RONDO - NEU RONDO 9 / 10 - Mildenberger ...
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RONDO Der Musiklehrgang für die Sekundarstufe I Handlungsorientiert Kreativitätsfördernd Perfekt auch für Fachfremde NEU RONDO 9 / 10 Der Unterrichtsgestalter
BOX klein Pfeiltext Zeile
BOX Headline Zeile 1
Bewährt und erfolgreich
Zeile 2
RONDO für die
Sekundarstufe I
D
D
Be
wi
Ta
So wird Musik zum Erlebnis: Beis
Die
Der Musiklehrgang RONDO bildet die optimale
Das W
eines
sind d
3. Morgen und einzel
Abend
einer P
Edvard Grieg Wie vie
Grundlage für einen handlungsorientierten
: Morgenstim aufgan
mung
Der Norweger
Edvard Grieg
war, erhielt er wurde 18
den ersten Klav
Musikunterricht und ist bestens für fachfremd
Im Alter von 15 ierunter
Jahren ging er
in seine Heimat nach Leip
zurück. Anschlie
unter anderem ßend le
in Dänemark,
Frankreich
Der norwegis
che Dichter Hen
schichte des Bau rik Ibsen
ernsohns Pee
Unterrichtende geeignet.
erlebt, bis er alt r Gynt, de
und arm nach
Zu diesem Sch Hause zu
ausp
Edvard Grieg „Peer-Gynt-Suite iel komponierte Grie
(1843 – 1907) n“ zusammenfa
„Morgenstimmun sste (
g“. Viol
Thema „Morg
enstimmung“
V
Al
V
Er enthält ein großes Angebot 2 Flöten
8. Gefühle in der
MusikBass
Celli und Kon
schlüss
5
Zwei Welten –
an Songs, musikgeschichtlichen
Beg inn p B 17, 18
2 Oboen
2 Klarinetten p
Darüber hinaus
p
Informationen, szenischen
2 Fagotte erkannt werden
p Beispiele für
Pa
4 Hörner 1. Horn mf p
2 Trompeten p
Spielen und praxisorientierten, 2 Pauken 210
Violinen I und 5702-80_23_Kapi
kreativitätsfördernden Aufgaben.
tel_s206-225.indd
II 21
Violen pp
Celli mf pp
Kontrabässe pp
Deutscher Text
: Frank Lenart
Melodie: Phil
www.mildenberger-verlag.de/639
Collins
1 Hört den Anfa
ng der „Morgen
die Dynamik und stimmung“ (A
die Melodie. Bild 12). Achtet auf
sie miteinander. et den Klang un
Was ist euch beso dann kleine Gruppen, spre
2 Stel nders aufgefal cht über
lt die Stimmun len?
Hört dazu meh g der Musik mit
rmals die Mus eine m selb st gemalten Bild
3 Hör ik. oder einer
t die Musik und
verfolgt das The
4 Zeig
t den Wechsel ma ( Kap. 13) am Not
der Soloinstrum enbild. Achtet
oder Körperbe ente beim Spie
wegungen an. len des Themas
durch u
Zwei Welten –
Abschlusscho 24
r
Jane: Mit jedem End
e kommt ein neu
Tarzan: Zwei Welten – er Anfang.5702-80_03_Kapitel_s020-033.indd 24
eine Familie.
Beide: Glaub an dich
, vertrau dara
Das Leben zeig uf.
t dir, wie.
Chorus 1: Nac
h jedem Ende
kommt ein neu
Zwei Welten – er Anfang.
eine Familie.
Glaub an dich
, vertrau dara
Das Leben zeig uf.
t, das Leben zeig
Chorus 2: Hör t dir, wie.
die Wörter, die
Zwei Welten – dein Schicksal
eine Familie. prägen.
5 Hört den Beg
inn des Songs
Unsicherheit „Zwei Welten“
musikalisch darg (B 17) von Phil
estellt wird: Tem Collins. Beschrei
6 Singt den Beg po, Stimmlage, bt, wie Tarzans
inn des Lieds Text, Ausdruc
mit passendem k, Dynamik.
7 Hört den Abs stimmlichen Aus
chlusschor des druck.
det eure Meinun Lieds (B 18). Wie
g anhand der hat sich Tarzans
Singt den Abs Musik (Stimmen Stimmung verä
8
chlusschor mit einsatz, Tempo, ndert? Begrün-
verteilten Roll Instrumente,
9 Interpretiert di en (Solo, Due Ausdruck).
RONDO ist auch als
Digitales Schulbuch erhältlich.
www.mildenberger-digital.de
23. Musikwisse
n
Die Notensch
rif t
Die Synkope
ei einer Synkop
e verschiebt sich
ird in der Mus die Betonung
ik eine bestimm von
akt auf den Zz te Spannung erze einer schweren (betonten)
1 und 3. Beim ugt. Schwere auf eine leichte
Klatschen der (betonte) Zz lieg (unbetonte) Zäh
folgenden 4 Takt en im 2/4- und lzeit. Dadurch
e wird deutlich 3/4-Takt auf der
, dass die Takt Zz 1, im 4/4-
e 3 und 4 eine
Synkope enth
alten.
spiele für Syn
kopen: S. 6, 57,
74, 155, 174,
176
Partitur
Wort „Partitur
“ stammt aus
mehrstimmig dem Lateinisc
RONDO steht für:
en Werks sind hen und bedeute
die Instrumente in einer Partitur t „Einteilung“.
auch nach Inst Takt für Takt unte Die einzelnen
lnen Stimme, rumentengru reinander aufg Stimmen
aber auch der ppe eschrieben. Bei (Gesang, Instrumente)
Partitur. Dadurch Zusammenklang n geordnet. Beim Betrach einem Orcheste
behält er den mehrerer Stim ten einer Part rwerk
ele Information Überblick übe men gelesen itur kann der
en einer Partitur r das Orcheste werden. Ein Dirig Verlauf einer
ngs“ aus „Die r. ent arbeitet fast
Schöpfung“ von entnommen werden können immer mit
Joseph Haydn , wird am Beis
deutlich ( piel des Partitura
S. 28): usschnitts des
A 12 „Sonnen-
Vorzeichen
843Inst
in Berg
Experimentieren, Komponieren,
en geboren. Von
rumente
rricht. seiner Mutter,
die Pianistin
pzig, um Musik Tempo Dynamik (lau
zu studieren. Nac terwerdend)
ebte und arbe h fünf Jahren kehr Zusammensp
itete Taktte erh iel
h und Italien. Grie er als Komponist, Dirigent und stric
Produzieren
Ganze Note
g starb 1907 in Pianist
schr2ieb
Flöten
das Schauspiel
seiner Heimatsta
dt.
er ruhelos durc „Peer Gynt“. Es
h die Welt reist erzählt die Ge-
urückkehrt. und viele Abe
nteuer
egViol inen I
die Büh nenmusik, die
S. 194 er Jahre später
, 195
linschlüssel ). Das bekann in zwei
teste Stück dara
us ist die
Epochen und Instrumente
Violinen II
ltschlüssel
Violen
ntrabässe
Viertelnote
kennenlernen
sel
9 Taktart
Musik interpretieren und
Ganze Einsatz
Celli
Pause 13
p Dyn Dynamik (leis 17
amik (seh e) Punktierte Halb
r leise) e Note
Halbe Note
Dynamik (lau
reflektieren
s können noc t) Achtelnoten
h auf- und abst
n. eigende Melodie
p n sowie Tonwied
artituren: S. erholungen, Ton
28, 29, 65,102 schritte und Ton
103, 118, 119 sprünge
p , 193 und viel
e instrumenta
le Liedbegleitu
1. Horn mf ngen
Kenntnisse über musikalische
Abläufe und Formen erweitern
10
19.08.2016
p 13:32:55
p
Musik aus unterschiedlichen
p
Genres und Kulturen erkunden
nd die Einsätze
der Instrumente
eure Höreindrück ,
e und vergleich
t
Bewegungsgest
altu ng dar.
dabei auch auf
die Artikulation
fächerübergreifendes Arbeiten
unterschiedliche .
