Scheidegger & Spiess Kunst I Fotografie I Architektur - Frühjahr 2021 - Park Books
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Scheidegger & Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Frühjahr 2021
Wichtige Neuerscheinungen Herbst 2020
Dance Me to the End of Love
Ein Totentanz
Herausgegeben von Stephan Kunz Totentänze, auch Makabertänze genannt, vergegenwärtigen
und Stefan Zweifel
als Bildmotive den Tod und dessen Einfluss auf unsere irdische
In Zusammenarbeit mit dem Existenz. Dieses Buch widmet sich nicht der klassischen
Bündner Kunstmuseum Chur Ikonografie des Totentanzes, sondern stellt die Bewegung, die
Broschur Ekstase und die Metamorphose bis hin zur Auflösung im Tod
344 Seiten, 137 farbige und ins Zentrum. Es bildet einen medialen Rausch ab, der sich von
39 sw Abbildungen
der Antike bis in die Gegenwart zieht.
16 × 23 cm
978-3-03942-000-1 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
ISBN 978-3-03942-000-1
9 783039 420001
Immer nur das Paradies
Augusto Giacometti – Die Tagebücher 1932–1937
Der Maler Augusto Giacometti (1877–1947), Abkömmling der Herausgegeben und kommentiert
von Caroline Kesser
berühmten Bergeller Künstlerfamilie und geboren in Stampa,
lebte ab 1915 in Zürich, wo er in seinem Atelier an der Rämi Gebunden
strasse Sammlerinnen und Auftraggeber empfing und zu einer 280 Seiten, 84 farbige und
14 sw Abbildungen
einflussreichen Figur des städtischen wie auch des nationalen 18,5 × 23 cm
Kunstlebens wurde. Seine bislang nicht publizierten Tagebücher 978-3-85881-684-9 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
der Jahre 1932 bis 1937 zeigen ihn auch als verletzliche Persön ISBN 978-3-85881-684-9
lichkeit, die das zunehmend dramatische Weltgeschehen von
sich fernhielt und schrieb: «Man sollte immer nur das Paradies
malen». 9 783858 816849
Richard Speer
The Space of Effusion
Sam Francis in Japan
Herausgegeben und mit einem Sam Francis (1923–1994), einer der führenden Vertreter des
Vorwort von Debra Burchett-Lee
Abstrakten Expressionismus, reiste 1957 erstmals nach Japan,
In Zusammenarbeit mit der Sam wo er rasch mit einem weiten Kreis von Künstlern, Schriftstel
Francis Foundation in Pasadena, CA lern, Filmemachern, Architekten und Musikern der Avant
Gebunden garde in Kontakt kam. Diese Monografie zeichnet erstmals
224 Seiten, 140 farbige und Francis’ Verbindungen zur Kunst- und Kulturszene Japans
50 sw Abbildungen
der Nachkriegsjahre und seine komplexe, sich stetig fortent
24 × 30 cm
978-3-85881-861-4 Englisch wickelnde Beziehung zu der Ästhetik Ostasiens über fast vier
sFr. 75.– | € 68.– Jahrzehnte nach.
ISBN 978-3-85881-861-4
9 783858 818614
Schriften der Fondazione
Erstveröffentlichung der Briefe
Marguerite Arp, Locarno
und Postkarten von Sophie
Band 1
Taeuber-Arp an ihre wichtigsten
Sammler und Förderer
Herausgegeben von der
Fondazione Marguerite Arp Mit Faksimile-Abbildungen aus-
gewählter Briefe und Postkarten
Kommentiert und mit einem
Beitrag von Walburga Krupp Kommentiert von der führenden
sowie einem Vorwort von Spezialistin für Leben und Schaffen
Simona Martinoli von Sophie Taeuber-Arp
Erscheint anlässlich der Retrospek-
Gestaltet von Sabine Hahn tive Sophie Taeuber-Arp. Gelebte
Abstraktion im Kunstmuseum
Broschur Basel (20. März bis 20. Juni 2021)
ca. 92 Seiten, ca. 25 farbige und
sw Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03942-017-9 Deutsch
ca. sFr. 25.– | € 25.–
Erscheint im März 2021
Die Briefe und
Die italienische Ausgabe erscheint
bei Edizioni Casagrande, Bellinzona
Postkarten von
ISBN 978-3-03942-017-9
Sophie Taeuber-Arp
an ihre ersten und
9 783039 420179 wichtigsten Sammler
Briefe von Sophie Taeuber-Arp
an Annie und Oskar Müller-Widmann
Das Basler Ehepaar Annie und Oskar Müller-Widmann begann schon früh, expressi
onistische Kunst zu sammeln, und entdeckte gegen Ende der 1920er-Jahre auch die
abstrakte Kunst für sich. Das Haus des Paars auf dem Bruderholz in Basel war ein
Treffpunkt, an dem die herausragenden Protagonistinnen und Protagonisten der Mo
derne verkehrten, darunter auch Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp. Oskar und Annie
Müller-Widmann wurden zu engen Freunden der beiden und die ersten und über
Jahre hinweg wichtigsten Sammler ihrer Werke.
Erstmals werden nun in diesem Band die Briefe und Postkarten veröffentlicht, die
Sophie Taeuber-Arp zwischen 1932 und 1942 an das Ehepaar Müller-Widmann
schrieb. Darin geht es um das künstlerische Schaffen, um Ausstellungen und andere
Projekte, aber auch um private Umstände des Künstlerinnenlebens. Das geschlossen
erhaltene Konvolut stellt ein äusserst wichtiges Zeugnis zu Leben und Schaffen Sophie
Taeuber-Arps dar. Sämtliche Postkarten werden als Faksimiles abgebildet, die Texte
aller Briefe und Karten sowohl in Originalsprache transkribiert als auch in deutscher
Übersetzung wiedergegeben. Walburga Krupp, die führende Kennerin von Sophie
Taeuber-Arps Schaffen, hat die Briefe kommentiert und arbeitet in einem Essay die
Besonderheiten dieses Briefwechsels heraus.
Walburga Krupp war 1990–2012 Kuratorin der Stiftung Hans Arp und
Sophie Taeuber-Arp in Rolandseck und ist Co-Kuratorin der grossen
Taeuber-Arp-Retrospektive in Basel, New York und London 2021.
Simona Martinoli ist Kuratorin der Fondazione Marguerite Arp in Locarno
und Dozentin an der Università della Svizzera italiana in Mendrisio.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 3
Die Überwindung von «High» und «Low»: Die legendäre Wiener Werkstätte und ihre Dependance in Zürich
Herausgegeben vom
Die erste umfassende Darstellung
Kunsthaus Zürich
der Verbindungen der Wiener
Werkstätte mit Zürich und der
Mit Beiträgen von Tobias G. Natter,
Schweiz
Rainald Franz, Niklaus M. Güdel,
Monika Mayer und Elisabeth Ein höchst attraktives Buch zu den
Schmuttermeier sehr populären Künstlern Klimt
und Hodler, das einen frischen
Gestaltet von Lena Huber Blick von aussen auf den Schweizer
Nationalkünstler wirft
Gebunden
ca. 208 Seiten, ca. 150 farbige Reichhaltig illustriert mit Abbildun-
und sw Abbildungen gen von rund 180 Werken, darunter
22 × 27 cm Gemälde, Entwürfe, Möbel,
978-3-03942-016-2 Deutsch Schmuck etc.
ca. sFr. 49.– | € 48.– Erscheint anlässlich der gleich
namigen Ausstellung im Kunsthaus
Erscheint im Mai 2021
ISBN 978-3-03942-016-2 Zürich (21. Mai bis 29. August 2021)
9 783039 420162
Hodler, Klimt
und die Wiener Werkstätte
Als die Malerei in Wien um 1900 mit Gustav Klimt (1862–1918) einen Höhepunkt
erreichte, forderte dieser die Überwindung der traditionellen Unterscheidung von «hoher»
und «angewandter» Kunst. Seinen Überlegungen legte Klimt eine «ideale Gemein
schaft der Schaffenden und Geniessenden» zugrunde. Zum nachhaltigen Motor einer
modernen Designentwicklung wurde das Schaffen der 1903 gegründeten Wiener
Werkstätte. Zu den Kunden der Wiener Werkstätte zählten Klimts wichtigste Auftrag
geberinnen – aber auch der Schweizer Künstler Ferdinand Hodler (1853–1918), der
1913 dort das Mobiliar für seine Genfer Wohnung in Auftrag gab. Seit der für Hodler
bahnbrechenden Ausstellung in der Wiener Secession von 1904 war er mit deren Ideen
bestens vertraut.
