ROBERT SCHUMANN - Münchner Philharmoniker
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ROBERT SCHUMANN 2. Symphonie 4. Symphonie PABLO HERAS-CASADO, Dirigent Donnerstag 25_04_2019 20 Uhr Freitag 26_04_2019 20 Uhr Samstag 27_04_2019 19 Uhr
HAUPTSPONSOR
UNTERSTÜTZT
OPEN AIR KONZERTE
SONNTAG, 14. JULI 2019, 20.00 UHR
VA L E RY G E R G I E V D I R I G E N T
D A N I I L T R I FO N O V K L A V I E R
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
LUDWIG VAN BEETHOVEN
KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER NR. 5 ES - DUR OP. 73
LUDWIG VAN BEETHOVEN
SYMPHONIE NR. 5 C- MOLL OP. 67
WWW.KLASSIK−AM−ODEONSPLATZ.DE
KARTEN:
MÜNCHEN TICKET 089/54 81 81 81
UND BEKANNTE VVK-STELLENROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
1. Sostenuto assai – Allegro, ma non troppo
2. Scherzo: Allegro vivace
3. Adagio espressivo
4. Allegro molto vivace
– Pause –
ROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120
1. Ziemlich langsam – lebhaft
2. Romanze: Ziemlich langsam
3. Scherzo: Lebhaft
4. Langsam – lebhaft
2., revidierte Fassung von 1851/53
PABLO HERAS-CASADO, Dirigent
Konzertdauer: ca. 1 ½ Stunden
121. Spielzeit seit der Gründung 1893
VALERY GERGIEV, Chefdirigent
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
»Von manchen
Schmerzen und
Freuden«
ROBERT SCHUMANN: 2. SYMPHONIE C-DUR
KÜNSTLEREHE Seit 1840 war Robert Schumann – noch im-
AUF DEM PRÜFSTAND mer gegen den Willen des Schwiegervaters
Friedrich Wieck – mit der geliebten Clara
»Die Symphonie schrieb ich im Dezember verheiratet und hatte für eine inzwischen
1845 noch halb krank; mir ist’s, als müßte man vierköpfige und sich weiter vergrößernde
ihr dies anhören. Erst im letzten Satz fange Familie zu sorgen. Zunächst behielt Robert
ich an, mich wieder zu fühlen; wirklich wurde Schumanns konventionelles Rollenver-
ich auch nach Beendigung des ganzen Werks ständnis noch die Oberhand; bald aber, in
wieder wohler. Sonst aber, wie gesagt, erin- der zunehmend schwierigen finanziellen
nert sie mich an eine dunkle Zeit. Daß trotz- Lage der Familie, stellten sich die Probleme
dem auch solche Schmerzensklänge Inte ein, die eine Ehe von zwei gleich ehrgeizi-
resse wecken können, zeigt mir Ihre Theil- gen, berufstätigen Partnern mit sich bringt.
nahme. Alles, was Sie darüber sagen, zeigt Als Komponist von Klavierwerken und als
mir, wie genau Sie die Musik kennen, und daß wortgewandter Herausgeber der »Neuen
Ihnen auch mein melancholischer Fagott im Zeitschrift für Musik« hatte sich Schumann
Adagio, den ich allerdings mit besonderer zwar längst einen Namen gemacht, doch
Vorliebe an jener Stelle hingeschrieben, leichter hätte Clara, die europaweit berühm-
nicht entgangen ist, hat mir am meisten Freu- te Pianistin, den Lebensunterhalt der in
de gemacht.« Robert Schumanns 2. Sympho- Leipzig wohnhaften Familie durch Auftritte
nie op. 61 war – wie der Brief an den Hambur- und Konzertreisen bestreiten können. Ro-
ger Musikdirektor Georg Dietrich Otten vom bert Schumann indes litt sowohl persönlich
2. April 1849 zeigt – in einer schwierigen, ja als auch künstlerisch darunter, dass Clara
krisenhaften Lebenssituation entstanden: trotz der Ehe- und Familiengründung immer
Die bereits in früheren Jahren wiederholt auf- wieder darauf drang, ihre pianistische Lauf-
getretenen depressiven Verstimmungen bahn fortzusetzen. Nach längeren Ausei
wuchsen sich 1844 zu einer manifesten psy- nandersetzungen trat das Ehepaar dennoch
chischen und physischen Krise aus, die die im Januar 1844 eine große Konzertreise
Schaffenskraft des Komponisten und Musik- nach Russland an, auf der Clara als Pianistin
schriftstellers für lange Zeit nahezu vollstän- und Robert als Komponist im Rampenlicht
dig lähmte. stehen sollten. Die beiden Kinder Marie und
3
BLICK INS LEXIKON
ROBERT SCHUMANN
Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
Lebensdaten des Komponisten
geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau;
gestorben am 29. Juli 1856 in Endenich
bei Bonn
Entstehungszeit
von Dezember 1845 bis Oktober 1846
Widmung
»Seiner Majestät, dem Könige von
Schweden und Norwegen, Oscar I.,
ehrfurchtsvoll zugeeignet«
Uraufführung
am 5. November 1846 in Leipzig
Elise wurden für viereinhalb Monate bei Ro-
bert Schumanns Bruder Carl in Schneeberg
untergebracht. Auf dem Landweg reisten die Joseph Kriehuber: Robert Schumann (1839)
Eheleute durch das Baltikum bis nach St.
