VERBRANNTE BÜCHER - VERFEMTE KOMPONISTEN - IRIS BERBEN LIEST MUSIKALISCH BEGLEITET
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Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten Iris Berben Liest Musikalisch begleitet
Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten Iris Berben Liest Musikalisch begleitet
Verbrannte Bücher –
Verfemte Komponisten
U2
Anzeige carpe artem
Iris Berben · Lesung
„Das war ein Vorspiel nur, dort,
wo man Bücher verbrennt,
verbrennt man am Ende auch
Menschen“
Heinrich Heine
Idee und Konzept
Christian Reinisch – carpe artem GmbH
Dramaturgie und Buch
Gitta Jäger (Bayerischer Rundfunk, München)
Eingesprochene Textpassagen
Axel Wostry
Musik
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim/
Musikalische Leitung
Achim Fiedler
Eine Produktion der
carpe artem GmbH · München
Produktionen von CARPE ARTEM München www.carpeartem.de
Christian Reinisch · Fon 089 330 356 68-0 • Dytha Mund · Fon 089 330 356 68-13 · dytha@carpeartem.de
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Programm XXXXXXXXXXXXXXXXXX
Programm
Karl Amadeus Hartmann 1905–1963 Kurt Tucholsky 1890–1935
Concerto funebre für Violine und Streichorchester · „Hitler und Goethe – ein Schulaufsatz“
Introduktion. Largo (Solo: Sonja Starke)
Max Bruch 1838–1920
Karl Kraus 1874–1936 Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Streichorchester
„Die letzten Tage der Menschheit“ (Solo: Andrea Hanke)
Vorwort
Kurt Tucholsky
Karl Amadeus Hartmann „Eine Frage“
Concerto funebre für Violine und Streichorchester · Adagio
Karl Amadeus Hartmann
Bertolt Brecht 1898–1956 Concerto funebre für Violine und Streichorchester ·
„Der Soldat von La Ciotat“ Allegro di molto – Choral
Paul Ben-Haim 1897–1984 Hermann Kesten 1900–1996
Sephardische Melodie aus „Lieder ohne Worte“ für Klarinette und „Josef sucht die Freiheit“ · Ausschnitt
Streicher (Solo: Andrea Steinberg)
Ernst Krenek 1900–1991
Stefan Zweig 1881–1942 Suite für Klarinette und Streichorchester op. 148a ·
„Geschichte in der Dämmerung“ aus „Die Mondscheingasse – Erzählungen“ Andante sostenuto – Allegro
Erwin Schulhoff 1894–1942 Joseph Roth 1894–1939
Alla valse viennese (Molto allegro) aus „Fünf Stücke für Streichquartett“ „Hiob“ · Letztes Kapitel
Irmgard Keun 1905–1982 Ernst Krenek
„Das kunstseidene Mädchen“ · Beginn Suite für Klarinette und Streichorchester op. 148a · Andante – Vivace
Erwin Schulhoff Joseph Roth
Alla Serenata (Allegro con moto) aus „Fünf Stücke für Streichquartett“ „Hiob“ · Letztes Kapitel (Fortsetzung)
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Verbrannte Bücher – Verfemte Musik Verbrannte Bücher – Verfemte Musik
1933 kamen die Nationalsozialisten in Deutschland an die Gesinnung und bzw. oder ihre jüdische Herkunft. Am 9. Juni
Macht. Bereits im Mai und Juni dieses Jahres wurden in vielen 1941 veröffentlichte das Reichssicherheitshauptamt unter der
deutschen Städten in einer übergreifend geplanten studen- Führung Heinrich Himmlers einen Erlass, nach dem „Druckschrif-
tischen „Aktion wider den undeutschen Geist“ öffentlich und ten, die nicht in die Liste des schädlichen und unerwünschten
demonstrativ Bücherverbrennungen durchgeführt. Die Autoren Schrifttums eingereicht worden sind“, verboten wurden. Betrof- Gegen Klassen
standen bereits im März 1933 auf einer im Auftrag des Propa- fen waren hiervon weitere 300 Titel religiösen, philosophischen kampf und
gandaministeriums erstellten „Schwarzen Liste“. Sie war die oder metaphysischen Gedankenguts. Materialismus,
in den Folgejahren noch erweiterte Grundlage für die Feme, die für Volks
Bücher mit der Plünderung von Buchhandlungen und Bibliotheken, bald Mit „Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten“ setzt Iris gemeinschaft
verbrennung 1933 auch privater Sammlungen, begann und mit Exil und Tod vieler Berben ihr Engagement wider das Vergessen und für den Dialog und idealistische
zeitgenössischer fort: Die positive Resonanz auf die Produktionen „Das Tagebuch Lebnshaltung
Literaten, der Anne Frank – Tagebücher von Joseph Goebbels“ (2002) und (Feuerspruch)
Komponisten „Hitlers Tischgespräche im Führerhauptquartier – Zeugnisse von
und Künstler en- Holocaust-Opfern“ (2004) ist noch nicht vergessen. Für beide
dete. Doch auch Projekte wurde Iris Berben mit Ehrungen bedacht.
