Stu führer dien - Musik-Akademie Basel
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SCHOLA CANTORUM BASILIENSIS
2019 / 20
Stu
führer
1
dien
3 Liebe Studierende, liebe Kolleginnen und Kollegen, sehr geehrte Freundinnen und Freunde der Schola Cantorum Basiliensis Lehren und Lernen steht im Zentrum der Aktivitäten an einer Hoch- schule für Musik. Die Vorbereitung auf eine berufliche Laufbahn in der Musik beschäftigt Dozierende wie Studierende täglich. Einige Elemente des Vermittelns bleiben konstant, wie z.B. der Einzelunterricht, andere verändern sich mit den gesellschaftlichen und sozialen Entwicklungen. So wünschen sich immer mehr Studierende auch der Alten Musik pä- dagogische Ausbildungen, weil die Möglichkeiten für das Unterrichten im gesellschaftlichen Umfeld wachsen. Auf der Ebene der Dozierenden ist das Thema ebenfalls virulent, denn in Berufungsverfahren wird eine hochschuldidaktische Qualifikation gefordert, und das Unterrichten ist Gegenstand von Massnahmen des Qualitätsmanagements, nicht zu re- den von den Entwicklungen digitaler Unterrichtsformate, die momen- tan in aller Munde sind. All dies rückt Fragen der Unterrichtspraxis derzeit stark in den Fokus der Aufmerksamkeit. Ungeachtet der aktuellen Tendenzen, können Ausbildungen für Mu- sik aber auf eine Jahrhunderte lange Tradition zurückblicken. Obwohl man gewisse Gebräuche historischen Unterrichtens lieber nicht mehr wiederbeleben möchte, wie z. B. die Körperstrafen oder die unbedingte Autorität der Lehrenden, kann es aus heutiger Sicht durchaus gewinn- bringend sein, diese Geschichte zu reflektieren, um sie auf bereichernde Elemente für die heutige Praxis zu durchleuchten. Im Symposium des Jahres 2019 wird die SCB diesen Aspekten nachgehen und damit auch einen selbstreflexiven Blick auf ihre Ausbildungstätigkeit werfen. Das Studienjahr hält wie immer zahlreiche speziellen Angebote bereit: Konzerte, Rezitals, Vortragsstunden, Studientage und Konferenzen in Ausbildung und Forschung, die meisten davon öffentlich. Ich wünsche den Studierenden und Dozierenden ein erfolgreiches Jahr und unseren Gästen anregende Stunden auf dem Campus der Musik-Akademie. Prof. Dr. Thomas Drescher Leiter
Inhaltsverzeichnis
3 Vorwort 48 Master of Arts FHNW in Komposition / Musiktheorie
48 Studienrichtung Theorie der Alten Musik
6 Die Schola Cantorum Basiliensis
7 Schola Cantorum Basiliensis 50 Weiterbildung
10 Geschichte 50 Master of Advanced Studies (MAS)
12 Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW 52 Ergänzungsstudium
13 Dozierende
18 Leitung, Forschung, wiss. Beirat, Verwaltung 53 Forschungskooperation und Promotionsmöglichkeiten
24 Semesterdaten 56 Workshops und Gäste
26 Studienangebot 60 Forschung
27 Bachelor of Arts FHNW in Musik 61 Forschung an der Schola Cantorum Basiliensis
28 Studienrichtung Alte Musik, Mittelalter-Renaissance 64 Forschungsprojekte
30 Studienrichtung Alte Musik, Renaissance-Romantik 67 Forschungstagungen
32 Master of Arts FHNW in Musikpädagogik 76 Konzerte
32 Studienrichtung Alte Musik, instrumental / vokal 77 Konzerte Freunde Alter Musik Basel
79 Festivals
34 Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance 79 Basel Plucks 2019 – Contrasts
34 Studienrichtung Alte Musik, Mittelalter-Renaissance 81 Spiegelungen III
36 Studienrichtung Alte Musik, Renaissance-Romantik 83 Extrakonzerte
38 Minor Improvisation 86 Veranstaltungen und Workshops im Überblick
38 Minor Renaissance-Studien
39 Minor Zweitinstrument / Gesang 102 Publikationen
39 Minor Musikalischer Satz und Geschichte 103 Publikationen der Schola Cantorum Basiliensis
109 CD-Reihe der Schola Cantorum Basiliensis
40 Master of Arts FHNW in Spezialisierter Musikalischer Performance
40 Studienrichtung Alte Musik, Mittelalter-Renaissance 112 Administratives
42 Studienrichtung Alte Musik, Historische Spielpraxis 113 Netzwerke und Partner
Renaissance-Romantik 116 Campus Musik-Akademie Basel
44 Studienrichtung Alte Musik, Improvisation instrumental 118 Impressum
46 Studienrichtung Alte Musik, Generalbass
7
Die Schola Cantorum Basiliensis
Die Schola Cantorum Basiliensis
Schola
Der Hochschulbereich der Schola Cantorum Basiliensis (kurz: SCB) ist
ein international führendes Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik.
Die SCB widmet sich dem Repertoire der Alten Musik in der ganzen
Breite der Überlieferung, vom 9. bis ins 19. Jahrhundert. Die Heran-
gehensweise im Rahmen der Historischen Musikpraxis bestimmt die
Arbeit, wobei Ausbildung und Forschung eng aufeinander bezogen sind.
Mit ca. 200 Studierenden ist die SCB die grösste und traditionsreichste
Ausbildungsstätte für Alte Musik weltweit.
Die Schola Cantorum Basiliensis und die Hochschulinstitute Klassik und
Jazz bilden gemeinsam die Hochschule für Musik der Fachhochschule
Nordwestschweiz; die SCB und das Institut Klassik haben ihren Sitz
auf dem Campus der Musik-Akademie Basel.
Ausbildung in Konzertpraxis und Theorie
Die SCB bietet eine Bachelor-Ausbildung sowie vier unterschiedliche
Master-Studienprogramme, die pädagogische Ausbildungen umfassen
sowie Performance und Spezialisierte Performance mit Schwerpunkten
wie Generalbass und Improvisation. Darüber hinaus wird auch ein ein-
zigartiger Master in Theorie der Alten Musik angeboten. Eine Studien-
vertiefung für die Musik vom Mittelalter bis zur Renaissance, sowohl
auf Bachelor- wie auf Master-Ebene, gehört ebenfalls zu den Besonder-
heiten des Ausbildungsangebots.
8 9
Die Studierenden werden auf die höchsten Standards des Konzertlebens Forschung und Entwicklung
vorbereitet. Als renommierte aktive Künstlerinnen und Künstler können Seit ihrer Gründung 1933 versteht sich die SCB auch als Zentrum der
die Dozierenden die professionellen Ansprüche der Konzertpraxis bes- Forschung für Alte Musik. Dabei leistet sie sowohl Grundlagenfor-
tens vermitteln. Ensemble-Aktivitäten spielen eine wichtige Rolle in der schung hinsichtlich der Quellen, des Repertoires und der Analyse, wie
Ausbildung, darüber hinaus wird Wert auf gründliche Kenntnisse in den auch aufführungspraktische Forschung in Bezug auf historische In-
historischen Fächern und in Theorie gelegt. In Kooperation mit Partner- strumente und Spielpraktiken, sowie zu Themen der Notationskunde, der
universitäten finden gemeinsame Lehrveranstaltungen statt und wer- Ensemblepraxis und vielem anderen. Ein international besetzter wissen-
den Promotionsprogramme durchgeführt, die den Absolvierenden der schaftlicher Beirat unterstützt die Forschungsabteilung und sichert die
SCB auch den Weg in eine wissenschaftliche Laufbahn ermöglichen. Qualität. Publikationsreihen wie die «Basler Beiträge für Historische
Musikpraxis» (vormals Basler Jahrbuch) und CD-Serien präsentieren die
Zahlreiche öffentliche Veranstaltungen in der Stadt Basel, in der Region Ergebnisse der Forschung und der Musikpraxis einer internationalen
und im Ausland bieten den Studierenden Gelegenheiten, Auftrittserfah- wissenschaftlichen und musikbezogenen Öffentlichkeit in Wort und Ton.
rung auf unterschiedlichem Niveau zu sammeln.
