CLASSICAL BEAT 24. Juli bis 07. August 2021 - Sonderveröffentlichung arttourist.com Sommer 2021
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CLASSICAL BEAT 24. Juli bis 07. August 2021 Sonderveröffentlichung arttourist.com Sommer 2021
Ein Erlebnis in der
virtuellen Realität
Der 360 Grad Film zeigt ein klassisches Konzert des
CLASSICAL BEAT Festivals im historischen Ball-
saal des ATLANTIC Grand Hotel Travemünde an der
schönen Ostseeküste. Das Besondere ist, dass der Film
in der Corona Zeit ohne Publikum aufgenommen wur-
de und eine besondere Nähe zu den Musikern erlaubt.
Beide Musikgruppen sind von einander räumlich ge- Mein Platz im Universum
trennt. Der finnische Künstler Kimmo Pohjonen spiel-
te im Live-Stream zu dem Orchester im Ballsaal des Kulturprojekt „Mein Platz im Universum“: Ein Zu-
ATLANTIC Grand Hotel Travemünde. Im 360 Grad sammenspiel von Wissen, Kunst und Musik
Film werden beide Länder Finnland und Deutschland
musikalisch und bildlich vereint. Im All finden die Mu- Ein ästhetisches Erlebnis über die Rolle der Wissen-
siker visuell und musikalisch zu einander. schaft, die Suche nach Transzendenz und Wege zu
einem erfüllten Leben, arrangiert in runden Bildern
Der 360 Grad Film wurde von Prof. Dr. Isabella Beyer zum Staunen und Genießen.
und Dr. Daniel Sacristan produziert am Labor für Im-
mersive Medien der Technischen Hochschule Lübeck. Eduard Thomas, langjähriger Direktor des Kieler
Planetariums, verfasste die Textgrundlage in einem
autobiographischen Gewand. Die Harfenistin Chris-
tine Högl komponierte die Musik für die keltische
Harfe. Prof. Dr. Isabella Beyer entwickelte als künst-
lerische Leitung ästhetische Bildwelten, die Wort,
Musik und Bild in ein sinnliches Gesamtkunstwerk
überführen.
24. Juli - 29. Juli 2021 Ein Gemeinschaftsprojekt der Technischen Hochschule Lübeck und Classical Beat
täglich 15:00 bis 18:00 Uhr
Backstage Festivalbühne im Garten des
ATLANTIC Grand Hotel Travemünde
arttourist.com | Sommer 2021 | CLASSICAL BEAT Grußwort | 3
KreativLab –
Digi-Sounds
EU unterstützt das Projekt
mit 1,2 Mio. Euro
Das Projekt wird mit knapp 1,2 Mio.
Euro aus dem EU-Förderprogramm Inter-
reg Deutschland-Danmark gefördert. Die
Technische Hochschule Lübeck sowie die
Stiftung Neue Musik-Impulse Schleswig-
Holstein möchten gemeinsam mit vielen
anderen deutschen und dänischen Pro-
jektpartnern das interkulturelle Verständ-
nis bei Jugendlichen stärken. Menschen
sollen zu persönlichen Treffen über die
Grenze hinweg – nicht zuletzt über das
Wasser des Fehmarnbelts hinweg – moti-
viert werden. Hierunter zu Konzertbesu-
chen, Musikcamps und Workshops, die
grenzüberschreitend im Rahmen des Pro-
jekts stattfinden sollen.
© Frank Peter
Außerdem wird gemeinsam an einer neu-
en Smartphone Applikation – „Classical
Beat App“ – gearbeitet, die von Schülern, Daniel Günther, Ministerpräsident des Landes Schleswig-Holstein
Lehrern, Eltern und anderen Interessen-
ten als Kommunikationsplattform genutzt
werden soll, um neue Musikwerke hoch-
zuladen, zu teilen und um sich auszutau-
Grußwort
schen. Klassische Musik trifft auf moderne Club- Ich bin der Festivalorganisation und allen
kultur: Das ist seit nun fünf Jahren die Idee Förderern sehr dankbar, dass sie an ihren
„Das Angebot von KreativLab – Digi- des CLASSICAL BEAT Festivals. Nicht nur Planungen für diese Saison festgehalten ha-
SOUNDS ist eine gute Ergänzung zum re- musikalisch überschreitet das Festival dabei ben und dieses Festival möglich machen.
Grenzen – es führt auch Musikerinnen und Wir brauchen Kultur, die uns inspiriert und
gulären Musikunterricht und bietet sicher
Musiker aus verschiedenen Ländern zusam- Gewohntes hinterfragen lässt. Das CLASSI-
nicht nur für die musizierenden Schülerin-
men und bietet besonders jungen Talenten CAL BEAT Festival ist eine echte Bereiche-
nen und Schüler einen interessanten Blick
eine Bühne. Dieses innovative Konzept be- rung für den Kultursommer in Schleswig-
auf die Möglichkeiten digitaler Mittel der geistert Künstlerinnen und Künstler sowie Holstein.
Musik“, so Karin Prien, Ministerin für Bil- Musikfans gleichermaßen.
dung, Wissenschaft und Kultur Schleswig- Den Veranstaltern wünsche ich einen rei-
Holstein. Als Porträtkünstler steht in diesem Jahr der bungslosen Ablauf und allen Musikerinnen
französische Komponist und Saxophonist und Musikern und dem Publikum interes-
Am Ende des Projektes präsentieren die Pierre Bertrand im Mittelpunkt. Zusätz- sante Konzerte mit viel Spaß an der Musik!
lich zu seinen Konzerten wird er auch das
Schüler ihre vollendeten Sound-Sympho-
deutsch-französische Festivalorchester mit
nien zusammen mit Musikern und Per-
jungen Musikerinnen und Musikern diri-
formancekünstlern live. Mit der Musik als
gieren. Es ist eines der Markenzeichen des
universelle Sprache sollen die Mitwirken- Festivals, dass hier internationale Stars und
den erleben, dass Sprachbarrieren redu- Newcomer aufeinandertreffen, gemeinsam
ziert, während Zugehörigkeit sowie Ver- spielen und dabei neue, kreative Stilmixe Daniel Günther
bundenheit gestärkt werden. entwickeln. Ministerpräsident
des Landes Schleswig-Holstein
Helke Rüder Jasper Schwinghammer Hans-Wilhelm Hagen Petra Göltzer Bastian Patzer Eric Schulz Marc Tietz Kirill Mikhnevich
Das CLASSICAL BEAT Team
Impressum: Stiftung Neue Musik-Impulse Schleswig-Holstein | Titel: Sujet CLASSICAL BEAT Festival 2021 © Werbeagentur Grafix, Lübeck, www.wa-grafix.de | Produktion, Gestaltung &
Layout: Chris Bernert, chris@deluxe-grafik.com | Lektorat: Katharina Raub, Berlin, www.raublektorat.de | Druck: Druckhaus Waiblingen, www.dhw.de | Redaktion: arttourist | arttourist.com,
Glärnischstraße 7, D-78464 Konstanz, Tel. (+49) 07531 8074704, info@arttourist.com | ONLINE auf www.arttourist.com
4 | Einführung CLASSICAL BEAT | Sommer 2021 | arttourist.com
© Sina Hinz
CLASSICAL
BEAT
FESTIVAL
2021 CLASSICAL BEAT, 2019
Das fünfte CLASSICAL BEAT Festival präsentiert zwischen dem einem der spannendsten Crossover-Festivals in Europa, die Säulen von CLASSICAL BEAT sind das eigentliche Festival mit
24. bis 31. Juli Crossover der Extraklasse mit internationalen nicht nur auf Musik, sondern vor allem auf grenzüberschrei- den großen Konzerten im ATLANTIC Grand Hotel, die Warm-
Künstlerinnen und Künstlern. Anschließend findet bis zum tenden Begegnungen von jungen Nachwuchskünstler*innen, up Nachmittagskonzerten im Garten des ATLANTIC Grand
7. August die Summertour statt. Grenzen werden überschritten Musiker*innen, Schüler*innen und international bekannten Hotel, die an das Festival anschließende Sommertour durch
und Klassik wird mit anderen Musikgenres, digitalen Gestal- Musiker*innen setzen. Schleswig-Holstein, das Kulturfest im Küchengarten am Schloss
tungsmitteln und innovativen Präsentationsformen kombiniert Eutin und das Schulprojekt DIGITAL SOUNDSCAPES. Dieses hat
und zu neuen, aufregenden Hörerlebnissen zusammengebracht. Die innovative Arbeit des Festivals zeigt erste Früchte. So erhielt zum Ziel junge Menschen für das Crossover von klassischer und
Ein spannendes und abwechslungsreiches Programm erwartet das CLASSICAL BEAT Festival im Jahr 2020 den Best of Digita- elektronischer Musik zu begeistern. Mit kreativen Ideen belebt
die Besucherinnen und Besucher. les.SH Digitalisierungspreis des Landes Schleswig-Holstein und die Initiative CLASSICAL BEAT den Musikunterricht an Schulen
wird als eines von 6 Projekten im INCUBATOR Programm der und setzt dabei auf digitale Mittel. Und nicht zu vergessen das
Das von der Stiftung Neue Musik Impulse Schleswig-Holstein ENCC European Network of Cultural Centres für ihre kreativen CLASSCIAL BEAT ORCHESTER, ein extra für das Festival zusam-
initiierte und 2017 erstmalig als Pilotprojekt durchgeführ- Ansätze in diesem Jahr gefördert. mengestelltes deutsch/französisches Orchester von großartigen,
te CLASSICAL BEAT Festival ist ein Novum in der deutschen durch eine Jury ausgewählten, Nachwuchsmusikerinnen und
© Sina Hinz
Musikkultur-Landschaft. Der Grundgedanke ist, neue Wege -musikern, die im Anschluss an das Festival zu einer Frankreich
in der klassischen Musik zu erforschen, Konventionen zu hin- Tour unter Leitung von Pierre Bertrand aufbrechen. Dort wer-
terfragen und Grenzen zu überschreiten. Dafür verbindet das den Sie u.a. in der Partnerregion von Schleswig-Holstein, der
Festival klassische Musik mit anderen Musikgenres und sucht Pays de la Loire in der Stadt Nantes, und in der Partnerstadt von
den Brückenschlag zur modernen Clubkultur. Mit der Leitidee Lübeck-Travemünde, La Rochelle, auftreten.
