Reihe 1 Februar 2022 - Die Staatstheater Stuttgart
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Das Monatsmagazin der Staatstheater Stuttgart Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, Schauspiel Stuttgart Februar 2022 Reihe 1
Editorial 3
Cover Liebe Leserinnen, liebe Leser,
Ein Meer aus
Farben und
Stoffen: Fotograf Moral klingt als Begriff immer ein bisschen unsexy. Nach Moral
Manuel Wagner
hat sich zwischen keule und verstaubten Idealen. Aber kommt eine Gesellschaft
Kostümen gänzlich ohne aus, gerade auch in Krisenzeiten? Oder anders
des Stuttgarter
Haus der Geschichte Balletts um gefragt: Was gewinnen wir, wenn wir für Grundwerte einstehen?
Baden-Württemberg gesehen. Sein
Der neue Blick Anne Webers Heldinnenepos für das Schauspiel Stuttgart wirft
Rundgang in
Bildern ab Seite 5 die Frage auf, ebenso wie die nach modernen (weiblichen) Ikonen.
Alevtina Ioffe kam interessanterweise ebenfalls auf das Wort
Ideal. Eigentlich wollten wir mit ihr über die Neuproduktion von
Hänsel und Gretel für die Staatsoper Stuttgart sprechen, bei
der sie die musikalische Leitung übernimmt. Am Ende ging es um
Kultur als intellektuelle Nahrung. Und um ihre Sorge um eben
jenes kulturelle Ideal, das sie von der Pandemie bedroht sieht.
Ideal ist auch der Schluss: Der gefeierte Choreograph Johan
Inger kommt ans Stuttgarter Ballett. Drei seiner Stücke bilden
den Ballettabend PURE BLISS, darunter seine erste Urauf
führung für das Haus, in der er sich Dornröschen widmet – als
Komödie. Darf er das? Er soll sogar! Im Interview erklärt er,
welche neuen Wege er dafür einschlägt.
Zwischen Humor und Moral in diesen chaotischen Zeiten
wünschen wir eine erhellende Lektüre!
Ihre Staatstheater Stuttgart
Aus der Reihe
von Nadine Redlich
4 Inhalt Ballett / Theater von innen 5
3 Editorial
5 Theater von innen
Das Kostümlager
8 Wer braucht schon 20Zwischen Wahn und
Heldinnen? Eine Sinn Das Personal
Résistance-Kämpferin aus Jannik Grafs Nathanael
opfert ihr privates stellt sich vor
Glück für die Moral.
Was sagt uns das? 22 »Wenn man versucht,
einen Witz zu zeigen, und
13 Klang und Körper Wie
niemand lacht, hat man
übersetzt man Sprache in versagt« Kantig, abstrakt,
Sound? Leyla Yenirce und skurril: Choreograph
ihre Wunder-Komposition Johan Inger schlägt für
14 Graf Zahl Ein akustischer PURE BLISS neue Wege ein
Spaziergang entlang
Anton Bruckners unzähligen 29 Schrittmenge Fünf
Macken und Zwängen Dinge, auf die es ankommt,
wenn Tanz entstehen soll
16 »Wenn die Musik ins
Stocken gerät, ist es das 30 Zwockel lernt fliegen
Ende der Welt« Alevtina Eine Komponistin sucht
Ioffe dirigiert Hänsel und Vogelgeschichten zur Das Kleid von
Gretel. Im Interview spricht Inspiration – wir haben eine Schneewittchen ist
eines von Hunder
sie über aggressive Inter ten, die sich Jürgen
Rose 1987 für Marcia
valle, flauschige Hexen und Haydées Dorn
32 Spielplan
röschen ausgedacht
Kultur als Nahrung hat. Heute kümmert
38 Das Ding Südfrüchte
sich die Kostüm
abteilung um den
38 Impressum Traum aus Stoff
6 Ballett / Theater von innen 7
Jürgen Rose
ist berühmt für
seine Details.
Die Schleifen
und Spitzen
sind bei jedem
Kostüm ein
wenig anders
An den Kostümen hängen
Schilder mit Rollen- Das Kostümlager des Stuttgarter Balletts
bezeichnung und Namen Jürgen Roses Kostüme für Marcia Haydées Dornröschen verpackt – im Zentrallager der Staatstheater Stuttgart. Die
der Tänzer*innen, die leuchten aus der Ferne und bestechen im Detail. Um sie zu er Kostüme der mehr als hundert Figuren in mehreren Aus
die Partie gerade tanzen. halten, bedarf es sorgfältiger Wartung. Die Mitarbeiter*innen fertigungen für verschiedene Besetzungen würden sonst zu
In Blau gekleidet, erscheint der Kostümabteilungen prüfen nach einer R eihe von Vorstel viel Platz einnehmen. Zur Inventarisierung sind sie zudem
die Hofgesellschaft, lungen jedes einzelne Teil. Kaputt geht beim T anzen immer mit QR-Codes ausgestattet und tragen Etiketten mit der
bunte Tutus gehören den etwas. Und weil in den Kleidern auch geschwitzt wird, werden Stückbezeichnung und den Namen der Tänzer*innen – bis
guten Feen sie regelmäßig gereinigt. Aufbewahrt wird alles – staubfrei sie endlich wieder auf die Bühne dürfen.
Schauspiel ⁄ Annette, ein Heldinnenepos 8 Text: Katharina Teutsch 9
Collagen: Scissorhands
Die Résistance-Kämpferin Anne Beaumanoir war
bereit, für ein »richtiges« Leben viel zu opfern, auch
ihr privates Glück – und wurde zur m odernen
Jeanne d’Arc. Taugt die Idee von Moral heute noch
als höheres gesellschaftliches Gut? Oder ist sie
mittlerweile u
nmenschlicher Idealismus geworden?
Wer
braucht
schon
Heldinnen?
Schauspiel ⁄ Annette, ein Heldinnenepos 10 11 Annette, ein Heldinnenepos. Respektiert man die Regeln der Grammatik, so versteht man den Titel des preisgekrönten Buchs von Anne Weber so: Annette sei ein Heldinnenepos. Also nicht der Text, sondern die Person, um die es geht. Und so ist es. Hinter dem fiktionalisierten Namen ihrer dem echten Leben entnommenen Roman heldin Anne Beaumanoir präsentiert die Buchpreis-Gewinnerin des Jahres 2020 nicht nur ein aufregendes Frauenleben, in dem es von Anbeginn darum gegangen war, das moralisch Richtige zu tun, während die Grenzen zum moralisch Falschen zuverlässig verschwammen. Hinter dem Namen Annette steht auch ein kulturelles Konzept. Anne Weber hat mit dem Versepos eine literarische Form für dieses kulturelle Konzept gefun den, die dem Mythos näher ist als der Realpolitik des literarischen Erzählens. Denn die Taten von Heldinnen oder überhaupt Heldinnenerzählungen sind überindividuell, allge mein und ahistorisch. Genau wie die Taten der fast schon unmenschlich menschlichen Anne Beaumanoir. Als junge Frau war die 1923 geborene Bretonin der Kommunistischen Partei beigetreten und verteidigte ihre Nation gegen die deutschen Besatzer aus dem politischen Untergrund. Doch sie tat noch mehr. Obwohl man Alleingänge unter Genossen hart sanktionierte, rettete sie mehreren jüdischen Familien das Leben, indem sie Minderjährige persönlich und gegen den Willen ihrer an jüdischem Schicksal wenig interessierten Genossen in ein Versteck der Résistance brachte. Nach dem Krieg nahm Beaumanoir ihr Studium in Marseille wieder auf, wurde bald Professorin für Neurologie, bekam zwei Kinder und hätte sich nun auf ihren Erfolgen ausruhen können. Stattdessen wurde sie zu einer trei benden Kraft der algerischen Befreiungsbewegung, wurde verraten, zu zehn Jahren Haft verurteilt, floh schwanger mit ihrem dritten Kind nach Tunis und wurde dort Mitglied der ersten unabhängigen Regierung, musste wieder fliehen nach dem Putsch, entzog sich ihrer früheren Verurteilung in Frankreich, indem sie sich in der Schweiz niederließ. Dort leitete sie bis zur Rente die neurophysiologische Abteilung einer Klinik. Klingt alles erfunden. Oder wenigstens wie eine Heldinnenerzählung, in der gleich mehrere Themen abgehan delt werden: weibliche Emanzipation, moralische Festigkeit, heldische Unbezwingbarkeit. Das, was Anne Weber ihren Leserinnen durch die Romanfigur der Annette mitteilen will und in der Stuttgarter Adaption nun erstmals inszeniert wird, trifft auf ein heute wohl sehr lebendiges Bedürfnis nach Idolen. In einer Welt der Pluralitäten wächst der Wunsch nach ihrer Eindeutigkeit. Die Risse im Gesellschaftsvertrag, verursacht auch durch die neuen Diskursmaschinen des Internets, möchten mit Heldinneneinsatz gekittet werden. Schließlich sagen Heldinnen Dinge, die visionär, utopisch, unpopulär sind. Die Konflikte, für die Heldinnen bereit sind zu sterben, werden zum Universaldilemma. Ihre guten Taten gehören ihnen damit nie allein. Sie werden unter dem Blick der Allgemeinheit zum Gemeingut. Auf den Roman gemünzt, bedeutet das: Die echte Anne Beaumanoir, die ein Leben voller Wagnisse führte, wird unter Anne Webers Bearbeitung zur Protagonistin einer epischen Konstellation. Das Leben der heute bald Hundertjährigen steht dabei nicht (oder nicht nur) exemplarisch für die Bruchkanten des 20. Jahrhunderts. (Dafür würde es ja reichen, die Autobiografie von Anne Beaumanoir zur Hand zu nehmen.) Es ist vielmehr Ausdruck einer Haltung, die überindividuell ist. Wenn man so will, ist es die Haltung des Selbstopfers, wofür man eine Jeanne d’Arc bis heute bewundert. Anne Beaumanoir – zu Recht oder zu Unrecht – wurde vielfach mit ihr verglichen. Und tatsächlich war Beaumanoirs Leben oft unmenschlich idealistisch. Die eigenen Kinder, das Privatleben: Alles wurde den moralischen Kampfschauplätzen untergeordnet. Die Idee vom richtigen Leben und vom moralisch notwendigen Tun wog schwerer als die
Schauspiel ⁄ Annette, ein Heldinnenepos 12 Schauspiel ⁄ Wunder⁄DNA 13
Idee vom privaten Glück. Der eigene Tod war da
immer schon eingerechnet.
