Satz 1 Allegro Sehnsucht - Beethoven Orchester Bonn
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Satz 1
Allegro
Sehnsucht
Um Elf 3
16 / 02 / 2020
Um Elf 3
Sehnsucht
Peter Maxwell Davies 1934—2016 Chiara Enderle Samatanga→Violoncello
Last Door of Light Beethoven Orchester Bonn
+ Peter Kuhn→Dirigent
Ferdinand Ries 1784—1838
Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur op. 90 Sonntag 16 / 02 / 2020 11:00
Universität Bonn
Grave – Allegro
Aula
Larghetto quasi andante
Menuetto. Moderato
10:15
Finale. Allegro
Konzerteinführung
+
im Hörsaal X
Pause
mit Tilmann Böttcher
+
Edward Elgar 1857—1934
Im Anschluss ans Konzert Möglichkeit
Konzert für Violoncello
zum Besuch der Ausstellung, in der die
und Orchester e-Moll op. 85
Kunstwerke dieses Programmhefts
Adagio – Moderato gezeigt werden im Kulturzentrum der Uni,
Lento – Allegro molto Am Hof 7. Aus dem Hauptausgang der
Amy / 20 Adagio Universität hinaus nach links, die Straße
Vito / 22 Schülerin Allegro – Moderato – Allegro ma non Am Hof hinunter Richtung Bahnhof, nach
Einzelhandelskaufmann Ich bin: troppo – Poco più lento – Adagio 150 m auf der linken Seite.
Ich bin: ehrlich, verliebt, abenteuerlustig
verliebt, mitfühlend, stark Ich bin wie Beethoven, weil: In Kooperation:
Ich bin wie Beethoven, weil: ich eine große musikalische
Affinität besitze und Musik mich Universität Bonn,
ich mich in vielen Momenten
so fühle, als würde ich in Musik von klein auf prägt. Alanus Hochschule
Dinge hören und sehen, die Was bedeutet Musik für dich?
andere nicht wahrnehmen. Ich verbinde Musik mit vielen
Was bedeutet Musik für dich? Erinnerungen.
Sie schafft Bilder in meinem
Kopf, lässt mich in andere
Welten tauchen, begleitet mich
unterbewusst im Alltag und hat
mehr Gesichter als Menschen auf
unserem Planeten.
Sehnsucht hat für mich etwas Fernes und Ungreifbares… Ich habe mich von der Musik und auch von der Stille leiten lassen und bin in geistige und körperli- che Prozesse wie auch Wechsel- spiele eingetaucht. › Die Sehn- sucht nach dem Paradies ist das Verlangen des Menschen, nicht Mensch zu sein ‹ ist ein Zitat aus dem Buch Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins von Milan Kundera und hat mich bei diesem Projekt auch begleitet. Sehnsucht ist für mich immer mit einem Frie- den verbunden, der mindestens als Erinnerung irgendwo in jedem von uns vergraben liegt. 4 Jonas Langner 5
Weite Horizonte, die den Blick in die Fabienne Margue ( geboren 1997 in
Unendlichkeit ziehen, schwebende, Luxemburg ) und Christina Querfurt ( gebo-
stimmungsvolle Farbverläufe, einsame ren 1984 in Bochum ) haben zusammen ein
Gestalten in den Weiten der Natur – dies Performance-Video entwickelt, welches
sind bildnerische Ausdrucksformen, mit vor allem durch Edgar Elgars Konzert für
denen zum Beispiel ein Maler wie Caspar Violoncello und Orchester inspiriert ist.