Petersburg und Moskau, die Rückreise führ-
te sie über die Ostsee im Mai des Jahres August 1844 einen totalen gesundheitlichen
wieder zurück nach Leipzig. Zusammenbruch, von dem er sich in den
folgenden Monaten nur langsam wieder er-
PSYCHISCHER ZUSAMMENBRUCH holte. Die von den Ärzten empfohlene Orts-
veränderung eines längeren Aufenthalts in
Vermutlich durch Strapazen der Reise und Dresden tat dem Komponisten indes so gut,
der ständigen Auftritte ausgelöst, erlitt Ro- dass sich die Schumanns im Dezember 1844
bert Schumann immer wieder rheumatische dazu entschieden, Leipzig zu verlassen und
Anfälle, Schwindelattacken und schwere in die Elbestadt überzusiedeln. Ohnehin
Erkältungen. Auch sein psychischer Zustand h atte der mit den Schumanns eng befreun-
war desolat, und er war mental kaum in der dete Felix Mendelssohn Bartholdy, bislang
Lage, die zahlreichen Empfänge und Kon- K apellmeister am Leipziger Gewandhaus,
zerte konversationsfreudig als Mann von seine Zelte dort abgebrochen und war dem
Welt zu überstehen. Auch nach der Rück- Ruf nach Berlin gefolgt, und auch die erhoff-
kehr nach Leipzig hielt die nervöse Erschöp- te Nachfolge auf dessen Posten war nicht
fung weiter an, so dass Schumann Ende Juni zu Schumanns Gunsten, sondern für den
1844 die Redaktionsleitung der zehn Jahre viel jüngeren Niels Gade entschieden wor-
zuvor von ihm gegründeten »Neuen Zeit- den – äußere Gründe gab es also kaum, län-
schrift für Musik« abgab. Doch trotz der ein- ger in Leipzig zu bleiben.
geschränkten Verpflichtungen erlitt er im
Robert Schumann: 2. Symphonie C-Dur4
Schumanns Neuanfang in Dresden gestalte- ZITAT
te sich gleichwohl schwierig. Peter Härtling
beschreibt diese Zeit in seinem 1996 er- »Mich erwärmt und begeistert dies
schienenen Roman »Schumanns Schatten« Werk ganz besonders, weil ein kühner
auf bedrängende Weise: »Die Beschwerden, Schwung, eine tiefe Leidenschaft
die er mit dem Aufbruch aus Leipzig, der darin ist, wie in keinem anderen von
Übersiedlung nach Dresden, loszuwerden Roberts Werken! ein ganz besonde-
hoffte, nehmen eher zu, kreisen ihn ein und rer Charakter und eine ganz andre
rauben ihm jeden Elan. Stundenlang sitzt er Empfindung waltet hier vor [...]«
an seinem Schreibtisch und kann sich zu Clara Schumann über die 2. Symphonie
nichts entscheiden. Um ein Buch aufzu-
schlagen, braucht er eine Stunde. Er muss Anfälle von Mattigkeit, Schlaflosigkeit, Zit-
sich überreden. Jede Bewegung stößt in tern, Schwindelanfälle, Hörhalluzinationen
ihm auf Widerstände. Er atmet gerade so viel und Phobien, u. a. vor Bergen, hohen Eta-
wie er muss, und manchmal befindet er sich genwohnungen und metallenen Werkzeu-
an der Grenze. [...] Gegen seine Melancho- gen, sein mühsam wiedergefundenes
lien helfen zwar keine Medikamente, er hat Gleichgewicht. Doch mit den Skizzen zur
jedoch ein Mittel gefunden, mit dem er sei- C-Dur-Symphonie ging es rasch voran, und
ner Unruhe Herr werden, seinen von Ängs- Ende des Jahres war der Entwurf vollendet.
ten gepeinigten und verwirrten Geist ordnen Erst danach, im Frühjahr 1846 nach nahezu
kann: Das Studieren und Komponieren von zwei Jahren Krankheit, besserte sich Schu-
Fugen. Der lernende Umgang mit der manns Allgemeinbefinden. Von Februar bis
Bach’schen Kunst.« Oktober 1846 – so Schumanns penible Ein-
träge in sein »Haushaltbuch« – arbeitete er
MUSIK DES LICHTS IN TRÜBER ZEIT dann die Skizzen zur Partitur aus und revi-
dierte das Werk im Anschluss daran noch
Wie schon zuvor in psychischen Krisensitu- einmal gründlich, bevor es am 5. November
ationen zog sich Schumann nun auf das 1846 unter der Leitung von Felix Mendels-
Studium von Bachs Werken zurück. Vor al- sohn Bartholdy im Leipziger Gewandhaus
lem die gemeinsame Arbeit mit Clara konnte uraufgeführt wurde. Die Aufführung war
Schumann schließlich wieder zum Kompo- nicht von Erfolg gekrönt, was Schumann auf
nieren motivieren, und im Verlauf des Jahres Mendelssohns überlange und ermüdende
1845 entstand eine Reihe von Fugen für Programmgestaltung zurückführte. Doch
Klavier oder Orgel. Als erstes größeres Pro- die Vertrauenskrise zwischen beiden Kom-
jekt – nach einer Pause von anderthalb Jah- ponisten wurde rasch wieder beigelegt.
ren – fasste Schumann im Herbst Pläne zur
Komposition einer Symphonie. An den SYMPHONISCHES MOTTO
Freund Mendelssohn schrieb er im Septem- ALS GLIEDERUNGSPRINZIP
ber 1845: »In mir paukt und trompetet es seit
einigen Tagen sehr (Trombe in C); ich weiß Schumann selbst berichtete in der Rück-
nicht, was daraus werden wird.« schau Wilhelm Josef von Wasielewski, der
1858 die erste Biographie des Komponisten
Zwar blieb Schumanns Zustand auch weiter- publizierte, über die Entstehung seiner 2.
hin labil, und immer wieder erschütterten Symphonie: »Ich skizzierte sie, als ich phy-
Robert Schumann: 2. Symphonie C-Dur5
chern ein, das von Paukenschlägen unter-
malt wird. Gleich im Anschluss erklingt das
zweite, imitatorisch angelegte Thema mit
seinem charakteristischen Stimmenwechsel
zwischen Holzbläsern und Streichern. Die
Durchführung basiert in erster Linie auf dem
Prinzip der Sequenzierung von Motiven, die
zu Steigerungen verarbeitet werden. Chro-
matische Abwärtsbewegungen und stets
neu ansetzende Sequenzfolgen prägen ih-
ren – so Schumann – »widerspenstigen«,
konflikt- und spannungsreichen Charakter,
bevor ein fugiert gearbeiteter Abschnitt
über einem Orgelpunkt auf G von Horn und
Kontrabass zur Reprise hinleitet. Die »con
fuoco« zu spielende Schluss-Stretta schlägt
schließlich mit dem Hornmotto aus der Ein-
leitung wieder den Bogen zum Beginn.
