Reihe 1 - Juli 2021 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart
Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Juli 2021
Reihe 1
Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Editorial 3
Titelmotiv Liebe Leserinnen und Leser,
Noch eine Haarnadel!
Die Tänzerin
Joana Romaneiro kommen bald die »Goldenen Zwanziger«? Wie werden wir den
fixiert ihren Dutt.
Beim Stuttgarter Eintritt in die postpandemische Ära begehen? Wir jedenfalls
Ballett ist auch in werden die neue Freiheit feiern, dass sich die Bühnenbretter biegen.
der Garderobe
Feinarbeit gefragt Wie genau, davon erzählen in diesem Heft die Macher und
Macherinnen in zahlreichen Interviews.
Tamas Detrich, der Intendant des Stuttgarter Balletts, spricht
über seine Vision und die Kraft des Teams, über die Kostbarkeit
L I C K
des Augenblicks und die sechzigjährige Erfolgsgeschichte seines
T E B
DER B ES
Hauses (Seite 10). Der Intendant des Schauspiels Stuttgart,
Burkhard C. Kosminski, erzählt in unserem zweiten großen Inter-
D L E
view, wie er das Haus öffnen und Menschen für gesellschaftlich
L Ä N
AU FSTEN FERNSEHTURM DER WELT
relevante Themen begeistern will, ab Seite 20. Und die Staatsoper
Stuttgart erkundet mit Regisseur Schorsch Kamerun
die Geheimnisse der Nacht (Seite 28) und besingt verborgene
VOM ERS Wasserläufe unter dem Stuttgarter Asphalt (Seite 18).
Kommen Sie! Feiern Sie mit! Wir freuen uns auf das neue,
Ab Juli große Miteinander.
Do – So Die Staatstheater Stuttgart
für Sie
Bildnachweis: SWR Media Services GmbH / Martin Sigmund (oben), schoenfeld-marketing.de (unten)
geöffnet
Illustration: Nadine Redlich
Titel: Manuel Wagner
fernsehturm-stuttgart.de
Seit 1956.
Der Fernsehturm des SWR.
4 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Umsehen 5
3 Editorial
5 Umsehen:
Theater von innen
Was ist
8 Umbauen Wie ein Was bleibt
Bühnenbild das Verführen Wie klingt
28
Publikum bedrängt die Nacht? Schorsch
10 Führen Ballettintendant
Kamerun erkundet die
Tamas Detrich spricht Zwischenwelt
über die Kraft seiner
32 Spielplan
Compagnie, Lehren aus
34 Improvisieren Das neue
der Krise und seine Vision
Ding: Wäscheklammer
34 Impressum
Was kommt
16 Feiern Sechzig Jahre
Stuttgarter Ballett:
alle Meilensteine der
Geschichte
18 Ausgraben Die
Staatsoper Stuttgart feiert
den Nesenbach – einen
vergessenen Wasserlauf
20 Öffnen Er will ein Haus
der Begegnung schaffen:
Burkhard C. Kosminski,
Intendant am Schauspiel Zarte Tutus
Stuttgart, über werden nach den
Proben an der
Gesellschaft, Politik Decke aufgehängt.
Foto: Manuel Wagner
Das lüftet sie
und Theater und spart Platz in
der Garderobe
6 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Umsehen 7
Nadel und Faden:
Joana Romaneiro
braucht eine
Stunde pro Paar,
bis sie ihre Spit-
zenschuhe fertig
präpariert hat
Die Tänzerinnen-Garderobe im Opernhaus
Ordnung bei den Hier machen sie sich fertig, plaudern oder ruhen sich Der sieht bei allen 67 Tänzerinnen und Tänzern unter-
Spitzenschuhen: aus. Jede Tänzerin hat ihren eigenen Schminktisch in- schiedlich aus. Viel Platz gibt es allerdings nicht. Sieben
Fotos: Manuel Wagner
Alte Paare klusive eines kleinen Schranks. »Ich mag es ordentlich«, Garderoben hat das Stuttgarter Ballett im Opernhaus.
kommen in den sagt Joana Romaneiro mit Blick auf ihren fast leeren Die Ersten Solistinnen und Solisten teilen sich ihre auf
Beutel. Die Platz. Bei ihren Kolleginnen sind die Spiegel mit Fotos Bühnenebene. Die anderen fünf liegen neben den Bal-
anderen liegen und Karten beklebt. Erinnerungen an Vorstellungen und lettsälen. Weit darf der Weg nicht sein, zwischen den
aufgereiht parat Toi-toi-toi-Wünsche formen einen persönlichen Schrein. Proben ist oft nur wenig Zeit.
Das Licht 8 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was ist ⁄ Umbauen 9
tut weh Neuneinhalb
Meter misst
die Bühnen-
scheibe im
Durchmesser.
Wer in der
neu geschaf-
In der Oper Werther kommt fenen nullten
Reihe sitzt,
das Bühnenbild dem Publikum kann sie fast
berühren
bedrohlich nahe
»Die Oper Werther ist ein Feuer-
werk der Affekte. Die Körperlich-
keit der Sängerinnen und Sänger
hat etwas Aufdringliches, wenn
sie sich diesen Affekten hingeben.
Das wollte ich ins Bühnenbild
Katharina
übersetzen. Wie Werther in der Pia Schütz ist
Version von Jules Massenet der freie Bühnen
Welt seine Emotionen aufzwingt, bildnerin.
so soll man das Bühnenbild Für ihre erste
Produktion an
hautnah spüren. Es wirkt schon der Staatsoper
übergriffig. Aber so spürt man Stuttgart hat
jede Nuance der Psychologie. Die sie ein Szenen-
weiße Scheibe, auf der gespielt bild entwickelt,
das den Rahmen
und gesungen wird, ragt in den sprengt
Zuschauerraum hinein. Im Parkett
haben wir eine zusätzliche Stuhl-
reihe geschaffen, eine Reihe null
vor der Reihe eins. Der Graben
ist überbaut, das Orchester sitzt
auf der Bühne. Werther rückt also
gnadenlos in den Fokus: Von hin-
ten schaut ihn das Orchester an,
von vorn das Publikum. Die Schei-
be besteht aus einem besonderen
Material, ist sehr hell und strah-
lend. Sie bündelt das Licht. Das tut
Fotos: privat (links), Matthias Baus
weh. Genau wie die Geschichte,
die in dieser Oper erzählt wird.«
Protokoll: Thomas Lindemann
Werther
im Juli 1 im Spielplan
10 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was ist ⁄ Führen 11
Tamas Detrich »Was kann
im Ballettsaal, ich der Compagnie
dem »Studio«, wie geben?«, fragt
er es auf Englisch sich Tamas Detrich
nennt. Hier lässt oft. Manchmal ist
er sich inspirieren es ein Training,
und tankt Energie immer die Suche
nach Innovation
»Das Studio ist
meine Kirche« Das Stuttgarter Ballett ist mehr als ein Arbeitsplatz, sagt
Tamas Detrich. Der Intendant erzählt, was ihn stark macht,
wann er ungemütlich wird und worauf er sich freut
12 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was ist ⁄ Führen 13 Herr Detrich, Sie kennen das Stuttgarter Ballett Und jetzt geht es ja wieder los. seit 1977, waren Schüler an der John Cranko Und wie! Gerade klingt durch den ganzen Flur James Schule, Gruppentänzer, Solist, Erster Solist, Blake in Vorbereitung auf Forsythes B lake Works I, Kammertänzer, Ballettmeister, Intendant. Was und wirklich jeder ist gut drauf. Mich begeistert im- ist schöner: tanzen oder Chef sein? mer meine aktuelle Produktion, im Moment ist das das Scheitern nach. Wenn ich mich von Gedanken In welchen Situationen werden Sie laut? Beim Tanzen denkt man nur für sich, den nächs- NEW/WORKS, mit der wir sechzig Jahre Stuttgar- über Misserfolg leiten lassen würde, hätte ich den Wenn ich weiß, dass da mehr geht, als mir ange- ten Auftritt, die eigene Form. Als Chef gebe ich ter Ballett feiern. Ich hatte so viele Pläne für diese falschen Job. boten wird. Ich habe sehr genaue Vorstellungen, viel mehr, ich schenke alles, was ich gelernt habe. besondere Spielzeit, so viel mussten wir absagen: Wie wichtig ist es, den Geschmack des und wenn etwas verhindert wird, an das ich glaube, Aber trotzdem: Tanzen, dieser Moment, wenn du Aber an diesem Ballettabend hielt ich fest. Marco Publikums zu treffen? kämpfe ich. Das kann ungemütlich werden. rausgehst auf die Bühne, und du bist frei – das ist Goecke, Christian Spuck und Edward Clug sind im Ich muss glücklicherweise ein Stück nicht danach Die Tür zu Ihrem Büro ist immer offen, Sie sind einfach unbeschreiblich. Haus und choreographieren, William Forsythe