“CLASSICAL BEAT ist Klassik am Puls der Zeit“ fördert das Fes-
tival neue, andersartige und eigenständige Formen im Umgang Das Festivalprogramm ist prall gefüllt und bietet zwischen dem
mit und der Darstellung von Klassik und setzt auf Kreativität, 24. und 31. Juli für jeden Geschmack etwas. Alles ist gerichtet,
Spielfreude, Professionalität und Emotionalität. CLASSICAL das Festival kann beginnen. Und die Planungen und Organi-
BEAT ist Ort vieler spannender Begegnungen zwischen etablier- sation des Festivals waren alles andere als leicht. Über einen
ten, internationalen Musikkünstlerinnen und -künstlern und langen Zeitraum war nicht klar, ob das Festival in Zeiten von
neuen, jungen Talenten. Die Zusammenführung all dessen in Corona überhaupt stattfinden kann, ob Künstlerinnen und
Musik und Erlebnis erschafft eine neue Verbundenheit zwischen Künstler ein- und ausreisen dürfen, ob und vor wieviel Publi-
Menschen, Orten und Welten. kum die Konzerte wann, wie, wo über die Bühne gehen können.
Chancen, Möglichkeiten und Bestimmungen waren in einem
Die CLASSICAL BEAT Festival-Akademie lädt Talente aus der ständigen Wechsel und Veränderungen. Hans-Wilhelm Hagen,
ganzen Welt ein, die mit großen Stars der internationalen Mu- Initiator und Festivalleiter und sein Team haben sich nicht aus
sikbühne musikalisch kreativ arbeiten und eine neue, spannen- der Ruhe bringen lassen und haben eine wahre Meisterleistung
de Musikauswahl in verschiedenen nachfolgenden Konzerten vollbracht.
und interessanten Veranstaltungsreihen präsentieren. Partner
sind ausgewiesene Musikuniversitäten aus Europa und den USA. CLASSICAL BEAT
www.classicalbeat.de
Tradition-Gegenwart-Zukunft steht über allem, leitet und be- classicalbeat
wegt das Team des CLASSICAL BEAT Festival in ihrem Tun. classicalbeatfestival
Obwohl noch ein junges Festival, gehört es schon heute zu
CLASSICAL BEAT, 2019
© Sina Hinz
© Sina Hinz
CLASSICAL BEAT, 2019 CLASSICAL BEAT, 2019
arttourist.com | Sommer 2021 | CLASSICAL BEAT Einführung | 5
© Sina Hinz
CLASSICAL BEAT, 2019
INTERVIEW
Wir sprachen mit dem Geschäftsführenden Gesellschafter der Stiftung Neue Musik-Impulse Schleswig-Holstein
und Festival-Leiter Hans-Wilhelm Hagen und dem Leiter des Künstlerischen Betriebsbüros, Marc Tietz.
Wie entstand die Idee zum CLASSI- sikerinnen und Musiker fördert und ein Hans-Wilhelm Hagen: CLASSICAL diesem Hintergrund das Gelingen der dem schweizer Musiker Etienne Abelin
CAL BEAT Festival und der tragen- Festivalprogramm aufstellt, das hohe BEAT entwickelt die Idee, das kulturelle Idee ein hochinteressanter Zukunftsan- innovative Ideen und neue Formate
den Stiftung Neue Musik-Impulse Qualität bietet und auch ein junges Erbe mit einem einzigartigen, musika- satz im Kulturbetrieb. einsetzen, um ein junges Pubikum für
Schleswig-Holstein? Publikum anspricht. Es gibt eine Studie lischen Brückenschlag über die klassi- CLASSICAL BEAT setzt bekannte Wer- die klasssiche Musik zu begeistern.
Marc Tietz: Ich bin erst seit Anfang aus Luzern, die herausgefunden hat, sche Musikwelt in die moderne Gegen- ke der klassischen Musik in einen neuen Diesen Impuls habe ich aufgegriffen.
2018 dabei, aber CLASSICAL BEAT ist dass klassische Konzerte dringend neu wart zu überführen. Deutet man den Kontext – mit Improvisation, Spontani- Mit der Leitidee “CLASSICAL BEAT ist
entstanden, als der Festivalleiter Hans- aufgestellt werden sollten, um junge langfristig prognostizierten Rückgang tät und Grenzüberschreitungen zu ande- Klassik am Puls der Zeit“ fördert das
Wilhelm Hagen in der Schweiz auf ein Menschen dafür zu begeistern. des Interesses an öffentlichen ren Musikstilen. Klassische Musik wird Festival neue, andersartige und eigen-
ähnliches Projekt gestoßen ist, wo kon- Wir haben uns inzwischen von dem klassischen Musikkonzerten – also im hierbei von starren Konventionen befreit ständige Formen im Umgang mit und
servativ-klassische Konzerte mit Club- schweizerischem Festival abgegrenzt und Grunde den Rückgang des Interesses und die traditionelle Form des Konzerts der Darstellung von Klassik. Um so
Musik für ein junges Publikum ge- befinden uns auf eigener Reise: Der An- an einem der europäischen Kulturerbe aufgebrochen. Nicht zuletzt auch durch insbesondere nachkommende Publi-
mischt wurden. So etwas wollte er auch satz ist, das klassische Konzertformat schlechthin - als eine sich abzeichnen- die Verknüpfung der Musik mit Raum, kumsgenerationen gleichermaßen wie
hier in Schleswig-Holstein etablieren aufzubrechen um die Hemmschwelle de Drohkulisse, und ein Gegensteuern Licht und anderen Formen der Kunst, junge Musikkünstler zu begeistern und
und hat es sich zur Aufgabe gemacht, für junge Leute zu senken und klassische als eine immer wichtiger werdende ge- wie Video, Performance oder Tanz. zu unterstützen.
eine Stiftung zu gründen, die junge Mu- Musik für sie attraktiver zu gestalten. samtstaatliche Aufgabe, so wäre vor Es entstehen neue oder Rekomposi-
tionen einer klassischen Epoche (zB Welche Ziele verfolgen Sie mit dem
Barock oder Romantik) oder neue Festival und der Stiftung?
