sollte sich finanziell niederschlagen. Natürlich habe ich mich
Alle, die mit Menschen arbeiten, sollten mehr Wertschät- auch gefragt, wie wichtig Künste in Zeiten von Corona sind.
zung erfahren. Durch Corona hat sich leider wenig geän- Wie geht Tanz auf Distanz? Ich glaube, Künste sind essen
dert. Für Pflegekräfte wurde zwar geklatscht, aber weiter ist ziell. Gerade in unsicheren Zeiten schaffen sie ein Gefühl von
nichts passiert. Das viel verwendete Wort ›systemrelevant‹ Nähe und Gemeinschaft.
Daiana Ruiz, Halbsolistin In meinem Heimatland Argen- Letztlich geschieht alles aus einem Grund. Deshalb habe ich
tinien gibt es seit März eine strenge Ausgangssperre. Durch auch keine Angst. Vielleicht ist der Lockdown etwas, das die
den Onlinekontakt mit meiner Familie fühle ich mich eng Welt brauchte, um Luft zu holen, nach innen zu schauen. Er
verbunden. Neue Wege des Austauschs über Kontinente zeigt uns, was wirklich wichtig ist: Freiheit. Ich hoffe, dass
hinweg sind das Positive an der Situation. Ich bin sicher: wir alle diese Lehre mit in die Zukunft nehmen.24 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Innehalten 25
Sonia Santiago, Projektleiterin von Noverre: Junge ben. Wir achten noch mehr auf die Umwelt, haben unsere
Choreographen Was in der Welt geschieht, ist erschre- Ernährung umgestellt und kaufen unverpackt ein. Mir impo-
ckend. Ich diskutiere darüber oft mit meinem Mann. Wie kann nieren Menschen, die in Situationen wie Corona völlig neue
ich selbst mehr Verantwortung übernehmen? Corona war Wege gehen. Die mit innovativen Ideen aus dem Nichts auf-
der richtige Moment, um Vorhaben nicht länger aufzuschie- tauchen. So wäre ich auch gerne. Protokolle: Pia Boekhorst
Alessandro Giaquinto, Gruppentänzer und Choreograph Ich hatte Angst, nicht zu meiner Familie nach Italien fah-
Anfang des Jahres habe ich Videos von Militärlastern ren zu können. Im Sommer konnte ich dann endlich dort-
gesehen, die Leichen aus Norditalien herausbringen soll- hin. Da habe ich meine Wurzeln wiedergefunden. Ich habe
ten. Einige der Bilder stammten wohl von anderen Orten, so früh meine Heimat verlassen, dass ich mir ihrer nicht
aber das aus Bergamo ist echt. Es hat mich stark berührt, mehr s icher war. Hoffnung machen mir die vielen jungen
den Tod so erfassen zu können, mit einem einzigen Bild. Künstler, die sich mit der Weltlage beschäftigen.26 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Remixen 27
Original hölderlins quitte
und Verse
Es giebt so manche Stimmungen, wo es
» Dann sieh das Raffe, das, wovor die Furcht,
nothwendig wird zu schweigen.« die Furcht! Nicht mehr bestehen kann, das Du
(Aus: Hölderlin, Brief an die Mutter, 1797) anerkannt – das – Fragment apocalyptica, kurz gesagt,
die Realitöt, verstimmt vom Schnee, von Hitze ausgedörrt,
Genial, romantisch, irre? vom Sog des Mangels ausgesogen, entweder dann aber –
überall äpfel, die ein schwerer ast im Original hier abgebrochen. Ein Beben – was kommt?
Friedrich Hölderlins freundlich herunterreicht, mit dem äquator = Poseidon. Gewittriger. Erdbebender. Flutender. Climate-Changender.
Zeilen werfen Fragen auf. von süße, der ein jedes rund umfaßt,
mit roten hainen. aber keine quitte.
Du weißt! Weißt nicht, wo das Land erscheint. Wollsto Orakel befragen?
Wo mit Nektar gefüllt, Göttern zu Lust der Gesang? Es steigen.
Lyriker von heute dichten Singen Gesangeswolken. Sammeln sich wie Wölkchen über Othmenden.
pfirsich um pfirsich samt dem gelben samt-
Antworten auf seine arsch, der bekronte und geweihte
Denn fest ist der Erde Nebel. Nabel. Omphalos. Delphi steht fest.
Eine griechische Kleinstadt, geklammert an den Hang des Parnassus,
geheimnisvolle Poesie granatapfel, und birnen, die das land die arm ist, arm war und arm bleibt. Delphisch und reich
als lote in den teich senkt: keine quitte. an Verlangen, die dumpfen Stirnen zu entfalten. Hot! Vulkanisch.
Poseidon ankommt mit Lava. Und: Lava kommt bitte zurück zu Dir.
die quitte, störrischste der früchte, vasig
oder oval geformt; kreist durch ihr sonnen- Hast Du die Traute? Genius, regst Du dich nicht?
system von strauch, der eigenen physik
verpflichtet, nie erfaßt von allzu forschen sinnen. Frage also an das Orakel: Wann endlich wird der Mensch dem Menschen denn
Der Spaziergang
als freier Mensch entgegentreten? Entkoppelt vom Sklavenband der Liebe?
limonenwälder, von sich selbst erhellt,
mit reifen kirschen und mit goldenen kränzen Orakel: Nächste Frage, bitte.