posthum wurden
viele große Au- Die hier ausgewählten Texte spiegeln nur in den seltensten Fäl-
toren, Musiker len den ernsten Hintergrund wider, wurden sie doch nicht we-
und Maler, die gen ihres direkten Bezugs zur politischen Situation vernichtet,
das Bild eines sondern generell wegen ihres „undeutschen Geistes“, dessen
„Volkes der genaue Kriterien im Dunkeln blieben. In jedem Falle wurden –
Dichter und Den- außer den ausnahmslos jüdischen Texten – alle Schriften darun-
ker“ mitgeprägt ter subsumiert, die weit entfernt von Idealisierung, Glorifizierung
hatten, zum Tod und Illusionierung standen, sondern die Szenen menschlichen
des Vergessens Lebens schildern, sei es in frappant drastischer oder ironischer,
verurteilt. wenn nicht gar sarkastischer und auch melancholischer Form.
So bietet sich für uns ein breites Spektrum an Schriften und
Und die Verfolgung wurde perfektioniert: Das Reichsministerium Themen, die sich der Maßgabe entzogen, Volk verherrlichende
für Volksaufklärung und Propaganda gab ab 1935 in regelmä- und Wunschbilder erzeugende Kunst zu schaffen, und stattdes-
ßigen Abständen eine Liste „schädlichen und unerwünschten sen ganz nah am Leben bleiben – auch für den Leser von heute.
Schrifttums“ heraus: Sie umfasste am Ende 12.400 Titel und
das Gesamtwerk von 149 Autoren. Ihr „Vergehen“ war ihre Im Zuge der „Gleichschaltungsmaßnahmen“ schlug dann
humanistisch-pazifistische, demokratische oder sozialistische ebenso für die Musik und deren Komponisten die „Stunde der
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Verbrannte Bücher – Verfemte Musik „Der Soldat von La Ciotat“
„Der Soldat von La Ciotat“
von Bertolt Brecht
Wahrheit“. Sie wurden in mancher Hinsicht sogar noch mehr Nach dem ersten Weltkrieg sahen wir in der kleinen südfranzö-
instrumentalisiert als das geschriebene Wort. „Die Sprache sischen Hafenstadt La Ciotat auf einem öffentlichen Platz das
der Töne ist manchmal durchschlagender als die Sprache der bronzene Standbild eines Soldaten der französischen Armee,
Worte“ heißt es unter Punkt 9 der „Zehn Grundsätze deutschen um das sich die Menge sich drängte. Wir traten näher hinzu und
Musikschaffens“. Die deutsche Musik sollte die von Deutsch- entdeckten, dass es ein lebender Mensch war, der da unbeweg-
land beanspruchte Vormachtstellung in der Welt kulturell lich in erdbraunem Mantel, den Stahlhelm auf dem Kopf, ein
legitimieren. Und noch heute haftet vielen damals zu Propagan- Bajonett im Arm, in der heißen Junisonne auf einem Steinsockel
dazwecken eingesetzten und gedeuteten Werken der Schatten stand. Sein Gesicht und seine Hände waren mit einer Bronzefar-
der NS- Zeit an. Alle „rationale“, „unemotionale“ und jede Form be angestrichen. Er bewegte keine Muskel, nicht einmal seine
moderner, zeitgenössischer Musik galt als „zersetzend“ und Wimpern zuckten. Zu seinen Füßen an dem Sockel lehnte ein
Vernichtung „unerwünscht“ und fiel in die Kategorie der „entarteten Kunst“ Stück Pappe, auf dem folgender Text zu lesen war:
des „Entarteten“ – der „verfemten“ Musik. „Der Statuenmensch
Ich, Charles Louis Franchard, Soldat im Xten Regiment erwarb als Folge
einer Verschüttung vor Verdun die ungewöhnliche Fähigkeit, vollkom-
men unbeweglich zu verharren und mich beliebige Zeit lang wie eine
Statue zu verhalten. Diese meine Kunst wurde von vielen Professoren
geprüft und als eine unerklärliche Krankheit bezeichnet. Spenden Sie
bitte einem Familienvater ohne Stellung eine kleine Gabe!“
Wir warfen eine Münze in den Teller, der neben dieser Tafel
stand und gingen kopfschüttelnd weiter.