»PERPETUUM MOBILE«
Eduard Kaiser: Robert und Clara Schumann
(1847, mit einer Widmung an den Zwickauer UND BACH-HOMMAGE
Freund Emanuel Klitzsch)
Nach dem gewichtigen Anspruch des 1. Sat-
sisch noch sehr leidend war, ja ich kann wohl zes wirkt das fünfteilige Scherzo in C-Dur mit
sagen, es war gleichsam der Widerstand des seinem rasch dahineilenden, rastlosen »per-
Geistes, der hier sichtbar influiert hat und petuum mobile«-Charakter sprühend leben-
durch den ich meinen Zustand zu bekämp- dig und geradezu spielerisch leicht. Die Be-
fen suchte. Der erste Satz ist voll dieses weglichkeit der Streicher wird dabei mit ein-
Kampfes und in seinem Charakter sehr lau- gestreuten kurzatmigen Floskeln der Holz-
nenhaft, widerspenstig.« bläser angereichert, die erst mit dem
tänzerisch-burlesken Tonfall des ersten Trios
Der wichtigste, alle Sätze umspannende Ge- kontrastiert werden. Ein zweites Trio bringt
danke der Symphonie erklingt bereits in den dann einen wesentlich introvertierteren Cha-
ersten Takten der langsamen Einleitung rakter zur Ausprägung, der bereits auf den
q uasi als »Motto«. Dem signalartigen, präg- 3. Satz »Adagio espressivo« vorausweist. Die
nant punktierten Quintsprungmotiv in Horn, Streicherstimmen werden hier von lyrischer
Trompete und Posaune, das Schumann Kantabilität einerseits und p
olyphoner Stren-
Mendelssohn gegenüber als »Trombe in C« ge andererseits bestimmt; das B-A-C-H-Zitat
bezeichnet hatte, wächst mit dem poly trägt diesem Eindruck auch wörtlich Rech-
phonen Begleitsatz eine geheimnisvoll- nung, bevor die signalartige Hornquinte des
feierliche Ausdrucksqualität zu. »Allegro, ma Werkmottos den Satz abrundet.
non troppo« setzt dann das rhythmisch mar-
kante und akkordisch aufgebaute Hauptthe- Das »Adagio espressivo« in c-Moll nimmt mit
ma des Sonatenhauptsatzes in den Strei- der sehnsuchtsvollen und zugleich re
Robert Schumann: 2. Symphonie C-Dur6
signiert wirkenden Streicherkantilene den
ÜBRIGENS...
elegischen Tonfall des zweiten Trios aus
dem Scherzo wieder auf. Die Melodie, deren Die Widmung an den schwedischen König
ausdrucksvoller, ernster Charakter durch Oscar I. hat Schumann übrigens »eine
das Intervall der absteigenden Septime ver- schwere goldne Medaille, auf der steht
stärkt wird, zitiert mit den ersten vier Tönen Oscar, Rex Sueciae etc. Roberto Schu-
den Beginn des »Largo« aus der Triosonate mann« eingebracht, wie er nicht ohne
von Johann Sebastian Bachs »Musikali- Stolz in einem Brief an seinen Bruder Carl
schem Opfer« – Schumanns ausgiebige Be- vom 19. Juni 1848 berichtet.
schäftigung mit Bach wirkte sich hier über-
deutlich aus. Der daran anschließende Horn- Beethovens Lied »Nimm sie hin denn, diese
ruf evoziert den Eindruck einer romanti- Lieder« aus dem Zyklus »An die ferne Gelieb-
schen Landschaft, bevor eine Steigerungs- te« op. 98 anlehnt.
passage, die wesentlich durch die chroma-
tisch aufsteigende Linie in Violoncello und Dieses Thema war für Schumann ganz of-
Kontrabass getragen wird, die Elegie ins fensichtlich von zentraler Bedeutung, denn
Hochexpressive steigert. Daran schließt in nicht wenigen seiner Kompositionen
sich ein Fugato an, in dem die vier Streicher- z itierte er diese Liedzeile, so in der
stimmen gemeinsam mit den Holzbläsern C-Dur-Fantasie op. 17 für Klavier und im
eine strenge, trauermarschartige Doppelfu- Finalsatz des Streichquartetts op. 41 Nr. 2.
ge über zwei Themen exponieren, die je- An Stelle einer Reprise der eigenen, offen-
doch nicht weiter ausgeführt wird, sondern bar als »schwach« empfundenen Themen
in die Reprise mündet. erklingt nun das Beethoven-Thema in hym-
nischer Ausformung, dient es doch dem
»NIMM SIE HIN DENN, endgültigen Durchbruch von Moll nach Dur.
