Staatsorchester Braunschweig 2022/2023 - Staatstheater Braunschweig
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Staatsorchester Braunschweig 2022/2023 1
Staatsorchester
Braunschweig
2022/2023
Staatsorchester Braunschweig, 1. Violine.
Oben: Kristina Hügel, Dobromiła Hańćka, Johanna Buckard, Claudia Wink
Mitte: Anne Rothaupt, Felix Gutgesell, Barbara Buschenhenke, Luisa Heimbrock,
Joachim Heimbrock
2 Unten: Josef Ziga, Karin Allgeier, Sabine Renz, Maria Brunner
Liebes Konzertpublikum,
unser langjähriger Orchesterdirektor Martin Weller geht Ende des Jahres in
den Ruhestand. Martin Weller ist ein besonderer Mensch, der mit einem hohen
Maß an Energie das Staatsorchester über die Grenzen Braunschweigs hinaus
bekannt gemacht hat. Seine klug zusammengestellten Konzertreihen, spekta-
kuläre Sonderkonzerte und seine nicht ruhende Vermittlungsarbeit werden
uns allen unvergesslich bleiben. Auch kulturpolitisch war und ist seine Stimme
von großem Belang, so wurde z. B. in seiner Ägide das Staatsorchester ein-
gruppiert als sogenanntes A-Orchester, ein unschätzbarer Imagegewinn für
unsere Institution. Unermüdlich setzte er sein Kommunikationstalent ein,
um neue Aufführungsorte zu etablieren und damit auch ein neues Publikum in
der Region zu finden. Zum wiederholten Male waren wir im März 2022 mit
großem Erfolg in der Elbphilharmonie zu Gast.
Wir möchten uns bei Martin Weller für sein Engagement bedanken und
werden in passendem Rahmen zu gegebener Zeit seine Leistungen nochmals
würdigen. Sicherlich wird es weitere interessante und schöne Begegnungen
mit ihm geben.
Das vorliegende Programm wurde von Martin Weller in Absprache mit uns
kreiert und trägt seine Handschrift. Ab Beginn der neuen Spielzeit wird Julia
Siegler als Orchestermanagerin die Administration der Abteilung in die Hand
nehmen. Frau Siegler hat uns alle überzeugt und wir wünschen ihr eine glück-
liche und kreative Zeit am Staatstheater Braunschweig. Wir freuen uns auf die
Zusammenarbeit mit dieser talentierten und hochkompetenten Frau.
Aus dem auf den folgenden Seiten beschriebenen Programm möchten wir
zwei außergewöhnliche Schwerpunkte hervorheben. Das von allen Sparten
ausgerichtete Jahresprojekt »Ausweitung des Ringgebiets« wird auch im
Konzert zu Richard Wagner führen und zu Komponisten, die mit seiner Musik
korrespondieren. Der zweite Schwerpunkt ist der mit der Ausstellung des
Herzog-Anton-Ulrich-Museums zu diesem bedeutenden Maler korrespondie-
rende »Zyklus Beckmann«. Hier wurden drei Konzertprogramme zusammen- Generalintendantin
Dagmar Schlingmann
gestellt, darunter eine Uraufführung, die sich mit Lebenszeit und Werk des Foto: Bjön Hickmann / Stage Picture
Malers auseinandersetzt.
Weitere Höhepunkte in den Sinfoniekonzerten sind »Ein Heldenleben« von
Richard Strauss und Sergei Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Als Gastdirigen-
ten sind eingeladen Stefan Soltesz, Marc Niemann, Gerd Schaller und Mario
Parisotto, als Solist:innen u. a. die Alphornspielerin Eliana Burki, der Tenor
Matthias Stier, Mihkel Poll und Haiuo Zhang am Klavier, das Saxofon-Quintett
clair-obscur sowie Michaela Selinger als Mezzo-Sopran.
Wir freuen uns auf die neue Konzertsaison.
Ihre Ihr
Dagmar Schlingmann Srba Dinić
Generalmusikdirektor Srba Dinić
Generalintendantin Generalmusikdirektor Foto: Björn Hickmann / Stage Picture
Staatsorchester Braunschweig, 2. Violine.
Oben: Olivia McNeill (PR), William Gonzalez Suarez
Mitte: Yunji Lee, Uwe Wagner, Cornelia Rumpp, Marit Helbig, Caterina Juanico (PR)
4 Unten: Anne-Rose van Gils, Jueer Wang, Wiktor Gazda 5 Editorial
August / September Oktober November Dezember
Staatsorchester unterwegs: Groß Ilsede Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg Staatsorchester unterwegs: Celle Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg
Picknick-Konzert 13.10.2022, Scharoun Theater »Zeit für Klassik«: 1. Sinfoniekonzert 08.12.2022, Scharoun Theater
28.08.2022, ehemaliges Hüttengelände 02.11.2022, Congress Union
2. Sinfoniekonzert Das geheime Leben
Staatsorchester unterwegs: Goslar
Filmkonzert des Waldes
02.09.2022, Kaiserpfalz Werke von Ravel & Bartók
ML: Stefan Soltesz Eröffnung des Braunschweig International Film Festivals
16. & 17.10.2022, Großes Haus »Safety Last!« von Harold Lloyd JUNGES! Konzert für Kinder ab 6 Jahren & Familien
Staatsorchester unterwegs: Helmstedt ML: Helmut Imig Musik & ML: Thomas Dorsch, Text & Moderation: Juri Tetzlaff
200. Juleumkonzert
1. Kammerkonzert 07.11.2022, Astor Filmtheater Braunschweig 11. & 12.12.2022, Großes Haus
04.09.2022, Juleum Soirée zum Filmkonzert: 21.10.2022, Kleines Haus
Werke von Mozart u. a. Staatsorchester unterwegs: Celle
Staatsorchester unterwegs: Königslutter Klarinette, Violine, Viola, Violoncello Staatsorchester unterwegs: Braunschweig »Zeit für Klassik«: 2. Sinfoniekonzert
16.09.2022, Dom 23.10.2022, Louis-Spohr-Saal 20.11.2022, Dom St. Blasii 13.12.2022, Congress Union
Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg Staatsorchester unterwegs: Bielefeld
23.09.2022, Scharoun Theater Filmkonzert: »Der Golem, wie er in die Welt kam« 3. Sinfoniekonzert 4. Sinfoniekonzert
AUSWEITUNG DES RINGGEBIETS
23.10.2022, Rudolf-Oetker-Halle Werke von Brahms, Mozart & Schleiermacher Werke von Rihm, Ives, Krenek & Mozart
ML: Srba Dinić ML: Marc Niemann
1. Sinfoniekonzert Klimakonzert 27. & 28.11.2022, Großes Haus 18. & 19.12.2022, Großes Haus
Werke von Wagner, Mendelssohn Bartholdy & Liszt Ein Benefiz-Konzert zum Nachdenken
ML: Srba Dinić über Musik und Nachhaltigkeit
25. & 26.09.2022, Großes Haus Werke von Beethoven, Haydn, Smetana u. a.
31.10.2022, Großes Haus
Amerikanische
Traum-Musik
JUNGES! Konzert für Kinder ab 5 Jahren & Familien
Musik: Aaron Copland, ML: Santiago E. Osorio
29.09., 30.09. & 03.10.2022, Kleines Haus
Januar Februar März April
Neujahrskonzerte
01.01.2023, Stadthalle Gifhorn
unterwegs 3. Kammerkonzert
Werke von Schubert, Rosetti, Krommer & Gershwin
4. Kammerkonzert
Werke von Haydn, Piazzolla & Mozart
8. Sinfoniekonzert
Werke von Firsova, Daetwyler, Neuwirth & Debussy
02.01.2023, Volkswagen Halle Braunschweig Bläseroktett Ensemble ad Arco (Violine, Viola, Violoncello) ML: Mario Parisotto
08.01.2023, Scharoun Theater Wolfsburg 12.02.2023, Louis-Spohr-Saal 12.03.2023, Louis-Spohr-Saal 16. & 17.04.2023, Großes Haus
11.01.2023, Congress Union Celle AUSWEITUNG DES RINGGEBIETS
Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg
Meeres-Sinfonie
14. & 15.01.2023, Brunnen-Theater Helmstedt
7. Sinfoniekonzert
17.01.2023, Scharoun Theater Wolfsburg 14.02.2023, Scharoun Theater
JUNGES! Konzert für Jugendliche & Erwachsene
Neujahrskonzert Werk von Richard Wagner Moderiertes Konzert mit Musik von Debussy u. a.
