Ins Offene - Netzwerk Junge Ohren
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#7 OKTOBER 2020
Best of
Magazin
Ins
Offene
05
Editorial
06
Austausch,
Nähe und Agilität
09
Keine Angst!
12
Wir sind ganz Ohr
13
Inhalt Spielräume
14
Strategien
für unsichere Zeiten
16
Digital und draußen
17
Aufbruch
in digitale Klangwelten
19
Diversität –
Vom Konzept zur
gelebten Realität
20
Kultur öffnet Welten –
Webinarreihe
24
Junge Ohren Preis
34
Dank & Impressum
Best of Magazin #7 Ins Offene
Die Corona-Pandemie und die mit Einschränkungen einhergehende
Stilllegung des gewohnten Kulturbetriebs hat eindrücklich gezeigt,
wie fragil das System ist, in dem wir uns als Kulturschaffende
bewegen. Ohnehin prekäre Verhältnisse für Freiberufler*innen im
kulturellen Sektor wurden wie in einem Brennglas verdeutlicht. Die
inzwischen wieder stattfindenden Veranstaltungen können nicht
darüber hinwegtäuschen, dass vieles auch auf lange Sicht infrage
Liebe
steht: die Chormusik-Szene, viele Bereiche der Laienmusik, Musik-
vermittlung im Kontext Schule … Die Praxis, Konzerte, Projekte und
Veranstaltungen weit im Voraus zu planen und zu finanzieren, wird
durch die gegebene Situation ad absurdum geführt, denn zu vieles
Leserinnen
im Zusammenhang mit der Pandemie ist noch nicht genug erforscht
und erprobt.
und
Wir müssen uns daher darauf einstellen, mit Unsicherheiten umzu-
gehen, die sich auf viele Bereiche auswirken: auf unsere wirtschaft-
liche Situation, unsere persönliche und psychische Verfasstheit und
Leser!
auf die Routinen unserer Organisationen. Einiges wird vielleicht
unwiederbringlich verschwinden, anderes wird sich verändern, und
wenn auch sonst wenig sicher ist: Unsere Kulturlandschaft wird –
im Negativen, wie im Positiven – eine andere sein, wenn diese Krise
überstanden ist. Wir bewegen uns ins Offene …
Der Umgang mit Unsicherheiten angesichts einer unklaren Zukunft
beschäftigt uns in dieser siebten Ausgabe des Best of Magazins.
Was passiert, wenn eingespielte Arbeits- und Organisationsweisen
nicht mehr greifen, beschreibt der Intendant der Deutschen Staats-
philharmonie Rheinland-Pfalz Beat Fehlmann. Er zeigt, welche
Wege er mit seinem Team gefunden hat, um nicht nur weiterma-
chen zu können, sondern auch neue Spielräume für die Zusammen-
arbeit auszuloten. Neue Spielräume ergründen auch all jene, die mit
ihren künstlerischen Formaten das Potential des Digitalen erfor-
schen. Die Kulturstiftung des Bundes begleitet als Fördergeberin
solche Entwicklungen und skizziert ihre Beobachtungen. Eine Krise
wie Corona trifft die Institutionen hart, noch stärker aber sind es
Einzelakteur*innen, Selbstständige und Freiberufler*innen, die jetzt
um ihre Existenz kämpfen. Über Strategien, solch herausfordernde
Situationen persönlich und biografisch zu bewältigen, sprechen wir
mit der Psychiaterin und Psychotherapeutin Dr. Déirdre Cooper.
„Ins Offene“ ist auch ein ständiges Thema des Netzwerk Junge
Ohren, das sich – nicht nur in Pandemie-Zeiten – stetig weiterent-
wickelt, neue Impulse aufgreift und sich immer wieder neu erfindet.
Auch davon berichten wir in diesem Heft und wünschen Ihnen viel
Freude beim Lesen.
Herzlich
Katharina von Radowitz / Alexander von Nell
Geschäftsführung Netzwerk Junge Ohren
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Best of Magazin #7 Ins Offene
Austausch,
Der Orchesterbetrieb lebt als künstlerischer Organis-
mus nicht nur vom gemeinsamen Musizieren. Auch
wesentliche Bereiche der Organisation finden im
Miteinander des Probenbetriebs statt. Wird dieses
Nähe und
stillgelegt und zudem der Kontakt zum Publikum
abgeschnitten, geraten zentrale Parameter durchein-
ander. Wie man unter diesen Umständen den Kopf
Agilität
oben hält, beschreibt Beat Fehlmann, Intendant der
Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.
Was jetzt
Noch nie waren die Führungsgrundsätze in Kultur-
betrieben so herausgefordert wie in der gegenwär-
tigen Krise. Die Aspekte „Strukturen schaffen“ und
„für Ziele sorgen“ sind dabei grundlegende Themen,
zählt
deren Verwirklichung sich jedoch durch das dezentrale
Arbeiten und die absolute Planungsunsicherheit in
neuen Dimensionen abspielt.
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die Bemühungen, möglichst weit auszuschwärmen
Kommunikation, und dadurch eine breite Wahrnehmung zu erreichen.
Kommunikation, Dabei lag ein wichtiger Aspekt darin, die Beziehung
zu unserem Publikum zu erhalten, zu festigen und sie
Kommunikation! auf einer sehr persönlichen Ebene zu gestalten. Eine
zentrale Rolle kam dabei den Musiker*innen selbst zu,
Detaillierte Aufgabenbeschreibungen, vordefinierte Ar- welche nicht nur die Musik zu den Menschen brach-
beits- und Entscheidungsabläufe sowie Schnittstellen ten, sondern auch eine wichtige Botschafterfunktion
sind gelebte Praxis in Kulturbetrieben. Dennoch lebt einnahmen. Hier kam viel Kreativität und individuelles
dieses System im Alltag ganz zentral von kurzen Wegen Engagement seitens des Orchesters zum Tragen. Trotz
und einem mehr oder weniger beständigen informellen – oder vielleicht auch gerade wegen – der außerge-
Austausch. Mit dem Ausbruch der Pandemie sahen wir wöhnlichen Rahmenbedingungen dieser Zeit, wurden
als Kulturinstitution die primäre Aufgabe darin, den ganz besondere und emotionale Erlebnisse möglich.
gemeinsamen Austausch aufrechtzuerhalten und für Diese Vielfalt an Veranstaltungen und die große Nähe
einen geregelten Tagesablauf zu sorgen. Vor diesem zum Publikum spiegeln sich in den unmittelbaren
Hintergrund haben wir umgehend die Kommunikation Reaktionen und in der Tatsache, dass es uns gemeinsam
für die Tagesordnungen auf der gesamten Adminis- gelungen ist, von Mitte Mai bis Anfang Juli 2020 ins-
trationsebene neu strukturiert. In dem teilweise sehr gesamt 150 Live-Veranstaltungen durchzuführen und
unterschiedlichen Arbeitsrhythmus der Kolleg*innen dabei rund 7.000 Menschen zu erreichen.
führte dies unmittelbar zu einer Beruhigung und Kon-
zentration.