wird aussuchen, ob es ein Erfolg wird, muss nicht auf den stets für Tänzerinnen und Tänzer ansprechbar. Die Hälfte Ihrer Intendanz haben Sie mit nächste Woche per Zoom sein Blake Works I mit Verkauf schielen, wie das in Amerika der Fall ist, Wo finden Sie zur Ruhe? Verhinderungen jongliert, es gab viel Stress und unseren Tänzern einstudieren. Gerade ist es wirklich weil unser Publikum immer offen ist für Neues. Das Mit meiner Familie, zu Hause. Meine Frau war frü- wenig Applaus. Was macht das mit Ihnen? leicht, begeistert zu sein. ist ein Privileg. Unsere Auslastung lag vor Corona her Tänzerin, sie versteht mich. Sie sagt: So, jetzt Ich bin in der Pandemie stärker geworden. Und Sechzig Jahre Stuttgarter Ballett, erst mal bei 99,8 Prozent. Ich stelle aber nicht nur die Frage, ist genug, jetzt machst du Pause. Außerdem schlafe definitiv spontaner! Trotzdem: Was für ein Glück, Gratulation! Wie schafft es ein Haus, so lange was ich unserem Publikum bieten kann, sondern ich sehr gut. dass es nicht mein erstes Jahr war. an der Spitze zu bleiben? auch: Was kann ich meiner Compagnie geben? Eine Ihrer umstrittenen Handlungen als Als Intendant müssen Sie die Moral der Wir sind uns unserer Tradition bewusst – und Gibt es so etwas wie den »Forsythe-« oder Ballettdirektor: Sie haben den Posten Mannschaft halten, sind Vater, Mutter, Kapitän. gleichzeitig darüber, dass wir kein Museum wer- den »Goecke-Effekt« noch, die Skandale, die der Hauschoreographen abgeschafft. Wie Wie schaffen Sie das? den wollen. Empörung des Publikums, die diese bahn- bewerten Sie diese Entscheidung Ich habe meiner Crew mit Überzeugung gesagt: Was genau ist das Geheimnis dieses Orts? brechenden Choreographen ausgelöst haben? rückblickend? Wir tanzen weiter. Und ich habe mein Wort gehal- Man sagt, der Spirit dieses Hauses liege in der Nun ja, in Die sieben Todsünden etwa ist die Durch diese Entscheidung habe ich sehr vielen ten, wir haben immer Wege gefunden, sei es mit Luft, in den Wänden der Ballettstudios. Von Marcia Electroclash-Sängerin Peaches mit bloßen Silikon- unterschiedlichen neuen choreographischen Stim- Livestreams, Fotoshoots, Filmprojekten. Ich musste Haydée, Richard Cragun und Reid Anderson habe brüsten bei uns aufgetreten, und Louis Stiens hat die men Möglichkeiten geboten, habe Platz geschaf- Stärke zeigen, damit sie Halt haben. ich gelernt: Wir sind eine Familie, wir arbeiten passende Choreographie dazu gemacht! Ich musste fen, damit neue Tanzmacher heranwachsen dürfen. Woher nehmen Sie diese Stärke? zusammen. Vielleicht ist es das? Und dann ist da das Go dafür geben und dachte: Hey, nackte Brüste Ich kann nur eine bestimmte Anzahl von Neu- Immer wenn ich nicht mehr kann, gehe ich in natürlich die John Cranko Schule. Viele unserer Tän- gab es im Tanz schon in den Siebzigerjahren, da produktionen pro Jahr vergeben – und mit einem den Ballettsaal, schaue mir eine Probe an oder zerinnen und Tänzer sind Absolventen – und atmen kannst du nicht prüde sein. Und siehe da: Der Minis- Hauschoreographen ist erst mal der am Zug. Al- gebe selbst ein Training. Das lädt mich auf. Ich diesen Spirit von Anfang an. terpräsident hat es gesehen und war beeindruckt. lein in der Coronazeit konnte ich acht Talenten eine sehe den unbedingten Willen unserer Tänzerin- Durch die Säle des Hauses schwebt der Geist Manche haben es geliebt, manche gehasst. Toll! Chance geben. nen und Tänzer zum Durchhalten, ihre Hoffnung. Crankos. Was war dessen größte Stärke: das Was wäre das größte Risiko, das man mit Manche glauben, dass Corona auch etwas Mit dieser Hoffnung habe ich das ganze Jahr über Choreographieren oder das Talentefördern? Ballett heutzutage eingehen könnte? Gutes hat. Wie sehen Sie das? gearbeitet, an jedem Projekt, jedem Schrittchen, Seine größte Stärke war seine Menschlichkeit. Das können wir nicht wissen. Marco Goecke woll- Das sehe ich auch so. Ich bin sehr viel achtsamer jedem Auftritt. Das spiegelt sich sowohl in seinen Balletten als te sicher nie einen Skandal, das Stuttgarter Ballett geworden. Wenn ich durch das Theater laufe und Sie haben Livestreams etabliert, Sponsoren auch in seiner Förderung von Tänzer*innen und auch nicht. Goecke musste sich als Künstler ent- jemandem im Gang begegne, laufe ich nicht mehr dafür gewonnen, Nachwuchs choreographieren Choreograph*innen. falten, das war einfach sein Weg. Ich suche nicht einfach vorbei. Früher war ich oft in Eile, wie in lassen, kontinuierlich Lichtblicke geschaffen Das Stuttgarter Ballett lebt vom Spannungs- nach Skandalen, ich suche Innovationen, neue Be- einem Tunnel, das Tempo war sehr hoch. Ich bin für Ensemble und Publikum. Was war feld zwischen klassischen Handlungsballetten wegungssprachen. langsamer geworden. Ihre wichtigste Entscheidung in diesem Jahr? und ultramodernem, innovativem, teilweise Sie gelten als freundlich, höflich, Wir haben anderthalb harte Jahre hinter uns. Für unsere Balletttänzer die Ausnahmegenehmi- irritierendem Tanz. Wofür schlägt Ihr Herz? zurückhaltend. Wie würden Sie Ihren Lassen Sie uns zum Schluss ein schnelles Fazit gung als Hochleistungssportler durchzusetzen, Für die Innovation, ganz klar. Ich bin immer auf Führungsstil beschreiben? ziehen. Der schmerzhafteste Moment? damit sie wie die Bundesligisten weitertrainieren der Suche nach einer neuen Tanzsprache. Aber das Teamwork, definitiv. Allein kann ich es nicht schaf- Jede Woche ohne Vorstellungen und ohne Publikum können. Das hat der Ministerpräsident abgeseg- klassische Training ist unser Fundament, ohne das fen. Ich höre sehr viel zu. Geschlossene Türen, harte hat geschmerzt. Ständig habe ich Vorstellungen ge- net, zum Glück. So konnten wir gleich im ersten funktioniert das Neue nicht. Befehle sind nicht mein Ding. Mich interessieren plant – und dann hieß es: Im nächsten M onat bleibt Lockdown wieder im Opernhaus trainieren. Was für Was bedeutet Ihnen das Neue? Beziehungen und Prozesse. doch alles zu, und alles war im Eimer. Ich hatte oft ein Durchbruch! Mir war klar: Die sterben, wenn Das Neue ist die Zukunft, es ist ungewiss. Wird es Werden Sie auch mal sauer? Bauchschmerzen, weil ich mir um die Tänzerinnen sie weiterhin zu Hause auf zwei Quadratmetern ihr ein Meisterwerk oder ein Misserfolg? Das bleibt Klar kann ich sauer werden. Ich habe mehrere und Tänzer große Sorgen gemacht habe. Zum Glück Training machen müssen. spannend, jedes Mal. Ich denke nicht sehr viel über Seiten, auf jeden Fall. sind alle gesund geblieben.
14 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was ist ⁄ Führen 15
Der schönste Augenblick? Das gab es in der Geschichte des Stuttgarter
Die Premiere von RESPONSE I nach dem ersten Balletts noch nie: Seit anderthalb Jahren
Lockdown, vor 350 Leuten im Zuschauerraum wurde kein einziges Handlungsballett gezeigt,
und zugleich vor Tausenden, die im Autokino auf wir haben nur Ballettabende gesehen. Was
dem Kulturwasen zugeschaltet waren. Bevor es planen Sie für die nächste Spielzeit?
losging, bin ich vor den Vorhang, das Publikum Auf jeden Fall zeigen wir Handlungsballette! Wir
war völlig still, und dann brach der Applaus los. tanzen endlich wieder Crankos Onegin und Der
Ich war überwältigt von der Energie und so glück- Widerspenstigen Zähmung, Kenneth McMillans
lich für die Tänzerinnen und Tänzer. Mayerling und Dornröschen von Marcia Haydée.