Handzeichen
ein umfangreiches Angebot
11.08.2016
15:22:51
an Zusatzmaterialien
Kreativitätssteigernd
Experimentieren,
Komponieren und
Produzieren
Im Musiklehrgang RONDO wird Kreativität gefordert und gefördert:
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit Instrumenten und
Stimme, komponieren Musikstücke und schreiben Liedtexte und
produzieren ihre eigene Musik mit dem Computer.
7. Musik in der Werbung
Eine Werbemusik gestalten
Für die Gestaltung eines 15- bis 20-sekündigen Werbespots im Radio sind vier Dinge wichtig, die in der folgenden Reihen-
folge zu beachten sind:
1 2 3 4
Produkt finden Zielgruppe Text schreiben
Musik gestalten
z. B. Getränk festlegen AIDA-Formel beachten
Die AIDA-Formel ist eine Methode der Werbewirksamkeit. Sie beschreibt in 4 Schritten, wie die Werbung vorgeht, damit
der Kunde das beworbene Produkt kauft. AIDA steht für:
A
ttention I nterest D
esire A ction
Aufmerksamkeit erregen Interesse wecken Besitzwunsch auslösen Kauf bewirken
Einen Jingle komponieren
1. Einen Namen für das Produkt 6. Eine zu Rhythmus und Slogan
finden passende Melodie finden
2. Die Besonderheit des Produkts 7. Die Melodie so einfach wie
festlegen möglich klingen lassen; mit zwei
3. Einen Slogan schreiben, der die Tönen anfangen
Werbebotschaft gut vermittelt 8. Nach und nach weitere, aber nicht
(dafür einen bereits existierenden zu viele Töne hinzufügen; dabei
Slogan benutzen und Schritt für an den „Ohrwurmcharakter“ der
Schritt die Wörter austauschen) Melodie denken
4. Einen zum Slogan passenden 9. Bei Schwierigkeiten, eine Melodie
Rhythmus finden zu finden, eine bereits vorhandene
5. Für den Rhythmus den Text zu- Melodie nehmen und sie durch
grunde legen; einfache Rhythmus- Austauschen der Noten ver-
bausteine verwenden, z. B.: ändern
Ein Werbelied schreiben Eine Backgroundmusik gestalten
1. Einen Namen für das Produkt finden 1. Einen Namen für das Produkt finden
2. Zielgruppe und Image des Produkts bestimmen 2. Zielgruppe und Image des Produkts bestimmen
3. Ein bereits existierendes Lied finden, das das Image 3. Eine Musik finden oder gestalten, die das Image
gut vermittelt gut vermittelt (alle Stilrichtungen, sowohl Vokal- als
4. Den Liedtext gegen einen neuen, zum Produkt auch Instrumentalmusik)
passenden Text austauschen (Hilfen für Reime unter 4. Einen Werbetext schreiben, den man über die Musik
Das RONDO Schüler- www.woxikon.de und www.reimmaschine.de) sprechen kann
Tipps, wie man ein eigenes Lied komponiert, findet Informationen darüber, wie Backgroundmusik funk-
buch lädt mit vielsei- man in Kapitel 15. tioniert und wie man sie selbst gestalten kann, findet
man auf den Seiten 26, 27.
tigen Aufgaben dazu
ein, sich auszuprobie-
ren und eigene Ideen
5 Gestaltet in eurer Gruppe einen Werbespot mit Werbetext und Musik. Beachtet dafür die oben dargestellten
einzubringen. Arbeitsschritte. Kombiniert auch die Formen der Werbemusik. Informiert euch in Kapitel 27 über Tonleitern,
Akkorde usw. Lasst euch im Internet von vielseitigen Klängen für euren Werbespot anregen.
6 Nehmt euren fertigen Werbespot mit Audacity ( S. 56ff.) auf.
55
RONDO 7/ 8
Mit dem RONDO Schülerbuch lernen die Schülerinnen
und Schüler, Musikgeschichte in altersgerecht aufbereiteten
Sequenzen nachzuvollziehen, indem sie sich mit verschiedenen
Epochen und den wichtigsten Werken bekannter und weniger
bekannter Komponisten beschäftigen.
Außerdem vertiefen und erweitern sie ihre Kenntnisse über
Orchester- und Schulinstrumente und wenden diese auch
beim gemeinsamen Musizieren an.
Familie der Holzb
lasinstrumente 14. Musikinstrument
e
D 3–6
Piccoloflöte
Oboe
Querflöte
Fagott Saxofon
A Klarinette
B
Zur Familie der
Holzblasi
nette, Oboe, Piccoloflö nstrumente gehören
te, Querflöte und Fagott, Klari-
Oboe, Klarinette Saxofon.
und Fagott werden
und Querflöte aus Holz, Piccoloflö
aus
Metall hergestel Metall oder Holz und das Saxofon te
16. Epochen, Kompon dennoch alle
lt. Wegen der
ähnlichen Spielweis aus
isten, Werke III zu den Holzblasi
nstrumenten e werden
Die Länge der gezählt.
Romantik – Was Piccoloflöte ist
Schallröhre ist
unterschiedlich:
war los in Europa? 2. Die Stimme
und ihre Helfer
ca. 30 cm, die
des Fagotts ca.
Die Röhre der
2,60 m lang.
Der deutsche Die Stimme –
Staat existiert
noch nicht ein wundervol
Bevor man sich
die europäisc
mit Musik, Bildender
Kunst oder Literatur
les Instrument C
he Politik im 19. in der Romantik Unsere Stimme
heute kennen, Jahrhundert werfen: beschäftigt, sollte kann viel
noch Zu Beginn des
Herrschaftsgebiete nicht. Der geografische deutschsp 19. Jahrhunderts man zuerst D
gemeinsame n, die alle ihre rachige Raum gab es das Deutschlaeinen Blick auf Unsere Stimme
kann sehr viele
nationale Identitäteigenen Gesetze hatten. Die war unterteilt
in eine Vielzahl nd, wie wir es kreischen, trillern Töne
und noch vieles und Klänge hervorbringen.
hatten sie nicht. Menschen hatten von unabhäng menschlichen Sie kann flüstern,
zwar eine gemeinsa igen Stimme auszusch mehr. Kein einziges Musikinst schreien, summen,
Sieg über Napoleo me Sprache, aber öpfen. rument ist in brummen
eine der Lage, alle
n – Hoffnung Ausdrucksmöglich , rufen,
1789 hatten in
und Enttäuschung keiten der
Frankreich die Stirnhöhle
dieser Revolutio Ideen von Freiheit, Der Stimmapparat
n hatte das Volk Gleichheit und Rachenraum
Der nachfolge den König und Brüderlichkeit Nasenhöhle
nde die Mitgliede zur Französis Lunge, Kehlkopf
rufen. Schließlic Kaiser Napoleon hatte dann r des Königsha chen Revolutio und die
uses entmacht n geführt. Bei Kehlkopf Mundhöhle Resonanzräume
Reichsgebiet
h wurde er 1813
in der Völkersch
bei dem Versuch,
ganz Europa zu
et und hingerich
tet. Mund-, Nasen-
(RachenraF um, E
neu zu ordnen. Lunge Stimmbänder
keit längst auch Dabei stellte sich lacht bei Leipzig endgültig erobern, Chaos und Stirnhöhl Holzblasinstrumen
im deutschsp heraus, dass die besiegt. Daraufhin und Verwirrung hervorge bilden den Stimmapp e)
einteilen: te lassen sich
aufgrund ihrer
rachigen Raum französischen fing Luftröhre arat. Mundstücke in
Daher hoffte
man nun auf angekommen Ideen von Freiheit, man an, das deutsche Zur Erzeugun
g von Tönen und 3 Arten
eine freiheit waren. Gleichheit und Klängen wirken • Instrumente
lichere Gesetzge Brüderlich im Körper bis mit einem Anblasloc
bung in einem zu 70 Muskeln • Instrumente h (Querflöte, Piccoloflö
ten Deutschla vereinig Zwerchfell zusammen. mit einem einfachen
nd. te)
In den Jahren • Instrumente Rohrblatt (Klarinett
9. Epochen, Kompon 1814 / 1815 kamen Die Tonerzeugung mit einem Doppelro e, Saxofon)
200 Vertreter in Wien Die Tonhöhe ist hrblatt (Oboe,
isten, Werke II biete zusamme
europäischer
Herrschaftsge von der Länge Fagott)
n, um Im Kehlkopf befinden strumente, wie der Röhre abhängig
Wiener Klassik Europas vorzuneh eine Neuordnung 10. Instrumente
I
Zur Tonerzeugung sich die Stimmlipp
strömt die ausgeatm en. Diese sind beim normalen
z. B.
in unterschiedlichendie Klarinette, das Fagott oder . Einige Holzblasin-
– Haydn, Moza war jedoch für men. Das Ergebnis
ze schließt sich. ete Luft durch Atmen entspann Instruments hat. Größen, was Auswirku das Saxofon, gibt
es
rt und Beethoven
schend: Die alten
viele Menschen
Machtansprüche
enttäu
Selbstklinger
Die Luft drückt
nun die Stimmlipp den Kehlkopf. t. Die Stimmritz
en etwas auseinandDie Stimmlippen werden gespannte ist dabei geöffnet.