Hier also, dachten wir, steht er, bis an die Zähne bewaffnet,
der unverwüstliche Soldat vieler Jahrtausende, er mit dem
Geschichte gemacht wurde, er der alle diese großen Taten der
Alexander, Cäsar, Napoleon ermöglichte, von denen wir in den
Schulbüchern lesen. Das ist er. Er zuckt nicht mit der Wimper.
Er besitzt die eben doch nicht so ungewöhnliche Fähigkeit, sich
nichts anmerken zu lassen, wenn alle erdenklichen Werk-
zeuge der Vernichtung an ihm ausprobiert werden. Wie ein
Stein, fühllos, sagt er, verharre er, wenn man ihn in den Tod
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„Der Soldat von La Ciotat“ Ein Gespräch mit Iris Berben
schicke. Durchlöchert von Lanzen der verschiedensten Zeitalter,
angefahren von Streitwagen, zertrampelt von den Elefanten des
Erinnerung und Mahnung zugleich
Hannibal und den Reitergeschwadern des Attila, zerschmettert
von Geschützen mehrerer Jahrhunderte, zerrissen von Gewehr- Frau Berben, immer wieder setzen Sie sich in Vorträgen und
kugeln, steht er, unverwüstlich, immer von neuem, kommandiert Lesungen mit der Geschichte des Dritten Reichs auseinander.
in vielerlei Sprachen, aber immer unwissend warum und wofür. Ein Lebensthema?
Die Ländereien, die er eroberte, nahm er nicht in Besitz, so wie
der Maurer nicht das Haus bewohnt, das er gebaut hat. Noch Iris Berben: Als ich vor 30 Jahren zum ersten Mal nach Israel
gehörte ihm etwa das Land, das er verteidigte. Nicht einmal kam – die Fernsehbilder des Sechs-Tage-Kriegs im Kopf – war
seine Waffe oder seine Montur gehörte ihm. Aber er steht, über das einer der ganz entscheidenden Momente in meinem Leben.
