Lars Müller Publishers Herbst 2018 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft
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Architektur 2 Innovative Lösungen für soziale Herausforderungen Alejandro Aravena ELEMENTAL The Architect’s Studio In Zusammenarbeit mit dem Louisiana Museum of Modern Art Herausgegeben von Michael Juul Holm Texte von Alejandro Aravena Das Studio ELEMENTAL, geführt von Kreativdirektor Alejandro Aravena und ansässig in der Provisorisches Cover chilenischen Hauptstadt Santiago, besteht aus einem interdisziplinären Team. Mit seiner analytischen Herangehensweise an Architektur und Städtebau hat das Studio originelle Lösungen für soziale Herausforderungen, wie der Wohnungsnot in den benachteiligten Vierteln Santiagos, hervorgebracht. Anstelle von Billighäusern entwirft ELEMENTAL «halbe Häuser» zu den gleichen Kosten und ermög- licht es den Käufern so, die andere Hälfte selbst zu bauen. Die Kombination aus fundiertem Entwurf Oktober einerseits und dem Engagement der Käufer andererseits lässt nachhaltige Wohngebiete entstehen. In der Reihe The Architect’s Studio präsentiert das Louisiana Museum of Modern Art eine von Mette Marie Kallehauge und Kjeld Kjeldsen kuratierte Ausstellung über das Studio ELEMENTAL. Design: Camilla Jørgensen & Søren Damstedt, Trefold Der reich bebilderte Band stellt die Arbeitsmethoden und Philosophie von ELEMENTAL vor und 24 × 30 cm, 240 Seiten zeigt seine wichtigsten Projekte. 240 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-572-0, Englisch ca. EUR 45.– CHF 50.– 2016 erhielt Aravena den renommierten Pritzker-Preis und übernahm mit Unterstützung des gesamten ELEMENTAL-Teams die Leitung der Architekturbiennale Venedig Ein reich bebildertes Buch über die Philosophie und die Arbeitsweise von ELEMENTAL Begleitpublikation der gleichnamigen Ausstellung im Louisiana Museum of Modern Art in Dänemark (11.10.2018–17.2.2019) Bereits erschienene Bücher der Serie The Architect’s Studio: Wang Shu Diese Publikation untersucht die jüngsten Arbeiten des chinesischen Amateur Architecture Studio Architekten Wang Shu, Pritzker-Preisträger 2012. In einer Zeit, in der Chinas The Architect’s Studio explosive Urbanisierung in ländliche Gebiete eindringt und überall billige Design: Camilla Jørgensen & Betonkonstruktionen hinterlässt, arbeiten Wang Shu und Amateur Architec- Søren Damstedt, Trefold ture Studio gegen diese Tendenzen, indem sie Materialien aus Gebäuden 24 × 30 cm, 240 Seiten wiederverwenden, die die chinesischen Behörden systematisch abreissen 239 Abbildungen, Hardcover und nach westlichen Modellen wieder aufbauen lassen. Die Architektur 2017, ISBN 978-3-03778-531-7, Englisch EUR 45.– CHF 50.– von Wang Shu steht für seine durchdachte Haltung gegenüber Design und Implementierung sowie für seine Fähigkeit, flexibel auf den Kontext eines bestimmten Orts einzugehen.
Architektur 3 Eine Genealogie geschlossener, regenerativer Systeme Lydia Kallipoliti The Architecture of Closed Worlds Or, What is the Power of Shit? Herausgegeben von Storefront for Art and Architecture Was haben Weltraumkapseln, U-Boote und Bürogebäude gemeinsam? Sie alle sind als geschlosse- nes System konzipiert: als selbst erhaltende physikalische Umwelt, die von ihrer Umgebung durch eine Grenze getrennt ist, die weder Transfer von Material noch Energie erlaubt. Als raumzeitliche Teil- rekonstruktionen der Welt erkennen und sichern geschlossene Systeme den für den Lebenserhalt Provisorisches Cover notwendigen Materialkreislauf. Gegenwärtige Diskussionen über globale Erwärmung, Recycling und Nachhaltigkeit gehen in ihren konzeptuellen Annahmen direkt auf die Beobachtung und Analyse geschlossener Systeme zurück. Vom Raumfahrtprogramm bis zu Architekturströmungen, die mit autonomem Leben experimentieren, dokumentiert The Architecture of Closed Worlds eine disziplinäre Transformation und das Entstehen eines neuen Verständnisses von Umwelt als synthetischem Juli Naturalismus. Die Publikation präsentiert 39 Prototypen von 1929 bis in die Gegenwart, die allesamt ausgeführt wurden und eine noch unentdeckte Genealogie geschlossener regenerativer Systeme Design: Pentagram bilden. Diese Prototypen werden mit historischen Aufnahmen bebildert und in Form von Feedback- 19,5 × 26,5 cm, ca. 352 Seiten Diagrammen analysiert, und beleuchten derart unsere zeitgenössische Nachhaltigkeitskultur. ca. 340 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-580-5, Englisch LYDIA KALLIPOLITI ist Architektin, Ingenieurin und Wissenschaftlerin mit einem PhD der Princeton ca. EUR 35.– CHF 40.– Universität sowie einem SMArchS in Design- und Gebäudetechnologie des M.I.T. Kallipoliti ist Assistenzprofessorin und Co-Direktorin des Master of Science Programms am Rensselaer Polytechnic Institute sowie Direktorin des ANAcycle Think Tanks in Brooklyn, New York. Geschlossene Systeme sichern den Kreislauf der zur Erhaltung des Lebens benötigten Ressourcen Eine Analyse von 39 Prototypen, welche unsere zeitgenössische Nachhaltigkeitskultur beleuchten Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: Ecological Urbanism Embodied Energy and Design Making Architecture between Metrics Überarbeitete Auflage mit über 40 neuen and Narratives Projekten aus aller Welt Mohsen Mostafavi, Gareth Doherty (Hrsg.) David Benjamin (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 21 × 29,7 cm, 232 Seiten 1600 Abbildungen, Hardcover 217 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-467-9, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-525-6, Englisch EUR 50.– CHF 50.– EUR 35.– CHF 39.–
Architektur 4 Zeugnis einer legendären Reise Chris Blencowe und Judith Levine Moholy’s Edit CIAM 1933: The Avant-Garde at Sea Die von László Moholy-Nagy in seinem legendären Dokumentarfilm Architektenkongress montierte Abfolge von Sequenzen eines Inselausflugs kann, ähnlich wie seine provokanten Fotoplastiken, als «Flaschenpost» interpretiert werden, die ins Meer geworfen wird und bei der es «Jahrzehnte dauern kann, bis jemand sie findet und liest». Das unvergleichliche griechische Licht einfangend, gibt der Film verlockende Einblicke in jene vier Tage und Nächte im August 1933, als die Elite der europäischen Architektur- und Kunstavantgarde – anlässlich des 4. Internationalen Kongresses Moderner Archi- Provisorisches Cover tektur (CIAM) – in einer kaum seetüchtigen «Nussschale» durch die Ägäis schiffte. Die «bunte Crew» bestand aus Le Corbusier, Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Sigfried Giedion, Cor van Eesteren und Otto Neurath. Entscheidend für den Erfolg der surrealen Odyssee waren Mitglieder der griechi- schen Avantgarde. September Ausgehend von bisher unveröffentlichtem Material, wie Moholy-Nagys poetisch-ironischem Brief an seine Frau Sibyl, Ghikas offener «Memoiren von Le Corbusier» und der forensischen Auseinander- Design: Integral Lars Müller setzung mit den Skizzenbüchern des Architekten, rekonstruieren die Autoren in Moholy’s Edit die 16,5 × 24 cm, ca. 200 Seiten Epiphanien, Debatten und – zwangsläufig – Entfremdungen in diesem kritischen Moment der euro- ca. 100 Abbildungen, Softcover päischen Geschichte und heben die Bedeutung des ägäischen Abenteuers in der Kultur des ISBN 978-3-03778-566-9, Englisch 20. Jahrhunderts hervor. ca. EUR 30.