DIESE LIEDER« Schumann greift damit zu einer originellen,
wenn auch ästhetisch »gefährlichen«
Das Finale »Allegro molto vivace« beginnt Finallösung: Das »Auseinanderbrechen der
mit einer auffahrenden Geste der Streicher, Form durch Austausch der Thematik« – so
an die sich das triumphal beschwingte, formuliert es Carl Dahlhaus – versucht der
marsch a rtige Hauptthema im Tutti an- Komponist schließlich mit Hilfe des anfäng-
schließt. Ein zweites Thema wird zwar im lichen »Mottos«, das Anfang und Ende der
Anschluss von Celli und Kontrabässen expo- Symphonie zyklisch miteinander verbindet,
niert, da jedoch die Grundtonart C-Dur wäh- zu verhindern. Gleichzeitig mit dem Beetho-
rend der ganzen Exposition beibehalten ven-Zitat erklingt es jetzt als weitausgrei-
wird, prägt sich der Gegensatz beider The- fende, pathetische Kantilene, bevor ein
men kaum aus; überdies schließen sich wei- markantes Paukensolo das Werk beschließt.
tere thematische Episoden aus den voran-
gegangenen Sätzen an. Das Motto-Thema »DAS ERSTE WERK
aus dem 1. Satz klingt hier bereits in der DER GEGENWART«
Durchführung an, kurz bevor drei General-
pausen eine deutliche Zäsur setzen: In »Von manchen Schmerzen und Freuden wird
As-Dur intonieren die Holzbläser nun ein es Ihnen erzählen, auch sonst vielleicht in
neues Thema, das sich eng an Ludwig van seinem musikalischen Gefüge hier und da
Robert Schumann: 2. Symphonie C-Dur7
nicht ohne Interesse sein.« Mit diesen be-
scheidenen Worten beschrieb Schumann im
November 1848 dem Musikschriftsteller
J ohann Christian Lobe gegenüber seine
2. Symphonie. Tatsächlich verknüpfte Schu-
mann mit dem Werk und vor allem mit dem
satzübergreifenden »Motto« einen avant-
gardistischen Anspruch, eine Dimension,
die sich bei flüchtigem Hören freilich kaum
erschließt, denn – so Arnfried Edler – »alles
wird abgestellt auf die Konfrontation starker Zeitgenössische Ansicht der Brühl’schen
rhythmischer Kontraste, was zur Folge hat, Terrasse, einem der Lieblingsorte Schumanns
in Dresden (um 1855)
dass die Melodik in diesem Werk merkwür-
dig unentwickelt bleibt.« Auch in diesem
Charakteristikum begegnet also eins von zigen Anspruch des Werks, den Franz Bren-
Schumanns künstlerischen Vorbildern: Lud- del in seiner Würdigung vom April 1849 in der
wig van Beethoven. Lange Zeit hatte Schu- »Neuen Zeitschrift für Musik« hervorhob:
mann die Auffassung vertreten, nach Beet »Sie ist das erste Werk der Gegenwart, ein
hoven sei die Gattung der Symphonie an weiterer Grenzstein zu dem Ziele, dessen
eine Grenze gelangt, denn nach dessen Richtung Beethoven durch seine letzten
9. Symphonie »schien Maß und Ziel er- Werke vorgezeichnet hat. Der tiefe Inhalt
schöpft« zu sein. Erst die Entdeckung von dieser Schöpfungen lebt auch in jener.
Franz Schuberts großer C-Dur-Symphonie, Schumann war es vorbehalten, der Erste zu
die Schumann während seines Wien-Aufent- sein, der den Boden wieder gewann und
halts 1838/39 in Schuberts Nachlass aufge- bebauete, welchen der große ihm vorange-
funden hatte, konnte den Komponisten gangene Meister in ihnen betreten hat. Wer
1840 motivieren, sich der Herausforderung wollte noch an Schumann’s Genius zwei-
der Gattung mit einer ersten Symphonie zu feln?«
stellen, fasste er doch die »völlige Unabhän-
gigkeit« dieses Werks von Beethoven als Regina Back
Signalcharakter auf. Im Bewusstsein der
Leistungen seiner beiden bewunderten Vor-
gänger und gewappnet mit eigenen sym-
phonischen Erfahrungen entstand fünf Jah-
re später die C-Dur-Symphonie.
Freilich war diese Komposition von Anfang
an auf Grund ihres herben und zerklüfteten
Charakters eher umstritten und wurde im
Vergleich mit ihren Schwesterwerken – der
»Frühlingssymphonie« Nr. 1, der »Rheini-
schen Symphonie« Nr. 3 und der Symphonie
Nr. 4 – nur sehr zögerlich rezipiert. Gleich-
wohl schätzten Musikhistoriker den ehrgei-
Robert Schumann: 2. Symphonie C-Dur8
Der Mut zur
Phantasie
ROBERT SCHUMANN: 4. SYMPHONIE D-MOLL
»Eben solcher inhaltsloser Unsinn […] wie geleitet wird, will dazu Kontrast sein und ist
der Hegel'sche Philosophie-Quatsch, der mit Schumanns eigenem Wort bestenfalls
allemal da am trivialsten ist, wo er am tiefs- »symphonistisch« zu nennen – so bezeich-
ten scheint.« Ein Wort immerhin Richard net er wenigstens diese Orchester-Phanta-
Wagners über Schumanns Symphonien, mit sie, die in seinem Symphonie-Jahr 1841 nach
dem er deren Rezeption enorm geschadet
hat, weil zu viele seinerzeit auf ihn hörten;
im Grunde entlarvt er sich jedoch nur selbst.
Gewiss, von Anbeginn ist die d-Moll-Sym-
phonie auf gewissen Unverstand gestoßen
und wurde zu des Komponisten Schmer-
zenskind in ihrer bewegten Geschichte – nur
eines kann man ihr nicht nachsagen: Trivia-
lität. Ihr Problem ist vielmehr ihre Progressi-
vität!
