NATUR KONZERTE 2021 | 2022 - Saarländisches Staatstheater
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Rubrik
NATUR
KONZERTE 2021 | 2022
5
KONZERTE 2021 | 2022 1
INHALT
5 Grußwort
6 Übersicht Konzerte 2021/2022
12 Gastdirigenten der Sinfoniekonzerte
14 Sinfoniekonzerte
30 Saarländisches Staatsorchester
32 Showcase-Konzerte
38 Staatsorchester on tour
40 Sonderkonzerte
44 Klima- und Umweltschutz am Staatstheater
46 Kammerkonzerte
52 Kinderkonzerte
59 Karten und Service
3
4
Grußwort
LIEBES PUBLIKUM,
wenn uns zwei Dinge durch die Herausforderung der letz-
ten Monate getragen haben, dann sind es die Musik und
die Natur. In der kommenden Konzertsaison verbinden wir
diese zwei essentiellen Dinge miteinander und lassen die
Schönheit und Ausdrucksstärke der Natur auf vielfältige
Weise in der Musik für Sie erklingen. Denn damals wie
heute und in Zukunft wird die Natur für mich gleicherma-
ßen Heimat wie Inspiration sein. Ich freue mich sehr auf
die unterschiedlichsten Komponisten, die mit ihrer Musik
den Zauber der Natur zu uns bringen – von Deutschland
über Frankreich nach Skandinavien, Russland und Argen-
tinien oder in ferne Fantasiewelten wird es gehen. Reisen
Sie mit uns!
CHER PUBLIC,
S‘il y a deux choses qui nous ont permis de surmonter les
difficultés de ces derniers mois, ce sont bien la musique
et la nature. Au cours de la saison concertante à venir,
nous associerons ces deux éléments essentiels et ferons
résonner en musique la beauté et l‘expressivité de la
nature de multiples manières. Hier comme aujourd’hui, et
demain encore, la nature sera à la fois mon havre de paix
et ma source d’inspiration. Je me réjouis d’accueillir les
compositeurs les plus divers qui nous font vivre la magie
de la nature à travers leur musique : de l‘Allemagne, en
passant par la France, jusqu‘à la Scandinavie, la Russie et
l‘Argentine, ainsi que des mondes imaginaires lointains.
Partez en voyage avec nous !
Herzlich, Ihr / Bien à vous,
Sébastien Rouland
5
Konzerte 2021/2022
KONZERTE 2021/2022
Datum Ort Seite
Sonntag SAARLÄNDISCHES STAATSORCHESTER GOES VÖLKLINGER
Weltkulturerbe
5.9.2021 HÜTTE OPEN AIR | Werke von Verdi, Puccini, Bizet u. a. | Dirigent: Sébastien 38
Völklinger Hütte
Rouland, mit dem Saarländischen Staatsorchester und dem Opernchor
Sonntag 1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN
19.9.2021 Werke von José Cura und Ottorino Respighi Congresshalle 15
11:00 + 15:00 Dirigent: José Cura, Solistin: Barbora Kubíková (Gitarre)
Montag 1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN
20.9.2021 Werke von José Cura und Ottorino Respighi Congresshalle 15
19:30 Dirigent: José Cura, Solistin: Barbora Kubíková (Gitarre)
Sonntag 1. KAMMERKONZERT
26.9.2021 Werke von Ludwig van Beethoven und Großes Haus 46
11:00 Johann Nepomuk Hummel
Ab Sonntag DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN KINDERKONZERT 5+
26.9.2021 Suite für sieben Instrumente und Schlagzeug Alte Feuerwache 53
15:00 + 17:00 von Tibor Harsányi
Freitag 1. KIRCHENKONZERT
1.10.2021 Werke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und anderen Ludwigskirche 38
19:30 Dirigent: Sébastien Rouland
Sonntag 2. KAMMERKONZERT
3.10.2021 Werke von Pietro Nardini, Franz Schubert, Jacques Castérède und Großes Haus 46
11:00 Johann Sebastian Bach
Sonntag 3. KAMMERKONZERT
10.10.2021 Werke von Ludwig van Beethoven und Großes Haus 47
11:00 Dmitri Schostakowitsch
Sonntag 2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN
17.10.2021 Werke von Mendelssohn Bartholdy, Debussy und Smetana Congresshalle 17
11:00 + 15:00 Dirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Asya Fateyeva (Altsaxophon)
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Konzerte 2021/2022
Datum Ort Seite
Montag 2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN
18.10.2021 Werke von Mendelssohn Bartholdy, Debussy und Smetana Congresshalle 17
19:30 Dirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Asya Fateyeva (Altsaxophon)
Sonntag 1. SHOWCASE-KONZERT LIBERTANGO
7.11.2021 Werke von Astor Piazzolla | Dirigent: Luis Gorelik, Solisten: Aydar Ganullin Großes Haus 33
15:00 + 19:30 (Bajan, Akkordeon), Alexey Wagner (Gitarre), Philipp Kulen (Percussion)
Sonntag 3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUME
28.11.2021 Werke von Francis Poulenc und Peter I. Tschaikowsky Congresshalle 19
11:00 + 15:00 Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Christian Schmitt (Orgel)
Montag 3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUME
29.11.2021 Werke von Francis Poulenc und Peter I. Tschaikowsky Congresshalle 19
19:30 Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Christian Schmitt (Orgel)
Ab Mittwoch OPHELIA WILL MEER KINDERKONZERT 8+
8.12.2021 Ein Wassermusik-Konzert, in Zusammenarbeit mit dem Ministerium sparte4 54
18:00 für Umwelt und Verbraucherschutz
Sonntag 4. KAMMERKONZERT BAROCKENSEMBLE
12.12.2021 Werke von Johann Christoph Pez, Andrea Falconieri, Friedenskirche 47
11:00 Johann Joachim Quantz und Joseph Haydn
Sonntag NEUJAHRSKONZERT RUSSISCHER WINTER
1.1.2022 Werke von Peter I. Tschaikowsky, Nikolai Rimski-Korsakow,
Großes Haus 41
18:00 Aram Chatschaturjan und anderen | Dirigent: Stefan Neubert,
Solisten: Liudmila Lokaichuk (Sopran) und Mitglieder des Opernensembles
Donnerstag NEUJAHRSKONZERT RUSSISCHER WINTER
6.1.2022 Werke von Peter I. Tschaikowsky, Nikolai Rimski-Korsakow,
Großes Haus 41
19:30 Aram Chatschaturjan und anderen | Dirigent: Stefan Neubert,
Solisten: Liudmila Lokaichuk (Sopran) und Mitglieder des Opernensembles
Sonntag 4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLEN
9.1.2022 Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Sergej Rachmaninow und Congresshalle 21
11:00 Claude Debussy | Dirigent: Myron Michailidis, Solist: Kirill Troussov (Violine)
7
Konzerte 2021/2022
KONZERTE 2021/2022
Datum Ort Seite
Montag 4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLEN
10.1.2022 Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, Sergej Rachmaninow und Congresshalle 21
19:30 Claude Debussy | Dirigent: Myron Michailidis, Solist: Kirill Troussov (Violine)
Sonntag 5. KAMMERKONZERT
23.1.2022 Werke von Carl Philipp Stamitz, Josef Suk, Bohuslav Martinů Großes Haus 48
11:00 und Viteslav Novák
Sonntag 6. KAMMERKONZERT
30.1.2022 Werke von Johann Georg Heinrich Backofen, Erwin Schulhoff und Großes Haus 48
11:00 Paul Hindemith
SCHWEIN GEHABT! KINDERKONZERT MOBIL 5+
Ab Januar Mobile
Erzähltes Konzert von Douglas Victor Brown 55
2022 Produktion
Sonntag 7. KAMMERKONZERT
6.2.2022 Werke von Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Constantio Gaito und Großes Haus 49
11:00 Carlos Guastavino
Sonntag 8. KAMMERKONZERT BACH MEETS LATIN
13.2.2022 Werke von Enri Crespo und anderen Großes Haus 49
11:00
Sonntag 2. SHOWCASE-KONZERT OPERNGALA
13.2.2022 Dirigent: Sébastien Rouland, Großes Haus 36
18:00 Solisten: José Cura (Tenor), Mitglieder des Opernensembles
Dienstag, RUCKI ZUCKI ZAUBERFLÖTE KABARETTKONZERT
1.3.2022 mit Wolfgang Mertes und Yellow Cello Großes Haus 42
19:30
Samstag STAATSORCHESTER ON TOUR ETTELBRUCK
CAPE-Centre des
5.3.2022 Werke von Max Bruch und Peter I. Tschaikowsky 38
Arts Pluriels
20:00 Dirigent: Sébastien Rouland
8Konzerte 2021/2022
Datum Ort Seite
Sonntag 5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTEN
13.3.2022 Werke von Hector Berlioz, Dmitri Schostakowitsch und Albert Roussel Congresshalle 23
11:00 Dirigent: Laurent Campellone, Solist: Johannes Moser (Violoncello)
Montag 5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTEN
14.3.2022 Werke von Hector Berlioz, Dmitri Schostakowitsch und Albert Roussel Congresshalle 23
19:30 Dirigent: Laurent Campellone, Solist: Johannes Moser (Violoncello)
Sonntag 9. KAMMERKONZERT TANGO!