Löcher werden
Die Tonhöhen
veränderung
ngen auf die Tonhöhe
ist jedoch bei des
deutschen Raum im geöffnet oder allen gleich:
wurden bestätigt A 64, 65 Querschnitt durch er und bringt
diese zum Schwinge und die Stimmrit-
geschlossen und
Töne werden
wiederhe oder den Kehlkopf überblasen.
„Klassik“ in dereingeschrrgestellt. Die Pressefreiheit blieb Zu den Selbstklin
1 Ordnet
die Instrumen n.
Bildendänkt. Der Wunsch nach
en Kunst gern
tennamen den
Instrumenten
Stabspielinstrumen zählen verschiedene Rhythmu
2 Lasst
So, wie man sich einheitlichen Deutschland einem Stellung bei euch von Musikern
zeigen, wie die
A bis F zu.
das früher auch
heute
erfüllt.
fürWer
vergange
nicht dazu
ne Epochen
wurde nicht Instrumente erfolgt te, gehören dazu. In der Fachspracsinstrumente. Auch mehrtöniStimmlipp ruhigem Atem
Stellung bei Hört jeweils einen Ausschnit
3 Holzblasinstrumen
getan:
Wünsche bereit war,
interessie
sich den nach der Art des he werden Selbstklin ge Rhythmuen sind geöffnet. Tonerzeu te gehalten und
italienischen Die Kunst
n seines
undHerrscher rt, hat man mehrtönige Aufschlag schwingenden ger sinstrumente, Rohrflötegung
n“ t aus „Konzert gespielt
Renaissan die Ideensder
zu fügen, idiofone, Gegensch Körpers ( Idiofone genannt. Die wie z. B. (D 4) von Pjotr Iljitsch für Oboe, Fagott werden.
Gemälde links musste
ce waren
mit Bestrafun Antike und der S. 76). Es gibt Einteilung (D 6) von Klaus Tschaikowsky, und Orchester
Vorbilderg rechnen. lagidiofone, Zupfidiof u. a. “ (D 3) von Antonio
Motiv aus der
z. B. zeigt
verließen
den griechisch
zahlreicheen
in der ZeitUnd
dersoKlassik. Das one und Schrapidi Schüttelid iofone, Aufschlag dieser Stimmlipp Doldinge
en sindr. geschloss
Beschreibt den „La Naissance
d’Osiris“ (D Vivaldi, „Tanz der
Antike. Apollon Menschen
Gott Apollon,
das Land. „Wie lange möchte Einteilung der ofone. Atemluft fließt durch idiofone und
4 Bildet
Gruppen, einigt en. Klang ( Kap. 24) von Oboe, 5) von Philippe Rameau
und des Gesangs. ist der ein beliebtes uns das Denken Selbstklinger geöffnete Stimmritz euch auf ein Instrumen Querflöte, Piccoloflö und „Fiesta“
Er steht auf dem Gott der Musik, der Dichtkun Karikatur eines wohl noch erlaubt e.
Portrait präsentie
ren wollt und t und te und Saxofon.
Anton Raphael
Musen (Göttinne Auswan
n der Künste) derungs Berg Parnass
und wird von
st unbekannten
Zeichners um
bleiben?“ ments,Atemluft
Compute was ihr dazu braucht,erstellt ein Instrumentenportra
Mengs: Der Parnass Maler Anton Raphael umringt.lied
Außerdem nahm den 1819 Schüttelidiofone
Stimmritze.
fließt
r, Musikanla
durch schmale
ge. z. B. Hörbeisp it.
iel, Plakat, Fotos, Überlegt euch, wie ihr euer
(ca. 1750)
Raffael zum Vorbild. Mengs hier ein Gemälde sich der Hohe und tiefe Instrument, Teile
des Renaissan Sie bestehen
aus mehreren Töne des Instru-
„Klassik“ in der cemalers beweglichen Zupfidiofone
Musik geschüttelt werden. Teilen, die Je angespannter
Schüttelrohr (Shaker)Beispiele: Rassel, Schellenk Diese Instrumen die Stimmlipp
entspannteter, schwinge en sind, desto
Wenn man heute Politischer Zeitgeis ranz, erklingen, wenn
n sie eine schneller schwinge
von t – Ideen der einseitigStimmlipp langsame
meint man meistens „klassischer“ Musik spricht, Französ befestigteen abhängig
Lamellen oder r und
mehrereder Ton klingt n sie und umso höher klingt
die Musik, die Es gab ein Ereignis ischen Revolut Aufschlagidiofone Maultrom Stimmlipp . Die Stimmlipp
angezupf tiefer. Die Tonhöhe der
teil von Unterhalt das ion und mehrtön mel, Mbiraen ca. 15 mm t werden. en eines Babys
lang, bei einem Beispiele: ist aber auch von Ton. Sind die Stimmlippen 123
ungs- oder Popmusik Gegen- nach Frankreic dieser Zeit, das
so prägend war, ige Aufschlagidiofone Mann mit einer
sind nur ca. 6
mm lang. Bei der Länge und
ursprünglichen h guckte: die Diese Instrumen Dicke
Sinne ist mit „Klassik“ ist. Im Französische dass ganz te erklingen, wenn Schrapid Bassstimme hingegen einer Frau mit einer Sopransti der
gemeint, die ab Die Ziele der Revolutio Revolution 1789. Europa Stöcken oder Die
iofone
Funktion der 25 mm ( mme sind die
ca. 1730 entstande aber Musik Schlägeln angeschla sie mit der Hand, Resonanzräume S. 221).
n ist. heit) und Fraternité näre lauteten Liberté (Freiheit), Gong, Tempelbl gen werden. Beispiele: Bei diesen Instrumen
3. Epochen, Kompon (Brüderlichkeit). Égalité (Gleich- ock, Xylofon Der im Kehlkopf ten wird ein Stock,
Wien als Zentrum Bestandteil der oder Fingerhut
isten, Werke I der Musik Menschenrechte. Diese Ideen sind an einementstande
Laut hörbar gezahntenneoder
Schraper, Besen
Klang
vielen blutigen Damals in Frankreic heute fester Gegenschlagidiofo genden Gegensta gemacht. Diese Hohlräum
wird in den Hohlräum
gerillten klin- en von Rachen,
Schlachten durchges
Renaissance – Die Wiener Klassik
spezielle Epoche (ca. 1770 – 1830) ist eine
hende Gesellsch etzt werden. Das
h sollten sie in ne Waschbrett
nd hin und her e werden als Resonanz
geführt. Beispiele: Mund, Nase, Stirn
Das vierstimmi der
aftssystem2.wurde
Adel sollte entmacht Schlimmein Frage
r wirdgestellt.
damals beste- Sie ertönen, wenn
schlagen werden. zwei klingende Teile gegenein
Jede Stimme
ist einmalig
Guiro, räume bezeichn
et.
und Brust verstärkt
und als
ge Chorlied bar mit ihr verbunde Musikgeschichte. Untrenn-
n sind die drei Die Ideen der
et werden.