Worauf sind Sie stolz? Außerdem gibt es eine Uraufführung von Johan
Auf meine Tänzerinnen und Tänzer. Sie haben Inger – und einen Abend, an dem wir neue Werke
nicht aufgegeben, haben mir vertraut. von Choreographen aus unserem Haus zeigen.
Ihr Lieblingsstück? Und worauf freuen Sie sich
Wahrscheinlich Onegin, weil es ein Meisterwerk am meisten?
ist und das meine Abschiedsvorstellung als Tän- Auf das Publikum. Vorhang auf, volles Haus! Das
zer war. Aber es sind so viele: Als junger Mann wird ein Fest. Ich habe das schon mit den anderen
bin ich am Romeo gewachsen, später habe ich Intendanten besprochen: Wir machen die größte
den Armand in der Kameliendame sehr geliebt. Party, die das Haus je erlebt hat. Let’s celebrate!
Ihr Lieblingsort im Theater? Das hat schon John Cranko gesagt: Nach einer
Der Schäfer-Saal im Opernhaus. Das ist eine Premiere wird gefeiert. Das gilt jetzt erst recht.
Kirche für mich, da hat Cranko seine Stücke cho- Letzte Frage: Was ist das ewig Schöne
reographiert, dort habe ich die meisten meiner am Ballett?
Rollen gelernt. Kunst berührt. Ballett transportiert aktuelle wie
Was von dem, was Sie für das Ballett zeitlose Themen, Sehnsucht, Liebe, Schmerz. Ballett
entwickelt haben, darf nach der Pandemie zeigt dir die Kostbarkeit des Augenblicks, der
bleiben? niemals wiederkehren wird. Und es ist universell,
Die Digitalisierungen, die Stream-Angebote, die eine wunderschöne Sprache, die jeder versteht.
künstlerische Auseinandersetzung mit filmischen
Elementen, die Konferenzen über Videoplatt
formen. All das lässt sich – zum Glück – nicht Interview: Jana Petersen
zurückdrehen. Fotos: Roman Novitzky
Detrich im Flur
vor seinem Büro.
Leben, Liebe und Tod liegen eng beieinander. Der Bal- Der Ballettabend BEETHOVEN-BALLETTE feiert den Er ist für die
lettabend HÖHEPUNKTE beleuchtet das Zusammen- großen Komponisten, dessen Werke lange als nicht Tänzerinnen und
spiel und vereint Werke dreier Weltklasse-Choreo tanzbar galten. Hans van Manens
Meisterwerke Tänzer immer
graphen: Falling Angels und Petite Mort von Jiří Adagio Hammerklavier und Große Fuge sowie Mauro erreichbar, oft
Kylián, Le Jeune Homme et La Mort von Roland Petit Bigonzettis neuestes Stück Einssein zelebrieren die kommen sie auf
und Bolero von Maurice Béjart. Beziehung von Tanz und Musik. dem Weg zum
täglichen Training
Höhepunkte im Juli 2 im Spielplan Beethoven-Ballette im Juli 3 im Spielplan bei ihm vorbei
Meilensteine 16 Reihe 1 ⁄ Juli 2021
Ernennung von Ballettdirektor*innen/
Intendanten
Was kommt ⁄ Feiern
Vor sechzig Jahren wurde das Stuttgarter Ballett
17
des Tanzes
Ernennung von Hauschoreographen
Ernennung von Kammertänzer*innen
John Cranko Schule
gegründet. Seine Wurzeln reichen fast 300 Jahre zurück.
wichtige Premieren Dies sind die wichtigsten Momente
Was das Stuttgarter
18. Jahrhundert 1971 Juni 1973 2001 2005 Ballett ausmacht
Der Ballettreformer Eröffnung der Ballett- John Cranko stirbt Christian Spuck wird Marco Goecke wird
Jean-Georges Noverre schule der Württem beim Rückflug von einem Hauschoreograph Hauschoreograph Kreieren
wirkt 1759–66 am würt- bergischen Staatstheater. Gastspiel in den USA. Es steckt in der DNA des
tembergischen Hof. Er Sie ist die erste staatliche Crankos Errungenschaf- 1996–2018 2007 Stuttgarter Balletts: Seit
schreibt seine Briefe Ballettschule in ten sind zahlreich. Seine Der ehemaliger Erste Mit der Veranstaltung 1961 wurden hier mehr als
über die Tanzkunst, die Westdeutschland Handlungsballette gehö- Solist Reid Anderson Ballett im Park wird zum 400 Stücke uraufgeführt
berühmt werden sollen, ren bis heute zum welt- leitet als Ballettintendant ersten Mal Ballett live
und widmet sie seinem 1969 weiten Repertoire. Zudem das Stuttgarter Ballett aus dem Opernhaus in Führen
Dienstherrn Carl Eugen Gastspiel in New York. etablierte er die Ballett- den Oberen Schloss- Ehemalige Tänzer*innen
von Württemberg Tanzkritiker Clive Barnes compagnie als starke, 1988 garten übertragen. Das und Choreograph*innen
ruft das »Stuttgarter eigenständige Sparte an Tamas Detrich wird zum kostenlose Public Viewing leiten Compagnien auf
1957 Ballettwunder« aus. Die den Württembergischen Kammertänzer ernannt wird zum Stuttgarter der ganzen Welt
Nicolas Beriozoff wird 24 Vorstellungen werden Staatstheatern und Sommerhighlight
Ballettmeister des Ballett zum Triumph für die bis erreichte bessere 1987 Botschafter sein
ensembles der Württem- dahin unbekannte Truppe, Bezahlung und Arbeits Marcia Haydée inszeniert 2007 Seit 1961 gab das
bergischen Staatstheater die von da an das Stutt bedingungen für die Dornröschen Sue Jin Kang wird zur Stuttgarter Ballett Gast-
garter Ballett genannt wird Tänzer. Er unterstützte Kammertänzerin ernannt spiele in 44 Ländern von
1958 junge choreographische 1980 Ägypten bis Venezuela
Fritz Höver gründet die 1969 Talente wie John Neu Birgit Keil, Richard 2011
Noverre-Gesellschaft, Uraufführung von John meier und Jiří Kylián Cragun und Egon Madsen Das Stuttgarter Ballett
einen Verein der »Freunde Crankos Der Wider- und entfachte Tanz werden zu Kammer feiert fünfzigstes Jubiläum
des Balletts«, unter an- spenstigen Zähmung leidenschaft in Stuttgart tänzer*innen ernannt mit einem dreiwöchigen
derem für die Vermittlung mit Marcia Haydée und und der Region. Stutt- Festival. Mehr als 200 ehe
von Tanz Richard Cragun in den gart ist seitdem weltweit 1980 malige Tänzer*innen,
Hauptrollen als erste Adresse für Uwe Scholz wird Choreograph*innen und
1960 Tanz anerkannt. John Hauschoreograph Mitarbeiter*innen kom-
Nicolas Beriozoff lädt 1965 Crankos letzte Handlung men aus aller Welt, um
John Cranko ein, Uraufführung von John in New York: Er engagiert 1978 die Compagnie zu feiern
sein Ballett Der Pagoden Crankos Onegin mit Melinda Witham und Uraufführung von
prinz in Stuttgart einzu- Marcia Haydée und Ray William Forsythe John Neumeiers 2013
studieren Barra in den Hauptrollen Die Kameliendame Demis Volpi wird zum
(Neufassung 1967 mit 1973/74 Hauschoreographen
Ende 1960 Haydée und Heinz Clauss) Anne Woolliams und 1976 ernannt 2020
Generalintendant Walter Dieter Gräfe leiten William Forsythe kreiert Die neue John Cranko
Erich Schäfer bittet John 1962 kommissarisch das Urlicht beim Abend 2015 Schule wird eröffnet.