– CHF 35.– CHRIS BLENCOWE graduierte 1966 an der AA und JUDITH LEVINE 1961 an der Manchester Uni- versity. Sie arbeiteten unter anderem mit Livio Vacchini und Luigi Snozzi, gründeten ein Büro, das Architektur, Kunst und Fotografie verbindet, und unterrichten in Kanada, Europa und Grossbritannien. Die Geschichte einer Kreuzfahrt durch die ägäischen Inseln – eine Reise der Architektur- und Kunst-Avantgarde im Jahr 1933 Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: i mile Oliver A. I. Botar László Moholy-Nagy Faks Sensing the Future: Telehor Moholy-Nagy, Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur die Medien und die Künste 21 × 29,7 cm, 138 Seiten Design: Integral Lars Müller 69 Abbildungen, Spiralbindung ( Reprint ) 21 × 29,7 cm, 192 Seiten 21 × 29,7 cm, 80 Seiten 415 Abbildungen, Hardcover 34 Abbildungen, Softcover ( Kommentarband ) 2014, ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-253-8, Deutsch / Englisch / 2014, ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch Französisch / Tschechisch / Spanisch / Mandarin / D E EUR 35.– CHF 39.– Russisch / Ungarisch EUR 40.– CHF 45.–
Architektur 5 Das Manifest des modernistischen Wohnens Sigfried Giedion Befreites Wohnen Herausgegeben von Reto Geiser Sigfried Giedions kurzes, doch eindringliches Manifest Befreites Wohnen (1929) ist ein früher Ausdruck der Ideenlehre modernistischen Wohnens. Als solches ist es ein Schlüssel zum tieferen Verständnis der Kernfragen der Internationalen Kongresse Moderner Architektur (CIAM) und der Auseinandersetzung mit der Industrialisierung der Produktionsprozesse sowie ihrem Einfluss auf Provisorisches Cover den öffentlichen Wohnungsbau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Manifest Giedions, einem der führenden Verfechter moderner Architektur, bezieht seine argumentative Stärke aus bildlichen Vergleichen und ist das einzige Buch, das der Kunsthistoriker selbst verfasst und gestaltet hat. Diesen Herbst erscheint erstmalig eine Faksimileausgabe von Befreites Wohnen. Detaillierte An le simi merkungen sowie ein wissenschaftlicher Essay von Reto Geiser, der das Werk in den Kontext seiner September Fak Zeit stellt und seine Relevanz für den zeitgenössischen architektonischen Diskurs hervorhebt, ergänzen den Band. Design: Sigfried Giedion/Integral Lars Müller 12,5 × 19 cm, 100 Seiten RETO GEISER ist Architekt und Wissenschaftler. Sein Schwerpunkt liegt auf der Schnittstelle von 86 Abbildungen, Hardcover (Faksimile), Architektur, Pädagogik und Medien. Als Gus Wortham Assistant Professor arbeitet er an der Rice mit Kommentarband (ca. 32 Seiten) in University School of Architecture in Houston und unterrichtet Geschichte, Theorie und Design. transparentem Schuber ISBN 978-3-03778-581-2, Deutsch ISBN 978-3-03778-568-3, Englisch Faksimile-Ausgabe mit ausführlichem Kommentarband ca. EUR 35.– CHF 40.– Eine visuelle Reise durch das moderne Wohnen zu Beginn des 20. Jahrhunderts D E Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: Max Bill Sicht der Dinge SQM: The Quantified Home Die gute Form: Eine Ausstellung 1949 An exploration of the evolving identity of the home, from utopian experiment to factory of data Lars Müller in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) Space Caviar (Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir) (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 160 Seiten, mit 16 Seiten Reprint Design: Folder der Ausstellungsbroschüre 17 × 24 cm, 304 Seiten 106 Abbildungen, Hardcover 140 Abbildungen, Softcover D E 2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch 2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch EUR 35.– CHF 35.– EUR 39.– CHF 45.–
Architektur/Fotografie 6 Ein Schlüsselwerk der Architekturtheorie Peter Eisenman The Formal Basis of Modern Architecture «Mir war klar, was ich schreiben wollte», sagt Eisenman über seine Dissertation. «Eine analytische Arbeit, die in Beziehung zu dem stand, was ich zu sehen gelernt hatte, von Palladio zu Terragni, von Raffael zu Guido Reni hin zu einem irgendwie theoretischen Konstrukt, das mit moderner Architektur in Zusammenhang stehen würde, aber aus dem Blickwinkel einer bestimmten Autonomie der Form.» In The Formal Basis of Modern Architecture konfrontiert der international geschätzte – und für sein Holocaust-Mahnmal in Berlin (2005) weltberühmte – US-amerikanische Architekt Peter Eisenman den Historizismus mit einer Theorie und Analyse der Form, deren charakteristische Eigenschaften er für das Fundament architektonischer Komposition hält. Eisenman illustriert seine Beobachtungen mit zahlreichen sehr präzisen Handzeichnungen. Seine Dissertation The Formal Basis of Modern e uflag Architecture verfasste Eisenman 1963 an der University of Cambridge. Die Arbeit wurde 2006 als Juli Neua Faksimilesausgabe von Lars Müller Publishers veröffentlicht. Nun ist der Originalinhalt der Publikation wieder in einem kleineren Format erhältlich. Design: Integral Lars Müller 23 × 24 cm, 384 Seiten PETER EISENMAN ist ein international anerkannter Architekt und Lehrer. Seine preisgekrönten 600 Abbildungen, Hardcover Wohnungs- und Städtebauprojekte zeugen von seiner herausragenden gestalterischen Karriere. ISBN 978-3-03778-573-7, Englisch ca. EUR 30.– CHF 35.– Ein analytisches Werk über die Autonomie der Form – illustriert mit präzisen Handzeichnungen Nachdruck von Eisenmans Dissertation von 1963, erstmals veröffentlicht im Jahr 2006 Ikonen der Fotografiegeschichte neu interpretiert Jojakim Cortis, Adrian Sonderegger Double Take Eine wahre Geschichte der Fotografie Mit Essays von Christian Caujolle und Florian Ebner, mit einem Interview von William A. Ewing Die berühmtesten Bilder der Fotografiegeschichte haben sich so stark in unser visuelles Gedächtnis eingeschrieben, dass wir sie kaum mehr einer genauen Betrachtung unterziehen. Mit einer verblüffenden Methode und spitzbübischem Schalk gelingt es dem Künstlerduo Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger, diese Ikonen neu zu beleuchten und unsere Schaulust Bereits angekündigt, zu wecken. Originalgetreu bauen sie die Szenerien der Fotografien nach und inszenieren sie jetzt erhältlich in ihren Studioräumen neu. Ihre kluge, witzige Betrachtung des Mediums Fotografie wirft höchst aktuelle Fragen auf: Was ist echt? Was ist Täuschung? Und können wir den Bildern noch trauen? Double Take ist ein Augenöffner und ein Verwirrspiel zugleich. Design: Martin Andersen/ Andersen M Studio JOJAKIM CORTIS hat an der Zürcher Hochschule der Künste ( ZHdK) Fotografie studiert, wo 27 × 24 cm, 128 Seiten auch seine Zusammenarbeit mit Adrian Sonderegger ihren Anfang nahm. Seit 2006 arbeitet er als 87 Abbildungen, Hardcover freischaffender Fotograf sowie seit 2009 als technischer Assistent und Dozent an der ZHdK. ISBN 978-3-03778-564-5, Deutsch ADRIAN SONDEREGGE R hat ebenfalls an der ZH dK studiert und arbeitet seit 2006 als frei EUR 30.– CHF 35.– schaffender Fotograf und Dozent. Von 2007 bis 2011 war er Assistent des Künstlers Jules Spinatsch und von 2010 bis 2011 Dozent an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich. Die berühmtesten Fotos der Weltgeschichte täuschend echt nachgebaut Begleitpublikation der gleichnamigen Ausstellung in der Fotostiftung Schweiz (2.6.–9.9.18) und C/O Berlin Foundation (2019)