Schweige
Dies warn ist
ein
nur
es jetztDer
langer
vonherrschen
unserProzess.
Tag zu Tage,
de Beispiele: Klanghölz ander ge- Zunge, Gaumen,
Die Wiedergeburt Haydn, Mozart Musiker Französischen Untertane einzig Recht: 4. Deutsche Freiheit er (Claves), Zimbeln
und Revolutionnhatten
ziemet keine Lippen und Zähne
der antiken Künste Alle drei verbracht Beethoven ( S. 73 – 75).A 17
ische Gesellsch
aft Einfluss. Auch
und gehorche auf dieKlage,
ganze europä- deutsches Recht,
lebet nur im Liede,
Weitere Selbstk baren, eigenen
Klang hat ( verleihen dem
Ton zusätzlich
Die Epoche der Wien und schufen en einen Teil ihres Lebens in Auswirkungen.
Sie arbeiteten
auf die Leben n muss dem
der Musiker Herrn der Knecht. Deutschlands
es ist ein Märchen
nur. linger S. 17). Klangfarben,
wodurch jede
Renaissance 3. Unsre hatte dies Wohlfahrt ist
geburt) umfasst (dt.: Wiederau
fleben oder Wieder berühmten Werke. hier viele ihrer heute noch geber: Zwar komponie
rten sie
nun verstärkt
Brüder werden
für verschied
ausgewie voll von lauter ein langer Friede Stimme einen
unverwechsel-
den Zeitraum mehr enesen,
Arbeit- Willkür und Zensur.
Wiener Hof damals Das lag auch daran, dass der des Adels und nach alswie
alles 1 Probiert
Es war die Zeit, zwischen 1400 waren finanziell vorRecht
im Dienst
gilt Polizei. die Ausdrucksmöglich
und 1600. ein kulturelle Musiker wurde Heute
davontrifft der Kirche und 5. Darum zieh‘n tiefen Tönen, keiten eurer Stimme
in der die Ideen ropa war und abhängig
es jenen, wir aus dem Vaterland
den. Entscheid
end waren die
der Antike wiederen die Musik durch s Zentrum in Eu- erhielt auch zunehme
Anerkennung. jeder,
nd von
jederderDeutsch‘
. Aber
morgen ein erfolgreic
diesen, her kehren nun und e, A beim leisen und
lauten Sprechen aus. Ertastet euren
den Menschen philosophischen tdeckt wur wurde. den Adel gefördert Gesellsch istaft
vogelfrei.
geschätzt und suchen Freiheit
nimmermehr
zurück, B 2 Versucht
beim Sprechen . Kehlkopf beim
Singen von hohen
: Anders als im
Mittelalter, als
Gedanken über uns am fremden C auf die entsprech und Singen und
Welt theozent
risch (Gott steht die Sicht auf die Die großen Drei: Freiheit ist nur
Leben, ist nur
Strande – enden Körperste die Schwingungen in den
in der Renaissan im Zentrum der Haydn, Mozart Glück. 3 Bringt llen. Resonanzräumen
ce
wurde mit seiner der Mensch in den Mittelpun
Welt) war, rückte und Beethoven
Text: August Heinrich
Hoffmann von
Saiten oder Gummibä D zu spüren. Legt
dabei eure Hand
Alle drei „Wiener Fallersleben 4 Reflektier nder unterschi
Vernunft, aber kt. edlicher Länge
schaften, seiner auch mit all seinen Der Mensch Gattungen weiterent
Klassiker“ haben
eine Vielzahl an
132 Melodie: volkstümli
ch
t darüber, was
für Veränderungen und Dicke zum
Lust und seinem Leiden musikalischen Recherchiert in eurem täglichen Schwinge n. Diskutiert eure
beschäftigte man Schmerz gesehen. die Gattunge wickelt. Besonder im Internet oder
sich verstärkt s hervorzuheben befragt Sänger Leben Stimmsch Ergebnisse.
wie die Abbildun mit dem menschlic In der Kunst Streichquartett.
n Sinfonie (
S. 154), Sonate sind über die Vermeidu äden bewirken
Eigenschaften
g rechts zeigt.
Ein Mensch sollte hen Körper,
sich teilweise
Die Drei waren ( S. 112) und G 12 ng von Stimmsch
äden.
würden.
gezeigt werden. sich durchaus
Humanismus. Und es galten
mit all seinen
z. B. musiziert
sogar persönlic
h begegnet. Haydn
bekannt und
sind
F
Der die Ideen des
in den Mittelpun Humanismus stellte die Würde Freund Haydn
en ab und zu
zusamme und Mozart
kt. des Menschen sechs seiner Streichqun. Mozart widmete seinem E
Haydn habe ich artette. Er schrieb:
gelernt, wie man „Von
Musik in der Renaiss Die großen Drei Quartette schreiben muss.“ H
ance beeinflussten
sondern wurden sich aber nicht
Musik diente auch Vorbilde nur gegenseitig,
nach wie vor Bildenden Kunst r für
man erkannte der Kirche für
das Lob findet man Beispielespätere Musiker. Sogar in
nun auch ihren nist Franz Liszt, der
Musik wurde Wert als Unterhalt Gottes. Aber ein bedeuten dafür: So
der Vertreter der spielt der Kompo- Kastagnetten
also als ungsmusik. tik ( Vitruv,
S. 132ff.),
menseins gesehen. Unterstützung eines geselligen untersuch
die Büste
ein römischer
auf dem Flügel und
Architekt Epoche der Roman-
Während die Beisam te die
Beethove
Proportion Um der Antike,
schaut dabei Klangfrosch
lichen Kirchenm Komponisten Dies regte Leonardons. en
versamm des
Liszt
menschlic
herumhen verehrend auf
usik weitgehe der
Komponisten nd anonym blieben, mittelalter elt, darunter daauch ist ein
Körpers.
zu seiner ZeichnungKreis aus Künstlern
Vinci Niccolò Josef Danhause Schellenband
der Renaissan wurden die verehrte „Der vitruvianische
Beethove Paganini ( r: Liszt am Flügel Flexaton Spieldose
ce berühmt und n sehrMensch“
und sammelte
(1492) an. S. 144). Auch (1840)
für ihre Werke Noch heute sind dessen Komposit ein anderer Komponi
gefeiert. ionen wie ein st der Romantik Triangel Quijada
viele Melodien begeisterter Beethove , Johannes Brahms,
men kann. Dazu Haydns, Mozarts
muss man nicht und Beethove n-Forscher. Schlitztrommel
mal ein Hörer ns
Der vierstimmige „klassischer“ Musik so bekannt, dass man sie sofort 1 Lest den Text
Gesang sein. erkennen und und informier
Einer der berühmte mitsum- die ihr nicht kennt. t euch in einem
1 Hört Musiklexikon
sten Komponi zwei Hörbeisp oder im Internet
Lasso (um 1532 sten iele (A 64, 65)
der Renaissan 2 Sucht einige der über die Instrumen
– 1594). Di2Lasso Tauscht ce ist Orlandound ordnet die im Text genannte te,
war dort als Kind stammte
euchursprüng
darüber aus, di bekannten Melodien Probiert sie aus n Instrumente
ein begabter und vollzieht
liche als auch 3 LestChorknabe. Er
die Texte über
lich aus
woher Belgien
euchund
diese Melodien ihren Komponi
sten zu. die Informationen im Musikraum, zu Hause oder
weltliche Musik, komponierte bekannt 3 Ordnet die Kärtchen im Text nach. in eurem Umfeld.
Ein Gregorian darunter vierstimmdie Wienersowohl Klassik geist sind. mit den Instrumen
ischer Choral ige Gesänge. und fasst die Ordnet die abgebilde tennamen den
( wichtigsten Merkmale 4
abgebildeten
Die vierstimm S. 20) wurde monofon dieser Zeit auf ten Instrumen Instrumenten
igen untereinander te den Selbstklin
stimmig) gesungen Kompositionen aber wurden
72 komponiert. einem Plakat und diskutiert zu.
zusammen. eure Zuordnun gergruppen zu.