20.3.2022 Werke von Astor Piazzolla Großes Haus 50
11:00
Sonntag 10. KAMMERKONZERT
27.3.2022 Werke von Sergej Rachmaninow und Großes Haus 50
11:00 Johannes Brahms
Ab Sonntag DONNERWETTER UND EITEL SONNENSCHEIN KINDERKONZERT 8+
3.4.2022 Ein musikalischer Wetterbericht mit dem Saarländischen Staatsorchester Großes Haus 56
11:00
Sonntag 6. SINFONIEKONZERT REISELUST
10.4.2022 Werke von Jean Sibelius und Camille Saint-Saëns Congresshalle 25
11:00 Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)
Montag 6. SINFONIEKONZERT REISELUST
11.4.2022 Werke von Jean Sibelius und Camille Saint-Saëns Congresshalle 25
19:30 Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)
Dienstag STAATSORCHESTER ON TOUR PARIS
Théâtre des
12.4.2022 Werke von Jean Sibelius, Camille Saint-Saëns und Franz Liszt 39
Champs-Élysées
20:00 Dirigent: Sébastien Rouland, Solist: Simon Ghraichy (Klavier)
Freitag 3. SHOWCASE-KONZERT KATHARINE MEHRLING SINGT ÉDITH PIAF
13.5.2022 Dirigent: Enrique Ugarte, Großes Haus 37
19:30 Solistin: Katharine Mehrling
9Konzerte 2020/2021
KONZERTE 2021/2022
Datum Ort Seite
Sonntag 11. KAMMERKONZERT
15.5.2022 Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Max Reger, Bernard Molique und Großes Haus 51
11:00 Gioacchino Rossini
Sonntag 7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHT
29.5.2022 Werke von Gustav Mahler: 7. Sinfonie e-Moll Congresshalle 27
11:00 Dirigent: Roger Epple
Montag 7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHT
30.5.2022 Werke von Gustav Mahler: 7. Sinfonie e-Moll Congresshalle 27
19:30 Dirigent: Roger Epple
Ab Donnerstag VIOLAS GROSSER AUFTRITT SITZKISSENKONZERT 3+
Mittelfoyer
16.6.2022 Ein Kinder-Orchester-Liveabenteuer 57
Großes Haus
11:00
Sonntag 12. KAMMERKONZERT
12.6.2022 Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und Großes Haus 51
11:00 Johannes Brahms
Freitag GEOMETRUM PERCUSSION UNDER CONSTRUCTION
24.6.2022 Schlagwerk-Performance Großes Haus 43
19:30
Sonntag 8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISEN
3.7.2022 Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss Congresshalle 29
11:00 Dirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Cristina Gómez Godoy (Oboe)
Montag 8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISEN
4.7.2022 Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss Congresshalle 29
19:30 Dirigent: Sébastien Rouland, Solistin: Cristina Gómez Godoy (Oboe)
Samstag KONZERT AUF DEM ALTSTADTFEST
16.7.2022 Die besten Hits aus Oper und Klassik Tbilisser Platz 39
10Konzerte 2020/2021
Die Welt ist eine optimistische Schöpfung.
Beweis: Alle Vögel singen in Dur.
Jean Giono
11Gastdirigenten
WIR FREUEN UNS AUF DIE GASTDIRIGENTEN UNSERER SINFONIEKONZERTE
JOSÉ CURA MYRON MICHAILIDIS
ZU GAST IM 1. SINFONIEKONZERT ZU GAST IM 4. SINFONIEKONZERT
José Cura wurde in Argentinien geboren und gehört zu Myron Michailidis hat gegenwärtig die Positionen des
den weltweit wichtigsten Sängern im italienischen Fach. Generalmusikdirektors des Philharmonischen Orchesters
Doch sein Werden und Wirken geht über das des und des Theaters Erfurt sowie die des ersten Künstle-
Singens hinaus, und so tritt José Cura vermehrt auch als rischen Direktors des neuen Heraklion Cultural and
Dirigent und Komponist in Erscheinung. Dabei bilden Conference Center auf Kreta inne. Der 2016 von der
die Melodien seiner Kindheit in Argentinien einen Französischen Republik mit dem renommierten Titel
wichtigen Aspekt seiner Arbeit, sowohl als Sänger als »Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres« ausgezeich-
auch als Dirigent und Komponist. Im Jahr 2015 wurde nete Maestro war von 2011 bis 2017 Künstlerischer Leiter
José Cura vom Prager Symphonieorchester zum Artist und Chefdirigent der Griechischen Nationaloper in Athen.
in Residence ernannt und vom argentinischen Senat mit Das umfassende Repertoire des Künstlers besteht aus
dem Sarmiento-Preis ausgezeichnet. inzwischen über 250 Orchester- und Chorwerken und um
die 40 Opern und reicht vom Barock bis zur zeitgenössi-
schen Musik.