© Helke Rüder
Kompositionen mit einem hohen Wie- Marc Tietz: Wir wollen ein spannen-
dererkennungswert des Musikstils und des Kulturangebot mit außergewöhnli-
seiner kulturellen Identität oder Her- chen Künstlerinnen und Künstlern für
kunft eines Landes. Der Übergang von die Region unterbreiten, welches den
klassischer zur elektronischer Musik CLASSICAL BEAT Grundgedanken
wird als innovatives kompositorisches transportiert. Wir wollen es schaffen,
Element genutzt. klassische, traditionelle Musik in die
Wirkungsvolle Entfaltung beim Pub- heutige Zeit zu übertragen und nicht vor
likum wird durch Adaptionen klassi- modernen Mitteln zurückzuschrecken.
scher Originalwerke mit elektronischen Darüber hinaus wollen wir insbesonde-
Instrumenten erzielt: Ein länderspezi- re jungen Künstlerinnen und Künstlern,
fischer, klassisch-beliebter Stil mit einer die hier eingeladen werden, ein Sprung-
hohen Wiedererkennung von populärer brett in die Musikwelt bieten, den Kon-
klassischer Musik wie Tango, Bossano- takt zu besonderen Musikkünstlerinnen
va, Barock oder Romantik aber auch und -künstlern vermitteln und gemein-
Jazz sowie Pop wird kombiniert oder er- sam mit ihnen Konzerte zu entwickeln.
gänzt mit Live-Elektronik (Live-Remix, Uns freut sehr, dass sich sogar eine
Live-Sampling). Alumni-Gruppe gebildet hat, in der Ki-
rill Mikhnevich den Kontakt zu frühe-
Welcher Impuls führte Sie zur Rea- ren Künstlerinnen und Künstlern hält,
lisierung? die sich gegenseitig unterstützen.
Hans-Wilhelm Hagen: Der Impuls Hans-Wilhelm Hagen: Es ist ein ein-
ging aus meinem Besuch in der Tonhal- maliges Projekt in Nordeuropa, bei dem
Hans-Wilhelm Hagen, Geschäftsführender Gesellschafter Stiftung Neue-Musik-Impulse Schleswig-Holstein und Festival-Leiter le Zürich aus, die mit zusammen mit über 50 internationale junge Musike-
6 | Einführung CLASSICAL BEAT | Sommer 2021 | arttourist.com
rinnen und Musiker mit herausragen- reiche reinzuschauen, obwohl das
© Helke Rüder
den Musikerinnen und Musikern aus total wichtig ist, um in der freien
der ganzen Welt an dem Brückenschlag Musikwelt breiter aufgestellt zu sein
zwischen klassischer und zeitgenössi- und besser Fuß fassen können. In den
scher Musik arbeiten. Es vernetzt klas- Musikhochschulen liegt der Fokus oft-
sische Musik mit anderen Musikgenres mals noch sehr stark auf klassischer
zu hochaktuellen Musikevents und Ausrichtung.
schafft neue Hörerlebnisse. Das Festi-
val sieht sich insbesondere in der Her- Was macht das CLASSICAL
ausforderung, ein junges Publikum für BEAT Festival besonders? Wo
das Crossover von klassischer und elek- gibt es Überschneidungen, wo
tronischer Musik zu begeistern. An neu- Möglichkeiten zum Dialog, zum
en Schauplätzen, nah an den Künstle- Miteinander mit den beiden
rinnen und Künstlern, in informeller Festivals?
Atmosphäre und spannend moderiert. Marc Tietz: Wir laden gerne Künstle-
rinnen und Künstler aus anderen Kul-
Warum noch ein Festival? Dazu turen ein, sei es aus Südamerika, aus
noch zeitgleich zu dem etablier- Finnland oder aus dem Orient, die tra-
ten Schleswig-Holstein Musik ditionelle und authentische Musik mit-
Festival und den Festspielen bringen - wir verstehen uns als Festival,
Mecklenburg-Vorpommern, die das Musik aus der ganzen Welt zusam-
sich in den letzten Jahren immer menbringt und bunten Farben ver-
mehr dem Crossover geöffnet und schiedenster Kulturen abbildet, deren
ins Programm aufgenommen Ursprung für das Publikum erkennbar
haben. Warum wird das CLAS- wird. Die Musik regt gewissermaßen zu
SICAL BEAT Festival gebraucht? einer imaginären Reise an.
Welche Lücke schließt es? Wichtig ist, dass wir ein anderes Pro-
Hans-Wilhelm Hagen: Wir sind ein gramm bieten, mit außergewöhnlichen
Schnellboot. Wir können neue Ideen Künstlerinnen und Künstlern - somit
schneller umsetzen als die etablierten wollen wir auch gar nicht in Konkur-
Festivals und haben mehr Möglich- renz zu den anderen genannten Festi-
keiten, Neues auszuprobieren. Wir vals stehen.
wollen neue Formate entwickeln und
können sie leichter umsetzen als die Welches Publikum möchten Sie
großen Festivals. mit Ihrem Festival erreichen?
Marc Tietz: Wir sind am innovativs- Marc Tietz: Wir wollen ein aufge-
ten. Dazu ist unser Ansatz anders als schlossenes Publikum erreichen, das Marc Tietz, Leiter des Künstlerischen Betriebsbüros
der von anderen Festivals: Wir wert- mit klassischen Konzerten vertraut
schätzen und respektieren die klassi- ist, aber bereit ist, sich auch auf neue, Wie haben Sie als junges Festival Das diesjährige Motto des CLASSI- Marc Tietz: Wir sind sehr zufrieden
sche Musik und finden es gerade des- innovative Formate einzulassen, die pandemiebedingte Absage im CAL BEAT Festivals lautet „Kultur- damit, wo wir heute stehen, aber leider
halb so wichtig, neue und junge Ideen ebenso wie wir ein junges Publikum letzten Jahr gemeistert? Gerade routen“. Auf welche Reise begeben haben uns die Menschen in der Region
umzusetzen, um der klassischen Mu- dadurch an klassische Musik heran- zu einem so wichtigen Zeitpunkt, Sie sich? noch nicht so sehr wahrgenommen, wie
sik wieder die Aufmerksamkeit zu führen wollen. an dem sich Festivals etablieren Marc Tietz: Dieses Jahr kann sich das wir es uns für die Zukunft wünschen.
verschaffen, die sie verdient. oder wieder leise verschwinden. Publikum auf eine Reise in den Orient Aus diesem Grund wollen wir weiter-
Den Künstlerinnen und Künstlern Was sind die Säulen des CLASSI- Marc Tietz: Wir haben das große freuen: Pierre Bertrand entführt das machen und wachsen, die Marke auf
stellen wir damit eine große Heraus- CAL BEAT Festivals? Glück, dass wir so tolle Sponsoren Publikum mit der Far East Suite und keinen Fall aufgeben.
forderung, sie müssen ihr Programm Marc Tietz: Die erste Säule ist sicher- haben, die Vertrauen in unsere Arbeit Daniel Schnyder und Etienne Abelin
für unser Festival oftmals neu aufzu- lich unser junges Team von sehr enga- und in das, was wir bieten haben und laden zu einer Reise in ihrem Oriental Welche Vision treibt Sie für das Fes-
stellen. gierten und leidenschaftlichen Personen, uns auch in dieser schwierigen Zeit Express ein. tival an?
Hans-Wilhelm Hagen: Dafür sind die dieses Festivalvorhaben realisieren. weiterhin unterstützt haben. Und wir Marc Tietz: Größer, schneller, weiter.
gerade junge Musikerinnen und Mu- Dazu die außerordentliche finanzielle haben uns im letzten Jahr ja auch Das Festival findet dieses Jahr zum Wir befinden uns gerade in einer enor-
siker uns oft auch sehr dankbar, weil Unterstützung durch öffentliche Hand, nicht gelangweilt - im letzten Jahr ha- „fünften“ Mal statt. Im Tourismus men Wachstumsphase, sei es Medien-
sie einfach die Gelegenheit bekom- insbesondere der Possehl-Stiftung in ben wir auch an digitalen Formaten spricht man von einem Zeitraum gestaltung, Öffentlichkeitsarbeit oder
men, schon mal im Crossover-Bereich Lübeck, die es uns überhaupt ermög- und Livestream-Konzerten gearbeitet von fünf Jahren, den ein Produkt Produktion der Konzerte. Meine Vision
Erfahrungen sammeln zu dürfen. licht, ein so vielfältiges Programm auf und konnten auch in dem Bereich der zur Wahrnehmung und Buchungs- wäre, eine Marke zu formen, die immer
Marc Tietz: Das stimmt, junge Mu- die Bühne zu stellen. Besonders wichtig Öffentlichkeit zwei großartige Pro- erfolg am Markt benötigt. Sind Sie für hohe Qualität steht und sich dem
sikerinnen und Musiker, die aus dem sind natürlich noch die beeindrucken- duktionen zeigen, zum Beispiel die mit der Entwicklung des Festivals Zeitgeist anpasst.
klassischen Bereich kommen, haben den Künstlerinnen und Künstler, die das DIGITAL BEAT Concert-Serie. und seiner Resonanz zufrieden? Ist
große Schwierigkeiten, in andere Be- Festival mit Leben füllen. das Festival angekommen? Das Gespräch führte Kai Geiger.