AUS EINEM GUSS
Gerade dieses Opus des 30-jährigen Kom-
ponisten entsprang einer besonders glück-
haften Lebensphase. Robert, durch die Ver-
bindung mit Clara Wieck im Leipziger Voll
glück, war befeuert von der wunderbaren
Erfahrung, die er mit seiner knapp zuvor
entstandenen, formal noch traditionellen,
inhaltlich durch ein Gedicht inspirierten
»Frühlingssymphonie« in B-Dur bei der Ur- Jean-Joseph-Bonaventure Laurens: Robert
aufführung im März 1841 unter Mendels- Schumann – das letzte Portrait des Komponis-
ten, entstanden im Uraufführungsjahr der um-
sohns Leitung hatte machen dürfen. Die instrumentierten Zweitfassung der Symphonie
Vision hingegen, von der das d-Moll-Opus (1853)9
dem Liederrausch von 1840 entstanden ist. wärts Schauens und Hörens entdeckt.« Ge-
Sie ist – und das wird ihr zum Stigma – na u diesen Prozes s vollzieht die
durchkomponiert, heißt: das Ganze ist ein d-Moll-Phantasie gehüllt in das Kostüm der
Satz ohne Zäsuren. Womit Schumann Symphonie, einer ihrem Schöpfer »bereits
eigentlich die Struktur seiner im wahrsten entfremdeten Form« (Adorno). Sie ist gewis-
Wortsinne phantastischen Klavierwerke der sermaßen die Ablösung von Beethovens
Frühzeit – man denke nur an die Phantasie dramatisch zielgerichteter Gestalt. Schu-
op. 17 – fortsetzt. Auch thematisch ist das mann hingegen wird zum Meister des Rück-
Werk aus einem Guss durch konsequente blicks.
Verwandtschaft des Materials, bestehend
aus zwei »Themen-Kernen« (Jon Finson), die BEETHOVENS SCHATTEN
in allen Phasen verschiedenst abgerufen
und kombiniert wie modifiziert werden: nach Wir müssen stets bedenken, wie stark da-
einer großen Andante-Einleitung durch ein mals die übermächtige Prägung des Sym-
Allegro molto hindurch, über ein Stimmungs- phonikers Beethoven das musikalische Be-
bild in Gestalt einer Romanze hinweg, die wusstsein bestimmte. Mit dem Griff zum
bruchlos abgelöst wird von einem Presto- Orchestralen wächst dem Komponisten die
Scherzo, das mit einem einleitenden Largo öffentliche Verantwortung vor großem Pub-
ins kühne Finale überspringt, einem Allegro- likum zu. Beethoven verband damit seine
vivace-Kehraus. Sonatensatz und die Struk- Mission, er wollte mit den Symphonien
tur der Symphonie grüßen nur noch von fer- gleichsam »Volksreden« (Adorno) im Sinne
ne. seiner humanitären Mission schaffen; gera-
MEISTER DES RÜCKBLICKS BLICK INS LEXIKON
ROBERT SCHUMANN
Der große Musikgelehrte Hermann Abert hat Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120
um 1900 bereits diese Struktur bestens be-
zeichnet: »Auf eine latent zu Grunde liegen- Lebensdaten des Komponisten
de poetische Idee deutet auch die Wieder- geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau; ge-
verwendung gewisser Motive in den ver- storben am 29. Juli 1856 in Endenich bei
schiedenen Sätzen hin. […] So spielen die Bonn
drei Themen, die schon der erste Satz
Entstehungszeit
bringt, in den folgenden bedeutende Rollen.
von Mai bis September 1841
Diese Reminiszenzen, die noch in Beet
1851/53 (Revisionen)
hovens 5. und 9. Symphonie nur episodi-
sche Bedeutung haben, werden hier von Widmung
Schumann mit logischer Konsequenz zu dem Geiger und Freund Schumanns Jo-
einem integrierenden Teil des ganzen sym- seph Joachim (1831–1907) gewidmet
phonischen Gebäudes erhoben.« Die poeti-
Uraufführung
sche Idee selbst schafft die Form: Natur,
Erstfassung: am 6. Dezember 1841 in
Leben und Kunst spricht sich musikalisch im
Leipzig
Prozess des Erinnerns aus – Adorno hat so
Zweitfassung: am 3. März 1853 in Düssel-
schön gesagt, Schumann habe in der Musik
dorf
»den Gestus des sich Erinnerns, nach rück-
Robert Schumann: 4. Symphonie d-Moll10
de das will Schumann nicht: Er will den Hörer Entstehung nach zweite Symphonie, die wir
als Individuum bei der Seele packen, ihn mit heute als »Vierte« zählen. Warum? Weil
seinem eigenen Ich identifizieren und ihn in Schumann ein Jahrzehnt später – nun Mu-
den phantastischen Prozess integrieren. sikdirektor in Düsseldorf – den Impetus sei-
Man kann das romantisch nennen. Jeden- nes Werkes im Dezember 1851 neu entdeckt
falls beweist es den Mut des Komponisten, und als gereift in neuer Fassung präsentiert.
selbst formgebendes Subjekt zu sein, un- Und so verleiht er der »symphonistischen
abhängig von Kategorien und Gattungen: Phantasie« von damals wiederum mehr sym-
Lyrisches, Episches, Dramatisches »schla- phonische Montur, um sie konzertant fass-
gen ineinander um« (Hegel) nach Maßgabe barer, technisch konsequenter, ja, den Zeit-
der poetischen Idee. Diese Musik verab- genossen zugänglicher zu machen durch
schiedet sich vom sogenannten Diskurs, Verbesserungen in der Instrumentation,
der Abfolgelogik als zentralem Prinzip – und Änderungen in den Übergängen, anderer
mag deshalb »phantastisch« sein. Gewichtung der Themen-Kerne; gewiss
nicht frei von Konzessionen und, nun ge-
KONZESSIONEN? glättet, nicht ohne gewissen Verlust jener
»jubelnd erlittenen Romantik« (Peter Gülke),
Der Misserfolg der Uraufführung vom De- die das Wesen des jungen Schumann mar-
zember 1841 lässt Schumann in Depression kiert. Aber die Wiedergeburt in Neufassung
das d-Moll-Werk zurückziehen, seine der für Düsseldorf wird auch dort 1853 nur ein
bedingter Erfolg. Freund Johannes Brahms
ÜBRIGENS... freilich spürt in der Erstfassung exakt jene
»neuen Bahnen«, auf die Robert stets zielte,
Die Uraufführung der d-Moll-Symphonie
und er war es auch, der – sogar gegen Cla-
am 6. Dezember 1841 fand übrigens im
ras Bedenken – diese frühe Version 1891 zur
Rahmen eines Konzertabends von und
Publikation brachte.