Staatsorchester unterwegs: Celle ML: Srba Dinić 18.04.2023, Großes Haus
02.01.2023, Volkswagen Halle Braunschweig »Zeit für Klassik«: 3. Sinfoniekonzert 19. & 20.03.2023, Großes Haus
15.02.2023, Congress Union
Pop Meets Classic
2. Kammerkonzert 6. Sinfoniekonzert
Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg
Brunchkonzert 15. Ausgabe der Konzertreihe mit dem Staatsorchester
Streifzug durch die Jahrhunderte 26.03.2023, Scharoun Theater 22.04.2023, Volkswagen Halle Braunschweig
Blechbläser-Quintett des Staatsorchesters Braunschweig Werk von Anton Bruckner
15.01.2023, Louis-Spohr-Saal ML: Gerd Schaller
26. & 27.02.2023, Großes Haus
5. Sinfoniekonzert
Werke von Schleiermacher, Mintzer & Strauss
ML: Srba Dinić
29. & 30.01.2023, Großes Haus
6 Spielzeitübersicht 7 Spielzeitübersicht
Mai Juni / Juli
Staatsorchester unterwegs: Celle 6. Kammerkonzert
»Zeit für Klassik«: 4. Sinfoniekonzert Werke von Bach & Mendelssohn Bartholdy
04.05.2023, Congress Union 11.06.2023, Louis-Spohr-Saal
AUSWEITUNG DES RINGGEBIETS
5. Kammerkonzert
Werke von Agrafiotis (UA), Debussy, Jolivet & Ravel 10. Sinfoniekonzert
Flöte, Klarinette, Oboe, Horn, Harfe, Violine, Viola, Violoncello, Werke von Vivaldi, Scelsi & Wagner
Klavier, Mezzosopran ML: Mino Marani
07.05.2023, Louis-Spohr-Saal 19. & 25.06.2023, Großes Haus
JUNGE! Blümchen Klassik auf dem Hügel
Auftritte von Kindergartenkindern ab 4 Jahren für Senior:innen am JUNGES! Konzert für Kinder ab 5 Jahren & Familien
Muttertag Musik für vier Fagotte
14.05.2023, in der Stadt 28.06., 30.06. & 02.07.2023, Theaterpark
Staatsorchester unterwegs: Wolfsburg
Brunchkonzert
14.05.2023, Scharoun Theater
9. Sinfoniekonzert
Werke von Rachmaninow & Tschaikowsky
ML: Srba Dinić
14. & 15.05.2023, Großes Haus
Staatsorchester Braunschweig, Viola.
Oben: Eva Piazza, Santiago E. Osorio, Jenny Salomon-Christ
Unten: Hubertus von Conta, Daniel Jerzewski, Hans Ulrich Kolf
8 Spielzeitübersicht 9 Nicht im Bild: Susanne Scholz, Matthias Ebert
»Mehr als ein Das habe ich mich natürlich selbst auch gelegentlich gefragt. Man hat
mir ja diesbezüglich nichts oktroyiert. Das ist, wenn man so will, eine
circensisches
gewisse selbstgewählte Beschränkung. Ich habe meine ersten Sinfonie-
konzerte und Opern hier gehört, während meiner Schulzeit am Helm-
stedter Julianum, und hatte später, nachdem ich hier mit meiner Arbeit
Vergnügen«
begonnen hatte, nie den Wunsch, wegzugehen. Manches ist Zufall: Ich
war zunächst an der neu gegründeten Landesbühne in Südfrankreich
bei Jérôme Savary, der vom Pariser Straßentheater kam: ein krasser
Unterschied! Ein ganz anderer Umgang mit Musik, ein Improvisations-
theater auf höchstem Niveau, wunderbar, sensationelle musikalische
Vorgänge, aber mit vergleichsweise kleinem Orchester. Musikalisch war
Orchesterdirektor Martin das aber nicht mein Ziel, denn ich wollte in einem großen Opern- und
Sinfonieorchester spielen. Für die Vermittlungsformen, die ich später
Weller zum Konzertprogramm in Braunschweig entwickelt habe, war Savary jedenfalls ein Vorbild.
Er hatte beispielsweise die Fähigkeit, eine Rundfunk- oder Fernseh-
2022/2023 und zu seinem sendung ohne jedes Manuskript gestalten zu können. Ich empfinde es
wirklich als Glück, dass ich in Braunschweig so weitgehend meinen
Abschied nach fast 40 Jahren Neigungen und Ideen, besonders in der Vermittlung, nachgehen konnte.
am Staatstheater Braun- Sie kommen aus der Region, sind 1955 in Helmstedt geboren, in
Königslutter aufgewachsen, haben in Helmstedt Abitur gemacht,
schweig Sie arbeiten in Braunschweig, wohnen im Umland. Sie haben, ich
denke, das geht auf Ihr ganz persönliches Konto, mit dem Staats-
orchester große Aktivitäten in der Region entfaltet, Programm-
punkt: das Staatsorchester unterwegs. Sie und das Staatsorchester
sind steter Gast im Scharoun Theater Wolfsburg, Sie geben Kon-
zerte in Celle, Gifhorn, Helmstedt. Woraus speist sich dieses
musikalische Sendungsbewusstsein, außer Ihrer offensichtlichen
Liebe zur Region?
Mein Motto, das ich oft mit meinen engsten Mitarbeiter:innen, mit
Dirgent:innen und Intendant:innen diskutiert habe, war: Wenn das
Publikum nicht zu uns kommt, müssen wir es aufsuchen. Das ging
einher mit der allgemeinen Entwicklung und der des Staatstheaters:
Der Arbeitsbereich Musiktheater, also die »angewandte Musik«, wurde
reduziert, das Sinfoniekonzert, die Königsdisziplin als »absolute
Musik«, haben wir wachsen lassen und konnten so über die Kapazitäts-
grenzen hinaus, die ein Ort wie Braunschweig nun mal hat, tätig
werden. Aus dem Bestreben nach musikalischer »Land Art« haben sich
ja auch anderenorts Reihen wie das Schleswig-Holstein Musik Festival
gespeist. Ich habe allerdings nie zugelassen, dass wir nur Spaß berei-
ten, sondern immer darauf gepocht, dass die geistige Substanz der
Musik verstanden wird, die über unsere alltägliche, sprachgefasste
Sicht auf die Welt hinausgeht und den Menschen ermöglicht, Dingen
auf den Grund zu gehen.
Ich habe gerade im Konzertbereich wahrgenommen, dass es einen
bedeutenden Unterschied gibt zwischen Kunst-Liebhaberschaft und
Herr Weller, Sie gehen zum Jahresende in den wohlverdienten Künstler:innen-Liebhaberschaft. Sehr viele Programme sind auf die
Ruhestand. Damit wird sich Ihr Leben ändern. Ganz konkret: Was Prominenz der Auftretenden ausgerichtet. Aber der allerbeste Geiger
nehmen Sie sich für den allerersten Tag Ihres Ruhestandes vor? oder der allerbeste Dirigent kann nicht auf Augenhöhe mit der eigent-
lichen Substanz etwa eines Violinkonzerts von Beethoven gelangen.
Das wäre der erste Tag des Jahres 2023, darüber habe ich mir noch gar Die Musik selbst ist, als künstlerisch geschaffenes Werk, immer promi-
keine Gedanken gemacht (lacht). Man müsste es aus jetziger Sicht nenter als das Erlebnis zuzuschauen, wie jemand glänzt oder scheitert.
etwas spezifizieren: Ich gehe beim Staatstheater Braunschweig in den Ich habe mit einem Etat, der prominenteste Namen nicht erlaubt, prima
Ruhestand, doch es wird andere Dinge geben, die ich weitermache. arbeiten können, weil ich nie das Programm von einer Künstlerin oder
Seit meiner Studienzeit hat mir der Umgang mit Programmen und einem Künstler habe überbieten lassen wollen. Und die Menschen
Inhalten, der öffentlichen Diskussion und der Vermittlung an ein merken tatsächlich, wir operieren mit einem Inhalt, der ihnen mehr zu
möglichst großes Publikum am Herzen gelegen und sich in den letzten bieten hat als ein circensisches Vergnügen.
20 Jahren zu meiner Haupttätigkeit entwickelt. Das Interesse an den
Dingen ist ohnehin nicht pensionierbar. Ist die Resonanz überall gleich, stoßen Konzerte mit diesem
Anspruch überall auf die gleiche Gegenliebe?
Sie sind seit 1983 Mitglied des Staatsorchesters Braunschweig.