Staatsphilharmonie
Die personelle Besonderheit unseres Betriebs liegt
dabei aber vor allem darin, dass die Orchestermusi-
digital
ker*innen rund 80 Prozent des Personals ausmachen. Unsere Strategie „Musik im Anflug“ beschränkte
Durch die Aussetzung der künstlerischen Arbeit fiel ein sich aber nicht nur auf analoge Formate. Im digitalen
ganz wesentlicher Teil der üblichen Kommunikations- Bereich haben wir uns konsequent auf die Musikver-
kanäle zu den Mitgliedern des Orchesters aus. Um dies mittlung konzentriert und versucht neue Entwicklun-
aufzufangen, haben wir sogenannte „Friday’s Flashs“ gen so zu konzipieren, dass sie auch über die aktuelle
eingeführt – kompakte Infomailings, die wöchentlich Situation hinaus ihre Gültigkeit behalten. Ins Zentrum
an sämtliche Mitarbeitenden der Deutschen Staats- dieser Bemühungen stellten wir drei Projekte. Das
philharmonie Rheinland-Pfalz versendet wurden. erste Projekt bietet einen attraktiven Beitrag zum in
Dabei hatte jede Abteilung die Möglichkeit, sich über diesen Krisenzeiten noch einmal deutlich häufiger aus-
die Entwicklungen und Überlegungen auf dem Lau- gefallenen Musikunterricht in den Schulen. Das Digitale
fenden zu halten. Für mich persönlich bedeutete dies Klassenzimmer ist ein Live-Stream, welcher jeweils ein
eine rasche Verbreitung neuer Veranstaltungsformate Instrument ins Zentrum rückt und über die Chat-Funk-
und eine direkte Ansprache und Aktivierung sämtlicher tion die Möglichkeit eröffnet, direkte Fragen zu stellen
Mitarbeitenden. und diese von einem Profi aus dem Orchester unmit-
telbar beantwortet zu bekommen. Die Beteiligung von
Neue Formate am Puls rund 1.000 Besuchenden pro Ausstrahlung zeigt uns
die Notwendigkeit dieses Angebots.
des Publikums Das zweite Projekt Wir individuell – Wir sinfonisch
Dadurch ist es uns gelungen, unmittelbar nach dem läuft über unsere Webseite staatsphilharmoniker.de
Lockdown wieder mit Live-Formaten auftreten zu und vereint ganz persönliche, selbstproduzierte Bei-
können. Der größte Teil dieser Ereignisse ist mit dem träge mit einer Aufführung des gesamten Orchesters.
regulären Orchesterbetrieb nicht vergleichbar. Doch Die Musiker*innen wurden angefragt, ein kurzes Video
der breite Fächer an ganz unterschiedlichen Live-Ver- mit ihrer Lieblingsstelle aus der fünften Sinfonie von
anstaltungen sorgte für eine Vielfältigkeit sowohl im Beethoven zu produzieren und diese vorzustellen.
Publikum als auch im Angebot, das aus der aktiven Nach diesem Einblick aus der Sicht der Musiker*innen,
Mitgestaltung sämtlicher Musiker*innen entstanden können die Zuhörer*innen die gleichen Einzelstimmen
ist. Unser leitendes Motto „Musik im Anflug“ beschreibt als Teil des großen symphonischen Klangs aus dem
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Best of Magazin #7 Ins Offene
Jubiläumskonzert „100 Jahre Deutsche Staatsphilhar- pe aus unterschiedlichsten Arbeitsbereichen im Tun
monie“ nachhören. Die persönliche Ebene erlaubt es, lernen und Ideen weiterentwickeln sowie verändern.
einen sehr individuellen Eindruck von dieser Musik zu Ich bin voller Zuversicht, dass es uns gelingen wird,
bekommen und dabei Hinter- und Vordergründiges die Offenheit und Flexibilität der vergangenen Wo-
über dieses herausragende Werk zu erfahren. Die chen auch auf die Zukunft zu übertragen. So wichtig
Technik wiederum ermöglicht eine Annäherung an es ist, wieder Planungssicherheit zu erhalten, wäre es
das Orchestergeschehen, welche im Konzert in dieser aus meiner Sicht hilfreich, wenn wir als Kulturinstitution
Form unmöglich ist. künftig deutlich agiler würden.
Auch die Seite junge-klassik.de ermöglicht den spon-
tanen Kontakt zur Musik und vermittelt mit einem
spielerischen Ansatz Wissenswertes über die musika-
lischen Inhalte: Wie wird eine Geige gebaut, was ist
eine Quinte, wer war Händel und vieles mehr. Im Drei-
klang von Entdecken, Spielen und Mitmachen können
alle Besucher*innen intuitiv einen individuellen Zugang
finden. Die vielen positiven Rückmeldungen und die
Beat
hohe Zahl von 180.000 Zugriffen im Zeitraum März
bis Juni bestätigen den Stellenwert dieser digitalen
Ressource.
Fehlmann
Wertschöpfung &
Innovation Beat Fehlmann ist seit September 2018 Intendant
der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Konzertübertragungen zum Nulltarif haben wir be- in Ludwigshafen. Zuvor hatte der gebürtige
wusst nicht gewählt. Wir glauben daran, dass das Schweizer die Intendanz der Südwestdeutschen
Live-Erlebnis nicht digitalisiert werden kann. Dennoch Philharmonie in Konstanz inne, die auf Stationen
stecken in der neuen Technik unglaubliche Möglich- bei der Kammerphilharmonie Graubünden und der
keiten, um Menschen ganz nahe an die Musik heran- Philharmonie der Nationen folgte. Beat Fehlmann
zuführen. Für mich persönlich war es aber darüber besitzt Musikhochschulabschlüsse in den Fächern
hinaus besonders eindrücklich, in diesen Monaten zu Klarinette, Dirigieren und Komposition sowie einen
erfahren, was zum Beispiel alles per Video-Konferenz Executive Master in Arts Administration der Uni-
möglich ist und wie viele Treffen oder Besprechungen versität Zürich. Er war Assistent von Heinz Holliger
man auch ohne aufwändige Reisetätigkeiten durch- beim Collegium Novum Zürich und anschließend
führen kann. Ich gehe deshalb davon aus, dass zukünf- Gastdirigent verschiedener Orchester und Ensem-
tig überregionale Treffen vermehrt auch im Digitalen bles. Für sein kompositorisches Schaffen wurde er
Raum stattfinden werden – wovon wohl auch die Um- mehrmals ausgezeichnet und als Klarinettist ver-
welt profitieren dürfte. Gleichzeitig hat für mich diese folgte er überwiegend Projekte mit experimentellem
Technik oder vielmehr diese Form immer dann versagt, Charakter. Seit einigen Jahren konzentriert sich Beat
wenn Weiterentwicklungen und kreative Prozesse im Fehlmann auf administrative Tätigkeiten und bildete
Vordergrund standen. So haben wir auch erkannt, wie sich dafür an der Universität Zürich, der German
wichtig es für unsere Institution ist, zukünftig vermehrt Graduate School und dem King’s College London
auf agiles Arbeiten zu setzen. Wir haben die Zeit des- fort. Seit diesem Jahr unterrichtet er an der Hoch-
halb genutzt, unser Phil LAB zu etablieren. Diese Start- schule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt
Up-Einheit innerhalb der Institution soll es uns möglich das Fach Orchestermanagement.
machen, Veränderungs- und Entwicklungsprozesse
auch in „normalen“ Zeiten voranzutreiben. Das Phil
LAB soll ein Thinktank sein, welcher nicht nur disku-
tiert und Konzepte erstellt, sondern vor allem schnell
ins Handeln kommt und versucht, neue Ideen in die
Tat umzusetzen. Dabei will diese sechsköpfige Grup-
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Was war die größte Herausforderung für die
Menschen, die Sie in dieser Zeit aufgesucht haben?
Keine
Die Beschwerden unserer Patientinnen und Patienten
bilden im Grunde ab, was gerade los ist: eine große
Verunsicherung. Das Virus kam plötzlich und niemand
weiß wirklich Bescheid, wie es funktioniert, wie lange
Angst!
es bleibt und was die Konsequenzen für uns sein wer-
den. Wir Psychiater sind hier übrigens nicht klüger als
andere Menschen – auch wir müssen die neue Situation
erst einmal selber erfassen. Aber letztlich kommen
wir mit Corona auf ein zentrales Thema zurück, das
Die Psychiaterin
wir im Patientenkontakt kennen: Die Notwendigkeit
zu Anpassung und Veränderung bereitet den meisten
Menschen erheblichen Stress. Unsere Aufgabe ist es,
Dr. Déirdre Cooper Menschen, die in eine psychische Not geraten sind, aus
dieser Stress-Situation herauszuhelfen. Und genau das
im Gespräch mit
tun wir jetzt seit Monaten unaufhörlich und in einem
höheren Aufkommen als vorher, weil es einfach vielen
Menschen schlecht geht.