12Gastdirigenten
LAURENT CAMPELLONE ROGER EPPLE
ZU GAST IM 5. SINFONIEKONZERT ZU GAST IM 7. SINFONIEKONZERT
Laurent Campellone ist Intendant und Generalmusik- Roger Epple ist ein gern gesehener Gast am Saarlän-
direktor des Grand Théâtre de Tours, welches sowohl in dischen Staatstheater. Er zählt zu den profiliertesten
Tours als auch überregional ein vielseitiges künstlerisches deutschen Dirigenten seiner Generation. Nach festen
Opern- und Konzertprogramm anbietet. Laurent Cam- Dirigentenpositionen an der Oper Leipzig und am Mann-
pellone selbst studierte Violine, Tuba, Schlagwerk und heimer Nationaltheater war er langjähriger Generalmusik-
Gesang, bevor er sich am Frédéric Chopin Konservatori- direktor am Opernhaus Halle und am Oldenburgischen
um in Paris zum Dirigenten ausbilden ließ. Seine Dirigate Staatstheater. Er dirigierte über 80 namhafte Orchester in
werden von der Presse als besonders charismatisch und Asien, Nord-, Mittel- und Südamerika sowie Europa. Im
lebendig beschrieben. Er arbeitete bereits mit zahlrei- Bereich des Musiktheaters dirigierte er inzwischen rund
chen renommierten Orchestern in Frankreich, Russland, 100 Produktionen, auf dem Konzertpodium hat er sich
Deutschland, Irland und vielen weiteren Ländern und u. a. als ausgewiesener Spezialist für die Sinfonik Gustav
dirigierte bisher an die 200 sinfonische Werke und über Mahlers etabliert.
60 Opern. Im Fokus seiner Arbeit steht unter anderem die
Musik Hector Berlioz’.
13Sinfoniekonzerte
Barbora Kubíková
Die 1998 in Tschechien geborene Barbora Kubíková ist eines der größten tschechischen Musiktalente ihrer Generation.
Sie ist Preisträgerin diverser Musikwettbewerbe, so ist sie beispielsweise Gewinnerin des Internationalen Interpretations-
wettbewerbes Karl Ditters von Dittersdorf 2016, des Wettbewerbes Enrico Mercatali in Italien 2015, des Anna Amalia
Wettbewerbes in Weimar 2015. Seit 2017 verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit José Cura.
14Sinfoniekonzerte
1. SINFONIEKONZERT SPAZIERGANG DURCH DIE ZEITEN
1 ER CONCERT SYMPHONIQUE UNE TRAVERSÉE DES ÉPOQUES
Sonntag, 19. September 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 20. September 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle
José Cura Dirigent, Barbora Kubíková Gitarre, Saarländisches Staatsorchester
José Cura (*1962) Orchestersuite aus »Montezuma e il Prete Rosso«
José Cura Concierto para un Resurgir
Ottorino Respighi (1879–1936) Trittico Botticelliano
José Cura zählt zu den großen Vertretern des Verismo José Cura compte parmi les grands représentants du
unserer Zeit. Im 1. Sinfoniekonzert ist er gleich in doppel- vérisme de notre époque. Pour notre 1er concert sympho-
ter Funktion zu Gast: als Dirigent und Komponist. nique, nous l’avons invité pour deux raisons : en tant que
Im Januar 2020 brachte er seine Oper »Montezuma e il chef d’orchestre et en tant que compositeur. En janvier
Prete Rosso« in Ungarn zur Uraufführung. Ein Werk, 2020, il a créé son opéra « Montezuma e il Prete Rosso »
welches sich mit der Entstehungsgeschichte der Oper en Hongrie, une œuvre qui traite de la genèse de l’opéra
»Montezuma« auseinandersetzt, ein flirrend-virtuoses « Montezuma », une pièce virtuose chatoyante issue de la
Stück aus der Feder keines Geringeren als Vivaldi. So plume de nul autre que Vivaldi. Ainsi, la suite orchestrale
betört also auch Curas Orchestersuite der Oper durch de l’opéra de Cura séduit par sa virtuosité unique,
ihre einzigartige Virtuosität, ganz im Geiste des Barocks. résolument d’esprit baroque. Dans sa composition
In seiner Komposition Concierto para un Resurgir widmet Concierto para un Resurgi, Cura se consacre à la guitare,
sich Cura einem der wohl wichtigsten Instrumente seiner instrument essentiel pour sa patrie d’origine, l’Argentine.
argentinischen Heimat: der Gitarre. Mit ihr kommt der Avec elle, le son incomparable du folklore argentin
unvergleichliche Klang argentinischer Folklore nach s’invite à Sarrebruck.
Saarbrücken.
Ottorino Respighi fut lui aussi un maître de la peinture
Auch Ottorino Respighi war ein Meister der Klanggemäl- sonore. Il savait raconter des histoires entières avec les
de und verstand es, mit den Farben seiner Musik ganze couleurs de sa musique. Dans Trittico Botticelliano, il
Geschichten zu erzählen. In Trittico Botticelliano lässt er transforme trois tableaux de Sandro Botticelli, peintre de
drei Bilder des Renaissance-Malers Sandro Botticelli zu la Renaissance, en œuvres musicales.
Musik werden.
15Sinfoniekonzerte
Asya Fateyeva
»Eine Sensation für die Musikwelt«, schwärmte die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach einem Auftritt von
Asya Fateyeva. Die klassische Saxophonistin gehört zu den herausragenden Vertreterinnen ihres Fachs. Als erste Frau
erreichte sie 2014 das Finale des namhaften Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien und erspielte sich
den 3. Platz. Ihre Ausbildung vereint die russische Tradition des seelenvollen Musizierens mit der klassischen Schule
des französischen Saxophon-Spiels.
16Sinfoniekonzerte
2. SINFONIEKONZERT WASSER IST LEBEN
2 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE L’EAU EST LA VIE
Sonntag, 17. Oktober 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 18. Oktober 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle
Sébastien Rouland Dirigent, Asya Fateyeva Altsaxophon, Saarländisches Staatsorchester
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Meeresstille und glückliche Fahrt D-Dur op. 27
Claude Debussy (1862–1918) Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester
Bedřich Smetana (1824–1884) Aus dem Zyklus »Mein Vaterland«: »Die Moldau«,
»Aus Böhmens Hain und Flur«, »Blaník«
Wasser ist unser wichtigstes Lebensmittel. Schon heute L’eau est essentielle à notre survie. Dans le monde
hat jeder sechste Erdenbürger nicht genügend sauberes d’aujourd’hui, une personne sur six ne dispose pas d’eau
Wasser zur Verfügung. Wir widmen dieses Konzert dem salubre en quantité suffisante. Nous dédions ce concert à
Wasser, den Flüssen und dem Meer, welches durch unser l’eau, aux fleuves de nos régions et à la mer, qui, par notre
Handeln im Plastikmüll erstickt. faute, étouffe dans le plastique.
Im Zyklus »Mein Vaterland« fängt Smetana musikalisch Dans le cycle « Ma patrie », Smetana capture dans sa
die Schönheit der böhmischen Natur ein – das populärste musique la beauté de la nature du pays de Bohême.
Stück daraus, »Die Moldau«, folgt Tschechiens National- Le morceau le plus connu, « La Moldau », suit avec un
fluss klangmalerisch von der Quelle bis zur Mündung in lyrisme pittoresque le fleuve national de la République
die Elbe. Tchèque de sa source jusqu’à l’Elbe.
