This is Not a Love Song - ZUM VERHÄLTNIS VON KUNST UND MUSIK - KUNSTFORUM International Bd. 272 Jan. -Feb. 2021 - Alexandra Bachzetsis
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KUNSTFORUM International Bd. 272 Jan.–Feb. 2021
This is Not a
Love Song
ZUM VERHÄLTNIS
VON KUNST UND MUSIK
304 KUNSTFORUM Serie: Shifting Spaces
SHIFTING SPACES
BILDENDE KUNST, PERFORMING ARTS,
NEUE MEDIEN und das THEATER
Eine Serie kuratiert von Max Glauner
TEIL 3
Alexandra
Bachzetsis
Exploring Bodies
Die Kunstforum-Reihe Shifting Spaces
stellt in ihrer dritten Ausgabe die grie-
chisch-schweizerische Künstlerin, Tänze-
rin und Choreografin Alexandra Bachzet-
sis vor. Ihre Arbeit, offen und hermetisch
zugleich, stellt den bewegten Körper in
den Mittelpunkt. Er ist bei Bachzetsis
Ausdrucksmittel und Forschungsgegen-
stand, der Ort seiner Verhandlung neben
Studios und Theatern meist Kontexte der
bildenden Kunst. So hatte die Künstlerin
Aufführungen auf der documenta 14 in
Athen und Kassel, in der Londoner Tate
Modern oder dem Moma, New York.
Noch vor zwanzig Jahren wäre dies
undenkbar gewesen. Museen und Thea- Alexandra Bachzetsis © Peggy June
ter, die sich als Einrichtungen bürgerlicher
Repräsentation im frühen 19. Jahrhundert der ersten Folge vorgestellt (Kunstforum
formiert hatten, zeigen sich bis heute Bd. 266) sind wie Bachzetsis Arbeit nach
äusserst resilient gegenüber der jeweils wie vor Ausnahmeerscheinungen.
anderen Institution. Das gegenseitige Der Weg dorthin lässt sich in der Bil-
Verständnis oder gar die Bereitschaft zur denden Kunst mit einer Krise des Werks
gegenseitigen Befruchtung steckt nach und einer Auflösung der Institution Mu-
wie vor in den Anfängen. Die theatralen seum erzählen. In surrealistischen An-
Inszenierungen der Performance- und fängen mässig talentiert, legte der Maler
Videopionierin Joan Jonas, portraitiert in Jackson Pollock die Leinwand auf den
Alexandra Bachzetsis, Teil 2 der Shifting Spaces (Kunstforum Boden und überzog sie monochrom und
PRIVATE: Wear
a mask when you
Bd. 268), Anne Imhofs somnambule Auf- „all over“ mit „Drippings“, in raschen tän-
talk to me, © Blommers führungen im Kunstkontext oder die Thea- zerischen Bewegungen getropfte Farbe.
& Schumm terbilder der Videokünstlerin Wu Tsang, in Bei Lichte betrachtet kam damit nicht
305 Max Glauner – Alexandra Bachzetsis
mehr als dekorative Ornamentik heraus. St. Gallen 2003, in dem eine verlas-
Sie war nicht figurativ, wohnzimmertaug- sene Kleinbürgerbehausung erfahrbar
lich und handgemalt schnell sehr teuer. wird, oder Mike Nelsons Installation The
Hans Namuths Fotodokumentationen Deliverance and the Patience, auf der 54.
von Pollocks Malaktionen, Pollocks frü- Venedig Biennale 2011, in der dem Publi-
her Tod und der öffentliche Hype taten kum ein orientalisches Guerilla-Nest zur
ihr übriges. Begründet wurde der Mythos Begehung freigegeben wurde.