Katharina Für viele, gerade freischaffend tätige Musikerinnen
von Radowitz
und Musiker geht es ja gerade wirklich um die
Existenz und nicht nur darum, eine unkomfortable
Phase zu überstehen. Gibt es Strategien, um jetzt
nicht in Panik zu verfallen?
Liebe Frau Dr. Cooper, zuallererst: Wie geht es Ihnen?
Wie wirkt sich die Pandemie auf die Arbeit in Ihrer Das ist nicht leicht, denn es geht hier um ganz entschei-
Praxis aus, zu deren Patienten viele Musikerinnen und dende, existenzielle Ängste. Wir Psychiater sprechen
Musiker zählen? hier von einem Autonomie-Abhängigkeits-Konflikt: Als
Musiker bin ich davon abhängig, dass mich jemand für
Ja, das ist auch für uns sehr turbulent. Interessanter- ein Konzert engagiert. Wenn ich als Sängerin für eine
weise hatten wir als selbstständige Psychiater mit ei- „Johannes-Passion“ beauftragt bin und die findet nicht
gener Praxis zu Beginn der Pandemie erst einmal selbst statt, bekomme ich kein Geld. Ich bin in zweifacher
ein wenig Existenzangst. Würden die Patienten weiter Hinsicht abhängig: vom Auftraggeber, der absprache-
zu uns kommen? Ist der Praxisbetrieb weiter möglich? fähig sein muss, und davon, dass nicht gerade ein
Schnell zeigte sich, dass unsere Sorgen unbegründet Virus das komplette Konzertleben in seinen Bann
waren, denn die meisten Menschen, die vorher mit dem schlägt. Und immer, wenn Menschen sich abhängig
Leitsymptom Angst zu uns gekommen waren, kamen fühlen, ist die Ohnmacht nah – gefolgt von Angst und
auch weiterhin – und auch neue Patientinnen kamen. Panik. Um nicht in einer passiven Hilflosigkeit zu ver-
Sie brauchten Unterstützung und eine Einordung der harren, muss eine Strategie gefunden werden. Aufgabe
Situation durch uns Therapeuten. Das waren übrigens der Psychiaterin ist es also, ihre Patienten möglichst
keineswegs nur die freischaffenden, sondern auch die in der Aktivität zu halten. Zum Beispiel indem sie sie
fest angestellten Künstler, die plötzlich in Kurzarbeit dabei unterstützt, Maßnahmen zur Überwindung eines
waren oder eine Art aktivierte Krankheitsangst be- finanziellen Engpasses anzugehen – also das Gespräch
kommen haben. Viel geäußert wurde die Sorge „Was mit der Bank zu suchen, Hilfsmaßnahmen für sich zu
geschieht, wenn ich krank werde? Was passiert, wenn überprüfen oder Eltern temporär um Unterstützung zu
ich wegfalle, als jemand, der das Geld für die Familie bitten. Sobald jemand ins Handeln kommt und aktiv
verdient?“ Es wurden alte Krankheitsbilder aktiviert seine Probleme angeht, ist er nicht mehr passiv. Und
– Panikattacken, Angst, Zwang, psychomotorische dann lässt in der Regel auch die Anspannung und im
Anspannung, Schlafstörungen –, die für viele Anlass Idealfall auch die Panik nach. Darum geht es: ange-
waren, den Weg zu uns zu suchen. sichts der gegebenen Umstände autonom bleiben.
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Best of Magazin #7 Ins Offene
Schon vor Corona wussten wir um
die mangelnde Wertschätzung für viele
Facetten von Kulturarbeit. Nicht gezahlte
Ausfallhonorare oder intransparente Absagen
stärken diesen Eindruck. Bei vielen Musikerinnen
und Musikern gehen Berufs- und Selbstbild Hand
in Hand. Wie kann man dem Gefühl begegnen, ver-
meintlich nicht mehr gefragt zu sein?
Das ist ein Kernthema unserer therapeutischen Arbeit,
denn jede Krise – und jetzt eben die Pandemie – akti-
viert alte Grundüberzeugungen. Die entstehen nicht in
der Gegenwart, sondern in der Kindheit, in frühen Bin-
dungs- und Beziehungserfahrungen. Vielleicht besteht
die Erfahrung für eine Person darin, dass sie als jüngs-
tes von mehreren Geschwistern immer etwas außen bestehen, dass man das bekommt, was einem zusteht:
vor geblieben ist und sich unerwünscht gefühlt hat. Da Respekt, Anerkennung, Wertschätzung. Und der
kann das Resümee 20 Jahre später vor dem Eindruck Schlüssel dazu liegt darin, zuallererst mit sich selbst
von Corona heißen „Ich spiele noch immer Aushilfe im wertschätzend umzugehen. Nur das eigene Handeln
Orchester und bin da kein festes Mitglied“. Von hier ist kann die ursprüngliche und negative Grundüberzeu-
es nur ein kleiner Schritt zu der alten Überzeugung „Ich gung auflösen! Darauf wirkt Psychotherapie hin: Wir
gehöre nicht dazu, die wollen mich hier nicht haben.“ schauen genau, an welcher Stelle jemand gekränkt
Aufgabe in der Therapie ist es dann zu sortieren: Was oder verletzt werden kann. Diese Trigger-Momente
gehört jetzt in die aktuelle Situation und was ist alter – und Corona ist der perfekte Trigger! – bringen uns
Spuk von früher? Um eine Distanz zu negativen Grund- auf die Spur der alten und schädigenden Grundüber-
überzeugungen wie „Ich bin ganz alleine“ oder „mir zeugungen. Diese zu identifizieren und einzuordnen
hilft keiner“ zu schaffen, muss man lernen darauf zu ist wichtig, noch wichtiger aber ist es dann, prospektiv
10weiterzudenken und nicht in der Vergangenheit
stecken zu bleiben. Salopp gesprochen: Was aus
meinem alten Leben darf bleiben und was muss weg?
Wir unterstützen unsere Patienten dabei, diese Ent-
scheidung zu treffen, sie für sich zu formulieren und
danach zu handeln. Wir sprechen dabei von Reframing
– ein Prozess, der dem eigenen Leben eine Art neuen
Bilderrahmen und damit eine neue Perspektive ver-
schafft.
Den Musikerberuf an den Nagel zu hängen und
sich einfach einen neuen „sicheren“ Job zu suchen
ist in Ihren Augen also keine Lösung?
Das finde ich ganz problematisch. Eine freischaffende Dr. Déirdre
Cooper
Pianistin oder ein Sänger – die haben tausende von
Übekilometern in diese hochqualifizierte Ausbildung
gesteckt. Wir reden hier von Kulturschaffenden, die ei-
nen essentiellen Beitrag zur Lebensqualität in unserer
Gesellschaft leisten. Wer jetzt hinschmeißt, negiert Dr. Déirdre Cooper ist Fachärztin für Neurologie
nicht nur den Stellenwert von Kultur für unser Zusam- sowie Psychiatrie und Psychotherapie. Von 2009
menleben, sondern viel schlimmer: Er fällt sich selbst in bis 2014 leitete sie als Oberärztin an der Klinik für
den Rücken. Ich ermutige lieber zum Durchhalten und Psychiatrie und Psychotherapie der Universitäts-
dazu, an der eigenen Kernkompetenz festzuhalten. klinik Bonn die Akutpsychiatrische Station und die
Diese über Bord zu werfen, ist immer selbstwertschä- Opiatentgiftungsstation. Dort baute sie die Lampen-
digend. fieberambulanz für Musiker*innen auf, wofür sie
2013 mit dem Antistigma-Preis der Fachgesellschaft
Was würden Sie unseren Leserinnen und Lesern für Psychiatrie ausgezeichnet wurde. 2014 gründete
raten, die sich vielleicht von diesen oder ähnlichen sie zusammen mit dem Psychiater Alexander Klick
Fragen bedrängt fühlen? Was kann man selber eine eigene Praxis in Köln. Seit 2015 betreut
leisten und ab welchem Punkt sollte man sich Dr. Déirdre Cooper diverse Orchesterakademien
professionelle Hilfe holen? (WDR Sinfonieorchester, Gürzenich Orchester Köln).
Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf der Prävention
Ich bin grundsätzlich eine große Anhängerin von Pla- von Angsterkrankungen bei Musiker*innen.
ton, der den Dialog über alles gestellt hat: Sprechen
hilft! Im Gespräch mit vertrauten Menschen verliert der praxis-cooper-klick.de
Schrecken viel von seiner Größe und es eröffnen sich
andere Sichtweisen und meistens auch Lösungsan-
sätze. Wenn aber die Symptome so bedrohend und
raumfordernd sind, dass man seinen Alltag gar nicht
mehr bewältigen kann, sollte man sich professionelle
Hilfe holen. Wenn man permanent Angst hat, schlechte
Nächte durchlebt und ständig mit Panikattacken auf-
wacht, ist das ein Grund. Dann sollte man zunächst zu
seiner Hausärztin gehen und dann vielleicht auch mal
eine Kurzzeit-Therapie beim Psychiater und Psycho-
therapeuten beginnen. Häufig geht es wirklich darum
Spannung abzubauen und einen Umgang mit Unwäg-
barkeiten zu finden. Das ist in einer kurzen therapeuti-
schen Intervention in der Regel auch gut zu bewältigen
Vielen Dank für das Interview!
11Best of Magazin #7 Ins Offene
zur Musik neu zu erschließen. Oftmals sind geförderte
Projekte zunächst ihrer Zeit voraus, sie reagieren seis-
mografisch auf Tendenzen und Strömungen in Gesell-
Wir sind ganz Ohr
schaft und Kunst und entwickeln daraus Projektvor-
haben, an denen sich später auch andere Szenen und
Die Kulturstiftung des
Kulturinstitutionen orientieren können. Wir als Förder-
einrichtung sind dabei in der glücklichen Situation, dass
wir in der Begleitung dieser Projekte frühzeitig erfah-
Bundes begleitet den ren und gemeinsam mit den Akteur*innen reflektieren,
was die Musiklandschaft beschäftigt und benötigt.
(digitalen) Wandel Dies hilft uns, unsere Förderpraxis beweglich zu halten
und neue Förderinstrumente zu entwickeln. In diesem
des Musiklebens Sinne unterstützen wir beispielsweise Ooorchestra –
ein Projekt des STEGREIF.Orchesters, das zusammen
mit bekannten YouTubern den digitalen Kanal [plu‘-ra:l]
Seit Beginn ihres Bestehens fördert die Kulturstiftung entwickelt hat, um jungen Menschen klassische Musik
des Bundes zeitgenössische internationale Musikpro- dort nahezubringen, wo sie zuhause sind. Gefördert
jekte und initiiert darüber hinaus eigene Programme, wird das Fellowship-Programm #bebeethoven, in
die der Sparte Impulse geben und auf die jeweiligen dem zwölf Künstler*innen interdisziplinär zur Zukunft
Bedürfnisse der Musikszenen eingehen. Dabei enga- der Kunstmusik im 21. Jahrhundert forschen und in-
gieren wir uns auch in der Förderung von Musikver- novative Stilmittel und Formate erproben. Mithilfe
mittlungsprojekten, die über zeitgemäße Zugänge zur digitaler Technologien ermöglichen die Fellows Inter-
Kunstmusik nachdenken – in den letzten Jahren natürlich aktionen wie Crowdcomposing oder Aufführungen mit
befeuert durch die zunehmende Digitalisierung. Es Echtzeitbeteiligung und weiten so die Bandbreite und
interessiert uns, wie die „Kultur der Digitalität“ (Felix Vorstellung von Teilhabe enorm. In unserem jüngsten
Stalder), die durch „Gemeinschaftlichkeit, Referentiali- Programm Kultur Digital entwickeln die Komische
tät und Algorithmizität“ 1 charakterisiert ist, die Sparte, Oper Berlin und das Berliner Ensemble derzeit gemein-
ihren Kunstbegriff und ihre Produktions- und Auffüh- sam künstlerische „Spielräume“ und Erlebniswelten,
rungspraktiken verändert und welche Bedeutung dabei die Oper und Schauspiel in Games erlebbar machen.
den Formaten der Vermittlung zukommt. Wie erreicht Die Deutsche Oper am Rhein und das FFT Düsseldorf
die Kunstmusik in Zeiten von Streaming-, Remix- >
und Mashup-Kultur und unter den Bedingungen der
Corona-Pandemie ihr Publikum? Welche neuen Allian-
zen müssen gebildet, welche Arbeitsweisen und Struk-
turen gefördert werden, um die Kunstmusik und ihre
Akteur*innen zu stärken?
Um Antworten auf diese Fragen zu erhalten und
Juliane
einen Einblick in die Entwicklungen innerhalb der Köber
Kunstmusik zu gewinnen, lohnt ein Blick auf die aktuell
von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekte
im Bereich Musik und Kulturelle Bildung: Viele der
Projekte spiegeln die Veränderungen, Chancen und Juliane Köber ist seit 2011 Mitarbeiterin für Digitale
Herausforderungen, denen sich (auch) die Kunstmusik Kommunikation der Kulturstiftung des Bundes
stellen muss – vom Einsatz digitaler Technologien bis und dort derzeit u.a. verantwortlich für die
hin zur Öffnung ihrer Institutionen für die diverse Ge- Kommunikation des Programms Kultur Digital sowie
sellschaft. Wir fördern programmatisch modellhafte, verschiedener Musikprojekte. Sie studierte Politik-
richtungsweisende Vorhaben (abgeschlossen, aber wissenschaften, Journalistik und Frankreichstudien
noch immer nachwirkend z.B. Netzwerk Neue Musik) an der Universität Leipzig und der Universität
ebenso wie hochdynamische Kooperationsprojekte Aix-Marseille I, Frankreich.
wie Trikestra und möchten sie motivieren, mit Ver-
mittlungsansätzen zu experimentieren und Zugänge
12wiederum kreieren „Digitale Foyers“, um Schnittstellen Mit herausragenden Ideen, Offenheit, ästhetischem
zur Stadtgesellschaft zu schaffen und Gemeinschaft zu Gespür und künstlerischer Exzellenz gestalten die
stiften. Allein die hier vorgelegte Auswahl an Projekten Akteur*innen der Musik den (digitalen) Wandel längst
macht deutlich: Die Sparte ist in Bewegung. Die Musik- aktiv mit. Wir bleiben neugierig!
szenen differenzieren sich aus und arbeiten enger mit
Communities und temporären Partnern aus Gesellschaft, Weitere Informationen zu den geförderten Projekten
Wissenschaft, Kunst und Technik zusammen. Sie suchen finden Sie unter kulturstiftung-bund.de
den sparten- und themenübergreifenden Austausch. 1
Felix Stalder: Kultur der Digitalität. Berlin. Suhrkamp. 2016.