Ihr Wälder schön an der Seite,
Am grünen Abhang gemalt, die friedensfeiern; von alleine fällt
das obst. die bitterkeit der pomeranzen, Gut. Wann wird der Mensch das Wüten den wütenden Göttern überlassen und sich selbst
Wo ich umher mich leite,
in aller Güte für die Kostbarkeit der anderen zusammenfassen?
Durch süße Ruhe bezahlt
brombeeren, weicher als fingerkuppen,
Für jeden Stachel im Herzen, Das Orakel spricht.
die feige, dunkel, süß und voller kerne,
Wenn dunkel mir ist der Sinn,
als hätte man den himmel mit sämtlichen gauben
Den Kunst und Sinnen hat Schmerzen Es ist spät geworden, ich hab nur Dämonen noch zur Verfügung, die Apollo seinen Rang ablaufen
und sälen, an allen vier ecken, mit allen sternen
Gekostet von Anbeginn. und außerdem die Pythien infiltrieren. Eure Frage kommt zu spät. Ihr seid allein. Desgleichen
Ihr lieblichen Bilder im Tale, zusammengezurrt, verschnürt, und ein ganzes gewitter teile ich mit, dass die prunkvolle Halle eingestürzt ist, Phoibos nicht mehr länger den Schleier,
Zum Beispiel Gärten und Baum, von schwarzen trauben, die man fast betast- nicht den weissagenden Lorbeer noch die sprechende Quelle hat und das sprechende Wasser
Und dann der Steg, der schmale, en kann. doch stärker, schier betäubend ist die quitte, versiegt ist.
Der Bach zu sehen kaum, der gelbe duft der quitte, die nicht da ist.
Wie schön aus heiterer Ferne Das Orakel verstummt.
Glänzt einem das herrliche Bild Um ein allerletztes Mal
Der Landschaft, die ich gerne Jan Wagner aufs Neue zu erklingen.
Besuch’ in Witterung mild.
Die Gottheit freundlich geleitet Tretet selber ein, in die neue Zeit der Menschlichkeit. Das wär’s. Merci. Babei.
Uns erstlich mit Blau,
Hernach mit Wolken bereitet, Monika Rinck
Foto: Franz Carl Hiemer / gemeinfrei
Gebildet wölbig und grau, Pallaksch . Die Lange Hölderlin-Nacht
Zum 250. Geburtstag des Dichters im November 3 im Spielplan
Mit sengenden Blitzen und Rollen
Des Donners, mit Reiz des Gefilds, Eine Kooperation von Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Friedrich Hölderlin (1770–1843) verbrachte Beim Theaterabend Pallaksch antworten
Mit Schönheit, die gequollen Schauspiel Stuttgart mit dem Literaturhaus Stuttgart und dem Deutschen seine zweite Lebenshälfte mit der Diagnose heutige Künstler dem schwäbischen
Vom Quell ursprünglichen Bilds. Literaturarchiv Marbach, in dessen Reihe Ferne Spuren die hier vorab- Wahnsinn und Raserei in einem Tübinger Dichter. Mit Musik, Tanz und mit Lyrik, die
gedruckten Gedichte erscheinen werden: Pallaksch. Hölderlin in Stuttgart. Turmzimmer oberhalb des Neckars. Er extra für diesen Abend der Staatstheater
Mit Texten von Monika Rinck, Jan Wagner, Lady Bitch Ray, Ferdinand dichtete aber weiter. Heute gilt er als einer Stuttgart geschrieben wurde. Zwei dieser
Friedrich Hölderlin Schmalz, Torch, Dagmara Kraus und Senthuran Varatharajah der wichtigsten deutschen Lyriker. Werke zeigen wir hier vorab28 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Lieben 29
Für die visuelle
Umsetzung
der Saison
2020/21 unter
dem Motto
Wer ist wir?
hat die Staats-
oper Stuttgart
die Bildwelt
des Künstlers
Norbert Bisky
in den Mittel-
punkt gestellt.
Sie übersetzt
die deutsche
Reibung und
Verwandtschaft
einer kapita-
listischen und
einer sozialisti-
schen Ästhetik
ins Heute.
Hier das Werk
Backlit – Van
der Lubbe, 2018
System
sprenger
Norbert Bisky, Foto: Bernd Borchardt, Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn.
Courtesy: The artist and KÖNIG Galerie Berlin, London, Tokio
Goethes Werther ist der berühmteste
Verliebte der deutschen Literatur.
Worin liegt sein gefährlicher Reiz?30 Reihe 1 ⁄ November 2020 Was bleibt ⁄ Leiden 31
Gleich am Anfang der Oper Werther seine Geliebte Charlotte. Er sagt schon ganz
droht Werther seiner Geliebten, sich am Anfang als Drohgebärde, dass er ohne
umzubringen, wenn sie ihn nicht sie nicht mehr leben wolle. Diese Drohung
zurückliebe. Ziemlich schräg für ein geht mit der eingängigen Musik eine gefähr
erstes Date, oder? liche Allianz ein.