Regionale Verankerung und internationale Ausstrahlung
Dozierende und Studierende aus vielen Ländern geben der SCB ein mul-
tikulturelles und vielsprachiges Profil. Das Hochschulinstitut ist in der
lebendigen kulturellen Szene Basels fest verankert und verfügt über
«Wie werden unterlegte Worte ein reiches Netzwerk von regionalen und internationalen Partnern in
Ausbildung, Forschung und Konzertwesen. Trotz aller Diversität eint
gesungen? - Deutlich, vernehmlich, die Studierenden und Dozierenden der SCB der besondere «Spirit» der
und nicht etwa, als wenn der Hals Alten Musik. Die Ausbildung führt damit in eine lebendige und vielfäl-
tige Konzertpraxis, stets verbunden mit der Neugier auf unbekanntes
voll Dampfnudeln steckete.» Repertoire der Vergangenheit und deren Erklingen in der Gegenwart.
Ignaz Kürzinger, Getreuer Unterricht zum Singen mit Manieren,
und die Violin zu spielen, Augsburg 1763
10 11
Geschichte
Geschichte der Schola Cantorum Basiliensis Musik-Akademie Basel
Die Schola Cantorum Basiliensis wurde 1933 von Paul Sacher (1906– Seit mehr als 150 Jahren ist die Musik-Akademie Basel ein führendes
1999) und einigen Gleichgesinnten als privates «Lehr- und Forschungs- Kompetenzzentrum für die musikalische Ausbildung auf allen Stufen.
institut» für Alte Musik gegründet. Ausschlaggebend für die Initiative Mit der Musikschule Basel, der Musikschule der Schola Cantorum Basili-
war die Arbeit mit dem 1926 gegründeten Basler Kammerorchester und ensis, der Hochschule für Musik FHNW mit ihren Instituten Klassik, Jazz
die damit verbundene Ablehnung des «Epigonentums der Spätroman- und Alte Musik/Schola Cantorum Basiliensis sowie mit dem Institut Wei-
tik», um sich dafür einer «Kunst des Handwerklichen» zuzuwenden, wie terbildung bietet sie auf dem gemeinsamen Standort am Rand der Basler
sie in der Musik des deutschen Barock am idealsten realisiert zu sein Altstadt ein breites Spektrum in Lehre, Forschung und Weiterbildung.
schien.
Die Schwerpunkte der Hochschulinstitute in der Historischen Musik-
Entscheidenden Einfluss hatten von Beginn an der Cellist und Gambist praxis, in der Kammermusik und in der modernen / zeitgenössischen
August Wenzinger (1905–1996), der die Konzertgruppe und später das Musik sichern der Hochschule für Musik FHNW grosse internationale
Viola da gamba-Quartett der SCB leitete, sowie die Geigerin, Blockflötis- Ausstrahlung. Mit ihrer starken regionalen Verankerung ist die Musik-
tin, Komponistin und Musikpädagogin Ina Lohr (1903–1983), die die Aus- Akademie Basel eine der führenden Schweizer Institutionen der musika-
bildungspläne der Schule massgeblich entwickelte. 1954 wurde die SCB lischen Bildung und prägt das Basler Musikleben mit über 1000 öffent-
mit der Musikschule Basel (Laienausbildung) und dem Konservatorium, lichen Veranstaltungen pro Jahr.
der späteren Hochschule für Musik, zur Musik-Akademie der Stadt Basel
vereint. Paul Sacher stand der Musik-Akademie bis 1969 als Direktor vor.
1999 bekam die SCB, gemeinsam mit der Hochschule für Musik, die An-
erkennung als «Hochschule», 2004 erhielten beide Institute die formale
Anerkennung als Fachhochschule, Anfang 2008 schliesslich erfolgte die
Integration beider Hochschulinstitute in die Fachhochschule Nordwest- «Es wäre auch weniger als nichts
schweiz, während die Musikschule der SCB (Laienausbildung) weiterhin daran gelegen ob ein Sopranist
organisatorischer Teil der Musik-Akademie Basel blieb.
wüste wieviel Kommata eine Tertia
Major oder minor haben müste /
wann er sie nur treffe / vor das übrige
liesse er die Waldvögeln sorgen.»
Johann Beer, Musikalische Diskurse, Nürnberg 1719, S. 96
12 13
Fachhochschule Nordwestschweiz Dozierende
FHNW
Die Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW ist eine regional verankerte Hauptfachdozierende
Bildungs- und Forschungsinstitution. Sie hat sich als eine der führenden und
Gesang Prof. Rosa Domínguez, Prof. Ulrike
innovationsstärksten Fachhochschulen der Schweiz etabliert.
Hofbauer, Prof. Ulrich Messthaler,
Prof. Gerd Türk
Mittelalter-Renaissance: Prof. Kathleen Dineen,
Die FHNW umfasst neun Hochschulen mit den Fachbereichen Ange-
Prof. Katarina Livljanić,
wandte Psychologie, Architektur, Bau und Geomatik, Gestaltung und
Prof. Dominique Vellard
Kunst, Life Sciences, Musik, Lehrerinnen- und Lehrerbildung, Soziale
Arbeit, Technik und Wirtschaft. Die Campus der FHNW sind an Stand- Blockflöte Prof. Katharina Bopp, Prof. Johannes Tol
orten in den vier Trägerkantonen Aargau, Basel-Landschaft, Basel-Stadt Mittelalter-Renaissance: Corina Marti
und Solothurn angesiedelt.
Traversflöte Prof. Marc Hantaï
Rund 12‘500 Studierende sind an der FHNW immatrikuliert. Rund 800 Renaissance-Traversflöte Johanna Bartz
Dozierende vermitteln in 29 Bachelor- und 17 Master-Studiengängen so-
Barockoboe, Klassische Oboe Prof. Katharina Arfken
wie in zahlreichen Weiterbildungsangeboten praxisnahes und markto-
rientiertes Wissen. Die Absolventinnen und Absolventen der FHNW sind Schalmei, Pommer Ian Harrison
gesuchte Fachkräfte.
Klarinette Dr. Pierre-André Taillard
Neben der Ausbildung hat die anwendungsorientierte Forschung und Naturhorn Thomas Müller
Entwicklung an der Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW hohe
Barockfagott, Prof. Dr. Donna Agrell
Priorität. Gemeinsam mit nationalen und internationalen Partnern aus
Klassisches Fagott
Industrie, Wirtschaft, Kultur, Verwaltung und Institutionen setzt die
FHNW Forschungsprojekte um und wirkt an europäischen Forschungs- Dulzian Carles Cristóbal (als Gast)
programmen mit. Die FHNW fördert den Wissens- und Technologie-
Naturtrompete Prof. Jean-François Madeuf
transfer zu Unternehmen und Institutionen. 2018 umfasste die anwen-
dungsorientierte Forschung und Entwicklung 1251 Forschungsprojekte Barockpauken (Nebenfach) Dr. Philip Tarr
sowie 371 Dienstleistungs-Projekte.
Zink Frithjof Smith
Posaune in alter Mensur Catherine Motuz
Violine in alter Mensur Prof. Amandine Beyer,
Prof. Leila Schayegh
als Variantinstrument: David Plantier
14 15
Violoncello in alter Mensur Prof. Christophe Coin Ensembles
Assistenz: Petr Skalka
Ensembles zur Musik des Prof. Dr. Marc Lewon, Corina Marti,
Viola da gamba Prof. Paolo Pandolfo Mittelalters und der Prof. Baptiste Romain,
Renaissance Prof. Katarina Livljanić
Violone / Kontrabass David Sinclair
Alta Capella Ian Harrison
Fidel, Prof. Baptiste Romain
Renaissance-Viola da gamba Ensembles zur Musik des Prof. Baptiste Romain,
16. Jahrhunderts Catherine Motuz, Prof. Federico
Laute und verwandte Peter Croton, Prof. Hopkinson Smith
Sepúlveda, Frithjof Smith, u.a.