Ausgehend von diesem engen Verhältnis wirft das Buch zur gleichnamigen, von Tobias
G. Natter kuratierten Ausstellung aus Wiener Perspektive einen frischen Blick auf den
Schweizer Nationalkünstler. Erstmals werden darin auch die weiteren Beziehungen
der Wiener Werkstätte zu Zürich und zur Schweiz dargestellt, die 1917 mit der Grün
dung einer eigenen Filiale an der Zürcher Bahnhofstrasse ihren Höhepunkt fanden.
Der Band ist reichhaltig illustriert mit Abbildungen von rund 180 Werken, darunter
Gemälde, Entwürfe, Möbel, Schmuck und anderes mehr.
Tobias G. Natter ist freier Kurator für führende Kunstmuseen weltweit, Autor zahlreicher
Publikationen und Herausgeber der Werkverzeichnisse Klimt (2012) und Egon Schiele (2017).
Rainald Franz ist Kustos der Sammlung Glas & Keramik am Museum für angewandte
Kunst MAK in Wien.
Niklaus M. Güdel ist Direktor der Archives Jura Brüschweiler, Schriftsteller und Kunstkritiker.
Monika Mayer leitet Archiv und Provenienzforschung am Museum Belvedere in Wien.
Elisabeth Schmuttermeier ist ehemalige Kuratorin und Leiterin des Wiener Werkstätte Archivs
am Museum für angewandte Kunst MAK in Wien.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 5
Einblicke in eine pulsierende Szene: Porträts von rund fünfzig innovativen Schweizer Modelabels
Herausgegeben vom Museum
Ein höchst attraktiver Überblick
für Gestaltung Zürich, Karin Gimmi
der innovativen Schweizer Mode-
und Christoph Hefti
szene, der rund fünfzig Labels und
ihre aktuellen Arbeiten präsentiert
Gestaltet von Marietta Eugster
Reich illustriert mit Modeshootings
Broschur und Kampagnenbildern
ca. 140 Seiten, ca. 200 farbige
Abbildungen Eingebettete Print-in-Motion-
23 × 28,5 cm Videos zeigen Designer in ihren
978-3-03942-015-5 Ateliers und Interviews mit
Deutsch / Englisch Modeexperten und -expertinnen
ca. sFr. 29.– | € 29.– Erscheint anlässlich der gleich
namigen Ausstellung im Museum
Erscheint im Februar 2021
ISBN 978-3-03942-015-5 für Gestaltung Zürich (Standort
Ausstellungsstrasse, bis 11. April
2021)
9 783039 420155
Wild Thing – Modeszene Schweiz
Mode ohne Massenproduktion, ohne Hollywood und internationale Fashion Weeks?
Fernab vom Scheinwerferlicht und vom Diktat der grossen Modezentren erproben in
der Schweiz kleine Labels, Kollektive, junge Studienabsolventinnen und Studienabsol
venten sowie etablierte Modemarken ihr Potenzial. Kreative Gestalterinnen und Ge
stalter positionieren sich auf eigene Faust in Berlin, jonglieren im Modezirkus in Paris
mit oder richten in der Schweiz clevere Businesssysteme ein.
Das Buch Wild Thing – Modeszene Schweiz, das anlässlich einer Ausstellung im Mu
seum für Gestaltung Zürich erscheint, nimmt sich dieser Entwicklung und der daraus
entstehenden Produkte an. Es vermittelt aktuelle Themen – wie den Minimalismus
oder die Infragestellung etablierter Identitätszuschreibungen –, die Entwürfe, Design
konzepte und Prozesse prägen. Zahlreiche Abbildungen zeigen Looks und Kreationen
bedeutender Labels, ausgewählte Outfits, Stofferfindungen und Kollektionspräsenta
tionen. Zusammen mit kurzen Interviews, Porträts der Designerinnen und Designer
und Themenbeiträgen entsteht so eine höchst attraktive Momentaufnahme der kreati
ven und pulsierenden Modeszene Schweiz.
Das Buch ist zudem mit kurzen Print-in-Motion-Videos verknüpft, die starten, wenn
Lesende die Kamera ihres Mobiltelefons oder Tablets auf die entsprechende Abbildung
richten. Zu sehen sind Videos zu Designern, Interviews mit Modeexpertinnen und
Modeexperten sowie Beiträge von Modeschulen.
Karin Gimmi ist Kunsthistorikerin und Kuratorin am Museum
für Gestaltung Zürich.
Christoph Hefti ist Designer und lebt in Zürich und Brüssel.
2009 wurde er mit dem Schweizer Grand Prix Design ausgezeichnet.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 7
Der Beginn einer neuen Schaffensphase: Paul Klees Studien zur polyphonen Malerei Weiterhin lieferbar in der Reihe Schlüsselwerke der Schweizer Kunst: Walburga Krupp Angelika Affentranger-Kirchrath Sophie Taeuber-Arp – Equilibre Franz Gertsch – Rüschegg 978-3-85881-662-7 978-3-85881-663-4 Deutsch / Englisch Deutsch / Englisch sFr. 29.– | € 29.– sFr. 29.– | € 29.–
Herausgegeben von
Eine fundierte Studie zu Paul Klees
Angelika Affentranger-Kirchrath
Gemälde Ad Parnassum, einem
Schlüsselwerk im Schaffen des
Gestaltet von Arturo Andreani
Malers
Gebunden Beleuchtet den Entstehungs-
ca. 96 Seiten, ca. 40 farbige hintergrund von Klees Suche nach
Abbildungen einer polyphonen Malerei in
21,5 × 25 cm Analogie zur mehrstimmigen Musik
978-3-03942-011-7
Deutsch / Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Erscheint im April 2021
ISBN 978-3-03942-011-7
9 783039 420117
Oskar Bätschmann
Paul Klee – Ad Parnassum
Schlüsselwerke der Schweizer Kunst
In den 1920er-Jahren begann Paul Klee (1879–1940), sich intensiv mit der polyphonen
Malerei – der mehrstimmigen Malerei in Analogie zur Musik – auseinanderzusetzen.
Die Studien des unermüdlichen Experimentators fanden ihren Anfang zunächst am
Bauhaus in Dessau, entwickelten sich während seiner Zeit an der Kunstakademie
Düsseldorf weiter und fanden ab 1933 mit Klees Rückkehr nach Bern ihren Abschluss.
Der international anerkannte Kunsthistoriker Oskar Bätschmann erkundet in diesem
Band dessen Haupt- und Schlüsselwerk Ad Parnassum (1932). Das Gemälde entstand
kurz nach Klees Weggang vom Bauhaus und steht sinnbildlich für eine neue Ära sowie
die Selbstfindung des Künstlers. Bätschmann dokumentiert das Streben des Künstlers
nach einer Verbindung von Musik und Malerei in den Klängen der Farben und in der
rhythmischen Bewegung farbiger Punkte.
Reich illustriert setzt das Buch am Beispiel dieses Schlüsselwerks Klees polyphones
Kunstverständnis in einen kunsthistorischen Kontext und gibt Aufschluss über das
synästhetische Denken, das in jenen Jahren aufkam.