Felix Rothenhäusler: Werthers radikale Fixie- Goethes Werther ist fast 250 Jahre alt,
rung auf einen Menschen ist echter Gefühls Massenets Werther immerhin auch
terror. Für mich geht es in dieser Oper um knapp 130 Jahre, wie inszenieren Sie
eine ganz radikale Suche nach einer einzigen dieses Stück heute?
Wahrheit. Normalerweise denken nur Fanati Wir haben alle Nebenfiguren gestrichen. Alles
ker und Terroristen so. Die Musik klingt dazu läuft auf das katastrophale Ende mit dem
sehr süßlich und schwelgerisch, das macht Selbstmord hin, ein Strudel, ein brutaler Sog.
es besonders perfide. Wir möchten diese Oper als ein konzentriertes Der Regisseur die Frau für Verantwortung und der Mann auch voller abgründiger, dunkler Gedanken.
Goethes Werther ist ein leicht depressiver Kammerspiel zeigen. Bei uns spielt sich daher Felix Rothen- für das Maßlose, Unkontrollierte. Das erzählt Musikalisch ist das sehr einfach untermalt,
häusler inszeniert
Briefroman. Was macht die Oper anders? alles auf einer weißen, runden Plattform ab. viel darüber, wie hart und eindimensional Ge und im Schwelgen erkennt man dann plötzlich
Jules Massenets
Die Vorlage, also Goethes Briefroman Die Sie rückt dem Publikum ganz nahe, ragt in den Werther – eine schlechterzuschreibungen funktionieren. Ich den Abgrund. Welche Gedanken und Gefühle
Leiden des jungen Werthers, ist viel nachdenk Zuschauerraum hinein. Werther steigt bei uns französische Oper möchte das heute so lesen: Charlotte liebt löst eine Komposition aus? Wohin verführt sie
licher als die Oper. Bei Goethe geht es um die in die Arena, eingeklemmt zwischen die Zu der Spätromantik, Werther, aber hat erst mal Angst, aus dem uns? Dick oder süß, Oper oder Pop ist mir da
die aus Goethes
Zwänge der Gesellschaft, sozusagen um die schauer und das Orchester. Denn das gesamte Briefroman System zu fallen, alles zu verlieren. Doch letzt egal. Wie können wir eine intensive Erfahrung
soziale Seite des Verliebtseins. Goethe unter Orchester sitzt hinter den Figuren. Alle gucken ein Psychodrama lich entscheidet sie sich nicht für Werther, weil durch Musik teilen – diese Frage haben Oper
sucht, wie seine Figuren im Zeitgeist gefan auf Werther drauf. macht sie erkennt, dass sie auch bei ihm nicht selbst und Pop vielleicht gemeinsam.
gen sind. Ich hab mich aber bei Goethe immer Liebt Charlotte bei Massenet bestimmt sein kann: wieder ein Typ, der alles Diese Oper scheint wie eine große Anleitung,
etwas gelangweilt. Massenet macht in seiner Werther eigentlich? dominieren möchte. Erst der Vater, dann der wie man es sich mit der Liebe versaut.
Oper alles direkter, er lässt die Figuren in ihrer Sie fällt nicht auf ihn herein. Am Anfang sagt Verlobte und dann der Geliebte. Charlotte ist Aber ich sehe auch Schönheit darin. Diese Lei
Vereinzelung aufeinanderprallen. Diese Oper er: »Du bist mein einzig Licht, ich leb nur in bei uns eine starke Figur, sie befreit sich am denschaft ist doch mitreißend. Uns ist heute
ist die radikal werdende Liebesemphase. Die dir«, und wird dann immer deutlicher. Charlot Ende aus diesen Zwängen und entscheidet sich immer daran gelegen, Sicherheit herzustel
Gesellschaft ist hier gleichgültig, es geht nur te fragt: »Was wissen Sie von mir?« und »Ist’s gegen Werther und gegen Albert. Hoffentlich. len, wir wollen alle aufeinander aufpassen.
um das Verlangen. kein Selbstbetrug?« Sie hinterfragt Werthers Liebe funktioniert doch nicht, Die Körper jedoch wollen etwas anderes.