Widerstand besteht in der immer gleichen Präsen
tation von Fakten, die sie auf Konferenzen, Demos
Klang und Körper
Anne Weber hat uns mit ihrer Annette in Vers und in Nachrichtensendungen vorträgt – die sie Wenn Sprache fühlbar wird: Für ihre
form nicht nur eine mutige Frau vorgestellt, son vor allem durch Multiplikationswellen im Internet
dern auch ein Symbol der Selbstüberwindung. Der unter die Leute bringt.
Performance liest Schriftstellerin Enis Maci
bedingungslose Glaube an moralische Imperative Wenn es ein Heldinnenepos für das 21. Jahr ihren Text Wunder, Leyla Yenirce übersetzt
schwingt hier mit. Auch das Ideal der Z ivilcourage. hundert gibt, dann ist es der wundersame Aufstieg
Die Vorstellung einer weiblichen Opferbereit der schwedischen Schülerin Greta Tintin Eleo ihn live auf der Bühne in Töne. Wie geht das?
schaft. Und natürlich das Pathos der Tat. nora Ernman Thunberg zum Weltklimagewissen.
Wenn man die literarische Form des Vers Sie ist die Lichtgestalt unter all den schlaffen,
epos nicht einfach für eine Marotte der Autorin illusionslosen oder zynischen Politikern, die der
hält, dann hat Anne Weber mit ihm die ideale Erderwärmung mit realpolitischer Tatenlosigkeit
Form für das Programm einer modernen großen entgegenregieren. Das, was uns an der kindlichen
Erzählung gefunden. Die Frage wäre hier nur: Umweltaktivistin fasziniert, ist ihre moralische
Brauchen wir eine solche Erzählung wirklich noch Standfestigkeit. Ihr Fokus auf das eine Thema,
im 21. Jahrhundert? Ist die heutige Idealisierung das alle anderen Themen nur zu dessen Ablei Frau Yenirce, Sie sind Musikerin, Eine Wunde ist etwas, das verletzbar tral auf, wie ein »noise crescendo«,
der Anne’schen Mutproben im Grunde nichts als tungen macht. Autorin, Künstlerin. Trifft macht. In Enis’ Text geht es um die und schwappen dann zum Publikum
Kitsch aus dem vergangenen Jahrhundert? Längst Da, wo Webers Annette uns durch die ideolo einer dieser Begriffe besonders zu? Fragilität von Körpern und darum, wel über. Wie eine Welle.
nicht mehr für die globalisierten Weltzusammen gischen Wechselbäder des vorherigen Jahrhun Künstlerin vielleicht, weil er so schön ches Verhältnis, auch gestörtes Ver Im Stück steht eine Erzählfigur
hänge brauchbar? derts führt, zeigt uns Greta Thunberg ein post allgemein ist. Manchmal habe ich hältnis!, wir dazu haben. Durch meine einem Chor gegenüber, wie in
Es ist vielleicht kein Zufall, dass die einzige ideologisches und zutiefst zynisches Zeitalter. Ihr das Bild eines Periodensystems im Musik wird dieses Verhältnis erfahr einem antiken Drama. Wie sind Sie
lebende öffentliche Figur, die das Potenzial zur Kampf liegt außerhalb des Politischen, eigentlich Kopf, mit vielen unterschiedlichen bar. Die Klänge, die ich erschaffe, sind damit musikalisch umgegangen?
Heldin von planetarischer Dimension hat, eine außerhalb aller Systeme. Ihr Ansinnen ist ja die Elementen, die zusammenkommen abstrakt, sie haben eine besondere Der Chor ist ein spannendes Phäno
Autistin ist. Greta Thunberg ist innerhalb weniger Überwindung der hergebrachten Ordnung. Hier und dann einen Aggregatzustand for Kraft. Als ich das Manuskript bekam, men bei Wunder. Es ist eine Gruppe
Jahre zur Ikone des Widerstands gegen den Sta für muss man vielleicht ein autistisches inneres mulieren. Musik, Malerei, Text. Bei habe ich mir überlegt, welche Atmo von Stimmen, die in ihrer Polyfonie
tus quo geworden. Sie steht derart im Kreuzfeuer Erleben haben. mir kommt die Idee meistens zuerst, sphäre dazu passen könnte, wie sich mächtiger wirkt als die Stimme der
einer Medienöffentlichkeit, dass ihre Integrität Was Greta wiederum mit Annette oder auch und dann spüre ich: Dazu würde ich die Worte in Klang übersetzen lassen, Einzelnen. Gleichzeitig bleibt er ano
fast schockierend und eigentlich nur noch als Anne verbindet, ist eine produktive Härte gegen jetzt gerne etwas komponieren oder wie der Ton ist, mit dem erzählt wird. nym: Der Chor als Spiegel der Gesell
Ausdruck einer besonderen Wesensart erklärbar sich selbst. Eine Opferbereitschaft, die wohl der schreiben. Klang ist ebenfalls etwas sehr Körper schaft reagiert auf das Individuum, ist
ist. Mit anderen Worten: Wäre Greta Thunberg ein einzige Gamechanger unserer heutigen Weltord Ihr Künstlername Rosaceae liches. Vor allem bei der Art und Wei aber nicht verortbar. Dieses Verhält
ganz normales Mädchen, könnte sie die Last ver nung ist. Nur der totale Wandel von Lebensweisen bezeichnet ein Rosengewächs wie se, wie ich performe. Es geht darum, nis untersuchen wir, auch das von
mutlich nicht tragen, die das Weltgewissen einer führt in eine friedliche Zukunft, sagt uns Greta. auch eine Hautkrankheit. Sie wie die Frequenzen meiner Musik den Autorin, Lesender und Komponistin.
seits und der Hass ihrer Widersacher andererseits Man muss seinen Wahrheiten folgen, sagt uns haben mal gesagt, dass Sie so Ihre Körper treffen, um die leibliche Erfah Wie viel davon ist Experiment? Ist
auf ihr ablädt. Greta Thunberg ist im Moment Annette. So kann man Annette, ein Heldinnen- Musik verstehen: einerseits als rung, um die Konfrontation. Das un alles durchkomponiert, oder spielen
vermutlich die einzige Ikone, deren Botschaft epos auf mehreren Ebenen lesen: als politischen schöne Kunst, andererseits soll sie terscheidet unsere Performance von Sie während Ihrer Performance
alle Nationengrenzen, alle Sprachen, alle Kulturen, Krimi des 20. Jahrhunderts oder als Blaupause für wehtun. Wie meinen Sie das? Konzerten, bei denen eher das reine auch mit Zufälligkeiten?
alle Konfessionen überquert. Sie ist der einzige eine universale Erzählung ewiger menschlicher Der Begriff passt gut zu »noise« und Zuhören im Vordergrund steht. Zufälligkeiten gibt es auf jeden Fall.