Oskar Bätschmann lehrte bis 2009 als Professor für Kunstgeschichte
der Neuzeit und der Moderne an der Universität Bern. Er war Mitglied
der Paul-Klee-Stiftung und Mitinitiator des von 1998 bis 2004
erschienenen Catologue raisonné des Künstlers.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 9
Eine zeitgemässe und reflektierte Auseinander- setzung mit der Art brut am Beispiel einer beein- druckenden Sammlung
Herausgegeben von
Kunstschaffen von Aussenseitern
Markus Landert
der Gesellschaft ist ein Thema von
anhaltender Aktualität und erhält
Mit Beiträgen von Martina Denzler,
zunehmende Aufmerksamkeit
Markus Landert, Rolf Röthlisberger
und Astrid Sedlmeier Präsentiert erstmals einen Über-
blick über eine herausragende
Gestaltet von Urs Stuber Sammlung von Aussenseiterkunst
und Art brut
In Zusammenarbeit mit dem Kunst-
museum Thurgau Erscheint anlässlich der gleich
namigen Ausstellung im Kunst
Gebunden museum Thurgau (21. März bis
ca. 320 Seiten, 320 farbige Ab 19. Dezember 2021)
bildungen
23 × 30 cm
978-3-03942-014-8 Deutsch
ca. sFr. 59.– | € 58.–
Erscheint im März 2021
ISBN 978-3-03942-014-8
9 783039 420148
Jenseits aller Regeln
Aussenseiterkunst – ein Phänomen
Während über dreissig Jahren hat Rolf Röthlisberger, passionierter Sammler und ehe
maliger Leiter des Psychiatrie-Museums der Klinik Waldau bei Bern, eine beeindru
ckende Sammlung von Aussenseiterkunst zusammengetragen, die von den 1920er-
Jahren bis ins frühe 21. Jahrhundert reicht. Sie vereint Werke von künstlerisch tätigen
Menschen, die wegen psychischer Krankheit, kognitiver Beeinträchtigung oder ande
rer widriger Umstände am Rand der Gesellschaft stehen. Mit den Künstlerinnen und
Künstlern in engem Kontakt stehend, erwarb Röthlisberger die Werke bei persönlichen
Besuchen in Kliniken, Ateliers oder Privatwohnungen direkt von ihnen.
Dieses Buch, das anlässlich einer Ausstellung im Kunstmuseum Thurgau erscheint,
präsentiert erstmals eine grosse Auswahl von Werken aus der Sammlung Rolf Röthlis
bergers. Neben der Sammlung als solcher rückt die Theorieentwicklung rund um die
Aussenseiterkunst in den Fokus. Markus Landerts Essay widmet sich dem Umgang
mit der Kunst aus einer verrückten Welt. Kurztexte von Martina Denzler, Astrid Sedl
meier und Markus Landert untersuchen die Schwerpunkte der Sammlung anhand von
Hauptwerken. Ein Interview mit Rolf Röthlisberger schliesslich gibt Einblick in die
Entstehung seiner herausragenden Sammlung.
Markus Landert ist Kunsthistoriker und Direktor des Kunstmuseums
des Kantons Thurgau / Ittinger Museum. Er ist Autor zahlreicher Artikel
zur Art brut.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 11Kunst und Heilung: Emma Kunz’ faszinierendes Gesamtwerk im Spiegel der Gegenwart
Herausgegeben von Yasmin Afschar
Greift mit Spiritualität und alter
nativen Heilmethoden aktuelle
Mit Beiträgen von Yasmin Afschar,
Themen auf, die Kunstschaffende
Lars Bang Larsen, Elise Lammer,
und die Gesellschaft gleicher
Ingo Niermann, Marco Pasi,
massen beschäftigen
Julia Voss u.a.
Die künstlerischen Arbeiten der
In Zusammenarbeit mit dem Forscherin und Naturheilpraktikerin
Aargauer Kunsthaus, Aarau Emma Kunz finden international
grosse Beachtung und wurden in
Gestaltet von Atlas Studio jüngster Zeit in Venedig, München,
London und Tel Aviv gezeigt
Broschur
ca. 208 Seiten, ca. 200 farbige Werkabbildungen und Interviews
Abbildungen zeigen künstlerische Positionen
23 × 31 cm der Gegenwart im Dialog mit dem
978-3-85881-682-5 Werk und Wirken von Emma Kunz
Deutsch / Englisch Erscheint zur gleichnamigen Aus-
ca. sFr. 49.– | € 48.– stellung im Aargauer Kunsthaus,
Aarau (23. Januar bis 24. Mai 2021)
Erscheint im März 2021
ISBN 978-3-85881-682-5
9 783858 816825
Kosmos Emma Kunz
Eine Visionärin im Dialog mit zeitgenössischer Kunst
Die Aargauer Forscherin, Naturheilpraktikerin und Künstlerin Emma Kunz (1892–
1963) schuf Zeichnungen auf der Grundlage von Fragen und Visionen, die sie durch
Pendeln auf Millimeterpapier kartografierte. Davon ausgehend erarbeitete sie kom
plexe Systeme aus Linien, Formen und Flächen. Das Werk der Autodidaktin, die das
Pendel auch für ihre Arbeit als Heilerin verwendete, ist ein frühes Beispiel eines erwei
terten Kunstbegriffs.
Im Buch tritt Kunz’ Wirken in einen Dialog mit Positionen der zeitgenössischen Kunst.
Werke von Agnieszka Brzeżańska, Joachim Koester, Goshka Macuga, Shana Moulton,
Rivane Neuenschwander, Mai-Thu Perret und anderen nehmen Themen auf, die dem
Schaffen von Emma Kunz verwandt sind, und erlauben so einen frischen Blick darauf.
Neben Interviews mit den Künstlerinnen und Künstlern widmen sich Essays der Wir
kungsgeschichte des Visionären in der Kunst und heben die Aktualität der Arbeiten
von Emma Kunz hervor. Ein innovativer Ausstellungsrundgang per 3D-Laserscan
technologie vervollständigt das Buch.
Yasmin Afschar ist Kunsthistorikerin und seit 2018 Kuratorin
am Aargauer Kunsthaus, Aarau.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 13Ruth Schweikert
Nach dem Wochenende
Schaumgeboren ist Aphrodite, die Göttin der Liebe und der Schönheit; von Zeit-
räumen träumte ihr, von Äonen und Augenblicken, von Ewigkeitssehnsucht und
rasendem Stillstand auch. Raumträume, die sich in Traumräume verwandeln, wäh-
rend Betrachter*innen gedankenverloren vor dreissig Tableaus stehen, die je ein
mit dunkelgelber, weisslich schäumender Flüssigkeit (mehr oder minder) gefülltes
(Bier-)Glas zeigen. Sogleich steigen weitere Bilder auf, Erinnerungen an Sommer-
abende unter Platanen, an Blätterrauschen, Kieselsteine und Seeluft; wechselnde
Lichtspiele, die eine Zeit lang haften bleiben auf menschlichen Netzhäuten, wäh-
rend am Nebentisch jemand eine Geschichte erzählt, von einem japanischen Pilz
namens Matsutake, oder wie Indonesien, damals niederländisch Ostindien, zur
Weltausstellung 1900 in Paris einen gigantischen Baldachin verschifft habe, gewo-
ben von Tausenden von Spinnen, ein hochfiligranes, phantastisches Kunstwerk
der Natur – das sich bei seiner Ankunft, wirft eine andere ein, im Hafen von Mar-
seille in einen Haufen Schimmel verwandelt hatte.
Weekend Project I, 2003, 30-teilige Serie, Eitempera auf Leinwand, montiert
auf MDF, je 41 x 32 cm: ebenso sorgfältig wie die Pinselstriche sind auch die Mate-
rialangaben zum Werk; gemalt hat Christoph Hänsli die dreissig Bilder im Jahr
2003, in Erinnerung vielleicht an, in Vorwegnahme und / oder während des schon
damals – etwas übereilt! – sogenannten Jahrhundertsommers; wer ihn erlebt
hat, erinnert sich an eine schier endlose Aneinanderreihung überhitzter Tage;
genauso gut allerdings, denke ich, könnten die Vorlagen aus den Sechzigerjahren
des 20. Jahrhunderts stammen oder gar aus den Roaring Twenties. Trinkgefässe
und Tranksame, die Gläser, das Bier: Beides hat sich, seit meine längst verstorbe-
nen Grosseltern sich in einem Berliner Biergarten zum ersten Mal zuprosteten,
nicht wesentlich verändert; auch die verwendeten Arbeitsmaterialien, Eitempera
und Leinwand, gehören seit vielen Jahrhunderten zum Werkzeug bildender Künst-
ler*innen. Einzig die (unsichtbar verhüllten) MDF-Platten verweisen auf eine Zeit
ab den späten Achtzigerjahren, als die mitteldichte Holzfaserplatte sich weltweit
verbreitete.