Wer manipuliert denn dabei nun wen? Liebe und ist gleichzeitig von dieser bedin wenn man den Partner drängt. Was will Man sieht das an Kindern, wenn sie auch den
Einerseits manipuliert die Musik uns, die Zu gungslosen Intensität angezogen. Die Gesell Werther bloß? Abstandsregeln unterworfen sind. Die Körper
schauer. Sie ist überwältigend und sehr emo schaft und ihre Familie haben ja bereits einen Intensität! Er will intensive Gefühle. Das macht streben aufeinander zu, man sieht das richtig,
tional, man kann sich kaum den Gefühlen bestimmten Platz für sie vorgesehen: an der ihn heute so interessant. Aus unserem Alltag wie aufgeladen die Körper sind. Das Begehren,
entziehen. Andererseits manipuliert Werther Seite Alberts. Bei Goethe und Massenet steht ist die Intensität weitgehend getilgt. Es gibt in Nähe zu empfinden, egal welcher Art, ist im
unserer Welt keine ekstatischen Rituale, wie mer da. Man will, und man darf nicht. Solch
sie frühere Jahrhunderte oder Völker hatten. eine Art von Ambivalenz steckt auch in dieser
Die letzten Orte, an denen gemeinschaftliche Oper. Wie können wir heute aufeinander ach
Erfahrungen großer Intensität möglich sind, ten und gleichzeitig im Abstand unsere Un
fallen nun auch noch weg – da kann man an ruhe und unser Bedürfnis nach Nähe lebendig
Festivals oder Clubs denken. halten? Das ist eine wichtige Frage für mich,
Wo finden wir heute Intensität? denn Warten und Hoffen reichen nicht. Sehn
Wir suchen Orte, an denen wir an Intensität teil sucht ist ein wichtiges Motiv in dieser Oper,
haben, uns selbst aber nicht in »Gefahr« brin- und das finde ich sehr zeitgemäß.
gen. Die Oper ist einer. Sie ist wie eine Batterie, Was macht den Gefühlserpresser
an der man sich emotional aufladen kann. Werther liebenswert?
Wenn man Massenets Werther heute Ich fühle mich angezogen von seiner Be
hört, wirkt die Oper sehr dick aufgetragen dingungslosigkeit, von dieser Fähigkeit zur
und süßlich. Sie erinnert oft an absoluten Leidenschaft. Er hat eine system
Popmusik. Empfanden Sie das auch so? sprengende Kraft, die ich bewundere.
Intensität! Werther will intensive Gefühle. Ja, ich sehe die Parallele ebenfalls. Die Sänge Interview: Thomas Lindemann
Foto: privat
rin Lana Del Rey hat ein neues Album, ein Hör
Das macht ihn heute so interessant buch, da spricht sie ihre Gedichte. Die stecken Werther im November 4 im Spielplan32 Reihe 1 ⁄ November 2020 Spielplan 33
Wir spielen, so viel wir
können und dürfen. Die 2
Mo
Black Box
Phantomtheater für 1 Person
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Beginn alle fünf Minuten ab 18 Uhr,
8
So
Die Zauberflöte
von Wolfgang A. Mozart
in deutscher Sprache
15 & 20 Uhr, Opernhaus, 8–90 €
22
So
1. Sinfoniekonzert
mit dem Staatsorchester Stuttgart
11 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal, 8–42 €
Musikalische Leitung: Cornelius Meister;
Kontingente sind leider oft Schauspielhaus, 15/7 € Eine Produktion der Komischen Oper Berlin Violine: Noa Wildschut
kleiner als üblich. Dafür Weiterer Termin: 21. November Weitere Termine: 21. November, 19 Uhr, 8–108 €; Weitere Termine: 23. November, 17.30 & 20.30 Uhr
3
28. November, 15 Uhr, 8–90 € & 20 Uhr, 8–108 €
2 Premiere
haben Sie richtig viel Platz. Der Würgeengel
nach dem Film von Luis Buñuel Einmischen
S. 17 Robin Hood
Familienstück für alle ab 6 Jahren
Karten gibt es immer Di
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 €
Weitere Termine: 4., 27. November, 19.30 Uhr,
how to become an antiracist
15 Uhr, Kammertheater, Eintritt frei
16 Uhr, Schauspielhaus, 8–21 €
anschl. Nachbewirtung im Foyer Schauspielhaus
ab Mitte des Vormonats 8–39 €; 28. November, 18 & 21 Uhr, 8–39 €;
29. November, 15 & 18 Uhr, 8–36 €
Open-Space-Format für junge Menschen Weitere Termine: 23. November, 9 & 11.30 Uhr,
8–18 € (Schulvorstellungen)
Kammer Lesung
24
Die Nacht kurz vor den Wäldern Die letzten Zeugen Sitzkissenkonzert
von Bernard-Marie Koltès von Swetlana Alexijewitsch Das Lamm, das zum Essen kam
20 Uhr, Kammertheater, 12/7 € 20 Uhr, Kammertheater, 12/7 € für Kinder von 3 bis 6 Jahren
Di
Weiterer Termin: 4. November 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 €
4 1. Kammerkonzert 9 Sitzkissenkonzert
Das Ding aus dem Klangsumpf
Weitere Termine: 25., 26., 27. November
1 27
Einblicke Aufbruch Umbruch Ausbruch für Kinder von 2 bis 5 Jahren Premiere
Mo
14.15 Uhr, Treffpunkt Freitreppe Opernhaus, 19.30 Uhr, Liederhalle, Mozartsaal, 16/7 € 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € Ballettabend: Höhepunkte
Mi
10/5 € Hans Werner Henze: Sonatina für Trompete Weitere Termine: 10., 11. November Choreographien von Jiří Kylián, Roland
So Fr
Petit und Maurice Béjart
Führung durch Theatergebäude Joseph Haydn: Streichquartett op. 77 Nr. 2
Konzertant 19 Uhr, Opernhaus, 8–115 €
und Werkstätten Nikos Skalkottas: Quartette Nr. 1 und 2