David Friedrich in der Epoche der Romantik Mit ihrer Arbeit Dig.unity, 2020 wählen sie
» Sehnsucht « darstellt: Die Sehnsucht nach bewusst eine zeitbasierte Kunstform. Die
dem Unbekannten, einem anderen » Ort «? Körperbewegungen der als Duo zusam-
Welche künstlerischen Strategien menwirkenden und sich gegenseitig spie-
wählen junge Künstlerinnen und Künstler gelnden Protagonistinnen sind das zentrale
Moment. Sie bringen das Thema
» Sehnsucht « als unerreichbaren
Zustand, nicht endenden Ver-
such der Identitätsfindung zum
Ausdruck. Der eigene Körper
wird sichtbar im Gegenüber,
verschmilzt mit ihm für Sekunden
und entfremdet sich zugleich
durch die Überblendung, wie
in einer nicht enden wollenden
Zerreißprobe. Durch die ästhe-
tischen Mittel des bewusst in
Sehnsucht ? Flächenschichtungen aufgebau-
aus unserer Zeit, wenn sie in Resonanz ten Videos und die digitale Verfremdung
zur Musik des Konzertprogramms » Sehn- der originalen Musik wird die Thematik
sucht « gehen? in unsere Jetztzeit übersetzt. Die beiden
Jonas Langner ( geboren 1999 Künstlerinnen stellen das Sehnsuchtsmotiv
in Bonn ) hält mit seiner farbintensiven, in einen kritischen Zusammenhang mit der
gegenstandslosen Malerei das Auge rasant zunehmenden Digitalisierung der
des Betrachters in permanenter Bewe- Welt. Das WWW ist das neue Sehnsuchts-
gung – prozesshaft sich entwickelnd von feld des heutigen Individuums, das sich
Formzustand zu Formzustand. In reinen dort in der » Ferne « verlieren kann.
Farbklängen, Linienspielen, Flächenschich-
tungen entstehen Stimmungen, Momente
der Unendlichkeit. Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter
6 Zum Konzert 7
Während sich in anderen europäischen Musikgeschichte sowie Begegnungen mit Leitung in der Stiftskirche in Ossiach urauf- Diese Reise kann also durchaus freudvoll
Ländern die Musikgeschichte immer weiter künstlerischen Weggefährten. Doch nicht geführt. Den Titel des Werkes entnahm er sein. Die D-Dur-Melodie, die sich gleich
entwickelte, gab es lange Zeit kaum eng- nur im musikalischen Bereich wurde das dem Gedicht Thorfinn von George Mackay am Anfang des Werkes erhebt, schrieb
lische Komponisten, die für eine nationale Leben zum Lehrer, auch äußere Umstände Brown, einem Schriftsteller, dessen Verse Maxwell Davies bereits in den 1970er-Jah-
Schule veränderten seine und Novellen er besonders schätzte. Der ren, verwendete sie aber nie: Sie erinnert
hätten Musik – darunter Komponist erläuterte dazu: » George an eine von den Orkney-Inseln stammende
sorgen besonders 1970 Mackay Brown beschreibt seinen Meeres- Volksmelodie und wird im Verlauf der
können. sein Umzug auf die tod als Drehung eines › Salzschlüssels in Rondo-Form zahlreichen Metamorphosen
Die Förde- Orkney-Inseln vor seiner letzten Tür aus Licht ‹: Ich stelle unterzogen, nur unterbrochen durch einen
rung des der schottischen mir ein langsames Wirbeln durch › lange zunächst mysteriösen Bläserchoral, der
eigenen Nordküste, deren grüne Ströme von Wasser, / hinabgesunken sich dann vordergründig zu einer grandio-
Nach- Kultur und Land- bis zu den Wurzeln der Meerespflanzen sen Apotheose mit einer spektakulären
wuchses » Vergänglichkeit aller schaft sein Schaf- und / niedergelassen in den Höhlungen der Passage der Pauke aufschwingt – was sich
lag brach;
jahr-
Existenz « fen tiefgehend
geprägt haben.