Dreissig Tableaus also mit dreissig Feierabendbieren, keines ganz ausgetrun-
ken, Schaum oder Schaumspuren in jedem Glas; an einen Einzelnen denke ich, an
dreissig Momentaufnahmen im Laufe der Zeit, von Frühling bis Hochsommer, von
Spätherbst bis Wintereinbruch, oder gar von 1941 bis 2018, vom ersten, heimlichen
Bier des vierzehnjährigen Maurerlehrlings bis zum letzten, unter Auslassung eini-
ger Hunderter oder Tausender Stangen, Chübeli, Herrgöttli, je nach Trinktempera-
ment, Lebensdauer und Bierdurst. An dreissig Freund*innen dachte ich, die sich
auf ein Feierabendbier treffen – bloss wo? Denn weit und breit ist kein Biergarten
in Sicht, weder ein nettes Quartier-Restaurant noch eine Hafenbar, auch keine Kleine
Kneipe in unserer Strasse, und so trinkt jede*r für sich, zu Hause im Nirgendwo,
Weekend Project I, 2003, 30-teilige Serie, Eitempera auf Leinwand,
oder nirgendwo zu Hause, Somewheres, Anywheres and everyone beyond, vor
montiert auf MDF, je 41 x 32 cm, Privatsammlung normiert-neutralem Bildhintergrund, der nichts von sich preisgibt, keine weiteren
15 16 19 20
Kommode, 1999, Eitempera auf
Leinwand, 94 x 115 cm
Ohne Titel, 1996, Eitempera und
Acryl auf Leinwand, 170 x 230 cm,
Kunstsammlung der Zürcher
Kantonalbank
27 28 63 64
Ohne Titel, 2001 / 02, neun Koffer,
Auskleidung Acryl auf Baumwolle,
je ca. 18 x 55 x 40 cm, Installation
variabel
Die stille Poesie
des Alltäglichen,
mit Texten von
zehn bekannten
Autorinnen und
Autoren
49 50
Beratung, 2013, Öl und Acryl 32 Fenchelsalami, 2017, Gips,
auf Leinwand, montiert auf MDF, Acryl, Pigment, Lack, Schnur,
27 x 51.5 cm, Privatsammlung sortiert, je 33 x 6 x 6 cm,
Installation variabel
61 62 97 98Herausgegeben von
Zeigt zwischen 1998 und 2020
Franziska Stern-Preisig
entstandene Arbeiten des inter
national beachteten Schweizer
Mit Beiträgen von Christian
Malers und Konzeptkünstlers
Hackenberger, Cathérine Hug,
Christoph Hänsli in einer Aus
Juerg Judin & Pay Matthis Karstens,
stellungspräsentation
Tim Krohn, Friedrich Meschede,
Gianna Molinari, Erik Porath, Mit Texten zu den Werken von zehn
Judith Schalansky, Ruth Schweikert bekannten Schriftstellerinnen,
und Ulrike Vedder Galeristen, Kuratorinnen, Künstlern
und Wissenschaftlerinnen
Gestaltet von Atelier Pol, Bern
In Zusammenarbeit mit der Villa
Renata, Basel
Broschur
100 Seiten, 39 farbige
Abbildungen
21,5 × 29,5 cm
978-3-03942-002-5 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Lieferbar
ISBN 978-3-03942-002-5
9 783039 420025
Christoph Hänsli – Die Konferenz der Dinge
Der Schweizer Konzeptkünstler Christoph Hänsli (*1963) – international bekannt ge
worden durch das Werk Mortadella – bedient sich in erster Linie der Malerei als
Medium. Als Motive wählt er häufig Gegenstände, die an Alltäglichkeit kaum zu
überbieten sind. So entstehen empathische Porträts von Staubsaugern, Koffern, Bier
gläsern, Archivschachteln oder auch vom Hauptschalter eines Krematoriums. Vergäng
lichkeit, Abwesenheit und Erinnerung sind wichtige Themen seines Schaffens.
In diesem Buch haben zehn Autorinnen und Autoren ein Bild gewählt, das sie beson
ders anspricht, und einen Text dazu verfasst. Dazu gehören die Schriftstellerinnen
Judith Schalansky, Ruth Schweikert und Gianna Molinari und der Schriftsteller Tim
Krohn, die Galeristen Juerg Judin und Pay Matthis Karstens, der Kurator Friedrich
Meschede und die Kuratorin Cathérine Hug, die Literaturwissenschaftlerin Ulrike
Vedder, der Chemieprofessor Christian Hackenberger und der Philosoph, Medienwis
senschaftler und Künstler Erik Porath. So ist eine wunderbar liebevolle Hommage an
die berückende Banalität der Dinge entstanden.
Franziska Stern-Preisig ist die Gründerin und Geschäftsführerin
der Villa Renata in Basel.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 15Herausgegeben vom
Erscheint anlässlich der Fertig-
Kunsthaus Zürich
stellung von David Chipperfields
Erweiterungsbau für das Kunsthaus
In Zusammenarbeit mit der
Zürich im Dezember 2020
Einfachen Gesellschaft Kunsthaus-
Erweiterung Die Fertigstellung des neuen
Erweiterungsbaus markiert den
Gestaltet von Stefan Hunziker grössten Entwicklungssprung
Corti, Büro4 in der Geschichte des Kunsthaus
Zürich
Broschur
52 Seiten, 57 farbige und
5 sw Abbildungen
19 × 23 cm
978-3-85881-696-2 Deutsch
978-3-85881-875-1 Englisch
978-3-85881-876-8 Französisch
sFr. 15.– | € 15.–
Lieferbar
Kunsthaus Zürich:
ISBN 978-3-85881-696-2 ISBN 978-3-85881-875-1
Deutsch Englisch ein Kunstmuseum
für das 21. Jahr-
9 783858 816962 9 783858 818751 hundert
ISBN 978-3-85881-876-8
Französisch
9 783858 818768
Das neue Kunsthaus Zürich
Museum für Kunst und Publikum
Im Dezember 2020 wird David Chipperfields markanter Erweiterungsbau des Kunst
haus Zürich fertiggestellt. Damit ist das Kunsthaus auf nahezu doppelte Grösse ge
wachsen und – zusammen mit den vorangegangenen Umbauten und Sanierungen der
älteren Gebäude – zu einem zeitgemässen Kunstmuseum des 21. Jahrhunderts ge
Weiterhin lieferbar: worden.
Nach dem im Frühjahr 2020 erschienenen Band Die Baugeschichte des Kunsthaus
Zürich 1910–2020 stellt dieses Buch nun das neue Kunsthaus umfassend vor. Es zeigt
auf, wie die Bauaufgabe für ein Museum im 21. Jahrhundert gelöst werden konnte.
Konzise Texte, Aussagen von Projektbeteiligten und von künftigen Besucherinnen und
Nutzern sowie zahlreiche Abbildungen zeichnen den Entstehungsprozess des Er
weiterungsprojekts und den Bauablauf nach und betrachten das vollendete Werk aus
unterschiedlichen Perspektiven. Das Buch beleuchtet auch die Bedürfnisse, die ein
Museumsbau heutzutage erfüllen muss. Es untersucht, welche architektonischen und
städtebaulichen Qualitäten gefragt sind und welche finanziellen und organisatorischen
Herausforderungen dies alles für die Projektrealisierung bedeutete. In einem Gespräch
Die Baugeschichte
mit Expertinnen und Experten wird schliesslich der Frage nachgegangen, wie der
des Kunsthaus Zürich 1910–2020
978-3-85881-676-4 Deutsch Neubau und das neue Kunsthaus insgesamt die unmittelbare Umgebung und die Stadt
978-3-85881-859-1 Englisch als Ganzes verändern.
978-3-85881-860-7 Französisch
sFr. 19.– | € 19.–
ISBN 978-3-85881-676-4 ISBN 978-3-85881-859-1 Das Kunsthaus Zürich ist eines der führenden Kunstmuseen Europas
Deutsch Englisch und ab 2021 das grösste der Schweiz. Seine Sammlung umfasst Werke
vom Mittelalter bis zur Gegenwart mit besonderen Schwerpunkten
9 783858 816764 9 783858 818591 auf dem französischen Impressionismus und Postimpressionismus sowie
ISBN 978-3-85881-860-7
der klassischen Moderne.