Sie begannen in diesem Jahr als Erster Solotrompeter, wurden 1998 Durch die breite mediale Verfügbarkeit von Bildung besteht überhaupt
Orchestermanager und amtierten seit 2004 als Orchesterdirektor. kein Unterschied, denke ich. Es sind an allen unseren Spielorten
Man hat landläufig ja die Vorstellung einer großen Fluktuation im Ebenen des Austausches entstanden, die ich so empfinde wie Alfred
Kulturbetrieb, also von Zeitverträgen, kurzen Engagements, aber Grosser es gesagt hat, als er 80 Jahre alt wurde: Für ihn sei das größte
auch persönlichen Entwicklungstendenzen, die man meint, nur Glück gewesen, wenn er vor Leuten sprechen konnte und die Menschen
im Wechseln realisieren zu können. Sie sind, ganz im Gegenteil, dem zugehört haben. Am Ende erreicht die Absolutheit der Musik, ähnlich
Haus fast 40 Jahre treu geblieben. Was hat Sie im Staatsorchester wie in der abstrakten bildenden Kunst, allerdings eine eigene Sprach-
Staatsorchester Braunschweig, Violoncello. Braunschweig gehalten, auf diese lange Zeit mit ihm und dem fähigkeit, die durch gesprochene Sprache nicht vollständig zu deuten
Oben: Christoph Lagemann-Wink, Christian Bußmann, Jan Bauer, Karl Huros Staatstheater verbunden? ist. Musik erreicht die Seele, das Höchste, was man erreichen kann,
Unten: Roxana Blaga, Guchao Zhao
10 Nicht im Bild: Natalia Costiuc 11 und das ist auch das höchste Vermittlungsziel, das ich habe.
Kommen wir zur Spielzeit 2022/2023. Da gibt es zwei große Die spartenübergreifende Umsetzung will sich vom Mythos des Das von Ihnen verantwortete Konzertprogramm arbeitet seit
Stränge, einerseits Max Beckmann als Kooperation zur Ausstellung Künstlergenies und seinem Gesamtkunstwerk, das nur er allein in Jahren mit »Zyklen« – 2021 etwa zum Festjahr »1700 Jahre jüdi-
im Herzog Anton Ulrich-Museum, dazu später. Und zum zweiten dieser Form verantworten kann, verabschieden. Stattdessen setzt sches Leben in Deutschland« –, die stets große Bezugsfelder
hast sich das Staatstheater ja ein Großprojekt vorgenommen, die man in Braunschweig auf die »Exzellenz des künstlerischen Kollek- in die Kultur- und Kunstgeschichte aufspannen. Wie kam es dazu?
sogenannte »Ausweitung des Ringgebiets« als Neuinterpretation tivs«. Dieser Gedanke ist derzeit omnipräsent, die »documenta
von Richard Wagners »Ring des Nibelungen«. Das Werk hat eine fifteen« in Kassel etwa wird in diesem Sommer erstmalig von einem Wir haben früh damit angefangen, es aber so nicht sofort genannt.
lange Geschichte in Braunschweig, wurde 1878/79, zwei Jahre nach 10-köpfigen Kollektiv kuratiert, den indonesischen Künstler:innen Unsere Konzertprogramme sind keine Zufälle, wir haben etwa immer
der Uraufführung 1876 im Bayreuther Festspielhaus, in Braun- ruangrupa. Diese berufen sich auf Werte und Ideen vom Lumbung wieder auf die Oper reagiert, bestimmte Komponisten aufgenommen.
schweig, als viertes Haus weltweit, auf die Bühne gebracht, immer (indonesischer Begriff für eine gemeinschaftlich genutzte Reis- Mal kamen Anregungen aus dem Haus, wie jetzt Wagner und Beck-
wieder aufgenommen, letztmals 2001. Was macht, neben musik- scheune), damit auf Ideale jenseits vom Konkurrenzdenken, statt- mann, mal als Wunsch eines Dirigenten oder von Solist:innen. Wir
historischen Aspekten und denen des Repertoires, die Relevanz dessen auf das gemeinsame Wissen, die gerechte Verteilung, gehörten wohl zu den ersten Programmgestaltern, die Komponistinnen
und gesellschaftliche Aktualität der Tetralogie aus, die in Braun- die gute Zusammenarbeit. Was liefert der »Lumbung Staatstheater in den Fokus gerückt haben. Wir hatten einen »Bauhaus-Zyklus« und
schweig nun spartenübergreifend aufgeführt wird? Braunschweig« zu diesem Gedanken im »Ring«? haben dabei den Beweis erbracht, dass es Theoriebezüge gibt über
die große persönliche Nähe von Gropius zu Schönberg hinaus, obwohl
Es handelt sich tatsächlich um ein gemeinsames Projekt aller Sparten: Der Größenwahn im künstlerischen Gestaltungsanspruch: Das ist ein das Bauhaus ja keine eigene Musik ausgeprägt hat. – Über die Vermitt-
Es gibt »Das Rheingold« und »Götterdämmerung« in musikalischer Aspekt, den ich im Bereich der Vermittlung im Auge habe. Im Grunde lung haben wir die Möglichkeit, viele Menschen zu erreichen und
Originalgestalt, »Siegfried« und »Die Walküre« aber nicht. Im Bereich hat ihn Dürer eröffnet, indem er sich in der »Imitatio Christi« in einer wirklich einzusteigen, Dinge werden deutlich. Normalerweise sind
des Konzerts nehmen wir diesbezüglich musikalische Ergänzungen des gottesebenbildlichen Schöpferkraft dargestellt hat. Meines Erachtens Konzertreihen Streuobstwiesen oder Gemischtwarenläden, genau das
Gesamtprogramms vor. Aber wir beleuchten auch, gleich mit dem loten wir im Augenblick etwas aus. Wagner gehört zu den großen wollten wir nie.
Orchesterdirektor Martin Weller ersten Sinfoniekonzert der Saison, den musikalischen Weg Wagners. Einsamen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wie Nietzsche und
Foto: Björn Hickmann / Stage Picture
Wagner ist ein Kind der »Neudeutschen Schule«, deren Chefdenker Böcklin. Dazu zählt übrigens auch Freud, der sich die Leute auf die Das Braunschweiger Publikum: konservativ oder aufgeschlossen?
Franz Liszt, Wagners späterer Schwiegervater, war. In Liszts Faust-Sin- Couch geholt hat. Er war Analytiker und wollte Katalysator sein, ein
fonie taucht das erste Zwölfton-Thema auf, das Wagner sogleich im enormer Anspruch. Diese Gestalten, so sehr sie den Größenwahnsinn Ich habe das Braunschweiger Publikum wie auch das an anderen Orten
»Ring« verwendet hat. Und man hört unzweifelhaft das »Meistersinger«- des ausgehenden 19. Jahrhunderts selbst kritisiert haben, waren so wahrgenommen: wir haben immer Menschen, die neophob sind
Vorspiel. Auch Felix Mendelssohn Bartholdy beeinflusste Wagner in ihrerseits Protagonisten dieses Systems. Wir diskutieren die Phäno- und andere, die extrem neugierig sind. Es gibt immer mal wieder
seiner frühen Schaffensperiode erheblich. Das möchten wir aufzeigen. mene des Anspruchs von absolutem Künstlertum und egozentrischem Überraschungen, so als wir im Neujahrskonzert 2014 den Radetzky-
Die Faust-Ouvertüre von Wagner selbst steht in diesem Programm Werkbewusstsein. Der Ausgang ist ungewiss. Marsch verweigert hatten. Die Begründung war: Wir hatten 2013 das
gewissermaßen für den nicht eingeschlagenen Pfad eines sinfonischen Hundertjährige der Welfenhochzeit im Programm gefeiert und müssten
Wirkens. Er hat sich ja für die »angewandte Musik« entschieden, der Konkret: Die Zusammenarbeit über die Sparten hat bestens jetzt doch 2014 an den Beginn des Ersten Weltkriegs denken. Deshalb
Text ist wichtiger, die Musik lässt sich nicht isoliert betrachten. Sie funktioniert? wollten wir niemanden ermuntern, rhythmisch zu einem österreichi-
zeichnet sich aber bei ihm durch eine zusätzliche Meta-Sprache aus, schen Armeemarsch zu klatschen. Das hat zu einer Debatte in der
die in die Musiktheaterkunst einzieht und durch die Leitmotivik eine Ja. Wir haben Input-Veranstaltungen gemacht, beim Beckmann-Projekt Zeitung geführt. Die Provokation hatte also funktioniert, denn wir
gewisse Verwandtschaft zu absoluter Musik hat. Mit dem Programm übrigens auch, in einer für mich noch nie dagewesenen Intensität. Das möchten alle Musik, weil sie nicht museal entschärft werden soll, zu
wollen wir jedenfalls geistige Verwandtschaften benennen und künst- Ergebnis beim »Ring« ist ein Reagieren, ein Versuch zu ergänzen und einem Angebot machen, das die ursprüngliche Bedeutung und manch-
lerische Voraussetzungen aufzeigen, die auch ein Genie wie Wagner Debattenbeiträge zu einer Gesamtschau zu liefern, die das Ganze zu mal auch Brisanz nicht verloren gehen lässt.
nötig hatte. mehr macht als die Summe der Einzelteile.