© Sina Hinz
© Sina Hinz
CLASSICAL BEAT, 2018 CLASSICAL BEAT, 2018
arttourist.com | Sommer 2021 | CLASSICAL BEAT Programm | 7
24. JULI
zeln alle im New Orleans Jazz. Also erfüllte
sich Coltman einen Traum und nahm „Who’s Wir befragten Richie Beirach und Gregor Hübner
Happy?“ komplett in New Orleans auf. zu ihrer bemerkenswerten Musikerfreundschaft.
FESTIVAL OPENING HughColtman Wo und wann haben sich niert. Es war wirklich magisch. niken oder harmonische Struk-
HUGH COLTMAN UND hughcoltman Richie Beirach und Gregor Ich glaube nicht, dass wir je- turen lernen. Sein Wissen,
LISBET GULDBAEK Hugh Coltman Hübner zum ersten Mal ge- mals besser waren als in die- seine Erfahrung schienen end-
& CLASSICAL BEAT Big Band troffen und wie war diese sem Moment. Sein unglaubli- los zu sein und sind es immer
© Karim Foudil
SA | 24. JULI | 20:30–22:30 UHR erste Begegnung? War es mu- ches musikalisches Talent zum noch. Da ich nur einige Wo-
ATLANTIC GRAND HOTEL TRAVEMÜNDE sikalische Harmonie, künst- Improvisieren und sein groß- chen nach unserem Kennenler-
Tickets EUR 35 lerische Kompatibilität vom artiger Geigenklang und seine nen die Gelegenheit hatte, mit
ersten Ton an? Technik waren offensichtlich. ihm zu spielen und aufzuneh-
Unter musikalischer Leitung des Star-Saxofo- RICHIE BEIRACH: Gregor Außerdem war sein Sound- men, änderte dies das Verhält-
nisten und Komponisten Pierre Bertrand sin- kam zu mir nach Hause in New gefüge erstaunlich groß und nis Lehrer–Schüler nicht, außer
gen beim Festivalauftakt des CLASSICAL BEAT York, um Klavierunterricht zu voll, viel größer und abwechs- dass es zwischen uns hin und
Festivals die Jazzikonen Hugh Coltman und nehmen. Er studierte Komposi- lungsreicher als bei fast jedem her hüpfte. Daran hat sich in
Lisbet Guldbæk exklusiv gemeinsam mit der tion an der Manhattan School anderen Jazz-Geiger, den ich je den letzten 20 Jahren nichts
musikalischen Wucht der CLASSICAL BEAT of Music bei Ludmilla Ulehla gehört habe. Wir haben unge- geändert. Jedes Mal, wenn wir
Big Band. Guldbæk sagt über die Zusammen- und nahm als zweites Haupt- fähr 15 Minuten gespielt. Wir auf eine Konzertbühne gehen,
arbeit: „Ich wollte auch diese einfachen, na- fach Jazzklavierunterricht bei hielten beide an und wussten, bin ich überrascht, dass er und
türlichen Lieder weiterentwickeln und sie in Lisbet Guldbaek Harold Danko, einem Mitglied dass wir gerade eine wichtige, seine Ideen an Orte gehen, an
Werke mit den Dimensionen eines großen Or- LISBET GULDBAEK der MSM-Fakultät. Und Ha- brandneue musikalische Ver- denen wir noch nie zuvor wa-
chesters verwandeln.“ Guldbæk (geboren in Dänemark) begann ihre rold schickte Gregor zu mir für bindung erlebt hatten, die Ge- ren. Das Gleiche passiert, wenn
musikalische Karriere im Alter von elf Jahren weiterführenden Unterricht. burt einer langen, intensiven wir gemeinsam Workshops auf
PIERRE BERTRAND in der Titelrolle des Musicals „Annie“, weitere Er war ein guter Jazzpianist, musikalischen Freundschaft. Lehrebene durchführen.
Bertrand (*1972 in Nizza) spielt Saxophon (Te- Musicalrollen folgten zunächst in Dänemark, hatte aber einige Lücken in Er ist einer der großen Impro-
nor und Sopran), Flöte, Klarinette und Klavier. später in Paris, wo sie seit den frühen 1990er- seinen Grundkenntnissen und Was inspiriert und fasziniert visatoren, der uns auffordert,
Er schloss seine Studien am Konservatorium Jahren lebt. 2015 arbeitete sie bereits mit Pierre Kenntnissen in Harmonie und Sie an Ihrer Arbeit mit Gre- jederzeit ein Risiko einzugehen
von Paris (CNSMDP) mit einem ersten Preis Bertrand zusammen: „Während der Arbeit mit Klaviertechnik. Er sagte mir, er gor Hübner? und immer auf der Suche nach
in Harmonie (1996) und Kontrapunkt (1998) Pierre Bertrand ergab sich die Komposition sei Geiger, aber dafür sei sein RICHIE BEIRACH: Ich spiele, neuen Orten in der Musik zu
sowie einem Diplom in Jazz-Arrangement ab. auf natürliche Weise und die ursprünglichen Klavierspiel für ein zweites Ins- nehme auf und toure nun seit sein. Deshalb wird es nie zur
1998 gründete er mit dem Trompeter Nicolas Lieder waren geboren. Pierre verstand es, die trument ziemlich gut. Wir hat- über 20 Jahren mit Gregor. Er Routine, mit ihm zu spielen,
Folmer die „Paris Jazz Big Band“ (PJBB), de- Musik über alle meine Erwartungen hinaus zu ten eine gute Probestunde. Ich ist erwachsen geworden und und das inspiriert mich enorm.
ren Ko-Leiter er ist und auch hauptsächlicher bringen“, sagt sie über die Entstehung des Al- mochte ihn sofort als Mensch – mittlerweile ein ernstzuneh-
Komponist und Arrangeur. Mit ihnen nahm er bums „Beautiful“, das „unter dem Zeichen der intelligent, warmherzig, lustig mender über 50-jähriger Mann Wie würden Sie die künstle-
die Alben „À suivre“ (2000, Cristal Records), Suche nach Emotionen“ steht. und mit einer sehr bescheide- mit Familie und vielen CDs in rische Verbindung zwischen
„Méditerranéo“ (2002), das eine musikalische nen Einstellung zum Erlernen seinem Portfolio. Er hat sich zu Ihnen und Richie Beirach be-
Reise ums Mittelmeer bietet, und „Paris 24 H“ www.lisbetguldbaek.com von Musik und zum Leben. einem bedeutenden Komponis- schreiben?
(2004, Cristal Records) auf. Letzteres thema- lisbetguldbaek Wir beendeten die Stunde, er ten mit einer wachsenden Lis- GREGOR HÜBNER: Richie
tisiert Alltagsszenen aus dem Großstadtleben zog seinen Mantel an, und ich te innovativer Stücke in allen sagt immer, dass wir heute
25. JULI
von Paris wie einen Motorradfahrer im Stau sah, er hat einen Geigenkasten Genres entwickelt. Er inspiriert immer noch so spielen, wie
in „Le Cyclopathe“. Sie spielten bei den Ver- auf der Schulter. Ich fragte ihn, mich jedes Mal, wenn wir spie- wir 1996 in seiner kleinen
leihungen des Filmpreises César 2005 und im ist das eine Geige? Er bejahte len. Er hat eine Art, etwas zu Wohnung in der Spring Street
selben Jahr auf dem Jazzfestival von Marciac. es. Kannst du Jazz spielen? schreiben, das zunächst auf in NYC in der ersten Minute
Des Weiteren steht Bertrand regelmäßig auf GREGOR HÜBNER Gregor antwortete etwas wie, dem Papier falsch aussieht gespielt haben. Und mir geht
den Bühnen der französischen Jazzfestivals UND RICHIE BEIRACH ich weiß nicht, aber ich kann oder unmöglich klingt. Aber es es genauso, obwohl wir unsere
wie Jazz à Juan, Jazz à Vienne und Jazzdor. Er VORACT: ILJA RUF improvisieren. Daraufhin ich: entpuppt sich immer als inno- Musik in den letzten 21 Jahren
ist Professor für Jazzkomposition am CNR in SO | 25. JULI | 19:00–21:00 UHR Lass uns etwas spielen! Gregor vative neue Kombination von stark weiterentwickelt haben.