. nun polyfon W gskriterien und Vergleicht
Die einzelnen
Stimmen entsprech (mehr Entscheidungen. eure Ergebnisse
der menschlic en hierbei den vier 78
hen
Sopranstimme, Stimme mit den heute gängigen Klangbereichen
Altstimme, Tenor Bezeichnungen
des vierstimm und Bassstimm von
igen Gesangs
war das Madrigal e. Die bekannteste Form
1573 komponie .
rte
Madrigal Audite Orlando di Lasso „sechs teutsche
nova. Lieder“, darunter
Der lateinisch das
e Anfang
Gesang und bedeutet entstammt eigentlich
so viel wie: „Hört einem typisch
gibt!“ die Neuigkeit geistlichen
Doch statt der ! Hört, was es
Botschaft Gottes Neues
gelassene Runde folgt nun ein
Kupfergravur mit Wein und Text über eine
Orlando di Lasso Der Text schildert einer fröhliche, aus
(17. Jhd.) also eine typische gebratenen Gans zum St.
gen und gespielt Situation, in der Martinstag.
wurde. solche Musik
gesun
Motivierend
Musik interpretieren
und reflektieren
Anhand von Aufgaben, die Gesprächsanlässe zu vielen Themen bieten,
werden mit RONDO Sprachkompetenzen durch Vorentlastungen
gesteigert und die Fachsprache für die Musikinterpretation
weiterentwickelt.
4. Musik im Alltag
Mein Musikgeschmack – dein Musikgeschmack
Dass Menschen unterschiedliche Geschmäcke
in Bezug auf Musik haben, ist klar. Nur selten trifft
man jemanden, mit dem man sich musikalisch
völlig einig ist.
Oft muss man seinen Musikgeschmack gegen
über anderen verteidigen. Manche Musik kann
man ganz schwer aushalten.
Wie geht man also mit dem eigenen Musik
geschmack und dem der anderen um?
Ein Bild auf unterschiedliche Weise vertonen
Nimmt man sich vor, ein abstraktes Bild wie
dieses mit Instrumenten, Stimme oder Gegen
ständen gemeinsam zu vertonen, kann man
nach verschiedenen Regeln vorgehen, z. B.
• bestimmten Farben bestimmte Klänge zu
ordnen,
• das Bild in einer bestimmten Richtung durch
schreiten und dabei vertonen, z. B. von links
unten nach rechts oben,
• nur die wichtigsten Formen und Inhalte auf
dem Bild in Klänge umsetzen.
Auch bei der Auswahl der Instrumente oder
Gegenstände und ihrer Klänge kann man unter
schiedlicher Meinung sein.
Argumente sammeln
Um seinen Standpunkt zur Vertonung eines Bilds oder zu einem Musikstück klar und deutlich zu machen, braucht man
gute Argumente. Diese Argumente könnte man z. B. so formulieren:
Mein großes Ich mag daran den
Mir gefällt Ich mag an diesem Song
, Vorbild XY ma
g
ik Groove / den Sound / die
diese Mus dass der Bass genau diese Musik.
RONDO fordert die (nicht). so klingt, wie es im Basslinie / den Text / …
DubstepW sein muss …
Schülerinnen und
Vor fünf
Schüler dazu auf, sich Ja
hätte ich hren Ich mag an dieser
ixW di
Ich finde den Rem Diese Musik Song no esen Musik, dass sie
mit unterschiedlichen dieses Stücks mögen im Mome gemocht
ch nicht
, weil er Verzweiflung ausd
rückt /
ener nt
wesentlich gelung … alle (oder keiner … so spannend ist /
musikalischen Vorlie- als das Original,
weil ).
einen cool macht /
…
ben und Meinungen
auseinanderzusetzen, 1 Entwickelt in Gruppen mit Instrumenten, Gegenständen oder euren Stimmen eine Komposition
(ca. 30 Sekunden) zum oben abgebildeten Kunstwerk: Diskutiert zuerst, wie ihr das Bild vertonen
ihren eigenen Ge- wollt und womit. Setzt dann eure Ideen um. Führt eure Ergebnisse den jeweils anderen Gruppen vor.
2 Diskutiert in der Klasse, an welchen Stellen der Komposition eure Entscheidungen mit eurem Musik
schmack zu reflektie- geschmack zu tun haben.
Bringt eine Aufnahme eures Lieblingsmusikstücks mit. Bildet Paare und versucht, euer Gegenüber mit
ren und gegenüber 3
Argumenten davon zu überzeugen, dass euer Lieblingsstück das beste ist. Lasst euch dabei von den
Argumentationsbeispielen anregen.
anderen zu begründen.
24
RONDO 7/ 8
23. Musikwissen Genaue Erklärungen,
Liedform griffige Vergleiche und
In der Musik entstehen aus Motiven und Themen ( Kap. 13) längere Abschnitte, die schließlich eine gesamte Kompositi-
eindeutige Beispiele
on ergeben. Das lässt sich gut mit der Sprache vergleichen: Aus Silben bilden wir Wörter, aus Wörtern Sätze und aus Sätzen
Geschichten.
helfen, musikalische
Die Liedform
Formen zu verstehen.
Zur Gliederung von Musikstücken können folgende Begriffe verwendet werden:
Motiv: S. 112, 113
Phrase: Eine Einheit, die aus einem oder mehreren Motiven besteht. Oft kann eine Phrase in einem Atemzug gesun-
gen werden.
Vordersatz: In ihm wird eine musikalische Spannung mit offenem Ende aufgebaut. Er besteht in der Regel aus einer oder
zwei Phrasen.
Nachsatz: Eine Art Antwort auf den Vordersatz mit einem spannungsauflösenden Ende (meist Grundton).
Periode: Vordersatz und Nachsatz zusammengenommen, wird auch „musikalischer Satz“ genannt.
Beispiel „Komm, lieber Mai“ ( S. 48):
Vordersatz
Phrase a
Motiv 1 Motiv 2
Nachsatz
Phrase b
Motiv 1 Motiv 2’
Text: Christian Adolf Overbeck Melodie: W. A. Mozart
Die zweiteilige und dreiteilige Liedform
Viele Lieder sind aus mehreren Teilen zusammengestellt, die in der Regel mit Buchstaben gekennzeichnet werden.
Beispiele für die zweiteilige Liedform:
A A A A A B
oder oder
Lieder mit zweiteiliger Liedform: S. 5, 37, 38, 49, 50, 53, 57, 73, 93, 174
Beispiele für die dreiteilige Liedform:
A B A A B A’ A A B A B C
oder oder oder
Lieder mit dreiteiliger Liedform: S. 33, 47, 52, 62, 63, 173
Formteilbezeichnungen in der Pop-, Rock- und Jazz-Musik und im Rap
In diesen Musikgenres werden meist folgende Formteilbezeichnungen verwendet: Intro: Einleitung
Bridge: Überleitung
Outro: Schlussteil
220
RONDO 5/ 6
Mit RONDO erweitern die Schülerinnen und Schüler
ihre Kenntnisse über musikalische Abläufe und Formen.
Sie lernen, diese bestimmten Epochen und Stilrichtungen
zuzuordnen und sie bei eigenen Kompositionen auch
selbst anzuwenden.
Musikalische Formen
unterscheiden
Wissenserweiternd
Integrativ Musik verbindet alle Kulturen!
RONDO bietet vielfältige Möglichkeiten, fremde Musikkulturen aktiv und rezeptiv zu erkunden und Lieder unterschiedlicher Genres in deren gesellschaftlichen Kontexten kennenzulernen. Auf diese Weise werden kulturelles Verständnis und Integration gefördert.
Fächerübergreifend
Singen, Tanzen und
Gestalten
Mit RONDO lässt sich auf vielfache Weise fächerübergreifend arbeiten:
Texten ein Metrum unterlegen, aus Tanzbausteinen eine eigene
Choreografie entwickeln oder ein Musikstück szenisch gestalten.