sich den Todesregen der Flugzeuge und das brennende Pech Ich besuchte damals noch das Internat in St.-Peter-Ording, und
der Stadtmauern, unter sich Mine und Fallgrube, um sich Pest es war für mich eine Konfrontation mit einem Land und einer
1933 verbrannt und Gelbkreuzgas, fleischerner Köcher für Wurfspieß und Pfeil, Geschichte, von der ich so gar nichts wusste, die auch in meiner
und verboten: Zielpunkt, Tankmatsch, Gaskocher, vor sich den Feind und hinter Schulzeit sehr ausgespart wurde. Damals nach dem Sechs-
Bertolt Brecht sich den General! Tage-Krieg herrschte eine ungeheure Euphorie diesem Land
gegenüber, weltweit gab es Zuspruch. Man spürte, dass es sich
Unzählig Hände, die ihm das Wams lohnen würde, dort etwas aufzubauen, dass dort eine Geschich-
webten, den Harnisch klopften, die S tiefel te vonstatten ging, an der man beteiligt sein sollte. Mit meinem
schnitten! Unzählbare Taschen, die sich ersten Besuch in Israel stellten sich mit plötzlich unendlich viele
durch ihn füllten! Unermessliches Geschrei unbeantwortete Fragen. Eigentlich sollte ich nur drei Wochen
in allen Sprachen der Welt, das ihn an- bleiben, aus denen dann drei Monate wurden, ich wollte das
feuerte! Kein Gott, der ihn nicht segnete! Land gar nicht mehr verlassen, das so unterschiedliche Eindrücke
Ihn, der behaftet ist mit dem entsetzlichen in mir hinterlassen hatte. Da waren zunächst einmal meine ganz
Aussatz der Geduld, ausgehöhlt von der großen Bedenken und meine Zurückhaltung, die Frage, wie man
unheilbaren Krankheit der Unempfindlich- als Deutsche dort auftreten würde, wie wird man sich verhalten,
keit! wie wird man aufgenommen? Daneben war die Faszination
dieses im Aufbau befindlichen Landes ungeheuerlich. Ich war
Was für eine Verschüttung, dachten wir, ist sehr jung und somit sehr empfänglich für alles Neue, eine
das, der er diese Krankheit verdankt, diese neue Sprache, eine andere Sicht auf die Dinge. Heute leben 96
furchtbare, ungeheuerliche, so überaus Nationen in Israel, aber schon damals faszinierte mich die Mi-
ansteckende Krankheit? schung all dieser unterschiedlichen Menschen. Plötzlich konnte
Sollte sie, fragten wir uns, nicht doch ich mich dort in diesem Land und mit diesen Menschen meiner
heilbar sein? Geschichte stellen. Wir haben in Israel Gespräche geführt
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Ein Gespräch mit Iris Berben Ein Gespräch mit Iris Berben
über die eigene Geschichte, die eigene Verantwortung dieser als Schauspielerin oder öffentlicher Mensch. Ich war fast ein
Geschichte, die Herkunft. Paradox! Ich musste – quasi immer Jahr mit der Lesung „Mama, was ist Auschwitz“ unterwegs.
noch aus dem Land der „Täter“ – in das Land der Opfer gehen, Es ist heute wichtiger denn je, Farbe zu bekennen, denn das
um zum ersten Mal über diese Dinge sprechen zu können, in Problem des Rechtsradikalismus ist ein sehr tiefgreifendes,
einen Dialog zu treten. Diese Eindrücke haben sich in mir festge- das alle Gesellschaftsschichten berührt. Für mich ist es einfach
„So ist in mir saugt, mich nicht mehr losgelassen und mich in meiner Ansicht unbegreiflich, dass man fast sieben Jahrzehnte nach Kriegsende
eine Verantwor- bestärkt, dass hier noch lange nichts in Ordnung ist. So ist in mir seine Geschichte am liebsten verabschieden möchte, dass man
tung gewachsen, eine Verantwortung gewachsen, die ich ganz normal finde. Viel- keinen Bezug mehr zu den Dingen hat, die auch schmerzhaft
die ich ganz leicht hat das auch mit meiner Erziehung zu tun, mit Offenheit, waren. Das ist so ein kurzer Zeitraum, und wenn mir die Leute
normal finde“ mit Reden und Hinterfragen, dass ich mich immer mehr diesem heute sagen, sie haben keinen Bezug mehr dazu, dann muss
Iris Berben Thema stellte, Erfahrungen suchte, die Verantwortung spürte. man ihnen eine Hilfestellung geben. Wir sind ein wohlhabendes
Im Gegensatz zu den meisten Menschen habe ich auch immer und aufgeklärtes Land, das alle Möglichkeiten und Chancen
noch ein Schuldgefühl. Ich bin nicht frei davon, obwohl ich 1950 hat. Also ist es doch nur ein Teil unserer gesellschaftlichen
geboren bin. Das hat damit nichts zu tun. Aufklärung – nicht, sich schuldig zu fühlen, sondern einfach um
die Dinge zu wissen. Das Leben ist nicht immer nur Vorteil oder
Amüsement, sondern auch Arbeit, Aufarbeiten, Sich-Einbringen.