Paris und gibt Master-Klassen am CNSM. ATLANTIC GRAND HOTEL TRAVEMÜNDE war begeistert und holte eine Klängen, die ihm so am Her- Was er meint, ist der Geist und
Tickets EUR 35 schöne und sehr teuer ausse- zen liegen. Er inspiriert mich, die Verbindung zwischen uns,
hende Geige heraus und blickte indem er immer wieder Neues die schon in der ersten Minu-
© Crista Rock
Richie Beirach und Gregor Hübner verbindet mich mit diesem besonderen herausbringt – neue CDs, neue te da war. Das ist sehr selten
eine unersättliche Neugierde und Improvisa- Lächeln an, das mir sagte: „Ich Aufträge, anders als im Main- während einer Musikkarriere,
tionslust sowie ihre Liebe zur Rhythmik, aber bin kein professioneller Jazzpi- stream. Die Stärke seines musi- Menschen wie den Beirach zu
auch zum Spiel mit klassischen Formen. Das anist und studiere Kompositi- kalischen Charakters ist inspi- finden, die den gleichen Geist,
mitreißende Konzert ist Bestandsaufnahme on, aber ich kann mit dir im- rierend. Außerdem sind wir auf die gleiche Energie haben und
und Querschnitt ihrer langjährigen Zusam- provisieren und danke, dass du sehr nette und geheimnisvolle etwas Neues in der Musik fin-
menarbeit. mich gebeten hast, mit dir zu Weise verbunden – wir sind den wollen. Oft kann man dies
spielen.“ Das sah ich alles in beide am 23. Mai, 1947 und im Laufe der Zeit in Gruppen
Richie Beirach und Gregor Hübner konzer- seinem Gesichtsausdruck. Gre- 1967, geboren. Und so durften entwickeln, aber es ist unge-
tieren im Duo seit 24 Jahren. Gemeinsam gor hatte keine Angst, sondern wir vor vier Jahren unseren 70. wöhnlich, diese Übereinstim-
sind sie in Asien, Europa und den USA auf- war sehr selbstbewusst und und 50. Geburtstag mit einer mung sofort zu haben. Wenn
getreten, was auch auf zahlreichen CD-Auf- glücklich über die Chance, mit neuen Veröffentlichung und ei- man sich unsere Herkunft und
nahmen, angefangen mit „The Snow Leo- mir zu spielen. Ich spielte eine ner großartigen Band mit Ran- Entwicklung, die Erziehung
pard“ beim Label Evidence, dokumentiert kurze Sequenz und er ant- dy, George, Billy, Gregor und anschaut, gibt es viele Gemein-
ist. Zwischen 1999 und 2003 haben die wortet mit einer Phrase mir gemeinsam feiern. samkeiten. Wir sind beide mit
beiden zusammen mit George Mraz die und es war großartig. klassischer Musik aufgewach-
von der Presse hochgelobte Reihe, Musikalisch, interak- Und wie fasziniert und inspi- sen und haben uns später für
Round About Bartok, Round About tiv, technisch versiert riert Sie Richie Beirach? Improvisation und Jazz inter-
Frederico Mompou und Round und sehr intuitiv GREGOR HÜBNER: Vom essiert. Wir haben beide zufäl-
About Monteverdi für das kompo- ersten Moment an, als ich Ri- lig bei derselben Lehrerin für
ACT Label aufgenommen chie traf, war er eine endlose klassische Komposition, Lud-
und waren unter ande- Quelle musikalischer In- mila Ulehla an der Manhattan
rem für den Grammy formationen, die mich fast School of Music, studiert. Wir
Hugh Coltman nominiert. Zwei Duo- überwältigt hat. Ich wollte haben beide einen ethnischen
HUGH COLTMAN Aufnahmen, New jede Woche darauf zurück- Hintergrund. Richie kommt
Coltman (*1972 in Großbritannien) lebt in York Rhapsody und kommen, um mehr über aus einer osteuropäisch-jüdi-
Paris und war früher Lead-Sänger der Blues- Duality, zeigen die mich selbst zu erfah- schen Familie und ich komme
Rock-Gruppe „The Hoax“, mit der er in ganz Fähigkeit des Duos, ren, wie ich Musik aus einer osteuropäischen Zi-
Europa und Nordamerika auftrat. Nach den sich zwischen der spiele und kom- geunermusiktradition. Viel-
Bühnen folgte die Straße, als er nach Paris zog klassischen moder- poniere oder leicht bedeutet der Geburtstag
und zunächst Straßenmusik machte, bevor er nen Musik und der einfach nur am selben Tag auch etwas. All
als Folk-Rock-Songwriter Erfolge feierte und Improvisation im Klaviertech- diese Ähnlichkeiten haben uns
schließlich den Jazz für sich entdeckte. Jazz frei bewegen sofort verbunden.
Auf seinem Album „Who’s Happy?“ erkundet zu können. Verbin- Richie hatte auch mit Zbigniew
er den farbenreichen Sound des New Orleans dendes Element der Seifert gespielt, einem sehr jung
Jazz. Alles begann 2012: Hugh Coltman ent- verschiedenen Mu- verstorbenen polnischen Jazz-
deckte „die Nonchalance von Jazzmusikern, sikstile ist die delikate geiger, und Richie sah etwas
die mehr Rock’n’Roll sind als viele Rockmu- Balance zwischen dem Ähnliches in mir, obwohl ich
siker“. Die Stars seiner Kindheit, wie Kid Ory, vorgeschriebenen Mate- damals noch nichts von Zbiggy
Sidney Bechet, Fats Domino, Dr. John und rial und der Spontanität. Richie Beirach und Gregor Hübner wusste.
The Meters, haben ihre musikalischen Wur- Weiter auf Seite 10 © ACT, Laura Carbone
8 | Programmübersicht CLASSICAL BEAT | Sommer 2021 | arttourist.com
CLASSICAL BEAT Festival Konzerte
Samstag, 24.7.2021 Dienstag, 27.7.2021 Freitag, 30.7.2021
TRAVEMÜNDE TRAVEMÜNDE TRAVEMÜNDE
Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel
15:30 Uhr 15:30 Uhr 15:30 Uhr
The Tales They Told us Phole Immortal Onion
17:30 Uhr 17:30 Uhr 17:30 Uhr
The Funky Sound Foundation The Collective Abroad Jazz Septet The Collective Abroad
19:20 Uhr 19:20 Uhr Jazz Septet
KDK Music Sundowner KDK Music Sundowner 19:20 Uhr
nandman
Ballsaal ATLANTIC Grand Hotel Ballsaal ATLANTIC Grand Hotel
20:30 Uhr 20:30 Uhr ATLANTIC Grand Hotel
Festival Opening Ralf Schmid | Joo Kraus | Bernd Ruf 20:30 Uhr
Hugh Coltman und Lisbet Guldbaek & CLASSICAL BEAT Orchester Orient Express
& CLASSICAL BEAT Big Band Etienne Abelin und Daniel Schnyder
unter Leitung von Pierre Bertrand Mittwoch, 28.7.2021 & CLASSICAL BEAT Orchester
Voract: The Funky Sound Foundation TRAVEMÜNDE
Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel Samstag, 31.7.2021
Sonntag, 25.7.2021 15:30 Uhr TRAVEMÜNDE
TRAVEMÜNDE Small Things Matter Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel
Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel Quentin Lourties 15:30 Uhr
15:30 Uhr 17:30 Uhr KDK Music Sundowner
The Funky Sound Foundation Cyril Galamini – A two-for-one special: 17:30 Uhr
17:30 Uhr Tribute to JJ & Kai Immortal Onion
Kirill Moses „EP.I“ 19:20 Uhr 19:20 Uhr