Französisch
Scheidegger & Spiess
9 783858 818607 Frühjahr 2021 16Herausgegeben von
Untersucht das Phänomen Traum
The Missing Link
in seiner Vielfältigkeit als Angriff
auf unsere Selbstverständlichkeiten
Gestaltet von Studio Sauvage
ebenso wie hinsichtlich der Aus-
weitung unserer Möglichkeiten
Gebunden
ca. 256 Seiten, ca. 150 farbige und Behandelt eine breite Themen
sw Abbildungen palette aus Kunst, Architektur,
22,5 × 28,5 cm Psychologie, Theater, Film und
978-3-03942-018-6 Deutsch Wissenschaft
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Bietet neue Texte von Künstlerin-
Erscheint im April 2021 nen, Kulturwissenschaftlern, Archi-
ISBN 978-3-03942-018-6
tektinnen und Psychoanalytikern,
die aller hier erstmals veröffent-
licht werden
9 783039 420186
Mit Beiträgen u.a. von Elisabeth
Bronfen, Olaf Knellessen, Una
Szeemann, San Keller, Andres
Bosshard, Florian Faller und
Manuel Zahn
Träume gestalten
die Entwürfe
unserer Welt und
unserer Kultur
Traumstationen – Geheimagent Traum
Versuche zur Spannung zwischen Anonymität und Individualität
Träume sind nicht nur Ausdruck der Psyche, sondern auch Verarbeitungen von Er
fahrungen mit der uns umgebenden Welt. Sie bringen unterschiedlichste Zeiten und
Räume zusammen. Dieses Buch ist aus einem Gemeinschaftsprojekt des Psychoana
lytischen Seminars Zürich und des Zürcher Theaters Neumarkt mit Künstlerinnen,
Intellektuellen und Psychologen zum Thema hervorgegangen. Dies unter aktiver Teil
nahme der Bevölkerung: An verschiedenen Orten wurden «Traumboxen» aufgestellt,
in die man aufgeschriebene Träume einwerfen konnte, zudem wurden Träume über
eine telefonische Hotline, eine E-Mail-Adresse und sogar eine mobile Traumstation,
eine Velo-Rikscha, gesammelt.
Im Buch wird das Phänomen Traum nun u. a. von Künstlerinnen, Kulturwissenschaft
lern, Architektinnen und Psychoanalytikern in seiner Vielfältigkeit und seinem Schil
lern, in seiner Lust wie in seinem Schrecken, als Angriff auf unsere Selbstverständlich
keiten wie hinsichtlich der Ausweitung unserer Möglichkeiten untersucht. So bringt
es – wie der Traum selbst – unterschiedliche Medien zusammen: die Sprache, den Text
und seine Geschichten ebenso wie den Film und die Bilder, die Musik und ihre Stim
men. Entstanden ist eine spannende Mischung von Text- und Kunst-Beiträgen, die ein
weites Themenfeld aufspannen, das vom Traum in Game-Design und Experimental
film bis hin zu Shakespeare reicht, der Traum, Bühne und Wahn ständig miteinander
verwoben hat.
The Missing Link ist eine Initiative des Psychoanalytischen Seminars
Zürich. Der gleichnamige Preis für Psychoanalyse wird für hervorragende
Arbeiten im interdisziplinären Austausch der Psychoanalyse mit anderen
wissenschaftlichen Disziplinen verliehen.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 17SEPTEMBER 5, 2016, NEW YORK INTERVIEW SECTION
NEWS P 93
ELECTION P 107
CHARLIE SCHEIPS EXPERTISE P 122
FUTURE P 145
DREAMS P 156
I think there are
larger social forces
than the president
of the United States.
CULTURAL HISTORIAN
JESSE LEE JONES, NASHVILLE, TN LYDIA FAITHFULL, LAS VEGAS, NV
1
88 89
Ein faszinierendes
Porträt der USA
in Zeiten der
Ungewissheit
168 169
social forces,
void
the antics
just a consumer.
revolutionary act
cornerstone
Darwinian
jukebox
pictures
policies?
Climate change
social control
and vote.
Blind trust, porno
it’s online,
common thread
ideology.
capture moments, weaker 47 176 177Herausgegeben von
Eine neue Auswahl und Zusammen-
Ludovic Balland mit Pauline Mayor
stellung aus dem Material, das
Ludovic Balland 2016 für sein viel
Fotografien und Texte von Ludovic
beachtetes «Archiv amerikanischer
Balland. Mit Vorworten von Julien
Leserinnen und Leser» zusammen-
Gester, Brice Matthieussent und
getragen hat
Hilar Stadler
Die Originalausgabe American
Gestaltet von Ludovic Balland Readers at Home wurde mit dem
German Design Award 2019 in
Broschur Gold und in den Wettbewerben
276 Seiten, 69 farbige und der Schönsten Deutschen Bücher
139 sw Abbildungen und Schönsten Schweizer Bücher
24 × 33 cm 2018 ausgezeichnet
978-3-85881-880-5 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Lieferbar
ISBN 978-3-85881-880-5
9 783858 818805
American Readers at Home – New Cut
«Ein faszinierendes Zeitdokument der Widersprüchlichkeiten», schrieb Die Zeit, als
American Readers at Home 2018 erschien. Der Schweizer Publizist Daniel Binswanger
nannte es «die Psychoanalyse der amerikanischen Mediennutzung». Bald schon war
das Buch vergriffen, was wohl auch an den vielen Auszeichnungen lag, die es erhielt:
German Design Award 2019 in Gold, Schönste Deutsche Bücher, Schönste Schweizer
Bücher.
Nun legt der Gestalter und Fotograf Ludovic Balland eine neue Zusammenstellung
seines viel beachteten Materials vor: American Readers at Home – New Cut. Auf
276 Seiten verbinden sich Fotografien von Stadtlandschaften, Interviews mit ameri
kanischen Zeitungslesern über ihre Mediengewohnheiten, Fotoporträts derselben Men
schen sowie Faksimiles von Zeitungsseiten und zu Collagen zusammengefügte State
ments über den Zustand der USA im 21. Jahrhundert. Aufgenommen hat Ludovic
Balland die Interviews und die Fotografien im Präsidentschaftswahlkampf 2016. Aber
nichts davon hat an Aussagekraft oder Dringlichkeit verloren – im Gegenteil!
Julien Gester, Kulturjournalist für Libération, und der Kurator Hilar Stadler haben
neue Vorworte beigesteuert.
Ludovic Balland lebt und arbeitet als Grafikgestalter und Entwickler
kompletter Buchkonzepte in Basel. Er ist Professor für Typografie an der
Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 19Die Welt mit der Kamera befragen: Das Lebenswerk der Fotojournalistin Pia Zanetti
Herausgegeben von Peter Pfrunder
Erste umfassende Monografie
mit Jürg Trösch
über Pia Zanetti, eine der wichtigs-
ten Schweizer Fotojournalistinnen
Mit Beiträgen von Nadine
Olonetzky und Peter Pfrunder Reich illustriert, auch mit teilweise
bisher unveröffentlichtem Material
In Zusammenarbeit mit der aus dem Archiv der Fotografin
Fotostiftung Schweiz und Codax
Publisher Erscheint anlässlich der gleich-
namigen Ausstellung in der Foto-
Gestaltet von stiftung Schweiz (23. Januar bis
Hanna Williamson-Koller 23. Mai 2021)
Klappenbroschur
196 Seiten, 153 farbige und
199 sw Abbildungen
24 × 34 cm
978-3-03942-008-7 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Januar 2021
ISBN 978-3-03942-008-7
9 783039 420087
Pia Zanetti. Fotografin
Die Fotografin Pia Zanetti, geboren 1943, arbeitete nach ihrer Lehre als Fotografin in
Basel ab 1963 für die wichtigsten in- und ausländischen Printmedien und für zahlreiche
NGOs. Hartnäckig behauptete sie sich in einer Domäne, die lange Zeit von Männern
dominiert wurde. Sie bereiste zunächst Europa, später die ganze Welt. Dabei galt ihr
Interesse immer den Menschen, die sie auf der Strasse, bei der Arbeit oder in der
Freizeit aufnahm. Einfühlsam, kritisch und präzis hielt sie kleine und grosse Dramen
fest – in einem Alltag, der immer auch von der Politik mitgeprägt war.