Fotografie 7 Chronik und Analyse einer interaktiven Ausstellung Armin Linke und Peter Hanappe Phenotypes/Limited Forms In Zusammenarbeit mit ZKM und Sony Computer Science Laboratories Mit Beiträgen von Estelle Blaschke, Wilfried Kühn, Vittorio Loreto, Doreen Mende, Peter Weibel Die Publikation versteht sich als Erweiterung der interaktiven Ausstellung Phenotypes/Limited Forms. Die Ausstellung ermuntert die Besucher, mit der Arbeit Armin Linkes aktiv in Verbindung zu treten und aus mehreren Hundert Fotografien ihre Favoriten auszuwählen, diese neu zu arrangieren, zu betiteln und als Leporello auszudrucken. Die Publikation analysiert die rund 30 000 von der Provisorisches Cover Öffentlichkeit ausgewählten Bildfolgen. Das Interesse gilt dabei dem Zusammenhang zwischen den Fotografien, wie häufig diese als einzelne ausgewählt und wie die daraus neu arrangierten Sequenzen betitelt werden. Eine detaillierte Demonstration der angewandten Algorithmen hilft, diese Zusammen- hänge zu verstehen. Die Textbeiträge von Kuratoren und Kunstwissenschaftlern diskutieren das Thema auf theoretischer Ebene und beschäftigen sich mit den Aspekten der Partizipation und Emanzipation sowie der Frage nach der Autonomie von Bildern. Juli ARMIN LINKE wurde 1966 geboren und lebt aktuell in Berlin. Als Fotograf und Filmemacher unter- Design: Laure Giletti und Gregory Dapra sucht er die Gestaltung unserer natürlichen, technologischen und urbanen Umwelt, verstanden als 18 × 26,5 cm, ca. 384 Seiten ein sich aus ständiger Interaktion konstituierender Raum. ca. 2700 Abbildungen, Softcover PETER HANAPPE studierte Elektrotechnik an der Universität in Gent, Belgien. Als Forscher am ISBN 978-3-03778-575-1, Englisch Sony Computer Science Laboratory in Paris arbeitet er an neuen Formen der Inhaltserstellung und ca. EUR 40.– CHF 45.– -verteilung, die die Beteiligung von (Online-)Communities beinhalten. Über die Wahrnehmung von Linkes Fotografien durch das Publikum Begleitpublikation zur gleichnamigen Installation in der Ausstellung Open Codes – Living in the Digital Worlds am ZKM Karlsruhe (20.10.2017–6.1.2019)
Fotografie 8 Von Städten und Menschen – eine fotografische Expedition Beat Streuli The Fabric of Reality Der international bekannte Fotograf Beat Streuli ist seit dreissig Jahren auf der ganzen Welt unter- wegs und fotografiert mit grosser Beständigkeit Menschen im städtischen Umfeld. Seine Motive changieren zwischen Privatheit und Anonymität, wobei der Mensch als Konstante und die Stadt als Variable fungieren. Streulis Interesse gilt nicht nur den BewohnerInnen, er setzt sich auch mit der Stadt als soziales und architektonisches Konzept auseinander. Dabei arbeitet Streuli nicht nur in Provisorisches Cover globalen Metropolen, sondern bewegt sich auch in Vororten, kleineren Städten und Agglomerationen. Seine Fotografien zeichnen ein Bild der städtischen Gegenwart und leisten einen künstlerischen wie auch dokumentarischen Beitrag zum aktuellen Diskurs über urbane, multikulturelle Gesellschaften. Mit seinem neuen Künstlerbuch The Fabric of Reality zeichnet Beat Streuli erstmalig den Pfad durch Oktober sein Œuvre. Nachdem Public Works (JRP Ringier, 2012) einen Überblick über Streulis Arbeiten von 1996–2011 gab, verbindet der Künstler nun seine Fotografien, Installationen und Videostills der Design: Integral Lars Müller vergangenen sieben Jahre mit frühen Schwarz-Weiss-Fotostrecken. Dicht aufeinander folgend, sich 20 × 28 cm, ca. 480 Seiten teilweise überlappend, lassen seine Werke ein visuell rhythmisiertes Bild seines Œuvres entstehen, ca. 200 Abbildungen, Softcover das sich durch konzeptuelle Nüchternheit in der Beobachtung auszeichnet. Essays zu den Themen ISBN 978-3-03778-576-8, Englisch Urbanismus und Soziologie sowie Medien- und Wahrnehmungstheorie betten die Arbeiten Streulis ca. EUR 35.– CHF 40.– in einen diskursiven Kontext ein. BEAT STREULI (geboren 1957) studierte freie Kunst an der Kunstgewerbeschule in Basel und Zürich sowie an der Hochschule der Künste in Berlin. Mit Sitz in Belgien und der Schweiz arbeitet er heute als freischaffender Fotograf. Eine Gegenüberstellung von Streulis neuesten Werken und seinen frühen Schwarz-Weiss-Fotografien Zürich-Albisrieden, 2015 Kuala Lumpur, 2014 New York City, 1993 Tangier, 2013 Chiasso, 2014 Mailand-Cinisello, 2011 Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: Ahmed Mater Andri Pol Desert of Pharan Menschen am CERN Unofficial Histories behind the Europäische Organisation Mass Expansion of Mecca für Kernforschung Design: Integral Lars Müller Design: Andri Pol und Integral Lars Müller 20 × 26,4 cm, 632 Seiten 20 × 27,5 cm, 432 Seiten 623 Abbildungen, Softcover 295 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-485-3, Englisch 2014, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch EUR 60.– CHF 60.– 2014, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch D E EUR 50.– CHF 55.–
Fotografie 9 1078 Polaroids bewahren die schwindende Erinnerung an den Holocaust Anton Kusters One Thousand and Seventy-Eight Blue Skies Das Blue-Skies-Projekt des Fotografen Anton Kusters besteht aus 1078 individuellen Polaroid- bildern von blauen Himmeln. Diese entstanden allesamt in ehemaligen Konzentrationslagern des Provisorisches Cover NS-Regimes. Jedes dieser Fotos ist mit den GPS-Koordinaten des jeweiligen Lagers und der häufig nur geschätzten Anzahl der Opfer gekennzeichnet. Anton Kusters Aufnahmen zielen auf ein im Verschwinden begriffenes Andenken, konfrontieren uns mit unserer Art zu sehen und zu gedenken. Sie loten die Grenzen der Darstellung von Trauma und September Holocaust aus und thematisieren die Ambivalenz zwischen der Schwere des historischen Ereignisses und seiner poetischen Reflektion. Begleitende Essays erläutern die verschiedenen Bedeutungs Design: Teun van der Heijden ebenen, die mit dieser Arbeit verbunden sind. 12 × 15,3 cm, ca. 2200 Seiten 1078 Abbildungen, Hardcover ANTON KUSTERS wurde 1974 in Belgien geboren. Er erforscht mittels visueller Repräsentation ISBN 978-3-03778-574-4, Englisch und Interpretation Sehweisen, die Grenzen von Gedächtnis und Erinnerung sowie die Bedeutung ca. EUR 30.– CHF 35.– von Zuschauer- und Subjektposition. Wie wollen wir sehen und woran wollen wir uns erinnern? Ein Künstlerbuch über die Schwere des Holocausts und den schmalen Grat zwischen Freiheit und Gefangenschaft