Scheiden Sie mit Ihrem Haus und Braunschweig im Reinen?
Mich interessiert das Phänomen Wagner, es scheint aktuell in der Der andere Strang ist Max Beckmann als Kooperation zur Ausstel-
Luft zu liegen. Der Jazzdrummer Max Andrzejewski hat kürzlich mit lung im Herzog Anton Ulrich-Museum. Beckmann war bildender Ja, ich bin ja noch zwei Jahre länger geblieben. Bei solch einer Verbin-
elf Musiker:innen den »Ring« dekonstruiert, andere Häuser, etwa Künstler, hat Mozart und Strawinsky geliebt, die im Konzert- dung zu einem Orchester, einer Institution und den Menschen, mit
die Staatsoper Berlin, bringen ihn auch in der neuen Spielzeit. Was programm vertreten sein werden. Aber grundsätzlich: Wie übersetzt denen man eng zusammengearbeitet habe: Da geht man allerdings mit
ist das gesellschaftliche Verlangen, also das »Gerade jetzt«, sich sich das komplexe Phänomen Beckmann – einerseits kraftvoller einem lachenden und einem weinenden Auge. Ich freue mich, mehr Zeit
wieder mit Wagner zu befassen? Maler, gerade von Selbstporträts, der auch zur figurenstarken, für meine Familie und mich zu haben und bedauere gleichzeitig, dass es
grotesken Übersteigerung und politischen Aussagen griff, aber vorbei ist. Jeder Abschied ist eine Herausforderung: Wie halte ich das
Ich ordne die Tendenz als eine periodisch wiederkehrende Neubetrach- auch ein gebrochener Mann, der mindestens zwei Nervenzusam- aus, wenn ich weg bin (lacht). Ich habe meine Arbeit hier als Privileg
tung ein. Oder, anders gesagt, als momentan verstärkte Erscheinung menbrüche erlitt – in musikalische »Bilder«? empfunden, es war bei aller Anstrengung in erster Linie eine große
eines bisher nie erloschenen Interesses. Wagner unterscheidet sich von Lustabschöpfung. Ein fortwährendes Glückserlebnis, für das ich
den meisten Komponisten durch seinen Antisemitismus und vor allem Wagner wollte übrigens nach dem ersten Festival nicht weitermachen, dankbar bin. Ich wünsche dem Orchester und dem Staatstheater, dass
durch seine diesbezüglich einzigartige Rezeptionsgeschichte. Er ist das sei hier auch erwähnt. Ich glaube, dass letztendlich jeder auf der die Einrichtungen noch eine sehr lange Strecke vor sich haben, gerade
tatsächlich eine Reizfigur. Für mich, wenn ich das pathetisch ausdrü- Suche nach dem Unerreichbaren scheitert, und wenn auch nur das wenn man bedenkt, wie viele Kriege, wirtschaftliche Niedergänge, aber
cken darf, ist sein Wirken die Amfortas-Wunde (eine Benennung Leben zu Ende geht. Beckmann hat mich schon lange interessiert, weil auch Aufstiege und gesellschaftliche Änderungen sie schon durchge-
Adornos) im Fleisch der deutschen Kulturgeschichte, die nicht heilen er in dem Gefüge der Stilentwicklung ein Solitär ist. Er operiert im macht und ausgehalten haben.
kann und nicht heilen darf. Das Interessante an dem Wagner-Projekt Umfeld des Expressionismus, hebt sich aber unzweifelhaft ab. Der
ist, dass wir uns eingestehen müssen, in einer Welt zu leben, die es uns Personalstil ist das Höchste, was man erreichen kann, aber eben auch Zum Herbst 2022 kommt ja bereits Ihre Nachfolgerin Julia Siegler,
nicht erlaubt, außerhalb von Schuld und Unmenschlichkeit zu existie- eine Beschränkung. Max Beckmann ist öffentlich auf die Suche nach bislang unter anderem an der Karajan-Akademie der Berliner
ren; und mit Dingen, die wir nicht erleben wollen – Ausgrenzung, seiner Seele gegangen in der Vielzahl seiner Selbstporträts. Das spie- Philharmoniker tätig, nach Braunschweig. Was geben Sie ihr an
Barbarei, Vernichtung von Menschen. Das ist etwas, das wir immer geln wir in der Konzertreihe wider mit Richard Strauß, »Ein Heldenle- guten Wünschen oder auch Ratschlägen mit auf den Weg?
wieder behandeln müssen. Denn ich glaube, dass Wagners Tun wie ben«, einem musikalischen Selbstporträt. Dazu kommt von Steffen
kaum ein anderes künstlerisches geeignet ist, uns deutlich zu machen, Schleiermacher ein neues Werk, ein Kompositionsauftrag im dritten Wenn man nach so langer Zeit geht, sind nur Ratschläge zu erteilen,
dass wir uns damit abfinden müssen, in ethischer, moralischer, politi- Sinfoniekonzert, der Beckmannsche Amerika-Bezug etwa mit »Central wenn sie abgefragt werden. Das meine ich ernst, ich werde nicht
scher und sozialer Hinsicht in einem Zustand zu leben, von dem wir Park in The Dark« von Charles Ives im vierten. Das Schöne ist, dass proaktiv werden. Ich bin sicher, dass Julia Siegler erfolgreich eine neue
festzustellen haben: Mehr wird auf Erden nicht geboten. Wenn wir das Museum auf uns zugekommen ist. Eine Zusammenfügung aus Ära beginnen wird. Meine guten Wünsche begleiten sie und alle, die
ehrlich sind, müssen wir gerade in diesen Tagen sagen: Es gibt kein Bildender Kunst und Musik in dieser Konzentration, mit drei Sinfonie- weiter an unserem schönen Braunschweiger Projekt arbeiten werden …
ungetrübtes Glück. Wir haben uns erlaubt, als der Krieg weiter weg war, konzerten, musikalischen Führungen und im Musiktheater mit »Die
im Theater zu sitzen und uns nicht belastet zu fühlen. Es waren aber Geschichte vom Soldaten« von Igor Strawinsky: Das löst auf meinen Das Gespräch führte Bettina Maria Brosowsky.
keine anderen Menschen vor Zeiten in Aleppo als heute in Mariupol. Es allerletzten Metern hier in Braunschweig Glücksgefühle bei mir aus …
scheint so zu sein, dass wir nach Wegen suchen müssen, die es uns
möglich machen, unser Hier und Heute auszuhalten. Wenn man das … die Vollendung …
musikalische Nachdenken Wagners über die Liebe oder das Nieder-
brennen der Welt erlebt, dann wird einem klar, dass man bei aller Ja, eine unerwartete! Ich hoffe, dass uns insgesamt etwas ganz Wunder-
Freude eigentlich nie glücklich aus dem Theater gehen kann. bares gelingen wird.
12 13 Interview
1. Sinfoniekonzert 2. Sinfoniekonzert
Sinfoniekonzerte Zyklus Ausweitung des
Ringgebiets
Richard Wagner
Eine Faust-Ouvertüre WWV 59
Verleihung des Louis Spohr Musikpreises
Maurice Ravel
Shéhérazade
Béla Bartók
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Orchester
Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25
Franz Liszt
Eine Faust-Sinfonie in drei Charakterbildern
Paris im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts: In der französischen Maurice Ravel war derart fasziniert von Scheherazade, der Erzählerin
Hauptstadt versammelten sich (beinahe) alle, die in der Musik Rang aus »Tausendundeiner Nacht«, dass er gleich zwei Werke dem Topos
und Namen hatten – oder sich einen solchen machen wollten. Als widmete: eine Ouvertüre und einen Liedzyklus. Beide sind gleichzeitig
Richard Wagner im Herbst 1839 in Paris ankam, erlebte er eine Stadt, eine Hommage an Nikolai Rimsky-Korsakov und dessen sinfonische
die sich in einem regelrechten »Faust«-Fieber befand: Seit Erscheinen Dichtung mit dem gleichen Titel. Der Liedzyklus, den das Staatsorches-
der französischen Übersetzung Gérard de Nervals war Goethes Drama ter mit Michaela Selinger als Solistin in diesem Konzert aufführen wird,
in aller Munde. Wagner war seit seiner Jugend mit diesem Text vertraut, entführt die Hörer:innen sofort in eine andere Welt und markierte den
doch erst in Paris begab er sich an die Komposition einer »Faust- ersten großen Erfolg Ravels.