Muscheln ‹ vor. «
Es geht in dem Werk also um
allerdings als Illusion entpuppt. Dennoch
wünscht sich der Komponist für diesen
hundertelang war Großbritannien seit Die Abgeschiedenheit und das Aus- ein ganz aktuelles Thema – denn die düsteren Untergang trotz brillanter Töne:
den Werken von Henry Purcell nahezu ein geliefertsein an die Natur nahmen insofern Orkney-Inseln sind davon bedroht, von » Ich hoffe, dass Musiker wie Publikum ihre
» Land ohne Musik « – bis Komponisten Einfluss auf seine musikalische Sprache, der Bildfläche zu verschwinden. Maxwell Freude daran haben. «
wie Edward Elgar und Benjamin Britten mit da er bemerkte, » dass es andere Klänge, Davies meinte zur Zeit der Komposition:
ihren Werken überregional bekannt wur- andere Rhythmen gibt, die man normaler- » Wenn ich aus dem Fenster blicke, bin ich
den. Eine bedeutende Lichterscheinung weise in der Stadt gar nicht wahrnimmt « von Meer umgeben. « Doch » eines Tages
der Nachkriegszeit war Peter Maxwell – etwa, dass der Wind aus verschiedenen wird – bedingt durch den Klimawandel
Davies, der von 1934 bis 2016 lebte: Er Richtungen » unterschiedliche Töne « – das Wasser das Land verschlucken. «
konnte nur durch ein Stipendium Musik habe. Und er spürte, » wie es mit dem Meer Und er hielt in einem Interview fest, dass
studieren und entwickelte sich bald zu draußen steht. Ob es Flut oder Ebbe gibt. seine tiefgründige Tondichtung trotz
einem der profiliertesten Komponisten, Ohne nach draußen zu gehen. « – oder der Inspiration dennoch nicht wirklich
der die britische Musikszene kräftig auch, » wie der Mond wächst «: » Das ist programmatisch sei, sondern mehr » eine
aufmischte. In seinen Stücken vereinigte wirklich ein Hören, aber nicht mit dem Ohr. Reflexion über die Vergänglichkeit aller
er die unterschiedlichsten Einflüsse und Es sind Rhythmen, die so tief sind. « Das Existenz « sowie » eine Meditation über die
Kompositionstechniken – sei es des Werk Last door of light hat mit diesen haut- Verwundbarkeit des Individuums und der
20. Jahrhunderts oder des Mittelalters – zu nahen Naturerlebnissen zu tun: Maxwell Gemeinschaft «: » Auch wenn sie keinesfalls
einem unverwechselbaren Stil. Orientiert Davies komponierte es 2008 im Auftrag durchweg negativ ist: Wir wissen, dass
hat er sich dabei weniger an akademischen des Festivals Carinthischer Sommer und wir alle durch diese letzte Tür aus Licht
Ausbildungswegen, sondern mehr an der Camerata Salzburg. Am 23. Juli des treten müssen. Und auch der Weg dorthin
eigenen Studien und Beobachtungen der gleichen Jahres wurde es unter seiner ist – mit Unterbrechungen – lichterfüllt. «
8 Zum Konzert 9
10 Zum Konzert 11
Zu Lebzeiten von Ferdinand Ries hieß Notenkopist und Sekretär – und übernahm zen – die Meinungen waren geteilt: Nach Reprise scheint das Thema noch einmal
es über neu komponierte Sinfonien: sogar bei Aufführungen von Beethovens einem Leipziger Gewandhauskonzert die Eingangs-Frage in Moll zu stellen, um
» Nähern sich diese Tondichtungen anderer Werken den Solopart am Klavier. Zwei im Jahr 1825 hieß es, die Sinfonie habe daraufhin eindeutig in Dur und mit einer
Componisten den Beethoven’schen zu Mal wurde Ries zum Militär eingezogen, zwar » sehr schöne Stellen «, sei aber nicht Stretta abzuschließen. Wie ein Intermezzo
sehr, so verwirft man sie nur zu leicht als konnte dem Dienst aber jeweils entgehen. wirklich gehaltvoll. Als sie kurz darauf wirkt der Larghetto-Satz: Er präsentiert