Design 10 Ein Muss für jeden Designliebhaber Karl Gerstner Designing Programmes Programme as Typeface, Typography, Picture, Method Karl Gerstners Arbeiten gehören zu den bedeutendsten Werken in der Geschichte des Grafikdesigns. In Designing Programmes beschreibt der Gestalter in vier Essays sein Designkonzept, das nicht nur in der Anfangszeit der Computer-Ära eine Grundlage für das Entwerfen bot, sondern auch im Zeitalter digitaler Technologien zentraler denn je ist. Das Buch ist Gerstners bekannteste Publikation und, angesichts der aktuellen Entwicklungen, ein Meilenstein im Bereich der programmierten Provisorisches Cover Gestaltung. Die zahlreichen Beispiele aus den Bereichen Grafik, Industriedesign, Musik, Architektur und Kunst inspirieren die LeserInnen zur spielerischen Auseinandersetzung mit Gerstners Methodik, die sich einfach implementieren und weiterentwickeln lässt. August i mile Faks Designing Programmes wurde erstmals 1964 veröffentlicht. 2007 erschien bei Lars Müller Publishers Design: Karl Gerstner eine neugestaltete Version des Buches. Die aktuelle Ausgabe der Publikation entspricht dem 19,5 × 25 cm, 120 Seiten originalen Design Karl Gerstners. ca. 200 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-578-2, Englisch KARL GERSTNER (1930–2017) war Grafikdesigner und Künstler. 1959 gründete er zusammen mit ca. EUR 35.– CHF 40.– Markus Kuttner die Agentur Gerstner + Kuttner, der späteren legendären Agentur GGK, die unter anderem Aufträge für VW, Ford, Swissair, Nestlé oder IBM gestaltete. Originalgetreue Faksimileausgabe des Klassikers von 1964 Eine praktische Einführung in die Methodenlehre Karl Gerstners Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: i mile Neue Grafik Faks 100 Jahre Schweizer Grafik New Graphic Design Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Graphisme actuel, 1958 –1965 Karin Gimmi, Barbara Junod, Christina Reble, Faksimile aller 18 veröffentlichten Ausgaben Bettina Richter (Hrsg.) mit Kommentarband, Lars Müller (Hrsg.) Design: NORM Design: Integral Lars Müller 21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten 25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints), 48 Seiten ca. 600 Abbildungen, Hardcover (Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber 2014, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-411-2 D E 2014, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch Deutsch/Englisch/Französisch EUR 55.– CHF 59.– EUR 250.– CHF 250.–
Design 11 Weiss ist mehr als eine Farbe – Weiss ist eine Philosophie Kenya Hara 100 Whites Die Farbe Weiss spielt in der japanischen Kultur im Allgemeinen wie auch im Werk des Designers Kenya Hara eine besondere Rolle. In seinem neuen Buch 100 Whites, der Fortsetzung seines vor angegangenen Bandes Weiss, beschreibt Hara einhundert charakteristische Beispiele für Weiss, wie etwa Schnee, Reis und Wachs. Er legt dar, wie er mit den verschiedenen Erscheinungen von Weiss experimentiert und was sie für seinen Arbeitsprozess bedeuten und ergründet so das Wesen der Provisorisches Cover Farbe, die für Hara Einfachheit und Subtilität symbolisiert. Auf dieser Grundlage untersucht Hara nicht nur die Bedeutung der Farbe für das Design, sondern auch ihre Bedeutung als Philosophie. KENYA HARA, geboren 1958, ist ein japanischer Grafikdesigner und Professor an der Musashino Art University. Seit 2002 ist er Artdirektor der Marke MUJI. Sein Interesse gilt der Gestaltung Oktober von Verhältnissen und Bedingungen, nicht von «Dingen», wovon seine Arbeiten in internationalen Ausstellungen zeugen. Er erhielt bereits zahlreiche Preise, darunter den Japanese Cultural Design Design: Kenya Hara Award. 13,5 × 19,5 cm, ca. 216 Seiten ca. 5 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-579-9, Englisch Über die kulturelle Bedeutung der Farbe Weiss ca. EUR 25.– CHF 30.– Nachfolger des Bestsellers Weiss von Kenya Hara Bereits erschienene Bücher von Kenya Hara: Kenya Hara Kenya Hara Kenya Hara Ex-formation Designing Design Weiss Design: Kenya Hara Design: Kenya Hara Design: Kenya Hara 11,8 × 16 cm, 480 Seiten 16,5 × 24 cm, 472 Seiten 13,5 × 19,5 cm, 80 Seiten 500 Abb., Softcover, 2015 389 Abb., Softcover, 2014 4 Abb., Hardcover, 2009 ISBN 978-3-03778-466-2, E ISBN 978-3-03778-450-1, E ISBN 978-3-03778-182-1, D EUR 30.– CHF 30.– EUR 45.– CHF 50.– ISBN 978-3-03778-183-8, E EUR 25.– CHF 29.– jetzt wieder erhältlich! D E
Design 12 Wie Design soziale Systeme formt Social Design Herausgegeben von Angeli Sachs, Museum für Gestaltung Zürich Texte von Claudia Banz, Michael Krohn, Angeli Sachs Social Design ist Gestaltung für die Gesellschaft und mit der Gesellschaft. Als soziale Innovation und auf der Basis von Dialog und Partizipation setzt Social Design auf eine neue Vernetzung von Individuum, Zivilgesellschaft, Staat und Wirtschaft. Social Design reagiert damit auf eine global agierende Wachstumsökonomie und deren Folgen für Menschen und Umwelt: Produktionsmittel und Ressourcen werden knapper, eine Neugestaltung von sozialen Systemen, Lebens- und Arbeits- umgebungen steht zur Diskussion. Provisorisches Cover Seit jeher nehmen Architekten und Designer eine fundamentale Rolle bei der Gestaltung dieser sozialen Kultur ein. Social Design stellt eine längst überfällige Bestandsaufnahme der aktuellen inter- nationalen Positionen von interdisziplinärer Breite dar, die von neuen Infrastrukturen bis zur Rück- eroberung von Städten durch ihre Bewohner reicht. Die rund 27 Projekte aus den Bereichen urbaner Oktober Raum und Landschaft, Wohnen, Bildung und Arbeit, Produktion, Migration, Netzwerke und Umwelt werden von drei Forschungsbeiträgen gerahmt, die ausgehend von den historischen Wurzeln und Design: Integral Lars Müller Grundlagen des Social Designs einen Blick auf den gegenwärtigen, theoretischen Diskurs und seine 16, 5 × 24 cm, ca. 192 Seiten zukünftigen Tendenzen werfen. ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-571-3, Deutsch ISBN 978-3-03778-570-6, Englisch Design als Hilfsmittel, um gesellschaftliche Veränderung durch ca. EUR 25.– CHF 30.– Innovation voranzutreiben D 27 Projekte im Fokus – von städtebaulichen Entwicklungen bis hin zur Zukunft der Bildung E Organization for Permanent Modernity, SOMA, Mischmarkt GRAFT, Solarkiosk Assemble, Granby Wintergarten Cucula, Flüchtlingsfirma für Handwerk und Design Müller Sigrist, Wohn- und Gewerbesiedlung Kalkbreite Kéré Architecture, Lycée Schorge Gymnasium Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: Global Design Die Publikation stellt dar, wie sich die globalisierte Welt seit 1970 im Design Internationale Perspektiven zeigt und wie Design dieser Welt dient. Dabei wird von einem Designbegriff und individuelle Konzepte ausgegangen, der Architektur, Grafik-, Medien-, Mode-, Produkt- und Industrie Museum für Gestaltung Zürich, design genauso umfasst wie das Design von Lebenswelten oder Produktions- Angeli Sachs (Hrsg.) prozessen. Veranschaulicht werden die Phänomene der Globalisierung durch Design: Integral Lars Müller Filme, Produkte, Kleider, Bilder und Modelle von namhaften Künstlern wie 16,5 × 24 cm, 320 Seiten Armin Linke, Fischli Weiss, Didier Faustino oder Thomas Demand. Neben dem 350 Abbildungen, Softcover Container, einem Sinnbild der Globalisierung, sind der historische und der D E 2010, ISBN 978-3-03778-154-8, Deutsch gegenwärtige Kulturtransfer, die Darstellung der Globalisierung im Verhältnis 2010, ISBN 978-3-03778-210-1, Englisch EUR 17.– CHF 23.– zum Regionalismus sowie globale Trends Thema der Publikation.