Erfahrung und Wissen wurden also zu den wesentlichen Ich denke, dieses Thema ist ein Teil unserer Tagesordnung, ein
Grundlagen dessen, was Sie heute machen. Teil unseres Lebens und unserer Kultur.
Iris Berben: Ja, die ersten Lesungen, die meinerseits damals
noch sehr „leise“ waren, habe ich schon vor fast 30 Jahren „Unsere Kultur“, das war ja immer auch ein Teil jüdische Kul-
gemacht. Ich hatte immer eine gewisse Scheu davor, dieses tur, was in manchen Bereichen fast vergessen scheint. Sicher
Thema mit meinem Beruf zu verbinden, der soviel mit äußer- ist das ein Teil der Thematik, die Sie in Ihrer aktuellen Lesung
lichen Dingen zu tun hat. Ich hatte Angst, dass man mir etwas „Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten“ aufgreifen.
nehmen könnte, indem man das öffentlich macht, dass man es
als einen Trend oder eine Attitüde interpretiert. Aber ich wollte Iris Berben: Absolut. Man muss sich bewusst machen, welche
Schritt für Schritt einen Weg finden zur Normalität – obwohl ich Aktualität diese Texte auch heute – 78 Jahre nach der Bücher-
das Wort nicht mag. Normalität heißt abgehakt. Nein, ich wollte verbrennung – noch haben. Geht es nur um das Erinnern, oder
die Tabuisierung vermindern, wollte, dass man in Deutschland hat das Thema nicht auch sehr viel mit unserer Zeit zu tun? Es
offen und öffentlich über das Thema Judentum spricht. Somit wurden ja nicht nur jüdische Dichter verbrannt, sondern auch
hatte ich mich entschlossen, meine Popularität pragmatisch Künstler geächtet, die diesen „undeutschen Geist“ verbreitet
zu nutzen, auch wenn das Anliegen ein sehr privates ist, haben. Eine schreckliche Formulierung, die uns heute aber auch
vielleicht mein privatestes als Bürger dieses Landes, nicht nicht ganz fremd ist.
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Ein Gespräch mit Iris Berben Ein Gespräch mit Iris Berben
Was ist für Sie deutsch? Wenn man die Auswahl der Texte betrachtet, fällt auf, dass
diese sich nicht immer unmittelbar mit der Thematik des
Iris Berben: Bei dieser Frage muss ich von meinem Jahrgang Dritten Reichs auseinandersetzen. Vielmehr scheint eine be-
und meinem gelebten Leben ausgehen. Natürlich ist deutsch für stimmte Stimmung die literarischen Szenen auszuzeichnen …
mich meine Geschichte. Das Dritte Reich ist Deutschland, aber
Deutschland ist auch eine Nation, die wunderbare kulturelle Iris Berben: Die Textauswahl enthält viele Facetten: zum
Werte geschaffen hat. Deutsch ist für mich aber auch, gar keine Beispiel einen Mann wie Bert Brecht, der seit Beginn der
Leichtigkeit zu haben. Das hat nichts mit Spaßgesellschaft zu Dreißiger Jahre auf der schwarzen Liste der Nazis stand und
tun, sondern mit Lebens- ihnen immer ein Dorn im Auge war. Am Anfang der Lesung
leichtigkeit. In Deutschland steht Karl Kraus. Seine Bücher wurden nicht verbrannt, er war
hat alles etwas Schwe- „nur“ unerwünscht. Aber dieser Einstieg, der sich gar nicht auf
res, etwas so katholisch die Thematik des Dritten Reichs, sondern auf das Scheitern des
Gebücktes. Ersten Weltkriegs bezieht, scheint mir kraftvoll und weitsichtig.
Der Abend soll auf ganz unterschiedliche Weise auch eine
sarkastische und komische Komponente haben. Wenn man sich
Leichtigkeit als Flexibilität? in diese Thematik einarbeitet, wird einem erst bewusst, als
wie groß die Nazis diese Gefahren eingeschätzt haben, diese
Iris Berben: Ja, vielleicht ist Bücher, ihre Ideale, die Menschen, den eigenen Alltag … Bei
es das. Flexibilität, Lust auf Tucholsky, ein Pazifist, der für die Nazis einfach unbequem war,
Risiko, oder Unbekanntes, dominieren seine sarkastische Ader, das Schräge, seine Komik.