Don Giovanni
30
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 Echt Schmidt
Weitere Termine: 7. November, 15 Uhr; von Wolfgang A. Mozart
5
15. November, 11 Uhr; 29. November, 14.15 Uhr 19 Uhr, Opernhaus, 8–83 € Folge 5: Homeoffice mit Zuschauern
Ich seh’ Monster (UA)
21 Uhr, Schauspielhaus, 12/7 €
Mo
11
von und mit Nikko Weidemann
1 Schäfchen im Trockenen (UA) Arien-Abend
20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Die Lage (UA)
S. 8 von Anke Stelling Do 19.30 Uhr, Opernhaus, 8–65 €
16 & 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Eine Koproduktion mit den Ruhrfestspielen von Thomas Melle
Recklinghausen, dem Zürcher Mi 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
In einer Bearbeitung von Sabine Auf der Heyde
15
Theaterspektakel und Pop-Kultur Berlin
und Carolin Losch Gastspiel
Weiterer Termin: 6. November Night of Experiment
Weitere Termine: 9., 10., 11., 12., 17.,
16 Uhr, Kammertheater, 10/7 €
7
18., 19., 20., 23., 24., 25. November, 20 Uhr; So
wieder im Repertoire
22. November, 16 & 20 Uhr Im Rahmen des interkulturellen Festivals Karten & Information
Gold
Made in Stuttgart Tageskasse, Königstraße 1 D
Sperrstunde Stuttgart 15 Uhr, Nord, 18/7 €
Sa Montag bis Mittwoch 10 bis 14 Uhr
von Tobias Frühauf und Philipp Wolpert Musiktheater von Leonard Evers Eine Produktion des Künstlerkollektivs Colors
Donnerstag und Freitag 14 bis 18 Uhr
48 Stunden Liveperformance im für alle ab 6 Jahren
4 Premiere Telefonischer Kartenservice
Stadtpalais & im Livestream
Weitere Termine: S. 28 Werther 0711.20 20 90
30. Oktober, 18 Uhr, bis 1. November, 18.30 Uhr
8., 14., 15., 21., 22., 28. November, 15 Uhr; von Jules Massenet Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr
Eintritt frei
29. November, 11 Uhr 18 Uhr, Opernhaus, 8–108 € Samstag 14 bis 18 Uhr
Ballettabend: Response II Weitere Termine: 20. & 22. November, 19 Uhr; Vorverkauf für Dezember ab 16. November
3 Pallaksch . Die Lange Hölderlin-Nacht
Young Bloods 29. November, 18 Uhr; 8–90 € alle drei Termine www.staatstheater-stuttgart.de
S. 26 19 Uhr, Schauspielhaus, 8–42 €
Alessandro Giaquinto, Aurora De Mori,
18
Vittoria Girelli, Agnes Su und Shaked Heller Eine Kooperation von Staatsoper Stuttgart, Fortbildung für Pädagog*innen
17 & 20 Uhr, Schauspielhaus, 8–34 € Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart 18 Uhr, Treffpunkt Foyer Schauspielhaus, Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach Eintritt frei, Anmeldung erforderlich Halten Sie sich auf dem Laufenden und
Weitere Termine: 8., 14., 15. November, Mi
und dem Literaturhaus Stuttgart. abonnieren Sie unsere Newsletter unter
17 & 20 Uhr
Liedkonzert Opernstudio www.staatstheater-stuttgart.de
Das Lied von der Erde
Gastspiel 19 Uhr, Wilhelma Theater, 25 €
Symphonie von Gustav Mahler /
Mellizo Doble
Arnold Schönberg
von Israel Galván und Niño de Elche
Die Bienenkönige von Elfriede Jelinek Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken
18 Uhr, Opernhaus, 8–65 €
19.30 Uhr, Opernhaus, 8–108 € Oper
Choreografie und Tanz: Israel Galván
Musik und Gesang: Niño de Elche Weiterer Termin: 14. November Ballett
Schauspiel34 Reihe 1 ⁄ November 2020 Spielplan 35
Premieren Pallaksch . Die Lange
Hölderlin-Nacht
Die Zauberflöte
von Wolfgang A. Mozart
Ballettabend: Response II
Young Bloods
Aliunde levi Choreographie:
Aurora De Mori; Musik: Darryl Forson
& G’vox, Angelina Voloshenko;
Zum 250. Geburtstag des Dichters Tamino soll im Auftrag der Uraufführung: 30. Oktober 2020,
Werther Krisen bergen Chancen,
Wie inspirierend wirkt F
riedrich Königin der Nacht deren Stuttgarter Ballett
von Jules Massenet in diesem Fall große Chancen
Hölderlin noch? Lyrikerinnen Tochter Pamina retten, die für junge Künstler*innen. Chrysalis Choreographie:
Werther liebt Charlotte, doch und Rapper antworten, darunter von Sarastro festgehalten wird. Vittoria Girelli; Musik: Franz Schubert,
die ist bereits verlobt. Trotzdem Die jungen Wilden hatten freie
Unfreiwillig wird der Vogel- AGF, Craig Armstrong; Uraufführung:
Lady Bitch Ray, Monika Rinck, Hand in der Gestaltung. Sie
stürzt sich Werther mit Leib Torch und Jan Wagner. Schau fänger Papageno mit auf
30. Oktober 2020, Stuttgarter Ballett
ließen sich von ihren Beobach-
und Seele in diese einseitige spieler*innen des Schauspiels Taminos Reise geschickt. Nach Resonanz Choreographie: Agnes Su;
tungen und Empfindungen der
Amour fou und hofft bis zum lesen Hölderlin. Das Stuttgarter zahlreichen Prüfungen finden Musik: Steve Reich, Julien Klengel;
vergangenen Monate leiten. Uraufführung: 30. Oktober 2020,
Ende, dass aus ihnen beiden Ballett eröffnet den Abend Tamino und Pamina ihren Platz Entstanden sind mutige Stücke Stuttgarter Ballett
noch etwas werden könnte. mit einer Choreographie in der Welt – als Erwachsene voller Melancholie und Befreiung.