25. Tänze erfinden
Tanzen im Schwarzlicht E 44 – 47
Mit RONDO wird
die Kombination aus Schwarzlicht
Beim Schwarzlicht wird das Prinzip der optischen Täuschung genutzt. Das menschliche Auge kann unterschiedliche Aus-
Fächern wie Kunst, prägungen schwarzer Farbe nicht wahrnehmen. In einem völlig abgedunkelten Raum können wir Darsteller, die ebenfalls
schwarz gekleidet sind, nicht sehen. Tänze oder Bewegungen können kreativ und effektvoll zur Musik im Schwarzlicht
Deutsch, Sport und umgesetzt werden. Denn beim Einsatz von UV-Licht, auch Schwarzlicht genannt, sieht man weiße oder fluoreszierende
Gegenstände und Körperteile im Raum erscheinen, verschwinden, sich bewegen oder fliegen.
Musik möglich.
Tabelle für eine Schwarzlicht-Performance
Musik Bewegungen Material / Kleidung
Beispiel: „The Black Pearl” • schwarze Kleidung
• Zu Beginn ist die Musik fließend, • weiche, ineinanderfließende • Tücher in verschiedenen
bewegt. Bewegungen Neonfarben, schwarze Handschuhe
• aufwärtssteigende Melodiefolgen, • zusammengenom-
die jeweils mit drei kurzen Tönen men vor dem Körper
abwärts führen hin- und herbewegen
• Die Musik hält kurz inne. • mehrmals wie eine
• Die Musik ist sehr schnell und Acht schwingen
rhythmisch.
•… • abgehackte Bewegungen • ab jetzt weiße Handschuhe oder
Stöcke
Eine Schwarzlicht-Performance gestalten
Schwarzlichtröhre leuchtet nicht Schwarzlichtröhre leuchtet
1 Bildet Paare und experimentiert mit unterschiedlichen Gegenständen (Handschuhe, Kniestrümpfe, Masken,
Tücher usw.) im Schwarzlicht. Präsentiert eure Ergebnisse und tauscht euch über eure Erfahrungen aus.
2 Hört mehrmals verschiedene Musikstücke (E 44 – 47) und überlegt, welche Musik euch für eine Schwarzlicht-
Performance besonders geeignet erscheint. Erstellt eine Tabelle für eure Performance und macht euch Notizen,
welche Bewegungen sich in der Musik umsetzen lassen.
3 Bewegt euch auf unterschiedliche Weise zu eurer Musik. Probiert verschiedene Darstellungsformen (Hände, Beine,
Kopf ) und Materialien (Tücher, Stöcke usw.) aus. Macht euch in eurer Tabelle Notizen, was gut zur Musik passt.
4 Gestaltet eure Tanz- und Bewegungsfolge zu eurer Musik im Schwarzlicht. Präsentiert eure Ergebnisse und über-
legt, was ihr noch verbessern könntet.
5 Sucht Musikstücke aus, die ihr gern hört. Bearbeitet die Musik (verfremden Kap. 7 oder kompilieren
S. 60) und gestaltet Szenen mit verschiedenen Gegenständen im Schwarzlicht. Führt diese bei einer
Schwarzlichtaufführung auf.
215
RONDO 3/ 414. Songwriting
Wie Songs entstehen
RONDO hilft, die ver-
Wie Billie Eilish mit dem Songwriting begann
Die in jungen Jahren sehr schnell berühmt gewordene schiedenen Ansätze
Singer-Songwriterin Billie Eilish (geboren 2001 in Los
Angeles, Kalifornien) gewann im Januar 2020 mit nur 18 und Möglichkeiten,
Jahren vier Grammys. Kurze Zeit später stand sie mit ih-
rem älteren Bruder Finneas sogar auf der großen Bühne
bei der Oscar-Verleihung.
einen Song zu schrei-
Mit ihrem Bruder ist auch der Song „Wish You Were Gay“
entstanden, als sie zu Hause in der Garage saßen und
ben, nachzuvollziehen
einfach zusammen jammten. Wenn Billie Eilish von der
Entstehung ihrer Songs erzählt, klingt das sehr einfach. und auch selbst
Doch sie wurde bereits im Alter von 12 Jahren von ihrer
Mutter im Songwriting unterrichtet. Eine ihrer Aufgaben
bestand darin, Dinge aus Serien oder Filmen aufzu-
anzuwenden.
Singer-Songwriterin Billie Eilish schreiben, die sie interessant findet. Denn solche Dinge
können zur Inspiration für einen Songtext werden.
Texte und Songs entstehen schließlich nicht aus dem Nirgendwo. Es braucht eine Inspiration und ein gewisses Maß an
musikalischem Wissen. Andererseits haben sich viele berühmte Songwriter immer auch stark auf ihre Intuition verlassen:
John Lennon und Paul McCartney von den Beatles z. B. haben schon als Jugendliche Gitarrenakkorde auf eine Art und 14. Songwriting
Weise kombiniert, die damals völlig neu war – ohne wirklich zu wissen, was sie tun. Daraus sind Songs entstanden, die bis
heute überall auf der Welt gern angehört und nachgespielt werden. Auch Billie Eilishs erster Song auf der Ukulele war ein B 45
Beatles-Song: „I will“.
Perspektivwechsel gefällig?
Es gibt viele Wege, einen Song zu schreiben
Als Billie Eilish in Serien und Filmen nach Inspiration suchen sollte, versetzte sie sich in einen Charakter aus einer Serie
Beim Songwriting ist das Entscheidende, einfach mit irgendeinem Song-Element anzufangen und darauf zu vertrauen,
hinein. Sie erzählte eine Episode aus der Perspektive dieses Charakters, und daraus konnte ein Song entstehen.
dass sich die anderen Elemente dann während des Schreibens ergeben. Manche Songwriter beginnen mit einem Text.
Andere beginnen mit einer Melodie oder einem Groove. Wieder andere finden zuerst Akkorde, die ihnen gefallen, oder
wählen ein bestimmtes Instrument. Und im Laufe des Schreibprozesses, der kurz oder lang sein kann, wird dann Tipps immer für das Texten
klarer, wohin die Reise geht.
1 Sich im Alltag inspirieren lassen: Beobachten, was sich auf der Straße, im Park oder im Bus abspielt
Es kann auch passieren, dass ein Element nur ein Element bleibt und daraus kein Song entsteht. Das ist bei kreativen Pro-
2 Sich
zessen etwas ganz Normales: Nicht aus jeder Idee entsteht etwas Großes, und das ist auch gar nicht schlimm. Qualität istin einem Notizheft alles aufschreiben, was einem in den Sinn kommt
beim Songwriting immer wichtiger als Quantität. 3 Textideen auf das Diktiergerät im Smartphone sprechen, z. B. beim Spazierengehen
4 Erstmal keinen Gedanken daran verschwenden, ob das, was man gerade getextet hat, „gut“ ist
Zwei mögliche Reihenfolgen beim Songwriting
5 Zu einem späteren Zeitpunkt an Formulierungen feilen und weniger gutes Material aussortieren
Hauptsache, es groovt
Text Melodie
Im Pop, Jazz oder auch Hiphop benutzen Musiker den Begriff „Groove“, wenn sie über rhythmische und metrische Grund-
modelle von Songs sprechen. Auch bei den Songs von Billie Eilish ist das Element „Groove“ sehr wichtig. Hier wird Groove
Melodie Akkorde nicht nur durch die Instrumente und Beats erzeugt, sondern auch die Sängerin groovt beim Singen ihrer Texte.
Das ist im langsamen Song „Wish You Were Gay“ sehr gut hörbar. Hier singt Billie Eilish die Achtel- und die Sechzehntel-
noten „geshuffelt“. Das bedeutet: Bei „I just wanna make you feel okay“ betont sie die jeweils erste von zwei Silben stärker
Akkorde Text
als die zweite, z. B. das „I“ und das „wa“ von „wanna“. Im Notenbild ist so etwas nicht zu sehen, aber es wird beim Zuhören
deutlich.
Instrumentierung Groove Wenn eine Musikerin in einer Bandprobe also sagt: „Lass uns das mal geshuffelt spielen!“, dann bedeutet das, dass sie die
Achtelnoten mit einer bestimmten Betonung spielen will, die im ShuffleW üblich ist. Die jeweils erste Achtelnote wird dann
ähnlich wie im Swing etwas länger und schwerer gespielt als die zweite – wie viel länger, das spüren die Musiker beim
Groove Instrumentierung gemeinsamen Spielen. In der musikalischen Fachsprache wird dann von einem ternären Groove gesprochen, weil er auf
einer Dreiteilung basiert. Das wird so notiert:
In vielen Rock-Songs werden die Achtel binär (zweigeteilt) gespielt. Das heißt: Die Achtel werden gleich lang und mit
gleicher Betonung gespielt.