unter anderem durch Harold Rosenberg, Die „Arena, in der der Künstler auf-
Doyen der U.S.-amerikanischen Kunst- tritt“ koppelt sich in der bildenden
kritik der Nachkriegsjahre. Er pointierte Kunst zunehmend an die unvermittelte
1952 in der Publikation The American körperliche Präsenz der Künstlerinnen
Action Painters: „Die Leinwand ist eine und Künstler, mit der Aufführungen und
Arena, in der der Künstler auftritt.“ Das Werke beglaubigt und mit einer kritisch-
Dekor war von nun an durch den im Bild heroischen Spur versehen werden. Marina
abwesenden Körper des Künstlers be- Abramović’ Marathon-Session The Artist
seelt, der qua Beseeltheit der Bewegung is Present im New Yorker Moma 2016,
eine Spur auf der Leinwand hinterlassen oder die nun mit der dritten Folge von
hatte. Das Performative betritt hinter- Shifting Spaces besprochene Arbeit von
rücks die Bühne der Bildenden Kunst. Alexandra Bachzetsis dokumentieren
Sie findet ihre Fortsetzung um 1960 in dies. Während Joan Jonas häufig auf das
der Theatralisierung des künstlerischen Environment, das Bühnenbild als Rah-
Objekts im Environment, dem Kunstwerk mung ihrer Auftritte als autonomen Raum
als Plattform der Partizipation in bühnen- gestaltet, setzt eine jüngere Generation,
ähnlichen Installationen. Dafür stehen Ar- Tino Sehgal, Simone Aughterlony oder
beiten von Allan Kaprow, George Segal, Sophie Jung auf die schiere Präsenz des
Nancy und Ed Kienholz bis hin zu Jason meist weiblichen Körpers, der als Ent-
Rhoades oder Christoph Büchel, The wurf, Versuchsgegenstand und prekäre
House of Fiction (Pumpwerk Heimat), Instanz ins Spiel gebracht wird.
EIN AUFTRAG AUS
DER VERGANGENHEIT
das eine kleine Bewegung, eine Haltung,
ein neues Image auslöst.
An einem regnerischen Oktoberabend
versammelt sich Corona-versprengt, Mas-
ken im Gesicht eine Schaar Kunst-Theater-
Tanz-Begeisterter vor der Galerie Karma
International in Zürich. Seit 2009 pflegt
man zunächst als Projektraum gegründet,
seit zwei Jahren als kommerzielle Galerie
ein ambitioniertes Programm zwischen
Alexej Jawlensky, Pop und Trash, Neuen Medien und Per-
Bildnis Alexander
Sacharoff, 1909, formativer Kunst. Pamela Rosenkranz, Ida
Lehnbachhaus Ekblad oder Markus Oehlen gehören zu
München, © gemeinfrei den vertretenen Künstler*innen. Gerade
zeigt der Show Room im Erdgeschoss
Die Künstlerin Alexandra Bachzetsis als eines 70er-Jahre-Bürogebäudes vis a vis
selbstbewusst, klug, gewitzt, charmant, der Galerie eine Installation der jungen
kurz einen ungewöhnlichen Menschen Kalifornierin Ser Serpas. Im Stockwerk
zu bezeichnen, trifft. Auf der Bühne ist sie darüber ist die Bühne für Bachzetsis auf-
jedoch mehr, eine Erscheinung. Das weiß gebaut. Drei Abende sind angesetzt.
sie und sie spielt damit, spielt mit der Fas- Viel zu dicht gedrängt, dafür mit
zination, die ihr volles Haar, ihr Blick, der Masken bewehrt, sitzen gut fünfzig
ironische Zug um die Mundwinkel beim Zuschauer auf Stufen, die mit Tischen
Publikum auslösen kann, das Einverneh- für die Licht- und Soundtechnik knapp
men und der Bruch des Einverständnisses, unter der Decke enden. Neonröhren
306 KUNSTFORUM Serie: Shifting Spaces
strahlen kalt in den Raum. Zwei Drittel Ich habe zwischen links: Alexandra
der Büroetage sind leer, durch schwere Bachzetsis, Private
Pfeiler unterteilt. Die Bühne? Ein PVC- Theater und Bildender Song © Stathis
Mamalakis
Bodenbelag, schwarz-weißes Kachelimi- Kunst nie einen großen
tat, Lautsprecherboxen, Stühle an der Unterschied gemacht. rechts: Sotiris Vasiliou
Seite, mehr nicht. Auftritt, die Künstle- & Alexandra Bachzetsis
rin, Turnschuhe, der schlanke Körper
Es sind Plattformen, in Private Song von
in einem wadenlangen, bis zum Hals differente Setups. Alexandra Bachzetsis
© Mathias Voelzke
enganliegenden Latexkleid, die kurzen — Alexandra Bachzetsis
schwarzen Lockenhaare verwegen aufge-
türmt. Person, Maske, Figur, fluide Iden- ersten Weltkrieg arbeitete Sacharoff mit
tität, Bachzetsis Auftritt erinnert unwill- Wassily Kandinsky an einem synästheti-
kürlich an ein Ölbild Alexej Jawlenskys, schen Kunstwerk. Lange vor Pollock und
1909, im Münchner Lehnbachhaus, das Kaprow reklamiert er neben anderen,
den russisch-jüdischen Tänzer Alexander doch exponiert den Einbruch des Perfor-
Sacharoff in einem scharlachroten Frau- mativen in die Bildende Kunst, des Abs-
enkleid zeigt. Sie teilen das maskenhafte trakten ins Theater. Zweitens: Wer wollen
Gesicht, den durchdringend auffordern- wir, wie sein? Die Geschlechteridentität,
den Blick, das verschmitzte Grinsen, die so die Botschaft Sacharoffs ist Verhand-
Frisur. Und den Namen, Alexander, Ale- lungssache. Auftrag: Macht etwas daraus!