Als er sich schließlich der Aus- von Alessandro Giaquinto. und als Liebende.
Mehlberg Choreographie: Shaked
sichtslosigkeit bewusst wird, Aedis Choreographie: Alessandro Heller; Musik: Antonio Vivaldi,
Ensemblemitglieder der Staats- Giaquinto; Musik: Nik Bärtsch Mobile, Jean-Philippe Rameau, Graham Coxon;
tötet er sich. oper und des Staatsorchesters
Musikalische Leitung: Hossein Pishkar;
Soqquadro Italiano; Uraufführung: Uraufführung: 30. Oktober 2020,
Regie: Barrie Kosky, Suzanne Andrade
Martina Borroni und Michael Fernandez Stuttgart spielen Musik zu 30. Oktober 2020, Stuttgarter Ballett Stuttgarter Ballett
Musikalische Leitung: Marc Piollet;
Mit David Steffens / Michael Nagl,
Regie: Felix Rothenhäusler in Die Zauberflöte Texten Hölderlins. Mingjie Lei / Kai Kluge, Beate Ritter /
Mit Jarrett Ott, Rachael Wilson, Paweł Moderation: Beate Tröger, Jan Bürger Yuko Kakuta, Josefin Feiler / Carina
Konik, Shigeo Ishino, Aoife Gibney Schmieger, Catriona Smith / Esther
Robin Hood Eine Kooperation von Staatsoper Dierkes, Maria Theresa Ullrich / Jason Reilly in Bolero
Stuttgart, Stuttgarter Ballett und Linsey Coppens, Stine Marie Fischer /
Wer war Robin Hood? Der Out- Schauspiel Stuttgart mit dem Deutschen Alexandra Urquiola, Johannes
Ballettabend: Höhepunkte law aus dem Sherwood Forest, Literaturarchiv Marbach und dem
Kammler / Elliott Carlton Hines, Clare
Kylián/Petit/Béjart Literaturhaus Stuttgart
der schlitzohrige Verbrecher, Tunney, Heinz Göhrig / Torsten Hofmann,
Moritz Kallenberg, Jasper Leever
Keine Höhenflüge ohne Schatten- der beste Bogenschütze der
seiten. Jiří Kylián erzählt in Welt? Jedes Jahrhundert hat
Falling Angels von der Bühnen- seinen eigenen Robin Hood, Oper konzertant
kunst und lässt bei Petite Mort vom mordenden Banditen über
Weil Oper mehr ist als
am Abgrund tanzen. In Roland den schlauen Betrüger bis zum
Petits Le Jeune Homme et gerechten Adligen. Repertoire Sänger*innen, die im Kostüm
in einem Bühnenbild stehen,
La Mort entpuppt sich eine Inszenierung: Corinna von Rad;
Das Lied von der Erde lassen sich bestehende Insze
verführerische Frau als Todes- Bühne: Ralf Käselau; Mitarbeit Bühne:
Wiebke Bachmann; Kostüme: Sabine Symphonie von Gustav Mahler / nierungen nicht einfach
engel. Und Maurice Béjarts Arnold Schönberg
Blickenstorfer; Licht: Rüdiger Benz; auf einen Sicherheitsabstand
Bolero: Ist es der Aufruf zum Dramaturgie: Gwendolyne Melchinger Die Bienenkönige von trimmen. Wir laden Sie nun
Tanz oder das Liebesspiel selbst? Elfriede Jelinek ein zu dreimal Kopfkino: Don
Falling Angels Choreographie, Echt Schmidt Ein Energiewesen aus Giovanni konzertant und zwei
Bühnen- und Lichtkonzept: Jiří Kylián; Arien-Abende – ohne Kostüme,
Musik: Steve Reich
von und mit Harald Schmidt dem All, das sich der Sterbe
Wir nehmen’s, wie’s kommt, forschung von Planeten aber mit viel Drama
Petite Mort (Erstaufführung)
Choreographie, Bühnen- und im Bühnenbild, wo eh schon widmet, besucht die Erde.