Zupfinstrumente
Ensembles zur Musik des Prof. Katharina Arfken, Prof. Jörg-
Plektrumlaute und mittel- Prof. Dr. Marc Lewon
17. / 18. Jahrhunderts Andreas Bötticher, Prof. Andrea Marcon,
alterliche Zupfinstrumente
Prof. Paolo Pandolfo
Historische Harfen Heidrun Rosenzweig
Viola da gamba-Consort Rebeka Rusó
mittelalterliche Corina Marti
Trompetenensemble Prof. Jean-François Madeuf
Tasteninstrumente
Ensembles zur Musik Dr. Pierre-André Taillard,
Cembalo, Clavichord Prof. Jörg-Andreas Bötticher,
der Klassik Edoardo Torbianelli, u.a.
Prof. Francesco Corti,
Prof. Andrea Marcon Harmoniemusik Prof. Dr. Donna Agrell,
Assistenz: Magdalena Malec (Klasse Andrea Marcon) Francesco Spendolini (als Gast)
Fortepiano Edoardo Torbianelli Vokalensembles Prof. Kathleen Dineen, Prof. Rosa
Domínguez, Sebastian Goll,
Orgel Prof. Tobias Lindner,
Prof. Gerd Türk
Prof. Wolfgang Zerer
Liedklasse Prof. Ulrich Messthaler
Improvisation Dirk Börner, Nicola Cumer,
Prof. Emmanuel Le Divellec, Opernklasse Carlos Harmuch
Sven Schwannberger, Mus. Leitung und Korrepetition: Francesco Pedrini
Markus Schwenkreis
Maestro al Cembalo Prof. Andrea Marcon
Theorie für Alte Musik Prof. Dr. Johannes Menke,
Ensemblearbeit und Prof. Jörg-Andreas Bötticher,
Prof. Dr. Florian Vogt
Korrepetition David Blunden, Prof. Francesco Corti,
Prof. Andrea Marcon,
Prof. Federico Sepúlveda
16 17
Pflichtfächer in Theorie, Geschichte und Praxis Gesang Prof. Kathleen Dineen, Sebastian Goll
Gehörbildung Prof. David Mesquita, Generalbass / Cembalo Prof. Jörg-Andreas Bötticher,
Prof. Ralph Bernardy Prof. Francesco Corti, Nicola Cumer,
Mittelalter-Renaissance: Prof. Baptiste Romain Markus Hünninger, Thomas Leininger,
Prof. Tobias Lindner, Prof. Andrea Marcon,
Gregorianischer Choral Prof. Kelly Landerkin
Giorgio Paronuzzi, Andrea Scherer,
Historische Satzlehre Prof. Dr. Johannes Menke, für Laute: Peter Croton, Prof. Hopkinson Smith
Prof. Dr. Florian Vogt für Harfe: Heidrun Rosenzweig
Contrapunto alla mente Prof. David Mesquita, Fachdidaktik Prof. Dr. Donna Agrell, Johanna Bartz,
Prof. Federico Sepúlveda Prof. Katharina Bopp,
Prof. Jörg-Andreas Bötticher,
Modale Improvisation Prof. Baptiste Romain
Peter Croton, Sebastian Goll,
Musikgeschichte Dr. Christelle Cazaux-Kowalski, Prof. Jean-François Madeuf,
Prof. Dr. Martin Kirnbauer, Heidrun Rosenzweig, Rebeka Rusó,
Prof. Dr. Marc Lewon, Dr. Pierre-André Taillard,
Dr. Agnese Pavanello Carole Wiesmann
Aufführungspraxis Prof. Jörg-Andreas Bötticher, Korrepetitorinnen und David Blunden, Joan Boronat Sanz,
Thomas Leininger, Sven Schwannberger Korrepetitoren Dr. Flavio Ferri Benedetti, Eva-Maria
Hamberger, Rani Orenstein, Maria
Theoriekurs Historische Markus Schwenkreis,
Shabashova, Andreas Westermann, N.N.
Spielpraxis Prof. Federico Sepúlveda u.a.
Notation Prof. Véronique Daniels,
Angelika Moths Vertrauensdozierende,
Vertretung der Studierenden und Mitarbeitenden
Instrumentenkunde Prof. Dr. Thomas Drescher
Mittelalter-Renaissance: Prof. Dr. Marc Lewon Vertrauensdozierende für Peter Croton, Prof. Véronique Daniels
die Studierenden
Kolloquium Masterarbeit Mitglieder der Forschungsabteilung
Vertretung der Studierenden Amy Farnell, Pablo Gigosos,
Historische Stimmungen Johannes Keller
Fiona Kizzie Lee, Noëmi Müller
und Intonation
Vertretung der Dozierenden Prof. Katharina Arfken
Historischer Tanz Prof. Véronique Daniels,
Barbara Leitherer Vertretung der Administration Kathrin M. Menzel M.A.
18 19
Leitung, Forschung,
wissenschaftlicher Beirat,
Verwaltung
Hochschule für Musik FHNW und Musik-Akademie Basel Schola Cantorum Basiliensis
Prof. Stephan Schmidt Direktor Prof. Dr. Thomas Drescher Leiter Hochschulinstitut FHNW
direktion@mab-bs.ch leitung.scb.hsm@fhnw.ch und Musikschule
Nicole Malzacher Assistentin der Direktion Prof. Federico Sepúlveda M.A. Stellvertretung des Leiters,
nicole.malzacher@mab-bs.ch federico.sepulveda@fhnw.ch Studiengangsleitung Master in Mus.