Mensch, der das globale Verhängnis in Gestalt Dissidenz. »ambient«, den zwei Seiten der expe Wie muss man sich das konkret Das Einzige, was Enis und ich abge
der drohenden Klimakatastrophe herunterbricht rimentellen Musik, die sowohl brutal vorstellen? Ein wummernder Bass, sprochen haben, ist der Moment, an
Katharina Teutsch schreibt als Literaturkritikerin für
auf das opferbereite Gesicht eines Teenagers mit die FAZ und die Zeit sowie als Feature-Autorin für den als auch sanft sein kann. Ich würde der sich auf den Körper überträgt? dem ich mit dem Sound einsetze.
zwei Kinderzöpfen. Und sie ist der einzige Mensch, Deutschlandfunk. Darüber hinaus moderiert sie dort das heute allerdings nicht mehr so Ich arbeite mit einem breiten Spek Sound und Text sollen sich nicht ge
dessen Beharrungsvermögen eine Vorbildfunktion die literarische Sendung Studio LCB. Zuletzt veröffent ausdrücken, denn was manche als trum von sehr tiefen bis sehr schrillen genseitig entwerten. Die Komposition
für die jüngste mündige Generation hat. lichte sie Der Mops. Kulturgeschichte eines Gesell harsch empfinden, wirkt auf andere Tönen. In diesem Fall mit elektroni spiele ich jedes Mal neu und anders.
Foto: Cynthia Mai Ammann
schaftshundes (Matthes & Seitz).
Doch etwas hat sich deutlich verändert gegen vielleicht besänftigend. schen Synthesizerklängen. Und die
Sarah-Maria Deckert ist
über den Heldinnen des vorherigen Jahrhunderts. Wie ist das bei Ihrer Komposition ser Sound wird physisch: Enis’ Worte Chefredakteurin von Reihe 1.
Während sich das Leben der Anne Beaumanoir an für Enis Macis Stück Wunder, formieren sich aus ihrem Stift, ihrem
vielen Stellen liest wie ein politisches Abenteuer, Annette, ein Heldinnenepos bei dem die schmerzende Wunde Mund. Meine Frequenzen begleiten Wunder/DNA
kommt Gretas Kampf ohne jegliche Action aus. Ihr im Februar 1 im Spielplan ja quasi schon Teil des Titels ist? diese Formationen, bauen sich orches im Februar 2 im Spielplan
14 Oper ⁄ 4. Sinfoniekonzert 15
Mein Kind ist Anton Bruckner. Auf unseren Spaziergängen Sechter, eine der sonderbarsten Gestalten der Musik des
tritt es beharrlich nicht auf die Ritzen, harsch fordert es 19. Jahrhunderts. Sechter, der in seinem Diarium täglich
mich auf, es ihm gleichzutun. Zugegeben, dieser Gedanke eine Fuge komponierte, hatte nicht nur Schubert in des
ist ein weiter Assoziationssprung, über e tliche Ritzen hin sen Todesjahr 1828 noch den strengen Kontrapunkt beizu
weg. Aber mir kommt immer, wenn ich den Fünfjährigen bringen begonnen, sondern neben manchen anderen auch
so gehen sehe, mein erster Bruckner in den Sinn. Erste Jahrzehnte später den 1824 geborenen Anton Bruckner
Bruckners sind ja für viele Menschen hoch erinnerlich. In unterrichtet. Der war damals bereits Domorganist in Linz
Wien ging ich einmal mit einer sanftmütigen Italienerin, und als Sechter-Schüler beileibe nicht mehr der Jüngste;
in die ich frisch verliebt war, zu Herbert Blomstedt und den und doch ertrug er es, während der jahrelangen Studien
Wiener Philharmonikern in den Musikverein. Die Vierte, sich auf Sechters Anweisung des Komponierens zu ent
ihr erster Bruckner; sie bekam Angst, aus unserer Liebe halten. Das muss für den späteren Erschaffer gigantischer
wurde nichts. Kunstwerke doch ähnlich gravierend gewesen sein wie die
Jedenfalls, mein erster Bruckner hatte Jahre früher unfreiwillige Keuschheit des lebenslang Unverheirateten,
stattgefunden, noch als Schüler, auch die Vierte, in Ber der sich erheblich zu schönen Frauen hingezogen fühlte.
lin mit Günter Wand. Danach lief ich wie im Rausch, wie Ob der Lehrer Sechter nicht dergestalt als Kunstsamen
unter Zwang im Bruckner-Rhythmus über die nächtlichen staumeister ungewollt zum Katalysator von Bruckners
Gehwegplatten: Duole – Triole, Duole – Triole, ohne auf maßlosen Schöpfereruptionen der zweiten Lebenshälfte
die Ritzen zu treten. Ritzenvermeidung, ein universaler wurde (den »Abnormalitäten eines Sechzigers«, wie es in
anthropologischer Drang. Meistens ist das reines Spiel, einer gehässigen zeitgenössischen Kritik hieß)?
zwanglos, höchstens selbst auferlegter Zwang oder Tick. Floros plädiert in seiner Monografie dafür, dass man
Diese Erinnerung zeigt mir zugleich, dass ich Bruckners sehr wohl enge Verbindungen zwischen Bruckners kom
Musik nicht nur auf unklare Weise als »Architektur« emp plexem, durchaus schrägem Charakter und den Eigen
fand. Mehr noch war dieses Erlebnis ein heftiges körper heiten seines Werks suchen und finden dürfe. Aber man
liches Mitreißen, ein Einfangen meiner kompletten Physis. muss das natürlich nicht, um Bruckner zu hören. So wie es
Es liegt nahe, diese Hörerfahrung mit Anton Bruckners tausendundeine Art gibt, einen Gehweg entlangzulaufen
eigenen Geist-Körper-Nöten zu verbinden. Legendär sind (auch wenn mein Kind sagen würde, dass nur eine richtig
ja die zahlreichen Macken des Meisters, vom Zähl- bis zum ist), so kann man Bruckner auf tausendundeine Art hören.
Betzwang. Die Bruckner-Forschung hat hier zwar eini Für mich ist es eine so mächtige körperlich-räumliche Er
ges erheblich revidiert, wie auch das absurd verkürzende fahrung, dass es mir geradezu sinnlos erscheint, B
ruckner
Klischee vom genialen Dorftrottel. Anscheinend nicht in außerhalb eines Konzertsaals in Aufnahmen zu hören.
Zweifel gezogen wird aber die Tatsache, dass Bruckners Dabei geht es um mehr als das berühmt-berüchtigte
monatelange Behandlung in der Kaltwasseranstalt Bad Wegblasen an den Höhepunkten: Es ist das gewaltige An
Kreuzen 1867 mit seiner Zwangsvorstellung zusammen spannen, Rühren und Auflösen oder Erstarren, manchmal
hing, »er müsse die Blätter der Bäume, die Sterne, die über riesige Entfernungen. Und darin durchaus das Zählen
Sandkörner, die Perlen auf einem Kleid zählen oder die Do – Penibilität und Ekstase. Wie ein abgründig gigantisches
Graf Zahl
nau ausschöpfen«, so zusammengefasst von dem Musik Kinderspiel kommt mir Bruckners Sinfonik mitunter vor:
wissenschaftler Constantin Floros in seinem lesenswerten magische Treppenwerke aus den Bauklötzen des Kontra
Bruckner-Buch. punkts, zugleich immer wieder Momente unmittelbar
Der sanftmütigen Italienerin damals im Musikverein ausbrechender Gewalt, Lebenswut, Todessehnsucht. Denn
kam das Bruckner-Hören vermutlich nicht wie Ausschöp nichts ist so ernst wie das große Kinderspiel, der weite
fen, eher wie Ertränktwerden in der Donau vor. Kann man Sprung über die Ritzen unserer Existenz.
aber Bruckners wohl nur temporären, dennoch bemerkens
Der Schriftsteller und Musikkritiker Albrecht Selge lebt in Berlin.