Klanggemaltes Wasserbild ist auch Felix Mendelssohn « Mer calme et heureux voyage », de Felix Mendelssohn-
Bartholdys »Meeresstille und glückliche Fahrt«. Man riecht Bartholdy, est aussi une transcription de l’eau en musique.
förmlich in der Musik den Salzgeruch des Meeres und On y respire littéralement l’odeur de sel et on y devine le
spürt den pfeifenden Wind, der die Wellen aufpeitscht. vent sifflant qui fouette les vagues.
Die »Rhapsodie für Altsaxophon und Orchester« wurde La « Rhapsodie pour orchestre et saxophone » n’a été
erst nach Debussys Tod von Jean Roger-Ducasse auf- remaniée par Jean Roger-Ducasse qu’après la mort de
führungsreif gemacht und kam 1919 zur Uraufführung. Debussy et a été jouée pour la première fois en 1919.
Wir verdanken dieses Werk für ein »Rohrblatt-Tier«, wie Nous devons cette œuvre pour « bête à anche », comme
Debussy das ihm ungewohnte Instrument nannte, der Debussy appelait l’instrument auquel il n’était pas
Auftraggeberin, der Saxophonistin Elisa Hall, die den habitué, à sa commanditaire, la saxophoniste Elisa Hall,
Komponisten 1901 darum bat. qui en a fait la demande au compositeur en 1901.
17Sinfoniekonzerte
Christian Schmitt
Christian Schmitt, Principal Organist der Bamberger Symphoniker, zählt zu den international gefragtesten Organisten.
Er wird vor allem für sein virtuoses und charismatisches Spiel gerühmt. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler
Orgel- und Musikwettbewerbe und als passionierter Pädagoge weltweit als Gastdozent an Hochschulen tätig.
18Sinfoniekonzerte
3. SINFONIEKONZERT WINTERTRÄUME
3 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE RÊVES D’HIVER
Sonntag, 28. November 2021, 11 Uhr und 15 Uhr sowie Montag, 29. November 2021, 19:30 Uhr, Congresshalle
Sébastien Rouland Dirigent, Christian Schmitt Orgel, Saarländisches Staatsorchester
Francis Poulenc (1899–1963) Konzert g-Moll für Orgel, Streicher und Pauken
Peter I. Tschaikowsky (1840–1893) 1. Sinfonie »Winterträume«
Mit seinem Orgelkonzert g-Moll ging Francis Poulenc Avec son concerto pour orgue en sol mineur, Francis
gleich in mehrfacher Hinsicht neue Wege. So hatte Poulenc a innové à plusieurs égards. D’une part, c’est la
der Komponist bis dato noch kein Werk für die Orgel première œuvre que le compositeur crée pour cet instru-
geschrieben, und zum anderen schwebte ihm ein ment, et d’autre part, il avait en tête un véritable concerto
ausgewachsenes Orgelkonzert ohne Rücksicht auf pour orgue sans tenir compte des limitations techniques.
spieltechnische Limitierungen vor. Und dem großen Sa grande exigence a ainsi engendré une grande œuvre :
Anspruch folgte ein großes Werk: fantasiereich, imaginative, expressive, intense.
ausdrucksstark, intensiv.
La neige scintille sur les arbres et un traineau, tiré par un
Schnee glitzert auf den Bäumen und ein Pferdeschlit- attelage de chevaux, glisse à travers les prés. Le brouillard
ten gleitet durch Wiesen, Nebel wabert über die öde flotte sur le paysage morne et les nuits d’hiver sont d’une
Landschaft und tiefdunkel eisige Winternächte klirren. intense obscurité glacée. Tchaïkovski a composé une
Tschaikowsky hat dem russischen Winter in seiner déclaration d’amour à l’hiver russe dans sa 1ère sympho-
1. Sinfonie eine Liebeserklärung geschrieben, wenn- nie, même si ces « rêves d’hiver » ont une symbolique
gleich diese »Winterträume« einen tiefen existentiellen profondément existentielle. Il a écrit la symphonie à une
Symbolgehalt haben. Er schrieb die Sinfonie in einer von période de sa vie où les doutes le submergeaient. Mais
Selbstzweifeln geplagten Lebensphase. Aber chez Tchaïkovski, les phases mélancoliques sont suivies de
Tschaikowsky lässt den melancholischen Phasen auch moments lumineux, qui invitent à des rêveries poétiques
lichte Momente folgen, die zu poetischen Träumereien et à des promenades glaciales tout au long de la saison
und eisigen Spaziergängen durch die dunkle Jahreszeit obscure.
einladen.
19Sinfoniekonzerte
Kirill Troussov
Schon in jungen Jahren von Sir Yehudi Menuhin gefördert, gehört Kirill Troussov heute zu den international gefragtesten
Geigern seiner Generation. Die internationale Presse schreibt über sein Spiel: »(...) beeindruckende Eleganz, nicht zu
übertreffende Technik, außergewöhnliche Sensibilität und Klangfarben von göttlicher Schönheit«.
20Sinfoniekonzerte
4. SINFONIEKONZERT DAS SPIEL DER WELLEN
4 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE LE JEU DES VAGUES
Sonntag, 9. Januar 2022, 11 Uhr und Montag, 10. Januar 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle
Myron Michailidis Dirigent, Kirill Troussov Violine, Saarländisches Staatsorchester
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Märchen von der schönen Melusine F-Dur op. 32
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Die Toteninsel a-Moll op. 29, Sinfonische Dichtung für großes
Orchester zum Gemälde von Alfred Böcklin
Claude Debussy (1862–1918) La Mer
Mit seiner Melusinen-Konzertouvertüre versetzt uns Avec son ouverture concertante Mélusine, Mendelssohn
Mendelssohn mitten in die von Wilhelm Tieck vorgege- nous transporte dans le monde féerique créé par Wilhelm
bene Märchenwelt. Seine Liebe für das Erlebnis Meer Tieck. Dans cette œuvre, il associe son amour pour la mer
verbindet sich in diesem Werk mit dem Ausdruck von à l’expression du bonheur et de la peine des amoureux,
Glück und Leid der Liebenden, dem stolzen Ritter und au fier chevalier et à la magie séduisante de la sirène. Le
dem verführerischen Zauber der Meerjungfrau. Das motif des vagues à la fin de la pièce a été repris plus tard
Wellenmotiv am Ende des Stückes griff später Richard par Richard Wagner dans son « Rheingold ».
Wagner in seinem »Rheingold« auf.
C’est pendant de reposantes vacances d’été passées avec
Mendelssohns Violinkonzert e-Moll entstand während sa famille à Bad Soden, dans le Taunus, que Mendelssohn
eines erholsamen Sommerurlaubs bei seiner Familie in a créé son concerto pour violon en mi mineur. Il semble
Bad Soden im Taunus. Es scheint, als spiegele das Werk que l’œuvre reflète les jours d’insouciance de l’été. C’est
die unbeschwerten Tage des Sommers wider. Es ist ein une œuvre typique du romantisme musical, pleine de
typisches Kind der musikalischen Romantik, voll blühen- mélodisme florissant, de brillance virtuose et d’instrumen-
der Melodik, virtuoser Brillanz und feinnerviger Instrumen- tation fine.
tation.