Cranko, das Ballett Premiere von Stuttgarter Ballett Junge Choreographen Alicia Amatriain, Jason Zwanzig Jahre haben
ensemble zu übernehmen John Crankos Romeo der Noverre-Gesellschaft Reilly und Friedemann Reid Anderson und Tamas
und Julia mit Marcia 1974 und wird von Marcia Vogel werden zu Kammer Detrich, Hans Tränkle
Januar 1961 Haydée und Ray Barra Die Schule wird um Haydée zum Haus tänzer*innen ernannt und Marc-Oliver Hendriks
John Cranko wird Ballett- benannt und heißt fortan choreographen ernannt für den Neubau gekämpft
direktor an den Württem- 1961 John Cranko Schule 2018
bergischen Staatsthea- John Cranko und Fritz 1976–96 Die Noverre-Gesellschaft 2018
tern. Er engagiert unter Höver starten die Ver- 1974–76 Marcia Haydée leitet löst sich auf. Das Projekt Der ehemalige Erste
anderen Marcia Haydée, anstaltungsreihe Junge Der amerikanische als Ballettdirektorin das Junge Choreographen Solist Tamas Detrich wird
Birgit Keil, Egon Madsen Choreographen bei einer Choreograph Glen Tetley Stuttgarter Ballett wird vom Stuttgarter zum Ballettintendanten
und Richard Cragun Noverre-Matinee leitet die Compagnie Ballett übernommen berufen
Der verschwundene Bach 18 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was kommt ⁄ Ausgraben 19
5
Einst gehörte er zum Stadtbild.
Dann wurde er gedeckelt. Mit einem Chor
erinnert die Junge Oper Stuttgart an
die Geschichte des Nesenbachs. Sechs
Anekdoten erzählen wir schon jetzt
4
1886 – Das Franzosenloch
1 2 Er hat eine Kabarettshow
gesehen, reichlich getrunken,
1780 – Hegel und dann plumpst er in der Markt-
Um 1500 – Wie der Bach zu
seinem Namen kam
die anderen Kinder
In Heslach, wo die Kernbebauung
4 straße 19, hinter dem Gast-
haus Zur Glocke, in den Bach.
Seit dem 16. Jahrhundert
der Stadt begann, planschten Dort lag das Gewässer offen.
nennen die Stuttgarter ihn
Stundenlang irrt der junge
Nesenbach. Manche glauben,
einst Kinder im Wasser. Auch der
kleine Georg Wilhelm Friedrich
6 französische Geschäftsmann
der Name bedeute »nasser
Bach« oder »Nixenbach«.
soll sich in die Fluten gestürzt ha-
ben – bevor er ein weltberühmter
3 in der Nacht auf Montag, den
4. Januar 1886, durch den
Wahrscheinlich aber besaß
Philosoph wurde. Hegel wuchs in überwölbten Bereich. Am
eine Frau namens Agnes meh-
der nahen Eberhardstraße auf. Morgen hört ihn ein Gärtner
rere Grundstücke am Ufer.
Noch viele Generationen von Kin- und hilft ihm heraus. Der
Dieser Vorname wurde gern
»Nes« abgekürzt.
dern nach ihm erfrischten sich 2 kleine Zugang in der Markt-
im rauschenden Wasser – selbst straße heißt seitdem im
als es nicht mehr so sauber war. Volksmund »Franzosenloch«.
1
3 6
5
1844 – Es stinkt! Für Nesenbach – Ein Straßen- Um 1952 – Der tapfere Frisör 2021 – Der Bach soll
Deckel drauf! oratorium zum Mitmachen hat wieder ans Tageslicht
die Junge Oper im Nord (JOiN) Ein Frisörgeselle sieht von
Erst ist das Einleiten von Der neue Stuttgarter
einen Laienchor gegründet. seinem Laden aus Kinder im
Kloake und Abwasser nur Oberbürgermeister verkündet
Susanne Hinkelbein kompo- Bach spielen. Er warnt sie.
nachts erlaubt, dann ganz ver- nierte Lieder über den Bach. einen großen Plan: Er will
Anfang der Fünfzigerjahre säu-
boten. Doch es hilft nichts: Die kostenlosen Pop-up-Shows die Verdolung aufreißen. »Wir
finden in Kooperation mit men den teils offenen Kanal
Der Bach stinkt. 1844 schreibt brauchen mehr Wasser in
dem Theater Lokstoff statt und zwei Meter hohe Böschungen.
der Gemeinderat, »diesem der Innenstadt«, sagt Frank
werden gefördert von Kultur Bei Regen steigt der Pegel
Uebelstande« könne »nur macht stark! Bündnisse für Bil- Nopper. Er denkt an »kleine
plötzlich an. An diesem Tag er-
wirksam begegnet werden dung des Bundesministeriums Wasserfälle«. Viele Stuttgarter
für Bildung und Forschung. fassen Wassermassen einen
durch die Ueberwölbung«. sind begeistert. Der Neckar
kleinen Jungen. Der Frisör stürzt
Illustration: Virginie Calvet
Im Herbst 1864 werden am gehört ja erst seit der Vereini-
Nesenbach hinein, packt das Kind und
Schlossgarten die ersten gung mit Cannstatt 1905
im Juli 4 im Spielplan lässt sich mit ihm unter der Ver-
Deckel gesetzt. Achtzehn Jahre dazu, zum wahren Wesen des
dolung bis in den Neckar trei-
darauf ist der Bach, bis auf ein historischen Stuttgart zählt
ben. Dort schwimmt der Held
paar kurze Abschnitte, aus nur der Nesenbach.
mit dem Jungen an Land.
dem Stadtbild verschwunden.20 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was kommt ⁄ Öffnen 21
Was macht gutes Theater aus? Kann es
zu viel Aktualität geben? Was ist so
super an Stuttgart? Burkhard C. Kosminski
über Zeitgeist, Hellseherei und
seine Vergangenheit als Bösewicht
Herr Kosminski, Sie besitzen zum Teil seit zehn Jahren in
einen guten Riecher für der Stadt lebten. Mannheim
aktuelle Themen. Ihre Arrival hieß es, es sollte die
Inszenierungen werden von Spielzeit im Herbst eröffnen.
höchstrichterlichen Urteilen Doch dann hat Frau Merkel
begleitet – zum Klimaschutz, die Grenzen geöffnet. Plötzlich
zum selbstbestimmten waren 15 000 Geflüchtete in
Sterben. Haben Sie einen der Stadt. Wir kamen nach der
Maulwurf beim Sommerpause in eine gänzlich
Bundesverfassungsgericht? veränderte gesellschaftspoli-
Leider nein. Dann würden wir tische Realität zurück. So eine
diese Koinzidenzen vermeiden. Aktualität gibt dem Stück un-
Superaktualität tut einem glaubliche Präsenz. Andererseits
Theaterprojekt nicht unbedingt überrollt sie es. Es fehlt Distanz.
gut – wie bei Weltwärts. Das Publikum erwartet, dass
Da entschied das Gericht, das Theater Antworten auf drän-
die Hilfe zur Selbsttötung gende politische Fragen liefert.
sollte erlaubt sein, sogar Wie entgehen Sie der
wenn sie kommerziell Aktualitätsfalle?
betrieben wird – wenige Tage Wir versuchen eine Art Hoch-
vor der Uraufführung am rechnung in die nahe Zukunft.
Schauspiel Stuttgart. Wir arbeiten ja mit Vorlauf.
In Weltwärts hilft eine Mutter Mit Autoren und Autorinnen
ihrer todkranken Tochter zu besprechen wir, welches Thema
sterben. Diese Mutter, einst eine in anderthalb oder zwei Jahren
»Wir ver- Hebamme, organisiert profes- relevant sein könnte.
suchen eine sionell Suizide. Wir haben das Wie entwickeln Sie Themen,
Art Hoch- Thema voll auf die Zwölf getrof- die übermorgen akut werden?
rechnung in
die Zukunft.« fen, es war in allen Medien. Unser Team hat einen guten
Burkhard C. Wo ist das Problem? Instinkt. Nehmen wir Ver-
Kosminski, Das Publikum kommt mit einer brennungen. Wajdi Mouawad
Intendant des immensen Erwartung. hat das Stück Anfang der
Schauspiels
Stuttgart,
Ist es nicht ein Glücksfall, Nullerjahre geschrieben, die
war zunächst wenn sich Theater und Geschichte spielt im Libanon,
Schauspieler Wirklichkeit treffen? es geht um einen arabischen
und hat in Realität kann Kunst erdrücken. Konflikt. Für meine Inszenierung
New York sein
In Mannheim hatten wir 2015 hatte ich geplant, die Handlung
Gespür fürs
Regieführen zum Beispiel ein Stück vorge- nach Israel zu verlegen, als
entdeckt probt über 800 Geflüchtete, die Auseinandersetzung zwischen22 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was kommt ⁄ Öffnen 23
arabischen und jüdischen Israelis. richtigen Schauspieler dafür bei der der Text seitlich neben den uns umtreibt. Uns interessiert zum
Und wieder wurde unser Vor zu finden. Spielern oder knapp über ihnen Beispiel künstliche Intelligenz,
haben von der politischen Realität Darsteller, die sowohl erscheint. Damit bleiben die Zu- wir überlegen: Wen könnte man
überholt: Der Konflikt zwischen Deutsch als auch Hebräisch und schauer beim Geschehen, müssen dazu ansprechen? Oder der Autor
der israelischen Regierung und der Englisch sprechen? nicht weggucken. Fantastisch ist, Thomas Melle sagt: Mich beschäf-
radikalislamischen Hamas ist Ja. Wir haben mit der Besetzungs- dass die Mehrsprachigkeit eine tigt das Thema Wohnungsnot, ich
eskaliert. Es fielen wieder Bomben chefin der Ufa zusammengear- große Tiefe bringt. Die Zuschau- hätte eine Idee dazu.