19:20 Uhr KDK Music Sundowner nandman
Alex Hartmann
Ballsaal ATLANTIC Grand Hotel ATLANTIC Grand Hotel
Ballsaal ATLANTIC Grand Hotel 20:30 Uhr 20:30 Uhr
19:00 Uhr SIGNUM Saxophone Quartet Festival Finale
Gregor Hübner und Richie Beirach Far East Suite | Pierre Bertrand
Voract: Ilja Ruf Donnerstag, 29.7.2021 & CLASSICAL BEAT Orchester
TRAVEMÜNDE „Far East Suite – Eine Reise in den Orient“
Montag, 26.7.2021 Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel
TRAVEMÜNDE 15:30 Uhr
Konzertmuschel ATLANTIC Grand Hotel Film-Music Project
15:30 Uhr Marina Makarova
Alex Hartmann 17:30 Uhr EINTRITTSKARTENPREISE
17:30 Uhr „Impulsion“
Groove Merchants Hugo Afetouche Tagesprogramm
19:00 Uhr 19:20 Uhr Vorverkauf EUR 8
KDK Music Sundowner nandman Tageskasse EUR 10
20:30 Uhr Dauerkarte EUR 40
Jane’s Death Ballsaal ATLANTIC Grand Hotel
20:30 Uhr Abendprogramm ATLANTIC Grand Hotel
KELLENHUSEN UZONE | Kimmo Pohjonen EUR 35
Strandpromenade 15 & CLASSICAL BEAT Orchester
20:00 Uhr Abendprogramm Kellenhusen
Far East Suite | Pierre Bertrand EUR 25, mit Ostseecard EUR 10, ermäßigt EUR 6
„Far East Suite – Eine Reise in den Orient“
& CLASSICAL BEAT Big Band Stand: 8. Juli 2021, Änderungen vorbehalten
SUMMERTOUR SOMMERTOUR
Sonntag, 1.8.2021 Donnerstag, 5.8.2021 IN FRANKREICH
EUTIN BAD SCHWARTAU
Schlossinnenhof Eutin Krummlandhalle
6.9.2021 Paris
19:00 Uhr 19:30 Uhr
Summertour Eröffnung Tribute to Nature | Terje Isungset 7.9.2021 Paris
Far East Suite | Pierre Bertrand EUR 35
& CLASSICAL BEAT Big Band 9.9.2021 Nizza, Musée Massena
„Far East Suite – Eine Reise in den Orient“ Freitag, 6.8.2021 10.9.2021 Saint-Genest-Malifaux
Voract: Noé Huchard, Paris, Pianist EUTIN
Tickets EUR 25 Küchengarten am Schloss Eutin 11.9.2021 Saint-Genest-Malifaux,
14:30 – 19:30 Uhr Konzert Pierre Bertrand
Dienstag, 3.8.2021 Kulturfest – Natur ist fantastisch
12.9.2021 Nantes
GRÖMITZ freier Eintritt
Kurpark Grömitz 13.9.2021 Nantes
19:30 Uhr Samstag, 7.8.2021
Far East Suite | Pierre Bertrand PLÖN 14.9.2021 La Rochelle
& CLASSICAL BEAT Big Band Am großen Plöner See 15.9.2021 Paris
„Far East Suite - Eine Reise in den Orient“ 20:00 Uhr
Voract: Noé Huchard, Paris, Pianist Summertour Finale
Tickets 25 Far East Suite | Pierre Bertrand
& CLASSICAL BEAT Big Band
„Far East Suite – Eine Reise in den Orient“
Voract: Noé Huchard, Paris, Pianist
Stand: 8. Juli 2021, Änderungen vorbehalten EUR 25 Stand: 8. Juli 2021, Änderungen vorbehalten
arttourist.com | Sommer 2021 | CLASSICAL BEAT Programmübersicht | 9
© LTM
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Info Update
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NEUE MUSIK-IMPULSE
Schleswig-Holstein
Schloßstraße 5
23701 Eutin
Tel.: 04521 790 62 13
info@classicalbeat.de
Konzertorte
Travemünde
ATLANTIC Grand Hotel
Kaiserallee 2
23570 Lübeck-Travemünde
Eutin
Schlossinnenhof Eutin
Schloßpl. 5
23701 Eutin
Eutin
Küchengarten am Schloss Eutin
Schloßpl. 5
23701 Eutin
Grömitz
Kurpark Grömitz
Schulweg 1
23743 Grömitz
Bad Schwartau
Krummlandhalle
Schulstr. 8-10
23611 Bad Schwartau
Plön
Schlossberg Plön
Vorplatz Schloss
Schlossgebiet 91
24306 Plön
Kellenhusen
Strandpromenade 15
23746 Kellenhusen
CLASSICAL BEAT Ensembles
CLASSICAL BEAT Big Band
Standardbesetzung von je vier Trompeten,
Posaunen, fünf Saxophonen sowie eine Rhyt-
musgruppe aus Schlagzeug, Gitarre, Bass und
Perkussion.
CLASSICAL BEAT Ensemble
ist eine speziell für Far East Suite zusammen-
gestellte Musikgruppe - zusammengesetzt aus
Musikern der Big Band in kleinerer Besetzung.
CLASSICAL BEAT Orchester
ist eine Besetzung aus Streichern, Holzblasins-
trumenten, Blechblasinstrumenten, Perkussion
und Schlagzeug.
10 | Programm CLASSICAL BEAT | Sommer 2021 | arttourist.com
© Bruno Tocaben
Selbst eine höchst komplizierte, aufs Äußers- Manhattan School Of Music. Sein erstes Solo-
te genau notierte Vorlage bedarf nämlich der album „Hubris“ veröffentlichte er 1977 und
Seele und der Energie des Künstlers, um der wurde 1981 Gründungsmitglied von „Quest“,
Komposition im Konzert Atem zu geben und einem der wichtigsten Ensembles seiner Zeit,
Raum zu verschaffen. Dabei kann der kleins- in dem auch seine langjährigen Wegbegleiter
te musikalische Impuls eine Komposition Billy Hart am Schlagzeug und George Mraz am
beleben und sie so auf eine höhere Ebene he- Bass mitwirkten. 1996 stieß ein junger Geiger
ben. In diesem mystisch grauen musikalischen dazu, der zu seinem wohl wichtigsten Beglei-
Bereich bewegen sich Beirach und Hübner mit ter werden sollte: Gregor Hübner.
ihrem Duo und gehen einen unmissverständ-
lichen klaren Weg. Von einem traditionellen www.richiebeirach.com
Modell ausgehend wird das Bestehende neu
definiert und neu modelliert. Beide sehen das GREGOR HÜBNER
Konzertieren im Duo als Komponisten und Hübner (*1967 in Stuttgart) studierte klas-
Instrumentalisten. Beide nehmen das vorge- sische Violine in seiner Heimatstadt und in
schriebene Material sehr ernst, sind aber be- Wien, bevor er für ein Klavier- und Kompo-
reit, impulsiv in ihrer Improvisation und im sitionsstudium an der Manhattan School of
Moment alles zu vergessen und die Intuition Music in die USA übersiedelte und den Jazz
führen zu lassen. für sich entdeckte. Inzwischen lebt er seit 23
Jahren in New York City. Als einer der weni-
Als Opening Act beim Konzertabend von gen Deutschen schaffte er den Durchbruch in
Beirach und Hübner wird der mit dem Jazz- der heißumkämpften amerikanischen Szene,
Förder-Preis des Kulturforums Schleswig-Hol- trat bereits in der Carnegie Hall auf und wur-
stein 2019 ausgezeichnete Nachwuchspianist de 2017 mit dem Grand Prize des New World
Ilja Ruf auftreten, dessen erstes Album bereits Composers Competition der New Yorker Phil-
von Beirach für seine Vielseitigkeit und Krea- harmoniker ausgezeichnet. Durch die Zusam-
tivität gelobt wurde. Dort finden sich Klavier- menarbeit mit Richie Beirach und George
Solo-Stücke von lyrischem, kammermusika- Mraz sind drei von der Kritik hoch gepriesene
lischem Jazz bis zu Bebop sowie Songs über Alben entstanden, darunter das Latin Gram-
Freundschaften, Gefühle und Aufbruch. Der my-nominierte Album „Round About Federi-
Zwanzigjährige kombiniert verschiedene Stile: co Mompou“.