L’« Île des morts » de Rachmaninov a été écrite pendant
Rachmaninows »Toteninsel« entstand in seiner Dresdener son séjour à Dresde. Les promenades dans le Volkspark,
Zeit. Spaziergänge durch den Volkspark mit dem viel- avec ses nombreux arbres centenaires, l’aidaient à
hundertjährigen Baumbestand halfen ihm, gegen seine combattre la dépression. Le tableau de Böcklin « L’île des
depressiven Zustände anzukämpfen. Das Böcklinsche Ge- morts » exerçait sur lui un pouvoir magique. Une figure
mälde »Die Toteninsel« übte eine magische Kraft auf ihn d’accompagnement rythmique récurrente dépeint le
aus. Eine immer wiederkehrende rhythmische Begleitfigur balancement du bateau et des vagues dans son poème.
malt in seinem Poem das Schaukeln von Boot und Wellen.
21Sinfoniekonzerte
Johannes Moser
Johannes Moser entstammt einer Musikerfamilie: Seine Mutter ist Sängerin, sein Vater Cellist, die weltberühmte
Sopranistin Edda Moser ist seine Tante. Er selbst spielt als Solist auf den großen Konzertpodien der Welt mit einem
über 300 Jahre alten Cello von Andrea Guarneri. Als Student David Geringas gilt Johannes Moser als »Enkelschüler«
Mstislaw Leopoldowitsch Rostropowitschs, für den Schostakowitsch sein virtuoses 1. Cellokonzert schrieb.
22Sinfoniekonzerte
5. SINFONIEKONZERT STÜRME UND SCHATTEN
5 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE TEMPÊTES ET OMBRES
Laurent Campellone Dirigent, Johannes Moser Violoncello, Saarländisches Staatsorchester
Hector Berlioz (1803–1869) »Chasse royale et orage«, aus »Les Troyens«
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
Albert Roussel (1869–1937) 2. Sinfonie B-Dur op. 23
Vom trojanischen Pferd bis zur Gründung Roms ist es ein Le chemin est long, du cheval de Troie à la fondation de
weiter Weg; Hector Berlioz ging ihn in seinem Opernepos Rome ; Hector Berlioz l’a parcouru dans son opéra épique
»Les Troyens«. In der Balletteinlage »Chasse royale et « Les Troyens ». Dans le ballet interlude « Chasse royale et
orage« beschreibt er bildmalerisch und poetisch die orage », il décrit de manière imagée et poétique la partie
königliche Jagdgesellschaft, die in tosende Stürme gerät. de chasse royale se retrouvant prise dans un orage.
Auch Dmitri Schostakowitschs Leben war geprägt von La vie de Dmitri Chostakovitch a également été marquée
Stürmen. Die omnipräsente Angst, seine Musik könne par les tempêtes. La crainte omniprésente que sa mu-
dem Alleinherrscher Stalin nicht gefallen und ihn dadurch sique ne plaise pas à l’autocrate Staline et le conduise
ins Gefängnis bringen, verfolgte ihn wie eine nacht- en prison le hantait tel un nuage noir. Un aspect qui se
schwarze Gewitterwolke. Ein Aspekt, der sich auch in reflète également dans son concerto pour violoncelle,
seinem schwermütigen bis kampfeslustigen tour à tour mélancolique et belliqueux.
1. Cellokonzert widerspiegelt.
Albert Roussel a longtemps été considéré comme
Albert Roussel galt lange als »ewiger Außenseiter« der l’« éternel outsider » de la musique française. Tout au long
französischen Musik. Auch er sah sich zeit seines Lebens de sa vie, il a lui aussi affronté diverses tempêtes, tant
mit den unterschiedlichsten Stürmen konfrontiert, die ihn en haute mer alors qu’il servait dans la marine nationale,
sowohl in der Marine auf hoher See als auch auf seinen que sur ses chemins de compositeur. Sa 2e symphonie
Wegen als Komponist bedrohten. Dabei steht seine est l‘emblème de sa genèse en tant que compositeur, et
2. Sinfonie sinnbildlich für seine Genese als Komponist avec sa tempête sonore, il a jeté les bases de son propre
– und mit einem Sturm der Musik legte er damit den idiome musical.
Grundstein für sein ganz eigenes musikalisches Idiom.
23Sinfoniekonzerte
Simon Ghraichy
Der junge französische Klaviervirtuose Simon Ghraichy profilierte sich bisher durch große Experimentierfreude und
Ausdrucksstärke, mit denen er auch bekannte Werke in gänzlich neuem Licht erstrahlen lässt. Der Pianist mit
libanesischen und mexikanischen Wurzeln spielte bereits u. a. in der Carnegie Hall New York und in der Berliner
Philharmonie.
24Sinfoniekonzerte
6. SINFONIEKONZERT REISELUST
6 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE ERRANCES
Sonntag, 10. April 2022, 11 Uhr und Montag, 11. April 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle
Sébastien Rouland Dirigent, Simon Ghraichy Klavier, Saarländisches Staatsorchester
Jean Sibelius (1865 –1957) Valse triste op. 44 Nr. 1, aus der Musik zur »Kuolema«
Camille Saint-Saëns (1835–1921) Klavierkonzert Nr. 5 op. 103 (»Das Ägyptische«)
Jean Sibelius (1865 –1957) Sinfonie Nr. 6 d-Moll op. 104
»Die sechste Sinfonie ist wild und leidenschaftlich im « La Sixième Symphonie a un caractère sauvage et
Charakter. Düster mit pastoralen Kontrasten (...)« passionné. Lugubre avec des contrastes pastoraux (...) »
Sibelius 1918 an seinen Freund Axel Carpelan Sibelius 1918 à son ami Axel Carpelan
Sibelius entwickelt einen ganz eigenen Stil abseits der Sibelius a développé son propre style hors des sentiers
vorgezeichneten Wege, er widerstand allen fremden Ein- battus, résistant à toute influence étrangère. C’est ainsi
flüssen. So kam es, dass sein Personalstil zum finnischen que son empreinte personnelle est devenue le style
Nationalstil wurde. Wir empfinden die Musik von Sibelius national finlandais. Nous percevons la musique de
als »finnisch«, und glauben in seinen Werken die Wälder, Sibelius comme « finlandaise », et croyons entendre les
Berge und Seen Finnlands zu hören, eine Begrenzung forêts, les montagnes et les lacs de Finlande dans ses
darauf schränkt aber die eigentliche Dimension seines œuvres, mais se limiter à cela restreint la véritable
Schaffens ein. dimension de son œuvre créatrice.
Saint-Saëns folgte der Reiselust seiner Zeit und empfand Saint Saëns a suivi l’errance de son époque et y a trouvé
es als Bereicherung des Lebens: »Sie steigen auf ein un enrichissement de la vie : « Vous montez sur un bateau ;
Schiff; vierundzwanzig Stunden danach landen Sie in vingt-quatre heures après vous débarquez à Alger ; là
Algier; dort herrschen Sonne, das Grün, die Blumen, règnent le soleil, le vert, les fleurs, la vie. » Son « Concerto
das Leben.« Sein »Ägyptisches Konzert« spiegelt diese égyptien » reflète ce voyage oriental, atteignant en
Orientreise, die musikalisch bis zum Fernen Osten vor- musique l’Extrême-Orient. L’un des passages est une
dringt. Eine Passage ist ein nubisches Liebeslied, das er chanson d’amour nubienne qu’il avait entendue, chantée
von den Schiffern auf dem Nil singen gehört hatte. Erfin- par des bateliers sur le Nil. L’ingéniosité et l’univers
dungsreichtum und die ungewohnt exotische Klangwelt sonore inhabituellement exotique ont valu à Saint Saëns
bescherten Saint-Saëns bei der Uraufführung 1896 in Paris un succès grandiose lors de la première à Paris en 1896.
einen grandiosen Erfolg.