Im weiteren Prozess sollen Arbeitsabläufe der digitalen
Spieleentwicklung (Game Jams, Testings, Labs, aber
auch neue Kommunikationstools etc.) Anwendung
Spielräume ...
finden, erprobt und hinsichtlich ihrer Übertragbarkeit
auf die bisherigen Produktionsweisen der Komischen
Oper Berlin und des Berliner Ensembles überprüft
... zum Ausprobieren, werden. Das Projekt dient somit nicht nur der Kreation
von neuen digitalen Formaten, sondern auch dem An-
Scheitern wenden und dem Test von agilen Arbeitsweisen, die
in der Spieleentwicklung bereits gute Praxis sind. Der
und Lernen Weg zu den neuen digitalen Erlebniswelten erscheint
innerhalb des Projekts letztlich ebenso wichtig wie das
Ziel. Dabei sollen auch neue Zugänge für das Publikum
die eine spielerische Erfahrung für ihre Teilnehmenden schaffen, dazu einladen oder sie ermöglichen.
Die Spielräume von Oper und Schauspiel im Analogen geschaffen werden, die eine aktivere Teilhabe implizie-
sind unermesslich. Mit Darsteller*innen, Musik, Spra- ren. So partizipiert das „Publikum“ der playful media
che und Ausstattung können auf einer leeren Bühne per se nie nur wahrnehmend, sondern als Spielende
die unterschiedlichsten Erlebniswelten im Hier und auch stets agierend. Dies auf das Prinzip „Oper“ bzw.
Jetzt geschaffen werden. Doch wie sehen die Möglich- „Schauspiel“ zu übertragen, ist besonders reizvoll: Wie
keiten für Oper und Schauspiel im Digitalen aus? Wie können Menschen über geographische, sprachliche
* Als playful media werden alle Objekte, Räume und Technologien bezeichnet,
lassen sich Spiele bzw. neue künstlerische Formate im und physische Barrieren hinweg an digitalen Opern-
Bereich des Digitalen entwickeln, ohne die analogen und Schauspiel-Ereignissen nicht nur teilnehmen,
Parameter einfach nur 1:1 zu übersetzen? Was könnte sondern sie aktiv mitgestalten? Die neu entstehenden
z.B. die Kopräsenz von Darstellenden und Publikum für „Spielräume“ sollen auf diese Weise neue Zielgruppen
die digitale Spielewelt bedeuten? Inwiefern könnte der erreichen, insbesondere Gamer*innen und Digital
V-Effekt oder das Durchbrechen der Vierten Wand für Natives.
die „playful media“* fruchtbar gemacht werden? Und
welchen Beitrag können Mackie Messer, Don Giovanni Die Komische Oper, wie auch das Berliner Ensemble
oder Salome hierzu leisten? begreifen sich in diesem Projekt als lernende Organisa-
tionen mit zunächst geringer Expertise in der kreativen
Seit dem Frühjahr 2020 – eine Zeit in der die Digi- Welt der playful media. Ihr gemeinsames Anliegen ist
talisierung aufgrund des Corona-Lockdowns einen es, sich für die digitalen Ästhetiken, Diskurse, Forma-
weiteren Schub erfahren hat – setzen sich die Komi- te und insbesondere auch Technologien (Augmented
sche Oper Berlin und das Berliner Ensemble im Pro- Reality, Virtual Reality etc.) zu öffnen und den Projekt-
jekt „Spielräume“, das im Programm Kultur Digital der ablauf daher möglichst ergebnisoffen zu gestalten.
Kulturstiftung des Bundes gefördert wird, mit diesen Selbst wenn manches scheitern sollte, wird doch alles
Fragen auseinander. Zwei neue Projektleiter*innen mit ein Gewinn im Sinne neuer Wissens- und Erfahrungs-
digitaler Expertise wurden dafür engagiert und für die horizonte sein.
nächsten dreieinhalb Jahre Förderphase ein Fahrplan
entwickelt, der bereits im Jahr 2021 erste künstlerische Dr. Rainer Simon
Umsetzungen vorsieht. Referent des Intendanten der Komischen Oper Berlin
13Best of Magazin #7 Ins Offene
PODIUM.
Die Lage ist unübersichtlich und wird es bleiben. Nicht
erst seit der Corona-Pandemie wird immer deutlicher,
dass unsere Normalität weit weniger stabil ist, als sie
Digital
oft erscheint. Das gilt für viele Bereiche, für den digi-
talen Wandel als gesellschaftlichen Transformations-
prozess erst recht. Als Produktionsplattform, die sich
Strategien
Fragen der musikalischen Gegenwart widmet, stellen
diese Entwicklungen für PODIUM Esslingen schon seit
der Gründung 2009 ein wesentliches Handlungsfeld
dar. Dabei treibt uns die große Frage an, wie es ausge-
für unsichere
hend von der Musik gelingen kann ein positives, selbst-
bestimmtes Narrativ des Digitalen zu entwickeln und
einen optimistischen Handlungsraum zu erobern.
Zeiten Digitalität war nicht weniger als Gründungsvoraus-
setzung von PODIUM. Seit Beginn arbeitet das Team
dezentral über Deutschland und Europa verteilt und die
Community aus Musiker*innen, Publikum und Organi-
sationsteam konnte nur mit Hilfe der ausgeprägten
Nutzung von Social-Media überhaupt so schnell
wachsen. Auch Video-Podcasts und das YouTube
Format PODIUM Sessions entstanden schon kurz
nach der Gründung – gerade weil für uns als junges
Team die digitale Welt selbstverständlicher Teil unserer
Lebensrealität ist.
14Mit der Entwicklung von Henry als digitalem Musik davon entfernt sind, auf die vielen neuen Möglichkei-
Kurator begann 2016 der gezielte Aufbau von ten und Herausforderungen passgenaue Antworten
PODIUM.Digital als eigene Sparte, in der wir die zu haben. Dabei sind wir überzeugt davon, dass wir
digitalen Projekte von PODIUM gebündelt haben. diese Fragen nicht alleine beantworten können und
Schnell wurde aber deutlich, dass es nicht im klas- suchen immer wieder den Austausch mit anderen
sischen Sinne eine solitäre Sparte braucht, sondern Akteur*innen.
vielmehr eine breite Strategie, die allen Bereichen von
PODIUM als Impulsgeber und Reflexionsraum dienen Weitere Infos zu PODIUM.Digital unter
kann. Gleichzeitig sollte die Strategie nicht im traditi- podium-esslingen.de/digital
onellen Sinne als X-Jahres-Plan dienen – zu unsicher,
vielfältig und dynamisch sind die Entwicklungen. Viel- Julian Stahl
mehr soll die Digitalstrategie das Bewusstsein dafür verantwortet den Bereich PODIUM.Digital
schärfen, welche Schwerpunkte wir nicht aus dem und ist Host des PODIUM Podcasts
Blick verlieren dürfen, um auf verschiedenen Ebenen
den digitalen Wandel aktiv mitzugestalten und auf
breiter Basis Digitalkompetenz aufzubauen. Wir kon-
zentrieren uns daher auf vier Handlungsfelder: Musik
und Digitalität als künstlerischer Experimentierraum
mit Projekten u.a. von Holly Herndon, Quadrature oder
Koka Nikoladze; Outreach als Schnittstelle zu PODIUM. Mehr
Education; Kommunikation & Service bspw. mit dem Projekte
h
PODIUM.Podcast und dem Online-Magazin bebeetho- im Bereic er
lität unt
ven2020.com. Und ganz wesentlich: „Digital Literacy“ Digita
ren.de
für den Aufbau von Digitalkompetenz und Reflexions- jungeoh
fähigkeit in der gesamten Organisation, da wir weit /digital
15Digital und Musik und Stadt zueinander zu bringen. Entlang des
historischen Stadtkanals in der Yorckstraße erwartet
draußen:
Flaneur*innen und Musikfreund*innen an jeder der mit
einem QR-Code versehenen 20 Sitz- bzw. „Hör-Bänke“
ein anderes Konzert. Einfach Smartphone zücken,
Die QR-Code scannen und den Video-Konzertmitschnitt
genießen – von Dota Kehrs feinen Songperlen in der
Sommerkonzerte
Mittagspause über atmosphärischen Jazz mit dem
Tingvall Trio nach Feierabend bis hin zu Avi Avitals
zarten Mandolinenklängen im Mondschein. Auf diese
des Nikolaisaal
Weise entstehen ganz individuelle Momente des
Musikhörens – draußen, auf Abstand, digital, zeitunab-
Potsdam zum
hängig und in ganz unterschiedlichen Situationen. So
wurden für Familien mit Kleinkindern am Spielplatz Ecke
Yorck-/Dortustraße ausgewählte Sitzbänke mit einem
Nachhören
QR-Code präpariert. Sie laden zum gemeinsamen Mit-
erleben von drei unterschiedlichen Familienkonzerten
am Musik-Kanal
der ECHT JETZT?!-Reihe ein – u.a. einer liebevollen „Pu
der Bär“-Adaption mit dem Flötenduo Henrike Wasser-
meyer & Liam Mallett.