Nachahmungen, stehen sie jenen zu fern, Er kehrte letztlich nach Bonn zurück, wo er in Magdeburg erklang, wurde sie auch sich als eine klar gegliederte, allerdings
so sprechen sie in der Regel nicht an. « seine erste von insgesamt acht Sinfonien gelobt: » Eine sehr schöne Arbeit, durch- äußerst modulationsreiche Phantasie und
Ries hat mit seinen knapp 300 Werken in schrieb. Werk und Komponist fanden nach weg solid, fern von aller Effectsucherey. « wartet mit reizvollen Passagen wie Imi-
nahezu allen Gattungen ein umfangreiches der Leipziger Uraufführung im Jahr 1812 Doch als Ries 1838 starb, geriet er mitsamt tationen zwischen Klarinette und Fagott
Oeuvre hinterlassen. Er gehörte zu einer wohlwollende Kritiker – auch wenn es mit- seinen Werken schnell in Vergessenheit auf. Das Menuett ist eher im damals auf-
Generation des Übergangs. Den Anschluss unter einen Tadel gab, den Ries sein Leben – zu Unrecht, wie dann zum Glück schon kommenden Scherzo-Stil auskomponiert
an die einsetzende Romantik mit ihrem lang hören sollte, fand doch ein Rezensent Robert Schumann in der Neuen Zeitschrift und bringt mysteriöse Streicherunisoni
existentiellen Drängen in die Zukunft voll- manche » Reminiscenzen ( besonders aus für Musik feststellte: » Seine Sinfonien und gleich zwei kontrastierende Trio-Teile.
zog er nur ansatzweise. Wie der vierzehn Beethovens Sinfonien ) «. werden immer zu dem Besten gehören, Das Material des Finalsatzes entpuppt
Eine Konzertreise führte Ries was die neuere und neueste Zeit in diesem sich als Themenabwandlung aus dem
» dann von Stockholm über Russland Genre zu Tage gefördert hat. « Kopfsatz. Ries spielt hier zudem souverän
Sehr 1813 nach Großbritannien, wo er
mehr als ein Jahrzehnt blieb und als
Dass die dritte Sinfonie in Es-Dur
steht, verwundert nicht. Die tiefe Ver-
mit Anklängen an zeitgenössische Opern
– und es gibt reizvolle Wechsel der Holz-
schöne erfolgreicher Lehrer sowie Direktor ehrung für Beethoven ließ Ries die Tonart bläser sowie dramatische Ausbrüche.
Arbeit « der Philharmonic Society wirkte. In
London wurde 1814 seine kurz zuvor
der Eroica wählen, deren Entstehung er in
Wien hatte verfolgen können. Und doch
komponierte zweite Sinfonie urauf- wie anders und eigenständig gestaltet
geführt – und dort schrieb er ein Jahr Ries seine Dritte: Eine langsame es-
später auch seine dritte Sinfonie. Moll-Einleitung stellt die Bausteine des
Jahre ältere Beethoven war auch Ries in Mittlerweile war er in den führenden musi- Hauptthemas vor und gleitet in wenigen
Bonn geboren. Hier erhielt er seine erste kalischen Kreisen angekommen, genoss Takten in immer tiefere tonale Düsternis.
Ausbildung im Umfeld der Hofkapelle. endlich den ersehnten Erfolg, verdiente Im anschließenden Allegro erhebt sich
Doch als die französischen Revolutions- gut und hatte eine Familie gegründet. das Thema optimistisch in strahlendem
truppen 1794 bis zum Rhein vordrangen, Die Uraufführung der Sinfonie fand am Es-Dur – eine eingängige Melodie mit
musste Kurfürst Maximilian Franz fliehen, 15. Mai 1815 in der Philharmonic Society absteigender Dreiklangsmotivik, aus der
die Bonner Residenz wurde aufgelöst. Ries statt – und sie scheint in England auch die sich durch Umwandlungen dann auch das
zog es 1801 nach Wien, um bei Beethoven beliebteste Sinfonie von Ries gewesen zu kontrastierende Volksliedthema ergibt.