Performance, Spezialisierter
Beatrice Marti lic. phil. Adjunktin Hochschule für Musik FHNW
Master, MAS AVES, Stipendienwesen
beatrice.marti@fhnw.ch
Prof. Dr. Martin Kirnbauer Leiter Forschung, Studiengangsleitung
Marc de Haller Leiter Verwaltung MAB
martin.kirnbauer@fhnw.ch Master in Theorie der Alten Musik
marc.dehaller@mab-bs.ch
Prof. Kelly Landerkin M. Mus. Mitglied der Leitung,
Fabia Pfister Assistentin des Leiters der
kelly.landerkin@fhnw.ch Studiengangsleitung Bachelor,
fabia.pfister@mab-bs.ch Verwaltung MAB
Master Musikpädagogik,
André Weishaupt Leiter Services Mittelalter-Programme (BA, MA)
andre.weishaupt@fhnw.ch Hochschule für Musik FHNW
N.N. Assistenz der Leitung
Nadja Sele lic. phil. HR-Verantwortliche
nadja.sele@fhnw.ch Hochschule für Musik FHNW
Musikschule der Schola Cantorum Basiliensis
Pierrette Schweizer Personalverantwortliche
pierrette.schweizer@fhnw.ch Hochschule für Musik FHNW Christina Hess M.A. Leiterin
christina.hess@mab-bs.ch
Sibille Stocker Leiterin Kommunikation
sibille.stocker@fhnw.ch20 21
Forschung Prof. Dr. Ulrich Konrad Julius-Maximilians-Universität
Würzburg (D)
Prof. Dr. Martin Kirnbauer Leiter Forschung
martin.kirnbauer@fhnw.ch Prof. Dr. Birgit Lodes Universität Wien (A)
Dr. Christelle Cazaux-Kowalski Wissenschaftliche Mitarbeiterin Prof. Dr. Katelijne Schiltz Universität Regensburg (D)
christelle.cazaux@fhnw.ch
Prof. Dr. Peter Wollny Bach-Archiv Leipzig (D)
Dr. Martina Papiro Wissenschaftliche Mitarbeiterin
martina.papiro@fhnw.ch
Projekte, Veranstaltungen, Services
Dr. Agnese Pavanello Wissenschaftliche Mitarbeiterin
agnese.pavanello@fhnw.ch Birgit Knab M.A., MA Konzert- und Projektorganisation
birgit.knab@fhnw.ch
Prof. Dr. Donna Agrell MitarbeiterInnen Forschungsprojekte
Dr. Cristina Cassia Kathrin M. Menzel, M.A. Sammlung historischer Musik-
Dr. Áurea Domínguez kathrin.menzel@fhnw.ch instrumente, Mikrofilmarchiv
Dr. des. Eva Ferro Sprechstunden während der
Dr. Daniele V. Filippi Vorlesungszeit:
Giovanni Graziadio Sammlung historischer
Zoë Matthews Musikinstrumente:
Letizia Viola Mo–Do 14:00–16:00 Uhr,
Rolf Wissmann M.A. Mikrofilmarchiv:
Mo–Do vormittags
oder nach Vereinbarung
Wissenschaftlicher Beirat
Claudia Schärli Veranstaltungs- und
Prof. Dr. Susan Boynton Columbia University (NY, USA) claudia.schaerli@fhnw.ch Forschungssekretariat
Sprechstunden während der
Prof. Dr. Tess Knighton Bolton Institució Milà i Fontanals (E)
Vorlesungszeit:
Mo–Do 14:00–16:00 Uhr22 23
Sekretariate Verwaltung Campus Musik-Akademie Basel
Jeannette Dratva Studierendenadministration Barbara Rufer Verwaltung Grosser Saal
Silvana Voegelin Sprechstunden während der barbara.rufer@mab-bs.ch
Claudia Waldmeier Vorlesungszeit:
Claudia Schärli Verwaltung Kleiner Saal
scb.hsm@fhnw.ch Mo–Fr 10:30–11:30 Uhr
claudia.schaerli@fhnw.ch
und Mo–Do 14:30–15:30 Uhr
Anna Betschart Telefonzentrale Empfang
Martina Pratsch Erasmus, Internationaler Austausch
Claudia Meury
martina.pratsch@fhnw.ch
Jean-Pierre Giordano Technischer Dienst
Barbara Oppliger Musikschule der Schola Cantorum
Gian-Pietro Crosilla
barbara.oppliger@mab-bs.ch Basiliensis
Sprechstunden während der Zvezdan Andjelkovic Abendhauswarte
Unterrichtszeit: Pascal Engeler
Di, Do, Fr 10:30–11:30 Uhr Faustino Guercio
Di, Fr 14:30–15:30 Uhr Iman Hashemi
Bruno Imbrogiano
David Lauri PreCollege
Lubomir Smiricky
david.lauri@mab-bs.ch
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte unsere Webseiten:
Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW
www.fhnw.ch/schola-cantorum-basiliensis
Musik-Akademie Basel
www.schola-cantorum-basiliensis.ch24 25
Semesterdaten
Studienjahr 2019 / 2020 Studienjahr 2020 / 2021
Beginn des Herbstsemesters Mo 16. September 2019 Beginn des Herbstsemesters Mo 14. September 2020
Ende des Herbstsemesters Fr 24. Januar 2020 Ende des Herbstsemesters Fr 22. Januar 2021
Vorlesungsfreie Zeit Sa 25. Januar – So 16. Februar 2020 Vorlesungsfreie Zeit Sa 23. Januar – So 28. Februar 2021
Beginn Frühjahrssemester Mo 17. Februar 2020 Beginn Frühjahrssemester Mo 01. März 2021
Ende Frühjahrssemester Fr 26. Juni 2020 Ende Frühjahrssemester Fr 02. Juli 2021
Projektwoche Mo 07. – Fr 11. Oktober 2019 Projektwoche Mo 05. – Fr 09. Oktober 2020
Weihnachtsferien Sa 21. Dezember 2019 – Weihnachtsferien Sa 19. Dezember 2020 –
So 05. Januar 2020 So 03. Januar 2021
Fasnachtsferien Mo 02. – Mi 04. März 2020 Frühjahrsferien Fr 02. – So 11. April 2021
Frühjahrsferien Fr 10. – So 19. April 2020 Auffahrt Do 13. Mai 2021
Auffahrt Do 21. Mai 2020 Pfingsten Sa 22. – Mo 24. Mai 2021
Pfingsten Sa 30. Mai – Mo 01. Juni 2020 Dozierendenkonferenz Mo 18. Januar 2021
Herbstsemester
Dozierendenkonferenz Mo 20. Januar 2020
Herbstsemester Dozierendenkonferenz Mo 21. Juni 2021
Frühjahrssemester
Dozierendenkonferenz Mo 15. Juni 2020
Frühjahrssemester
Pflichtfachprüfungen Mo 20. – Fr. 24. Januar 2020
Herbstsemester
Pflichtfachprüfungen Mo 09. – Di. 24. Juni 2020
Frühjahrssemester27
Stu
Bachelor of Arts FHNW in Musik
dien Das Bachelorstudium ist in Theorie und Praxis vollständig auf Alte Musik
ausgerichtet. Im Zentrum steht das instrumentale / vokale Hauptfach,
ange
in dem die technischen Fähigkeiten vertieft und aufführungsprak-
tische und ästhetische Grundlagen der Musik erarbeitet werden. Ein
weiterer Schwerpunkt des Programms ist die Ensemblearbeit, die die
Verbindung der musikalischen Eigenständigkeit der Studierenden mit
konkreter Quellen- und Notationskunde fördert. Durch die Theorie-Ange-
bot
bote erschliessen sich die Studierenden die musiktheoretische und ge-
schichtliche Basis für ihre musikalische Praxis.
Der Bachelor of Arts in Musik ist Voraussetzung für die Ausbildung in
einem Masterprogramm, das zur Berufsbefähigung führt. Der Bachelor-
Studiengang wird differenziert in die Vertiefungen Mittelalter-Renais-
sance und Renaissance-Romantik, mit jeweils analogem Aufbau, aber
unterschiedlichen inhaltlichen Schwerpunkten.28 29
Studienrichtung Alte Musik, Bachelor of Arts FHNW in Musik
Studienrichtung Alte Musik Mittelalter - Renaissance
Mittelalter-Renaissance instrumental / vokal
Dauer / CP
I II III IV V VI
Woche Summe
Das Mittelalterstudium befasst sich mit der Musik des 9. bis frühen Kernbereich 126
Module Hauptfach (1-6) 16 16 16 16 16 16
16. Jahrhunderts und ist das weltweit einzige Vollzeit-Bachelorstudium
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • P • Q
dieser Art. Es vermittelt Stimmtechniken der Zeit und technische Be- 96
Ensemblepraktikum 100‘ • • • • • •
treuung auf den Instrumenten des Mittelalters und der frühen Renais- Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • • • •
Module Nebenfach (1-6) 5 5 5 5 5 5
sance sowie vertiefte Studien des Repertoires und der historischen Im-
Historischer Tanz 100‘ •
provisationspraxis. Gregorianischer Choral I / II 50‘ • P • P
30
Vokalensemble für HF Gesang / HF Instrument** 100‘ • • (•) (•) (•) (•)
PF Nebeninstrument / PF Gesang 25‘ (E) • • • • • P
Neben Gesang sind folgende Instrumente für die Mittelalterstudien-
Modale Improvisation 50‘ • • • P
gänge zugelassen: Plektrumlaute, Harfe, Organetto, Clavicytherium und Komplementärbereich 48
Clavisimbalum, Fidel da braccio und da gamba, Blockflöte, Traverso und Module Basis Musiktheorie (1-6) 5 5 5 5 5 5
Gehörbildung M-R 150‘ • • • P
Schalmei. 30
Historische Satzlehre M-R (Klasse / Praktikum) 100‘ • P • P • P
Notationskunde M-R 100‘ • P • P • P
Module Erweiterung Musiktheorie (1-6) 3 3 3 3 3 3
Recherche Musik s.K. •
Musicus und Cantor 100‘ • P 18
Quellen- und Instrumentenkunde 50‘ • • • P
Musikgeschichte M-R 75‘ • • • P
Wahlbereich 6
Module individuelles Profil (1-6) 1 1 1 1 1 1
6
Kurse / Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • • • •
Total CP 180
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Bachelorqualifikation
* Hauptfachspezifische Projekte, Workshops, Meisterkurse und Studientage sowie:
Für HF Gesang: Sprecherziehung; Bühnenpräsenz; Choralschola; Italienisch für SängerInnen; u.a.