Unabgesichertes … Bei Irmgard Keun liegt die Kraft in der Sprache der Zwanziger
Jahre, dann Stefan Zweig mit einem erotischen Text. Das alles
… das Risiko, sich auf Geschichte einzulassen … waren Begriffe, vor denen das NS-Regime Angst hatte: der
Erotik willen, des Gefühls wegen, das passte nicht in ihr Bild.
Iris Berben: … und sich selbst auszuhalten. Risiko beinhaltet Uns war wichtig, all diese unterschiedlichen Ebenen zu zeigen,
auch Veränderungen, aber wichtig ist, das Rückgrat zu haben … die man als Bedrohung empfunden hat: Erotik, Sozialkritik,
Zynismus und Sarkasmus.
Es waren nicht nur politische Texte, die damals vernichtet
wurden, das versuche ich in der Auswahl für diese Lesung Ich denke auch, dass man im Grunde erst jetzt anfängt, wirklich
widerzuspiegeln. Nehmen Sie beispielsweise den Text von aufzuarbeiten. Aufarbeitung ist immer ein Prozess, und wir
Irmgard Keun, in dem sie sich mit dem Slang und der Sprache versuchen, Akzente zu setzen. Ich trage immer die Vorstellung
der Zwanziger Jahre gegen jede bürgerliche Moral stellt. Und in mir, dass das ganze eine große Wunde war, die ausheilen
damit den Idealen der Nazis widersprach. musste. Dann hat sich eine Kruste gebildet, und diese scheint
14 15Ein Gespräch mit Iris Berben Ein Gespräch mit Iris Berben
sich jetzt ein bisschen zu lösen. Über die Wundheilung entsteht Ein wesentlicher Aspekt, der meiner Meinung nach auch zu
auch eine gewisse Distanz, die dazu führt, vieles besser benen- dieser Thematik gehört, ist sicher so etwas wie das „Leiden
nen zu können und in die heutige Zeit hineinzutransportieren. Es der Kunst“ an ihrer Geschichte. Auf der einen Seite die
braucht einfach mehrere Generationen, weil jede nachfolgende Vergessenheit, auf der anderen Seite der Missbrauch, der ja
Generation sich einen anderen Zugang erschließt. Die Kruste auch in der Musik manche Komponisten bis heute belastet.
löst sich, und dadurch gewinnt man Möglichkeiten, auf ganz Muss neben der Befreiung aus der Vergessenheit nicht auch
unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema umzugehen die Befreiung von den Schatten des Missbrauchs stehen?
und zu arbeiten. Jeder muss für sich einen Weg suchen, den er
selbst begreifen und vermitteln kann. Das wäre das Schönste, was man erreichen könnte.
Also ist dieser Abend für Sie nicht nur ein historisches, Kann Kunst überhaupt rassistisch sein?
sondern auch ein aktuelles Thema?
Ich denke, dass man sie als Transportmittel, als Medium
Iris Berben: Auch heute sind viele unterschwellige Facetten benutzen kann – aus jeder Richtung, aus der man sie benutzen
wahrnehmbar, und es ist wichtig, dass man diese sehr früh möchte. Kunst bietet immer die Möglichkeit der Verbindung, ob
erkennt und darüber nachdenkt: die Politikmüdigkeit der Men- man zerstört oder hinterfragt. Das ist in der Musik besonders „Kunst ist eine
schen, die sie dann wieder zu den Rattenfängern treibt. Oder die stark zu spüren. Musik ist durch ihre unmittelbare Emotionalität große Kraft, Leute
Zweifel an der Demokratie … das alles sind Indizien dafür, dass ein ganz starkes Bindeglied, das Menschen unterschiedlichster zu vereinen und
immer eine Gefahr besteht, und wir mit unserer Arbeit nicht nur Herkunft und Bildung anrührt. Bücher hingegen setzen eine etwas zu bewirken“
eine Erinnerungstour machen. Warum macht man einen solchen gewisse Form kultureller Erziehung voraus. Man kann Kunst
Abend? Will man sich nur erinnern? Natürlich, das möchte ich benutzen, für Positives ebenso wie für Negatives. Auch wir Iris Berben
auch, aber es geht auch darum, festzustellen, dass wir auch benutzen Kunst, um zu verbinden, zu öffnen, zu analysieren und
heute in einer Zeit leben, in der Diskussionen von Überfrem- anzustoßen. Das ist das positivste, was Kunst erreichen kann.