Beim Hören von Anton Bruckner offenbaren sich unserem Autor werten Knall (nicht untypisch fürs nervöse 19. Jahrhundert)
aus seiner Musik heraushören? Etwas anderes kommt mir
Zuletzt erschien von ihm Beethovn, im März kommt der Roman
Luyánta heraus (beide Rowohlt Berlin).
die zahlreichen Macken des Komponisten. Darunter auch wichtiger vor: Sein Nervenzusammenbruch, der ihn in die
Bruckners legendärer Zählzwang. Ein akustischer Spaziergang Klinik brachte, fand ganz zu Beginn von Bruckners Sinfo
nienschaffen statt, etwa zur Zeit der Ersten. Ein anderes
Ereignis desselben Jahres war vielleicht von ebenso ein 4. Sinfoniekonzert
Text: Albrecht Selge Illustration: Matthias Seifarth schneidender Bedeutung. Denn 1867 starb auch Simon im Februar 3 im Spielplan
»Wenn die Musik ins
Oper ⁄ Hänsel und Gretel 16 17
Stocken gerät, ist es
das Ende der Welt«
Über aggressive Intervalle, flauschige Hexen und Musik als
Interview: Carolin Pirich Nahrung: Alevtina Ioffe, die an der Staatsoper Stuttgart
Fotos: Max Zimmermann die Neuproduktion von Hänsel und Gretel dirigiert, im Interview
Oper ⁄ Hänsel und Gretel 18 19 ich Klavier geübt, aber es hat ihr nicht nun schon so lange an. Ich befürchte,
gereicht. Sie hat höchstens gesagt, ja, das die Menschen verlernen, dass sie Kultur
ist besser geworden. Ich hatte so viele und Musik brauchen. Es ist ja so: Wenn
Emotionen in mir, die wollten raus, und Sie allein ans Überleben denken, wo Sie
sie sagte, halte dich ans Tempo, spiele arbeiten können, wo Sie etwas zu essen
Frau Ioffe, Sie sind in Russland aufgewachsen, vergangenem Februar am Michailowski-Theater mit Metronom. Ich bin eine sehr gute für ihre Kinder bekommen, dann brau
wo Märchen erzählt werden, die uns hier Generalmusikdirektorin bin, wurde Hänsel und Pianistin geworden, aber eine Pianistin chen Sie keine intellektuelle Nahrung.
in Deutschland nicht unbedingt geläufig sind. Gretel 1895 zum ersten Mal aufgeführt. Es war voller Komplexe. Vielleicht habe ich des Das ist wie im Krieg. Da haben die Men
Kannten Sie Hänsel und Gretel als Kind? ein riesiger Erfolg. Die Melodien haben sich aus halb aufgehört, Klavier zu spielen. schen keinen Sinn für Kunst. Wenn ich
Die Märchen der Brüder Grimm sind in Russ der Oper herausgelöst, wie in Deutschland auch. Dafür sind Sie jetzt Dirigentin. jetzt an die Zeit vor der Pandemie denke,
land sehr bekannt. Als Kind waren die Bremer Axel Ranisch wird die Oper in Stuttgart Ja. Ein Orchester hat viel mehr Klang kommt mir die Freiheit, die wir hatten,
Stadtmusikanten und Aschenputtel meine Lieb inszenieren. Er ist bekannt für seine farben als ein einzelnes Instrument. Und unwirklich vor. Wir waren voller Liebe,
linge. Ich wollte immer sein wie Aschenputtel, um unbändige Erzähllust und seinen kruden ich kann den Musikern viel von meiner voller Energie. Wir konnten tun, was wir
meinen Prinzen zu treffen. Aber Hänsel und Gretel Humor. Wie wird er Hänsel und Gretel Energie und Seele abgeben. Natürlich wollten. Wir hatten die Freiheit, Musik
haben mir meine E ltern nicht vorgelesen. Wahr anlegen, wissen Sie das? erwarte ich die gleiche Unterstützung. zu machen.
scheinlich wollten sie mich schützen. Was genau auf der Bühne passieren wird, weiß Ich spüre sofort, wenn die Stimmung des Galt das nicht nur ohnehin für einen
Die Geschichte, in der die Eltern ihre ich vor dem Probenstart noch nicht, aber wir ha Orchesters sinkt. Und meine Klavierleh eher kleinen Teil der Menschen?
beiden Kinder in den Wald führen und dort ben darüber gesprochen, wie er die Figuren sieht, rerin hatte schon recht: Die Musik ist wie Doch, schon, aber der Anteil derer, für die
zurücklassen, wirkt beunruhigend. welche Entwicklung sie bei ihm nehmen und wie ein Fluss, sie geht durch Zeit und Raum, Musik oder die kulturelle Bildung ihrer
Ja, das ist ein grausames Märchen. Als Eltern liebt sie sich in bestimmten Momenten verhalten. So wenn sie an Energie verliert, stirbt sie. Kinder wichtig ist, schwindet.
man seine Kinder in jedem Fall, ob man hungern kann ich die Musik daran anpassen, danach richte Man muss das fühlen und beim Dirigie Was befürchten Sie?
muss oder alles hat. Aber man gibt sie doch nicht ich zum Beispiel die Tempi aus, die Schnitte. Wir ren auffangen, denn wenn die Musik ins Ich befürchte, dass wir unsere Kultur
freiwillig weg! tauschen uns aus, stecken gemeinsam die Rich Stocken gerät, ist es das Ende der Welt. verlieren, wie wir miteinander reden, wie
Wo erkennen Sie etwas von diesem Grauen tung ab. Es ist ein Dialog. Allerdings habe ich während des Lock wir miteinander fühlen, wie wir zusam
in der Musik von Engelbert Humperdinck? Sie kennen Axel Ranisch schon von downs auch wieder viel Klavier gespielt. menleben, wie wir Musik teilen. Wenn
Humperdinck hat das Märchen eleganter, weicher, Ihrer Zusammenarbeit an der Bayerischen Wie haben Sie diese Zeit der man Musik nicht teilt, verschwindet sie.
für Kinder geeigneter geschaffen. Allerdings klingt Staatsoper … Pandemie bislang erlebt? Weltweit. Schauen Sie nach Syrien: eine
die Mutter in meinen Ohren wie eine Hexe. Bei … und wir haben uns auch dort die Bälle zuge Als uns alles abgesagt wurde, saß ich in jahrtausendealte, wunderschöne Kultur.
ihr springt die Musik in aggressiven Intervallen spielt. Das ist mir in jeder Kooperation wichtig. Moskau, und ich hatte acht, neun Monate Und was ist davon übrig geblieben?
unruhig auf und ab. Jedoch erkennt man im Text Axel hat unheimlich viele Ideen, er ist sehr positiv. lang keine Arbeit. Anfangs fand ich das Steinhaufen! Mir gefriert das Blut.
der Arie ihren Schmerz. Sie hat alles verloren, sie Nach der Erfahrung in München wollte ich gleich ganz gut so. Ich konnte Zeit mit meinen Natürlich ist die Kriegssituation in
hat nichts, kein Geld, nichts zu essen, sie ist »müde wieder mit ihm zusammenarbeiten, aber dann Eltern verbringen, die ich über viele Jahre Syrien nicht ganz mit der Pandemie
zum Sterben«. kam die Pandemie dazwischen. In Stuttgart haben wenig gesehen hatte. Ich habe die großen vergleichbar.
Und was macht Humperdinck mit der Musik wir Glück mit den Sängerinnen und Sängern. Sie russischen Klassiker wie Tolstoi und Dos Das stimmt, aber wir müssen wachsam
für die Hexe? haben viel Energie, sie haben Lust auf diese Oper, tojewski gelesen, viel Deutsch sowie neue sein, damit unsere Kultur durch die Pan
Eigenartigerweise ist die viel entspannter. Für sie haben Lust zu arbeiten. Das ist nicht unbedingt Musikstücke gelernt. Und ich habe die demie nicht irgendwann verloren geht.
mich klingt die Hexe wie eine Katze, die mit einer selbstverständlich. Wohnung meiner Großmutter renoviert. Die Welt muss darüber nachdenken, wie
Maus spielt, verführerisch, flauschig, in gewisser Man hört immer wieder davon, dass Mein Sohn allerdings, er ist 21 Jahre alt, man das kulturelle Erbe bewahren kann,
Weise schön. Aber die Wörter, die sie singt, sind Musikerinnen und Musiker, die in saß in Berlin. Er konnte nicht nach Russ um es unseren Nachfolgern zu überge
grausam und doppeldeutig. In der Rolle ist sie Russland ausgebildet werden, besonders land reisen. Ich konnte nicht nach Berlin. ben. Damit wir unsere Ideale am Leben
die »garstige Frau«, da fallen Text und Musik aus seelenvoll spielen würden. Können Sie Die Dirigentin Alevtina Er ist Student im dritten Semester, man erhalten. Anders kann ich es nicht sagen.