Pia Zanetti. Fotografin gibt mit einem umfangreichen Bildteil Einblick in das lang
jährige und vielfältige Schaffen der Fotojournalistin. Aus ihrem Archiv wurden jene
Aufnahmen ans Licht geholt, die mehr als Dokumente sind – einprägsame Bilder, in
denen Pia Zanetti Ereignissen und Begegnungen mit Menschen ein Stück Poesie abge
rungen hat. Nadine Olonetzky zeichnet Pia Zanettis Werdegang und ihr Schaffen
nach, Peter Pfrunder beschäftigt sich mit ihrem charakteristischen Blick und der Wir
kung ihrer Bilder. Eine Würdigung von Leben und Werk einer Fotografin, die mit der
Kamera die Solidarität und den Widerstand gegen Unrecht festhielt, aber auch jene
glücklichen Momente einfing, in denen Träume wahr werden.
Peter Pfrunder ist Publizist mit Spezialgebiet Fotografie, Kultur- und
Alltagsgeschichte und seit 1998 Direktor und Kurator der Fotostiftung
Schweiz.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 2131 Ernst Heiniger in seinem Wohnatelier an der Bahnhofstrasse, Zürich, 1945-65 71
216 217
Von Engwang im Thurgau
nach Hollywood:
Fotograf und Kurzfilmpionier
Ernst A. Heiniger
79
machte sich auf den Weg. Als es die ersten Hügel des Kur- Die Copy warnte das Blindtextchen, da, wo sie herkäme wäre sie zigmal umgeschrieben
sivgebirges erklommen hatte, warf es einen letzten Blick worden und alles, was von ihrem Ursprung noch übrig wäre, sei das Wort “und” und das
zurück auf die Skyline seiner Heimatstadt Buchstabhau- Blindtextchen solle umkehren und wieder in sein eigenes, sicheres Land zurückkehren.
sen, die Headline von Alphabetdorf und die Subline seiner Doch alles Gutzureden konnte es nicht überzeugen und so dauerte es nicht lange, bis
eigenen Straße, der Zeilengasse. Wehmütig lief ihm eine ihm ein paar heimtückische Werbetexter auflauerten, es mit Longe und Parole betrunken
rhetorische Frage über die Wange, dann setzte es seinen machten und es dann in ihre Agentur schleppten, wo sie es für ihre Projekte wieder und
Weg fort. Unterwegs traf es eine Copy. Die Copy warnte wieder mißbrauchten. Und wenn es nicht umgeschrieben wurde, dann benutzen Sie es
das Blindtextchen, da, wo sie herkäme wäre sie zigmal immernoch. Weit hinten, hinter den Wortbergen, fern der Länder Vokalien und Konso-
umgeschrieben worden und alles, was von ihrem Ursprung nantien leben die Blindtexte.
noch übrig wäre, sei das Wort “und” und das Blindtextchen Abgeschieden wohnen sie in Buchstabhausen an der Küste des Semantik, eines
solle umkehren und wieder in sein eigenes, sicheres Land großen Sprachozeans. Ein kleines Bächlein namens Duden fließt durch ihren Ort und
zurückkehren. Doch alles Gutzureden konnte es nicht versorgt sie mit den nötigen Regelialien. Es ist ein paradiesmatisches Land, in dem ei-
überzeugen und so dauerte es nicht lange, bis ihm ein paar nem gebratene Satzteile in den Mund fliegen. Nicht einmal von der allmächtigen Inter-
heimtückische Werbetexter auflauerten, es mit Longe und punktion werden die Blindtexte beherrscht – ein geradezu unorthographisches Leben.
Parole betrunken machten und es dann in ihre Agentur Eines Tages aber beschloß eine kleine Zeile Blindtext,
schleppten, wo sie es für ihre Projekte wieder und wieder ihr Name war Lorem Ipsum, hinaus zu gehen in die wei-
mißbrauchten. Und wenn es nicht umgeschrieben wurde, te Grammatik. Der große Oxmox riet ihr davon ab, da
dann benutzen Sie es immernoch. Weit hinten, hinter den es dort wimmele von bösen Kommata, wilden Fragezei-
Wortbergen, fern der Länder Vokalien und Konsonantien chen und hinterhältigen Semikoli, doch das Blindtextchen
leben die Blindtexte. Abgeschieden wohnen sie in Buch- ließ sich nicht beirren. Es packte seine sieben Versalien,
stabhausen an der Küste des Semantik, eines großen schob sich sein Initial in den Gürtel und machte sich auf
Sprachozeans. Ein kleines Bächlein namens Duden fließt den Weg. Als es die ersten Hügel des Kursivgebirges er-
durch ihren Ort und versorgt sie mit den nötigen Regel- klommen hatte, warf es einen letzten Blick zurück auf die
ialien. Es ist ein paradiesmatisches Land, in dem einem Skyline seiner Heimatstadt Buchstabhausen, die Headline
New York City, 1940 → S. 50
gebratene Satzteile in den Mund fliegen. Nicht einmal von von Alphabetdorf und die Subline seiner eigenen Straße,
der allmächtigen Interpunktion werden die Blindtexte be- der Zeilengasse. Wehmütig lief ihm eine rhetorische Frage
herrscht – ein geradezu unorthographisches Leben. Eines Tages aber beschloß eine klei- über die Wange, dann setzte es seinen Weg fort. Unterwegs
ne Zeile Blindtext, ihr Name war Lorem Ipsum, hinaus zu gehen in die weite Grammatik. traf es eine Copy. Die Copy warnte das Blindtextchen, da,
Der große Oxmox riet ihr davon ab, da es dort wimmele von bösen Kommata, wilden wo sie herkäme wäre sie zigmal umgeschrieben worden
Fragezeichen und hinterhältigen Semikoli, doch das Blindtextchen ließ sich nicht be- und alles, was von ihrem Ursprung noch übrig wäre, sei
irren. Es packte seine sieben Versalien, schob sich sein Initial in den Gürtel und machte das Wort “und” und das Blindtextchen solle umkehren und
sich auf den Weg. Als es die ersten Hügel des Kursivgebirges erklommen hatte, warf es wieder in sein eigenes, sicheres Land zurückkehren. Doch
einen letzten Blick zurück auf die Skyline seiner Heimatstadt Buchstabhausen, die Head- alles Gutzureden konnte es nicht überzeugen und so dau-
line von Alphabetdorf und die Subline seiner eigenen Straße, der Zeilengasse. Wehmütig erte es nicht lange, bis ihm ein paar heimtückische Wer-
lief ihm eine rhetorische Frage über die Wange, dann setzte es seinen Weg fort. Unterwegs betexter auflauerten, es mit Longe und Parole betrunken
traf es eine Copy. machten und es dann in ihre Agentur schleppten, wo sie es
Die Copy warnte das Blindtextchen, da, wo sie herkäme wäre sie zigmal umge- für ihre Projekte wieder und wieder mißbrauchten. Und
schrieben worden und alles, was von ihrem Ursprung noch übrig wäre, sei das Wort “und” wenn es nicht umgeschrieben wurde, dann benutzen Sie es
und das Blindtextchen solle umkehren und wieder in sein eigenes, sicheres Land zu- immernoch. Weit hinten, hinter den Wortbergen, fern der
rückkehren. Doch alles Gutzureden konnte es nicht überzeugen und so dauerte es nicht Länder Vokalien und Konsonantien leben die Blindtexte.
lange, bis ihm ein paar heimtückische Werbetexter auflauerten, es mit Longe und Parole Abgeschieden wohnen sie in Buchstabhausen an der Küs-
betrunken machten und es dann in ihre Agentur schleppten, wo sie es für ihre Projekte te des Semantik, eines großen Sprachozeans. Ein kleines
wieder und wieder mißbrauchten. Und wenn es nicht umgeschrieben wurde, dann be- Bächlein namens Duden fließt durch ihren Ort und ver-
nutzen Sie es immernoch. Weit hinten, hinter den Wortbergen, fern der Länder Vokalien sorgt sie mit den nötigen Regelialien. Es ist ein paradies-
und Konsonantien leben die Blindtexte. Abgeschieden wohnen sie in Buchstabhausen matisches Land, in dem einem gebratene Satzteile in den
an der Küste des Semantik, eines großen Sprachozeans. Ein kleines Bächlein namens Mund fliegen. Nicht einmal von der allmächtigen Inter-
Duden fließt durch ihren Ort und versorgt sie mit den nötigen Regelialien. Es ist ein punktion werden die Blindtexte beherrscht – ein geradezu
paradiesmatisches Land, in dem einem gebratene Satzteile in den Mund fliegen. Nicht Testen im Schnee, 1940 → S. 50 unorthographisches Leben. Eines Tages aber beschloß
einmal von der allmächtigen Interpunktion werden die Blindtexte beherrscht – ein gera- eine kleine Zeile Blindtext, ihr Name war Lorem Ipsum,
dezu unorthographisches Leben. Eines Tages aber beschloß eine kleine Zeile Blindtext, hinaus zu gehen in die weite Grammatik. Der große Ox-
ihr Name war Lorem Ipsum, hinaus zu gehen in die weite Grammatik. Der große Oxmox mox riet ihr davon ab, da es dort wimmele von bösen Kommata, wilden Fragezeichen
riet ihr davon ab, da es dort wimmele von bösen Kommata, wilden Fragezeichen und und hinterhältigen Semikoli, doch das Blindtextchen ließ sich nicht beirren.