25Sinfoniekonzerte
Längst hat sich Roger Epple, der zu den profiliertesten deutschen Dirigenten seiner Generation zählt, als ausgewiesener
Spezialist für die Sinfonik Gustav Mahlers einen Namen gemacht. Egal, ob Konzert oder Musiktheater: Überall ist er
gern gesehener Gast, hat im Laufe seiner Karriere über 80 namhafte Orchester in Asien, Nord-, Mittel- und Südamerika
dirigiert. Nach Stationen an der Oper Leipzig und am Mannheimer Nationaltheater war er langjähriger Generalmusik-
direktor am Opernhaus Halle und am Oldenburgischen Staatstheater.
26Sinfoniekonzerte
7. SINFONIEKONZERT LIED DER NACHT
7 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE CHANT DE LA NUIT
Sonntag, 29. Mai 2022, 11 Uhr und Montag, 30. Mai 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle
Roger Epple Dirigent, Saarländisches Staatsorchester
Gustav Mahler (1860–1911) 7. Sinfonie e-Moll
»Es ist mein bestes Werk und « C’est ma meilleure œuvre et elle est
vorwiegend heiteren Charakters.« principalement de caractère joyeux. »
Gustav Mahler Gustav Mahler
Für die 7. Sinfonie benannte Mahler kein Programm, Mahler n’a pas fixé de programme pour la 7e Symphonie,
dennoch schwebten ihm »Eichendorffsche Visionen« vor. mais il avait des « visions eichendorffiennes » en tête. Sur
Zur Einleitung des 1. Satzes bemerkte er, wenngleich er l’introduction du 1er mouvement, il remarquait, bien qu’il
keine stimmungsdeutenden Wegweiser mochte: »Hier ne soit pas ami des descriptifs d’ambiance : « Ici, la nature
röhrt die Natur.« Richard Specht nannte das Andante rugit. » Richard Specht a qualifié l’Andante amoroso de
amoroso ein Nachtstück »voll süßer Liebesstimmen (...), pièce nocturne « pleine de douces voix amoureuses, ...,
Brunnenplätschern und Lindenrauschen auf dem de fontaines ondulantes et de tilleuls murmurants au clair
mondhellen Platz eines alten giebeligen Städtchens.« de lune sur la place d’une ancienne petite ville à pignons ».
Diese Sinfonie ist ein Kosmos unterschiedlichster Ge- Cette symphonie est un cosmos des mondes émotionnels
fühlswelten; heftigste Lebenserfahrungen berauschen les plus divers, les expériences les plus violentes de la
musikalisch und überwältigen den Zuhörer. Romantischer vie enivrent musicalement et submergent l’auditeur.
Überschwang und neue Kompositionsgestalten gehen L’exubérance romantique et les nouvelles formes de
miteinander her, faszinieren und betören gleichermaßen. composition vont de pair, fascinant et séduisant à la fois.
Arnold Schönberg, der in Gustav Mahler einen der Arnold Schoenberg, qui voyait en Gustave Mahler l‘un
größten Menschen und Künstler sah, hat diese Sinfonie des plus grands êtres humains et artistes, considérait
quasi als Zugang zu allen Sinfonien Mahlers empfunden. cette symphonie comme une sorte de passerelle vers
toutes les symphonies de Mahler.
27Sinfoniekonzerte
Cristina Gómez Godoy
Was für ein Einstieg in die Klassikwelt: 2012 engagierte Daniel Barenboim die 21-jährige Cristina Gómez Godoy für die
Staatskapelle Berlin, wo sie bis heute als Solo-Oboistin wirkt. Doch auch als Konzertsolistin ist sie zu Gast bei Weltklasse-
Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner
Kammerorchester oder dem Orchestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, um nur eine kleine Auswahl zu nennen. Sie
spielt eine Oboe von Ludwig Frank, Modell Brilliant.
28Sinfoniekonzerte
8. SINFONIEKONZERT SCHICKSALHAFTE REISEN
8 ÈME CONCERT SYMPHONIQUE VOYAGES FATIDIQUES
Sonntag, 3. Juli 2022, 11 Uhr und Montag, 4. Juli 2022, 19:30 Uhr, Congresshalle
Sébastien Rouland Dirigent, Cristina Gómez Godoy Oboe, Saarländisches Staatsorchester
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV 314
Richard Strauss (1864–1949) »Eine Alpensinfonie« op. 64
Mit 21 Jahren wollte Mozart raus aus der Enge Salzburgs À l’âge de 21 ans, Mozart souhaite quitter l’étroitesse de
– in die weite Welt. Nach Paris sollte es gehen. Auf dem la ville de Salzbourg et partir à la découverte du monde.
Weg machte er eine schicksalhafte Bekanntschaft: Il se met en route pour Paris. En chemin, il fait une ren-
»Der Hautboist, dessen Namen ich nicht mehr weis, contre fatidique : « Le hautboïste, dont je ne sais plus le
welcher aber recht gut bläst, und einen hübschen feinen nom, mais qui souffle assez bien et a un timbre assez fin.
Ton hat. Ich habe ihm eine Präsent mit den Hautbois Je lui ai fait un cadeau avec le concerto pour hautbois [...],
Concert gemacht […], der Mensch ist närrisch vor l’homme est fou de joie. » Le hautboïste de Mannheim
freude.« Der Name des Mannheimer Oboisten war s’appelait Friedrich Ramm et, avec l’œuvre de Mozart, il a
Friedrich Ramm und er sollte mit Mozarts Werk bei brillé dans au moins cinq représentations.
mindestens fünf Aufführungen brillieren.
Pour Richard Strauss, c’est également un voyage qui le
Auch für Richard Strauss sollte eine Reise eine schick- conduit vers une composition fatidique. En août 1879, le
salhafte Komposition zur Folge haben. Im August 1879 jeune homme de 15 ans entreprend une grande marche à
unternahm der 15-Jährige eine große Bergtour. Abschlie- travers la montagne. Par la suite, il écrit à son ami, le
ßend schrieb er an seinen Freund, den Komponisten compositeur Ludwig Thuille : « Le spectacle était in-
Ludwig Thuille: »Die Partie war bis zum höchsten Grade téressant, charmant et original au plus haut point. Le
interessant, apart u. originell. Am nächsten Tage habe ich lendemain, j’ai joué tout le panorama au piano. Bien sûr,
die ganze Partie auf dem Klavier dargestellt. Natürlich d’énormes tableaux sonores et des bêtises (d’après
riesige Tonmalereien u. Schmarrn (nach Wagner)«. Dieser Wagner) ». Ces « bêtises » allaient occuper Strauss
»Schmarrn« sollte Strauss noch lange beschäftigen, ehe pendant longtemps avant la première de la « Symphonie
36 Jahre später die »Alpensinfonie« zur Uraufführung alpestre », 36 ans plus tard.
kam.