einander. damit etwas anfangen? Ioffe, geboren in Moskau, kann an den Fingern abzählen, wie oft er
graduierte am dortigen Carolin Pirich schreibt für das Süddeutsche
Humperdinck hat das Stück durch- Seelenvoll? Ich kann mich erinnern, dass mir als Konservatorium. Nach Sta Präsenzunterricht hatte. Er verfolgt seine Zeitung Magazin, das Zeit Magazin und die
komponiert, nach dem Vorbild von Richard Kind meine Klavierlehrerin die Musikalität buch tionen unter anderem beim Vorlesungen vom Computerbildschirm taz, oft über Menschen und Musik, und ist
Wagners Musikdrama, aber es sind auch stäblich eingehämmert hat. In der russischen Me Nationalen Philharmonischen aus, sieht niemanden. Seine Generation Moderatorin bei RBB Kultur und beim WDR.
viele Lieder darin verarbeitet, die die meisten thodik rütteln die Lehrerinnen ihre Schülerinnen Orchester Russlands, bei verlernt zu kommunizieren, miteinan Derzeit arbeitet sie an musikalischen Ge
der Helikon-Oper in Moskau schichten für ein Kinderbuch.
Kinder kennen, Ein Männlein steht im andauernd auf. Dadurch vermittelt sich das, was
und bei der San Francisco
der umzugehen. Sie wissen nicht, was
Walde oder Suse, liebe Suse, was raschelt im sie lehren wollen, direkter, als wenn sie nur spre Opera war sie zehn Jahre lang es bedeutet zu flirten und Beziehungen
Stroh zum Beispiel. Hören Sie diese Lieder chen würden. Sie sang auch viel mit mir. Das ist Chefdirigentin des Musik außerhalb des Netzes zu gestalten. Sie
hin und wieder irgendwo? das Wesentliche, wenn Sie Klavier spielen oder theaters Natalija Saz für junges verpassen ihr echtes Leben.
Publikum in Moskau. Seit
Ich kenne sie aus Russland. Natürlich sind im dirigieren: Singen Sie das, was Sie spielen, dann Sie machen sich Sorgen?
2021 ist Ioffe Musikdirektorin
Russischen die Worte verändert, sodass sie zur geht es in Ihren Körper über. Nur gelobt hat sie des Michailowski-Theaters Ja, aber nicht nur um ihn. Ich mache mir Hänsel und Gretel
Melodie passen. In Sankt Petersburg, wo ich seit mich nie. Acht bis zwölf Stunden am Tag habe in Sankt Petersburg. Sorgen um uns alle. Diese Situation hält im Februar 4 im SpielplanSchauspiel ⁄ Nathanael Nathanael
Eine Kooperation mit der Akademie für
20 E. T. A. Hoffmanns Erzählung Der Sandmann 21
Darstellende Kunst Baden-Württemberg
im Februar 5 im Spielplan
gilt als Inbegriff der Schauerromantik.
Regisseur Jannik Graf übersetzt Motive daraus
ins Heute – und hat die wichtigsten
Figuren gezeichnet. Hier stellen
sie sich via Steckbrief vor
Wer ich bin: Ein eher unpoetisches Gemüt mit Hang
zum Kitsch. Oberflächlich? Ist für mich kein Schimpfwort
Wovon ich träume: Von Nathanaels ungeteilter Wer ich bin:
Aufmerksamkeit Freunde: Nathanael, große Liebe, Ein ausgezeichneter
bester Freund, Mittelpunkt meiner Welt! (Auch Klempner aus Italien.
wenn ich ihn nicht immer verstehe) Zumindest denkt das mein
Feinde: Nathanaels Sammlung an Hirnge Umfeld. Hehe Wovon ich
Wer ich bin: spinsten Mantra: »Es gibt die Wahrheit. träume: Von deinen blauen
Ein innerlich Und es gibt die Augen, die machen mich so
zerrissener Version, wie ein sentimental Freunde: Spalanzani
Wer ich bin: Spalanzanis Student, Mensch sie wahr (der kein Twitter hat, dafür aber
Tochter. Starre gern reglos der schlecht nimmt« Facebook), wir basteln gern Fein-
vor mich hin und mache schläft Wovon de: Altkluge Studenten, den Rest
davon Selfies für Insta ich träume: hab ich schon um die Ecke
Wovon ich träume: Dass Davon, endlich gebracht Mantra: »Hab
die Liebe von Nathanael aufzuwachen auch sköne Oke«
nicht programmiert ist Freunde: Lothar.
Freunde: Meine Follower Wenn die Albträume
Feinde: Updates (Neu zu groß werden, geht er mit
starten nervt so!), Papa, mir an die frische Luft Feinde:
wenn er wieder das Die mysteriöse Person. Oder ist das
Routerpasswort ändert nur die Stimme in meinem Kopf?
Mantra: »Hey. Mantra: »Wenn man weiß, dass
Wow. Ach. Voll die man träumt, ist man kurz vor dem
schönen Worte« Aufwachen«»Wenn man versucht, 22 Ballett ⁄ PURE BLISS 23 einen Witz zu zeigen, und niemand lacht, hat man versagt« Der schwedische Choreograph Johan Inger gilt als einer der berühmtesten Vertreter des nordischen Stils: kantig, abstrakt und etwas skurril. In seiner Kreation für das Stuttgarter Ballett schlägt er nun ganz neue Wege ein Interview: Angela Reinhardt Fotos: Roman Novitzky
24 Ballett ⁄ PURE BLISS 25
Herr Inger, der neue Ballettabend trägt den Bislang hatten Ihre modernen Stücke
Titel PURE BLISS, also reine Glückseligkeit. philosophische und gesellschaftliche Themen
2016 haben Sie das Ensemblestück Bliss zu wie Einsamkeit, Glück, den melancholischen
Keith Jarretts berühmtem Köln Concert Blick auf die Jugend oder ebenjenen Umgang
choreographiert, damals für das italienische mit dem Tod. Da sticht die Neufassung
Aterballetto. Worin liegt die Faszination eines russischen Klassikers nun heraus: Ihre
dieses legendären Jazzklassikers? neue Kreation, der dritte Teil des Ballett
Keith Jarretts Köln Concert habe ich kennen abends, heißt Aurora’s Nap, also Auroras
gelernt, als ich um die zwanzig war. Ich habe es Nickerchen, in dem Sie das gute alte
unendlich oft gehört. Das ist ein wichtiger Teil Märchen von Dornröschen auf ganz
meines Lebens. Die Musik ist so monumental, so spezielle Weise erzählen. Wie?
groß und drastisch auf ihre Weise. Wenn man Schon seit einigen Jahren hatte ich die Idee im
dem als Choreograph nicht gerecht werden kann, Hinterkopf, mal eine Art Komödie zu machen,
lässt man es lieber. Aber wenn man es schafft, aber in der klassischen Tanzsprache. Nach einem
die richtigen Bilder zu finden, die Klänge gut Gespräch mit Tamas Detrich, dem Intendanten
einzukleiden, dann kann es ein wirklich gutes des Stuttgarter Balletts, kam mir dieser Gedanke
Ballett werden. Das hätte aber auch anders aus wieder, und ich dachte: Vielleicht ist das nun der
gehen können … Moment! In Aurora’s Nap kann ich das klassische
Jazz und Ballett, wie passt das zusammen? Idiom verwenden, weil ich von dort komme, aber
Ich empfinde das Köln Concert gar nicht als dann auch mein modernes Vokabular. Es wird ein
so jazzig. Es ist sehr melodiös und locker. Keith echtes kleines Dornröschen, eine knappe Stunde
Jarrett ging damals, 1975, ja einfach auf die
lang. Wir haben drei Akte und folgen der gesamten
Bühne und improvisierte das komplette Konzert, Geschichte, haben dafür aber die Musik ein we
ziemlich gewagt also. Wenn er spielte, hatte er nig gekürzt. So kann ich mein Märchen in beiden
schon vorher Ideen und Melodien im Kopf. Ich Welten spielen lassen: Dornröschen schläft und
wollte dieses Gefühl der Improvisation, des Ge schläft und wacht erst wieder in der Moderne auf.
lösten einfangen. Ich wollte den Tanz sehr frisch Sie verwenden Peter Tschaikowskys
haben, als ob er direkt aus dem Moment käme Partitur. Haben Sie zuvor schon
und sich in jede Richtung frei entwickeln könnte. mal zu seiner Musik choreographiert?