Klavierunterricht zu nehmen. Doch er sein, wenn man sich die weiteren Auffüh- Eine heitere Gelassenheit bestimmt
diente dem Mentor und Freund, den er als rungszahlen ansieht. Hierzulande konnte diesen Kopfsatz, strukturiert durch eine
» Si grand maître « bezeichnete, auch als sie sich dagegen lange Zeit nicht durchset- ausgeklügelte Sonatensatzform. Vor der
12 Zum Konzert 13
Die Entfremdung gegenüber dem eigenen Körper und die Zerrissenheit des Individuums in der heutigen Gesellschaft sind zentrale Themen in unserer Arbeit. 14 Christina Querfurt / Fabienne Margue
16 17
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Edward Elgar sprach einst: » Musik liegt in Trotz Ruhm und Ehre zog sich der proben in Anspruch – sodass der Kritiker Perpetuum-mobile-Bewegung an. Herz- der Luft – man nimmt sich einfach soviel, stets übersensible Komponist aber später des Observer nach dem Abend festhielt: stück des Werkes ist der zauberhafte wie man benötigt. « Er war es, der England immer mehr zurück: » Alles Tröstliche » Wohl nie zuvor hat sich ein so groß- Adagio-Satz: Er ist kurz und sehr nach- am Ende des 19. Jahrhunderts aus einem und Hoffnungsvolle in meinem Leben ist artiges Orchester öffentlich so erbärmlich denklich – einst hat die berühmte Cellistin 200 Jahre währenden Dornröschenschlaf unwiederbringlich vorbei. « Dies notierte schlecht präsentiert. « Das Cellokonzert Jacqueline du Pré diese verträumte Lyrik im Bereich der Instrumentalmusik befreite. Elgar im Herbst seines Lebens, welches lobte er dennoch: » Das Werk selbst als » das Destillat einer Träne « bezeichnet. Seine Karriere verlief allerdings alles überschattet war von Sorgen, Krankheit, ist wunderbar, sehr einfach – von der Die instrumentale Seelenreise endet mit andere als einfach: Geboren 1857, wuchs Ängsten und dem Verlust nahestehender bedeutungsschweren Einfachheit, die einem tänzerischen Rondosatz, in dem das er in Worcester auf, einem Provinznest, Menschen, besonders dem seiner gelieb- Elgars Musik der letzten Jahre kennzeich- Soloinstrument noch einmal mit klagenden das den Eindruck erweckt, als sei dort die ten Frau Alice. Außerdem war er scho- net – jedoch von einer tiefen Weisheit und Tongesten der Vergangenheit nachtrauern Zeit stehen geblieben. Zum Glück hatte ckiert von den Ereignissen des Ersten Welt- Schönheit, die seiner Einfachheit zugrunde kann, bis das Werk markant seinem Ende sein Vater eine Musikalienhandlung, die krieges. Eine schier übermächtige Nostal- liegt. « Auch Elgar selbst bezeichnete es entgegen wirbelt. ihm den Zugang zu Instrumenten und gie machte sich breit – besonders zu hören stolz als » wirklich großes Stück «. Partituren ermöglichte. Doch für eine in seiner letzten großen Komposition, Und auf die Frage nach dem melan- teure musikalische Ausbildung gab es dem berühmten Cellokonzert von 1919. Er cholischen Ausdrucksgehalt antwortete er weder Geld noch die Möglichkeiten. arbeitete an dem Werk hauptsächlich im schlicht: » Die Einstellung eines Menschen Immer wieder nahm Elgar den mühevollen Sommer und Herbst in seinem Landhaus zum Leben. « Es ist ein wehmütiges Weg in das 200 km entfernte London auf Brinkwells in Sussex, einem stillen Ort Bekenntniswerk, ein hochemotionaler sich, um ein paar wenige Geigenstunden mit ausgedehnten