Design 13 Sie hat die Designlandschaft revolutioniert Aaron Betsky Renny Ramakers: Rethinking Design—Curator of Change Renny Ramakers realisiert Projekte, die virtuelle Technologien und Social Media mit Design kombinie- ren, um daraus neue soziale Beziehungen zu entwickeln. Seit mehr als dreissig Jahren setzt sich die niederländische Kunsthistorikerin, Kritikerin und Kuratorin mit den Möglichkeiten des Designs ausein- ander und arbeitet mit Herstellern und Gestaltern daran, über praktische Objekte hinaus zu kritischen Projekten zu kommen, die unseren Blick auf eine facettenreiche Wirklichkeit lenken und dabei zu- Provisorisches Cover gänglich bleiben und Freude bereiten. Als Mitbegründerin von Droog Design vertritt sie einen erwei- terten Begriff von Möbel- und Industriedesign, der auf ein Neu- und Umdenken unserer Gegenwart abzielt. Mit ihrer ersten Ausstellung auf der Mailänder Möbelmesse 1993, wo sie Bausätze aus ge fundenen Materialien und originelle Formen zeigte, veränderte sie die Designlandschaft nachhaltig. September Kunstkritiker Aaron Betsky beschreibt, wie Renny Ramakers mittels der Rekontextualisierung von Bildern, dem Einsatz von Witz und Benutzerpartizipation sowie durch die Eleganz des schlichten Design: Irma Boom Objekts eine Brücke zwischen Hoch- und Massenkultur schlägt und damit aufzeigt, dass Design als Katalysator sozialen Wandels fungieren kann. Der Band präsentiert Ramakers Werk seit 1980. Er 16,5 × 24 cm, ca. 308 Seiten gibt einen Überblick über die von ihr entworfenen Objekte, ihre zahlreichen Artikel und Bücher zum ca. 400 Abbildungen, Softcover Thema Design und verdeutlicht ihr Wirken als Promotorin von Droog, als Projektleiterin, Kuratorin ISBN 978-3-03778-569-0, Englisch und Denkerin. ca. EUR 30.– CHF 35.– RENNY RAMAKERS (geboren 1946, lebt in Amsterdam) ist Mitbegründerin und Kreativdirektorin des Amsterdamer Designunternehmens Droog. Sie initiiert Projekte, kuratiert Ausstellungen und hält weltweit Vorträge. Seit ihrer Ausbildung als Kunsthistorikerin an der Universität Leiden hat sich Ramakers dafür eingesetzt, die Grenzen des Designs zu erweitern. Eine reich illustrierte Publikation über die niederländische Design- Pionierin und Mitbegründerin von Droog Design Open House, Levittown, 2011 Department of Design, Cape Town World Design Capital, 2014 Pioneers of Change, Governors Island, New York, 2009 Bereits erschienene Bücher über Designstudios: Thonik atelier oï Why We Design How Life Unfolds Mit Texten von Gert Staal, Aaron Betsky, Design: Kommak – Matthieu Visentin Adrian Shaughnessy und Thonik 21 × 26 cm, 384 Seiten 511 Abbildungen, Softcover Design: Thonik ISBN 978-3-03778-565-2, Englisch 17 × 24 cm, ca. 320 Seiten EUR 39.– CHF 45.– ca. 200 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-556-0, Englisch EUR 35.– CHF 40.–
Kunst 14 Die erste Monografie über die schweizerisch- japanische Künstlerin Shizuko Yoshikawa Herausgegeben von Lars Müller Texte von Gabrielle Schaad und Midori Yoshimoto Shizuko Yoshikawa, 1934 geboren, gehörte zu den ersten japanischen Studentinnen an der Hoch- schule für Gestaltung Ulm, der international bedeutendsten Design-Hochschule nach dem Bauhaus. Später heiratete sie den renommierten Grafiker und Pionier der Schweizer Typographie, Josef Müller- Brockmann (1914–1996), und zog in die Schweiz. Seit 1970 als freischaffende Künstlerin tätig, zählt Yoshikawa zu den Vertreterinnen der zweiten Generation konstruktiv-konkreter Kunst. Unter den wenigen Frauen dieser Kunstbewegung nimmt sie aufgrund ihrer japanischen Herkunft und Ausbildung eine besondere Rolle ein: In ihren Arbeiten kombiniert sie die rationalen Konzepte moderner euro päischer Kunst mit der Poesie und Ruhe der intuitiven japanischen Zen-Tradition. Neben einem um- fassenden Essay der Kunsthistorikerin Gabrielle Schaad enthält diese erste Werkmonographie Shizuko Juli Yoshikawas einen Beitrag von Midori Yoshimoto, die die Biographie der Künstlerin näher beleuchtet und ihr Œuvre in den Kontext der japanischen Kunstgeschichte stellt. Eine Ausstellung in Tokio Design: Integral Lars Müller (AXIS Gallerie, Mai 2018) und Zürich (Galerie Römerhof, August 2018) begleitet diese Publikation. 25 × 28 cm, 240 Seiten 236 Abbildungen, Hardcover Eine Vertreterin der konstruktiv-konkreten Kunst kombiniert moderne ISBN 978-3-03778-567-6 Kunst mit japanischer Zen-Tradition Deutsch / Englisch / Japanisch ca. EUR 60.– CHF 70.– Zahlreiche Werkabbildungen dokumentieren Yoshikawas raffinierte Verwendung von Farbe in ihrer Kunst m685 my silk road—51, 2005 Plakate von Shizuko Yoshikawa m488 kosmische gewebe—atmendes feld 1, 1997 Shizuko Yoshikawa in ihrem Atelier z659 a roma–23, 1999 m789 lebenspuls 25, 2012–2013 Bereits erschienene Bücher über verwandte Themen: Lars Müller In Form eines illustrierten Aufsatzes gibt dieses Grundlagenwerk Josef Müller-Brockmann Aufschluss über das Werk von Shizuko Yoshikawas Ehemann – eine der Ein Pionier der Schweizer Grafik Leitfiguren der «Schweizer Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Josef Design: Integral Lars Müller Müller-Brockmanns Plakate sind weltberühmt für ihre zeitlose Mitteilungs- 264 Seiten, 396 Abbildungen, Softcover kraft, die mit visueller Spannung und reduzierten Mitteln erzielt wird. 2001, ISBN 978-3-907078-59-4, Deutsch Ihnen sind die grundlegenden Regeln der visuellen Kommunikation ein 19 × 27 cm EUR 29.– CHF 29.– 2015, ISBN 978-3-03778-468-6, Englisch geschrieben, die die Aufmerksamkeit des Designers auf das Ziel seiner 16,5 × 24 cm EUR 39.– CHF 39.– Arbeit lenken: Inhalte zu vermitteln und Verständnis zu schaffen. D E