Als einer der ersten Veranstalter in der Region Berlin- Das innovative Konzept des Musik-Kanals überzeugte
Brandenburg startete der Nikolaisaal Potsdam nach auch die Organisatoren der in Potsdam stattfindenden
drei Monaten Generalpause am 12. Juni 2020 seinen „EinheitsEXPO: 30 Jahre – 30 Tage – 30 x Deutschland“
Spielbetrieb. Dreieinhalb Wochen lang fand täglich ein und ist nun Teil einer begehbaren Stadtkulisse, die noch
rund einstündiges Konzert im Foyer statt – live und mit bis zum 4. Oktober 2020 aus Anlass des 30. Jahres-
Publikum vor Ort. Echt jetzt?, fragte sich so mancher tages der Deutschen Einheit in der Potsdamer Innen-
bereits unter Konzert-Entzugserscheinungen Leiden- stadt zu erleben ist. Das Honorar für diese Aktion
de angesichts dieser Offerte ungläubig. ECHT JETZT!, kommt 1:1 den beteiligten Künstler*innen zugute. Für
lautete die einfache Antwort. seine Sonderprojekte ECHT JETZT?! und Musik-Kanal
wurde der Nikolaisaal für den Tourismuspreis des
Seit dem 6. Juli trägt das innovative Konzept Musik- Landes Brandenburg 2020 nominiert.
Kanal die ECHT JETZT?!-Konzerte aus dem Foyer des
Nikolaisaal weiter in den Stadtraum. Damit setzt es Astrid Weidauer
auf ganz ungezwungene Weise das Anliegen fort, Dramaturgin des Nikolaisaal Potsdam
16Best of Magazin #7 Ins Offene
Im ersten Schritt entwickelte das Projektteam in enger
Abstimmung mit allen Beteiligten eine maßgeschnei-
derte Kommunikationslösung für jede der sechs
KLANGRADAR-Schulen. In dieses Kommunikations-
netz wurden auch die beiden Regisseurinnen einge-
bunden, die das Konzept für die Abschlusspräsentation
kreierten. Für die Umsetzung auf einer virtuellen Platt-
form kamen ein Filmemacher und eine Agentur für
E-Learning-Konzepte hinzu.
Am 18. Juni 2020 öffnete die Online-Bühne der Hör.For-
scher! ihren virtuellen Vorhang. Rund 400 Schüler*-
innen, Lehrkräfte, Mediencoaches, Komponist*innen
sowie Eltern, Freund*innen und Fachpublikum erlebten
Hör.Forscher!
diese besondere Premiere. Ein Trailer eröffnet das
Programm und verdichtet mosaikartig die besondere
Atmosphäre dieses vom Lockdown geprägten Durch-
Aufbruch in gangs. Im Anschluss präsentiert ein virtuelles Filmfest
alle entstandenen Werke in voller Länge. Vom Kinosaal
digitale
ist es nur ein Mausklick in das interaktive Klanglabor
der Hör.Forscher! – zahlreiche Gadgets laden zum Ex-
perimentieren mit Klängen und vor allem zum Hören
Klangwelten ein. Durchklicken, ausprobieren, raten, mixen: Hier
können die Besucher*innen selbst aktiv werden. Für
Lehrkräfte gibt es Materialien und Tutorials für die
Klänge erforschen, selbst entwickeln und experimen- eigene Lehrpraxis.
telle zeitgenössische Musik komponieren – dazu regt
das Programm KLANGRADAR unter der künstlerischen Ein laufendes Projekt so umzusteuern ist eine Heraus-
Leitung von Burkhard Friedrich Schüler*innen und ihre forderung, die nur durch das Engagement und die
Lehrkräfte an allgemeinbildenen Schulen an. Seit 2019 vertrauensvolle Zusammenarbeit aller Beteiligten ge-
findet KLANGRADAR gemeinsam mit dem Projekt lingen konnte. Nicht zuletzt erfordert es die Bereit-
Klang.Forscher! unter dem Dach des bundesweiten schaft der Fördergeberin, einen solch ergebnisoffenen
Programms Hör.Forscher! in Kooperation mit der Stif- Prozess mitzutragen und zu unterstützen. Auf dieser
tung Zuhören und der PwC-Stiftung statt. Grundlage konnte der Hör.Forscher!-Durchgang trotz
Corona stattfinden. Den Digitalen Raum hat sich das
Der Projektunterricht 2019/20 hatte gerade begonnen, Programm damit im Schnellverfahren erschlossen.
als das schulische Leben coronabedingt zum Stillstand Nun gilt es, die gesammelten Erfahrungen weiter an-
kam. Doch der kreative Geist der Projektgruppen war zureichern und zu fundieren. Denn eines ist klar: Hier
nicht zu stoppen. Das analog konzipierte Experiment bietet sich ein neuer Spielraum, der die Hör.Forscher!
wurde vom Klassenraum in ein kollaboratives digita- künftig mindestens flankierend begleiten wird.
les Klanglabor verwandelt und in viele verschiedene
Jugendzimmer verlagert. Die Hör.Forscher!-Plattform kann weiterhin besucht
werden. Bei Interesse: kontakt@jungeohren.de
Für das Projektleitungsteam begann ein Weg durch
bisher nicht kartografiertes Gelände: Wie stellt man Anna Peters ist beim NJO für die organisatorische
die digitale Kommunikation zwischen Komponist*in, Leitung von Klangradar zuständig.
Lehrkraft und Lerngruppe sicher? Wie sind Aufgaben
und Übungen zu designen, um die Schüler*innen konti-
nuierlich für die Projektarbeit zu motivieren? Wie ent- Hör.Forscher! ist ein gemeinsames Programm des
steht in der Vereinzelung ein Gefühl des Miteinanders? Netzwerk Junge Ohren und der Stiftung Zuhören in
Welches Format hat eine Abschlussveranstaltung im Kooperation mit der PwC-Stiftung. hoer-forscher.de
„Corona-Style“?
17Best of Magazin #7 Kultur öffnet Welten
Um praxisorientierte Antworten auf diese Fragen zu
finden, wurde das Programm Kultur öffnet Welten im
Jahr 2015 durch die Beauftragte der Bundesregierung
für Kultur und Medien ins Leben gerufen und ist seit
2017 Teil des Kompetenzverbundes KIWiT.
Als das Netzwerk Junge Ohren (NJO) im Gründungs-
jahr die Koordinierungsstelle für Kultur öffnet Welten
übernahm, war es erklärtes Ziel der Initiative, sparten-
übergreifend Akteur*innen zu vernetzen und sichtbar
zu machen, wie sie für eine vielfältige Kulturlandschaft
in Deutschland eintreten. Auf mehr als 700 professio-
nelle Teilnehmende ist Kultur öffnet Welten seither
gewachsen. Sie bilden das größte Netzwerk für Diver-
sität im Kulturbereich. Durch Beratung zu Förder- und
Kooperationsmöglichkeiten und Hilfe bei der Projekt-
Diver-
entwicklung ermutigt, berät und unterstützt Kultur
öffnet Welten Akteur*innen und Institutionen in ihrem
Engagement. Dadurch konnten im gesamten Bundes-
gebiet unterschiedlichste Initiativen und Projekte reali-
siert werden.
sität
Kultur öffnet Welten hat auch das NJO verändert: Die
Themen Kulturelle Teilhabe und Diversität sind in neu-
en Projektzuschnitten aber auch intern zu wichtigen
Leitmotiven geworden, die das Team in seinen Denk-
Vom Konzept und Handlungsweisen prägen. Dazu gehört auch das
selbstkritische Reflektieren über Ausschlüsse in der
zur gelebten
eigenen Institution, und zwar durchaus eigennützig:
Schließlich wissen Forschende schon länger, dass
Teams mit ausgeprägter Diversität nicht nur schnellere
Realität und kreativere Lösungen finden, sondern auch erfolg-
reicher sind!