Sinfonie«. Zwar sollte diese unvollendet bleiben – nicht zuletzt zuguns- Das »Konzert für Orchester« wiederum ist das letzte vollendete
ten anderer Kompositionsprojekte, darunter »Rienzi« und »der Orchesterwerk des ungarischen Komponisten Béla Bartók, das er 1943,
fliegende Holländer« –, doch die bereits komponierten Teile fügte zwei Jahre vor seinem Tod, im amerikanischen Exil komponierte. Der
Wagner zu einer dramatischen Konzertouvertüre zusammen, deren Ortswechsel mag sich zwar auf das allgemeine Wohlbefinden Bartóks
zweite Fassung Franz Liszt 1852 in Weimar erstmals dirigierte. ausgewirkt haben, in seinem fünfsätzigen Werk allerdings bleibt er
Kurz nach der Fertigstellung seines 1. Klavierkonzerts im Jahr 1831 seinem Stil treu. So verbindet Bartók, der lange intensiv die ungarische
reiste der 22-jährige Felix Mendelssohn Bartholdy in die französische Volksmusik erforscht hat, eben jene Elemente und Farben mit westli-
Hauptstadt und traf dort in einem der zahlreichen Salons zum ersten cher Musik zu einem Konzert, das bis heute einen festen Platz in den
Mal auf Liszt. Es entspann sich eine Art pianistischer Hahnenkampf, Konzertprogrammen der Welt innehat.
der darin kulminierte, dass Liszt Mendelssohn Bartholdys Klavierkon- Im Rahmen dieses Sinfoniekonzertes wird zudem ein:e zeitgenössi-
zert nicht nur fehlerfrei vom Blatt spielte, sondern auch noch mit einer sche:r Komponist:in als neue:r Preisträger:in des Louis Spohr Musik-
Reihe pianistischer Ausschmückungen versah – eine Hinzufügung, preises Braunschweig geehrt. Zu den letzten Träger:innen des Preises,
die dieses elegante, im Eröffnungssatz auch jugendlich-stürmisch der alle drei Jahre vergeben wird, gehörten Olga Neuwirth (2010),
vorandrängende Konzert doch gar nicht benötigt, wie der nachhaltige Siegfried Matthus (2013†), Moritz Eggert (2016) und Adriana Hölszky
Erfolg dieses Werks (selbstredend ohne Liszts Zusätze) insbesondere im (2019). Die Musikalische Leitung des Konzertes liegt bei Stefan Soltesz,
19. Jahrhundert zeigte. dem langjährigen Ehrendirigenten des Staatsorchesters Braunschweig.
Zwei Jahre nachdem er Wagners Faust-Ouvertüre dirigiert hatte,
begann Liszt mit seiner eigenen kompositorischen Anverwandlung des
Faust-Stoffs: Am Ende stand eine monumentale sinfonische Dichtung Musikalische Leitung
für großes Orchester, das der Komponist bei der Überarbeitung 1857 Stefan Soltesz
noch um ein Tenor-Solo und einen Männerchor ergänzte. Statt einer Solistin
Nacherzählung der Handlung mit musikalischen Mitteln komponierte Michaela Selinger, Mezzosopran
Liszt »drei Charakterbilder«, die »Faust«, »Gretchen« und »Mephisto-
pheles« überschrieben sind. Doch wie bei Goethe behält das Diaboli- Staatsorchester Braunschweig
sche nicht das letzte Wort. Gretchens Seele kann Mephistopheles nicht
bezwingen, Liszts Werk endet mit Goethes berühmten Schlussversen: 16. & 17.10.2022, Großes Haus
»Das Ewig-Weibliche / Zieht uns hinan.«
Musikalische Leitung
Srba Dinić
Solisten
Mihkel Poll, Klavier
Matthias Stier, Tenor
Herrenchor des Staatstheaters
und des KonzertChores Braunschweig
Staatsorchester Braunschweig
25. & 26.09.2022, Großes Haus
Konzertprobe im Großen Haus; Foto: Thomas M. Jauk / Stage Picture
14 Sinfoniekonzerte 15 Sinfoniekonzerte
3. Sinfoniekonzert 4. Sinfoniekonzert
Zyklus Beckmann Zyklus Beckmann
Johannes Brahms Wolfgang Rihm
Variationen B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a Der Maler träumt. Ein Traum-Gesicht von Max Beckmann
Wolfgang Amadeus Mozart Charles Ives
Oboenkonzert C-Dur KV 314 Central Park in the Dark
Steffen Schleiermacher Ernst Krenek
The Beginning – Fünf Beckmann-Bilder für Orchester, Uraufführung Zwei Arien und Zwischenmusik aus »Jonny spielt auf«
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie C-Dur Nr. 41 KV 551 »Jupiter«
Das 3. Sinfoniekonzert stellt Widmungen, Vorbilder und die faszinie- Wolfgang Rihms »Traum-Gesicht« entstand als musikalische Auseinan-
rende Geschichte des Austauschs unter Künstler:innen aller Kunst- dersetzung mit dem Vortrag »Über meine Malerei«, den Max Beckmann
formen in den Mittelpunkt. Im Jahr 1870 stieß Brahms auf sechs 1938 in London gehalten hatte. Darin schilderte der Maler ein »sonder-
Feldpartien oder Divertimenti, die Joseph Haydn zugeschrieben bares Lied«, mit dem ihm eine seiner gemalten Figuren in einem Traum
wurden, vermutlich aber eher auf ein uraltes Wallfahrtslied aus dem entgegentrat – beginnend mit den verrätselten Worten: »Füllt eure
Burgenland zurückgehen. Brahms legte seinen Variationen den zweiten Kürbisse mit Alkohol und gebt mir selbst den größten.« In Beckmanns
Satz aus dem sechsten Divertimento in B-Dur für 2 Oboen, 3 Fagotte, künstlerischem Selbstverständnis, »die Magie der Realität zu erfassen
Serpent und 2 Hörner zugrunde. Dieser Satz ist überschrieben mit und diese Realität in Malerei zu übersetzen – das Unsichtbare sichtbar
»Chorale St. Antoni«. Das musikalische Thema dieses Chorals trug [zu] machen durch die Realität«, fand Rihm nach eigenem Bekunden
Brahms drei Jahre lang mit sich herum, bevor er ihm in seinen acht seine eigene Auffassung des künstlerischen Schaffens gespiegelt und
Variationen ein Denkmal setzte. schuf mit seinem Beckmann-Werk für Bariton und Kammerorchester
Nicht nur Verarbeitung künstlerischer Inspiration, sondern ein ein faszinierendes Zeugnis dieser Verwandtschaft über die Grenzen der
lebendiger Austausch unter Komponistenkollegen ist auch von Zeiten und Kunstformen hinweg.
Joseph Haydn und seinem jungen Kollegen Wolfgang Amadeus Mozart Das Porträt einer Nachtstimmung am New Yorker Central Park
bekannt, aus dem u. a. Mozarts »Haydn-Quartette« hervorgingen. komponierte Charles Ives mit dem 1906 entstandenen »Central Park
Das Oboenkonzert KV 314 hingegen widmete Mozart in den späten in the Dark«: Die nächtliche Stille des zentral gelegenen Parks wird
1770er Jahren dem gefeierten Oboenvirtuosen der Hofkapelle Salzburg, immer wieder von typischen Stadtgeräuschen unterbrochen; ein
Giuseppe Ferlendis. Das Werk wurde mit riesigem Erfolg aufgeführt, Straßensänger bietet seine Kunst dar, von fern zieht eine Kapelle
ging dann aber der Nachwelt beinahe verloren, da Mozart es als Teil vorbei, deren lärmendes Treiben die Stille des Parks kurzzeitig über-
eines Auftragswerks zu einem Flötenkonzert umkomponierte. Erst die tönt. Doch bald ist auch von ihr nur noch ein leises Echo zu hören –
Wiederentdeckung der Originalfassung nach fast 200 Jahren sorgte »and we walk home«.
für ein umjubeltes Comeback der Komposition in der Oboenwelt. Neben der »Dreigroschenoper« von Bertolt Brecht und Kurt Weill
Salomo Schweizer, der Solo-Oboist des Staatsorchesters Braunschweig, war Ernst Kreneks »Jonny spielt auf« der größte Bühnenerfolg der
wird mit seinen Kolleg:innen dieses Werk dem Braunschweiger Publi- Weimarer Republik. Die Geschichte um den Musiker Jonny, der in
kum vorstellen. einem Pariser Hotel nicht nur Frauenherzen stiehlt, wurde zu einem
Wolfgang Amadeus Mozart wiederum war Lieblingskomponist (Skandal-)Erfolg sondergleichen, nicht zuletzt der außergewöhnlich
und Inspiration des Künstlers Max Beckmann, dem in diesem Jahr eine farbenreichen Musik Kreneks wegen, der Elemente aus dem Jazz und
Sonderausstellung im Herzog Anton Ulrich-Museum gewidmet ist. populäre Tänze wie Foxtrott und Tango in seine Oper einfließen ließ.