Lichtkonzept: Jiří Kylián; Deren Bewohner*innen haben Don Giovanni
steht. Mit fabelhaften Gästen von Wolfgang A. Mozart
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
vom Ministerpräsidenten sich und ihre Umwelt mit
Le Jeune Homme et La Mort bis zur Schülerband und von einer Plastikschicht selbst Musikalische Leitung: Cornelius Meister
(Erstaufführung) Choreographie: erstickt. Auf der Suche Mit Björn Bürger, Federica
Roland Petit; Musik: Johann Sebastian der Schwulenmutter bis Lombardi, Charles Sy, David Steffens,
nach zivilisatorischen Spuren
Fotos: Martin Sigmund, Stuttgarter Ballett
Bach, orchestriert von Ottorino zum GMD. Karten? Vielleicht Michael Nagl, Diana Haller,
Respighi; Libretto: Jean Cocteau und einer Erklärung dafür
hilft die böse Fee. Wie bei Claudia Muschio, Jasper Leever
findet das Wesen Zeugnisse
Bolero Choreographie: Dornröschen. Der Prinz steht
Maurice Béjart; Musik: Maurice Ravel; einer Wissenschaftlerkolonie Arien-Abend
auf der Bühne. Küsschen.
Musikalische Leitung: unter der Erdoberfläche. Musikalische Leitung: Karsten Januschke
Mikhail Agrest / Wolfgang Heinz,
Staatsorchester Stuttgart Musikalische Leitung: Cornelius Meister; Mit Josefin Feiler, Stine Marie Fischer,
Regie: David Hermann Mandy Fredrich, Aušrine Stundyte,
Mit Simone Schneider, Evelyn Herlitzius, Nicholas Brownlee, Massimo Giordano,
Thomas Blondelle, Martin Gantner, Daniel Kirch, Liang Li, Dean Power,
Katja Bürkle Serban Vasile36 Reihe 1 ⁄ November 2020 Spielplan 37
Ich seh’ Monster
von und mit Nikko Weidemann Gastspiele Extras Kinder und
Die Gitarre war der iPod Mellizo Doble Einblicke Jugendliche
meiner Generation. König von Israel Galván und Niño de Elche
Öffnen Sie mit uns Türen,
war, wer Songs draufhatte. Dieser Abend wird ein Dialog, wieder im Repertoire
die dem Publikum sonst ver Gold
Konzert, Biografie und Theater. eine intensive Begegnung schlossen bleiben, und erfahren Leonard Evers
Jeder Titel dieses persönlichen zwischen Tanz und Gesang. Sie, was hinter den Kulissen
Solo-Abends ist gleichzeitig Mit Israel Galván und Niño geschieht! Die Führungen dauern Eines Tages fängt Jacob einen
Song und Story aus dem un- de Elche kommen zwei außer- 90 Minuten und zeigen Opern- Fisch, der ihm alle Wünsche
glaublichen Leben des Berliner gewöhnliche spanische Künst- haus und Theaterwerkstätten. erfüllt! Und doch kommt es
Musikers Nikko Weidemann. ler auf die Stuttgarter Bühne: ihm und seinen Eltern so vor,
Einrichtung: Tom Stromberg Sie erschaffen eine eigene als könnte alles noch schöner,
Sprache, entwerfen Welten, Kammer Lesung größer und besser sein. Das
projizieren sie in Bilder und Die letzten Zeugen Meer wird immer wilder, bis
Schäfchen im Trockenen loten gemeinsam die Grenzen von Swetlana Alexijewitsch
von Anke Stelling alle erfüllten Wünsche wieder
des Flamenco aus. Die in Weißrussland aufge- im Meer versinken.
Westdeutsche Mittvierziger, Choreografie und Tanz: Israel Galván wachsene Autorin und Nobel- Regie: Jörg Behr; mit Philipp Nicklaus
Lousi Stiens, Angelina Zuccarini und Elisa Badenes in Mehlberg einst mit hehren Idealen, Musik und Gesang: Niño de Elche preisträgerin hat zur Zeit und Marta Klimasara
sitzen in ihren durchgestylten der Sowjetunion Menschen
Eigentumswohnungen. Nur Night of Experiments zu ihren Erinnerungen an den
Black Box Die Lage eine bleibt außen vor: Resi, Eine Produktion des Sitzkissenkonzert
Von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll von Thomas Melle Zweiten Weltkrieg interviewt.
mäßig erfolgreich als Schrift- Künstlerkollektivs Colors Das Ding aus
Aus Anlass der Lage in Belarus
Ein ganzes Haus spielt für Thomas Melle hat eine stellerin, schreibt eine Kann man Farben denken, dem Klangsumpf
möchten wir mit dieser Lesung
jeweils eine Person nachein Symphonie unterschiedlichster Wutrede an ihre Tochter Bea. fühlen, hören? Unter dieser Drei Musikinstrumente klagen
Solidarität bekunden.