29Orchester
Saarländisches Staatsorchester (Personalia siehe auch Seite 154–155 im Spielzeitheft-Teil dieser Broschüre)
30Orchester
Das Saarländische Staatsorchester, 1912 gegrün-
det und auf eine über hundertjährige Tradition stolz
zurückblickend, hat sich in jüngster Vergangenheit zu
einem exzellenten Ensemble entwickelt, das über die
beachtlichen Musiktheater- und Ballettproduktionen des
Saarländischen Staatstheaters hinaus mit hochkarätigen
Konzerten regelmäßig für Glanzlichter sorgt.
Unter ehemaligen Chefdirigenten des Orchesters und
Generalmusikdirektoren des Saarländischen Staatsthea-
ters finden sich Namen solch herausragender Orchester-
leiter wie Christof Prick, Jun Märkl, Constantin Trinks und
Toshiyuki Kamioka. Das Repertoire des Saarländischen
Staatsorchesters umfasst mehr als 900 Werke. Unter
Sébastien Rouland, seit 2018/2019 Generalmusikdirektor,
hat die französische Orchestermusik einen festen Platz im
Konzertspielplan des Ensembles.
Internationalen Stars der Klassikszene wie Marc
Minkowski, José Cura, Camilla Nylund, Christian Elsner,
Simon Höfele und Daniel Müller-Schott gehören zu den
Gästen des Klangkörpers.
Internationale Gastkonzerte führten das Ensemble in den
vergangenen Jahren in die Philharmonie Luxembourg,
zum Mosel Musikfestival, ins französische Arsenal de Metz
sowie Saint-Malo. Es folgten Einladungen nach Antwerpen
sowie in die Opéra royal du château de Versailles und
ins Théâtre des Champs-Élysées. Medienpartnerschaften
verbinden das Saarländische Staatsorchester mit dem
Saarländischen Rundfunk und Deutschlandfunk Kultur.
31Showcase! 32
Showcase!
1. SHOWCASE-KONZERT LIBERTANGO
1 ER CONCERT SHOWCASE LIBERTANGO
Sonntag, 7. November 2021, 15 Uhr und 19:30 Uhr, Großes Haus
Luis Gorelik Dirigent, Aydar Gaynullin Bajan, Akkordeon, Alexey Wagner Gitarre, Philipp Kulen Percussion,
Saarländisches Staatsorchester
Werke von Astor Piazzolla
Über ein Jahrhundert nach seiner Entstehung in den Plus d’un siècle après son apparition dans les bordels et
Bordellen und Hafenkneipen im Mündungsgebiet des les bars portuaires de l’estuaire du Rio de la plata, le
Rio de la plata erfuhr der Tango Argentino in den 1960er Tango Argentino a connu une renaissance mondiale
Jahren weltweit eine Renaissance. Ein Stück weit ist dies dans les années 1960. Dans une certaine mesure, cela
auch dem argentinischen Komponisten, Bandleader est également dû au compositeur, chef d’orchestre et
und Musiker Astor Piazzolla zu verdanken, der in jener musicien argentin Astor Piazzolla, qui, à cette époque,
Zeit begann, der traditionellen Linie des argentinischen a commencé à donner de nouvelles impulsions à la ligne
Tangos neue Impulse zu geben. Mit barocken Elemen- traditionnelle du tango argentin. Avec des éléments
ten und vor allem denen des Jazz belebte Piazzolla die baroques et émanant du jazz, Piazzolla a fait revivre la
traditionelle Linie, hielt aber am ursprünglichen Geist fest ligne traditionnelle, tout en conservant l’esprit original,
und begründete damit den Tango Nuevo. Tangos wie et a ainsi fondé le Tango Nuevo. Des tangos tels que
»Adiós Noniño«, »Dos Amigos« und die Tango-Fantasía « Adiós Noniño », « Dos Amigos » et la fantaisie tango
»Libertango«, vielleicht die bekanntesten unter seinen « Libertango », peut-être la plus connue de ses nom-
zahlreichen Kompositionen, sind derzeit in jeder gut ge- breuses compositions, sont diffusés régulièrement sur les
mixten Radio-Sendung zu hören. ondes.
Abschied, verlorene Heimat und gescheiterte Liebe sind L’adieu, la patrie perdue et l’amour manqué sont les
die vorherrschenden Themen des Tango Argentino, ein thèmes prédominants du Tango Argentino, une pensée
trauriger Gedanke also, den man, wie der Dichter Enrique triste, donc, qui, comme l’a dit le poète Enrique Santos
Santos Discépo es formulierte, zudem noch tanzen kann Discépo, peut aussi être dansée et, avec Piazzolla, a
und der mit Piazzolla Einzug in die Konzertsäle der Welt trouvé sa place dans les salles de concert du monde
nahm. entier.
33Showcase! José Cura 34
Showcase!
2. SHOWCASE-KONZERTV OPERNGALA MIT JOSÉ CURA
2ÈME CONCERT SHOWCASE GALA D‘OPÉRA AVEC JOSÉ CURA
Sonntag, 13. Februar 2022, 18 Uhr, Großes Haus
Sébastien Rouland Dirigent, José Cura Tenor, Mitglieder des Opernensembles, Saarländisches Staatsorchester
Der argentinische Tenor José Cura zählt zu den wichtigs- Le ténor argentin José Cura est l’un des artistes les plus
ten Künstlern der Gegenwart. Nicht nur als führender In- remarquables de notre époque. Il s’est fait un nom non
terpret des Verismo, sondern auch als Dirigent, Regisseur seulement en tant qu’interprète majeur du vérisme, mais
und Komponist hat er sich einen Namen gemacht. Noch aussi en tant que chef d’orchestre, metteur en scène et
heute gelten seine Darstellungen des Samson (»Samson compositeur. Aujourd’hui encore, ses interprétations de
et Dalila«), Don José (»Carmen«), Cavaradossi (»Tosca«), Samson (« Samson et Dalila »), Don José (« Carmen »),
Otello, Radames (»Aida«) und Caláf (»Turandot«) als Cavaradossi (« Tosca »), Otello, Radames (« Aida ») et
legendär. Für Furore sorgte außerdem ein Abend an der Caláf (« Turandot ») sont légendaires. Il a également fait
Hamburgischen Staatsoper, an dem er zunächst »Caval- sensation lors d’une soirée à l’Opéra National de Ham-
leria rusticana« dirigierte und nach der Pause den Canio bourg, où il a d’abord dirigé « Cavalleria rusticana », puis
in »Pagliacci« sang. Am Saarländischen Staatstheater ist interprété Canio dans « Pagliacci » après l’entracte. Au
er im 1. Sinfoniekonzert als Dirigent und Komponist zu Théâtre National de la Sarre, on peut le découvrir en tant
erleben, ehe er im 2. Showcase-Konzert als Sänger zusam- que chef d’orchestre et compositeur lors du premier con-
men mit Mitgliedern des Opernensembles auf der Bühne cert symphonique, avant qu’il ne monte sur scène en tant
steht. Im Gepäck hat er dabei nicht nur die schönsten que chanteur avec les membres du chœur de l’opéra lors
Arien und Duette seiner künstlerischen Laufbahn, sondern de ce deuxième concert Showcase. Dans ses bagages,
auch die besonderen Klänge seiner Heimat Argentinien. il apporte non seulement les plus beaux airs et duos de
Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Abend voll großer sa carrière artistique, mais aussi les tonalités particulières
Oper und argentinischer Folklore! de son pays d’origine, l’Argentine. Attendez-vous à une
soirée unique, riche en grand opéra et folklore argentin !