dung, von „Nicht-deutsch-genug-sein“ geführt werden. All das Aber Kunst wird niemals rassistisch sein können. In der Kunst
sind Parallelen, die Kunst und Literatur widerspiegeln können. gibt es keinen Fremdenhass, keinen Rassismus. Kunst ist eine
So ist diese Lesung auch ein aktueller Beitrag, unser heutiges große Kraft, Leute zu vereinen und etwas zu bewirken.
Leben wahrzunehmen, aufzuzeigen, wie Dinge be- und verurteilt
werden. Der Abend ist Erinnern und Mahnen zugleich.
Dann ist Kunst auch die größte Chance?
Ja! Und das ist auch der Sinn dieses Abends.
16 17Biographie Biographie
Iris Berben
Ihre Schullaufbahn war weder geradlinig noch von Erfolg die Serie „Sketchup“ zu einem regelrechten TV-Highlight und für
gekrönt – ganz anders dagegen ihr Weg als Schauspielerin. Iris Berben – diesmal an der Seite von Diether Krebs – zu einer
Während sie als Schülerin aneckte, als vorlaut galt und ohne weiteren Gelegenheit, ihr Comedy-Talent unter Beweis zu stel- „In dieser Zeit, in
das angestrebte Abitur die Schule verlassen musste, machte sie len. Zum absoluten Publikumsliebling avanciert sie schließlich in der sich Anzei-
früh vor der Kamera auf sich aufmerksam: Schon als 18-Jährige „Die Guldenburgs“. Die Familiensaga aus Adelskreisen gehört chen von Rechts-
spielt Iris Berben in Kurz- bis heute zu den erfolgreichsten deutschen Fernsehserien und radikalismus
filmen der Hamburger hielt die Zuschauer zwischen 1986 und 1990 in Atem. Während mehren, muss
Kunsthochschule, die bei Iris Berben gemeinsam mit Sohn Oliver und dem Regisseur Carlo dieses Thema
den renommierten Ober- Rola in den 1990er Jahren ihre inzwischen wohl bekannteste im Bewusstsein
hausener Kurzfilmtagen Figur entwickelt, die Kommissarin Rosa Roth der gleichnamigen der Öffentlichkeit
präsentiert werden. Bald ZDF-Krimireihe, spielt sie außerdem in zahlreichen großen Kino- erhalten bleiben.
darauf dreht sie unter und Fernsehfilmen. Mit Filmen wie „Ein mörderischer Plan“ Denn jeder Tag,
der Regie von Rudolf (2000), „Fahr zur Hölle, Schwester“ und „Wer liebt hat Recht“ der vergeht,
Thome ihren ersten Ki- (beide 2001) bestätigt sie ihren Ruf als eine der profiliertesten vernichtet die
nofilm „Detektive“. Nur und vielseitigsten deutschen Schauspielerinnen. Die starke Zeugnisse der
ein Jahr später hat sie Kämpferin wie 2004 in „Die Patriarchin“ oder 2007 in „Afrika, Vergangenheit.“
1969 in Klaus Lemkes mon amour“ stellt sie ebenso überzeugend dar wie die verletzte Iris Berben
„Brandstifter“ ihr Ehefrau in „Silberhochzeit“ (2005) oder die schöne, jedoch stän-
Fernsehdebüt. Ihre erste dig alkoholisierte Verliererin in „Die Mauer“ (2006). Und immer
große Popularitätsetap- noch steht ihr Gesicht auch für eine der beliebtesten deutschen
pe gewinnt Iris Berben Fernsehkommissarinnen: Rosa Roth. Iris Berben versteht in allen
Mitte der 1970er Jahre Rollen zu begeistern, und ihre schauspielerische Leistung wird
mit ihren Auftritten nicht nur durch hohe Einschaltquoten belohnt, sondern auch
als Chantal in Michael durch zahlreiche Auszeichnungen wie Bambi, Goldene Kamera
Pfleghars Serie „Zwei oder Romy, mit denen sie zum Teil sogar mehrfach geehrt wird.
himmlische Töchter“. Für ihr politisches Engagement gegen das Vergessen, gegen
Nach zahlreichen Rollen Antisemitismus und für Toleranz erhält sie u.a. das Bundesver-
für Kino und Fernsehen dienstkreuz und wird vom Zentralrat der Juden Deutschlands
entwickelt sich 1985/86 mit dem Leo-Baeck-Preis ausgezeichnet.