Für HF Instrumente: Alta Capella; AG Laute; Streichconsort; Renaissance-Traversflötenconsort; Blockflötenconsort; u.a.
** Für HF Instrumente 2 Semester, Für HF Gesang 6 Semester30 31
Studienrichtung Alte Musik, Bachelor of Arts FHNW in Musik
Studienrichtung Alte Musik Renaissance - Romantik
Renaissance-Romantik
instrumental / vokal
Dauer / CP
I II III IV V VI
Woche Summe
Im Zentrum des Bachelor-Studiengangs Renaissance-Romantik steht die Kernbereich 126
Module Hauptfach (1-6) 16 16 16 16 16 16
Auseinandersetzung mit der Musik des Barock, ihre Instrumente, Auffüh-
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • P • Q 96
rungspraktiken und Repertoires, wie auch die der angrenzenden Epochen. Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • • • •
Die Ausbildung führt zu hoher praktischer Kompetenz in der Zeit des 16. Module Nebenfach (1-6) 5 5 5 5 5 5
Historischer Tanz 100‘ • •
bis 18. Jahrhunderts, solistisch wie auch im Ensemblespiel, gleichzeitig
Gregorianischer Choral I 50‘ • P
wird der Kontext der historischen Spiel- und Improvisationspraxis durch Generalbass (Einführung/Einzelunterricht) 50‘/25‘ (E) • P • • • P
theoretische Fächer und Komplementärangebote erschlossen. Für HF Tasten/Zupfinstrumente
Vokalensemble und Stimmbildung 100‘ • •
Gesang 25‘ (E) • • • P
Improvisation 25‘ (E) • P • P
Für HF Melodieinstrumente
30
Vokalensemble und Stimmbildung 100‘ • •
Gesang 25‘ (E) • • • P
Cembalo 25‘ • • • • • P
Improvisation 25‘ (E) • P
Für HF Gesang
Sprecherziehung, Stimmpflege, Sprachcoaching 40‘ (E) - s.K. • •
Bühnenpräsenz 50‘ • •
Cembalo 25‘ • • • • • P
Improvisation 25‘ (E) • P
Komplementärbereich 48
Module Basis Musiktheorie (1-6) 5 5 5 5 5 5
Gehörbildung R-R 150‘ • P • P • P
(schriftlich, mündlich, Blattsingen/Contrapunto)
30
Historische Satzlehre R-R (Klasse / Praktikum) 100‘ • P • P • P
Notationskunde R-R 100‘ • P • P
Stimmungen und Intonation 50‘-75‘ • •
Module Erweiterung Musiktheorie (1-6) 3 3 3 3 3 3
Recherche Musik s.K. •
Musikgeschichte R-R 50‘/75‘ • • • P
18
Nationalstile (Vorlesung) 50‘ • •
Fragen zur Aufführungspraxis 50‘ • •
Instrumentenkunde R-R 50‘ • P
Wahlbereich 6
Module individuelles Profil (1-6) 1 1 1 1 1 1
6
Kurse / Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • • • •
Total CP 180
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Bachelorqualifikation
* Hauptfachspezifische Projekte, Workshops, Meisterkurse und Studientage sowie:
Für HF Gesang: Italienisch für SängerInnen; Choralschola; Vokalensemble M-R; Madrigalensemble; Liedklasse; Opernklasse; u.a.
Für HF Instrumente: Blockflötenconsort; Alta Capella; AG Laute; Streichconsort; Viola da Gamba Consort; Renaissance-
Traversflötenconsort; Maestro al Cembalo; Interpretation der Klaviermusik; Ensembles in kleineren Besetzungen;
Ensembles zur Musik des 17./18. Jh.; Kammermusik des 18./19. Jh.; u.a.32 33
Master of Arts FHNW in Master of Arts FHNW in Musikpädagogik
Studienrichtung Alte Musik, instrumental / vokal
Musikpädagogik
Studienrichtung Alte Musik,
instrumental / vokal
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Der Master in Musikpädagogik hat zwei Kernbereiche: einerseits die Kernbereich I 72
Module Hauptfach (1-4) 18 18 18 18
künstlerische Kompetenz am Instrument / im Gesang und in der histo-
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • Q 72
rischen Spielpraxis, andererseits die historische und praktische päda- Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • •
agogische Ausbildung. Grosser Wert wird auf eine hohe künstlerische Kernbereich II 28
Module Unterrichtspraxis (1-4) 1 1 1 1
Qualifikation gelegt, in der Überzeugung, dass die Verbindung musika-
Unterrichtspraxis mit eigenen Schüler(innen) s.K. • • • • 4
lischer und pädagogischer Kompetenzen für ein erfolgreiches und inte- Musikschulpraktikum s.K. • •
griertes Unterrichten unabdingbar ist. In der Alten Musik kommen be- Modul Musikpädagogik Reflexion (1-4) 2 2 2 2
Pädagogische und psychologische Grundlagen 40‘ • P
sondere Aspekte in der Vermittlung von historischen und theoretischen 8
Kolloquium Masterarbeit 40‘ • • • Q
Grundlagen hinzu. Ziel des Studiengangs ist die Entwicklung eines ei- Didaktisches Forum 25‘ • • • •
genständigen künstlerisch-pädagogischen Profils, dessen Basis der re- Module Musikdidaktik (1-4) 4 4 4 4
Fachdidaktik / -methodik 62‘-100‘ • • • Q 16
flektierte Umgang mit der Alten Musik ist.
Musikpädagogische Wahlkurse s.K. • • • •
Komplementärbereich 8
Das Programm wird in Zusammenarbeit mit dem Hochschulinstitut Module Nebenfach (1-4) 2 2 2 2
Generalbass Vertiefung 25‘(E) • P
Klassik angeboten, das die allgemeinbildenden pädagogischen Fächer 8
Improvisation Vertiefung 25‘ • P
durchführt. Fachdidaktik und spezielle Methodik sowie der Praxisbereich Nationalstile oder Fragen zur Aufführungspraxis 50‘ • •
werden an der Schola Cantorum Basiliensis absolviert. Dieses Programm Wahlbereich 12
Module individuelles Profil (1-4) 3 3 3 3
setzt ein vorheriges Studium mit Schwerpunkt Alte Musik voraus. 12
Kurse / Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • •
Total CP 120
Einzelne Hauptfächer (Blockflöte, Cembalo, historischer Gesang, Laute,
Viola da gamba, u.a.) haben ein Alleinstellungsmerkmal, weshalb eine
Nachfrage nach pädagogischer Vermittlung existiert. Diese Fächer wer-
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
den kontinuierlich angeboten.
In besonderen Fällen kann die pädagogische Ausbildung auch in an-
deren Hauptfächern absolviert werden. Bei einem anerkannten, abge-
schlossenen Masterstudium auf der modernen Bauform des Instru-
ments (Violine, Violoncello, Querflöte etc.), besteht die Möglichkeit, das
Musikpädagogikstudium in enger Verbindung mit dem Institut Klassik * Hauptfachspezifische Projekte, Meisterkurse, Workshops und Studientage sowie:
Für Gesang: Sprecherziehung und Stimmpflege; Sprachcoaching; Italienisch für SängerInnen; Vokalensemble M-R für Hf
zu gestalten. In einem solchen Fall wird der Fachdidaktikunterricht auf
Gesang; Choralschola; The Art of…; Liedklasse; Opernklasse; Gestik für SängerInnen; Korrepetition; u.a.
dem modernen Instrument absolviert.
Für Tasten/Zupf: Generalbass 2 od. 4 Sem.; AG Laute; Nationalstile; Maestro al Cembalo; Interpretation der Klaviermusik
des 18./19. Jahrhunderts; Kammermusik des 18. und 19. Jahrhunderts; u.a.