Popsongs, Jazztunes und Kompositionen mit
einem kammermusikalischen Ansatz. Jeder Der Geiger Gregor Hübner und der Pianist Ri-
Track erzählt seine eigene Geschichte. chie Beirach sind zwei Brüder im Geiste und
haben viele erstaunliche Parallelen. Beide Mu-
RICHIE BEIRACH siker leben in New York, beide haben sowohl
Beirach (*1947 in New York City) gehört zu klassische Musik als auch Jazz studiert und
den bedeutendsten Pianisten der Jazzgeschich- beide loten die Grenzen der zeitgenössischen
te, sowohl als einer der Pioniere stiloffener, Musik jenseits aller Genregrenzen aus. Dazu
auf Klassik zurückgreifender Improvisation als haben sie am gleichen Tag Geburtstag.
auch als einer der energetischsten Tastenvirtu-
osen. Bereits im Alter von fünf Jahren begann www.gregorhuebner.com
Beirach, Klavierunterricht zu nehmen und gregor.huebner.7
entdeckte im Teenageralter seine Leidenschaft gregorhuebner
für Jazz und Improvisation. Später studierte
er am Berklee College Of Music und an der Pierre Bertrand
26. JULI
Intellektuellenviertel Belleville mit seinen
© Laura Carbone
zahlreichen Clubs, Bars, Konzertsälen und
Plätzen, wo Klassik, Jazz, Rock, Punk, Hip-
Hop, Electronic Beat und alle Crossover-For-
FAR EAST SUITE mate, die man sich oder auch nicht vorstellen
PIERRE BERTRAND kann, zu hören sind. Musikalische Gewächse,
& CLASSICAL BEAT Big Band die spannend Neues hervorbringen und wo-
“Far East Suite” – Eine Reise in den ran sich die lebendige Musikszene von Paris
Orient labt, orientiert und kreativ austobt. Hier wie
MO | 26. JULI | 20:00 - CA. 22:30 UHR anderswo ist Paris lebendig, widersprüchlich,
STRANDPROMENADE 15, KELLENHUSEN kreativ, inspirierend, ausdrucksstark und laut,
EUR 25, mit Ostseecard EUR 10, das pure Leben, wie das von Pierre Bertrand.
ermäßigt EUR 6
So sehr Bertrand in seiner Heimat verwurzelt
Ein Weltreisender in Sachen Musik ist – 1972 in Cagnes-sur-Mer in Südfrankreich
Pierre Bertrand, Porträtkünstler des geboren und nach dem Studium am Regiona-
diesjährigen CLASSICAL BEAT Festivals len Konservatorium in Nizza und dem Nati-
onalen Musikkonservatorium in Paris dort
Das CLASSICAL BEAT Festival 2021 hat Pierre hängen geblieben –, so künstlerisch anregend
Bertrand, einen der vielseitigsten und erfolg- findet er das Reisen zu den Keimzellen ver-
reichsten französischen Musiker, als diesjähri- schiedenster Kulturen. Sie prägen sein musika-
gen Porträtkünstler gewonnen. Er ist sowohl lisches Oeuvre, seine Art, Musik zu verstehen
als Künstler als auch als Dirigent des speziell und zu interpretieren. So war er u.a. in Mexi-
für das Festival zusammengestellten deutsch- ko, Venezuela, Argentinien und Dänemark tä-
französischen Orchesters zu hören und zu tig und zu Gast auf der ganzen Welt während
sehen. Im Gepäck eine Neuinterpretation seiner Konzerttourneen. Diese Reisen werden
des einzigartigen und wohl interessantesten immer auch zu Themen von Stücken, die das
Werks von Duke Ellington, der „Far East Sui- Reisen, das Sich-Bewegen von Ort zu Ort zum
te“. Er lädt das Publikum zu einer „Impossible Inhalt haben. In „Méditerranéo“ eine musi-
Journey“, einer spannenden, „unmöglichen“ kalische Reise ums Mittelmeer, in „Paris 24h“
Reise ein. Alltagsszenen aus Paris und in seinem ersten
Soloalbum „Caja Negra“ ein Spaziergang zwi-
Pierre Bertrand ist in Paris zu Hause. Die mul- schen dem Mittelmeer, Afrika und Lateiname-
tikulturelle, kosmopolitische Seine-Metropole rika. Er hebt ab, landet, es entstehen abstrakte
ist Lebensmittelpunkt und musikalische Hei- Arabesken, Reisetagebücher, intensive Bilder,
mat, kreativer Schmelztiegel seiner Kompo- Unterschiede und Begegnungen. Das ist die
sitionen und Arrangements. Paris, eine Stadt Magie in seiner Musik.
voller Überraschungen und Widersprüche,
unbändiger Leidenschaft und der künstleri- Und jetzt kommt der französische Musiker,
© ACT, Laura Carbone
schen Begegnungen. Er atmet ein, spürt und Saxophonist, Flötist, Dirigent, Komponist,
fühlt diese Eindrücke, schreibt sie auf und Autor von Filmmusiken und Arrangeur Pierre
lässt sie in Noten fließen und übergehen. In- Bertrand nach Schleswig-Holstein zum CLAS-
spiration bekommt Pierre Bertrand auf seinen SICAL BEAT Festival. Im Gepäck die „Far East
Streifzügen durch die so unterschiedlichen Suite“ von Duke Ellington und seine von Mu-
Richie Beirach und Gregor Hübner Viertel von Paris, wie z.B. das Künstler- und sikkritikern weltweit gefeierte Neuinterpreta-arttourist.com | Sommer 2021 | CLASSICAL BEAT Programm | 11
INTERVIEW
© Helke Rüder
Wir sprachen im Vorfeld mit Pierre Bertrand.
Sie leiten das diesjährige deutsch- ten (die Stücke Amad, Blue Pepper …).
französische Festivalorchester beim Ich konnte hören, wie meine Band sie
CLASSICAL BEAT Festival, das ex- spielte!
tra für das Festival zusammenge- Als ich dann weiter darüber nachdach-
stellt wurde. Wie bereiten Sie sich te, kam mir die Idee, die gesamte Suite
gegenseitig auf das neue Unbekann- zu überarbeiten und anzupassen, und
te vor, Sie sich auf die Musiker, diese ich brauchte fast acht Jahre, um mich
sich auf Sie und das Stück „Far East für die Arrangements zu entscheiden,
Suite“, das zur Aufführung kommt? die der Einspielung aus dem Jahr 2018
Pierre Bertrand: Wir arbeiten seit vie- und den Konzerten beim CLASSICAL
len Monaten intensiv mit dem Festival- BEAT Festival zugrunde liegen.
team des CLASSICAL BEAT Festivals
zusammen. Die „Far East Suite“ ist ein Was ist für Sie CLASSICAL BEAT
Meisterwerk von Duke Ellington und und wie viel CLASSICAL BEAT
Billy Strayhorn, das ich 2018 mit mei- steckt in Ihrer Interpretation der
ner Gruppe „La Caja Negra“ in einer „Far East Suite“, die am Festival in
eher orientalischen Jazz-Neufassung Hamburg, Travemünde und Eutin
veröffentlicht habe. Für das Festival zur Aufführung kommt?
werde ich meine Version der „Far East Pierre Bertrand: Ich habe noch keine
Suite“ für eine Mini-Bigband aus jun- klare Vorstellung davon, was CLASSI-
gen deutschen und französischen Mu- CAL BEAT für mich bedeutet, wie ich Pierre Bertrand
sikerinnen und Musikern adaptieren. die „Far East Suite“ in diesem Sinne in- meine Musik charakterisieren, und die liches Verhalten und hat manchmal archivieren. Es geht mir aber auch um
terpriere, wie dieses Festival sein wird. vielen Einflüsse, die die Musiker der sogar ein sehr unterschiedliches Alter, das Miteinander, die Gemeinschaft auf
Wie kamen Sie auf die Idee, die „Far Aber ich habe das Gefühl, dass es et- „Caja Negra“ selbst mitbringen: Mu- je nach Land. Das Publikum in Süd- dieser Reise, die Förderung unseres mu-
East Suite“ 1964 von Duke Ellington was Großes werden wird! siker des Jazz, des Flamenco, der süd- amerika zum Beispiel kann sehr teilha- sikalischen Nachwuchses.
und Billy Strayhorn, die abgebro- amerikanischen Musik, der indischen bend sein. Es hat großen Spaß, mitten
chene Reise vom Nahen Osten nach Sie komponieren immer wieder und orientalischen Musik. „Caja Neg- in den Solis der Musiker einzusteigen Sie starten in La Rochelle und ma-
Asien, neu zu bearbeiten, diese 2018 Stücke, die das Reisen, das Sich- ra“ ist seit zwölf Jahren viel gereist (Ar- und mitzusingen. Das passiert in Eu- chen anschließend in Nantes Halt,
aufzunehmen und jetzt mit den Fes- Bewegen von Ort zu Ort zum Inhalt gentinien, Uruguay, Kolumbien, Mexi- ropa eher nicht. In Europa sind wir der Hauptstadt der Region Pays
tivalorchester zur Aufführung zu haben. In „Méditerranéo“ eine mu- ko), was noch zusätzliche Anregungen zurückhaltender, vielleicht auch, weil de la Loire, der Partnerregion des
bringen? sikalische Reise ums Mittelmeer, in und Inspiration mit sich bringt, den wir über Jahrhunderte gelehrter Musik Landes Schleswig-Holstein. Was be-
Pierre Bertrand: Die 1964 entstande- „Paris 24h“ Alltagsszenen aus Pa- wir im Kontakt mit den auf den Reisen verfügen und das Hören von Musik als deutet für Sie deutsch-französische
ne Fassung der „Far East Suite“ folg- ris, in „Caja Negra“ ein Spaziergang angetroffenen Musikerinnen und Musi- heilig betrachten. Freundschaft?
te auf eine dreimonatige Tournee von zwischen dem Mittelmeer, Afrika kern erworben haben. Die gesamte Mu- Pierre Bertrand: Deutsch-französi-
Duke Ellingtons Orchester im Herbst und Lateinamerika. Was fasziniert sik von „La Caja Negra“ basiert immer Haben Sie sich über die Jahre ein Ar- sche Freundschaften sind sehr alt.