Das Staatsorchester hat einen Kompositionsauftrag an den in Leipzig »Beckmann schwärmt für Mozart«, lautete Punkt 8 in einer kurzen
lebenden Komponisten Steffen Schleiermacher (*1960) vergeben. Liste autobiographischer Notate, die Max Beckmann 1924 verfasste.
Der sieht Beckmann seit langer Zeit als einen maßgeblichen Einfluss Im Schaffen Mozarts wird der drei Jahre vor seinem Tod komponierten
auf seine Kompositionsarbeit. Fünf der Beckmann-Bilder, die auch letzten Sinfonie oft der Status eines Opus summum zugeschrieben
ab Oktober 2022 in Braunschweig zu sehen sein werden, die meisten – und auch wenn heute nicht mehr eindeutig nachvollziehbar ist, woher
sogar im Original, vertonte der Komponist für das groß besetzte diese strahlende C-Dur-Sinfonie den Beinamen »Jupiter« erhielt,
Staatsorchester. wirkt die Gleichsetzung mit dem lichtbringenden höchsten Gott der
römischen Mythologie doch mehr als treffend.
Musikalische Leitung
Srba Dinić Musikalische Leitung
Marc Niemann
Solist
Salomo Schweizer, Oboe Solist:innen
Staatsorchester Braunschweig Mitglieder des Musiktheaterensembles des
Staatstheaters Braunschweig
27. & 28.11.2022, Großes Haus
Staatsorchester Braunschweig
18. & 19.12.2022, Großes Haus
Staatsorchester Braunschweig, Kontrabass.
Benjamin Kraner, You Young Lee, Ohjung Kwon, Christian Horn
16 Sinfoniekonzerte 17 Nicht im Bild: Michael Klaus
5. Sinfoniekonzert 6. Sinfoniekonzert 7. Sinfoniekonzert 8. Sinfoniekonzert
Zyklus Beckmann Zyklus Mythos 9. Sinfonie Zyklus Ausweitung des Ringgebiets Zyklus Komponistinnen
Zyklus Natur
Steffen Schleiermacher Anton Bruckner Richard Wagner
Porträt mit Saxofon – Hommage à Max Beckmann Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109 Die Walküre WWV 86 B (Ausschnitte) Elena Firsova
(Vervollständigte Fassung: Gerd Schaller) The Garden of Dreams: Hommage an Schostakowitsch op. 111
Bob Mintzer
Rhythm of the Americas Jean Daetwyler
Richard Strauss Alphornkonzert
Ein Heldenleben op. 40 Olga Neuwirth
Spraying Sounds of Hope
Claude Debussy
La Mer
Musik und Musikinstrumente prägten Max Beckmanns Schaffen. »Ich hab auf Erden meine Schuldigkeit getan; ich tat, was ich konnte, Das vorletzte Märzwochenende 2023 steht ganz im Zeichen der Das 8. Sinfoniekonzert nimmt nicht nur jahreszeitengemäß die Natur
Insbesondere das Saxofon ist in vielen seiner Gemälde vertreten, auch und nur eines möchte ich mir noch wünschen: wär’s mir doch vergönnt, »Walküre«. Nachdem am 18. März die Uraufführung von Caren Jeß’ in den Mittelpunkt, sondern präsentiert auch wieder zwei Werke von
in Selbstportraits. Steffen Schleiermacher nähert sich in seiner Kompo- meine 9. Sinfonie zu vollenden!« Die Erfüllung dieses frommen Walküren-Stück im Schauspiel im Rahmen der »Ausweitung des weiblichen Komponistinnen, immer noch eine Seltenheit in vielen
sition der musikalischen Welt an, die Beckmann selbst gehört haben Wunsches war Bruckner jedoch nicht mehr vergönnt, denn er starb, Ringgebiets« Premiere feiert, präsentiert das Staatsorchester Aus- Konzertprogrammen. Zwei zeitgenössische Komponistinnen, die jeweils
mag – die der »Halbwelt«, der Varietés und Kabaretts. ohne den 4. Satz fertiggestellt zu haben. Das Fehlen dieses Satzes schnitte der Komposition Richard Wagners im Konzert. Die musikali- bereits auf ein enormes Œuvre zurückblicken und die immer mehr
Das Saxofon steht auch im Zentrum von »Rhythm of the Americas«, umgibt die Sinfonie mit einem ganz eigenen Nimbus. Das Werk, das sche Leitung liegt – wie auch bei den anderen Teilen des Projektes mit Neues schaffen. Die eine, Elena Firsova, in Russland geboren und
einer – wie der Titel verrät – rhythmischen Annäherung an den ameri- Bruckner »dem lieben Gott« widmete, endet mit einem Adagio, wie Orchesterbeteiligung – bei GMD Srba Dinić. ausgebildet, lebt inzwischen als Professorin und Komponistin in Groß-
kanischen Kontinent. Es spielt das Saxofonquartett clair-obscur, das es feierlicher kaum sein könnte: Elegische Tubeneinsätze und Zitate aus Dieser »erste Tag des Bühnenfestspiels« verdichtet und durchdenkt britannien. Im Rahmen der Expo 2000 erhielt sie einen Kompositions-
seit vielen Jahren mit Auftritten u. a. in der Carnegie Hall, der Philhar- seinen sakralen und sinfonischen Werken machen gerade diesen Satz die zentralen Konflikte, die sich bereits im »Rheingold« angedeutet auftrag, dessen Ergebnis, ihr »Requiem zu Texten von Anna Akhmatova«,
monie Berlin, beim Luzern Festival und beim Schleswig-Holstein Musik zu einer im pianissimo verklingenden Rückschau auf ein musikalisch haben und im Verlauf zum Umsturz der alten Ordnung führen werden. op. 100 2003 in Berlin uraufgeführt wurde. Ihre Komposition für
Festival begeistert. erfülltes Leben. Anstelle des fehlenden letzten Satzes wird oftmals Es sind Ideen und Systeme, die hier auseinandertreiben und für großes Orchester »The Garden of Dreams« op.111 aus dem Jahr 2004 ist
Richard Strauss lieferte verschiedene programmatische Erläute- Bruckners »Te Deum« gespielt, womit der geistliche, vom Leben Spannung sorgen. Wotan, der eigentlich den Boden für einen Neube- eine Hommage an den russischen Komponisten Schostakowitsch.
rungen zu seinem 1899 in Frankfurt am Main uraufgeführten Werk Abschied nehmende Nimbus unterstrichen wird. Dennoch gibt es ginn (in seinem Sinne) bereiten will, erweist sich als Gefangener seiner Olga Neuwirth wurde in Graz geboren und studierte in Wien und
»Ein Heldenleben«, die im Laufe der Jahre jedoch immer wieder verschiedene Fassungen, in denen der 4. Satz vervollständigt worden eigenen Ordnung. So muss er sowohl die inzestuöse Liebe seiner Kinder San Francisco nicht nur Komposition, sondern auch Malerei und Film.
variierten. So schrieb er beispielsweise an den französischen Musik- ist, so auch von Dirigent Gerd Schaller. Er verwendete verschiedene Siegmund und Sieglinde strafen als auch Brünnhilde verbannen, die Sie ist dem Braunschweiger Publikum spätestens seit der Aufführung
kritiker Romain Rolland: »Sie brauchen mein Programm nicht zu lesen. Entwürfe Bruckners sowie frühe Skizzen und für den Komponisten ebenfalls aus Liebe nicht den ausgesprochenen Befehl des Vaters ihrer Filmmusik von 2019 zum historischen Stummfilm »Stadt ohne
Es genügt zu wissen, dass es einen Helden im Kampf mit seinen Fein- typische Kompositionstechniken, um den Stil des Satzes möglichst befolgt hat, sondern dessen stillen Wunsch. Dabei wechselt Wagner Juden« (1924) bekannt, der 2022 am Tag des Gedenkens an die Opfer des
den beschreibt.« An anderer Stelle jedoch beschreibt er das Werk als originär und authentisch zu halten. – auch musikalisch – zwischen intimen, kammerspielartigen Szenen Nationalsozialismus aufgeführt wurde.