Es kann nicht garantiert werden, dass stets ein Angebot für eine päda-
Für Melodieinstrumente: Instrumentalworkshop; Liedbegleitung; Alta Capella; The Art of…; AG Laute; Fidelklasse; offene
gogische Ausbildung in allen Hauptfachvarianten bereitsteht.
Ensembleklasse; Renaissance-Viola da Gamba-Consort; Viola da Gamba-Consort; Renaissance-Traversflöten-Consort;
Blockflötenconsort; Neue Musik für Blockflöten; Ensembles in kleineren Besetzungen; Ensembles zur Musik des 17. und
18. Jahrhunderts; Orchesterspiel für Streicher und Bläser; Kammermusik des 18. und 19. Jahrhunderts; u.a.34 35
Master of Arts FHNW in Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik Mittelalter - Renaissance instrumental / vokal
Musikalischer Performance
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Der Master of Arts in Musikalischer Performance führt zu höchstmögli- Kernbereich 80
Module Hauptfach (1-4) 18 18 18 18
cher instrumentaler / vokaler Kompetenz. Zugleich wird grosser Wert auf
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • Q
Ensemblefähigkeit gelegt, die in der Alten Musik von besonderer Wich- 72
Ensemblepraktikum und -leitung 100‘ • P • Q
tigkeit ist. Der reflektierte Umgang mit der Alten Musik wird in den Fä- Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • •
Module Nebenfach (1-4) 2 2 2 2
chern für Theorie und Geschichte vermittelt und mit einer schriftlichen 8
Nebeninstrument / Gesang 25‘ (E) • • • P
Masterarbeit dokumentiert. Komplementärbereich 20
Module Aufbau Musiktheorie (1,2) 3 3
Auswahl: Gehörbildung M-R / Modale Improvisation / 50‘-75‘ • P
Gregorianischer Choral 6
Historische Satzlehre M-R (Klasse / Praktikum) 50‘ • P
Studienrichtung Alte Musik Notationskunde M-R
Module Vertiefung Musiktheorie (1-4)
100‘ • P
2 2 5 5
Mittelalter-Renaissance Spezialisierung Praxis, Theorie und Kontext
Kolloquium Masterarbeit
s.K.
s.K.-50‘
• P
• • • Q
14
instrumental / vokal Wahlbereich
Module Individuelles Profil (1-4)
5 5 5 5
20
Minor oder Kurse / Veranstaltungen aus 20
s.K. • • • (P)
dem Wahlbereich
Das Studium im Bereich Mittelalter-Renaissance befasst sich hauptsäch-
Total CP 120
lich mit Musik aus der Zeit von ca. 900 – 1530. Theoriefächer mit Schwer-
punkten auf die spezifischen Bedürfnisse des Studiums des Mittelalters
und der frühen Neuzeit sind ein integraler Bestandteil des Programms
und werden in engem Bezug auf die Praxisfächer vermittelt. E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
In der vertieften Beschäftigung mit einem Spezialthema aus der älteren
Musik sowie in der Masterarbeit wird die Kompetenz im reflektierten und
wissenschaftlichen Arbeiten nachgewiesen und in die Praxis umgesetzt.
Neben technischer und musikalischer Betreuung bietet das Programm
vertiefte Repertoirestudien und historische Improvisationspraxis sowie
eine hervorragende theoretische und musikgeschichtliche Basis für die
musikalische Praxis. Damit verbunden wird die Ausbildung von Kompe-
tenzen in der Ensembleführung sowie in der Vermittlung von Musik.
Neben Gesang sind folgende Instrumente für die Mittelalterstudiengänge
zugelassen: Plektrumlaute, Harfe, Organetto, Clavicytherium und Clavisim- * Hauptfachspezifische Projekte, Meisterkurse, Workshops und Studientage sowie:
Für HF Gesang: The Art of...; Choralschola; Vokalensemble M-R für Hf Gesang; Gestik; Liedklasse; Opernklasse;
balum, Fidel da braccio und da gamba, Blockflöte, Traverso und Schalmei. Sprecherziehung und Stimmpflege;
Für HF Instrumente: A G-Laute; Modale Improvisation; Instrumentalworkshop; Liedbegleitung; The Art of...; Alta Capella;
Fidelklasse; Offene Ensembleklasse; Renaissance-Viola da Gamba-Consort; Viola da Gamba-Consort; Renaissance-
Traversflöten-Consort; Blockflötenconsort; Neue Musik für Blockflöten; u.a.36 37
Studienrichtung Alte Musik Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik Renaissance - Romantik instrumental / vokal
Renaissance-Romantik
instrumental / vokal
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Im Zentrum steht die intensive Beschäftigung mit den Spieltechniken Kernbereich 88
Module Hauptfach (1-4) 20 20 20 20
und der Aufführungspraxis Alter Musik sowie die Auseinandersetzung
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • Q 80
mit historischen Quellen; daraus erwächst das Verständnis für stilisti- Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • (P)
sche und ästhetische Aspekte der Musik und die Notwendigkeit, diese in Module Nebenfach (1-4) 2 2 2 2
Einführungskurs Generalbass und Kontrapunkt 50‘ P 8
heutigen Aufführungen entsprechend kreativ zu vermitteln.
Praktische Nebenfächer** 25‘ (E) • (P) • P
Komplementärbereich*** 12
Dieses Programm setzt die Ausbildung im Bachelor an der Schola Can- Module Aufbau Musiktheorie (1,2) 3 3
Gehörbildung R-R (schriftlich und Seminar) s.K. (P) P
torum Basiliensis fort, mit Konzentration auf das instrumentale / vo-
Historische Satzlehre R-R (Seminare) 100‘ (P) (P) 6
kale Hauptfach. Beim Eintritt mit einem Hochschulabschluss in Musik Notationskunde R-R (Basis-Seminar) 100‘ • (P)
aus anderen Programmen der Musikausbildung wird ein Curriculum Kolloquium Masterarbeit s.K. •
Module Vertiefung Musiktheorie (1,2) 3 3
angeboten, das wichtige Fächer aus dem Theoriebereich enthält, die in
Theorie-Seminare s.K. (P) (P) 6
dieser Form zur spezifischen Ausbildung an der Schola Cantorum Basi- Kolloquium Masterarbeit s.K. • Q
liensis gehören. Wahlbereich 20
Module Individuelles Profil (1-4) 5 5 5 5
Minor oder Kurse / Veranstaltungen aus 20
Das Programm führt zu bestmöglicher instrumentaler / vokaler Kom- s.K. • • • •
dem Wahlbereich
petenz im solistischen Bereich und legt gleichzeitig grossen Wert auf Total CP 120
Ensemblefähigkeit, die in der Alten Musik in ganz besonderer Weise ge-
fordert ist. Mit einer Masterarbeit wird die Kompetenz im reflektierten
und wissenschaftlichen Arbeiten nachgewiesen.
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
* Hauptfachspezifische Projekte, Meisterkurse, Workshops und Studientage sowie:
Für Gesang: Choralschola; Gestik; Italienisch für SängerInnen; Korrepetition; Liedklasse; Opernklasse; Sprachcoaching;
Sprecherziehung und Stimmpflege; The Art of…; Vokalensemble M-R für Hf Gesang; u.a.
Für Tasten- und Zupfinstrumente: Generalbass (4 Semester obligatorisch); Nationalstile (Vorlesung, 2 Semester
obligatorisch); Ensemblearbeit und Korrepetition; Ensembles zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts; Interpretation der
Klaviermusik des 18./19. Jahrhunderts; Maestro al Cembalo, u.a.
Für Melodieinstrumente: Orchesterspiel für Streicher und Bläser; Ensembles in kleineren Besetzungen; Ensembles zur
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts; Kammermusik des 18. und 19. Jahrhunderts; Alta Capella; Blockflötenconsort; Viola
da Gamba-Consort; Renaissance-Viola da Gamba-Consort; Renaissance-Traversflöten-Consort; Neue Musik für Blockflöten, u.a.