1963 in den mittleren und Nahen Sie an dem Thema Reisen? auf beliebten Tanzrhythmen, die auf chiv an Tönen, Rhythmen und Klän- Da die Franken germanische Völker
Osten. Sie ist eine Art musikalisches Reisen entdeckt wurden. gen angelegt, die Ihre Eindrücke, waren, sind wir mehr als nur Freun-
Reisetagebuch. Ich war schon immer Pierre Bertrand: „La Caja Negra“ be- Wahrnehmungen und Begegnungen de. Wir gehören zur selben Familie.
von dieser Arbeit fasziniert gewesen, deutet „Black Box“, wie die eines Flug- Es stehen immer Geschichten und festhalten? Als geografischer Mittelpunkt und aus
und als ich 2009 mein erstes Album, zeugs. Ein Flugzeug reist in alle Länder Begegnungen hinter den Reisen. Lie- Pierre Bertrand: Eine Archivierung der Geschichte bestand und besteht
„Caja Negra“, mischte, kam mir die und seine Black Box zeichnet alles auf. gen den Stücken Erzählungen oder erfolgt eher in Form von Komposition Frankreich aus einer multikulturellen
Idee, dass einige Titel aus der Suite Der Name der Gruppe symbolisiert die selbst geschriebene Notizen, ein Rei- und Aufnahme als in Einzelelementen. Gesellschaft vieler Nationalitäten. Das
von der Gruppe gecovert werden könn- vielen musikalischen Einflüsse, die setagebuch zugrunde? Das ändert sich gerade, da ich vermehrt macht unser Land auch aus.
Pierre Bertrand: Es gibt Dokumentati- Musik für den Unterricht schreibe, wo Die Begegnung der Künstler zwischen
onsarbeiten, die zwangsläufig mit mei- es um Harmonien, Kontrapunkt und Frankreich und Deutschland muss sich
ner Arbeit als Musiklehrer in Paris, we- die Orchestrierung, klare Töne, Zeichen nun beschleunigen. Die Initiative des
niger mit den Reisen, verbunden sind. und Anleitungen geht. Dadurch wird CLASSICAL BEAT Festivals mit die-
Meine Heimat Paris ist so reich an ver- vieles fassbarer und vielleicht entsteht sem deutsch-französischen Jugendor-
schiedensten musikalischen Einflüssen eine Art Archiv daraus. chester ist Teil dieser Dynamik. Eine
und Gruppe aus allen Ländern und vor Dynamik, die in etablierten, professio-
allem reich an großartigen Musikern, Mit dem Festivalorchester gehen nellen Orchestern und unter unabhän-
dass ich dort die erstaunlichsten Be- Sie im Anschluss an das Festival gigen Künstlern fortgeführt und etab-
gegnungen gemacht habe. Treffen, die selbst auf Reisen in Ihr Heimatland liert werden muss.
mich dazu motiviert haben, mein Wis- Frankreich. Was bedeutet das für
sen über populäre Musik zu erweitern, Sie? Was möchten Sie den Musikern Kommen Sie zum ersten Mal nach
zu vertiefen und dann zu reisen. über das Reisen, auf der Reise mit Schleswig-Holstein?
auf den Weg geben? Piere Bertrand: Ich komme leider eher
Sie waren selbst als Gastdirigent, als Pierre Bertrand: Wir starten in Trave- selten nach Deutschland. In den letz-
Leiter der Paris Jazz Big Band und münde, dem magischen Tor zum Meer, ten Jahren hauptsächlich nach Bremen
der Nice Jazz Orchestra in der gan- um in verschiedenen französischen zu Jazzahead!. So werde ich Neuland
zen Welt unterwegs oder tätig, u.a. Städten zu spielen und den Menschen betreten und die Region „bereisen“, er-
in Mexiko, Venezuela, Argentinien vor Ort zu begegnen und mit unserer kunden und für mich entdecken.
oder Dänemark. Wie „musikali- Musik, dem deutsch-französischen
siert“ man Orte, Gerüche, das leben- Gedanken, zu begeistern. Wir bleiben Auf was freuen Sie sich?
© Patrick Martineau
dige Treiben? beim Thema Reisen: La Rochelle, Nan- Pierre Bertrand: Die Emotionen!
Pierre Bertrand: Primär mache ich tes, Nizza, Paris. Es sind einige ziem-
dies am Publikum, an den Menschen lich magische Orte dabei, um großar- Das Gespräch führte Kai Geiger.
fest, wie sie auf meine Musik reagieren. tige Bilder zu schießen, Eindrücke zu
Das Publikum zeigt ein unterschied- sammeln und diese ja vielleicht zu
Pierre Bertrand
tion aus dem Jahr 2018. So schrieb Frédéric ersten Besuch in Schleswig-Holstein und auf ministeriums der USA nach Syrien, Jordani- Die „Far East Suite“ ist eine nachdenkliche,
Goaty vom Jazzmagazin: „Geniale Arrange- das CLASSICAL BEAT Festival: „Wir arbeiten en, Indien, Sri Lanka (damals noch Ceylon), stimmungsvolle, virtuose und impressio-
ments auf einem der größten Jazz-Alben aller seit vielen Monaten intensiv mit dem Festi- Pakistan, den Iran (damals noch Persien), den nistische Klangreise durch den Nahen und
Zeiten“, David Koperhant von den Jazz News: valteam des CLASSICAL BEAT Festivals zusam- Libanon und die Türkei unternahm. Zusam- Mittleren Osten, die das auf der Reise Erleb-
„Bertrand nähert sich mit seinen neun Mu- men. Die ,Far East Suite‘ ist ein Meisterwerk men mit einer Japan-Tournee im Jahr 1964 te, Freude und Aufregung, Begegnungen mit
sikern und Sängern von der Nordwand aus von Duke Ellington und Billy Strayhorn, das diente dieses Erlebnis Duke Ellington und Menschen und deren Kultur, Traditionen und
dem Gipfel ...“ und Jérôme Gillet von froggy- ich 2018 mit meiner Gruppe ,La Caja Negra‘ seinem langjährigen Freund und Musikerkol- Ausdrucksformen in Musik, Tanz und Gesang,
delight.com meint: „... würzig und fesselnd!“ in einer eher orientalischen Jazz-Neufassung legen Billy Strayhorn als Inspiration für seine in musikalischen Themen, Mustern, Formen,
Wir dürfen gespannt sein. veröffentlicht habe. Für das Festival werde ich Musiksuite, die heute zu den interessantesten harmonischen Abläufen und Ideen zu einer
meine Version der ,Far East Suite‘ für eine Big- und einzigartigsten Musikstücken der Jazzge- fremd-exotischen orientalischen Klangreise
Bertrand bereitet sich akribisch auf das Festi- band aus jungen deutschen und französischen schichte gehört. Uraufführung war 1964 mit zusammengeführt hat. Die „Far East Suite“
val und die Leitung des extra für das Festival Musikerinnen und Musikern adaptieren.“ vier Stücken in England. Im Dezember 1966 lädt ein, Bilder und Motive der Reise, damals
zusammengestellten deutsch-französischen erschien die Einspielung mit dann neun Stü- wie heute, in der Neuinterpretation von Pierre
Orchesters mit herausragenden Nachwuchs- Die „Far East Suite“ basiert auf einer wahren cken. Für Billy Strayhorn war es sein letztes Betrand nachzuhören und sich dabei in Ge-
musikern, die durch eine Jury ausgewählt wur- Orchesterreise, die Duke Ellington 1963 mit großes Stück. Er verstarb kurz nach Erscheinen danken auf Reisen zu begeben. Eine Reise, die
den, vor. Pierre Bertrand freut sich auf seinen seinem Orchester auf Einladung des Außen- des Albums. Weiter auf Seite 12Sie können auch lesen