den Wunsch eines außergewöhnlichen Menschen, innere Ruhe und und großen Demonstrationen von Kraft und Leidenschaft. Ihre Komposition »Spraying Sounds of Hope« ist der fünfte Teil
Eintracht zu finden. »Ein Heldenleben« ist ein orchestral opulent eines zur Corona-Pandemie 2020 entstandenen Zyklus »CoronAtion«
besetztes Klangporträt, in dem in sechs Abschnitten die einzelnen Musikalische Leitung für Blechbläserensemble und Schlagwerk, das vom Gürzenich-Orches-
Stationen der Existenz des Helden immer wieder durch Leitmotive Gerd Schaller Musikalische Leitung ter in Köln 2021 uraufgeführt wurde.
tonmalerisch und farbenprächtig bebildert werden: Der Held als Srba Dinić Solistin des Konzerts ist die schweizerische Alphornistin Eliana
Mensch, des Helden Widersacher, des Helden Gefährtin, des Helden Staatsorchester Braunschweig Burki, die ganz ohne »traditionelles Gehabe« ihr Instrument auch für
Walstatt, des Helden Friedenswerke und am Ende – mit einer zarten Staatsorchester Braunschweig Musikrichtungen wie Jazz und Blues verwendet, mit großem Erfolg.
Kadenz der Solovioline, die für die Loslösung der Seele vom Körper 26. & 27.02.2023, Großes Haus Neben Auftritten auf populären Musikfestivals in aller Welt musiziert
steht – des Helden Weltflucht und Vollendung. 19. & 20.03.2023, Großes Haus sie auch das klassische Alphorn-Repertoire mit den etablierten
Orchestern der Welt, so wie in Braunschweig das Alphornkonzert des
Schweizer Komponisten Jean Daetwyler.
Musikalische Leitung Farbenfroh und bildgewaltig runden die sinfonische Skizzen »La
Srba Dinić Mer« als Beispiel des musikalischen Impressionalismus dieses Konzert-
programm rund um die Natur ab.
Solist:innen
clair-obscur, Saxofonquartett
Staatsorchester Braunschweig Musikalische Leitung
Mario Parisotto
29. & 30.01.2023, Großes Haus Solistin
Eliana Burki, Alphorn
Staatsorchester Braunschweig
16. & 17.04.2023, Großes Haus
18 Sinfoniekonzerte 19 Sinfoniekonzerte9. Sinfoniekonzert 10. Sinfoniekonzert
Zyklus Tschaikowsky Zyklus Ausweitung des Ringgebiets
Zyklus Natur
Sergei Rachmaninov
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 Antonio Vivaldi
Pjotr I. Tschaikowsky Le quattro stagione (Die vier Jahreszeiten) op. 8
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Giacinto Scelsi
Natura renovatur
Richard Wagner
Siegfried-Idyll WWV 103
In großer Eile komponierte Sergei Rachmaninov im Sommer 1909 sein Aus der Sicht eines Komponisten des 20. Jahrhunderts musste schon
3. Klavierkonzert – denn der Uraufführungstermin war bereits für die bloße Zahl der Instrumentalkonzerte, die Antonio Vivaldi kompo-
den November desselben Jahres in New York festgelegt. Der Komponist niert hatte, suspekt erscheinen – und vor diesem Hintergrund wird
stellte das Werk gerade rechtzeitig fertig, musste allerdings auf der auch Igor Strawinskys Bemerkung, Vivaldi habe einfach hunderte Male
Überfahrt in die Vereinigten Staaten den Solopart auf einer stummen dasselbe Konzert veröffentlicht, nachvollziehbar. Doch schon ein
Klaviatur üben. Rachmaninov hob sein neues Klavierkonzert selbst Blick auf Vivaldis »Vier Jahreszeiten«, die 1725 in der Sammlung von
aus der Taufe, während der Pianist, dem Rachmaninov das Werk Instrumentalkonzerten op. 8 publiziert wurden, bringt Strawinskys
zugeeignet hatte, dieses Werk nie öffentlich spielte. Das Konzert, das etwas abschätziges Diktum ins Wanken. Die vier Violinkonzerte, die je
der Komponist seiner technischen Ansprüche an den Solopart wegen eine Jahreszeit porträtieren, sind in ihrem Farbenreichtum, ihrer
ein »Konzert für Elefanten« nannte, unternimmt einen faszinierenden Virtuosität wie auch in ihrer Experimentierfreude hinsichtlich der
Spagat zwischen dramatischen, hochvirtuosen Abschnitten und Ruhe- Form einzigartige Werke, wie der anhaltende Erfolg dieser Kompositio-
momenten wie dem bezaubernd schlichten Eröffnungsthema, über das nen im heutigen Konzertbetrieb zeigt.
Rachmaninov sagte: »Ich wollte die Melodie auf dem Klavier singen, Eine der schillerndsten Figuren des an individuellen Charakteren
wie ein Sänger es täte.« nicht gerade armen 20. Jahrhunderts war der italienische Komponist
»À mon meilleur ami« – »meinem besten Freunde« widmete Pjotr I. Giacinto Scelsi. Der aus einer alten süditalienischen Adelsfamilie
Tschaikowsky 1878 seine 4. Sinfonie. Gemeint war mit dieser Widmung stammende Scelsi entzog sich bewusst dem Blick der Öffentlichkeit,
allerdings nicht die Frau, die Tschaikowsky kurz zuvor völlig überstürzt setzte sich mit wichtigen kompositorischen Strömungen seiner Zeit
geheiratet hatte, sondern seine Mäzenin und Vertraute Nadeschda von auseinander und ging doch seinen ganz eigenen musikalischen Weg, auf
Meck. Ihr vertraute er in einem Brief auch Notizen zur Programmatik dem er – neben der Tonhöhe und -dauer – eine »dritte Dimension« in
dieser Sinfonie an, in der er nach eigenem Bekunden die Erlebnisse der Musik suchte. Seinen Kompositionen ist oft eine charakteristische
seines »Krisenjahres« 1877 verarbeitet hatte: Kompositorischen Erfol- Skulpturalität eigen, die das Publikum umfängt und in der scheinbaren
gen wie den Uraufführungen seines 1. Klavierkonzerts oder des Beschränkung des kompositorischen Materials eine große Dichte und
»Schwanensee«-Balletts hatte eine hastig geschlossene Ehe gegenüber- Komplexität erzeugt: so auch im 1967 entstandenen »Natura renovatur«,
gestanden, die sich bald als katastrophale Fehlentscheidung erwies und das mit elf Streichinstrumenten, die in mikrotonalen Clusterklängen
den Komponisten in eine tiefe nervliche Krise stürzte. Das bedeutungs- übereinandergeschichtet werden, in eine ganz eigene und faszinierend
schwere Fanfarenthema der Blechbläser, mit dem die Sinfonie beginnt, schillernde Klangwelt entführt.
mag seinen Teil dazu beigetragen haben, dass diese in Europa oft als Als Geburtstagsgeschenk für seine Frau Cosima komponierte
Tschaikowskys »Schicksalssinfonie« apostrophiert wird – zumal das Richard Wagner 1870 das schwelgerisch-zärtliche »Siegfried-Idyll«. Die
Eröffnungsthema auch in den volksliedgeprägten Finalsatz einfällt, als sinfonische Dichtung für Kammerorchester ist Wagners einziges
gäbe es vor der Macht des Schicksals kein Entrinnen. Orchesterwerk, über das der Komponist äußerte, dass er ein vollständi-
ges außermusikalisches Programm vor Augen hatte, und greift auf
Motive aus »Siegfried« zurück, ist aber gleichermaßen ein intimes
Musikalische Leitung musikalisches Zeugnis Wagner’scher Familienbande.
Srba Dinić
Solist Musikalische Leitung
Haiuo Zhang, Klavier Mino Marani
Staatsorchester Braunschweig Solist
Felix Gutgesell, Violine
14. & 15.05.2023, Großes Haus
Staatsorchester Braunschweig
19. & 25.06.2023, Großes Haus
Staatsorchester Braunschweig, Flöte und Oboe.