** Wahl eines Kurses (Cembalo / Generalbass / Gesang / Improvisation), gemäss Einteilung durch die Studierenden-Administration
*** Studierende mit nachgewiesenen Kompetenzen im Bereich der historischen Theorie belegen im Komplementärbereich
drei Fächer aus dem Theorie-Bereich, die speziell für MA-Niveau angeboten werden. Diese können bis zum dritten
Semester des Studiums in einem, zwei oder drei Semestern besucht werden und sind mit 6 CPs bewertet. Die restlichen
6 CPs werden als erhöhter Aufwand im Hauptfach angerechnet38 39
Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik / Minor Improvisation Studienrichtung Alte Musik / Minor Zweitinstrument / Gesang
Dauer / CP Dauer / CP
I II III IV I II III IV
Woche Summe Woche Summe
Wahlbereich 20 Wahlbereich 20
Module Minor Improvisation (1-4) 5 5 5 5 Module Minor Zweitinstrument / Gesang (1-4) 5 5 5 5
Improvisation Einzelunterricht 50‘ (E) • • • P Zweitinstrument / Gesang 50‘ (E) • • • P 20
Improvisation Klassenstunde 50‘ • • • • Wahlangebote, Projekte, Konzerte s.K. • • • •
20
Historische Improvisationspraxis 25‘ • • • •
Studientage Improvisation s.K. • •
«Notenbüchlein» s.K. • P
Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik / Minor Musikalischer Satz und Geschichte
Master of Arts FHNW in Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik / Minor Renaissance-Studien
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Wahlbereich 20
Dauer / CP Module Minor Musikal. Satz und Geschichte (1-4) 5 5 5 5
I II III IV
Woche Summe Satzlehre Praktikum 50‘ • • • •
Wahlbereich 20 Geschichte der Musiktheorie 100‘ • •
20
Module Minor Renaissance-Studien (1-4) 5 5 5 5 1. Theoriespezifischer Kurs s.K. (P) (P) (P) (P)
Eigene Ensemblearbeit s.K. • • • P 2. Theoriespezifischer Kurs s.K. (P) (P)
Theoriespezifische Angebote* s.K. (P) (P) (P) (P) 20 Wissenschaftliche Konferenz* s.K. • •
Gregorianischer Choral I 50‘ • P
Geschichte der Musiktheorie, Renaissance 100‘ • * Besuch (in Absprache mit den Hauptfachdozierenden und der Studiengangsleitung) jeweils einer Wissenschaftlichen
Konferenz aus folgender Liste:
* Wahl (in Absprache mit der Studiengangsleitung) eines Faches aus folgender Liste: Symposien, Kontrapunktwerkstatt, Studientage, Veranstaltungen des MWS.
SL Renaissance; Notationskunde Renaissance; Contrapunto alla Mente.40 41
Master of Arts FHNW in Master of Arts FHNW in Spezialisierter Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik, Mittelalter-Renaissance instrumental / vokal
Spezialisierter Musikalischer
Performance
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Der Master of Arts in Spezialisierter Musikalischer Performance führt Kernbereich 88
Module Hauptfach (1-4) 22 22 22 22
zu vertieften Kompetenzen in ausgewählten Bereichen der Alten Musik.
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • Q
Im Zentrum steht die reflektierte Umsetzung in die konzertierende Pra- 88
Ensemblepraktikum und -leitung 100‘ • P
xis auf höchstem Niveau. Das Angebot richtet sich an Studierende mit Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • •
Komplementärbereich 20
abgeschlossenem Master, die sich in grosser Selbstständigkeit mit den
Module Vertiefung Musiktheorie (1-4) 5 5 5 5
angebotenen Schwerpunkten auseinandersetzen. Spezialisierung Praxis, Theorie und Kontext s.K. • P • P 20
Kolloquium Masterarbeit 50‘ • • • Q
Wahlbereich 12
Module Individuelles Profil (1-4) 3 3 3 3
12
Kurse / Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • •
Studienrichtung Alte Musik Total CP 120
Mittelalter-Renaissance
instrumental / vokal E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
Das Studium im Bereich Mittelalter-Renaissance befasst sich haupt-
sächlich mit Musik aus der Zeit von ca. 900 – 1530. Die Ausbildung zum
Spezialisierten Master führt zu bestmöglicher instrumentaler / vokaler
Kompetenz im solistischen Bereich, legt aber gleichzeitig besonderen
Wert auf Ensemblefähigkeit, die in der Musik des Mittelalters und der
Renaissance in sehr hohem Masse gefordert ist.
Der Spezialisierte Master setzt eine solide Basis der relevanten theore-
tischen, handwerklichen und kontextuellen Fächer und Themen voraus
und verlangt eine hohe Eignung und Bereitschaft zum selbständigen
Arbeiten. Durch die vertiefte Beschäftigung mit Spezialisierungsthemen
aus der älteren Musik sowie mit der Masterarbeit wird die Kompetenz im
reflektierten und wissenschaftlichen Arbeiten nachgewiesen und in die
Praxis umgesetzt.
* Hauptfachspezifische Projekte, Meisterkurse, Workshops und Studientage sowie:
Für HF Gesang: The Art of...; Choralschola; Vokalensemble M-R für Hf Gesang; Gestik; Liedklasse; Opernklasse; u.a.
Für HF Instrumente: AG-Laute; Modale Improvisation ; Instrumentalworkshop; Liedbegleitung; The Art of...; Alta Capella;
Fidelklasse; Offene Ensembleklasse; Renaissance-Viola da Gamba-Consort; Viola da Gamba-Consort; Renaissance-
Traversflöten-Consort; Blockflötenconsort; Neue Musik für Blockflöten; u.a.42 43
Studienrichtung Alte Musik Master of Arts FHNW in Spezialisierter Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik, Historische Spielpraxis Renaissance-Romantik
Historische Spielpraxis Renaissance-Romantik instrumental / vokal
instrumental / vokal
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Im Zentrum steht die vertiefte Beschäftigung mit den Spieltechniken und Kernbereich 100
Module Hauptfach (1-4) 23 23 23 23
der Aufführungspraxis Alter Musik sowie die Auseinandersetzung mit
Hauptfach: Einzel- und Gruppenunterricht 50‘ (E) - s.K. • • • Q 92
historischen Quellen; daraus erwächst das Verständnis für differenzierte Hauptfachspezifische Kurse* s.K. • • • (P)
stilistische und ästhetische Aspekte der Musik und die Fähigkeit, diese in Module Nebenfach (1-4) 2 2 2 2
8
Praktische Nebenfächer** 25‘ (E) • (P) • P
heutigen Aufführungen entsprechend kreativ und künstlerisch überzeu-
Komplementärbereich 8
gend vermitteln zu können. Module Aufbau Musiktheorie (1,2) 2 2
4
Theoriekurs Historische Spielpraxis s.K. • P
Module Vertiefung Musiktheorie (1,2) 2 2
Von zentraler Bedeutung ist eine regelmassige Ensemblearbeit, für die
Theorie-Seminare s.K. (P) (P) 4
das Studium viele Gelegenheiten bietet. Fragen zur Aufführungspraxis 50‘ • •
Wahlbereich 12
Module Individuelles Profil (1-4) 3 3 3 3
Das neu eingerichtete Hauptfach «Renaissance» befasst sich konzentriert 12
Kurse / Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • •
mit der Musik des 16. Jahrhunderts (mit möglichen Ausweitungen in die Total CP 120
benachbarten Jahrhunderte). Der Studiengang bietet eine Vertiefung der
zuvor erworbenen und nachgewiesenen theoretischen und praktischen
Erkenntnisse in diesem Zeitraum. Von zentraler Bedeutung ist hier eine
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
eigenständige Ensemblearbeit.