im Nahen Osten. beitet, Nina Haun, sie startete erinnen hören etwas Fremdes, KI, steigende Mieten – klingt
Ist die Inszenierung nun also einen internationalen Aufruf. Ich verstehen das Gelesene, sehen geradezu trendy.
zu aktuell? selbst war bei drei Castings in Emotionalität – die eigentlich Das ist die Gefahr: Wenn Sie im
Die Premiere wird im Januar 2022 Israel dabei. Als Großvater haben fiktive Geschichte wird plötzlich Theater modisch denken, werden
sein. Ich glaube, das Stück leistet wir schließlich Dov Glickman sehr plastisch. Sie scheitern. Sie müssen in die
einen wertvollen, versöhnenden verpflichtet, obwohl der kein Wort Was ist wirklich, was scheint Tiefe und in die Breite graben.
Beitrag. Die Geschichte ist berüh Deutsch konnte. Er hat für die Pro- nur so – mit diesem Thema Haben Sie ein Beispiel?
rend und vielschichtig gebaut, duktion Deutsch gelernt und seine spielt auch un/true. Wann Gesellschaftlich relevante Themen
wir spielen sie mehrsprachig, mit deutschen Textpassagen öfter an sehen wir das Stück? verankern wir gern in der Region.
Schauspielern unterschiedlicher Stuttgarter Taxifahrern ausprobiert. Im Juli soll es herauskommen. In Stuttgart bewegen sich die
Herkunft. Es ist die künstle- Soll zu sehr skurrilen Momenten Bin gespannt, wohin sich Gernot Immobilien im Hochpreissegment.
rische Verarbeitung kontroverser geführt haben, hat er mir erzählt. Grünewald mit diesem doku- Melles bitterböse Castingshow
Haltungen zu diesem Konflikt. In der Vorstellung wird die deut- mentarischen Parcours, diesem mit Maklern, Obdachlosen und
Genau das ist ja die Aufgabe von sche Übersetzung in die Nähe Wahrheitsexperiment bewegt. Wohnungssuchenden trifft einen
Demokratie, unterschiedliche der Schauspieler projiziert. Wie Verschwörungsideologien im Zuge Im Besuch der alten Dame am Schauspiel Stuttgart tritt Hauptdarstellerin sensiblen Nerv. KI ist hier ebenso
Meinungen sprechen zu lassen. sind Sie darauf gekommen? der Pandemie haben das Thema Evgenia Dodina (vorn) auch als sie selbst auf. Ihre persönliche ein Thema, gerade entsteht das
So entsteht Bewegung im D enken, Üblich ist im Theater eigentlich hochgekocht, aber es beschäftigt Familiengeschichte verwebt Kosminski mit dem Leitmotiv der Rache Tübinger Silicon Valley.
ein Diskurs. Und wir bauen die Übertitelung. Aber wenn uns schon lange. Fast jeder Spielplan enthält auch
Brücken. Wie bei Wajdi Mouawads die Zuschauer die Schrift über Wie entsteht eigentlich die Idee Klassiker. Warum eigentlich
Vögeln. Die baden-württem der Bühne unterm Dach hätten für einen Theaterabend? der Griff in die Mottenkiste?
bergische Landtagspräsidentin, lesen müssen – das wäre tödlich Wir diskutieren im Team und Bei uns gibt es keine Motten
Muhterem Aras, hat sich das Stück fürs Stück gewesen. Also haben mit Autorinnen und Regisseuren kiste. Immer zählt die Frage: Wie
dreimal angesehen und war be- Bühnenbildner Florian Etti und ich sehr kontrovers. Durch intensiven übertragen wir die Geschichte
geistert, wie dieser Abend Fragen uns eine Innentitelung überlegt, Austausch finden wir heraus, was in die Gegenwart? Welches Stück
der Identität und der daraus können wir so aufbrechen, dass
un/true Was stimmt, was
abgeleiteten Abgrenzungen, Kon scheint nur so? Was fühlt es zu uns spricht? Das ist unsere
flikte und Kriege verdichte und sich gut an, führt aber in Qualität: Wir denken immer vom
so Erkenntnisse liefere, an denen die Irre? Woran erkennt Inhalt aus. In meiner Inszenierung
Politiker jahrelang arbeiteten. man den Unterschied? Als vom Besuch der alten Dame hat
Als »Horizonterweiterung« habe Versuchsleiter führt Elias mich zum Beispiel die Auseinan-
Krischke das Publikum
sie Vögel empfunden. dersetzung zwischen Versöhnung
durch ein Wahrnehmungs
Im Stück wird hebräisch, experiment. Was wir von
und Rache beschäftigt.
arabisch, englisch gesprochen. Facebook, Twitter & Co. Corona-Abstandstheater war
Hatten Sie nicht Angst, das Leuchtfeuer Eine Insel vor Irland. Colm besucht mit seiner Frau nach Jahren kennen, erleben wir hier es außerdem.
Publikum zu überfordern? seine Mutter, eine feministische Künstlerin, die in einem gläsernen Haus körperlich: den Grat Die formale Übertragung gibt
Ich war mir sicher, es funktioniert, lebt. Die Nachbarn beschuldigen sie, ihren Mann umgebracht zu haben. Colm zwischen Wahrheit und dem Stück eine ganz eigene
weil der Text großartig ist. Mehr- beschuldigt sie, eine schlechte Mutter zu sein. Als Colms Jugendfreund auf- Verblendung, kritischer Qualität. Wir haben das Leben der
Foto: Julian Baumann
taucht, eskaliert die Situation. Ein Strudel aus alten und neuen Verletzungen Meinung und Wegen
sprachige Situationen kennen Hauptdarstellerin Evgenia Dodina,
tut sich auf, aus Schuldzuweisungen und unerwiderter Liebe. Ein berührendes, aufs Glatteis, Gefallsucht
wir ja auch aus dem Alltag, wenn abgründiges Familiendrama der irischen Dramatikerin Nancy Harris. und Mündigkeit. ihre russisch-jüdische Familien-
wir im Café sitzen, wenn wir geschichte, mit dem Rachemotiv
reisen. Schwierig war eher, die im Juli 5 im Spielplan im Juli 6 im Spielplan gekontert.24 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was kommt ⁄ Öffnen 25
Jüdische Familiengeschichte, und Übergriffe auf Juden nehmen colm McDowell und Hugh Grant Don Juan War er ein ruchloser Frauenheld oder mutiger Zeitgeistkritiker, oder andere Kultureinrichtungen
Antisemitismus – diesen zu – ein völlig unterschätztes gedreht, Night Train to Venice. ein Krimineller oder gar eine Frau? Neugierig hat sich der Regisseur, Maler besuchen. Das wäre ein wich
Themenkomplex sehe ich bei Gefahrenpotenzial. Als Intendant Als Schauspieler? und Bühnenbildner Achim Freyer einer Figur genähert, die spätestens tiger Schritt Richtung Bildungs
seit der #MeToo-Debatte aus der Zeit gefallen scheint. Don Juan könnte ein
Ihnen immer wieder. Warum habe ich eine geliehene Autorität Ja. Ich war auch in einigen TV- gerechtigkeit.
Männlichkeitsmythos ebenso wie eine Projektionsfläche unserer Wünsche
beschäftigt er Sie so? auf Zeit. Die will ich nutzen, um Serien zu sehen. Meistens sollte
und Sehnsüchte sein. Experimentierfreudig bringt Freyer eine scheinbar aus
Was bedeutet die Offensive für
Künstler schöpfen aus sich solche Themen zu setzen. ich Ärzte spielen oder Psycho erzählte Figur mit frischem Blick auf die Bühne. den Spielplan – planen Sie eine
selber – ob Schauspieler, Wann haben Sie eigentlich pathen, was mir zu denken gab. Öffnung auch nach innen?