1 Findet heraus, ob jemand in eurer Klasse einen Songwriter kennt. Oder gibt es vielleicht sogar eine
Der Anfang des Refrains von „Wish You Were Gay“
Songwriterin unter euch? Interviewt ihn oder sie zu eigenen Erfahrungen, einen Song zu schreiben.
162
RONDO 9/ 10
Text und Melodie: Billie Eilish O’Connell, Finneas Baird O’Connell
2 Hört den Anfang von „Wish You Were Gay“ (B 45) von Billie Eilish und vollzieht den ShuffleW im Ge-
sang nach. Hört die Musik erneut und achtet dann auf die Instrumentierung: In welcher Reihenfolge
setzen Akustik-Gitarre, Synthesizer, Bass und Klavier ein?
3 Übt den Anfang des Refrains von „Wish You Were Gay“ im LoopW mit Instrumenten eurer Wahl. Fin-
det eine Soundeinstellung auf dem Keyboard, die eurer Meinung nach gut zum diesem Song passt.
4 Wenn ihr die Akkorde des Refrainanfangs flüssig spielen könnt, findet andere Spielweisen für diese
Akkordfolge, z. B. kann zwischen einer Arpeggio-Spielweise und gleichzeitig angeschlagenen Ak-
korden (siehe Notenbild) gewechselt werden.
163
RONDO 9/ 10
RONDO führt die Schülerinnen und Schüler an die Grundsätze des Songwritings
heran und gibt Antworten auf die Fragen, wo man sich Inspirationen holen kann,
wie Melodien entstehen und wie aus Ideen Texte werden.
Songwriting
verstehen lernen
InspirierendPassgenau abgestimmt
Arbeitshefte und
Kopiervorlagen
Die RONDO Arbeitshefte und Kopiervorlagen führen die Themen
des Schülerbuchs fort und variieren oder erweitern sie.
In den Arbeitsheften werden einzelne Inhalte aus dem Schülerbuch
aufgegriffen und durch weitere Übungen und neue Aspekte vertieft.
So wird eine Festigung der musikalischen Kenntnisse und Fertigkeiten
möglich.
Edvard Grieg: Morgenstimmung zu S. 24, 25 A 12 Tonerzeugung bei Blasinstrumenten zu S. 121 – 124, 126, 127
1. Bildet Gruppen und stellt den Anfang der „Morgenstimmung“ in einer Bewegungsgestaltung 1. Schreibe die passenden Instrumentennamen unter die Bilder.
dar. Achtet dabei auf die Lautstärke und auf den Wechsel der Soloinstrumente (Flöte: blau, Oboe:
rot) beim Thema.
2. Wählt ein „Sonnenkind“, das auftritt, wenn die Streichinstrumente (gelb) das Thema überneh-
men. Tanzt am Schluss alle zusammen.
Oboe
Tuba
Posaune Saxofon
2. Nenne die Namen der Mundstücke und schreibe auf, zu welchen Instrumenten sie gehören.
Name: Name:
Instrument: Instrument:
ndstück Doppelrohrblatt
Name: Kesselmu
Instrument: einfaches Rohrblatt
3. Ordne die Sätze einander zu.
A Die Luft wird zwischen die beiden Diese schwingen gegeneinander
Rohrblätter gepresst. und bringen die Luft im Instrument
zum Schwingen.
3. Passt eure Bewegungsgestaltung dem Ablauf der Musik genau an. Untersucht dafür den Ablauf-
plan im Schülerbuch und beantwortet folgende Fragen: B Wenn man das Mundstück mit den Mit gespannten Lippen wird die
Lippen umschließt und hineinbläst, Atemluft in das Mundstück gepresst.
1. Welches Instrument spielt das Thema zuerst?
beginnt das Blatt zu schwingen.
2. Ab welchem Takt nimmt die Lautstärke zu (crescendo)? ab Takt
C Man muss die Lippen an den Die Schwingungen übertragen sich
3. Ab welchem Takt erklingt die Musik laut (f )? ab Takt Mundstückrand setzen. auf die Luftsäule des Instruments und
umgekehrt.
4. Ab welchem Takt erklingt die Musik sehr laut (ff )? ab Takt
5. Ab welchem Takt übernehmen die Streichinstrumente das Thema? ab Takt 4. Zu welchem Mundstück passen die Texte?
Text A: Text B:
4. Filmt eure Bewegungsgestaltung. Seht euch die Aufnahme an und überprüft die Bewegungsge-
staltung anhand des Ablaufplans im Schülerbuch. Text C:
4 13
Arbeitsheft 5 Arbeitsheft 6
Die Aufgaben in den Arbeitsheften dienen der Ergebnissicherung vieler Übungen aus dem Schülerbuch.
Manche Inhalte eignen sich für Partner- oder Gruppenarbeit im Unterricht, andere können selbstständig
zu Hause bearbeitet werden.Die Kopiervorlagen dienen der Vorentlastung der
Schülerinnen und Schüler und enthalten Mitspielsätze
zu Musikstücken im Schülerbuch und auch allgemeine
Inhalte, die für mehrere Gelegenheiten verwendet
werden können.
Keyboard-Tasta
tur
e''
dis''
es''
Im Tonstudio
d''
des''
cis''
1. Lies die Textk zu S. 152, 153
c''
arten und ordn D 70 – 73
e sie den Bilde
rn 1 – 6 zu.
2. Höre die Hörb
eispiele HB 1 –
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4 und ordne sie
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1. Verfolgt den Ablau zu S. 190 – 193
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6
folgenden Mitsp f der „Ouvertüre“ der „Entführu Die Instrument ehmen
ielsatzes. ng aus dem Serai e (Schlagzeug,
l“ am Notenbild Bass,
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Gitarre …) werd
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Setzt Dynamikz
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n ein. Dadurch kann men.
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RONDO 5/6 ·
Stereospur nach Kopiervorlagen
Der Klang der
bearbeiten 4 · Bestell-Nr. 5702-
84 © Mildenberg
Stere 5 er Verlag
Regulierung der ospur wird durch
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RONDO 5/6 · 1
Kopiervorlagen
· Bestell-Nr. 5702-
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er Verlag 3
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RONDO 5/6 ·
Kopiervorlagen
· Bestell-Nr. 5702-
84 © Mildenberg
er VerlagIdeal für Fachfremde
Das Lehrerhandbuch
Die RONDO Lehrerhandbücher geben vielfältige Hinweise und sind besonders
für fachfremde Lehrkräfte bestens geeignet. Sie enthalten allgemeine didaktisch-
methodische Informationen zu zentralen Themen des Musikunterrichts und
ausführliche Kommentare zu den Schülerbuchseiten mit detaillierten
Beschreibungen des Unterrichtsverlaufs.
Materialpercussion zu Seite 8
Lerninhalte
Überblick Organisation
• Mit Alltagsgegenständen experimentieren und • Folie 2
musizieren • Gegenstände aus dem Klassenzimmer (Tafel, Krei
Zu Beginn einer jeden Kommentar- • Unterschiedliche Spieltechniken von Alltagsge de, Heizung, Mülleimer, Stühle, Stifte, Bücher,
Einheit werden die Lerninhalte genständen ausprobieren Lineale, FedertaschenReißverschlüsse usw.)
dieser Einheit überblicksartig • Ein KlassenzimmerKonzert mit Alltagsgegenstän • Karten mit unterschiedlichen Rhythmen
den realisieren • Tafel, Kreide
zusammengefasst. • Eine AlltagsgegenstandKomposition gestalten • Schreibutensilien
und aufschreiben
• Großformatiges Papier (DIN A3 oder Flipchart
Papier), dicke Stifte
Anmerkung • Exemplarisch führt L. einige Klänge vor und gibt
den Hinweis, dass die SuS mit unterschiedlichen
Musik mit Alltagsgegenständen ist Musik mit „vor
Rhythmen arbeiten können.
aussetzungslosen Instrumenten“. Diese Instrumen
te können aufgrund ihrer oft robusten, schnellen • L. visualisiert auf vorbereiteten Karten unter
und günstigen Verfügbarkeit jederzeit zum Einsatz schiedliche Rhythmen an der Tafel.
kommen. Rhythmus 1 Rhythmus 2
Egal, welche Vorerfahrungen die SuS in den Musik
Hier werden allgemeine Hinweise unterricht mitbringen, die Arbeit mit Alltagsgegen
und Informationen zum Kontext ständen bietet allen Kindern die Möglichkeit, ihren Rhythmus 3 Rhythmus 4
Horizont zu erweitern, denn im Vergleich zu her
des Schülerbuchthemas gegeben. kömmlichen Instrumenten, bei denen Klang und
Handhabung häufig vorgegeben sind, können L.