Wäldern. Dorthin lud Abgesang auf eine Epoche – und eine sehr zu erhalten und Konzerte zu hören. Wo er dann auch den Cellisten Felix Salmond persönliche Komposition voller Abschieds- er nur konnte, suchte er ein, um mit stimmung. Allein die e-Moll-Tonart erklärt praktische Erfahrung: Er ihm den die Pathetik – die der Musikschriftsteller spielte Orgel, erlernte Solopart Johann Mattheson bereits 1713 als die Ton- gleich mehrere Instrumente durchzu- art einer bewegten Trauer schilderte. Das und dirigierte verschiedene gehen. Die Konzert beginnt mit einem rezitativischen Amateurorchester und Urauffüh- Adagio-Motto des Cellos, welches später Chöre. Und so entwickelte rung unter immer wiederkehrt, dadurch für eine the- er sich zu einem der außer- Elgars matische Verklammerung der Sätze sorgt gewöhnlichsten musikali- » Destillat einer Träne « Leitung am – und wie eine Erinnerung an vergangene schen Autodidakten, ging 27. Oktober Tage wirkt. Im Kopfsatz folgt auf das Rezi- konsequent seinen Weg, musste aber auch 1919 in der Londoner Queen’s Hall war tativ ein pendelndes Thema, welches Elgar erbittert um Anerkennung kämpfen – bis allerdings ein kleines Desaster: Denn bei einem Krankenhausaufenthalt ein- er endlich mit über 40 Jahren erste Erfolge Albert Coates, der für sein Antrittskonzert gefallen sein soll. Dieses durchläuft heftige als Komponist verbuchen konnte und sich beim London Symphony Orchestra das Gefühlsstürme, bis das Cello wieder an zum bedeutendsten englischen Vertreter restliche Programm dirigierte, nahm im den ruhigen Anfang appelliert. Es schließt der Spätromantik mauserte. Vorfeld rücksichtslos zu viele Orchester- sich ein geradezu manisches Scherzo in 20 Zum Konzert 21
Die Cellistin Chiara Enderle, von The halle-Orchester Zürich und der National-
Strad als » wahrhaft beeindruckende junge philharmonie in Warschau auf. Vergangene
Künstlerin « bezeichnet, ist leidenschaft- Saisons beinhalteten Solokonzerte mit
liche Solistin und Kammermusikerin. In dem Musikkollegium Winterthur und dem
eine Musikerfamilie in Zürich geboren, Tonhalle-Orchester, Rezitals und Kammer-
verbrachte Chiara ihre frühe Kindheit auf musikkonzerte in England, Schottland,
Konzertreise mit dem Streichquartett ihrer Deutschland, Frankreich, Chile, Polen und
Eltern. den USA, sowie ein Debüt beim Lucerne
Thomas Grossenbacher in Zürich, Festival im Sommer 2017. Im Dezember
Jens Peter Maintz in Berlin und Steven 2018 gab sie ihr Debüt mit dem Luzerner
Sinfonieorchester. 2016 ver-
öffentlichte Chiara Enderle ihre
erste CD: Paul Wranitzkys Cello-
Konzert C-Dur mit dem Münchner
Kammerorchester unter Howard
Chiara Enderle Samatanga Griffiths. 2017 erschien ihre Auf-
Violoncello nahme mit Werken von Ernest
Bloch. Aufbauend auf ihrer Liebe
Isserlis gehören zu ihren wichtigsten Cello- für gemeinschaftlich orientierte Kammer-
lehrern. Chiara ist 1.Preisträgerin des Inter- musikprojekte ist Chiara künstlerische
nationalen Lutosławski-Cellowettbewerbs Leiterin der Konzertreihe »Musik im Mor-
in Warschau sowie des Pierre Fournier gental« in Zürich und Mitbegründerin des
Awards in London. »Cello Springs Festival« in Yellow Springs
Sie tritt regelmäßig als Solistin (USA). Seit 2018 ist sie Mitglied des renom-
mit namhaften Orchestern wie dem mierten Carmina Quartetts.