35Showcase!
Katharine Mehrling
36Showcase!
3. SHOWCASE-KONZERT KATHARINE MEHRLING SINGT ÉDITH PIAF
3ÈME CONCERT SHOWCASE KATHARINE MEHRLING CHANTE ÉDITH PIAF
Freitag, 13. Mai 2021, 19:30 Uhr, Großes Haus
Enrique Ugarte Dirigent, Katharine Mehrling Gesang, Saarländisches Staatsorchester
Liebevoll wurde sie »Der Spatz von Paris« genannt – Édith Celle que l’on surnommait affectueusement « la môme
Piaf, eine nur 1,47 m kleine zierliche Frau, die es von der Piaf » était une petite femme gracile mesurant à peine
Straßengöre zur Chanson-Diva brachte. Sie sang von 1,47 m, qui commença sa carrière dans la rue avant de
gebrochenen Existenzen, Gestrandeten, von der Musik devenir une grande diva de la chanson. Ses textes nous
und immer wieder über die Liebe. Es waren Dramen parlent d’existences gâchées, de naufragés de la vie, de
en miniature, mit denen sie die Herzen der Menschen musique et surtout d’amour. Ce sont des drames en
erreichte. Katharine Mehrling, die nach ihrer Ausbildung miniature qui vont droit au cœur. Katharine Mehrling
in New York und London eine Zeit lang in Paris lebte, vécut un temps à Paris après avoir été formée à New York
begab sich, fasziniert von der kleinen großen Frau, auf die et Londres. Fascinée par le destin de ce petit bout de
Spuren der Piaf. »Ich ging ihre Straßen entlang, sprach mit femme à la voix saisissante, elle s’est lancée sur les traces
Leuten, die sie gekannt hatten, las alles über sie, was ich de la môme Piaf. « Je marchai dans les rues, parlai avec
in die Finger kriegen konnte …« Ihre Leidenschaft für die des gens qui l’avaient connue, et je lus tout ce que je
Piaf zeigt sich in Katharine Mehrlings authentischer Inter- trouvais à son sujet » Sa passion pour la chanteuse se
pretation der Chansons. Zusammen mit dem Dirigenten dévoile dans l’authenticité de son interprétation des
Enrique Ugarte, aus dessen Feder auch die Orchesterar- chansons de Piaf. L’orchestration est née sous la plume
rangements stammen und der in der vorigen Saison du chef d’orchestre Enrique Ugarte, qui a connu un grand
bereits in einem umjubelten Konzert mit dem Sänger Max succès la saison dernière à Sarrebruck lors d’un concert
Mutzke zu Gast in Saarbrücken war, taucht die Mehrling avec le chanteur Max Mutzke. Ensemble, ils redonnent
mit ihrer unverwechselbaren Stimme ein in die Welt der vie à la môme Piaf à travers leur interprétation de ses
Chansons von Edith Piaf. chansons pour ce concert Showcase exceptionnel.
37Staatsorchester on tour
STAATSORCHESTER ON TOUR
VÖLKLINGEN
WELTKULTURERBE VÖLKLINGER HÜTTE
Sonntag, 5. September 2021, Erzplatz Völklinger Hütte
Industriedenkmal trifft auf Klassik: Die gigantischen
Hochöfen der Völklinger Hütte bieten die perfekte Kulisse
für ein Open-Air-Konzert an einem lauen Sommerabend:
Unter der Leitung seines Generalmusikdirektors Sébastien
Rouland präsentieren das Saarländische Staatsorchester
und der Opernchor Werke von Verdi, Puccini, Bizet und
anderen. Am Nachmittag haben die Besucher*innen Ge-
legenheit, das Gelände per Theaterparcours zu erkunden
(siehe Seite 96 im Spielzeitheft-Teil dieser Broschüre).
SAARBRÜCKEN LUDWIGSKIRCHE
Freitag, 1. Oktober 2021, Ludwigskirche
Dass das Saarländische Staatsorchester nicht nur in der
großen Sinfonik zuhause ist, sondern sich auch bestens
auf die historische Interpretation der Musik des Barock
versteht, zeigen die Musikerinnen und Musiker mit
einem Kirchenkonzert: Auf dem Programm stehen unter
anderem Werke von Johann Sebastian Bach und
Georg Friedrich Händel.
LUXEMBURG ETTELBRUCK
Samstag, 5. März 2022, 20 Uhr,
CAPE-Centre des Arts Pluriels
Das Saarländische Staatsorchester erfreut sich über die
Grenzen seiner Heimat hinweg bereits seit jeher größter Gemeinsam mit der international gefragten Violinsolistin
Beliebtheit. Und so heißt es auch in dieser Saison: Kristine Balanas gastieren die Musikerinnen und Musiker
Instrumentenkoffer packen, wir gehen auf Reisen! Denn des Saarländischen Staatsorchesters im Frühjahr 2022
in den Genuss der vorzüglichen saarländischen Klänge im luxemburgischen Ettelbrück: Auf dem Programm
sollen auch andere kommen. Immerhin war das Reisen stehen Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1 g-Moll und Peter
viel zu lange erschwert, so freuen wir uns also auf neue I. Tschaikowskys 1. Sinfonie g-Moll op. 13 (»Winterträu-
spannende Orte und Menschen, bei denen wir zu Gast me«). Die musikalische Leitung des Konzerts liegt in den
sein dürfen. Händen von Generalmusikdirektor Sébastien Rouland.
38Staatsorchester on tour
FRANKREICH PARIS
Dienstag, 12. April 2022, 20 Uhr, SAARBRÜCKEN ALTSTADTFEST
Théâtre des Champs-Élysées Samstag, 16. Juli 2022, Tbilisser Platz
O là là, sie sind da, die Musikerinnen und Musiker des Aus dem jährlichen Festkalender ist das Saarbrücker
Saarländischen Staatsorchesters – in der herrlichen Altstadtfest nicht mehr wegzudenken: Seit 1975 wird Jahr
Stadt an der Seine! Und wie es sich für ein Konzert in für Jahr im Sommer an drei aufeinanderfolgenden Tagen
der Stadt der Liebe gehört, mit einem durch und in der Innenstadt ordentlich gefeiert – mit Musik jeglicher
durch romantischen Programm: Neben Jean Sibelius’ Couleur: Vom Chanson über Jazz bis hin zu Rock und Pop
»Valse triste«, seiner Sinfonie Nr. 6 d-Moll und Franz Liszts reicht das bunte Programm. Das Saarländische Staats-
»Fantasie über ungarische Volksmelodien« erklingt auch orchester sorgt mit den besten Hits aus Oper und Klassik
Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 5 (»Das Ägypti- für Feierstimmung.
sche«), interpretiert von Pianist Simon Ghraichy. Am Pult
steht Generalmusikdirektor Sébastien Rouland.
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