Rhythmus 5 Rhythmus 6
und SuS in Handhabung und Klanggestaltung mit
Alltagsgegenständen vollkommen unvoreingenom ?
Hintergrund- men sein und mit vielen unterschiedlichen Mög
lichkeiten experimentieren. Beispielsweise können • L. verweist darauf, dass die SuS auch eigene
informationen SuS auf einem Stuhl mit den Händen patschen, mit Rhythmen erfinden können.
Stiften trommeln oder einen Stift auf dem Fußboden • L. bittet die SuS, mit Gegenständen aus dem
hin und herschieben. Klassenzimmer rhythmisch zu experimentieren.
Alltagsinstrumente sind überall verfügbar, zu Hause, • SuS experimentieren mit vorgegebenen und
in der Schule, in öffentlichen Einrichtungen usw. Sie eigenen Rhythmen.
sind allgegenwärtig. Für die SuS bedeutet dies, dass • Im Plenum werden verschiedene Klänge mit
Musik und Rhythmus überall und jederzeit erzeugt den Rhythmen vorgestellt, z. B.:
werden können und abrufbar sind. – Einen Stuhl schieben.
– Mit Stiften auf einen Stuhl schlagen.
Unterrichtsverlauf – Mit den Handknöcheln auf die Stuhllehne
1. Einstieg klopfen.
• L. und SuS betrachten die linke Seite des Klas – Mit einem Schlägel auf den Mülleimer schla
senzimmerKonzerts auf Folie 2 bzw. im SB S. 8. gen.
• Impuls: „Beschreibt bitte, mit welchen Mitteln – Auf dem Mülleimer mit der flachen Hand
die Kinder Musik machen.“ reiben.
Jeder Kommentar zu einer
• Mögliche SuSAntworten: 2. Unterschiedliche Spieltechniken von Alltagsge-
Schülerbuchseite beginnt mit – „Ein Junge zerknüllt Papier.“ genständen ausprobieren
einer Hinführung zum Thema. – „Das Mädchen fährt mit dem Stift über die • Im Folgenden betrachten L. und SuS den un
Rillen der Heizung.“ teren Teil von Folie 2 (Spieltechniken).
– „Der Junge vorn im Bild lässt sein Plastiklineal
wippen.“ • Gemeinsam werden diese Spieltechniken be
– „Das Mädchen im Rollstuhl schlägt die Fe sprochen und exemplarisch vorgeführt.
Einstieg dertasche auf den Tisch.“ • Zusammen werden weitere Spieltechniken ent
wickelt und an der Tafel notiert.
61
Handbuch 5/ 6Schritt-für-Schritt-Erläuterungen Materialien
Die Lerninhalte und der darauf abgestimmte
Es werden alle Zusatzmaterialien aufgelistet, die auf
Unterrichtsverlauf werden unter Einbindung
die betreffende Schülerbuchseite abgestimmt sind.
der Zusatzmaterialien detailliert erklärt.
Vom Aufgang der Sonne zu Seite 20
Überblick Organisation
• Einen Kanon singen • CD A 8
• Über den Textinhalt und den Kontext sprechen • CD 1 Nr. 7
• Eine instrumentale Liedbegleitung zum Kanon • AH 6 S. 3
einüben und mit passender Dynamik spielen • Glockenspiele, Metallofone, Xylofone, Triangeln,
• Eine zum Lied passende Klanggestaltung erfinden, Becken
grafisch notieren, überarbeiten und präsentieren • Weitere Instrumente für eine Klanggestaltung
• Den Kanon, die Begleitung und die Klanggestal- • Schreibutensilien
tung zusammen aufnehmen
• Malblätter für eine grafische Notation
• Aufnahmegerät
Anmerkung • Das Lied einüben und gemeinsam singen. An-
regungen für das Einüben von Liedern s. DmG
„Vom Aufgang der Sonne“ ist ein bekannter, von
S. 5ff.
SuS gern gesungener Kanon. Der kurze Text, der
Ambitus (c' – c'') und die einprägsame Melodie tra- • Den Auftakt ansprechen (vgl. SB S. 211). Dabei
gen dazu bei. das Notenbild betrachten.
Besonders eingehen sollte L. auf den Auftakt, der • Das Lied mehrmals singen, zur L.-Begleitung
Schwierigkeiten beim Singen im Kanon bereiten oder zu CD 1 Nr. 7.
kann. 3. Einübung des vierstimmigen Kanons
Ein Psalm ist ein Gebet, das auch gesungen werden • Den Text gemeinsam im Melodierhythmus
kann. Es gibt insgesamt 150 Psalmen, die in der sprechen.
Bibel im Buch der Psalmen, auch Psalter genannt,
• Die Einsätze (1 bis 4) im Notenbild betrachten.
zusammengefasst sind.
• Die Klasse in 4 Gruppen aufteilen. Gruppe 1
Paul Ernst Ruppel (1913 – 2006) war ein deutscher
spricht den Text im Melodierhythmus, die Grup-
Komponist, Kantor und Chorleiter. Er schrieb zahlrei-
pen 2 bis 4 kommen entsprechend dazu.
che Lieder, die wesentlich das Evangelische Gesangs-
buch und das Katholische Gotteslob geprägt haben. • Erneut den Auftakt thematisieren. Klatschend
„Vom Aufgang der Sonne“ ist weltweit bekannt und und zählend festigen.
wird in vielen Sprachen gesungen. • In unterschiedlichem Tempo, unterschiedlicher
Lautstärke, auf Silben usw. den gesamten Ka-
Unterrichtsverlauf non im Melodierhythmus sprechen.
1. Einstieg • Vom Sprechen ins Singen übergehen.
• Über Gesang in der Kirche sprechen. • Weitere Tipps zur Einstudierung eines Kanons
• Impulse: s. DmG S. 9.
– Warum singen Menschen in der Kirche?
4. Die Liedbegleitung einüben
– Worüber handeln diese Lieder oft?
– Kennt ihr Kirchenlieder? • Es kann durchaus hilfreich sein, die Liedbeglei-
tung vor der Kanonerarbeitung einzuüben. So
2. Erarbeitung des Lieds können die SuS das Lied durch die Unterstüt-
• Die SuS hören das Lied (L.-Vortrag oder CD zung der Instrumente noch stärker verinnerli-
A 8). chen, was dann der Erarbeitung des Kanons
zugutekommen kann.
• Gespräch über das Lied und den Text.
• L. oder fortgeschrittener Schüler spielt zu CD
• Impulse:
A 8 oder zum Gesang einer Gruppe von SuS
– Ist euch das Lied bekannt? Woher?
die Begleitstimmen einzeln vor. Somit hat die
– Was bedeutet „sei gelobet der Name des
Klasse eine Klangvorstellung, was dem Ein-
Herrn“?
übungsprozess zugutekommt.
– Was für Gründe kann es geben, dass der
Herr gelobt wird? • Die SuS äußern sich über den Schwierigkeits-
– Was meint der Text mit „Vom Aufgang der grad der Begleitung (eher leicht). Aussagen
Sonne bis zu ihrem Niedergang“? werden an der Begleitpartitur verifiziert.
87
Handbuch 5/ 6Sie können auch lesen