Philharmonia Orchestra (London), der
Kammerphilharmonie Potsdam, dem
Münchner Kammerorchester, dem Ton-
22 Biographien 23Peter Kuhn begann seine Laufbahn als häufig die Einführungsveranstaltungen sei-
Repetitor und Kapellmeister am Theater ner Konzerte, initiierte Education-Projekte
Dortmund. Es folgten eine Anstellung am und gestaltete unter anderem Programm-
Theater Luzern, wo er u. a. im Rahmen der hefte und Videotrailer, die die Arbeit des
Luzerner Festwochen eine viel beachtete Orchesters in den Fokus der Öffentlichkeit
Einstudierung von Wolfgang Rihms Jakob rückten. Neben dem symphonischen
Lenz dirigierte, und 1998 die Berufung als Repertoire dirigierte er mit den Bergischen
Generalmusikdirektor ans Theater Biele- Symphonikern in den Theatern Solingen
feld, ab 2003 in Doppelfunktion auch als und Remscheid Musiktheaterproduktionen
Operndirektor. wie Der fliegende Holländer, Hänsel und
Hier bildeten neben bekannten Wer- Gretel und West Side Story. Hinzu kamen
ken (Le nozze di Figaro, Otello, Tristan und mehrere konzertante Opernaufführungen,
Isolde u. a.) auch seltener gespielte Opern darunter Mozarts Lucio Silla, Verdis Aïda
– wie Rossinis Il viaggio a Reims, Martin y und zuletzt Béatrice und Bénédict von
Solers L’arbore di Diana oder Emmanuel Hector Berlioz.
Chabriers L’étoile (deutsche Erstauffüh- Über seine hauptamtlichen Ver-
rung) – den Schwerpunkt seines Reper- pflichtungen hinaus war und ist Peter Kuhn
toires. Seine Arbeit mit den Bielefelder regelmäßig als Gastdirigent zu erleben:
Philharmonikern wurde Engage-
mit dem Preis des Peter Kuhn ments
Deutschen Verleger- Dirigent führten
verbandes für das beste ihn bei-
Konzertprogramm der spielsweise
Saison 1999/2000 aus- zu den
gezeichnet. Göttinger
Von 2009 bis Sympho-
2019 war Peter Kuhn Generalmusikdirektor nikern, dem Orchester des Staatstheaters
der Bergischen Symphoniker. Neben der Darmstadt, den Düsseldorfer Symphoni-
rein künstlerischen Arbeit lag sein beson- kern, zur NDR Radiophilharmonie sowie zu
deres Augenmerk auf den verschiedenen Orchestern in der Schweiz, Südkorea und
Ebenen der Musikvermittlung. Er übernahm Polen.
24 Biographien 25Das Orchester nach lebendigen und zeitgemäßen Wegen
für die Vermittlung künstlerischer Inhalte.
2020 feiern wir Beethovens 250. Geburts- Exemplarisch für die Arbeit des Orches-
tag. Im Jubiläumsjahr ist der größte Sohn tersstanden in der Vergangenheit
Bonns Leitstern für spannende künstleri- außergewöhnliche Konzertprojekte und
sche Auseinandersetzungen in aller Welt. verschiedene mit Preisen ausgezeichnete
Einer der Dreh- und Angelpunkte im Rhein- Aufnahmen, wie Maurice Ravels Daphnis
land ist dabei das Beethoven Orchester et Chloé und die Oper Irrelohe von
Bonn: Allein in der Spielzeit 2019 / 20 trägt Franz Schreker. Die erste gemeinsame
der Klangkörper mit rund 80 Konzerten Produktion mit Dirk Kaftan, Beethovens
und 100 Abenden im Musiktheater zu den Egmont, wurde von der Kritik hoch gelobt.