Regisseurin oder Ausstatter. Ich gemerkt, dass Sie ein Sind die Bösen nicht die besten im Juli 7 im Spielplan Sicherlich wird uns der Klimawan-
persönlich wollte immer ver besserer Regisseur sind als … Rollen? del auf allen Ebenen beschäftigen.
stehen, was es bedeutet, als Deut- (lacht) … als ein Schauspieler? Auf jeden Fall, Psychopathen Einerseits ganz konkret: Wie
scher schuldig geboren wor- Ja. War das eine Entscheidung habe ich gerne gespielt! (lacht) können wir unseren Betrieb mit
den zu sein. Mein Vater ist sehr gegen etwas oder für etwas, Aber letztlich lag mein Herz 1400 Mitarbeitern klimafreund-
früh gestorben, aber ich habe das Sie gern machen wollten? immer bei der Regie. Ganz be- der Ballettintendant, und ich licher gestalten? Andererseits
meine Mutter, meinen Onkel Auf die Schauspielerei bin ich wusst wurde mir das noch mal, haben eine Vision: Im Foyer soll setzen wir uns künstlerisch damit
und meine Großeltern befragt, durch Zufall gestoßen, weil als ich am Theater Dortmund auch tagsüber Leben in der auseinander. Wir eröffnen mit
was sie im Zweiten Weltkrieg ich nicht wusste, was ich machen die Chance bekam, Das Fest von Bude sein! Menschen sollen dort dem Film Ökozid von Andres Veiel,
gemacht haben. Als Jugendlicher sollte. Als junger Mann habe Thomas Vinterberg uraufzu- Kaffee trinken und eine Kleinig- Roland Schimmelpfennig hat mit
bin ich nach Israel gereist, ich in München ein bisschen führen. Da merkte ich, dass ich keit essen können, Zeitung lesen, An und Aus ein poetisches Stück
habe viele Israelis kennenge gedreht, ein bisschen Theater lieber thematisch gestalte, als im WLAN arbeiten, sich zum Ren- über Fukushima geschrieben,
lernt und gesprochen. gespielt, bis ich etwas von auf Filmpartys herumzustehen. dezvous treffen. Schüler*innen wir denken an ein Projekt um die
Glauben Sie, auch die deutsche Lee Strasberg gelesen habe. Ich glaube, ich bin eh ein mittel- machen ihre Hausaufgaben, man Müllindustrie: Wie trennen wir
Urenkelgeneration beschäftigt … dem Schauspiellehrer und mäßiger Schauspieler. kann Karten abholen oder kaufen Müll? Wohin verschieben wir ihn?
sich mit diesem Thema? Begründer des Method Acting. »Thematisch gestalten« – sind und sich beraten lassen. Im Ganz ehrlich: klingt unsexy.
Wir sind verantwortlich, mit Da musst du hin, dachte das die Zauberworte? Oberen Foyer gibt es Workshops, Künstlerisch ist der Klimawandel
unserem Erbe umzugehen. 2006, ich, und habe in New York Regie Sicher, als Regisseur habe ich Einführungen in Stücke, Begeg- nicht leicht aufzuarbeiten. Darum
bei der Fußball-WM, war es und Schauspiel studiert. Die das Privileg, Menschen zu einem nungen mit Schauspieler*innen gehen wir einmal mehr von Stutt-
plötzlich okay, mit schwarz-rot- Amerikaner machen ja beides, Projekt einladen zu dürfen, um und Tänzer*innen, mit der gart aus. So hat zum Beispiel der
gelben Fahnen zu wedeln und sie finden, man muss die Proble- mit ihnen etwas zu entwickeln. Dramaturgie oder Gästen von Stuttgarter Filmemacher Andres
»Deutschland« zu brüllen, auch matik der Schauspielerei kennen, Da sehe ich mich, das ist meins. außen. Vielleicht sogar kleine Veiel Ökozid für uns noch mal
für mich. Aber fünfzehn Jahre um Regie führen zu können. Und Nun sind Sie sogar Intendant Performances. So schaffen wir in stärker auf die Autoindustrie bezo-
danach geht diese Stimmung die Sanford-Meisner-Technik und dürfen ein ganzes Haus ent- einer erstklassigen Lage Stutt- gen, die ja hier beheimatet ist.
teils in extremen Nationalismus habe ich studiert, um eine zweite wickeln. Was haben Sie vor? garts einen lebendigen Ort. Dazu Überschätzen Sie Stuttgart
über. Geschichte wird relativiert, Lehrmeinung kennenzulernen. Wir wollen im Laufe der kom- starten wir eine große kulturelle nicht etwas?
verfälscht. Die letzten Zeugen der Zurück in Deutschland habe ich menden Spielzeit das Schau- Bildungsoffensive. Nein, warum? Stuttgart ist eine
Schoah gehen. Beleidigungen dann einen Kinofilm mit Mal- spielhaus öffnen. Tamas Detrich, Wie soll die Offensive aussehen? Weltstadt. Hier wirkten immer
Vor der Pandemie habe ich große Denker und Erfinder wie
Schulen angeschrieben und mehr Bosch und Daimler, heute arbei-
als 25 Gesamtlehrerkonferenzen ten hier Thinktanks der Zukunft.
besucht, um mit Lehrern enger Stuttgart ist ein Global Player und
zusammenzuarbeiten. Ich will sie zugleich ein globales Dorf. Mich
überzeugen, Verantwortung für interessiert die Gleichzeitigkeit
die kulturelle Bildung ihrer Schüler von Bodenständigkeit und interna-
»Wir wollen das Schauspielhaus öffnen. Im Foyer zu übernehmen. So entstand
die Idee für den Kulturpass, über
tionaler Verflechtung. Als Inten-
dant interessiert mich auch der
sollen Menschen Kaffee trinken und eine den ich gerade auch mit der Blick von außen auf die Stadt.
Kleinigkeit essen können, Workshops buchen, im WLAN Kultusministerin verhandle. Jeder
Schüler soll mindestens einmal
Wir haben das Europa-Ensemble
ins Leben gerufen, laden Regis
arbeiten oder sich zum Rendezvous treffen« pro Jahr ein Museum, Theater seur*innen aus dem Ausland26 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was kommt ⁄ Öffnen 27
ein wie Robert Icke, Rebecca Da denke ich sofort an Israel Siebzehn
Frecknall, Oliver Frljić, Gianina und Palästina. Skizzen aus der
Dunkelheit
Cărbunariu. Und wir vernetzen Ich sehe auch Bandenkriege
Sehnsucht und
uns mit internationalen Thea- in den USA, Warlords in Afrika,
Enttäuschung, Sex
termachern wie Milo Rau. religiöse Fanatiker. Es ist immer und Gewalt. In An-
Die Stuttgarter nehmen ihre dasselbe: Die Alten vertragen lehnung an Arthur
Stadt weniger wichtig. sich nicht, und die Kinder bezah- Schnitzlers Reigen
Weil sie bescheiden sind. Sie len den Preis. erzählen die Skiz-
machen sich kleiner, als sie sind. Welches ist besser: zen vom ewigen
Kreislauf von Lust
Aber was würden Sie denn das amerikanische oder das
und Frust. Wie
gerne auf der Bühne sehen? deutsche Theater? sich Männer und
Mich interessiert das Kann man nicht vergleichen. Frauen verlieben
körperliche Aufeinander- Das amerikanische System ist und verletzen,
treffen extrem unterschied- durch und durch kommerziell. scheinbar zwangs-
licher Positionen. Das Nicht Es hat mich allerdings geprägt. läufig, wie Liebe
verhandeln, Stehenlassen Vor allem durch amerikanische toxisch und Nähe
zur Misshandlung
von Ambivalenz. Räume dafür Autoren wie Arthur Miller,
wird. In einer
verschwinden. In Silos und David Mamet, Tony Kushner und Welt, in der Frauen
Echokammern bewegt sich Tracy Letts, von denen ich viele langsam mächti-
jeder im eigenen Meinungs- Stücke inszeniert habe. ger werden, wirft
sumpf. Doch es gibt nicht Was genau hat Sie geprägt? Roland Schimmel-
nur eine Wahrheit. Wie halten Ich brauche nicht ständig pfennig Licht in
die Dunkelheit der
wir die der anderen aus? Dekonstruktion, muss nicht alles
Geschlechter
Genau das machen wir. Wir dreifach brechen. Ich vertraue
rollen und fragt,
werden Ökozid in einem Modell einer Geschichte, einer Figur. wie lange wir
versuch aufbrechen, wir laden Welche amerikanische noch in uralten
internationale Redner ein, die im Lebensweisheit hat Sie Mustern gefangen
Klimaprozess eine wichtige Rolle nachhaltig beeindruckt? bleiben wollen.
spielen. EU-Kommissar Frans »Change your habits«. Hat mein
im Juli
Timmermans, die Klimaschutz- Schauspiellehrer immer gesagt.