hinterhältigen Semikoli, doch das Blindtextchen ließ sich nicht beirren. Es packte seine Es packte seine sieben Versalien, schob sich sein Initial in den Gürtel und machte
sieben Versalien, schob sich sein Initial in den Gürtel und machte sich auf den Weg. Als sich auf den Weg. Als es die ersten Hügel des Kursivgebirges erklommen hatte, warf es
es die ersten Hügel des Kursivgebirges erklommen hatte, warf es einen letzten Blick zu- einen letzten Blick zurück auf die Skyline seiner Heimatstadt Buchstabhausen, die Head-
rück auf die Skyline seiner Heimatstadt Buchstabhausen, die Headline von Alphabetdorf line von Alphabetdorf und die Subline seiner eigenen Straße, der Zeilengasse. Weh-
und die Subline seiner eigenen Straße, der Zeilengasse. Wehmütig lief ihm eine rhetori- mütig lief ihm eine rhetorische Frage über die Wange, dann setzte es seinen Weg fort.
446 447 sche Frage über die Wange, dann setzte es seinen Weg fort. Unterwegs traf es eine Copy. 16 17 Unterwegs traf es eine Copy. Die Copy warnte das Blindtextchen, da, wo sie herkämeHerausgegeben von
Erste umfassende Monografie
Katharina Rippstein, Fotostiftung
zum Schaffen von Ernst A. Heiniger
Schweiz
als Fotograf und Filmer
Mit Beiträgen von Patricia Banzer, Präsentiert reiches und teilweise
Katharina Rippstein und Muriel Willi erstmals publiziertes Bildmaterial
aus Heinigers Archiv
Gestaltet von Anna Haas
Erscheint anlässlich der gleich
Gebunden namigen Ausstellung in der
ca. 256 Seiten, ca. 80 farbige und Fotostiftung Schweiz (4. Juni bis
120 sw Abbildungen 10. Oktober 2021)
22,5 × 28,5 cm
978-3-03942-006-3 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Erscheint im Juni 2021
ISBN 978-3-03942-006-3
9 783039 420063
Good Morning, World!
Fotografien und Filme von Ernst A. Heiniger
Ernst A. Heiniger (1909–1993) begann 1929 autodidaktisch im Stil des Neuen Sehens
zu fotografieren. In den 1930er-Jahren betrieb er mit Heiri Steiner in Zürich ein inno
vatives Atelier für Fotografie und Grafik, gestaltete Plakate und publizierte mit Puszta
Pferde 1936 eines der ersten modernen Fotobücher der Schweiz. Anlässlich der Welt-
ausstellung der Photographie in Luzern lernte er 1952 Walt Disney kennen. Diese
Begegnung animierte den Schweizer, der sich in den 1940er-Jahren dem Dokumentar
film zugewandt hatte, zum Sprung über den Atlantik. Heinigers Filme Ama Girls über
japanische Taucherinnen und Grand Canyon liefen jeweils vor Disneys Animationsfil
men und wurden beide 1959 als beste Kurzfilme mit Oscars ausgezeichnet.
Ernst A. Heinigers Archiv befindet sich seit 2014 in der Fotostiftung Schweiz und
bildet die Basis für diese erste umfassende Monografie. Reich bebildert mit den wich
tigsten Fotografien, Fotografiken, Buchgestaltungen und Filmstills, stellt das Buch
Heinigers umfangreiches Schaffen in einer repräsentativen Auswahl vor. In den beglei
tenden Essays geht Patricia Banzer auf biografische Spurensuche, Katharina Rippstein
untersucht Heinigers Landschaftsfotografie und Muriel Willi nimmt eine fotohistori
sche Einordnung seines Werks vor.
Ernst A. Heiniger, geboren 1909 in Engwang (Kanton Thurgau), hatte von
1942 bis 1986 ein Wohnatelier an der Zürcher Bahnhofstrasse. Ab 1953 war
er für seine Filmprojekte in den USA und der ganzen Welt unterwegs und
starb 1993 in Los Angeles.
Katharina Rippstein ist Leiterin des Bildarchivs der Fotostiftung Schweiz
und kuratiert im Frühjahr 2021 die dortige Ausstellung zu Ernst A. Heiniger
in Zusammenarbeit mit Teresa Gruber, Koordinatorin der Sammlung und
Kuratorin der Fotostiftung Schweiz.
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 23Das Phänomen Bauern-
sterben als persönliches
fotografisches Tagebuch
Weiterhin lieferbar:
Tomas Wüthrich
Doomed Paradise
978-3-85881-642-9
Deutsch / Englisch / Penan
ISBN 9783858813374
sFr. 49.– | € 48.–
9 783858 813374Fotografien von Tomas Wüthrich
Künstlerisch-dokumentarische und
sozioökonomische Annäherung an
Texte von Peter Pfrunder
das Thema Bauernsterben anhand
und Balz Theus
eines zugänglichen Einzelschicksals
Gestaltet von Atlas Studio Besticht durch die intime und
unmittelbare Bildsprache von
Gebunden Wüthrichs Fotografien
168 Seiten, 73 Duplex-Abbildungen
22 × 30 cm Erscheint zur Ausstellung
978-3-85881-681-8 Deutsch Mur blanc #04: Tomas Wüthrich
978-3-85881-878-2 Französisch HOF NR. 4233 im Musée gruérien,
ca. sFr. 49.– | € 48.– Bulle (4. Februar bis 18. April 2021)
Erscheint im Januar 2021
ISBN 978-3-85881-681-8 ISBN 978-3-85881-878-2
Deutsch Französisch
9 783858 816818 9 783858 818782
Tomas Wüthrich
Hof Nr. 4233
Ein langer Abschied
Der Fotograf Tomas Wüthrich wuchs auf einem Bauernhof in Kerzers im Kanton Frei
burg auf. Als dieser aufgelöst werden muss, hält er die letzten zwölf Monate täglicher
Arbeit seiner Eltern und die Momente der Aufgabe des Hofs mit der Kamera fest: die
Unterschrift des Vertrags mit dem neuen Pächter, den Abtransport der Kühe, das letz
te grosse Aufräumen im leeren Stall. Entstanden sind Bilder von einer Nähe, wie sie
nur selten zu sehen sind. Seine schwarz-weissen Fotografien zeigen ein individuelles
Schicksal, das stellvertretend für das kollektive Bauernsterben und den tiefgreifenden
Wandel steht, in dem sich die Landwirtschaft in der Schweiz schon seit vielen Jahren
befindet.
Das Buch zeigt eine sorgfältige Auswahl und Anordnung von 73 Fotografien. Peter
Pfrunder, Direktor der Fotostiftung Schweiz, verortet die Bildserie historisch inner
halb der Bauernfotografie. Der Journalist Balz Theus beleuchtet den bäuerlichen
Strukturwandel und eröffnet mittels Gesprächsauszügen mit den Eltern Wüthrichs
einen intimen Einblick in ihr Leben.
Tomas Wüthrich ist seit 2000 freischaffender Fotograf und lebt in Liebistorf (FR).