18 19Biographie Biographie
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim und CDs eingespielt. Auch heute arbeitet es mit international
bekannten Solisten wie Mischa Maisky, Cyprien Katsaris, Nigel
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und stilistische Kennedy, Michala Petri oder Frank Peter Zimmermann zusam-
Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik sind die Erkennungs- men und war mit ihnen in ganz Europa (Festival Prager Frühling,
zeichen des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim. Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger Festspiele,
Das mit vierzehn Musikern aus sieben Nationen besetzte En- Flandern-Festival, Festival Euro Mediterraneo Rom, OsterKlang
semble ist eines der ganz wenigen Full-time-Kammerorchester, Wien), in den USA und Japan zu Gast.
so dass eine außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität
des Klangbildes möglich wird.
Gegründet wurde das Orchester 1950 von dem Hindemith- Achim Fiedler Am Pult
internationaler
Schüler Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble inter- Achim Fiedler studierte Violine in Köln bei Saschko Gawriloff Orchester täig:
nationale Anerkennung und war bald bei den Festspielen in und an der Guildhall School London sowie Dirigieren in Mailand Achim Fiedler
Ensemble der Salzburg, Luzern und Leipzig und auf weltweiten Konzertreisen und Stuttgart. Er besuchte Meisterkurse
Extra Klasse: Süd- mit musikalischen Größen wie Maurice André, Dietrich Fischer- u.a. bei Seiji Ozawa, absolvierte Assi-
westdeutsches Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi Menuhin zu hören. Nach stenzen bei Bernard Haitink und Carlo
Kammerorchester dem allzu frühen Tod des Gründers 1968 wurde das Orchester Maria Giulini und wurde schließlich in
Pforzheim vor allem durch den Wiener Paul Angerer und den aus der das Dirigentenforum des Deutschen
großen tschechi- Musikrates aufgenommen. Besondere
schen Musiktradition Anerkennungen seiner künstlerischen
stammenden Vladislav Arbeit sind die Auszeichnung mit dem
Czarnecki geprägt. Herbert-von-Karajan-Stipendium und
Seit 2002 wirkt Se- Preise bei verschiedenen internationalen
bastian Tewinkel als Dirigentenwettbewerben. Seit 1998
Künstlerischer Leiter wirkt Achim Fiedler als Künstlerischer
und hat Klang, Stilistik Leiter der Festival Strings Lucerne und
und Programmatik die- seit 2006 als Chefdirigent des Folkwang-
ses traditionsreichen Kammerorchesters Essen. Daneben ist
Ensembles stetig er Gast am Pult renommierter Orchester
weiterentwickelt. im In- und Ausland und dirigierte u.a. die
Staatskapelle Dresden, das Konzert-
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Kammer- hausorchester Berlin und den Wiener
orchester neben Rundfunkaufnahmen rund 250 Schallplatten Concert Verein.
20 21Biographie
„Hier vollzieht sich Politik. Und hier
ereignet sich Geschichte. Die Flam-
men dieser politischen Brandstiftung
würden sich nicht löschen lassen. Sie
würden weiterzüngeln, um sich fres-
sen, auflodern und Deutschland, wenn
nicht ganz Europa, in verbrannte Erde
verwandeln.“ Erich Kästner
am 10. Mai 1958
auf dem PEN-Kongress in Hamburg
Impressum
Herausgeber
Carpe artem GmbH,
München
Redaktion
Verlag Piribauer
GesbR, Ottendorf
a.d. Rittschein
Gesamtherstellung
dm druckmedien
gmbh München
Copyright Titelfoto
www.harald
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