8 im Spielplan
aktivistin Luisa Neubauer und Ist es nicht auch die Rolle von
Wissenschaftler. Aber wir haben Theater, gesellschaft-
bewusst auch andere Stimmen liche Gewohnheiten zu
eingeladen: Christian Lindner hinterfragen?
von der FDP, Vorstände von Ja, eingefahrene Routinen ent-
Automobilkonzernen. Ich hoffe, larven, Muster und Vorurteile.
sie sagen zu. Wir wollen kom- So gewinnen wir Freiraum,
plexe Vorgänge plastisch zeigen, einen offenen Blick, Neugier.
einen Diskursraum schaffen, wo Welche Gewohnheit haben Sie
Widerstreit möglich ist. zuletzt bei sich verändert?
»Change your
Ein paar schnelle Fragen zum Gestern habe ich meine Zähne habits!« Muster,
Ende. Ihr Lieblingsklassiker? mal mit links statt mit rechts Vorurteile und
Romeo und Julia. Fantastisch. geputzt. Mal sehen, was ich Verhaltensweisen
Sind Sie romantisch? morgen ändere. aufbrechen. Für
Schauspielinten-
Nein, das Spannende an Romeo dant Kosminski
und Julia ist der Krieg der Eltern, tägliche Verpflich-
der die Kinder vernichtet. Das Interview: Ralf Grauel tung, privat und
vererbte Trauma. Fotos: David Spaeth im Theater28 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was bleibt ⁄ Verführen 29
Sie lockt mit Sinnlichkeit und Rausch. Schorsch
Kamerun kennt sie bestens. An der Staatsoper Stuttgart
feiert er die dunkle Schwester des Tages
Schorsch Kamerun Herr Kamerun, für die Staatsoper aber auch von tiefer Unsicherheit und einem
ist Sänger der Punk- Stuttgart bereiten Sie gerade eine Gefühl der Bedrohung, das von der Dunkel-
band Die Goldenen
Zitronen, Autor und
musikalische Erkundung der Nacht vor. heit ausgelöst wird. Man hört Dissonanzen
Theaterregisseur. Wo soll die Reise hingehen? und Verführung, aber auch dystopische Pas-
Für die Staatsoper Wir werden in die Nacht hineinforschen, sagen – fast so, als hätte jede Eigenschaft
Stuttgart hat er im nicht nur mit Musik, sondern auch mit der Nacht ihren eigenen Auftritt.
Oktober 2020 am
Mikrofonen und Kameras, mit Text und Ge- Für welche Eigenschaft der Nacht
Musikabend Denk ich
an Deutschland in sang. Zur Nacht hat ja jeder seine eigenen interessieren Sie sich besonders?
der Nacht mitgewirkt Fantasien. Deshalb wollen wir zunächst Die Nacht ist fantastischer und näher an der
einmal alle reinholen, und dann geht jeder Fiktion als der Tag, sie ist nicht so festgelegt.
Foto: Sandra Then-Friedrich
auf einen subjektiven Trip. Am Programm Sie ist auch ein Raum, der etwas verbirgt,
wird zurzeit noch hart gedoktert. Ich habe in dem man gar nicht so genau sagen kann,
mir gerade wieder Verklärte Nacht von ob etwas stimmt oder nicht stimmt. In
Arnold Schönberg angehört, da steckt so viel seinem Sommernachtstraum-Wald kann
drin von: Aufbruch, schönster Entrücktheit, Shakespeare über Dinge sprechen, die unter30 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Was bleibt ⁄ Verführen 31
Stadtbeleuchtung ungeheuerlich wären, denn Der Schlossgarten vor der Oper ist zuletzt nun einmal Reaktionen. Wir werden darauf
in der Düsternis liegen das Reale und das Irreale durch nächtliche Ausschreitungen in die eingehen, indem wir über Kameras und Mikro-
sehr nah beieinander. Die Nacht ist auch die Schlagzeilen geraten. Werden Sie in Ihrem fone eine – überzeichnete – Verbindung zum
Tür, die aus der Alltagswelt hinausführt, in der Nachtkonzert darauf eingehen? Park herstellen. Wir holen die Zerstreuung der
man ständig aufgehalten wird. Durch diese Der Schock über diese Eskalation war groß, Nacht live ins Haus, auch um zu zeigen, dass wir
Tür kann man in eine surreale Zwischenwelt aber ich kann den Frust auch verstehen, der da uns nicht in einem abgeschlossenen Raum
gelangen wie durch ein Loch in der Wand. zum Ausdruck kam. Der Park wird permanent befinden, sondern in einem gewünschten Ver-
Was verheißt diese Zwischenwelt? kontrolliert – von berittenen Polizisten und von hältnis zu dem, was draußen vor sich geht.
Die Nacht war lange Zeit etwas, das schwer zu Streifenwagen, die alle Winkel und Ecken mit Die Mauern der Institution müssen durchlässig
durchdringen war. Leider ist diese Undurch- ihren Scheinwerfern ausleuchten. Ein ständiges sein. Wir wollen uns mit den Freiheiten der
dringlichkeit allmählich verloren gegangen, weil »Achtung, Achtung«, die Leute werden ein Nacht gemeinmachen.
wir inzwischen in einer Welt leben, die immer fach nie in Ruhe gelassen und unablässig daran
beleuchtet ist. Wir machen alles erreich- und erinnert, dass Übertretungen nicht geduldet Interview: Heiko Zwirner
begehbar, und überall, wo wir hinkommen, war werden. So eine Dauergängelung provoziert Illustration: Frank Höhne
schon jemand mit der Lampe oder mit einem
Fotoapparat und hat uns dadurch »das Ent
decken« genommen. Ich finde, die Welt könnte
durchaus etwas mehr Nacht vertragen. Countrysängern. Er hat einen Ausdruck für die
In den vergangenen fünfzehn Monaten waren nächtliche Desorientierung gefunden, auch für
nächtliche Aktivitäten meist auf die eigenen die Melancholie und den Schmerz, der viele
vier Wände beschränkt, man hat sich die Menschen berührt hat. Von seinem Song I See
Zeit am Computer vertrieben. Wie kann das a Darkness gibt es eine tolle Clubversion, da
nächtliche Vakuum nun gefüllt werden? segelt die Stimme von Johnny Cash verwegen
Man könnte umgekehrt auch fragen: Was durch einen House-Beat. Wir wollen das in der
war eigentlich los in diesen vier Wänden? Oper übersetzen.
War es eine umnachtete Zeit? Das Surfen und Das Nachtleben in Clubs und Bars ist durch
Sichtreibenlassen im Netz erschöpft sich ja die Pandemie vollständig zum Erliegen
irgendwann, weil dabei das sinnliche Erleben gekommen. Was hat dadurch gefehlt?
abhandenkommt. Bei Videoanrufen kommu- Die Clubkultur bietet eine andere Form der
niziert man miteinander, man verständigt sich Begegnung, weil sie die Abgeklärtheit des
und kommt irgendwie weiter, aber es fehlt Alltags austricksen kann. Dieses gemeinsame
jede Atmosphäre. In der Nacht ist die Wahrneh Sichgehenlassen im Rausch der Clubnacht
mung zwar eingeschränkt, aber genau das ist unersetzlich. In den Neunzigerjahren galt
macht sie auch interessant, weil bestimmte das Raven unter Intellektuellen wie dem Schrift-
Sinne besonders geschärft werden. steller Rainald Goetz gar als kompletter Lebens-
Macht uns die Nacht empfänglicher für entwurf, was aber in die Irre führt, weil der
neue Erfahrungen? Rave nur Eskapismus ist, der den Moment feiert
Man muss sich anders darin zurechtfinden. und keiner politischen Bewegung gleichkommt.
Aus dem festen Schreiten wird ein fragiles Man muss aber auch immer mal wieder auftau-
Ertasten. Das ist wie bei einem Kind, das die chen – und sich der Realität stellen.
Welt gerade erst entdeckt. Wie könnte ein politisches Programm der
Wie klingt die Nacht? Nacht aussehen?