mit Clara Schumann im Leipziger Ge-
wandhaus statt. Neben den solistischen
Beiträgen der »Konzertgeberin« – Clara
FREUNDE UND FEINDE
spielte u. a. Werke von Mendelssohn,
Interessant, dass gerade beim Publikum die
Bach und Chopin – standen von Robert
d-Moll-Symphonie, zumal in ihrer Düssel-
Schumann gleich zwei Uraufführungen
dorfer Endfassung, die bis heute verbindlich
auf dem Programm: Außer der
ist, Schumanns beliebtestes symphoni-
d-Moll-Symphonie erklang noch das
sches Opus geworden ist, und hier hat das
Orchesterwerk »Ouvertüre, Scherzo und
Publikum durch die Zeiten mehr Spürsinn
Finale« erstmals vor Publikum. Unbe-
bewiesen als so mancher renommierte Ma-
strittener Höhepunkt des Abends war
cher oder Kenner. Meisterdirigenten wie
allerdings ein Auftritt Franz Liszts, der
Felix Weingartner – prägende Figur auch bei
zum Abschluss des Programms zusam-
den Münchner Philharmonikern zwischen
men mit Clara das Virtuosenstück
1898 und 1905 – kreidet dem Symphoniker
»Hexameron« darbot. Es ist also nicht
Schumann Mendelssohns Einfluss an, jen-
verwunderlich, dass Schumanns neue,
seits von dessen Perfektion, sieht sein Ge-
noch dazu so andersartige Symphonie
nie nur in der Miniatur, die im Symphoni-
nicht die Sensation des Abends war.
schen nur »zu grösseren Dimensionen aus-
Robert Schumann: 4. Symphonie d-Moll11
Autographe Partiturseite aus der Erstfassung der d-Moll-Symphonie: Der Beginn des 1. Satzes
(»Sostenuto«)
Robert Schumann: 4. Symphonie d-Moll12
einandergezerrt« werde; und so versucht ZITAT
Weingartner, ohne durchschlagenden Er-
folg, eine Kombination beider Fassungen »Vielleicht die edelste und ehrgei-
des Werkes vornehmlich zur Verbesserung zigste Inspiration, die Schumann je
der Instrumentation, an der allgemein ge- erlebt hat. Die d-moll-Symphonie ist
mäkelt wird. Kaum einer jedoch bedenkt, vielleicht die höchste Leistung Schu-
dass Schumann auch orchestral eine ganz manns was Originalität der Form und
andere Klangintention entwickelt, die in der Konzentration des Materials betrifft.«
Progressivität seiner Vision begründet ist, Der britische Musikwissenschaftler
also den Klang des Erinnerns erschafft und Sir Donald Tovey über Schumanns
nicht illustrative Konkretion durch instru- d-Moll-Symphonie (1936)
mentale Farbenspiele. Merkwürdig genug,
wie ausgerechnet Pierre Boulez, Großmeis-
ter des Progressiven, Schumann vorwirft, und sie nur noch als vergangen zitiert. Was
dass er nicht wie Berlioz instrumentiere… – zählt, ist der gestaltete musikalische Mo-
ein solcher Klang kann doch nicht gemeint ment: weil Musik entsteht, indem sie ver-
sein, wenn eine Musik entworfen wird, die geht und uns in diesen Momenten erkennt-
im musikalischen Prozess aus dem Erinnern nisfähig macht. Wenn er uns dabei ergreift,
Zukunft werden lässt. dann erleben wir durch den Schöpfer Schu-
mann hindurch uns selbst.
SELBSTZWEIFEL
Georg-Albrecht Eckle
Welche Form dieses Werk endlich durch die
letzte Hand Schumanns, die der symphoni-
schen Viersatz-Konvention (mit nun deut-
schen Satzbezeichnungen) wieder klarer
entgegenkommt, gewonnen haben mag –
sie ist und bleibt innen Phantasie, bleibt
romantisch, und das heißt kurzum jeden-
falls: vom Herzen diktiert. Wofür der Kom-
ponist allerdings hohe Preise bezahlte;
denn auch noch nach der Düsseldorfer Ur-
aufführung 1853 empfand er das Werk
irgendwie als »unzulänglich«. Und da hat nun
die Geschichte, ausnahmsweise, das Werk
besser verstanden als ihr Urheber, hat es in
seiner progressiven Größe erspürt und er-
kannt – mag sein, dass eine gewisse Angst
des Schöpfers gar vor sich selbst, die Welt
mit so viel romantischem Subjekt zu über-
fordern, im Spiel war; denn Schumanns
poetisches Denken greift weit über das rein
Ästhetische hinaus, wenn es die Kunstge-
stalt Symphonie sozusagen hinter sich lässt
Robert Schumann: 4. Symphonie d-Moll13
Pablo
Heras-Casado
DIRIGENT
tra auf Tournee. Er debütiert mit dem Pitts-
burgh Symphony Orchestra und dem Orches
tre symphonique de Montréal und kehrt als
Ehrendirigent zum Orchestra of St. Luke’s,
dessen Chefdirigent er von 2011 bis 2017
war, in die Carnegie Hall zurück. Im Januar
2019 dirigierte er Wagners »Das Rheingold«
im Teatro Real in Madrid, das damit seinen
ersten kompletten Ringzyklus startete.