Das zweite Stück heißt Out of Breath, ein Nein, aber ich bin mit Tschaikowsky aufgewach
sehr persönliches Ballett. Der Titel erinnert sen. Als Student und Tänzer beim Königlichen
an die schwere Geburt Ihres ersten Ballett in Stockholm habe ich Dornröschen,
Kindes vor fast zwanzig Jahren. Schmerzt Schwanensee und den Nussknacker getanzt,
es Sie heute, dieses Stück zu sehen? natürlich. Diese Klassiker stecken immer noch
Nein. Heute geht es allen gut, und es ist einfach in mir.
nur eines meiner Werke. Vielleicht gibt es hier Wie findet man Humor zwischen traditioneller
auch ein Missverständnis. Damals war die Situa Pantomime und modernem Slapstick?
tion wohl dramatisch, ich saß die ganze Nacht Über bestimmte Manierismen. Es gibt viele Pas »Erfrischend und neu« – so fühlt sich für Johan Inger die Arbeit an seiner Stuttgarter Kreation an
im Krankenhaus und musste bangen. Aber bei sagen, aus denen man ungewöhnliche Situatio
Out of Breath geht es letztlich nicht um diese nen entstehen lassen kann. In den Pantomimen
Geburt, sondern darum, wie nah Leben und Tod sprechen die Tänzerinnen und Tänzer mit den
manchmal beisammenliegen. Händen, »sie muss nicht sterben, sie wird nur26 Ballett ⁄ PURE BLISS 27
schlafen« zum Beispiel. Damit möchte ich arbeiten und ein paar
Missverständnisse in diesen Pantomimen kreieren. Das funktio
niert besonders gut mit dem Haushofmeister Catalabutte oder mit
dem König, beide sind recht ungeschickt, und das birgt eine gewisse
Komik. Dabei geht es aber nicht darum, das klassische Ballett zu
verlachen. Dafür ist die Liebe viel zu groß!
Wie schwierig ist es denn überhaupt, als Choreograph
lustig zu sein?
Um ganz ehrlich zu sein: Die Komödie oder die Parodie sind
die schwierigsten Kunstformen überhaupt. Es ist viel einfacher,
tragisch, dramatisch oder auch abstrakt zu sein. Wenn man
versucht, einen Witz zu zeigen, und niemand lacht, dann hat
man versagt.
Sie choreographieren gern auf halber Spitze oder flacher
Sohle, mit fester Bodenhaftung. Nun arbeiten Sie wieder mit
Tutus und Spitzenschuhen. Wie fühlt sich das an?
Ich bin am Durchdrehen! Bei der Frage, wie ich die Spitzenschuhe
einsetzen soll, werde ich wirklich nervös … Aber was ich auch hier
interessant finde, ist der Übergang von der reinen Klassik zur
Moderne. Ein bisschen fühlt sich das neue Stück an wie eine Reise
von dort, wo ich einmal war, bis hierher, wo ich jetzt bin. Ein Teil
von mir kann immer noch so choreographieren, wie ich es gewohnt
bin, aber der andere … Da kämpfe ich mit mir selbst.
Sie arbeiten meist mit modern ausgerichteten
Compagnien, mit dem Nederlands Dans Theater, dem
schwedischen Cullberg, dem Aterballetto aus Italien.
Wo liegt der Unterschied zu einer klassischen Compagnie wie
Stuttgart, dem Semperoperballett in Dresden oder dem
Stanislawski-Ballett in Moskau? In der Bewegungsqualität
der Tänzer, in ihrem Verständnis?
Es gibt einen wesentlichen Unterschied: Das klassische Bal
lett strebt in seiner Haltung eher nach oben; ich dagegen neige
zum Boden, zum Gewicht. Aber ich bin jetzt auch nicht so schreck
lich modern, es gibt wesentlich modernere Kollegen da draußen.
Ich würde meine Sprache, meine Philosophie eher als neoklassisch
bezeichnen, ich hänge also gewissermaßen dazwischen. Wenn
Johan Inger begann als
klassischer Tänzer beim
Königlichen Ballett in
seiner Heimatstadt Stock
holm und ging dann zum
Nederlands Dans Theater,
wo er seit 1995 eigene
Stücke erschuf. Nachdem
er für einige Jahre Cull
bergbaletten in Stockholm
geleitet hat, arbeitet er
heute als freischaffender
Choreograph bei zahlrei
Von der Klassik zur Moderne: Johan Inger bei Proben in Stuttgart zu Out of Breath chen Compagnien.28 Ballett ⁄ PURE BLISS Ballett ⁄ Blick hinter die Kulissen 29
man keine klassische Ausbildung hat, kann man Was haben Sie dabei über sich selbst gelernt?
Schrittmenge
meine Werke auch nicht tanzen. Meistens klappt Als Choreograph bereite ich mich gut vor, bis ins Fünf Dinge, auf die es ankommt, wenn Tanz entstehen
es gut, dass die Tänzerinnen und Tänzer, mit kleinste Detail. Bei Aurora’s Nap komme ich ins
denen ich arbeite, einen Sinn für meine Art Studio und weiß: Heute arbeiten wir an einem
soll – erklärt von Choreograph Alessandro Giaquinto
von Bewegung, Koordination und Musikalität bestimmten Teil, an dieser Szene, mit dieser Blick hinter die Kulissen
haben. Musik. Natürlich bin ich immer offen für alles, im Februar 7 im Spielplan
Das Nederlands Dans Theater war die was passiert. Manchmal geschieht mitten in der
Compagnie, bei der Sie 1995 Ihr erstes Ballett Kreation etwas mit den Tänzerinnen und Tän
choreographiert haben und zu dem Sie immer zern, was viel besser ist als meine ursprüngliche
wieder zurückgekehrt sind. Wie wichtig ist Idee. Seitdem ich elf Jahre alt war, stehe ich auf
diese Compagnie für das moderne Ballett in der Bühne. In Handlungsballetten zu tanzen war
Europa, worin liegt die Inspiration dort? Teil meiner Erziehung. Trotzdem ist es jetzt, nach
Wenn ich mir die großen, modernen Compa all den Jahren, eine große Entdeckung für mich, Fehler Nähe
gnien ansehe, mit denen ich als junger Tänzer dass ich auch erzählen kann! Im Vorhinein weiß
aufgewachsen bin, das Nederlands Dans Theater, man nie, ob etwas funktioniert. Aber man fühlt
Cullbergbaletten, das Frankfurter Ballett und vielleicht, dass man nah dran ist.
die Batsheva Dance Company in Israel, dann ist
Angela Reinhardt konnte mit modernem Tanz anfangs
das NDT meiner Meinung nach fast die einzige wenig anfangen. Dann wurde sie Tanzjournalistin, und Kreieren
Compagnie, die immer noch auf dem höchsten heute teilt sie ihr Wissen darüber mit Hingabe.
Standard tanzt. Das sagt viel über deren Inte
grität aus, über ihren Willen, weiter nach vorn
zu gehen und zu forschen, dabei aber nicht ihre
Tradition zu verlieren. Sie hat nämlich eine ganz
besondere Qualität: den Mut zum Risiko. Frank Publikum Perfektion
furt zeigte fast nur William Forsythe, Batsheva
zeigt nur Ohad Naharin. Sicher, Jiří Kylián war der
große Kapitän beim NDT, es gibt nicht so viele
Kyliáns auf dieser Welt. Aber seine Philosophie
war immer, dass die Compagnie neue Choreo
Fehler … Nähe … Publikum … Perfektion … Kreieren …
graphen suchen muss, dass es Künstler neben … ist kein guter Be … fasziniert mich seit … ist für uns ein … existiert nicht. Da- … ist ein Geheimnis,
ihm geben muss. Das ist der Unterschied. griff, »Variation« ist jeher. Wie nah sind wir unbekanntes Wesen. nach zu streben ist das keiner kennt.