xandra, die Männer beschützende und Zwei Weltkriege und die Borniertheit
damit auch die Männer abwehrende. Es bürgerlicher Verhältnisse ließen diese Ver-
scheint, als ob mit Jawlenskys Bild ein Dä- sprechen uneingelöst. Ist nun die Zeit reif
mon der Vergangenheit Aufträge an die für deren Einlösung? Vieles spricht dafür.
Gegenwart erteilt. Auftrag eins: Vor dem Auch die Kunst Alexandra Bachzetsis’.
307 Max Glauner – Alexandra Bachzetsis
Sotiris Vasiliou und
Thibault Lac, Private
Song von Alexandra
Bachzetsis © Nikolas
Giakoumakis
unten: Sotiris Vasiliou
& Alexandra Bachzetsis
in Private Song von
Alexandra Bachzetsis
© Mathias Voelzke
308 KUNSTFORUM Serie: Shifting Spaces
BEWEGTE BILDER gedacht, wäre die Künstlerin von der
Ausbildung her dem Tanz zuzurechnen.
Die Aufführung in der Zürcher Galerie Doch dies würde ihr nicht gerecht. Auch
ist eine von vielen Stationen, die Bach- wenn ihre Arbeit flüchtig ist, denkt sie
zetsis Private Song seit seiner Urauffüh- zuerst in bewegten Bildern, entwirft sie
rung im April 2017 zur documenta 14 in Typologien von Körpern, erstellt ein Re-
Piräus und kurz darauf in Kassel hinter pertoire an Bewegungs- und Verhaltens-
sich hat, Porto, Berlin, Basel, Dresden, mustern, Interaktionen, die sie im Raum
Stavanger. Auftritte in Barcelona und entwirft. Das Ergebnis ein Hybrid aus
Rom mussten wegen der Corona-Krise Bewegung, Tableau vivant, Sound, Musik
abgesagt werden. Meist sind es Theater- und Gesang.
räume, Fabrikhallen, die Blackbox der
Illusionsmaschine, in Zürich der White
Cube. Auch wenn sie bei ihren Insze-
Im Kontext einer Galerie
nierungen auf die Trennung von Zu- kann die Emotionalität
schauerraum und Akteuren beharrt, ist der Geste größer sein.
die Aktion auf der Bühne auf Nahsicht From A to B via C,
gestellt, gleich ihr erster Gang in Private
Im Theater nehme ich sie 2014, © Alexandra
Song ein Übergriff, der den Zuschauer als eher zurück. Dort wirkt Bachzetsis in
Kollaboration mit Julia
Kollaborateur aufruft: Sie fordert, in die- sie leicht dramatisch. Born and Gina Folly,
sem Moment ganz Unterhaltungskünst- Ich bin für Schlichtheit Foto: Arion Doerr,
lerin, einen Mann in der ersten Reihe auf, Courtesy: Performance
ihr das Latexkostüm mit Glanzspray zu
— Alexandra Bachzetsis Space 122
überziehen. Eine Geste, nach der sie für
die einstündige Performance auf Distanz
geht. Zunächst im Solo, hinreissende
fünf Minuten, die vom feminin Lasziven
in gymnastische Maskulinität führen,
dann in Interaktion mit den Performern
Thibault Lac und Sotiris Vasiliou Erpro-
bungen, Entfaltungen in denen zu zweit,
zu dritt Posen, Gesten, Bewegungen aus
der Popkultur, dem Life-Style oder Sport
in folkloristische Ausdrucksformen und
den Gesang des griechischen Rembetiko
überführt und aufgelöst werden. Ergibt
sich eine Geschichte, ein Narrativ? Eine
Geschichte, nein. Erzählungen körper-
licher Formierungen und Ekstasen und
Ihrer Übergänge sehr wohl. Da ist Bach-
zetsis wieder nah an einer nichtlinearen
Bildlogik.