Scheidegger & Spiess
Frühjahr 2021 25Am Puls der Zeit –
Bilder eines Spitals
WA LT ER REINH A R T
Spitalbauten prägen ein Ortsbild. Während andere der bekannte Fotograf Albert Steiner im Auftrag des diate Care, Endoskopie, Dialysestation, Schlaflabor und sen und Ordensschwestern. Er streckt seine linke Hand
Wahrzeichen einer Stadt eher auf eine Bewahrung ihrer Spitals 1941 gemacht hatte. Albert Steiner ist berühmt Poliklinik, um nur einige zu nennen. Auch die Tiefgarage einem im Bett liegenden Patienten rettend entgegen,
historischen Substanz bedacht sind, stellen Spitäler geworden durch seine einzigartigen Landschaftsfoto- war ein Novum. Das Bauvolumen hat überwältigende mit der rechten Hand entlässt er offensichtlich genese-
Zweckbauten dar, die kontinuierlich den sich ändernden grafien des Engadins, was seine vorliegenden Architek- Dimensionen. Dabei war 2020 erst die eine Hälfte des ne Kinder in die Obhut ihrer Eltern. Das verherrlichende
Bedürfnissen des Gesundheitswesens anpasst werden turfotografien besonders reizvoll macht. Hauses H bezugsbereit. Für die Vollendung des Bau- Bild des Spitalgeschehens wird irritiert durch einen
müssen. Stetiger Wandel ist deshalb die Regel. Solche vorhabens müssen Teile des alten Gebäudes von 1941 Kaktus, den der Künstler unverhofft auf die Spitalmauer
Umbauten werden von Zeit zu Zeit von grossen Neu- Das Grossbauprojekt SUN hat Ralph Feiner von Anfang weichen, bevor die weiteren, hochmodernen Räume wie gesetzt hat. Was er damit symbolisieren wollte, gibt uns
bauten abgelöst, welche als Meilensteine in die Spital- an bis zur Eröffnung im Jahr 2020 fotografisch begleitet. zusätzliche Operationssäle, Notfallstation, Strahlenthe- Rätsel auf und bleibt sein Geheimnis. Der Eingang selber
geschichte eingehen. Ralph Feiner, welcher für seine Architekturfotogra- rapieräume, Labor und andere gebaut werden können. war eine schlichte Metalltüre, umrahmt von Malereien
fien weitherum bekannt geworden ist, war auf Anhieb Diese temporäre Schnittstelle zwischen Alt und Neu (Bild Seite 12). Zwei blühende Bäumchen, ein Pferd, mit
Für Graubünden war das Jahr 1941 ein solcher Meilen- begeistert von der Idee eines Fotobuches, in dem die ziert den Buchumschlag; das Aufeinandertreffen des dem ein gebrechlicher, alter Mann von einem Helfer zu
stein, als auf einer grünen Wiese in Chur erstmals ein Schwarz-Weiss-Fotografien von damals in einen Dialog wappengeschmückten Baus von 1941 und der ersten einer weiss gewandeten Gestalt mit wallendem Haar ge-
Zentrumsspital erbaut wurde, damals Rätisches Kan- treten sollen mit den heutigen digitalen Farbbildern. Etappe des Neubaus von 2020. bracht wird, welche die rechte Hand helfend ausstreckt.
tons- und Regionalspital genannt. Die Architekten waren Klarer könnte man die Entwicklung der Fototechnik nicht Links von der Türe ein «seitliches Kontroll-Fenster für
Fred G. Brun und Rudolf Gaberel, welche als Sieger aus darstellen als mit einer solchen Gegenüberstellung am Die Fotoserien dieses Buches aus zwei verschiedenen die Nachtschwester», wie es Albert Steiner betitelt hat.
einem Architekturwettbewerb hervorgegangen waren. gleichen Objekt. Der Buchtitel Steiner und Feiner war Zeitepochen sind Zeugen der Entwicklung der Spital-
Zu jener Zeit war ein Spital ein Krankenhaus, dessen geboren. architektur, wie auch der Architektur im Allgemeinen. 2020 befindet sich der Haupteingang auf der gegen-
hauptsächliche Aufgabe es war, Kranke und Gebrech- Auch wenn das Buch nicht primär die technischen Fort- überliegenden, südlichen Seite des Spitals, der von der
liche zu beherbergen. Die durchschnittliche Spitalauf- Die Silbergelatine-Kontaktabzüge von Albert Steiner schritte in der Medizin über die Zeit darstellen will, führt Hauptverkehrsachse zugänglich ist. Für die künstle-
enthaltsdauer betrug damals mehr als einen Monat und wurden mit digitaler Technik reproduziert. Ralph Feiner es doch in aller Deutlichkeit vor Augen, wie vieles sich rische Gestaltung des neu entstandenen Spitalplatzes
die Anzahl Verpflegungstage war ein gängiger Leis- fotografierte in vergleichbarer Weise den Neubau. Es im Gesundheitswesen geändert hat. Aus dem Kranken- wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, den der aus
tungsindikator. ging nicht darum, das gleiche Sujet zu suchen und Alt asyl ist ein bedeutender und florierender Wirtschafts- dem Unterengadin stammende Künstler Not Vital (*1948)
und Neu direkt zu vergleichen. Das wäre auch kaum zweig geworden. Die Fotografien sagen auch etwas aus gewann. Er schuf die monumentale, begehbare Skulp-
Ein weiterer Meilenstein in der Baugeschichte des möglich gewesen, zu unterschiedlich war der Zweck über die Entwicklung der Gesellschaft, die das Spital tur aus blau-gelb bemaltem Eisen mit dem Titel Scarch
Kantonsspitals Graubünden folgte fast 80 Jahre später der beiden Bauvorhaben. 1941 waren es Patientenzim- baute. Sie stehen für die Befindlichkeit, den Wohlstand (SCulpture-ARCHitecture, siehe oben). Eine geschwun-
mit dem Projekt SUN (Sanierung, Umbau und Neubau), mer mit eng stehenden Betten, Aufenthaltsräume für und die Ansprüche der Gesellschaft. gene Treppe führt hinauf und über ein Kulminations-
dessen erste Etappe 2020 abgeschlossen wurde. Gebaut Patienten, Pikettzimmer, Ärzte- und Schwesternesszim- Unmerkliche Änderungen im Zeitenwandel werden plateau wieder hinunter, wobei man eine Achterbahn
wurde es von Astrid Staufer und Thomas Hasler Archi- mer. Albert Steiners Fotografien, auf der Rückseite mit wahrnehmbar. absolviert. Die Zahl 8, die dem Werk zugrunde liegt, ist
tekten, welche den Wettbewerb gewonnen hatten. Der Bleistift beschriftet, zeigen zum Beispiel «Zugang zum das Symbol für Unendlichkeit und Glück.
Neubau, ohne neue stationäre Betten, war nötig gewor- Sonnenbad», «Diakonissen-Schwester bei der Speise- Die Wandlung der Rolle eines Spitals zeigt sich gut in
den, um durch eine grundsätzliche Reorganisation der verteilung», «Frühjahrsstimmung, Krankenschwestern der Gestaltung des Eingangsbereichs, was die zwei Dass die Idee dieses Buches schliesslich in die Wirklich-
Abläufe und Patientenpfade mit den rasanten Entwick- und Patienten» und «Schwestern draussen beim Ent- Fotografien veranschaulichen. 1941 befand sich der Ein- keit umgesetzt werden konnte, ist dem Kantonsspital
lungen im ambulanten Bereich Schritt halten zu können. spannen». gang auf der Nordseite. Ein Churer Weinhändler stiftete und dessen Mitarbeitenden, allen voran dem Vorsit-
Solche Meilensteine sind Anlass, um auf die Geschichte das frei stehende, monumentale Wandmosaik Krankheit zenden der Geschäftsleitung, Dr. Arnold Bachmann, zu
zurückzuschauen. In diesem Zusammenhang wurde im Im Jahr 2020 gab es keine derartigen Bilder mehr. Ge- und Genesung, das der Oberengadiner Künstler Turo verdanken.
Staatsarchiv des Kantons Graubünden eine einmalige baut wurden verschiedene hochinstallierte Bereiche, Pedretti (1896–1964) schuf (oben links). In der Bildmitte
Serie von 60 Schwarz-Weiss-Fotografien entdeckt, die die es 1941 noch gar nicht gab; Intensivstation, Interme- steht der gebietende Arzt. Er ist umgeben von Diakonis-
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Gesundheit im Fokus:
Albert Steiners und
Ralph Feiners Blick auf
ein Krankenhaus
90 91
102 103 118 119Sie können auch lesen