Stellen Sie sich ein Ensemble-Foto einer beliebigen Auch wenn die Förderung für das Programm Kultur öff-
professionellen Ballettcompagnie, eines Orchesters net Welten Ende des Jahres 2020 ausläuft, werden wir
oder Chores aus Deutschland vor, bei dem die Gesich- die in diesem Projekt gewonnenen Erfahrungswerte
ter von Menschen nicht-deutscher Herkunft entfernt auch künftig in unsere Arbeit integrieren. Und wir sind
worden sind. Und? Noch alle da? Sicher nicht. Schnell weiterhin für Sie da, wenn Sie Beratungsbedarf zu den
würden hier Leerstellen sichtbar, denn längst sind bei Themen Kulturelle Teilhabe und Vielfalt haben.
den sicht- und/oder hörbaren Ausführenden des Kul-
turbetriebs unterschiedliche nationale Herkünfte aner- Bleiben Sie mit uns in Verbindung über
kannte Realität. Falsch jedoch ist die Annahme, dass kontakt@jungeohren.de.
dies schon die reale Vielfalt der deutschen Gesellschaft
abbilden würde, die weit über nationale Zugehörigkeit kultur-oeffnet-welten.de
hinausgeht. Und ganz sicher ist die Vielfalt auf der facebook.com/kulturoeffnetwelten
Bühne eine andere, als die dahinter, beispielsweise instragram.com/kulturoeffnetwelten
in der Theaterverwaltung. Ist das also wirklich schon twitter.com/kultur_welten
alles, was der Kulturbetrieb in der Lage ist, an Inklusion
und Diversität abzubilden? Wie können Inklusion und
Diversität in den Bereichen Publikum, Personal, Pro-
gramm und Partner*innen gelebte Realität werden?
19Best of Magazin #7 Kultur öffnet Welten
Webinar #02
Angeklickt Digitale Teilhabe?! –
Vom Konzept zum Projekt
Webinarreihe Das nächste Thema gestaltete sich in Resonanz auf
das vorangegangene Webinar. Die wichtigen Aspekte
Souveränität des Publikums und Barrierefreiheit sowie
deren Einbindung in die digitalen Logiken stellten da-
bei den Diskussionsfaden dar. Wichtige Anreize und
Empfehlungen hierzu gaben der Direktor der Akademie
für Theater und Digitalität Kay Voges und Christian
Lölkes, Künstler und Hacker von Entropia e.V. CCC
Karlsruhe.
Webinar #03
Wem gehört Kunst
und Kultur im Netz?
Urheberrecht und
Datenschutz
Das Frühjahr 2020 brachte auch für die Akteur*innen Vom einfachen Klick bis zum Download kommt niemand
des bundesweiten Netzwerks Kultur öffnet Welten an den Themen Urheberrecht und Datenschutz vorbei.
viele Fragen und neue Themen mit sich. In seiner kos- Ganz gleich ob als Publikum oder als Akteur*innen
tenfreien Webinarreihe lotet Kultur öffnet Welten seit erwarten uns im Netz nicht nur neue Potenziale son-
April gemeinsam mit Expert*innen das Potenzial für dern auch neue Umgangsformen, Verpflichtungen und
mehr Zugänglichkeit, Vielfältigkeit und Nachhaltigkeit Konsequenzen für alle Beteiligten. Die Rechtsanwältin
sowohl im Netz als auch in analog angelegten Projek- und Fachanwältin für IT-Recht Prof. Dr. Mandy Risch-
ten und Kultureinrichtungen aus. Die Teilnehmenden Kerst gab Einblicke in Grundlagen zum Datenschutz-
bekommen die Gelegenheit, ihre Fragen zu wechseln- und Urheberrecht und beantwortete ausführlich die im
den, möglichst breit angelegten Themenschwerpunk- Vorfeld eingereichten rechtlichen Fragestellungen.
ten sowohl im Vorfeld, als auch während des Webinars
an die Speaker*innen zu richten. Die Webinare finden
simultan auf Zoom und Facebook statt und stehen
Webinar #04
online zum Nachschauen auf dem YouTube-Kanal des Anders ist normal! Kultur-
Netzwerk Junge Ohren zur Verfügung.
betrieb inklusiv gestalten
Webinar #01 Um Institutionen vor, auf und hinter der Bühne für eine
diverse Gesellschaft zu öffnen, braucht es ein neues
Kulturprojekte digitalisieren! Verständnis von Inklusion. Die Erkenntnis, dass Barriere-
Aber wie? freiheit mehr bedeutet als das Einrichten von Fahr-
stühlen oder Leichter Sprache ist längst da. Aber wie
Die Premiere der Webinarreihe behandelte die großen können Institutionen daraus inklusive Strategien ent-
Fragen der Stunde: Wie kann ich mein Projekt digitali- wickeln und Teilhabe aktiv gestalten? Die Schauspiele-
sieren? Auf welche Ressourcen kann ich zurückgreifen rin Jana Zöll vom mixed-abled Ensemble Un-Label gab
und wie fange ich an? Der BTHVN2020 Musikfrachter gemeinsam mit Melanie Zimmermann, Referentin für
war im März als Tourprojekt coronabedingt gestoppt das europaweite Inklusionsprogramm „Europe Beyond
worden und hatte sein Programm in den Digitalen Raum Access“ auf Kampnagel Einblicke in persönliche wie in-
verlegt. Crewmitglied Benthe Betz und Projektmanager stitutionelle Perspektiven und lieferte Anregungen zu
Sebastian Steube gaben Einblicke in die Umsetzung. Inklusion für Kulturinstitutionen.
20richtig, aus vielen Perspektiven auf die Konzeption und
Durchführung von kulturellen Teilhabeangeboten zu
blicken. Gerade daraus ergibt sich häufig der innova-
tive Zuschnitt freier Projekte, jedoch sind sie allzu oft
temporär und dadurch nicht nachhaltig. Für die Bezie-
Freie
hung zu unseren Teilnehmenden, die sich auf diese An-
gebote einlassen und damit identifizieren, ergibt sich
dadurch ein ständiges „On/Off“, das nicht zur Stabili-
sierung beiträgt.