Verboten und erwünscht, schläfrig und Begegnungen können geheimnisvoller, verbo Nocturne ist ein multistilistisches Crossover-Konzert, eine musikalische Reflexion über die Nacht.
hyperaufgeweckt. Die Nacht hat ein riesiges tener und konspirativer sein, Handlungen Mit Musiker*innen des Staatsorchesters Stuttgart, Sänger*innen des Ensembles und Akteur*innen des
Spektrum an Klängen. und Ideen können zweckfreier zirkulieren. Die Stuttgarter Nachtlebens erkundet Schorsch Kamerun die Sounds der Nacht – mit Stücken von Frédéric
Chopin und Wolfgang Amadeus Mozart über Maurice Ravel, Charles Ives und Arnold Schönberg bis zum
Welcher Klang gefällt Ihnen besonders? Nacht bietet die radikale Möglichkeit, sich Post-Punk. Im Opernhaus, auf seinen Treppen und im Schlossgarten gehen Künstler*innen der Frage
Einer, der die Nacht besonders gut kannte, war geschützter auszuprobieren, weil sich manches nach, wie unterschiedlich Menschen die Nacht erleben – und wie sie sie miteinander teilen.
Johnny Cash, der mysteriöse Ritter unter den nicht so leicht überprüfen lässt … Nocturne im Juli 9 im Spielplan32 Reihe 1 ⁄ Juli 2021 Spielplan 33
Wir spielen wieder: drinnen und
draußen, auf der Bühne und
Premiere
Schrecklich amüsant –
aber in Zukunft ohne mich
Premiere
Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit (UA)
Nach dem Reigen von Arthur Schnitzler
22
Do
Zoom in Monteverdi
Sieben Filme zur Musik von Monteverdi & Co.
20 Uhr, Open-Air-Bühne
von David Foster Wallace von Roland Schimmelpfennig
in der Stadt. Die Abstandsregeln 15 Uhr, Hof 3, 12/7 € 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–42 €
Mercedes-Benz Museum, 12/7 €
Weiterer Termin: 24. Juni, 20 Uhr
gelten weiter, deshalb sind Eine szenische Lesung von und mit 8 Inszenierung: Tina Lanik
die Säle nicht voll besetzt. Wir
Valentin Richter und Felix Strobel
Weitere Termine:
S. 27 Weitere Termine: 11. Juli, 16 & 19.30 Uhr, 8–36 €
23 Don Juan
Lustspiel von Molière
freuen uns auf Sie!
5., 6., 14., 19., 27., 28. Juli, 20 Uhr
Quälend süße Einsamkeit
11
So
Premiere, auch online abrufbar
Werther
von Jules Massenet
Fr
7
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–39 €
Inszenierung: Achim Freyer
Weitere Termine: 24. Juli, 19.30 Uhr, 8–39 €,
Sechs Filme und Musik 17 Uhr, Opernhaus, 8–115 €
S. 25 25. Juli, 16.30 & 19.30 Uhr, 8–36 €
über Gefühle im Ausnahmezustand mit deutschen und englischen Übertiteln
24
18 Uhr, Opernhaus, 8–65 € Ballettabend:
Musikalische Leitung: Marc Piollet
Mit Laia Vallés und Elmar Gilbertsson Regie: Felix Rothenhäusler New/Works
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca Mit Atalla Ayan, Paweł Konik, Shigeo Ishino, Sa 19 Uhr, Opernhaus, 8–108 €
Staatsorchester Stuttgart Rachael Wilson, Aoife Gibney Weiterer Termin: 25. Juli, 17 Uhr
1
Do
Online-on-Demand
Holle!
Eine Kinderoper von Sebastian Schwab
Wiederaufnahme
Ich bin wie ihr, ich liebe Äpfel
von Theresia Walser
1
S. 8
Weitere Termine: 13. & 15. Juli, 19.30 Uhr, 8–90 €,
18. Juli, 18 Uhr, 8–108 €
28
Mi
The Soundtrack of Our Lives
Aufführung des Spielclubs
20 Uhr, Kammertheater, 5 €
für alle ab 6 Jahren 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8–36 € Die Zauberflöte auf dem Killesberg
Bis 11. Juli 18 Uhr, Freilichtbühne Killesberg, 41,50/11,50 €
Inszenierung: Burkhard C. Kosminski
Musikalische Leitung: Sebastian Schwab
Wiederaufnahme Weiterer Termin: 5. Juli, 19.30 Uhr Regie: Rebecca Bienek Onlineangebot
6
Black Box. Phantomtheater für 1 Person
Premiere Weiterer Termin: 12. Juli, 19 Uhr
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Mermaid Cut
12
18 Uhr, Schauspielhaus, 15/7 € Liedkonzert mit Johannes Kammler
Di Ein Kunstmärchen von Julian Mahid Carly
Weitere Termine: 2., 3. Juli, 18 Uhr nach Hans Christian Andersen 19.30 Uhr, Opernhaus, 16–39 €
17 Uhr, Nord, 23 € Mo Werke von Schumann, Ravel und Mahler
Ballettabend: Höhepunkte
Klavier: Akemi Murakami
19 Uhr, Opernhaus, 8–90 € Eine Kooperation mit der Akademie für
2
S. 14
Weitere Termine: 2., 3., 10., 23. Juli, 8–108 €,
8., 20., 21., 22. Juli, 8–90 €
Darstellende Kunst Baden-Württemberg
Inszenierung: Julian Mahid Carly 14 Premiere
Ballettabend: Beethoven-Ballette
19 Uhr, Schauspielhaus, 8–60 €
3
Weitere Termine: 8. Juli, 17 & 20 Uhr, 18/7 € Mi
Uraufführung
3 Weitere Termine: 15., 16. Juli, 19 Uhr,
7
Nesenbach Karten & Information
Wieder im Repertoire S. 14 18. Juli, 14 & 19 Uhr
Sa 19 Uhr, Stadtraum, Eintritt frei Ab 1. Juli
Trouble in Tahiti
4 Weitere Termine: von Leonard Bernstein un/true Theaterkasse, Königstraße 1 D
Mi
S. 18 4., 5., 6., 7., 8., 9., 10. Juli, 19 Uhr 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 € Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Inszenierung: Gernot Grünewald Samstag 10 bis 14 Uhr
Mit Alexandra Urquiola, Jasper Leever, Carlos 6
Chorkonzert Telefonischer Kartenservice
Andrés Cárdenas, Jorge Ruvalcaba, Deborah S. 23 Weitere Termine: 15., 16., 17., 18. Juli, 20 Uhr
20 Uhr, Freilichtbühne Killesberg, 41,50/11,50 € Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr
Saffery und Musiker*innen des Staatsorchesters
Musikalische Leitung: Manuel Pujol
Klavier: Mateo Peñaloza Cecconi
Staatsopernchor Stuttgart
21 Uhr, Hafen, 25/7 €
Weitere Termine: 9., 12., 13. Juli, 21 Uhr
17
Sa
Pallaksch. Die Hölderlinnacht
19 Uhr, Schauspielhaus, 8–42 €
Eine Kooperation von Staatsoper Stuttgart,
Samstag 10 bis 18 Uhr
Vorverkauf Juli ab 18. Juni
Abo
10
Werke von Wagner, Tschaikowsky, Bizet u. a. Wenn die Bäume träumend lauschen Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart
Das Abonnementbüro informiert Abonnent*innen
Weiterer Termin: 4. Juli Eine musikalische Flânerie mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach und
persönlich über Serientermine im Juli
8 Uhr, Bopserwald, Eintritt frei, Anmeldung unter dem Literaturhaus Stuttgart
4
Sa
Mozart-Festival III www.staatsoper-stuttgart.de
Der junge Mozart Nocturne
Weitere Termine: 14. Juli, 20 Uhr, Crossover-Konzert Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
So 11 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal, 25/7 €
16. Juli, 17 Uhr 21 Uhr, Opernhaus, 8–65 € Halten Sie sich auf dem Laufenden
Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19 und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
Sinfonie Nr. 5 B-Dur KV 22 Haager Premiere 9 Dramaturgie: Miron Hakenbeck www.staatstheater-stuttgart.de
Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216 Leuchtfeuer (DSE) S. 31 Musik: Schorsch Kamerun
20
Sinfonie Nr. 6 F-Dur KV 43 von Nancy Harris
Was Nina wusste
Musikalische Leitung: Cornelius Meister 17 Uhr, Kammertheater, 25 €
Kammerlesung Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken
Violine: Renaud Capuçon Inszenierung: Sophia Bodamer von David Grossman
Di
Staatsorchester Stuttgart 5 Weitere Termine: 11., 24., 25. Juli, 17 & 20 Uhr, 20 Uhr, Kammertheater, 12/7 € Oper
Weitere Termine: 5. Juli, 17.30 & 20.30 Uhr S. 22 23. Juli, 20 Uhr, 20/7 € Ballett
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