* Hauptfachspezifische Projekte, Meisterkurse, Workshops und Studientage sowie:
Für Gesang: Choralschola; Gestik; Italienisch für SängerInnen; Korrepetition; Liedklasse; Opernklasse; Sprachcoaching;
Sprecherziehung und Stimmpflege; The Art of…; Vokalensemble M-R für Hf Gesang; u.a.
Für Tasten- und Zupfinstrumente: Generalbass (4 Semester obligatorisch); Nationalstile (Vorlesung, 2 Semester
obligatorisch); Ensemblearbeit und Korrepetition; Ensembles zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts; Interpretation der
Klaviermusik des 18./19. Jahrhunderts; Maestro al Cembalo, u.a.
Für Melodieinstrumente: Orchesterspiel für Streicher und Bläser; Ensembles in kleineren Besetzungen; Ensembles zur
Musik des 17. und 18. Jahrhunderts; Kammermusik des 18. und 19. Jahrhunderts; Alta Capella; Blockflötenconsort; Viola
da Gamba-Consort; Renaissance-Viola da Gamba-Consort; Renaissance-Traversflöten-Consort; Neue Musik für Blockflöten, u.a.
** Wahl eines Kurses (Cembalo / Generalbass / Gesang / Improvisation), gemäss Einteilung durch die Studierenden-Administration44 45
Studienrichtung Alte Musik Master of Arts FHNW in Spezialisierter Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik, Improvisation instrumental
Improvisation instrumental
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Die historische Grundlage des Studiengangs Improvisation bildet die Kernbereich 84
Module Hauptfach (1-4) 16 16 16 16
Tatsache, dass bis weit ins 19. Jahrhundert hinein die Fähigkeit, Musik in
Improvisation A 50‘ (E) • • • Q
der gerade aktuellen Tonsprache selbst zu formulieren, zum unverzicht- Improvisation B 25‘ (E) • • • Q 64
baren Rüstzeug jedes gut qualifizierten Musikers gehörte und die dafür Improvisation Klassenstunde 50‘ • • • •
«Clavier-Übung» s.K. • Q
nötige improvisatorische Herangehensweise an die Musik eine entschei-
Module Nebenfach (1-4) 5 5 5 5
dende Rolle in der Ausbildung spielte. 20
Generalbass-Partimento / Instrument* 25‘ (E) • (P) • P
Komplementärbereich 24
Module Musiktheorie (1-4) 2 2 2 2
Neben zeitgenössischen Schilderungen und Methoden sind die überlie-
Theoriespezifische Angebote** s.K. (P) (P) (P) (P) 8
ferten Kompositionen wesentliche, und oft auch die einzigen Quellen für Fragen zur Aufführungspraxis 50‘ • •
die schriftlose Praxis bestimmter Epochen. Stilkundiges Komponieren Module Vermittlung (1-4) 4 4 4 4
Unterrichtspraxis 25‘ (E) • • • P
ist deshalb ein wichtiges Element des Studiengangs. Im Zentrum der
Hospitationen s.K. • • 16
Ausbildung stehen die Improvisation im Ensemble, Fragen der methodi- Studientage Improvisation s.K. • •
schen Vermittlung und aufführungspraktische Aspekte, wie Deutlichkeit, Historische Improvisationspraxis 25‘ • • • •
Wahlbereich 12
Klangästhetik, Kontakt zum Publikum, Bühnenpräsenz.
Module Individuelles Profil (1-4) 3 3 3 3
12
Kurse und Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • •
Die Improvisation in ihren verschiedenen Ausprägungen (für Tastenin- Total CP 120
strumente in nahezu allen Formen des solistischen Repertoires, für Me-
lodieinstrumente vor allem in Verzierung, Diminution, Variation und bei
Kadenzen) ist eine zentrale Aufgabe in der Historischen Musikpraxis,
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
in der fast alle Kompetenzen, die in der Alten Musik erworben werden
können, zusammenfliessen. Im idealen Fall entsteht eine «composition
in performance». Die Schola Cantorum Basiliensis kann sich mit diesem
Programm auf einzigartige Kompetenzen in Improvisationspraxis, Mu-
sikgeschichte und historischer Satzlehre stützen, die in den vergangenen
Jahrzehnten im Rahmen ihrer Studienprogramme erarbeitet wurden.
Gelehrt werden die Fähigkeiten zum stilistisch differenzierten Improvi-
sieren, wobei Kenntnisse der historischen Satzlehre, des Generalbasses,
höchste spieltechnische Fähigkeiten und persönliche Kreativität vereint
werden.
* Wahl eines Kurses in Absprache mit den Hauptfachdozierenden und der Studiengangsleitung.
** Wahl eines Kurses (Contrapunto alla Mente, Gehörbildung, Nationalstile, Notationskunde, Satzlehre, u.a.) in Absprache
mit den Hauptfachdozierenden und der Studiengangleitung.46 47
Studienrichtung Alte Musik Master of Arts FHNW in Spezialisierter Musikalischer Performance
Studienrichtung Alte Musik Generalbass
Generalbass
Dauer / CP
I II III IV
Woche Summe
Die Ausbildung richtet sich an sehr gut qualifizierte Spielerinnen und Kernbereich 84
Module Hauptfach (1-4) 16 16 16 16
Spieler von Tasteninstrumenten, vorzugsweise auf dem Cembalo, die
Generalbass 50‘ (E) • • • Q
über eine ausgezeichnete Basis im Generalbass verfügen und die in- Nationalstile (Vorlesung) 50‘ • • • • 64
strumentaltechnischen, theoretischen und kreativen Voraussetzungen Nationalstile (Übung) 50‘ • • • P
Kolloquium Masterarbeit 50‘ • • Q
besitzen, sich umfassend mit diesem zentralen Gebiet der Barockmusik
Module Nebenfach (1-4) 5 5 5 5
auseinanderzusetzen. Das Programm nutzt hierbei singuläre Kompe- 20
Tasteninstrument / Improvisation* 25‘ (E) • (P) • P
tenzen und Ressourcen der Schola Cantorum Basiliensis. Zum Haupt- Komplementärbereich 24
Module Musiktheorie (1-4) 2 2 2 2
fachunterricht in Generalbass kommt eine kleinere Unterrichtseinheit
Theoriespezifische Angebote** s.K. (P) (P) (P) (P) 8
für den rein instrumentalen Bereich hinzu. Die Generalbassausbildung Fragen zur Aufführungspraxis 50‘ • •
wird mit Ensembleleitung und Korrepetition verbunden, da diese Auf- Module Vermittlung (1-4) 4 4 4 4
Maestro al Cembalo 50‘ • • • •
gabenfelder eng ineinandergreifen.
Ensemblearbeit und Korrepetition s.K. • • • •
Ensembles s.K. • • • •
16
Die Studierenden sollen in der Lage sein, den Generalbass differenziert Unterrichtspraxis 25‘ • •
Geschichte der Ensembleleitung 50‘ •
nach regionalen Traditionen und chronologischer Entwicklung spielen
Hospitation und Assistenz bei Vokal- &
zu können. Sie lernen, vokale und instrumentale Ensembles von klei- s.K. •
Orchesterprojekten
nen Besetzungen bis zum Orchester sowie grosse Vokalensembles vom Wahlbereich 12
Module Individuelles Profil (1-4) 3 3 3 3
Generalbassinstrument aus zu leiten und erarbeiten selbstständig in- 12
Kurse und Veranstaltungen aus dem Wahlbereich s.K. • • • •
novative Programme. Darüber hinaus sollen sie ihre instrumentalen Total CP 120
Fähigkeiten weiter vertiefen. Es wird erwartet, dass sie während des
Studiums regelmässig mit eigenen Ensembles arbeiten.
E Einzelunterricht / s.K. siehe Kursbeschreibung / P Prüfung / Q Masterqualifikation
* Wahl eines Kurses in Absprache mit den Hauptfachdozierenden und der Studiengangsleitung.
** Wahl eines Kurses (Contrapunto alla Mente, Gehörbildung, Notationskunde, Satzlehre, u.a.) in Absprache mit den
Hauptfachdozierenden und der Studiengangleitung.Sie können auch lesen