ander. Vorsichtig gehen die Stimmen komponiert: Inszenierung und Bühne: Sabine Auf Fragestellung bringt das Künst- über ihre Eigenheiten, denn
Zuschauer*innen durch die Maklerinnen und Journalisten, Mit Evgenia Dodina, Katharina
der Heyde; Kostüme: Teresa Heiß; lerkollektiv Colors verschiedene Hauter, Matthias Leja, Elmar Roloff, allen passt etwas nicht. Aber
Flure, mit Kopfhörern treten Durchschnittsverdiener und Musik: Jacob Suske; Licht: Stefan Maria Genres zusammen: Malerei, Anke Schubert ist nicht jedes Instrument
sie durch die leeren Reihen im reiche Erbinnen, Wegsanierte Schmidt, Dramaturgie: Carolin Losch
Bildhauerei, Bewegung, Ton, etwas Besonderes? Am Ende
Zuschauerraum auf die Hinter- und Verdrängte tummeln sich Licht. Doch das Stück kommt lernen sie, dass ihre jeweiligen
bühne und erreichen das Laby- auf dem modernen Kriegs- ganz ohne Farbe aus. Einmischen
Fähigkeiten nur zusammen ein
rinth der Fiktionsmaschine. schauplatz Wohnungsmarkt. Deutschland hat ein Problem
Konzept, Skript und Inszenierung: Inszenierung: Tina Lanik; Bühne / Konzerte Tanz / Konzept, Choreographie, Tanz:
Sawako Nunotani; Installation: Josephine mit Rassismus und Rechts-
großes Ganzes ergeben: Musik!
Mit Musiker*innen des
Stefan Kaegi / Rimini Protokoll; Kostüme: Stefan Hageneier; Kostüme: Bonnet; Malerei: Mirko Viljetić; Licht extremismus. Wir bringen
Lara Roßwag; Video: Birgit Stoessel; und Ton: Doris Schopf; Sound und Staatsorchesters Stuttgart
Sounddesign: Nikolas Neecke; 1. Kammerkonzert Menschen und Initiativen aus
Ton: Marian Hepp; Dramaturgie: Licht: Stefan Maria Schmidt; Musik: Kayoko Arisato, Takashi Tajima
Carolin Losch, Aljoscha Begrich Dramaturgie: Ingoh Brux, Bastian Boß, Aufbruch Umbruch Stuttgart zusammen, die uns
Christina Schlögl Ausbruch in verschiedenen Formaten Sitzkissenkonzert
Brüche ganz unterschiedlicher (Gesprächsrunden, Workshops, Das Lamm,
Der Würgeengel Die Nacht kurz vor Art, historische wie bio Impulsvorträge) informieren. das zum Essen kam
nach dem Film von Luis Buñuel den Wäldern grafische, stören den Entwick-
von Bernard-Marie Koltès Der Wolf kocht gerade seinen
Eine unsichtbare Mauer hält lungsfluss, setzen aber traditionellen Eintopf, als
die Gesellschaft eines Kon Ein namenloser junger auch kreative Energien frei. Fortbildung für
Pädagog*innen plötzlich ein Lamm lächelnd
ferenzsaals gefangen. Dann Mann rennt nachts durch die Klavier: Rita Kaufmann; Musiker*innen vor seiner Tür steht. Die Ver
gibt es einen Stromausfall, und Straßen. Besessen von seinen des Staatsorchesters Stuttgart Mit unseren Fortbildungs suchung ist groß, denn Lamm
Angst breitet sich aus. Nach Wünschen, zerrissen zwischen veranstaltungen möchten ist doch sein Leibgericht.
Fotos : Stuttgarter Ballett, Björn Klein
und nach fallen die Schranken Hoffnungslosigkeit und dem wir Ihnen kreative Anstöße und
1. Sinfoniekonzert Eine Geschichte über Freund-
bürgerlicher Konventionen. Impuls zur Revolte, entwickelt praktisches Rüstzeug der
Werke von Antonín Dvořák schaft, Verantwortung und
Eine Schlacht aller gegen alle. er die Vision eines Zusammen- Theatervermittlung an die Hand einen leckeren Gemüseeintopf.
Inszenierung: Viktor Bodó; Bühne: schlusses aller Benachteiligten. Musikalische Leitung: geben. Erfahren Sie mehr über
Cornelius Meister; Violine: Noa Wildschut; Mit Musiker*innen des
Lili Izsák; Kostüme: Fruzsina Nagy; Inszenierung: Annalisa Engheben;
Staatsorchester Stuttgart
theatertheoretische Grund
Musik: Klaus von Heydenaber; Bühne: Andrej Rutar; Kostüme: Annina Staatsorchesters Stuttgart
lagen, spielpraktische Methoden
Sounddesign: Gábor Keresztes; Video: Gull; Musik: Giovanni Verga; Katharina Hauter, Sylvana Krappatsch
Vince Varga; Licht: Jörg Schuchardt; Licht: Jörg Schuchardt; Dramaturgie: und Therese Dörr in und die Hintergründe unserer
Dramaturgie: Anna Veress, Ingoh Brux Sarah Tzscheppan Schäfchen im Trockenen Inszenierungen.Sie können auch lesen