Szene
Wenn die Teilhabe einer vielfältigen Öffentlichkeit an
Kunst und Kultur – an Gesellschaft! – wirklich erwünscht
ist, muss das Prinzip der Kulturfinanzierung mit Blick
auf die bestehenden Angebote für neue Zielgruppen
Wann werden
überdacht und neu strukturiert werden. Denn: Es ist
ja schön, wenn jetzt auch ein Konzerthaus mal etwas
mit Hip Hop macht oder die Education-Abteilung eines
Teilhabe & Öffnung Orchesters eine*n Rapper*in einlädt. Aber vielleicht ist
es an der Zeit zu erkennen, dass auch andere Bereiche
des kulturellen Lebens auf die Agenda der öffent-
„Mainstream“? lichen Förderung gehören? Nur strukturelle Sicherheit
>
Mit Blick auf eine vielfältige und sich wandelnde
Gesellschaft werden „Teilhabe & Öffnung“ zur vielbe-
schworenen Formel vieler Kulturinstitutionen, die ihren
Platz sichern und erhalten möchten. Kunst und Kultur
kommt eine tragende Rolle in der Auseinandersetzung
mit Vielheit zu, die Ressource und Herausforderung
zugleich ist. Der „Mainstream“ der großen und öffent- Ata
lich geförderten Institutionen darf nicht darüber hin-
wegtäuschen, dass der Kulturbereich in weiten Teilen Anat
eben von freien Kulturträgern und Institutionen gestal-
tet wird. „Rap for Refugees“ ist ein Verein, der jungen
Menschen mit Fluchthintergrund oder aus prekären Geboren in Istanbul und aufgewachsen in Düssel-
Verhältnissen die Möglichkeit bietet, mit den Mitteln dorf verschrieb sich Ata Anat dem Dasein als
von Hip Hop ihre Erfahrungen und Geschichten künst- Fußballtrainer und engagierte sich für ehrenamtliche
lerisch zum Ausdruck zu bringen und sich sozial zu interkulturelle Projekte. Vor knapp zehn Jahren nahm
stabilisieren. er sich vor, die interkulturelle Musikszene um sein
Privatfeld zu beleben und Künstler*innen aus dem
Wie bei fast allen freien Kulturinstitutionen sind in In- und Ausland Konzerte zu ermöglichen. Nach
unserer Arbeit inhaltlich-kuratorische Zielsetzungen einer Privatinsolvenz aufgrund einer Krebserkran-
meist untrennbar mit der Frage nach dem „Wie?“ ver- kung mit 27 Jahren und darauffolgenden Jobs, zahl-
bunden: Mit welchen Mitteln werden Veranstaltungen, reichen Städten, abgebrochenen Ausbildungen
Projekte und Programme möglich, die vielen Men- und Studiengängen, landete er vor vier Jahren in
schen kulturelle Teilhabe ermöglichen? Wir stehen in Hamburg. Seither baut er den Verein „Rap for
ständiger Abwägung unserer ideellen Vorstellungen, Refugees“ auf und arbeitet als Projektmanager
der Antizipation von Wünschen unserer Teilnehmen- im Mentorenprojekt „Yoldaş“ der BürgerStiftung
den und den Erwartungen, die Sponsoren an unsere Hamburg sowie als Jugendfußballtrainer.
Arbeit richten. Wir erarbeiten Kompromisse mit dem
Ziel, möglichst viel Gestaltungsspielraum für uns und rapforrefugees.org
unsere Teilnehmenden zu gewinnen. Es ist sinnvoll und
21Best of Magazin #7 Kultur öffnet Welten
wird dazu führen, dass die Vielfalt unseres kulturellen begeistern und so den Zauber von Hip Hop in Reinform
Lebens wirklich sichtbar wird. Denn so lange sich wieder entdecken. Und genau darum muss es in einer
Teilhabeprozesse für bestimmte Gruppierungen nur demokratischen Kulturförderung gehen: Auch das un-
temporär oder in Nischen abspielen, ändert sich nicht terstützen, was nicht nur die Massen erreicht.
wirklich etwas. Es ist sozusagen der „Mainstream“, der
diverser werden muss. Wir sind gerade alle in besonderem Maße gefordert. Ja,
wir haben bei „Rap for Refugees“ zum Teil erhebliche
Der Hip Hop selbst steht für diese Problematik. In die- finanzielle Ausfälle durch die Pandemie und wir wissen
ser Musik gibt es viele starke, auch politische Stimmen, nicht genau, was uns in den kommenden Monaten und
die jedoch in der Szene gar nicht so breit wahrge- Jahren erwartet. Und es bedrückt mich zu wissen, dass
nommen werden. Künstler*innen, die sich vom „Major unsere teilnehmenden Kids, die es in ihrem Leben nicht
Deal“ abwenden, haben es meist schwer – werden gerade leicht haben, in den vergangenen drei Monaten
teilweise sogar systematisch unterdrückt. Um diese die Workshopangebote nicht zur Ablenkung nutzen
Stimmen hörbar zu machen, bedarf es einer Künstler* konnten. Ich bin aber zuversichtlich, dass wir als Verein
innenförderung jenseits des Mainstreams, die nicht nur Wege finden, um „Rap for Refugees“ durch die Krise
Verkaufszahlen oder Reichweiten im Blick hat. Vielleicht zu bringen. Aber wir haben das Glück in einem Land zu
ist die Corona-Pandemie in dieser Hinsicht sogar ganz leben, in dem wir überleben können. Dafür bin ich dank-
heilsam: Wenn die großen Mega-Events mit tausenden bar. Dankbar auch dafür, dass niemand aus unserem
von Menschen nicht mehr stattfinden können, kommen Umfeld krank geworden ist. Seit Juni können endlich
wir vielleicht zurück auf das Elementare. Wir können unsere Workshops wieder stattfinden und das ist ein
uns auch im kleinen Club für exzellenten Sprechgesang erster Schritt nach vorne.
22Snabel fand im Rahmen der Opernfestspiele Heidenheim an
Teilhabe und
vier Orten in der Region statt. Mit einem Leiterwagen
zogen ein Sänger, zwei Musiker und Jugendliche durch
die Straßen und erzählten vom Anderssein, von Macht
regionale und Auflehnung und von dem Spiegel, den Georg Elser
uns vorhält. Diese Produktion blieb die einzige Premiere
Identität durch
der Opernfestspiele Heidenheim in dieser Festspiel-
Saison, von der die Presse begeistert als eine „fulmi-
nante Elser-Hommage in Opernform“ schrieb. Eine
Sprache Wiederaufnahme in der nächsten Saison ist durch die
Festspiele fix eingeplant.
Kulturelle Teilhabe im ländlichen Raum und die vielfäl- Die Burgfestspiele Mayen wurden in dieser Saison
tige Landschaft deutscher Dialekte zusammenzuden- komplett abgesagt, so konnte auch die Premiere von
ken ist das erklärte Ziel von Snabel. Nach der durch das „Zuckertoni“ nicht realisiert werden. In einer Vorab-
NJO begleiteten Entwicklungsphase im Frühjahr 2020 Präsentation werden aber die Akteur*innen – die
gingen die Projektpartner*innen in Pellworm, Mayen, Bürgerinnen und Bürger der Region – die Ergebnisse
Heidenheim und Freising in die Produktion – und wur- ihrer Arbeit mit der Zuckertoni-Puppe noch im Herbst
den von den Pandemie-Auswirkungen gleich wieder präsentieren.
gestoppt. Denn das Singen in Schulen, das gemein-
same Proben und die Aufführung von Produktionen Die beiden Schulprojekte „Pop op Platt“ auf Pellworm,
schienen unmöglich. Ein Vernetzungstreffen aller bei dem Schüler*innen Texte von Pop-Songs ins Platt-
Akteur*innen musste in den Digitalen Raum verlegt deutsche übertragen werden, und „Hans im Glück“ in
und die ursprünglich geplanten Festival-Auftritte bei Freising liegen derzeit wegen der besonderen Bedin-
den Burgfestspielen Mayen und den Opernfestspielen gungen an Schulen noch auf Eis. Aber Varianten sind
Heidenheim zunächst abgesagt werden. Nach der ersten bereits vorbereitet, wenn es nicht zu den erhofften
„Schockstarre“ und mit einer Verlängerung der Projekt- Live-Präsentationen kommen kann.
laufzeit eröffneten sich doch noch Möglichkeiten.
Snabel wird gefördert vom Bundesministerium für
Die corona-konforme Pop-Up-Oper „Nau bens halt I“, in Ernährung und Landwirtschaft in seinem Programm
deren Zentrum der Hitler-Attentäter Georg Elser steht, LandKULTUR.
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