Für seine CD-Einspielungen wurde er mehr-
fach ausgezeichnet, u. a. erhielt er dreimal
den Preis der Deutschen Schallplattenkritik
sowie zweimal den Diapason d’Or. 2018
brachten die Münchner Philharmoniker zu-
Der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado sammen mit Pablo Heras-Casado und dem
ist regelmäßig zu Gast bei den großen inter- Pianisten Javier Perianes ein Bartók-Album
nationalen Orchestern. Er ist Direktor des heraus.
Granada Festivals und Erster Gastdirigent
des Teatro Real in Madrid. Als Operndirigent Pablo Heras-Casado, der vom Magazin
war er sehr erfolgreich an der Metropolitan »Musical America« 2014 zum Dirigenten des
Opera in New York, beim Festival d’Aix-en- Jahres gekürt wurde, ist Träger der Medalla
Provence, im Festspielhaus Baden-Baden de Honor der Stiftung Rodriguez-Acosta und
sowie an der Staatsoper und der Deutschen Botschafter der Region Andalusien. Zudem
Oper in Berlin tätig. engagiert er sich als Botschafter der spani-
schen Wohltätigkeitsorganisation »Ayuda en
In der aktuellen Saison ist Pablo Heras- Acción«, welche Armut und Ungleichheit in
Casado »Spotlight Artist« der NTR Matinée- der Welt bekämpft. Im Februar 2012 wurde
Reihe im Amsterdamer Concertgebouw. ihm von seiner Heimatstadt Granada, deren
Außerdem dirigiert er das Radio Filharmo- Ehren-Botschafter er ist, die Ehrenmedaille
nisch Orkest sowie das Freiburger Barock »Medalla de Oro al mérito en las Bellas Ar-
orchester und das Mahler Chamber Orches tes« verliehen.
Der Künstler14
Freitag GYÖRGY LIGETI
03_05_2019 18_30 Uhr »Concert Românesc« für Orchester
4. Jugendkonzert GYÖRGY KURTÁG
»Hét dal« (Sieben Lieder) für Sopran und
BÉLA BARTÓK Zymbal op. 22
Rhapsodie für Violine und Orchester Nr. 1 »Zur Erinnerung an einen Winterabend« für
Sz 87 Sopran, Violine und Zymbal op. 8
JOSEPH HAYDN BÉLA BARTÓK
Symphonie Nr. 86 D-Dur Hob. I:86 »Der wunderbare Mandarin« op. 19
GYÖRGY LIGETI (Konzertfassung)
»Concert Românesc« für Orchester
GYÖRGY KURTÁG BARBARA HANNIGAN
»Zur Erinnerung an einen Winterabend« für Dirigentin und Sopran
Sopran, Violine und Zymbal op. 8 SRETEN KRSTIČ
BÉLA BARTÓK Violine
»Der wunderbare Mandarin« op. 19
(Konzertfassung)
BARBARA HANNIGAN
Dirigentin und Sopran Sonntag
SRETEN KRSTIČ 05_05_2019 19 Uhr
Violine Abonnentenorchester
Prinzregententheater
Präsentiert von
MALTE ARKONA PETER I. TSCHAIKOWSKY
Konzert für Violine und Orchester D-Dur
op. 35
Sätze aus dem Ballett »Schwanensee«
op. 20
Samstag Sätze aus dem Ballett »Der Nussknacker«
04_05_2019 19 Uhr 7. Abo d op. 71
Sonntag
05_05_2019 11 Uhr 6. Abo m JULIAN SHEVLIN
Donnerstag Violine
02_05_2019 10 Uhr BALLETTENSEMBLE DER
5. Öffentliche Generalprobe MUSIKSCHULE GILCHING
Choreograhie:
BÉLA BARTÓK Hannelore Husemann-Sieber
Rhapsodie für Violine und Orchester Nr. 1 HEINRICH KLUG
Sz 87 Leitung
JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 86 D-Dur Hob. I:86
Vorschau16
Erste Konzert
reise in die UdSSR
zusammen mit Berufung Sergiu
Rudolf Kempe – Celibidaches
Dmitrij Schosta zum General
kowitsch sitzt musikdirektor
im Publikum der Landes-
der Moskauer hauptstadt
Konzerte OB Georg Krona
München
witter setzt den
ersten Spaten- Gründung des
stich zum Bau Vereins »Freunde
des Gasteigs und Förderer der
Münchner
Philharmoniker«
Herbst
01.04.
19.06.
1974 1978 1979 1983
1975 1979 1979 1983
Oktober
20.09.
14.02.
03.02.
Uraufführung
der Erstfassung Der Gasteig
von Bruckners feiert Richtfest
4. Symphonie
anlässlich des Sergiu Celibidache
»Bruckner- dirigiert erstmals Celibidache
Festes« in Linz die Münchner dirigiert in zwei
unter Leitung Philharmoniker denkwürdigen
von Kurt Wöss Konzerten
Bruckners
8. Symphonie in
der Lukaskirche
Die Jahre 1970 bis 199617
Die Münchner
Philharmoni-
ker begleiten Konzertreise
als Botschafter mit Sergiu
Deutschlands Celibidache
Erstes Konzert Bundeskanzler nach Süd
Witold
im Gasteig – die Helmut Kohl amerika mit
Lutosławski
Münchner Phil- nach Moskau Konzerten in
steht erstmals
harmoniker be- am Pult der Buenos Aires,
ziehen nach über Münchner São Paolo und
40 Jahren wieder Philharmoniker Rio de Janeiro
einen eigenen und dirigiert
Konzertsaal ausschließlich
eigene Werke
Oktober
Oktober
10.01.
10.11.
1985 1988 1990 1993
1988 1988 1991 1996
25.04.
Herbst
13.07.
14.08.