Warum haben Sie eigentlich so lange vielleicht treffender. uns, wenn wir Kilome Wir können es meist Unsinn. Präzision und Ich kann nicht sagen,
damit gewartet, Handlungsstücke zu Ich mag es, den ter entfernt sind? Und nur spüren, denn Ehrlichkeit sind die wie ein Stück ent
Tänzer*innen am An wie weit weg sind wir es sitzt versteckt in wichtigsten Mittel in steht. Tanz kommt
choreographieren? fang sehr viel Freiheit voneinander, wenn wir der Dunkelheit des meiner Arbeit, um das aus dem Nichts und
Als ich zum NDT kam, wurde ich Teil dieser Tra zu geben. Wenn ein uns berühren? Durch Zuschauerraums. Bewegungsniveau zu fällt ins Nichts, aber
dition, mit kurzen, abstrakteren Stücken und drei Schritt zum ersten Mal die Pandemie hat Nähe Bei Blick hinter die erhöhen. So entsteht dazwischen gibt es viel
teiligen Abenden. Das habe ich über viele Jahre gemacht wird, ist er an Bedeutung gewon Kulissen können wir es ein wahres Kunstwerk. Arbeit. Die Stimmung,
längst nicht beschlos nen. Man wägt genau deutlich sehen. Für die Ich versuche deshalb, in der man sich befin
gemacht. Dann hat mich José Carlos Martínez, sen. Er verändert ab, mit wem man in Tänzer*innen ist das den Probenraum in det, die Menschen, die
der damalige Direktor der Compañía Nacional sich noch tausendmal, Kontakt tritt. Während eine weitere Motivation einen Ort zu verwan man um sich hat, ihre
de Danza in Spanien, gefragt, ob ich ein Hand eben durch die ver vor zwei Jahren eine – mir macht es hinge deln, in dem man nicht Freude, Erinnerungen,
lungsballett für seine Tänzer übernehmen wür schiedenen Variatio Umarmung noch gän gen ein bisschen Angst. verurteilt wird, in dem Ängste und Hoff
nen. Jeder Schritt kann giger Brauch war, ist Der Kreationsprozess die Tänzer*innen sein nungen sind Teil des
de. Und ich war mir nicht sicher, ob ich diesem
auf unendlich viele sie heute ein Zeichen ist wie eine brutale können, wie sie sind. Prozesses. Als Cho
Genre überhaupt etwas geben kann. Wenn man Weisen erfolgen – und von Vertrauen. Es ist Entblößung. Ich er Nur so kann man sich reograph versuche ich,
ein abstraktes Werk wie Bliss choreographiert, keine davon ist falsch. wichtig, dem Publikum warte nicht, von jedem mit offenem Herzen eine Atmosphäre von
erschafft man eher ein Gefühl. Ein konkretes Umso wichtiger ist es, Nähe zu zeigen, dass verstanden zu werden, zeigen. Diese Fassade Akzeptanz zu schaffen.
Variationen auszu wir keine Angst vor hoffe aber auf eine Art des Schönen, diese Ich möchte die Persön
Werk zu erarbeiten, das fühlte sich erfrischend
probieren, damit man Austausch haben. Das Respekt. Als würde ein göttliche Aura des lichkeiten hinter den
und neu an. Ich wollte es probieren. Das war fast PURE BLISS gemeinsam den besten macht auch unsere Atheist in der Kirche Performens, möchte Künstler*innen auf die
wie ein Coming-out! im Februar 6 im Spielplan Schritt findet. Kunst besser. seinen Hut abnehmen. ich abschaffen. Bühne bringen.Zwockel lernt 30 JOiN ⁄ Schräge Vögel 31
fliegen Ich war gerade gebannt von den
spektakulären Flugmanövern einer
Libelle, als ich plötzlich einen Ruck
zufrieden waren. Anschließend
ließ ich die Jungvögel bei meiner
Tierärztin durchchecken. Eines
Sozialkontakte. Damit er nicht zahm
wurde, hatte ich ihn sehr kühl und
mechanisch versorgt, ohne Nähe
Für das Straßenoratorium Schräge Vögel sucht die an der Leine spürte. Unwillig zog ich
daran, weil ich dem Fluginsekt folgen
der beiden Geschwister hatte sich
wohl beim Sturz zu stark verletzt
aufzubauen, obwohl ich ihn heimlich
heiß und innig liebte. Dennoch soll
Komponistin Susanne Hinkelbein nach Vogelgeschichten. wollte, doch es ging nicht weiter. Als und starb wenige Tage nach dem te er nicht denken, dass Menschen
Freunde seien. Ich brachte ihn
ich mich umblickte, sah ich, dass Fund. Nur Zwockel blieb übrig.
Autorin Jasmin Schreiber hat eine zu erzählen mein Rüde nervös auf dem Bordstein So nannte ich ihn. schließlich in eine Wildvogelvoliere,
tänzelte und meine Hündin in die Von da an bestand mein Alltag wo er zusammen mit zwei Spatzen
Straßenrinne hinabschaute – Ohren daraus, alle zwanzig Minuten mit der und einem Rotkehlchen lernen sollte,
gespitzt, Schwanz abgewinkelt, Pinzette zu meinem neuen Herrscher sich sozial zu verhalten. Mittlerweile
die rechte Vorderpfote nach oben zu rennen, ihn zweimal am Tag zu ließ sich übrigens auch erkennen,
gezogen. Ich stellte mich neben sie, wiegen und Protokoll zu führen. Le was für ein Genosse Zwockel war:
um herauszufinden, was ihre Auf sungen mussten verschoben werden, ebenfalls ein Rotkehlchen.
merksamkeit so in Beschlag nahm, Interviewtermine auch, während Heute denke ich noch oft an ihn,
und da sah ich sie: zwei Vogelküken, einer Zoom-Veranstaltung stopfte frage mich, ob er den Sommer gut
zusammengekauert am Bordstein. ich kurz ein paar Larven in Zwockels überstanden hat, ob er jetzt in einem
Ich blickte mich um. In der Nacht Schnabel, damit er nicht die ganze Baum sitzt und friert, ob er immer
hatte es gestürmt, und sie mussten Zeit von der Seite dazwischenbrüllte. schön einen großen Bogen um
von der Kastanie gesegelt sein, Jeden Abend ging ich um 23 Uhr Katzen auf Freigang macht. Er fehlt
unter der wir standen. Intuitiv hob erschöpft ins Bett, um um halb fünf mir, dennoch finde ich es gut, nachts
ich beide auf und nahm sie mit. schon wieder mit der Pinzette bereit wieder durchschlafen zu können.
In der Wohnung folgte die Be zustehen. An dieser Stelle möchte
Jasmin Schreiber ist Biologin und
standsaufnahme: Die Vögel waren ich allen gefiederten Vogeleltern Re
Schriftstellerin. Sie lebt mit einer unüber
Nestlinge, es gab wild abstehende spekt zollen, die müssen das Futter sichtlichen Anzahl an Tieren und Pflanzen
Federbüschel, der Großteil der Körper ja auch noch jagen und können es in Hamburg und Frankfurt am Main.
war noch nackt. Es war Ende Mai nicht einfach im Internet bestellen.
und schon warm, die beiden Kerl Zwockel gedieh. Nach anderthalb
chen hatten vermutlich längere Zeit Wochen begann sich sein Federkleid
in der Sonne gesessen und waren zu schließen, sodass jetzt ein neues
entsprechend dehydriert. Da bei mir Problem auftauchte: Wie sollte er
eine Menge Insektenfresser leben, fliegen lernen? Ich stellte ein großes
Spinnen, Gottesanbeterinnen und Gewächshaus in mein ehemaliges
Ähnliches, war ich für die erste Not Arbeitszimmer, das mittlerweile
mahlzeit ausgerüstet. Ich setzte die nur noch »Vogelzimmer« genannt
Gesellen in eine kleine, mit Küchen wurde, und funktionierte es um. Ich Schickt uns eure Geschichte!