Oben: Günther Westenberger, Christiane Knetsch, Eriko Kößler-Nambu
Unten: Salomo Schweizer, Nicolai Borggrefe, Mario Notaristefano
20 Sinfoniekonzerte 21 Nicht im Bild: Sandrine Vialette, Hanna ReuterKammerkonzerte Lunchkonzerte Filmkonzerte Neujahrskonzerte
Extras Sonntags um 11:00 Uhr, Louis-Spohr-Saal
Bei unseren Kammerkonzerten an ausgewähl-
ten Sonntagen präsentieren Musiker:innen des
Staatsorchesters Werke aus unterschiedlichen
Epochen in kleiner Besetzung.
35 Jahre Kammermusik am Staatstheater
Als 1987 einige Musiker:innen des Staats-
orchesters Braunschweig beschlossen, als
»Versuchsballon« eine Spielzeit lang Kammer-
konzerte anzubieten, war noch nicht damit
Montags um 13:00 Uhr,
Ort wird noch bekannt gegeben
Die beliebte Lunchkonzertreihe im Großen
Haus wird auch in der Spielzeit 2022/2023
fortgesetzt. Bei freiem Eintritt (Spenden sind
23.10.2022, Filmkonzert
»Der Golem, wie er in die Welt kam«
Bielefeld
07.11.2022, Eröffnung Braunschweig
International Film Festival
01.01.2023, Stadthalle
Gifhorn
02.01.2023, Volkswagen Halle
Braunschweig
zu rechnen, dass sich die Reihe so etablieren willkommen) werden musikalische Lecker- »Safety Last!« von Harold Lloyd 08.01.2023, Scharoun Theater
1. Kammerkonzert würde. Seit nun 35 Jahren bietet der Kammer- bissen zur Mittagszeit geboten. Astor Filmtheater Braunschweig Wolfsburg
23.10.2022 musikverein in jeder Spielzeit eigenverant-
Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581 wortlich organisierte und durchgeführte 11.01.2023, Congress Union
u. a. Konzerte an, für die das Staatstheater die 20 Jahre Filmkonzerte in Braunschweig Celle
mit Wolfgang Bayer (Klarinette), Mascha Infrastruktur zur Verfügung stellt.
Brunner, Marit Helbig (Violine), Yumi Gazda Die Reihe bietet den Musiker:innen die »Ich spare nämlich auf ein Pferd«, hörte man 14. & 15.01.2023, Brunnen-Theater
(Viola), Natalia Costiuc (Violoncello) Möglichkeit, auch in kleineren Ensembles zu Willy Fritsch sagen, als im Jahr 1929 der erste Helmstedt
spielen, als Gegenstück zu ihrem »Brotberuf«, Tonfilm »Melodie des Herzens« in Deutschland
2. Kammerkonzert bei dem sie in der Regel in größeren Besetzun- lief. Damit war das Ende des Stummfilms und Seit vielen Jahren präsentieren das Staats-
15.01.2023 gen auftreten. Es gibt keinerlei Vorgaben der live gespielten Kinomusik in Sicht, ein orchester Braunschweig und seine Gäste ihrem
Blechbläser-Quintett des Staatsorchesters bezüglich der Komponist:innen oder Stücke. So Format, das sich gerade erst entwickelt hatte. Publikum ein heiteres und zugleich besinnli-
Braunschweig auf einem Streifzug durch die wurden im Laufe der Zeit sowohl barocke Zunächst wurde am Klavier oder an einer ches Programm zum neuen Jahr. Programm
Jahrhunderte Werke mit Originalinstrumenten als auch speziellen Orgel improvisiert, in den 1920er und Besetzung entnehmen Sie bitte ab Herbst
mit Dennis Melzer, Friedemann Lentes Uraufführungen gegeben. Den Schwerpunkt Jahren kamen aber bei Premieren auch große den Monatsspielplänen und unserer Website.
(Trompete), Aron Könczei (Horn), stellt jedoch die Klassik und Romantik dar. Orchester zum Einsatz, was zu einer rasanten
Heinrich Auhage (Posaune), N.N. (Tuba) Die einzige selbst auferlegte Einschrän- Entwicklung von speziell komponierter
Filmmusik führte.
Pop Meets Classic
kung ist, dass nach Möglichkeit keine reinen
3. Kammerkonzert Duoprogramme angeboten werden. Auch Das Staatsorchester Braunschweig gehörte
12.02.2023 werden sehr große Kammermusikformationen zu den Orchestern der ersten Stunde, als das
Werke für Bläseroktett von Schubert, vermieden, die die Kapazität des Saals Genre des »Filmkonzerts« mit live gespielter 22.04.2023, Volkswagen Halle
Rosetti, Krommer & Gershwin sprengen würden, sowohl in platztechnischer Originalmusik Anfang der 2000er Jahre als Braunschweig
mit Nicolai Borggrefe, Eriko Kössler- als auch in akustischer Hinsicht. neue Aufführungsmöglichkeit erkannt wurde
Nambu (Oboe), Frank Strauch, In der Spielzeit 2022/2023 bietet der und in Form kam. Wiederentdeckte Partituren, Zum bereits 15. Mal treffen bei »Pop Meets
Daniel Romberger (Klarinette), Kammermusikverein wieder sechs abwechs- häufig opulent instrumentiert, spätromantisch, Classic« das Braunschweiger Staatsorchester
Robert Vogel, Sophie Günther (Horn), lungsreiche Programme an. Genau das aber auch immer wieder experimentell geprägt, mit der »Pop Meets Classic«-Band auf ausge-
Berthold Weber, Alfred Böhm (Fagott) macht die Reihe attraktiv: Es gibt immer etwas wurden als Zugewinn zu den Formen der wählte regionale Solist:innen sowie promi-
zu entdecken. angewandten Musik des Musik- und Tanzthea- nente Special Guests. Für das von Undercover
4. Kammerkonzert ters begriffen und in Konzerten mit Filmpro- und dem künstlerischen Leiter Christian
12.03.2023 jektion realisiert und zum Klingen gebracht. Eitner liebevoll inszenierte Spektakel begeis-
Werke von Haydn, Piazzolla & Mozart Mit Charlie Chaplins »Modern Times« wurden tern sich alljährlich rund 6.000 Zuschauer:in-
mit dem Ensemble ad Arco – Barbara in Braunschweig gewissermaßen moderne nen in der Volkswagen Halle Braunschweig.
Buschenhenke, Cornelia Rumpp (Violine), Zeiten in der Sinfoniekonzertreihe eingeläutet. Infos zum Programm und Ticketvorverkauf
Hubertus von Conta, Eva Piazza (Viola), Internationale Aufmerksamkeit erlangte das unter www.popmeetsclassic-braunschweig.de
Christian Bussmann (Violoncello) Braunschweiger Staatsorchester mit der
deutschen Erstaufführung der rekonstruierten
5. Kammerkonzert Fassung des Fritz Lang-Films »Metropolis« in
07.05.2023 der Frankfurter Alten Oper unter der Leitung
Werke von Agrafiotis (UA), Debussy, Jolivet von Helmut Imig.
& Ravel In der Folge vertrauten die Europäische
mit Mario Nostaristefano (Flöte), Filmphilharmonie und andere Partner dem
Wolfgang Bayer (Klarinette), Braunschweiger Orchester die deutschen
Nicolai Borggrefe (Oboe), Rob Vogel (Horn), Erstaufführungen der Filme »The Artist«,
Joanna Liberadzka (Harfe), »Blanca nieves«, »Die Päpstin« und »Alice in
Anne Rothaupt, Jueer Wang (Violine), Wonderland« an.
Santiago Osorio, Eva Piazza (Viola), Es begann eine enge Zusammenarbeit mit
Natalia Costiuc (Violoncello), Mino Marani, dem Braunschweig International Film Festival,
Annika Mollat, Alexis Agrafiotis (Klavier), die inzwischen 20 Jahre lang währt, sowie
Milda Tubelytė (Mezzosopran) eine Partnerschaft mit der Friedrich-Wilhelm-
Murnau-Gesellschaft und dem Film+MusikFest
6. Kammerkonzert Bielefeld. In diesem Rahmen kam es zu vielen
11.06.2023 weiteren Uraufführungen und Deutschen
Werke von Bach & Mendelssohn Bartholdy Erstaufführungen sowie zu Begegnungen und
mit Marit Helbig, Maria Brunner (Violine), Formen der Zusammenarbeit beispielsweise
Yumi Gazda (Viola), Natalia Costiuc mit den Filmkomponisten Marcel Barsotti,
(Violoncello) Stephan von Bothmer, Timothy Brock, Carl
Davis, Patrick Doyle, Robert Israel, Irmin
Schmidt und Richard Siedhoff.
Zum Jubiläum wird erstmals in Braun-
schweig ein Harald Lloyd-Film mit Orchester
live geboten.
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