Sergiu Celibidache
stirbt im Alter von
84 Jahren
Das Kammer-
orchester der
Münchner
Philharmoniker
Luigi Nono leitet
wird gegründet
die Uraufführung
und konzertiert Christian Thiele
seiner Komposition
seitdem regelmä- mann dirigiert
»Caminantes …
ßig im In- und zum ersten Mal
Ayacucho«
Ausland die Münchner
Philharmoniker
Die Jahre 1970 bis 199618
Die Münchner
Philharmoniker
CHEFDIRIGENT VALERY GERGIEV
EHRENDIRIGENT ZUBIN MEHTA
1. VIOLINEN Bernhard Metz
Lorenz Nasturica-Herschcowici, Namiko Fuse
Konzertmeister Qi Zhou
Julian Shevlin, Konzertmeister Clément Courtin
Odette Couch, stv. Konzertmeisterin Traudel Reich
Iason Keramidis, stv. Konzertmeister Asami Yamada
Claudia Sutil Johanna Zaunschirm
Philip Middleman Carles Civera*
Nenad Daleore Julia Didier*
Peter Becher
BRATSCHEN
Regina Matthes
Jano Lisboa, Solo
Wolfram Lohschütz
Burkhard Sigl, stv. Solo
Martin Manz
Gunter Pretzel
Céline Vaudé
Wolfgang Berg
Yusi Chen
Beate Springorum
Florentine Lenz
Konstantin Sellheim
Vladimir Tolpygo
Julio López
Georg Pfirsch
Valentin Eichler
Victoria Margasyuk
Julie Risbet
Yasuka Morizono*
Katharina Henke*
Clara Scholtes*
Yeseul Seo**
Gian Rossini**
VIOLONCELLI
2. VIOLINEN
Michael Hell, Konzertmeister
Simon Fordham, Stimmführer
Floris Mijnders, Solo
Alexander Möck, Stimmführer
Stephan Haack, stv. Solo
IIona Cudek, stv. Stimmführerin
Thomas Ruge, stv. Solo
Matthias Löhlein
Herbert Heim
Katharina Reichstaller
Veit Wenk-Wolff
Nils Schad
Sissy Schmidhuber
Clara Bergius-Bühl
Elke Funk-Hoever
Esther Merz
Manuel von der Nahmer
Katharina Schmitz
Isolde Hayer
Ana Vladanovic-Lebedinski
Sven Faulian
Das Orchester19
David Hausdorf HÖRNER
Joachim Wohlgemuth Matias Piñeira, Solo
Zoé Karlikow* Ulrich Haider, stv. Solo
Shizuka Mitsui** Maria Teiwes, stv. Solo
Alois Schlemer
KONTRABÄSSE
Hubert Pilstl
Sławomir Grenda, Solo
Mia Aselmeyer
Fora Baltacıgil, Solo
Tobias Huber
Alexander Preuß, stv. Solo
Holger Herrmann TROMPETEN
Stepan Kratochvil Guido Segers, Solo
Shengni Guo Florian Klingler, Solo
Emilio Yepes Martinez Bernhard Peschl, stv. Solo
Ulrich von Neumann-Cosel Markus Rainer
Umur Kocan Nico Samitz
Zhelin Wen** Andreas Aichinger**
FLÖTEN POSAUNEN
Michael Martin Kofler, Solo Dany Bonvin, Solo
Herman van Kogelenberg, Solo Matthias Fischer, stv. Solo
Burkhard Jäckle, stv. Solo Quirin Willert
Martin Belič Benjamin Appel, Bassposaune
Gabriele Krötz, Piccoloflöte Ann-Catherina Strehmel**
Anja Podpečan**
TUBA
OBOEN Ricardo Carvalhoso
Ulrich Becker, Solo Daniel Barth**
Marie-Luise Modersohn, Solo
Lisa Outred PAUKEN
Bernhard Berwanger Stefan Gagelmann, Solo
Kai Rapsch, Englischhorn Guido Rückel, Solo
KLARINETTEN SCHLAGZEUG
Alexandra Gruber, Solo Sebastian Förschl, 1. Schlagzeuger
László Kuti, Solo Jörg Hannabach
Annette Maucher, stv. Solo Michael Leopold
Matthias Ambrosius Felix Gödecke**
Albert Osterhammer, Bassklarinette
Fidelis Edelmann**
HARFE
Teresa Zimmermann, Solo
FAGOTTE
Raffaele Giannotti, Solo
ORCHESTERVORSTAND
Matthias Ambrosius
Jürgen Popp
Konstantin Sellheim
Johannes Hofbauer
Beate Springorum
Jörg Urbach, Kontrafagott
Magdalena Pircher** INTENDANT
Paul Müller
* Zeitvertrag, ** Orchesterakademie
Das Orchester20
IMPRESSUM TEXTNACHWEISE BILDNACHWEISE
Herausgeber: Einführungstexte: Regina Abbildungen zu Robert
Direktion der Münchner Back, Georg-Albrecht Eckle. Schumann: Ernst Burger,
Philharmoniker Nicht namentlich gekenn- Robert Schumann – Eine Le-
Paul Müller, Intendant zeichnete Texte und Infobo- benschronik in Bildern und
Kellerstraße 4 xen: Christine Möller. Künst- Dokumenten, Mainz 1999;
81667 München lerbiographie: nach Agen- wikimedia commons. Künst-
Redaktion: turvorlage. Alle Rechte bei lerphotographie: Fernando
Christine Möller den Autorinnen und Auto- Sancho (Heras-Casado).
Corporate Design ren; jeder Nachdruck ist sei-
und Titelgestaltung: tens der Urheber genehmi-
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Gebr. Geiselberger GmbH
Martin-Moser-Straße 23
84503 Altötting
Gedruckt auf holzfreiem und
FSC-Mix zertifiziertem Papier der
Sorte LuxoArt Samt
ImpressumDer Bruckner-Zyklus live aus der Stiftsbasilika St. Florian bei Linz Symphonien Nr. 1, 2, 3, 8 und 9 jetzt im Handel! mphil.de
’18 ’19
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