papier ausgepolsterte Box, holte baute Fenster aus Fliegengittern Habt ihr ebenfalls einen kranken
Vogel gesund gepäppelt, einen Streit
meine Kiste Mehlkäfer, und schon ein, spickte es mit belaubten Ästen
zwischen einem Grünspecht und
schrien sie mich an: Man möge sie und spannte Seile quer durch das einem Waldkauz geschlichtet, oder
doch jetzt bitte eiligst füttern! Gebilde, damit Zwockel sowohl das holt sich ein frecher Gast sein Futter
Ich griff nach einem Mehlkäfer, Hüpfen von Ast zu Ast als auch immer direkt durch euer Küchen
fenster? Für den zweiten Teil des
entschuldigte mich bei ihm und das Fliegen lernen konnte. Ich setzte
Straßenoratoriums Schräge Vögel
entfernte den Kopf. Da die Flügel Käfer, Blattläuse und Fliegen aus, sucht die Junge Oper im Nord
und Beine der Insekten für die Küken denn Jagdskills musste er sich eben (JOiN) Vogelgeschichten als Inspira
Foto: Jasmin Schreiber
Professor Zwockel, noch unverdaulich sind, schälte ich falls aneignen. tion für die Komponistin Susanne
Schrecken der Läuse, Hinkelbein. Schickt eure Erlebnisse
die Käfer und stopfte die weichen Nach vier Wochen konnte
wie Jasmin Schreiber und Beobachtungen an
ihr Rotkehlchenküken Körper mit einer Pinzette in die weit Zwockel ein wenig jagen und fliegen. join@staatstheater-stuttgart.de
getauft hat aufgesperrten Rachen, bis die Gäste Was ihm jetzt noch fehlte, waren32 Spielplan / Februar 2022 33
1
Di
Blick hinter die Kulissen
mit Alessandro Giaquinto
19 Uhr, Kammertheater, 15/8 €
6
So
Premiere
Hänsel und Gretel
von Engelbert Humperdinck
14
Mo
Fly Ganymed (DE)
von Paulus Hochgatterer
20 Uhr, Kammertheater
25
Fr
Premiere | Ballettabend
PURE BLISS
Choreographien von Johan Inger
Weitere Termine: 17 Uhr, Opernhaus, 8-126 €, Abo 67 Weitere Termine: 19 Uhr, Opernhaus, 8-115 €
7
S. 29 2., 3., 4. Februar, 19 Uhr; 5. Februar, 18 Uhr Weitere Termine: 15. bis 19. Februar, 20 Uhr, 20/7 €; 6 Weiterer Termin:
9. Februar, 19 Uhr, 8-108 €, Abo 20, 303; 21. Februar, 20 Uhr; 22. Februar, 11 Uhr, 20/7 €, S. 22 27. Februar, 19 Uhr, 8-108 €, Abo 36
2 Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit (UA)
von Roland Schimmelpfennig
20. Februar, 14 Uhr, 8-108 €, Abo 28,
Familienvorstellung; 20. Februar, 19 Uhr,
Schulvorstellung
Gastspiel
15
4
Mi nach Arthur Schnitzlers Reigen S. 16 8-115 €; 26. Februar 19 Uhr, 8-115 €, Abo 26 Der Schauspieldirektor Wunder/DNA
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-36 €, Abo 82 von W. A. Mozart/Henrik Albrecht 2 von Enis Maci
Weiterer Termin:
8 Die Liebe zu drei Orangen
von Sergej Prokofjew
Di für Kinder ab 8 Jahren
11 Uhr, Nord, 18/7 €
S. 13 20 Uhr, Kammertheater, 20/7 €
26
26. Februar, 19.30 Uhr, 8-39 €, Abo 69 Krawall & Katharsis
19 Uhr, Opernhaus, 8-90 €, Abo 302, 55 Weitere Termine:
3
Di Jessenin und Tick-Tack
2. Liedkonzert Weiterer Termin: 16., 23. Februar, 11 Uhr; 19. Februar, 15 Uhr
mit Rachael Wilson Sa 20 Uhr, Kammertheater, 5 €
12. Februar 19.30 Uhr, 8-90 €, Abo 27
Do 20 Uhr, Staatsgalerie Stuttgart, 25 €
Klavier: Virginie Déjos; in Zusammenarbeit
mit der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie
Premiere
Nathanael
16
Mi
3. Kammerkonzert
Fratres
19.30 Uhr, Liederhalle, Mozartsaal, 27 Familienkonzert
Das Orchester zieht sich an
von Marius Felix Lange
20 Uhr, Nord, 23 € 16/7 €, Abo 7 So
4 Black Box 12 Uhr, Opernhaus, 7-40 €, Abo 203
5 Weitere Termine: Klavier: Petra Menzel; Musiker*innen des
Phantomtheater für 1 Person S. 20 9. & 10. Februar, 20 Uhr, 18/7 € Staatsorchesters Stuttgart Musikalische Leitung: Cornelius Meister;
von Stefan Kaegi/Rimini Protokoll Staatsorchester Stuttgart
11 17
Fr
18 Uhr, Schauspielhaus, 15/7 € Juditha triumphans Das Lamm, das zum Essen kam
Weiterer Termin: 16. Februar, 18 Uhr Die über die Barbarei des Holofernes Sitzkissenkonzert für Kinder von 3 bis Am Ende Licht (DSE)
triumphierende Judith Do 6 Jahren von Simon Stephens
5
Fr
Blick hinter die Kulissen von Antonio Vivaldi 9.30 & 11 Uhr, Unteres Foyer Nord, 10/5 € 15 Uhr, Schauspielhaus, 8-36 €, Abo 100
mit der John Cranko Schule 19 Uhr, Opernhaus, 8-115 €, Abo 65
28
Weiterer Termin: 18. Februar
11 Uhr, Kammertheater, 15/8 € Kammer of Love
19
Sa Don Juan Uraufführung von und mit Sebastian Röhrle, Max Braun
Weiterer Termin: 6. Februar, 11 & 18 Uhr Lustspiel von Molière Annette, ein Heldinnenepos Mo und Gästen
Einblicke 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 €, Abo 92 von Anne Weber 20 Uhr, Kammertheater, 5 €
Sa
Führung durch Theatergebäude und Weiterer Termin: 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-42 €,
Werkstätten 25. Februar, 19.30 Uhr, 8-39 €, Abo 91 Abo 68/A
14.15 Uhr, Treffpunkt Freitreppe Opernhaus,
12
1 Weitere Termine: Karten & Information
10/5 € Ökozid (UA) Ein Modellversuch S. 8 21. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €, Abo 73; Theaterkasse, Königstraße 1 D
von Andres Veiel und Jutta Doberstein
Weitere Termine: 13., 19. & 27. Februar 24. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €, Abo 70 Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr
Sa 19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 €,
21
Samstag 10 bis 14 Uhr
Tosca Gastredner: Dr. Kumi Naidoo Theaterlabyrinth
von Giacomo Puccini zu Annette, ein Heldinnenepos (UA) Telefonischer Kartenservice
Weitere Termine:
19 Uhr, Opernhaus, 8-115 €, Abo 59 18 Uhr, Schauspielhaus, Treffpunkt Foyer, 5 € 0711.20 20 90
20. Februar, 18 Uhr, 8-36 €, Abo 97, Mo
Montag bis Freitag 10 bis 20 Uhr
Gastredner: Dr. Niklas Höhne;
22
Weitere Termine: Samstag 10 bis 18 Uhr
10. Februar, 19.30 Uhr, 8-108 €, Abo 21; 22. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €, Abo 76, Am Tisch
13. Februar, 19 Uhr, 8-115 €, Abo 62; Gastredner: Andres Veiel Theaterstammtisch tickets@staatstheater-stuttgart.de
Di 18 Uhr, Schauspielhaus, Oberes Foyer,
13
19. Februar 19 Uhr, 8-115 €, Abo 41 Abonnement
4. Sinfoniekonzert Eintritt frei
0711.20 32 220
Verbrennungen 11 Uhr, Liederhalle, Beethovensaal,
23
abo@staatstheater-stuttgart.de
von Wajdi Mouawad 8-42 €, Abo 8 Der Besuch der alten Dame
So Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr
auf Englisch, Deutsch, Hebräisch, Arabisch Klavier: Gabriela Montero von Friedrich Dürrenmatt
Samstag 10 bis 14 Uhr
mit deutschen Übertiteln Musikalische Leitung: Georg Fritzsch Mi mit einem Text von Peter Michalzik
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-39 €, Abo 94 auf Deutsch und Hebräisch mit Übertiteln Die Newsletter der Staatstheater Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
16 Uhr, Schauspielhaus, 8-36 €, Halten Sie sich auf dem Laufenden
Weitere Termine: 3 Weiterer Termin: und abonnieren Sie unsere Newsletter unter
Schulvorstellung
6. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €; S. 14 14. Februar, 19.30 Uhr, 8-37 €, Abo 9 www.staatstheater-stuttgart.de
7. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €, Abo 71 Weiterer Termin:
Premierenmatinee 23. Februar, 19.30 Uhr, 8-36 €
zu Annette, ein Heldinnenepos (UA)
11 Uhr, Schauspielhaus, Unteres Foyer Folgen Sie uns in den sozialen Netzwerken
Oper
An und Aus Ballett
von Roland Schimmelpfennig Schauspiel
19.30 Uhr, Schauspielhaus, 8-36 € JOiN – Junge Oper im NordSie können auch lesen