Bereits angekündigt 15 Mark Wasiuta Ursprünglich für den US Pavillon an der Expo 1967 in Montreal vorge Information Fall-Out: schlagen, wurde Buckminster Fullers World Game erstmals 1969 in New York gespielt. Über die nächste Dekade hinweg wurde das World Buckminster Fuller’s Game stetig weiterentwickelt, ohne seinen Fokus auf die Überwindung World Game der Energieknappheit und die Veränderung der konventionellen territorialen Politik durch Umverteilung der globalen Ressourcen zu verlieren. Das Anti Design: Integral Lars Müller kriegsspiel sollte die Voraussetzungen für immerwährenden ökologischen 16,5 × 24 cm, ca. 240 Seiten Frieden erkunden. Analog zur Kontrollstruktur des Kalten Krieges be- ca. 150 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-553-9, Englisch schrieben die Vorschläge für World-Game-Zentren ein ausgedehntes ca. EUR 30.– CHF 35.– Computernetzwerk, das es erlaubte, Informationen über die Umwelt – die unter anderem von russischen und amerikanischen Spionagesatelliten Oktober stammten – zu visualisieren. Dieses Buch präsentiert und analysiert eine Sammlung von Dokumenten, welche die verschiedenen Gelegenheiten Provisorisches Cover belegen, bei denen das World Game zwischen 1694 und 1982 besprochen und gespielt wurde. Es untersucht das World Game als eine Systematik der Umweltinformationen und als Prozess der Ressourcenverwaltung. Steven Holl Architects Die Hunters Point Community Library am Ufer des East Rivers in New York Library, a Social steht kurz vor ihrer Vollendung. Als Resultat eines siebenjährigen Unter fangens wird die Bibliothek an den zunehmend privatisierten Uferzonen des Condenser Stadtviertels Long Island City neuen, der Öffentlichkeit gewidmeten Raum Hunter’s Point Community erschliessen. Library Library, a Social Condenser zeichnet den Verlauf des Bauprojekts der Dimitra Tsachrelia (Hrsg.) Bibliothek nach und zeigt den unnachgiebigen Kampf für die Verwirklichung Design: Integral Lars Müller des Baus getreu der ursprünglichen Idee: der Erstellung eines sozialen 16,5 × 24 cm, ca. 300 Seiten Katalysators inmitten der dichten, von Hochhäusern dominierten Stadt- ca. 200 Abbildungen, Softcover ISBN 978-3-03778-552-2, Englisch struktur. Durch gesammelte Kommentare von involvierten oder durch das ca. EUR 30.– CHF 35.– Projekt beeinflusste Personen gibt das Buch Einblick in den individuellen und kollektiven Einsatz für das Allgemeinwohl. Zugleich führt es einem Provisorisches Cover Mai 2019 breiten Publikum vor, was erreicht werden kann, wenn exzellentes Design sowie öffentliches und privates Engagement mit dem Ziel zusammen kommen, den öffentlichen Raum zu erhalten und aufzuwerten. Philippe Rahm architectes Beatriz Colomina Architectural X-Ray Architecture Climates Design: Integral Lars Müller ca. 16,5 × 24 cm, ca. 200 Seiten Design: Integral Lars Müller ca. 155 Abbildungen, Hardcover 16,5 × 24 cm, ca. 256 Seiten ISBN 978-3-03778-443-3, Englisch ca. 100 Abbildungen, Hardcover ca. EUR 35.– CHF 40.– ISBN 978-3-03778-555-3, Englisch ca. EUR 27.– CHF 35.– Oktober Oktober Provisorisches Cover Provisorisches Cover Kazuo Shinohara Diaspora of the On the Threshold Middle East of Space-Making and North Africa Seng Kuan (Hrsg.), Rashid und Ahmed Bin Shabib (Hrsg.) Mitherausgegeber: Christian Kerez Provisorisches Cover Design: Moylin Yuan Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 320 Seiten 25 × 20,7 cm, ca. 200 Seiten ca. 250 Abbildungen, Softcover ca. 150 Abbildungen, Hardcover ISBN 978-3-03778-544-7, Englisch ISBN 978-3-03778-533-1, Englisch EUR 35.– CHF 40.– ca. EUR 45.– CHF 50.– September Oktober Provisorisches Cover
Backlist Architektur 16 Marcel Breuer Mark Wigley Building Global Institutions Cutting Matta-Clark The Anarchitecture Project Barry Bergdoll und Jonathan Massey (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 352 Seiten 16,5 × 24 cm, 528 Seiten 345 Abbildungen, Softcover 813 Abbildungen, Softcover 2017, ISBN 978-3-03778-519-5, Englisch 2018, ISBN 978-3-03778-427-3, Englisch EUR 35.– CHF 40.– EUR 35.– CHF 39.– Make New History Landscape of Faith Roberto Burle Marx Lectures Ethics of the Urban The City and the Spaces of the Political Chicago Architecture Biennial 2017 Interventions along the Mexican Landscape as Art and Urbanism Pilgrimage Route Mohsen Mostafavi (Hrsg.) Mark Lee, Sharon Johnston, Sarah Hearne, Gareth Doherty (Hrsg.) Tatiana Bilbao Estudio (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit Harvard University Letizia Carzoli (Hrsg.) Fotografien von Iwan Baan Graduate School of Design Design: Integral Lars Müller Design: Zak Group Design: Integral Lars Müller 15 × 20 cm, 288 Seiten Design: Integral Lars Müller 20 × 27 cm, 344 Seiten 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 73 Abbildungen, Softcover 16,5 × 24 cm, 332 Seiten 300 Abbildungen, Softcover 202 Abbildungen, Softcover 2018, ISBN 978-3-03778-379-5, Englisch 138 Abbildungen, Softcover 2017, ISBN 978-3-03778-535-5, Englisch 2018, ISBN 978-3-03778-499-0 Eng./Span. EUR 30.– CHF 30.– 2017, ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch EUR 40.– CHF 45.– EUR 30.– CHF 35.– EUR 35.– CHF 35.– Emilio Ambasz What Is a Museum Now? Positions on Emancipation Your Private Sky Emerging Nature Snøhetta and the Architecture between Aesthetics R. Buckminster Fuller Precursor of Architecture and Design San Francisco Museum and Politics The Art of Design Science of Modern Art Florian Hertweck (Hrsg.) Joachim Krausse, Claude Lichtenstein Design: Integral Lars Müller Design: Snøhetta with (Hrsg.) 21 × 29,7 cm, ca. 320 Seiten 160 Abbildungen, Softcover Integral Lars Müller Design: Thomas Mayfried Design: Integral Lars Müller 2017, ISBN 978-3-03778-526-3, Englisch 22 × 28 cm, 288 Seiten 14 × 20 cm, 264 Seiten 16,5 × 24 cm, 528 Seiten EUR 35.– CHF 39.– 315 Abbildungen, Hardcover 48 Abbildungen, Softcover 600 Abbildungen, Softcover 2017, ISBN 978-3-03778-507-2, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-551-5, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-524-9, Englisch EUR 45.– CHF 49.– EUR 25.– CHF 28.– EUR 35.– CHF 40.– Future Cities Laboratory Power/Architecture Portman’s America Mark C. Fishman Indicia 01 Jorge Carvalho, Ricardo Carvalho & Other Speculations LAB Building a Home for Scientists und Pedro Bandeira (Hrsg.) Mohsen Mostafavi (Hrsg.) Design: Studio Joost Grootens In Zusammenarbeit mit Casa da In Zusammenarbeit mit Harvard University 17 × 24 cm, 240 Seiten Design: Integral Lars Müller Arquitectura Graduate School of Design 115 Abbildungen, Softcover 17 × 24 cm, 364 Seiten 2017, ISBN 978-3-03778-545-4, Englisch Design: Studio Dobra Design: Integral Lars Müller 244 Abbildungen, Hardcover EUR 30.– CHF 30.– 17 × 24 cm, 260 Seiten 16,5 × 24 cm, 356 Seiten 2017, ISBN 978-3-03778-497-6, Englisch 581 Abbildungen, Softcover 396 Abbildungen, Softcover EUR 45.– CHF 49.– Vertrieb in Ost- und Südostasien durch 2017, ISBN 978-3-03778-546-1, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-532-4, Englisch NUS Press EUR 29.– CHF 35.– EUR 35.– CHF 40.–