Die Frage ist berechtigt: Ist das mehr
als Tanztheater im Kunstkontext? Alex-
andra Bachzetsis, 1974 als Tochter einer
Schweizerin und eines Griechen in Zü-
rich geboren, studierte nach Abschluss
ihrer Matur an der Accademia Teatro
Dimitri im Tessiner Verscio, nahm an-
schliessend am Performance Programm
des Kunstzentrums STUK im flandri-
schen Löwen teil. Ein Postgraduate-Stu-
dium in Tanz und Theater an DasArts
in Amsterdam und erste Engagements
unter anderem bei „Sasha Waltz &
Guests“ in Berlin und „Les Ballets C de
la B“ in Gent folgten, bevor sie zu Beginn
der 2000er-Jahre mit eigenen Projekten
hervortrat. In Gattungen und Genres
309
Bachzetsis ein produktives Reibungsfeld,
in dem sie ihren eigentlichen Untersu-
chungsgegenstand in Szene setzt, eine Ar-
beit an Körperbildern, die aus der Kunst-
geschichte, dem Tanz, der Populärkultur,
dem Sport, der Mode, stammen aber auch
aus anerzogen beiläufigen Gesten und
Attitüden bis hin zu selbstbestimmten
Bewegungen und Haltungen in der Tra-
dition der U.S.-amerikanischen Tänzerin
und Choreografin Trisha Brown.
Für die Aufführung entwickelte
Bachzetsis gleich drei unterschiedliche
Dramaturgien. Sie ging sensibel auf die
Aufführungsorte und ihre medialen Be-
dingungen ein, in Genf auf das Setting der
Biennial of Moving Images, in Basel auf
Tamar Kisch, Escape VERBINDUNG ZWEIER WELTEN den Theaterraum und schließlich auf die
Act von Alexandra Online-Übertragung aus dem „Tate Live:
Bachzetsis © Blommers
Das Treffen mit Alexandra Bachzetsis Performance Room“. Sprach- und Klang-
& Schumm
einige Tage nach der Aufführung in der raum, Körper- und Bewegungsspiegelun-
Zürcher Hochschule der Künste verläuft gen waren das variierte Grundthema, in
entspannt und konzentriert. Sie leitet ge- London, als Hinweis auf den Ort, ein Ta-
rade ein Seminar für Master Studierende bleau vivant nach Diego Velazquez’ Venus,
des Fachbereich Bildende Kunst. Sympto- 1644, mit einem Amor, der der Göttin ei-
matisch? „Ich habe zwischen Theater und nen Spiegel vorhält. Mit diesem Zitat ver-
Bildender Kunst nie einen großen Un- weist Bachzetsis jedoch nicht nur diskret
terschied gemacht. Es sind Plattformen, auf die National Gallery, sondern auch
differente Setups. Jede hat ihre Konventi- auf das prekäre Verhältnis von Präsenz des
onen. Mich interessieren die verschiede- Körpers und seiner zweidimensionalen
nen Regeln der Begegnung und Sprache,“ Repräsentation im Bild respektive im On-
entgegnet die Künstlerin. Das betrifft das line-Format. Videoarbeiten für den Kunst-
Publikum und ihr Spiel: „Im Kontext kontext zeigen somit grundsätzlich keine
einer Galerie kann die Emotionalität der Tanzstücke. Ihre groß projizierte Zweika-
Geste größer sein. Im Theater nehme nal-Videoarbeit Studies for Massacre – Seven
ich sie eher zurück. Dort wirkt sie leicht Stages, 2017, für die Kassler Documenta-
dramatisch. Ich bin für Schlichtheit,“ fügt Halle wurde zwar mit den Darstellern der
sie lachend hinzu. Damit ergibt sich für ein Jahr zuvor entstandenen Performance
Massacre: Variations of a Theme inszeniert.
Die musikalisch-tänzerische Überschrei-
bung Strawinskys Sacre de printemps zu
Formen des Exzess’ im Alltäglichen, stand
jedoch in krassen Gegensatz zur gelasse-
nen Temperiertheit des Videos.
Alexandra Bachzetsis gelingt so
Dimitra Vlachou, scheinbar mühelos die Verbindung zwei-
Massacre: Variations er Welten, den Überstieg vom Theater in
on a Theme die Bildende Kunst und zurück – produk-
© Alexandra Bachzetsis
tiv, gewitzt und vor allem eins: Innovativ.
rechte Seite oben:
Johanna Willig-
Rosenstein & Sotiris
Vasiliou, Chasing ANMERKUNG
a Ghost von Die Fotos zu Performances von Alexandra
Alexandra Bachzetsis, Bachzetsis stammen aus eigens inszenierten
© Mathilde Agius Fotoshootings. Die Künstlerin fertigt
keine Fotografien ihrer Life-Performances
rechte Seite unten: oder Filmstills an.
Alexandra Bachzetsis,
Chasing a Ghost, www.karmainternational.ch
© Mathilde Agius www.alexandrabachzetsis.com
310 KUNSTFORUM Serie: Shifting Spaces
311 Max Glauner – Alexandra Bachzetsis
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