Feierlichkeiten bei. Die Geschichte des Orchesters reicht
An der Spitze des Orchesters steht bis ins Jahr 1907 zurück, in dem die
seit Beginn der Saison 2017 / 18 der Dirigent Beethovenstadt nach der Auflösung
Dirk Kaftan. Gemeinsam mit ihrem Publi- der Hofkapelle im Jahr 1794 wieder ein
kum entdecken er und seine Musiker*in- eigenes Orchester bekam. Dirigenten wie
nen auf höchstem Niveau musikalische Richard Strauss, Max Reger, Dennis Rus-
Welten aus allen Epochen und Kulturkrei- sell Davies, Marc Soustrot und Kurt Masur
sen. Das Orchester versteht sich dabei als etablierten den Klangkörper in der Spitzen
leidenschaftlicher Botschafter Beethovens, klasse der Orchester in D eutschland.
sowohl in die Stadt hinein, als auch in die Zuletzt leiteten der S chweizer Stefan
Welt hinaus. Neben der Arbeit mit interna- Blunier ( 2008 — 2016 ) und Christof
tionalen Solist*innen richtet sich der Fokus Prick ( 2016 — 2017 ) die Geschicke des
der Arbeit auf die Erarbeitung historischen Orchesters.
Repertoires in der Reihe Hofkapelle, auf Tourneen durch Europa, Nord-
interkulturelle amerika, Japan und
Projekte, China trugen den
sowie parti- exzellenten Ruf des
zipative und Beethoven Orchester
pädagogische Bonn in die ganze
Konzerte Welt, im Rahmen des
( Grenzenlos, Das Beethoven Jubiläums stehen
b+, Im Spiegel Reisen u. a. nach
u. a. ). Dabei Orchester Bonn Österreich, Slowe-
erproben Orchester und Dirigent unge- nien, Belgien, Korea, Japan und China an,
wöhnliche Konzertformate und suchen weitere Gastspiele sind in Planung.
26 Biographien 27Vorschau
Tonangebend.
Um Elf 4 Sonderkonzert
Zeitenwende X-Rayed
Sonntag 15 / 03 /2020 11:00 Freitag 26 / 06 /2020 19:00
Universität Bonn Opernhaus Bonn
Aula
Ludwig van Beethoven 1770—1827
Joseph Haydn 1732—1809
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Sinfonie in B-Dur Nr. 102
Ein multimediales Konzerterlebnis.
+
Von Gerard McBurney
Carl Philipp Emanuel Bach 1714—1788
Sinfonie F-Dur Wq 183/3 Gerard McBurney
+ Beethoven Orchester Bonn
Ludwig van Beethoven 1770—1827 Daniel Mayr→Musikalische Leitung
Konzert für Klavier und Orchester
€ 20
Nr. 1 in C-Dur op. 15
Ein Projekt im Rahmen von
Beethoven Orchester Bonn
Olga Pashchenko→Hammerflügel
Peter Whelan→Musikalische Leitung
€ 29 / 25 / 23 / 18 / 15
Bei diesem Konzert erhalten Schulklassen
und Musikkurse der Mittel- und Oberstufe
Eintrittskarten für € 5 / Schüler*in
( begrenztes Angebot )
In Kooperation:
Universität Bonn
Alanus Hochschule
Ein Projekt im Rahmen vonPowered by
Impressum
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Konzertes Ihre Mobiltelefone ausgeschaltet zu BEETHOVEN • STROM
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0228 77 6611 lassen. Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
info@beethoven - orchester.de Konzertbesucher, die zu spät kommen, nur bei
beethoven - orchester.de Applaus einlassen können. In diesem Fall besteht
jedoch kein Anspruch auf eine Rückerstattung des
Generalmusikdirektor→Dirk Kaftan Eintrittspreises. Wir machen darauf aufmerksam,
Redaktion→Tilmann Böttcher, Christian Müller dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte
Texte→Den Text den Kunstwerken ist ein strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach
Originalbeitrag von Ulrika Eller-Rüter. Die anderen dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Texte sind Originalbeiträge von Heidi Rogge.
Das Beethoven Orchester Bonn behält
Fotos / Bilder→ Jonas Langner: 5, 6, 10, 11; sich notwendige Programm- und
Fabienne Margue, Christina Querfurt: 14—19; Besetzungsänderungen vor.
Andreas Zihler: 22; Marco Göhre: 24;
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allgegenwärtige
beinahe
16 / 02 / 2020
11:00
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