Backlist Architektur 17 Florian Idenburg, Jing Liu, Richard Plunz OfficeUS Manual David Adjaye Ilias Papageorgiou City Riffs David Adjaye Solid Objectives: Urbanism, Ecology, Place Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Constructed Narratives Carlos Mínguez Carrasco, Jacob Reidel, Order, Edge, Aura Design: Integral Lars Müller Ashley Schafer (Hrsg.) Peter Allison (Hrsg.) 15 × 24 cm, 160 Seiten Design: Geoff Han 30 Abbildungen, Softcover Design: Pentagram Design: Integral Lars Müller 17 × 23 cm, 484 Seiten 2017, ISBN 978-3-03778-500-3, Englisch 16 × 24 cm, 288 Seiten 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 365 Abbildungen, Softcover EUR 25.– CHF 29.– 461 Abbildungen, Softcover 361 Abbildungen, Softcover 2017, ISBN 978-3-03778-501-0, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-439-6, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-517-1, Englisch EUR 40.– CHF 40.– EUR 20.– CHF 20.– EUR 45.– CHF 49.– Architecture and Plurality The Building Climates: Architecture Experimental Preservation Aga Khan Award for Architecture 2016 and the Planetary Imaginary José Aragüez (Hrsg.) Jorge Otero-Pailos, Erik Fenstad Mohsen Mostafavi (Hrsg.) James Graham (Hrsg.) Langdalen, Thordis Arrhenius (Hrsg.) Design: Luke Bulman—Office Design: Integral Lars Müller 17 × 24 cm, 416 Seiten Design: Neil Donnelly, Sean Yendrys Design: Intergral Lars Müller 16 × 24 cm, 344 Seiten 244 Abbildungen, Hardcover 16,5 × 24 cm, 384 Seiten 16,5 × 24 cm, 192 Seiten 215 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-498-3, Englisch 246 Abbildungen, Softcover 130 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-523-2, Englisch EUR 45.– CHF 49.– 2016, ISBN 978-3-03778-494-5, Englisch 2016, ISBN 978-3-03778-492-1, Englisch EUR 30.– CHF 35.– EUR 35.– CHF 39.– EUR 30.– CHF 35.– Mark Wigley Adolf Loos Kiyonori Kikutake Leonardo Finotti Buckminster Fuller Inc. Das Andere (The Other) Between Land and Sea A Collection of Architecture in the Age of Radio Latin American Beatriz Colomina mit Kimberli Meyer (Hrsg.) Ken Tadashi Oshima (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller Modern Architecture 16,5 × 24 cm, 336 Seiten Reprint Design: Integral Lars Müller 377 Abbildungen, Softcover 21 × 24 cm, 2 × 16 Seiten Faksimiles der Design: Integral Lars Müller 25 × 20,7 cm, 216 Seiten 30 × 24 cm, 160 Seiten 2016, ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch Zeitschrift mit Kommentarband (48 Seiten) 209 Abbildungen, Hardcover EUR 35.– CHF 38.– in transparentem Schuber 103 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-432-7, Englisch 2016, ISBN 978-3-03778-503-4, Englisch 2016, ISBN 978-3-03778-481-5, Deutsch/Engl. EUR 45.– CHF 50.– EUR 35.– CHF 35.– EUR 40.– CHF 45.– André Tavares Kenneth Frampton Operating Manual Giulia Foscari The Anatomy of A Genealogy of Modern for Spaceship Earth Elements of Venice the Architectural Book Architecture Jaime Snyder (Hrsg.) Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas Design: Drop / João Faria Ashley Simone (Hrsg.) 16,5 × 24 cm, 384 Seiten Design: Integral Lars Müller Design: Giulia Foscari und Design: Integral Lars Müller Integral Lars Müller 346 Abbildungen, Hardcover Reprint, Original 1969 24 × 17,3 cm, 304 Seiten 12 × 16,7 cm, 696 Seiten 2016, ISBN 978-3-03778-473-0, Englisch 12 × 19 cm, 152 Seiten 692 Abbildungen, Hardcover 1200 Abbildungen, Softcover EUR 40.– CHF 45.– 7 Abbildungen in s/w, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch 2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch EUR 40.– CHF 40.– EUR 29.– CHF 30.– EUR 15.– CHF 18.–
Backlist Design 18 Carolien Niebling Poster Collection 30 The Sausage Self-Promotion of the Future Bettina Richter, Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) ECAL /Ecole cantonale d’art de Lausanne (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 192 Seiten Design: Carolien Niebling, Helge Hjorth 323 Abbildungen, Softcover Bentsen, Olli Hirvonen 2018, ISBN 978-3-03778-558-4, 21 × 28 cm, 156 Seiten Deutsch/Englisch 174 Abbildungen, Softcover EUR 25.– CHF 30.– 2017, ISBN 978-3-03778-548-5, Englisch EUR 28.– CHF 30.– IDEA No. 333 Theo Deutinger 30 Years of Swiss Typographic Handbook of Tyranny Beatriz Colomina und Mark Wigley Ruder Typography Are We Human? Ruder Philosophy Discourse in the Typografische Notes on an Archaeology of Design Helmut Schmid (Hrsg.) Monatsblätter Design: Theo Deutinger TM RSI SGM 1960–90 21 × 29,7 cm, 160 Seiten Design: Helmut Schmid und 987 Abbildungen, Hardcover Design: Okay Karadayılar Nicole Schmid 2017, ISBN 978-3-03778-534-8, Englisch 11 × 18 cm, 288 Seiten Design: Louise Paradis 181 Abbildungen, Softcover 23 × 30 cm, 226 Seiten EUR 30.– CHF 35.– 21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten 2016, ISBN 978-3-03778-511-9, Englisch 310 Abbildungen, Hardcover 472 Abbildungen, Hardcover EUR 19.– CHF 20.– 2017, ISBN 978-3-03778-541-6 2017, ISBN 978-3-03778-538-6, Englisch Englisch/Japanisch EUR 50.– CHF 55.– EUR 50.– CHF 55.– Takahiro Kurashima Takahiro Kurashima Takahiro Kurashima Jasper Morrison Poemotion 1 Poemotion 2 Poemotion 3 The Hard Life Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata Design: Takahiro Kurashima Design: Takahiro Kurashima Design: Jasper Morrison und 17 × 23 cm, 64 Seiten 17 × 23 cm, 64 Seiten 17 × 23 cm, 64 Seiten Integral Lars Müller 30 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie 30 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie 30 Abbildungen, Hardcover mit Moiré-Folie 22 × 30 cm, 208 Seiten 2013, ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch 2016, ISBN 978-3-03778-513-3 188 Abbildungen, Hardcover EUR 20.– CHF 22.– EUR 20.– CHF 22.– Englisch/Japanisch 2017, ISBN 978-3-03778-514-0, Englisch EUR 20.– CHF 25.– EUR 45.– CHF 49.– D E D E Jasper Morrison Naoto Fukasawa, Jasper Morrison Dafi Kühne Massimo Vignelli A Book of Things Super Normal True Print Der Vignelli Kanon Sensations of the Ordinary Design: Jasper Morrison und Reto Caduff (Hrsg.) Design: Massimo Vignelli Integral Lars Müller Design: Lars Müller 14,8 × 21 cm, 112 Seiten 20 × 27 cm, 312 Seiten 14,8 × 20 cm, 128 Seiten Design: Dafi Kühne 142 Abbildungen, Softcover 375 Abbildungen, Hardcover 264 Abbildungen, Softcover 24 × 30 cm, 152 Seiten 2012, ISBN 978-3-03778-268-2, Deutsch 2015, ISBN 978-3-03778-463-1, Englisch 2007, ISBN 978-3-03778-106-7, Englisch 182 Abbildungen, Hardcover EUR 14.– CHF 17.– EUR 59.– CHF 59.– EUR 25.– CHF 25.– 2017, ISBN 978-3-03778-508-9, Deutsch 2015, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-509-6, Englisch EUR 20.– CHF 20.– EUR 45.– CHF 49.–
Backlist Fotografie/Kunst/Gesellschaft 19 Michael Webb Protest. Two Journeys Eine Zukunftspraxis Basil Rogger, Jonas Vögeli und Ashley Simone (Hrsg.) Ruedi Widmer, Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 21 × 28 cm, 206 Seiten Design: Meret Fischli, 284 Abbildungen, Hardcover Anna Marchini Camia, Silvan Possa 2018, ISBN 978-3-03778-554-6, Englisch 16 × 24 cm, 448 Seiten EUR 39.– CHF 45.– 199 Abbildungen, Softcover 2018, ISBN 978-3-03778-559-1, Deutsch 2018, ISBN 978-3-03778-560-7, Englisch EUR 25.– CHF 29.– D E D E Unfamiliar Familiarities— Allan Wexler Von Anselm bis Zilla Absurd Thinking Ruth Erdt Die Sammlung Peter und Elisabeth Outside Views on Switzerland Nicht zittern Between Art and Design Bosshard der Stiftung Kunst(Zeug)Haus Peter Pfrunder, Lars Willumeit, Tatyana Franck (Hrsg.) Ashley Simone (Hrsg.) Design: Christian Vuillemin Design: Integral Lars Müller 18 × 28,2 cm, 272 Seiten Design: Pilar Rojo Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 320 Seiten 121 Abbildungen, Softcover 16,5 × 23 cm, 312 Seiten 21 × 28 cm, 296 Seiten 390 Abbildungen, Hardcover 2017, ISBN 978-3-03778-540-9, Deutsch 200 Abbildungen, 6 Broschüren im Schuber 427 Abbildungen, Hardcover 2017, ISBN 978-3-03778-539-3, Deutsch EUR 40.– CHF 45.– 2017, ISBN 978-3-03778-510-2 2017, ISBN 978-3-03778-516-4, Englisch 2017, ISBN 978-3-03778-547-8, Englisch Deutsch/Französisch/Englisch EUR 45.– CHF 50.– EUR 40.– CHF 45.– EUR 40.– CHF 45.– D E Balthasar Burkhard, Markus Jakob Julius von Bismarck, Julian Charrière, Lukas Felzmann Annelies Štrba «Klick!», sagte die Kamera. Eric Ellingsen Gull Juju Noonday Some Pigeons Are Photographs from the Farallon Islands Design: Integral Lars Müller More Equal Than Others Lars Müller (Hrsg.) 24 × 17 cm, 42 Seiten Design: Lukas Felzmann und 22 Fotografien, Ringbuch Design: Heimann und Schwantes Integral Lars Müller Design: Integral Lars Müller 2017, ISBN 978-3-03778-549-2, Deutsch 21 × 24,7 cm, 176 Seiten 16,7 × 25,4 cm, 168 Seiten 17,3 × 24 cm, 336 Seiten 2017, ISBN 978-3-03778-550-8, Englisch 78 Abbildungen, Hardcover 137 Abbildungen, Hardcover 295 Abbildungen, Hardcover EUR 20.– CHF 25.– 2015, ISBN 978-3-03778-465-5, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-449-5, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-388-7 EUR 50.– CHF 50.– EUR 39.– CHF 39.– Deutsch/Englisch EUR 40.– CHF 45.– E F D E D E Our World to Change! Das Bild der Menschenrechte Mensch Klima! Saliba Wer bestimmt die Zukunft? Mazza – Aus der feinen Küche Syriens Ruedi und Vera Baur, Civic city (Hrsg.) Walter Kälin, Judith Wyttenbach, In Zusammenarbeit mit Attac Lars Müller (Hrsg.) René Schwarzenbach, Lars Müller, Elias Hanna Saliba (Hrsg.) Christian Rentsch, Klaus Lanz (Hrsg.) Design: Ruedi Baur, Danielle Rosales, Design: Integral Lars Müller und Odyssée Khorsandian 16,5 × 24 cm, 672 Seiten Design: Integral Lars Müller Design: Pierre Mendell 12 × 16 cm, 256 Seiten 500 Abbildungen 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 260 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-114-2, D (Softcover) 307 Abbildungen, Hardcover 49 Abbildungen, Hardcover 2017, ISBN 978-3-03778-529-4, Englisch EUR 30.– CHF 35.– 2011, ISBN 978-3-03778-244-6, Deutsch 2017, ISBN 978-3-907078-98-3 2017, ISBN 978-3-03778-530-0, Französisch 2004, ISBN 978-3-03778-017-6, E (Hardcover) 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, Englisch Deutsch/Arabisch EUR 18.– CHF 20.– EUR 45.– CHF 50.– EUR 45.– CHF 50.– EUR 25.– CHF 29.–
Architektur Lars Müller Publishers Der Verlag Lars Müller Publishers wird vom Bundesamt für Kultur mit einem Strukturbeitrag für die Jahre 2016–2020 unterstützt. Lars Müller Publishers GmbH +41 ( 0 )44 274 37 40 20 Pfingstweidstrasse 6 sales@lars-muller.ch Herbst 2018 CH-8005 Zurich www.lars-mueller-publishers.com AUSLIEFERUNG AUSLIEFERUNG AUSLIEFERUNG SCHWEIZ, LIECHTENSTEIN DEUTSCHLAND, ÖSTERREICH GROSSBRITANNIEN UND UND EUROPA INTERNATIONAL AVA Verlagsauslieferung AG Centralweg 16 Verlegerdienst München GmbH Prestel Publishing Limited 8910 Affoltern am Albis Gutenbergstrasse 1 14–17 Wells Street Telefon +41 (0)44 762 42 02 82205 Gilching London W1T 3PD Fax +41 (0)44 762 42 10 Ansprechpartnerin: Telefon +44 (0)20 7323 5004 avainfo@ava.ch Cornelia Schwaiger Fax +44 (0)20 7323 0271 Telefon +49 (0)8105 388 133 sales@prestel-uk.co.uk Vertretung Schweiz Fax +49 (0)8105 388 259 Markus Wieser lars-mueller@arvato.com Kasinostrasse 18 8032 Zürich Vertretung Deutschland AUSLIEFERUNG Telefon +41 (0)44 260 36 05 Vertreterbüro Würzburg NORDAMERIKA Fax +41 (0)44 260 36 06 Michael Klein wieser@bluewin.ch Huebergasse 1 Ostküste 97070 Würzburg Artbook | D.A.P. Telefon +49 (0)93 11 74 05 75 Broad Street, Suite 630 Fax +49 (0)93 11 74 10 New York, NY 10004 Telefon +1 800-338-2665 klein@vertreterbuero-wuerzburg.de Fax +1 800-478-3128 orders@dapinc.com Vertretung Österreich www.artbook.com Seth Meyer-Bruhns Böcklinstrasse 26/8 Westküste 1020 Wien Artbook | D.A.P. Telefon +43 (0)1 214 73 40 818 S. Broadway, Suite 700 Fax +43 (0)1 214 73 40 Los Angeles, CA, 90014 meyer_bruhns@yahoo.de Telefon +1 323-969-8985 Fax +1 818-243-4676 www.artbook.com Bei den CHF-Preisen handelt es sich um unverbindliche Preisempfehlungen. Die Preise und Detailangaben in diesem Katalog sind ohne Gewähr.
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